裝飾繪畫造型語言藝術特征

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【摘要】裝飾繪畫是具有裝飾特征的繪畫的統稱，與一般寫實繪畫相比，其更偏重于裝飾性。裝飾繪畫的造型語言是創作者表達思想的一種呈現媒介，具有異于傳統繪畫的獨特藝術特征。文章從秩序性、創造性和音樂性三個方面，論述裝飾繪畫的造型語言魅力。

【關鍵詞】裝飾繪畫;造型;秩序性;創造性;音樂性

裝飾繪畫從其表現形式的角度來講，不是對客觀物象的再現，而是創作者通過主觀思想進行再創造的繪畫藝術。裝飾繪畫的造型語言可以看做創作者表達情感的輸出工具，是藝術交流的媒介，它具有獨特的藝術特征。

一、裝飾繪畫造型語言的秩序性

裝飾繪畫的造型語言具有秩序性。所謂秩序性，即有條理、有組織的狀態。在裝飾繪畫中，從內容到形式都體現著條理和規律，創作者通過秩序性展現藝術情感，通過特定的規律設計、組織、建構畫面，藝術家對于畫面的組織和安排直接體現了秩序的重要性。反之，人們在欣賞一幅裝飾繪畫作品時，賞析的過程也是對秩序性的一種反饋。人類的視覺習慣促使其對秩序感的追求，當人在觀察事物時，會自動總結歸納有規律的東西，或者發現規律、尋找規律。人們會將幾個連續的點連貫看成具有方向性的線，或將看到的事物與自己的認知進行自然的聯想，這都是人不自覺的反應。裝飾繪畫藝術正是利用這種人類本能，在組織構建畫面的同時，于其中設計并體現秩序美，使人在進行審美活動時產生情感共鳴。創作者將情感與客觀事物在形式上營造出一種規律性的組合，這些規律包括重復、漸變、對稱、變化與統一等，裝飾繪畫造型語言的秩序性就是通過這些規律來展現的。重復是指以某個形象為基礎單位，進行有規律的、連續的、反復的再現。同一形象的多次出現，不僅能夠給人帶來一種強調性的深刻印象，還能使整體畫面更加和諧、舒適。裝飾圖案大多是使用重復構成的，如中國敦煌壁畫的邊飾圖案、印度的火腿紋、波斯的地毯裝飾等。重復的造型手法也常常被用于現代設計中，如裝飾壁紙圖案、服裝設計、產品設計、空間設計等，設計師以此構建和諧之美。漸變是指從一個基本形開始，進行有序的逐漸變化，由一個顏色或圖形按照一定規律逐步地變化成另一個顏色或圖形，漸變的元素可以是形狀、大小、顏色、位置等。漸變可以說是一種符合自然發展規律的現象，例如生命的成長過程、物體由近至遠的透視變化等，這些大自然中的漸變現象展現出具有秩序性的形式美感。藝術家保羅•克利的《紅色賦格》就是典型的使用漸變手法的作品，畫面的形狀從模糊變成清晰、由灰色逐漸變成高明度的紅色，仿佛記錄了時光的流逝，體現出作者對人類視覺信息的探索和對生活的感悟。對稱是指以一點或線為基準，復制相對的同等圖像，達到一種平衡的視覺效果。對稱的表現形式會給人帶來穩定、莊重、平靜的感受，如中國民間的剪紙藝術大多使用對稱式的構圖，體現人們對和諧、安定生活的美好向往。變化與統一強調對比關系，這種表現形式既要主題鮮明又要豐富飽滿，特征突出而又不失細節。在一幅作品中若只求變化則會失去整體性，容易使畫面破碎和凌亂，反之，若只考慮統一性而沒有變化，那么畫面必然缺乏生機和活力。例如中國傳統的木版年畫，色彩艷麗跳躍，創作者勾上黑線使畫面統一；齊白石國畫作品中的紅花墨葉，紅花是變化，使畫面生動唯美，墨葉則是為了統一；荷蘭風格派畫家蒙德里安著名的紅黃藍，三色爭艷，由縱橫的直線來統一畫面。

二、裝飾繪畫造型語言的創造性

由于裝飾繪畫的豐富性和多元化，使其概念的界定一直是模糊且有爭議的。它不像油畫、版畫、國畫、水彩畫甚至漆畫那樣，由其工具材料的特殊性而有明確的區分。當然，這也給裝飾繪畫的創作者提供了更多創意的角度和發揮的空間。裝飾繪畫不僅刻畫客觀事物的表象特征，它還充分體現了創作者的想象力，創造和想象不是憑空捏造的，是來自于人們生活的經驗和視覺感受，以及記憶中的形象與情感，經過主觀的選擇、重組、概括，并結合創作者自身的審美進行再現。創造性的作品不能為了吸引目光而使畫面變得離奇怪異，不能為了創新而創新，創作者要敢于想象，并積極地思考，同時要有能力把相應的設計真正表現出來。創作者必須具備創造性思維，從主觀構想出發，有目的地對客觀事物進行聯想，這樣才能在平凡的事物中創造美。人們生活的世界豐富多彩，這為裝飾繪畫的創作提供了多種多樣的選擇。裝飾繪畫造型語言的創造性，不是指創作者可以對客觀事物為所欲為地表現，而是強調主觀性。筆者所說的主觀性，包括創作者的審美思想、文化背景、性格特征等，帶有這些特質創作出來的作品，能夠使欣賞者透過畫面感受到強烈的主觀意識和豐富的精神世界，從而帶給人共鳴感。人類的一切藝術活動都離不開創造力。我國古代繪畫藝術中的龍、鳳、麒麟等形象，超越了現實世界的局限性，這些創造出來的形象還被賦予了權力、財富、祥瑞等美好的期盼，它們是在自然物象之外被創造的藝術作品，展現著人們在藝術活動中的想象力與創造力。有時裝飾繪畫的創造性也來自于創作者的幻想，它是非理性、非邏輯的精神活動，源于人的潛意識虛構世界。醫學上認為良性的幻想有助于緩解壓力，這也許是繪畫具有治愈功能的體現。法國藝術家奧迪隆•雷東的作品被稱為“病和狂的夢幻曲”，作為象征主義的代表，他認為繪畫藝術不應該是對視覺印象的再現，而應該是想象的結果。因此，他創作了一系列現實世界中根本不存在的幻象藝術作品，其中有許多夢幻、離奇的形象。例如《獨眼巨人》描繪了一個由大地生出的只有一只眼睛的怪物，但有趣的是，這個怪物給人以可愛、親和的感受，并不像通常人們印象中的怪物那般猙獰恐怖。奧迪隆•雷東還為私人住宅創作過許多裝飾繪畫作品，如1899年為羅伯特•多梅西男爵的城堡餐廳創作的裝飾壁畫。畫中的花草樹木刻畫精細，卻沒有刻意展現某個地點或空間，整體畫面顯得唯美而神秘。他還有一部分作品似乎是寫實的表現，如《貝殼》《蝴蝶》等，但實際上畫面所呈現的并不是現實世界，更像是某種境界。他所描繪的瑰麗世界不是再現，也不是改編，而是創造。

