象征性藝術觀念在舞教學的培養

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現代舞是一種具有高度藝術性的舞蹈，是時代精神與和現代藝術相結合形成的藝術作品。現代舞主要通過簡單直接的肢體表達，將內心的情感甚至是社會內涵表達出來，這種表達方式主要是通過藝術家在實際生活中的深刻認識，并找出其中存在的象征性藝術，進而達到精神與肢體動作相結合的效果。由此可以看出，將象征性藝術應用在現代舞教學中，能夠使學生更加深刻的體會到現代舞中的含義以及其中蘊含的情感等，并對學生的象征性意識進行充分培養。

一、現代舞的發展歷程

現代舞的發展歷史距離現在已經近百年了，其主要的藝術表現形式是肢體情感表達，并且從現代舞誕生的第一天起，現代舞已經具有較高的象征性藝術。著名的德國現代舞藝術家曾經說過“現代舞就是當今時代藝術情感以及精神的相互結合，同時也是一種了解當今時代的一種手段?！蓖瑫r，創造藝術的靈感來自于生活，同樣，藝術家也是社會之中的人，并不是一個獨立在社會之外的個體，藝術家只有對生活中內在的含義進行觀察和理解，才能創作出好的藝術作品?，F代舞是從二十世紀開始出現的一種新的舞蹈派別，隨著時代的發展，現代舞的象征含義也發生了較大的變化，二十世紀初，現代舞集中對當時的新時代精神進行表現，并在其中加入了一定的反抗精神。例如，西方的現代舞之母在表演《馬賽曲》的過程中就將對黑暗社會的反抗精神加入其中，通過自己的方式推翻壓迫人民的舊制度，推進人民革命，為人們塑造出一個自由的人民形象。除此之外，在《女巫舞》中，藝術家通過近乎扭曲的肢體語言向人們表達著這個世界人性的險惡，同時在當時那個物欲橫流的社會，將人們心中的貪婪和欲望表現的淋漓盡致，利用這種方式向當時的社會進行反抗。通過對現代舞的發展歷程進行了解能夠看出，現代舞是一種符合當時社會現狀的藝術表現形式，藝術家通過自己對社會現狀的理解并與肢體語言相互結合，表達著自己以及人們心中的真實情感。另外，現代舞也是一種精神和思想的體現，并且隨著時代的發展，其表現內涵也在不斷的變化。

二、現代舞中的象征性藝術

象征性藝術主要指的是通過一種事物的表達，使人們能夠體會到另一種事物，或者聯想到另一種事物的表現形式。從十八世紀到如今，藝術家們從來都沒有停止對象征性藝術的探討，其中的共同特點都是通過自己的肢體表達向人們傳遞自己的內心感受或者是社會現狀等，使人們通過觀看舞蹈聯想到其他事物。這種表現方式在心理學上稱為通感，同時這種通感也是人類的本能，由此可以看出，藝術之所以能夠經久不衰的發展下去，與藝術家對其中象征性藝術的不斷創造有很大的關系。而現代舞是一種通過抽象藝術表達情感為主要方式的藝術形式，藝術家將肢體情感與音樂相互結合，通過音樂的渲染，增強現代舞對人們的沖擊力，二者是緊密結合不可分離的，如果沒有了音樂，那么現代舞只能稱為一種扭曲的肢體動作。現代舞與其他舞種相比具有其自身獨特的魅力，與芭蕾舞相比多了一些自由不羈，造成這種現象的主要原因是因為現代舞能夠表達出更深一層的含義，其主要的目的是利用自己的肢體語言表達一種思想，在此過程中激發出觀看者的情感共鳴，由此可以看出，象征性藝術在現代舞中的重要作用。例如，在《奴隸進行曲》中，表演者通過一系列的肢體動作表現自己猶如被枷鎖束縛的身體、驚恐的眼神、扭曲的身體，并艱難的在道路上前進，以上肢體動作表現出了當時俄國人們革命的艱難，同時也表現出了當時俄國人民反抗壓迫勢力的決心。由此可以看出，現代舞中的象征性藝術觀念是現代舞的靈魂，藝術家在表演創作的過程中只有將情感通過象征性藝術的方式表達出來，才能使觀眾感受到其中的魅力。

