藝術歌曲《魔王》音樂敘事與風格分析

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【摘要】舒伯特的藝術歌曲《魔王》在詩、詞、樂的完美融合中體現著自身的藝術價值。本文從該作品的創作背景、音樂敘事、音樂風格對人物心理的刻畫和內在的情感暗示，以及整體結構、旋律音調、伴奏織體音型的變化對該作品敘事性的影響等多方面，全面論述了作品中詩詞、旋律、伴奏三者的融合，以便更好地研究和掌握該作品是如何敘述詩歌本身的內涵和意義，并且通過尋找該作品中音樂與文學的關系以及古典主義和浪漫主義創作手法的結合使用，解析該作品創作的風格特征，從而發掘其更深層的內涵與意義。

【關鍵詞】《魔王》；誕生背景；音樂敘事；音樂風格

藝術歌曲《魔王》是舒伯特早期取材于歌德詩歌的作品，但音樂風格已漸漸體現出他創作成熟期的音樂創作特點，是一首集藝術性、戲劇性為一體的敘事歌曲。這首歌曲集詩歌、旋律、鋼琴伴奏三位一體，通過伴奏織體、旋律的進行、音程的使用，對四個不同的人物——兒子、父親、魔王以及敘事者進行了形象生動的刻畫，使這首作品成為舒伯特藝術歌曲中最為著名的代表性作品之一。

一、藝術歌曲《魔王》的音樂敘事分析

（一）結構思維與音樂敘事。音樂矛盾沖突的制造都得益于不同主題的基本形態在不同情節的相互對抗和牽制。由此我們可以知道音樂作品不能直接敘述事，但它能展開故事、能暗示情節，比如通過主題和情節的展開。舒伯特藝術歌曲《魔王》采用多段體結構，情節結構由“序幕—開端—發展—高潮—結局”五部分構成。序幕（15小節—32小節）：例如情節結構的序幕，它是一種序言或開場白。在古代西臘的戲劇里，一般正劇的開始前面會有一個人向觀眾講解戲劇里的一些重要環節，目的是為了使觀眾容易看懂。而在《魔王》中的第一段與“序幕”非常相似（15小節—31小節）：有敘述者向人們介紹“誰在黑夜里騎馬飛奔？是一位父親抱著他的兒子”為父親與兒子的出場作了鋪墊。開端（35小節—52小節）：舒伯特用第二段揭開了故事的開端；發展（55小節—109小節）：第三，四，五，六段是故事的發展部分；高潮（113小節—128小節）：第七段魔王最后的威脅是故事的高潮；結局（129小節—145小節）：第八段舒伯特通過故事的敘述者告訴人們故事的結局。由于《魔王》安排了完整的”序幕—開端—發展—高潮—結局”情節結構，通過這五部分的連接和敘述所構建的音樂環境來感染聽眾，推動了情節人生悲劇的發展。（二）旋律音調和材料發展與音樂敘事。舒伯特藝術歌曲《魔王》通過類似宣敘調的朗誦風格的對白使故事連貫進行，又通過戲劇性的展開使劇情更加完整，一氣呵成。全曲從頭到尾共營造了四個角色，在不同的段落用不同的調式調性和不同的方式來展現了緊張激烈的戲劇情節。敘述者在作品中一共出現過兩次：第一次在作品的第一段，向人們介紹“誰在黑夜里騎馬飛奔？是一位父親抱著他的兒子”為父親與兒子的出場作了鋪墊。舒伯特多運用二度三度的進行、通過類似宣敘調風格的旋律講述故事的發展，這樣的音調平穩而嚴肅，與詩歌的口吻相符合；第二次在作品的第八段，仍然主要以二度進行為主平穩地發展，但樂譜中此時出現了accelerando和cresc，仿佛是在以漸強的速度和力量來表達父親此時對于兒子的病情逐漸加重、精神崩潰、內心的恐懼和顫栗。父親在作品中一共出現了三次：第一次出現在第二段的對話中，作者以連續的半音上行，音調整體平穩舒緩，并且旋律出現在較低的中音區，充分展現中年男子的音樂形象。每次從弱拍開始的上行純四度，給人以堅強穩定的感覺，以此傳達出父親強烈抑制自己內心的憂慮，想以此來消除孩子的恐懼；第二次出現在第四段，此時的旋律仍然是以平穩進行為主，但是81小節的下行三度四度進行和屬七和弦的旋律線充分展示了父親略顯緊張、焦慮的心情；第三次出現在第六段，此時的旋律整體不再以平穩進行為主，而以三度四度的跳躍進行為主，并且整體的旋律向上升高，以此來刻畫父親此時正極力掩飾心中的不安情緒，繼續用剛毅沉穩的語氣來回答孩子的問話，想以此來打消孩子的恐懼心理。但與之前兩次相比，父親此時的焦慮和恐懼心理顯然已經更為加深。兒子在作品中一共出現了四次：第一次出現在第二段的對話中，作者運用旋律下行和的小二度進行和六度音程的大跳，以及重屬導七和弦的不協和性使整個旋律充滿暗淡壓抑的色彩，而兒子對魔王形象的描述也表達出兒子的恐懼、發抖、害怕、緊張的叫聲與心情。雖然舒伯特在兒子的第一次回答及三次驚呼中所用的音型、節奏和旋律大體相同，但作者卻運用多次轉調的手法使兒子的旋律和音調隨著故事情節的發展和孩子恐懼情緒的加深而逐漸升高。在后面兩次的描述中（第四段和第六段），作者均運用了半音進行的手法，以連續平穩的橫向旋律線條來描述魔王的“邪惡”，與第一次對話時的重屬導七和弦的不協和性形成對比，以此表現孩子對魔王“邪惡”的恐懼心理正逐漸加深。最后一次出現是在第七段，這時孩子在魔王的威脅、恐嚇之下發出最后一次驚呼，作者運用極不協和的小二度音程以及全曲中的最高音來表現孩子此時心中的極度恐懼和絕望，將整個故事推向最高潮，而最后一音落在弱音上也預示孩子的生命已然消逝殆盡。（三）伴奏織體音型與音樂敘事。鋼琴伴奏是藝術歌曲中非常重要的一個組成部分，舒伯特在他的藝術歌曲的鋼琴伴奏中，運用了豐富的音樂織體和極富色彩性的和聲，還通過寫意、造型、描繪等手法渲染作品的氛圍與旋律完美融合，共同揭示詩歌的意境。在這首藝術歌曲的前奏中，鋼琴右手采用連續的裝飾八度三連音來模仿疾馳的馬蹄聲，而左手則不時地有模仿風聲的音階式音型出現，給人呈現出一幅陰森恐怖的畫面，使人聞其聲就仿佛身臨其境，為歌唱部分的自然進入做好鋪墊。當魔王第一次出現在作品中時，伴奏織體由象征馬蹄聲的震音三連音變為快速的舞蹈性織體，這種織體流暢、平穩，完美地襯托出了聲樂部分的柔美的旋律。魔王音樂第二次輕聲敘唱時，伴奏織體變為流動的琶音三連音的音型，以此來描繪魔王所說的“美好世界”，從而烘托了魔王的誘惑力。全曲伴奏多處采用了半音進行，以烘托整個曲子的緊張氣氛。一個合乎邏輯的故事取決于它的敘事模式，故事中一系列事件的目的都導向一個既定的目標，最終共同構建出一部作品。因此，在以上三方面音樂敘事分析中，從詞、曲、伴奏、人物等各方面進行分析，從而了解了音樂作為語言的一種或作為一種類語言，完全可以通過詩、歌、樂的完美配合來進行敘事。

