美術課程教學范文10篇

摘要：《園林美術》課程是農林類院校園林專業一門專業基礎課程，主要是培養學生的形象思維能力和實際操作能力，要求學生掌握美術知識和園林造型能力，課程具有較高的實踐要求。為實現園林專業應用型人才培養目標，課程借鑒“產出導向法”教學改革模式，從學生興趣建立與引導，教學過程中闡明產出任務，即時評價與延時評價評價產出任務，課程成果運用與教師專業素質提升4個方面進行教學改革，提升園林專業基礎課程水平，為園林專業主干課程的學習奠定基礎。

關鍵詞：園林美術；園林專業；課程；教學改革

普洱學院在2014年成為云南省首批應用技術型大學轉型發展試點院校，學校在人才培養模式的制定上充分體現專業的實踐性、應用性、地方性、個性化的培養目標。普洱學院園林專業于2013年開始招收本科生，是農林學院開設的首個本科專業，專業人才培養模式的制定，重視實踐技能培養及理論知識的同步學習。《園林美術》作為園林專業的基礎課程，需要培養學生具有較強的專業手繪能力和審美能力，是一門以職業能力培養為核心的實踐課程。

1園林美術課程教學現狀及存在的問題

1.1課程建設偏重藝術類課程。園林本科專業是在園林技術?？茖I招生基礎上進行的，經過多年發展，園林專業不斷完善、發展，園林美術作為園林專業的基礎性課程，就專業發展趨勢及生源客觀現狀來分析還存在一些不足之處。主要不足分為3個方面：首先，學生生源主要來自理科生，園林專業的學生多數沒有美術基礎或基礎薄弱的現象，對于園林專業要求的審美認知嚴重不足，這對于園林專業美術課程的學習及因材施教提出了巨大的挑戰。其次，個別授課教師專業背景較為單一，有些老師往往不具備園林專業理論知識，難以將美術知識與園林專業理論相結合，對園林藝術審美培養不利。最后，課程過分注重藝術基礎課程學習，培養方向有偏差。課程的安排與學習應在園林專業基礎知識認知的過程中，運用美術造型、空間、透視等知識，服務于園林專業學習，根據學生情況有效融入課程，加強學生的認知與學習。1.2學生對于園林美術課程的認知不足。學生對園林美術課程認知的不足分為2個方面：一方面是對于選擇園林專業認知的不足，部分學生在選擇專業時存在盲目狀態，并未充分了解將來選擇的專業，甚至僅僅通過就業率高低來選擇所學專業，忽視個人興趣愛好與專業特點等潛在因素。因此，存在入學后對專業認識出現偏差，導致專業學習內驅力和專業課程認知程度不足；另一方面對園林美術課程中的內容和要求認知不足，園林美術課程作為園林專業基礎課中的基礎教學內容，在園林專業知識學習與實踐過程中具有宏觀的貫穿作用，影響到將來園林規劃設計過程中的審美認知。此課程是園林專業新生入學后接觸的首門專業課，新生對專業的認識在原有認知不清晰的前提下，由于缺乏美術訓練基礎，學生在課程認知過程中，學習時間一晃而過，沒有真正實現園林基礎知識與美術基礎學習的結合，對于園林美術課程在專業中的作用往往被輕視和“怠慢”。1.3課程之間缺乏聯動。園林專業人才培養方案中，同一學期內專業教育課程包括植物學、園林專業導論、高等數學3門課程，同期課程與園林美術課程的“交流”不足，課堂上沒有應用園林美術手繪技法。因此，這些課程未能帶動學生對園林美術手繪技法的學習積極性，導致學生對園林美術課程的重要性認識不足。

