構建我國服裝藝術教育方式

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藝術的意義是什么？是比對書本上的條條框框，對藝術作品的品頭論足？筆者認為不是。藝術的意義是源自生活而又高于生活的，是藝術愛好者發自內心的追求個性、自我價值、社會價值的體現。服裝，既是藝術品，也是社會的一面鏡子，是藝術與社會現實的完美結合。我國自上世紀80年代起，服裝跨入高等教育的大家庭，一躍成為高等院校的一朵奇葩。服裝躋身藝術殿堂，為人們追美、論美、比美提供了廣闊的藝術天地。服裝領域囊括了眾多內容，從美容美發的精雕細琢、配飾的美輪美奐，到鞋子的精美考究，服裝把美的事物形成了一個完美的整體組合。服裝個性、坦然、率真、自由的藝術特性在現實社會中被發揮得淋漓盡致。服裝，可以代表人們的喜悅與愁苦、權威和能力、傲慢和樸實、神圣與俗惡，服裝藝術在肉眼的視覺沖擊下極度敏銳，彰顯品位與人生追求，是其他方式所難以比擬的。服裝，看似貌不驚人，卻能將藝術與社會完美融合，在審美性和實用性之間游刃有余。因此，建構中國高等服裝藝術教育模式，利國利民。

一、高等服裝藝術教學模式的宗旨

首先，我們要明確概念。高等服裝藝術教育，并不是單純意義上的傳統民間裁縫學藝。服裝藝術是集合文科的文思、理科的邏輯、工科的實踐操作，以及美術學的繪圖設計的綜合學科，是多學科的結晶體。高等服裝藝術教學應該囊括這些學科的知識點，沒有所謂的文理分科，教授學生寫作思考能力（用來培養學生設計來源的思索能力）、數字運算能力（用來培養學生分解設計效果圖，制定合格板型的轉化能力）、動手操作能力（用來培養學生熟練地將設計方案制作成衣的用手能力）以及藝術審美能力（培養學生對美的事物的靈活捕捉能力）。其中，對于美術學的繪圖設計能力，服裝藝術有更為獨特的詮釋。原研哉在《設計中的設計》一書中反復提到一個詞——日常。日常是設計的源泉，設計產生于生活又高于生活，這是真正的設計師的法寶。服裝藝術的設計教學應該符合這類美學邏輯，開拓學生理性與感性相結合的思維模式，不單純為了設計而設計，讓服裝藝術學會“說話”，在美觀的同時富有深刻內涵，并兼具實用價值。這是服裝藝術教育的宗旨。

二、服裝藝術繪圖設計基礎教育重心應傾向具有民族特色的教育

在我國現代高等藝術專業教育中，整個教育重心明顯地傾向于西方教育模式，其中包括油畫等西方特色專業和綜合性比較強的服裝藝術專業。服裝設計與工程專業的學生，他們的入學基礎課同其他專業的學生一樣，先要進行一系列的美工訓練，其中的素描、色彩等課程也千篇一律成為必修課程。例如，在素描教學中，具有濃郁西方特色的石膏素描練習及點、線、面基礎構成訓練，是每個學生的必修課；在色彩教學中，明度、亮度等色彩知識是學生練習色彩構圖的基礎。西方有關色彩系統的著作，諸如《色彩的精神性》等，書中宣揚的思想，正在一步步影響著中國傳統藝術教育。藝術基礎教育著重培養學生的審美情趣和能力，在中國藝術基礎教育的整個培養過程中，大多把西方文化的標準作為我國培養人才的標準，服裝藝術教育也躲不過西方藝術教育模式的滲透。誠然，中國古人聰慧睿智，中國藝術博大精深，中國藝術教育中傳統文化元素和民族精神的缺失，正是由于我們缺少經驗總結。我國的人文資料，是世界上少有的保存較為完整的民族文化瑰寶。中國在遠古時代，從青銅器時期就對石器的形、色、制有相當詳細的記錄，已經形成了完整的藝術文化經驗。但我們面對幾千年延續下來的文化體系，卻無法發掘出其科學性，無法使其為現代的藝術教育服務，無法利用其形成具有我們自己特色的當代中國藝術教育體系，這種現象令人深思。如今，我們的尷尬之處在于——用西方的“藝術語言”教授中國的藝術課程，這是尖銳的問題所在。中國傳統藝術文化模式應該是靈活的，充滿變化與活力，我們應該從土生土長的傳統藝術文化角度，總結中國藝術文化對審美的影響及選用色彩的經驗，在我國藝術文化的基礎上，重塑中國藝術文化的審美價值。服裝藝術基礎教育要與中國傳統藝術審美經驗接軌，相關教師應從古代器具紋樣（圖1、圖2）、織物機理（圖3）、顏色比對、構圖標準入手，教授學生掌握服裝設計中線描、構圖、色彩處理、人體結構比例、不同角度人體結構變型技巧、服裝紋理處理技巧、毛筆運用技巧等實用性和專業性強的服裝藝術基礎知識。服裝藝術繪圖設計基礎教育，應傾向建立具有中國特色的教育體系，理論聯系實際，這是培養專門的中國服裝設計師的關鍵。

三、服裝藝術教育實踐環節要提高科技含量，與時俱進

服裝教育過程中的實踐操作環節，要在融入中國傳統服飾精髓的同時，與時俱進，與國際服裝領域接軌。民族文化的多樣性決定了我們服裝設計元素儲備庫的豐富多彩。在以人為本的前提下，服裝藝術教育的實踐環節，除加強民族工藝的多樣性外，還應關注國際大牌設計師的最新動態、國外服裝企業的先進工藝，以及國外服裝教育的優異經驗?！斑€沒學會走，即關注跑”的服裝藝術教育模式，是我們當代服裝高等教育存在的弊端。我國的高等服裝藝術教育起步晚、資歷淺，在國際服裝大潮的帶動和影響下，拋棄我國民族藝術文化，一味地模仿，無限度地借鑒，這些都是阻礙我國服裝藝術發展的絆腳石。鑒于服裝藝術專業是兼并文理的綜合學科，在培養學生的服裝實際技能的同時，不能忽略服裝科技含量的重要性。提高我國服裝藝術專業學生的科研能力，促進學生獨立科研的積極性，在款式、工藝和面料等方面進行開創性革命，是服裝藝術教育的重要內容。很多專家學者忽視服裝藝術教育，很大的一個原因也是認為服裝行業科技專利成果少、門檻低。

結語

綜上所述，我國的服裝藝術教育是高等教育中發展較晚的專業，師資力量相較于發達國家的相關專業也存在實質性差距。但隨著我們對服裝行業就業形勢的關注，并對我國高等服裝藝術教育做出適時、適情的重新建構，服裝藝術專業的前景會越來越好。我們處在社會對美的需求越來越迫切的年代，大眾的審美水平及品位不斷升級。筆者作為服裝藝術教育的一線工作者，深刻地感受到社會各界對我們的重視。眾所周知，近幾年的北京國際服裝周，服裝秀場場爆滿，社會給予了服裝專業人士充分的關注，我國本土“出產”的服裝設計師越來越多，為適應國家對服裝人才的需求，服裝藝術教育需要大刀闊斧地跟進，與時俱進。在建構高等服裝藝術教育模式的同時，要保證學生的就業，這是提升學生學習服裝藝術興趣的良好途徑。高等院校要與企事業單位做好協調工作，使中國有限的服裝人才能夠最大限度地做到各盡所能，供需平衡，這是中國服裝藝術教育的出路。