二、藝術歌曲《魔王》的音樂風格分析

（一）音樂與文學的有機結合。舒伯特曾說：“我踩著巨人的肩膀”，歌詞抒發情感，說明沒有好的詩歌就很難創作出好的音樂?！赌酢凡捎猛w歌的寫法，運用連續的三連音節奏以及對曲中人物不同角度、心情、語氣的描繪，在戲劇性地展開中，將父親懷里瀕死的孩子、充滿憂愁的父親以及惡毒的魔王都被栩栩如生地展現出來，使其戲劇性的發展一氣呵成，具有宏大的氣勢。舒伯特通過對旋律中節奏、力度的變化以及伴奏織體的變化來描繪詩歌所描述的情景，從而達到文學作品通過音響效果在音樂作品中的再現，以及音樂作品通過語言手段來表現目的。音樂以文學為靈魂，音樂與文學的結合使音樂更具有感染力和表現力，就好比音樂家寫到某一小節的時候，心里面絕不會想的是什么最平穩地進行，而是要在音樂里留下一道印記。舒伯特將文學作品與音樂作品完美地結合在一起，體現了文學作品在音樂中的作用，也體現了音樂作品對文學內容獨特的表達方式。（二）古典主義與浪漫主義創作手法的結合。舒伯特是藝術歌曲最早的開拓者之一，藝術歌曲這一表現形式在19世紀的浪漫主義年代獲得了較大的發展，而《魔王》可謂浪漫主義藝術歌曲里程碑式的作品。舒伯特歌曲中的詩歌主要出自大詩人歌德、席勒、米勒之手，而歌曲中的鋼琴伴奏經常按照歌詞內容進行設計，更好地表現了歌曲的意境并起到烘托作用。古典主義時期的音樂創作在旋律上流暢優美，摒棄了復雜的對位手法，這樣就使這一時期的作品其旋律聽來使人感到格外清晰。通常古典主義時期創作的作品伴奏部分都很清淡，《魔王》在四個不同人物的伴奏部分基本用演奏低音固定音型，伴奏部分又絕對不會對旋律造成宣賓奪主的感覺，從而能更好地襯托出旋律聲部。而浪漫主義時期音樂不同之處在于，強調用個性化語言表達個人的思想感情和藝術感受，對大自然景物的表現也占有越來越重要的地位，藝術歌曲《魔王》的部分伴奏是對馬蹄聲以及樹枝穿梭聲的模仿，在歌曲中占了很大的比例。《魔王》中民族和民間的內容很豐富，整首歌曲的詞都是根據民間故事所創作，并且在體裁和表現形式上有很大的創新。舒伯特的藝術歌曲中詩、歌、樂與伴奏之間的相互協調及獨特表現手段的巧妙運用，對后世許多作曲家的歌曲創作有著非常大的影響。在這個古典主義與浪漫主義交匯的特殊時期，舒伯特的音樂不但繼承了古典樂派的精華，并且以他獨特的音樂風格成為了浪漫主義新時代的代表及開啟者。

三、結語

《魔王》作為一首集藝術性與戲劇性為一體的敘事歌曲，從歌詞、旋律、伴奏等藝術角度完美地展現了舒伯特在藝術歌曲創作領域中的天賦，對名人詩詞的深度理解和剖析使音樂與文學高度地融為一體，在不失文學性的同時又使音樂與歌詞完美鑲嵌，讓音樂暢游在歌詞的海洋里達到了藝術歌曲的新高度。

參考文獻

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作者:成容 單位:內江師范學院教育科學學院