三、象征性藝術觀念在現代舞教學中的培養方法

（一）建設專業的教師隊伍。現代舞與傳統教學不同的是，現代舞需要將自己的情感與肢體動作相互結合，并將其準確表達出來，使觀眾感受到舞蹈中所要表達的內涵。這就要求現代舞教師不僅需要較高的舞蹈水平，同時還用具備一定的教學水平，否則無法將現代舞其中的內在情感傳授給學生。如果現代舞中沒有情感表達，則現代舞也就失去了意義。目前，我國多數學生在學習現代舞的過程中并沒有理解到象征性藝術的真實含義，這也就導致多數學生所表演的舞蹈只停留在形式層面。所以，教師在進行現代舞教學的過程中，應重點對象征性藝術進行講解，使學生在認識到其重要性的基礎上，學習現代舞表演。這也就要求教師自身對現代舞具有獨到深刻的理解，象征性藝術觀念的培養需要經過一系列的過程，而不是一朝一夕的，所以教師應該在加強理論修養的同時，還要在日常生活中注意觀察生活中的細節，并從其中體會出內涵。例如，在大雨中有一顆剛剛發芽的小草，教師就可以以此為創作原型，對小草那種頑強不屈的精神進行抽象表達，以此來不斷提升自身的綜合水平，進而提高自己的教學質量。（二）學習現代舞人文知識。在培養學生象征性藝術觀念的過程中，不可以直接進行舞蹈教學，要使學生對現代舞的起源以及其中包含的文化背景進行深入了解，只有這樣學生才能認識到象征性藝術在現代舞教學中的重要作用，并通過自己的肢體語言傳遞現代舞蹈內涵。例如，教師在傳授現代舞人文知識的過程中，可以通過對現代舞作品進行賞析的方式進行，在對舞蹈《崇敬》進行賞析的過程中，教師通過對該舞蹈中的肢體動作以及表現情感進行解說，使學生發現作品中象征性藝術觀念的表達，并對其中不同的表演形式進行了解。當學生欣賞的舞蹈作品數量積累到一定程度之后，學生就會發現，每個現代舞蹈中都具有象征性藝術觀念的表達，只不過每個舞蹈藝術家的表達情感以及表達方式不同。這種方式可以在培養學生人文知識的同時，使學生認識到象征性藝術在舞蹈中的不同表現形式，為今后自己的舞蹈學習提供良好的學習條件。（三）培養學生的藝術審美能力。藝術審美能力指的是發現藝術美以及藝術魅力的能力，對其進行培養能夠使學生在潛意識中形成象征性藝術觀念，同時豐富學生的精神世界。由此可以看出，藝術審美能力對象征性藝術觀念培養的重要性。另外，教師也可以通過對現代舞作品中的象征性藝術進行講解的方式培養學生藝術審美能力。例如，我國現代舞作品《天堂鳥》中，舞蹈演員通過肢體動作的表演，展現出在艱苦環境中他們相互幫助相互扶持，最終到達天堂的故事。由此可以看出，現代舞不僅僅是舞蹈動作的表現，同時也是藝術情感的表達，表演者只有將自己的情感與舞蹈動作相互結合，才能將其中的情感傳遞給觀眾。而學生在學習過程中也應用自己真實情感去感受作品，認識作品，在鍛煉自己藝術審美能力的同時，提升自己的象征性藝術觀念。（四）讓學生感受藝術魅力。藝術魅力指的是學生在欣賞藝術過程中產生的情感共鳴，也是學生對藝術產生興趣的前提條件。教師在進行現代舞教學的過程中，首先就是讓學生感受到現代舞的藝術魅力，激發出學生對現代舞的興趣，并在此基礎上進行舞蹈教學。使學生感受藝術魅力的方式有許多，其中最有效的方式就是讓學生在欣賞作品的過程中發生情感共鳴或者情感交流。例如，在對《房間》進行賞析時，表演者利用椅子象征著無法擺脫的枷鎖，從而體現出自己對自由的渴望，以及對無趣生活束縛的痛苦和無奈。學生可以在感受舞蹈情感的過程中引起自己心中的共鳴，雖然如今我們生活在和平的年代，但是快節奏以及重復的生活不免讓人心生疲倦，甚至有種想要逃離的沖動，但是由于種種因素的影響，我們只能按照這樣的方式生活。這種內心活動與舞蹈所要表現出的情感產生共鳴，進而使學生感受到藝術表演的魅力。

綜上所述，隨著人們對現代舞教學的重視程度越來越高，如何將象征性藝術與現代舞蹈教學相互結合，成為教師關注的重點問題。本文通過對象征性藝術觀念在現代舞教學中的培養方法進行研究發現，對其進行研究，能夠有效提高現代舞教學的教學質量，同時還能夠使學生對專業的現代舞知識進行深入了解。由此可以看出，對象征性藝術在現代舞中的培養方法進行研究，能夠為今后現代舞教學的發展奠定基礎。

參考文獻

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作者:劉冬雪 單位:沈陽音樂學院