淺議藝術歌曲與歌劇詠嘆調演唱風格

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【摘要】當前我國不斷推崇多元化文化共同發展，藝術歌曲和歌劇詠嘆調屬于我國歌唱藝術當中最為經典的兩種風格，都擁有深厚的音樂底蘊和長遠的歷史。歌唱形式各不相同，對兩種音樂形式進行更深層次的了解和認識，有利于提高自身的演唱能力和水平。

【關鍵詞】音樂文化；藝術歌曲；歌劇詠嘆調；演唱風格

藝術歌曲即一種抒情表意的歌曲形式，采用古代、近現代詩詞，用鋼琴伴奏的形式演繹。并且作曲家為詩詞譜寫專門的伴奏織體語言，形成一種氛圍較強的室內音樂。而歌劇詠嘆調則是具有綜合性較強的音樂藝術，演唱模式多樣，獨唱、合唱、重唱以及宣敘調、詠嘆調等。加入不同的藝術元素，變得更富有舞臺藝術表現力。本文針對藝術歌曲和歌劇詠嘆調的區別進行相應的闡述。

一、當前藝術歌曲和歌劇詠嘆調的主要區別

（一）關于音樂體裁方面。藝術歌曲多是言傳于十九世紀時期的詩歌，在浪漫主義熱潮中，創作了大量抒情性且文學性較強的詩歌作品作為歌詞，為詩詞專門譜寫相應獨特的伴奏織體。藝術歌曲是詩情和音樂的融合，兩者相輔相成，產生了富有獨特氣息的藝術作品，詩歌原本含義在配樂的作用下得到了更好的抒發。雖然歌劇詠嘆調也和文學藝術有著連接性，但歌劇詠嘆調則是將舞臺表演和樂隊融合在一起。大部分的歌劇都是根據國內外名著、圣經和歷史事件當中取材創編形成。歌劇擁有較強的故事性，在演唱詠嘆調的時候，需要對歌劇的具體內容和不同角色的人物特色進行分析，從而得到更好的演唱效果。（二）關于形態結構方面。藝術歌曲在形態結構方面多數是將詩歌和伴奏結合在一起，以室內樂的形式進行演唱，演唱者對歌詞與伴奏進行全面的理解，從而更好地將其進行演繹。反觀歌劇則具有較強的故事性，每一段內容都是息息相關，需要演唱者聲音與演技的結合，從而形成一個完整的表演。歌劇需要每個角色相互配合完成，藝術歌曲多數是單人形式演唱。（三）關于演唱風格方面。藝術歌曲多數是將詩詞的意境作為主要的內容，詩詞音樂內容較為婉轉相對理解難度較大，需要一定的文學和美學基礎，我國藝術歌曲發展較晚，與廣大聽眾產生較大的共鳴有一定難度，因而在發展的時候受到了一定的局限。在藝術歌曲演唱的過程中，需要演唱者將其細膩、溫柔的演唱風格，含蓄的將歌曲的詩意表達出來。而歌劇詠嘆調則是將不同的故事情節表演，配上多樣的音樂伴奏，才能夠更好地將其實際內容和情感表達出來。需要演唱者擁有良好的氣息支撐較大音量，因為配樂多數氣勢洪亮，所以演唱者太過于含蓄，音量控制較弱，則容易被配樂所掩蓋住。（四）關于表演形式方面。藝術歌曲主要的表演形式是音樂會，音樂沙龍。需要表演者對聲音進行良好地把握以及掌握柔和地表達。演唱者在表演的時候基本都是依靠自己，通過自身的聲音、演唱技巧和演唱能力，將歌曲進行演繹。這樣平平淡淡的表演，無疑顯現了演唱者在表演的時候克服了更多的難度。需要擁有較為深厚的演唱能力、生活閱歷以及心理素質，才能夠將歌曲完美的表演完畢。歌劇詠嘆調多數在劇院當中進行表演，擁有較大的舞臺以及更為多樣的表演形式。演唱者在進行演唱的過程當中，還需要加上相應的肢體動作、面部表情以及其他的表演工具等等，更好地讓自己的演出更加完整，并且故事性鮮明。更加活靈活現便于聽眾融于其中。（五）關于音區方面。藝術歌曲的演唱多數需要將歌詞明確的傳達出來，細膩又溫柔。因此，演唱者多數為較窄的音區，這樣在處理歌曲的時候可以更加精準和細膩。藝術歌曲選擇音區較窄的演唱者，雖然音量較小，但是卻能夠將歌曲的藝術感較好的表現出來。比如莫扎特的《搖籃曲》、舒伯特的《紡車旁的瑪格麗特》等等，這些藝術歌曲的音區基本都是在9到10度之間，更適合音區較窄的演唱者發揮。歌劇詠嘆調基本都屬于大型的戲劇作品，主要是將故事內容豐富的表現出來，通過埋下的伏筆形成矛盾，再進行鮮明的對比。而這些內容都少不了音區的部分。準確來說，只有演唱者對音區能夠進行較為全面的掌握，才能更好的演繹歌劇。比如在普契尼歌劇作品《燕子》中瑪格達的詠嘆調《誰能猜出多蕾塔的美夢》演唱的時候，就需要從小字一組的c到小字三組的c，音區跨度達到兩個八度。音區較窄的演唱者將很難對其進行較好的演唱。