2基于“產出導向法”的園林美術課程教學改革方式探析

民間美術作為中國民間文化的組成部分，是各民族民俗文化的形象載體，它不僅蘊含著深厚的民族文化思想，同時也展現了豐富多彩的藝術形態和高超卓越的技藝。就其歷史意義而言，正如靳之林先生所說，它是中華民族的母體藝術之一。中國民間美術，作為中華農耕文化多樣性的活態遺存，決定了中國傳統民間美術文化具有啟迪后代人思想的根性精神元素。高校美術專業開設民間美術課程的目的：一是在于引導學生從藝術學的視角去認知民間美術豐富多樣的形態，吸取民間美術藝術規律進行創作，發展學生的創造力；二是加深學生對民族自身的文化記憶，樹立本土文化價值觀，保護和傳承優秀的民族文化；三是有利于培養學生的民族情結和愛國情懷，增強民族自尊心、自信心和自豪感。因此，中國民間美術課程在當今中國美術教育系統中，越發凸顯出它重要的價值與地位。目前，各相關高校都在不斷探索和研究建構具有中國民族特色的美術教育體系。以下是筆者結合日常民間美術教學中的一些體會，對課程做出的幾點思考與認識。

一、深化對民間文化的理解和認知

從綜合性的概念來看，民間文化大致包括了民俗、民間文學和民間藝術三大門類。民間美術是民間藝術和民間文化的一種表現形態，它在人們的生產生活中產生，其形態從形成之初就帶著濃郁的民俗特征，并伴隨著民俗的演變而發生變化。民間美術適應于風俗、禮儀、節令、娛樂等生產生活的需求而形成了各不相同、多種多樣的造型形態，從某種意義上而言，它是民俗的一部分，是以實物面目出現的民俗現象。［1］在教學中，既要以藝術學的視角對民間美術的藝術本體進行具體研究，也要注重結合民俗學的理論針對民間美術作品展開深入考察，進一步深化學生對民間美術與民俗文化聯系的理解與認知。（一）理解民俗是民間美術學習的基礎對民間美術與民俗之間關系的理解基于下列認識：民間美術的內容與形式充分反映民俗的各種形象；民間美術的內容也受到民俗心理的制約；民間美術豐富了民俗活動，加強了民俗的功用，擴大了民俗的影響與傳承；二者互為表里，相輔相成，密不可分。從教學的情況來看，大部分學生對于傳統民間美術作品背后所蘊含的民俗文化常識知之甚少，相較于西洋美術內容的教學情況看，后者更為學生所熟知。其客觀原因在于：歷史上，中國是一個以農耕文明為主的國家，傳統民間文化主要根植于廣大的農村社會。當今人們的生活方式發生了根本性的變化，當代大學生因早已遠離“鄉土”，已經失去了理解民俗文化賴以生存的民俗環境。因此，在教學中引導學生學習民俗的興趣，開展各種途徑，如文獻閱讀、視頻媒介及田野考察等多元化的學習方式。這對于民間美術的學習來說，是把握民間美術造型藝術形式規律的根本基礎。（二）了解民間風俗習慣是民間美術學習的前提結合民間美術現象了解中國傳統民間風俗習慣，是加深對本土文化的記憶的一個有效的途徑；了解各個民族不同地域之間的風俗習慣，也是把握民間美術作品內涵的前提條件。雖然民間風俗習慣是民俗學研究的重要項目，但是通過分析研究民間美術所反映出的風俗習慣，可以具體形象地看到民族文化的形成及其特點和歷史發展的概貌。其次，諸如民間美術創作表現最為活躍的年畫、剪紙、花燈紙扎、社火花會的戲具等都是在民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等民俗活動中產生與發展的。不了解這些節日活動的風俗習慣，對于民間美術的認識就落入了無本之源，無法真正理解其創作觀念、造型與色彩體系。（三）要將民間美術置于民間文化的整體中來考察從古至今，民眾的衣食住行等生活事項和一些傳承性活動，逐漸成為人們民俗活動的主要內容，生活中的許多重要內容都圍繞著民俗這個中心來進行。民俗文化具體表現在民眾的日常起居、歲時節令、人生禮儀、勞動娛樂和民間信仰等方面。它是以語言、行為、文學、藝術等多種形式來表達，民間美術與上述各類型的民間文化相結合，并以其獨特的形式和內容呈現自身的特點。各種民俗現象，包括民間美術在內，都是民間文化的重要表現。所以，對民間美術的學習，不能將各種民間美術形式作為孤立的個體看待，要作為由特定的民俗文化而聯系起來的民間文化去整體考察。在民間美術教學過程中，要加強學生對民間文化的認知，使學生理解民間美術是民俗的物化與載體。通過教學使學生從民間美術作品中認識各個民族不同地域的生產生活、民間風俗，理解民間文化藝術不同形式之間的關系，培養學生學會用藝術學和民俗學的雙重視角認識民間美術所蘊含的民俗文化內涵。

