藝術歌曲三要素分析

導語：藝術歌曲三要素分析一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】本文對藝術歌曲進行了簡要評析，闡述了藝術歌曲歌唱的要素，強調應從精神層面去詮釋作品，應注重聲樂基本功練習，使演唱者處于感情自然流露的狀態，從而更好地通過聲音表現音樂作品。

【關鍵詞】藝術歌曲；三要素

歌唱藝術是一門綜合性的藝術，一名優秀的歌唱者應具備深厚的藝術修養，因為歌唱者向聽眾傳達的是音樂藝術的魅力，是對藝術風格魅力的詮釋，因此必須具備一定的藝術修養才能展現出這種綜合性的美麗藝術。藝術歌曲是將聲樂技能與藝術修養有機結合一種歌唱體裁，《中國百科全書》對藝術歌曲的解釋是，藝術歌曲源于18世紀末，盛行于歐洲的一種抒情歌曲，歌詞多采用著名詩歌，曲調表現力強，表現手法較為復雜。[1]

一、走進作者的內心世界

浪漫主義時期藝術感情色彩濃烈，作曲家注重個人內心情感體驗，創作手法較為自由靈活，藝術歌曲歌詞多選取著名詩歌歌詞。我國上世紀二三十年代也采用此種方法，將古代詩詞作為歌詞。藝術歌曲表現題材較為廣泛，個體體驗感情豐富，如舒伯特作品的質樸，門德爾松的優雅，我國黃自的藝術歌曲作品風格典雅，趙元任作品風格簡樸。同一作家作品題材不同，感受亦不相同，感情色彩會出現不同變化。因此，僅從文字方式無法理解作品風格，進入作者內心世界應從設身處地式，再現情境式和分析歸納式進行訓練[1]。設身處地即換位思考，如舒伯特套曲《冬之旅》中《春之夢》一曲，歌曲由夢中的美和夢醒后對殘酷現實的感觸構成。1821年，舒伯特到奧國舉行巡演，作品未受到社會的承認，作品中的憂郁凄涼是心情的真實反映，設身處地想象感受這種情況，有助于深入地理解作品內涵。舒曼的《獻詞》一歌，開始部分即具有激動的表現力，演唱者可移情于此情境，作品講述的是熱戀中的朝氣青年急于向心上人表白的迫切心情，展現了青年對美麗心上人羞澀的表達，演唱者在詮釋這首作品時應把握住這個特點，突出樂曲3/2拍的特點，用移情法充分表現此種情境。

二、追求作品的韻味

哈多爵士評價舒伯特的樂思題材的明晰度不如莫扎特，其音樂結構不如貝多芬，但其詩意表現力卻遠超二者，此言可作為藝術歌曲的評價，因為西方音樂藝術家及我國音樂作曲家在創作藝術歌曲時都十分重視作品的詩意表現。藝術歌曲中，詩與樂完美融合，旋律也充分展示了其獨特魅力，詩的意境更為深邃，詩的情感得到充分地抒發，音樂性得到極大地延伸。因此，演唱者應深入了解研究歌詞內涵，更好的理解音樂表現的精髓，獲得新的表現意義，關注于融合式的表現。要充分傳達藝術歌曲的詩意，必須突出作品的文學意味，因此，應在練習前對歌詞進行反復有感情的朗誦。用不同方式朗誦詩句會產生不同的情緒變化，需要自我的感情體驗才能展現微妙的情感變化，詩意是模糊的意境，需從多角度細致地處理歌者的內心。

三、強化聲樂的基本功練習

英國著名作家莎士比亞說歌唱藝術的最終目的是使人感動，因此，演唱藝術歌曲時應注重聲音的表現力。如勃拉姆斯的《搖籃曲》，曲子音域僅為八度，但旋律舒緩，柔和，沒有良好的氣息控制很難達到完美的演唱效果。呈現給觀眾的只有音樂最本質的純凈，音色的變化，音量的調節，氣息的運用，吐字的清晰，呼吸的自然，音位的集中都影響著音樂作品的表達。美國大都會歌劇演員女高音贊頌羅伯特?畢特思說其藝術歌曲如浴嗓喉，其良好的歌唱效果無不與堅持演唱藝術歌曲有關。演唱藝術歌曲要從音樂本質的呼吸開始，表現方式應從內心情感的細微體驗去表達，從自然中改進調整不良的發聲狀態。人在自己的自然聲區易不加控制，超過聲區會導致失控，藝術歌曲大多音域適中，適合演唱者培養有控制的自然狀態。達到這種狀態并非朝夕之事，演唱藝術歌曲應精細，找到適合自己的聲部，結合產生感情共鳴的作品，不斷強化練習。

四、結語

如今，藝術歌曲在演唱教學中逐漸衰落，聲樂炫技現象，聲樂教學急功近利現象，忽視提高學生綜合藝術性修養等情況普遍存在，導致了音樂歌唱藝術風氣受到影響。因此，我們應提高對藝術歌曲的重視，要珍惜這座珍貴的藝術寶庫，不斷提高自身的藝術修養，促進藝術歌曲的良好發展。

參考文獻

[1]周倩.《孔空聲樂練習曲》在聲樂學習中的價值研究[D].開封:河南師范大學,2014.

作者:馮磊 單位:三明市客家文化藝術中心