二、藝術歌曲和歌劇詠嘆調的演唱風格

（一）藝術歌曲的演唱風格。如果想要將一首藝術歌曲進行完整表達，不僅需要演唱者對詩詞內容充分理解，還需要能夠吐字清晰，特別是在德語法語的輔音位置，語言組織能力較強，根據作曲家風格進行特殊處理。比如莫扎特的作品，不允許演唱者使用華麗的演唱方法，即便是滑音也是不許出現的。演唱者需要時刻高貴典雅的演唱格調，保持穩定的情感表達，不要跌宕起伏，過于夸張地表達歌曲內容；在表演舒伯特的作品時，則需要細細品味填詞的實際含義，相應的表達和裝飾音的運用普遍。藝術歌曲具有浪漫主義文藝氣息的風格，需要演唱者擁有細膩的音樂感覺，能夠更好地領悟其中的情感，選擇細膩的唱腔和唱法，通過和伴奏結合，從而呈現出完整的藝術形態。（二）歌劇詠嘆調的演唱風格。歌劇詠嘆調則是根據故事創編形成，戲劇性好、抒情性較強。不像藝術歌曲一般較為短小精悍，而是敘事長篇大論一般，并且聲部較為多樣廣泛，在演唱的過程當中需要加入一定的表演技巧，更好地將劇中不同人物的情緒和言語進行詮釋，多數選擇管弦樂隊伴奏。聲部的多樣性是主要特色，角色不僅需要將自身的形象、性格以及情緒等等進行演繹，還需要結合樂隊加上戲劇化的表演，從而擁有更強的表現力。舞臺的燈光和色彩也要隨著演唱情境的不同進行及時的配合，渲染環境，從而更好地為聽眾呈現完美的表演。歌劇詠嘆調是將自身帶入劇本的角色，全身心地感受歌劇內容，了解劇中不同的角色性格、人物關系、情感世界，環境氛圍等，從而形成自己的感受和體會，根據內容選擇適當的聲音區域，演唱速度和舞臺協作，對細節精致化處理，才能更好營造氛圍，讓聽眾在欣賞的過程中產生共鳴。

三、總結

無論是藝術歌曲還是歌劇詠嘆調，都需要演唱者對歌曲進行分析和研究、解讀深層的含義、選擇準確的情感表達以及擁有深厚的演唱能力等等。唯有演唱者能夠對歌曲進行精準地掌握，才能夠更好地將歌曲演繹出來。在這樣的基礎之上，再繼續深究演唱的聲音高低強弱、節奏快慢以及情緒的變化等等，從而各個細節表現出歌曲想要表達的情感內容，才能夠更好地和觀眾產生共鳴。

參考文獻

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作者:程果 單位:四川文化藝術學院