二、規范田野調查作業的方法

“學習民間藝術必須經常到民間去，而主要不是在民間美術展覽會和圖書館中學。民間美術的課堂在民間，老師也在民間，一句話：在民間學民間?！保?］2田野調查是中國民間美術教學的重要環節，學生們走向“田野”，通過調查、研究、整理民間美術活動，有助于全面地了解民間美術文化產生的土壤，掌握民間美術研究的方法與途徑，發掘民間美術現象背后所蘊含的民間文化意義。（一）田野調查教學的現狀從筆者所了解的各校現實教學情況來看，集中存在的問題有兩方面：一是由于課程短，無法安排田野調查；二是將藝術采風、寫生等同于田野調查。前者屬于教學計劃的制定問題，解決的方式有多種。例如可以在寒、暑期利用社會實踐進行田野調查的作業，特別是在寒假，因為臨近春節，是民間藝術活動的高頻期，又因大部分學生返鄉，恰是進行田野調查的好時機；后者則屬于操作性的問題，是對于田野調查認識論上必須要厘清的錯誤觀念，否則田野調查的研究價值無法完整體現。（二）田野調查與“采風”的區別“采風”活動最早可以追溯到3000多年前的周代。當時的統治者設立專門的機構收集各諸侯國的民歌、民謠，以體察民風、民情，了解民眾對統治者的意見，以及時改進統治策略。至今，我們所說的“采風”則開始擴展為深入生活收集素材的藝術行為和活動。其功能主要有三個方面：一是搜集藝術創作素材；二是貼近生活，體驗生活；三是培養創作的靈感。［3］藝術采風強調對自然景觀、民間藝術的感悟，以“悟”為主，以采集民間藝術的“形”為主；田野調查則是用科學的調研方法，不僅要采集民間藝術的“形”，還要了解其“意”，更要觀察背后的“人”。在了解民間美術制作工藝的同時，要更多地把重點轉向對藝人的采訪。通過一手的田野調查資料，才能開展對民間美術的分析與研究，才能保持研究的鮮活性、客觀性。如果以“采風”的觀念從事田野調查活動，則會“自覺或不自覺地忽視了對象自身的獨立存在以及內在文化價值，因此，研究者變成了專事獵奇的旅游者，對于民間藝術對象的關注只限于與‘我們611的’藝術活動的差異，而并不真正關心這樣的藝術對于生活于其中的創造了它們的人們究竟具有何種價值和意義”［4］9。所以，在民間美術教學中，要介紹人類學的田野調查方法。學生在教師的指導下懂得運用科學的手段參與實地調查、資料收集、整理分析到最后寫作田野調查報告的完整過程，進而通過這樣的過程提升學生的民間美術研究能力。

三、拓展藝術實踐教學的模式

摘課程的文化適宜性是教育的基本理論問題，從文化層面展開學前教育專業美術課程的文化適宜性研究，有助于在更宏觀的層面，揭示學前教育專業美術課程的文化本質。銅仁職業技術學院（以下簡稱“我院”）針對黔東地區高職院校文化教育實際，形成獨具特色的“五元文化”[1]，優秀傳統文化是其重要內容。學前教育與民族文化的結合，基于民族文化、民間藝術開展學前教育專業美術課程教學本土化研究，可以進一步深化我院“五元文化”內涵，有助于豐富和發展學前教育課程理論。文章通過民族文化、民間藝術與學前教育專業美術課程的融合，探討了學前教育專業美術課程教學本土化的適宜性問題，旨在為學前教育專業美術課程提供參考，以期為學前教育人才培養方案及美術課程的標準制定提供建議，使學前教育專業美術課程能夠適宜兒童的個性發展，為兒童提供針對性更強的學前教育，從而充分激發兒童的潛能。