三、裝飾繪畫造型語言的音樂性

裝飾繪畫的造型語言具有音樂性。所謂音樂性，是指造型語言的節奏感與韻律感，呈現出一種鮮活的律動美，帶有音樂性的繪畫作品具有更強烈的藝術感染力。主觀形式美元素在節奏的帶動下，使畫面更加生動靈活。在裝飾繪畫中，元素的變化和統一之間無不彰顯著節奏的韻律感，當形與色富有變化地排列出現時，仿佛音符在譜寫樂章一樣。英國文藝批評家沃爾特•佩特曾說：“所有的藝術都在不斷地向著音樂的境界努力?！碑嫾疫_•芬奇就是一位音樂愛好者，在他的畫論中，將繪畫比作音樂。其作品《蒙娜麗莎》傳遞出音樂般的韻味，蒙娜麗莎的微笑蘊藏著音樂一樣動人心魄的力量，與飄忽的旋律具有同樣的神秘感[1]。俄羅斯畫家康定斯基用大小不同的圓形翻譯樂譜，蒙德里安以矩形彩線表現百老匯的爵士樂，這些都表明了繪畫與音樂之間存在某種聯系[2]。在音樂中，音調通過大小、強弱、長短實現節奏變化，音調的高低來自于發聲體震動的頻率。而在裝飾繪畫中，創作者通過設計造型語言元素間的差異，掌控畫面的節奏。例如，可以通過線的粗細、長短、疏密、曲直實現節奏變化，或是畫面用色的冷暖強弱、面的大小虛實等?？v觀中國繪畫藝術發展史，從原始陶器的圖案裝飾到敦煌壁畫，無論是工筆白描還是寫意，中國畫的線條韻味貫穿始終，可以說線條是中國畫的靈魂。南朝繪畫理論家謝赫在“六法”中提出骨法用筆；唐代畫家吳道子創造了蘭葉描，重視用筆的節奏起伏；張萱、周昉等用淡墨細線，通過簡潔有力的線條體現生命的律動感；李公麟的白描法僅依靠線條的粗細、剛柔、曲直、輕重變化，對物體形狀進行描繪。此外，黃荃、崔白、吳元瑜、宋徽宗、陳老蓮等人的線條，無不富有節奏感，傳達出音樂的意境[3]。

音色又稱為“音品”，是指聲音的特點，就好像千變萬化的調色盤一樣，繪畫藝術中常用色調表示色彩的性質。一首交響樂由多種樂器共同協作完成，不同樂器有其不同的音色，由作曲家組織設計完成。同樣地，一幅裝飾繪畫作品也有各種不同的色調，創作者將色彩深淺不一、大小不同的色塊交織譜寫在一起。對于在繪畫創作中追求音樂性表現，康定斯基的解釋是：在表現內在心聲的深度上，音樂有著得天獨厚的力量。德國音樂家瓦格納用純粹音樂的手法創造出一種精神氛圍，將人們帶入了一個不用耳朵而用心靈來體驗的境界。“音樂在數個世紀里，都是一門以音響的方式表現藝術家的心靈，而不是復制自然現象的藝術……一個畫家如果不滿意于再現，而渴望表達內心生活的話，他自然要將音樂的方法用于自己的藝術，結果便產生了繪畫的旋律?！盵4]盡管人類的視覺與聽覺在繪畫與音樂中存在著表征上的差異，但其都來自于創作者心靈的悸動，都是藝術家表達藝術思想、抒發內心感受的形式。在人類的生命中，繪畫與音樂同樣使人陶醉，藝術的情感超越了事物本身的局限性，繪畫是看得見的音符，音樂是聽得見的圖像，裝飾繪畫的創作者正是用無聲的造型語言奏響著生命的樂章。

參考文獻：

[1]潘必新.音樂家•文藝家•美學家論音樂與其他藝術之比較[M].北京：人民音樂出版社，1991.

[2].論現代繪畫藝術的音樂性[J].合肥師范學院學報，2001（5）.

[3]程靜.論繪畫中線條的音樂性[J].美與時代（下），2017（8）.

[4]王莉萍.繪畫的音樂性及其他——對康定斯基繪畫藝術的文本解讀[J].藝術百家，2006（4）.

作者:董唯 白婷婷 單位:吉林藝術學院設計學院