一、學前教育專業美術課程教學本土化研究現狀

在國外，將學前教育專業美術課程作為一種文化載體來學習已成為一種典型的教育理念。例如，美國的教育理念已從過去的“兒童中心論”轉向了現在的“藝術社會中心論”[2]。1994年，美國出臺的《國家藝術教育課程標準》強調：“美術課程應注重體驗、理解視覺藝術的媒體、技法、結構和過程，同時還提倡自由選擇和創造性的應用，強調藝術與歷史文化的關系”[3]。在我國，美術課程教學本土化具有先天的地域優勢。中國的傳統美術具有悠久的歷史和輝煌的成就，承載著豐富的中國民族文化，有世界著名的中國傳統繪畫，如年畫等；有技藝精湛的古代雕塑，如石雕等；有絢麗多彩的民間工藝，如刺繡、藤草編織、剪紙、皮影、藍印花布等；還有著許多古老的民族優秀文化遺產，如滄源崖畫、彩陶紋樣、象形文字、青銅藝術、畫像磚等[4]。中國傳統美術由可視化的形象符號群與相關的民族文化底蘊共同熔鑄而成，以承續和保留人類童年時期觀念和心理的形式，傳達了人類最為真摯的情感，詮釋了人類藝術的原動力和基本精神。中國傳統美術透射出人類純樸、稚拙、敦厚的藝術情趣，色彩熱烈、鮮艷。同時，兒童畫天真爛漫、大膽率真、無拘無束，色彩鮮艷大膽、隨心所欲，充滿了兒童特有的稚拙、純真、自然的質樸美。中國傳統美術樸素的風格和童稚的風貌與兒童畫的天真爛漫有異曲同工之妙。相對于中國傳統美術豐富的藝術來源，兒童畫教學實踐顯得較為單薄，將中國傳統文化與民間藝術資源引入兒童美術的教學實踐，是實現兒童美術與地域文化、民族藝術深度融合的捷徑，是學前教育專業美術課程教學本土化策略的重要方向，為拓展兒童美術創新實踐提供了一個可靠的切入點。

二、學前教育專業美術課程教學存在的問題與發展趨勢

目前，在學前教育中，美術課程教學引起了廣泛的關注。但是，在學前教育專業美術課程教學過程中存在諸多的不利因素。在課程設計上，美術課程課時少，教學理念、教材內容與知識體系和當前基礎教育課程改革不相適應；在教學方法上，教師過于強調繪畫技能，把繪畫技能訓練作為美術課程教學的主要任務，而忽視了學習主體的情感體驗和美術文化的滋潤[5]，這種過于強調美術專業知識和技能的學習,與學前教育專業的培訓目標不相符；在教學內容選擇上，教師過分強調學科基礎知識和基礎技能，內容過難、過深或過易，嚴重脫離學習主體的文化背景和生活基礎[6]，讓學習主體產生畏難、逃避、甚至排斥的情緒，對學習主體的興趣和積極性產生了負面的影響；在學前教育專業美術課堂教學上，教師過于強調學科本位，而忽視了學科間的橫向聯系與綜合，人為地分割了美術學科與其他學科之間的聯系，如割裂了美術學科與社會學科、人文學科、自然學科等學科的聯系，浪費了許多有效的課程資源。黔東地區是一個少數民族聚居地區，由于多民族、多區域的特性，各區域、各民族在審美方面也有所差異，這就導致了包括美術在內的文學藝術的多民族性、多區域性特征和風貌。但大多數的少數民族都有自己悠久的歷史文化，為我們留下了寶貴的文化遺產，如白族、傣族、土家族、苗族等，都有不少的文學、藝術、歷史、科技著作和宗教典籍。因此，基于學前教育專業美術課程教學現狀，以美術課程為載體，以民族文化為基石，開展學前教育專業美術課程教學本土化研究，突破目前美術課程教學的概念化和技術化的教學方式，培養具備靈活多樣的造型能力、創新能力，又符合幼兒身心發展的優秀兒童美術教師，是目前高校學前教育專業美術課程教學亟待解決的關鍵問題，也是學前教育專業美術課程發展的重要方向和趨勢。

三、黔東學前教育專業美術課程教學本土化的方法

近年來，隨著素質教育和小學新課改的實施，小學教育對小學師資綜合素質和創新能力的要求越來越高，高職高專院校對公共藝術教育亦越來越重視。以銅仁幼兒師范高等?？茖W校（以下簡稱“銅仁幼專”）為例，初等教育學院培養模式為“大文大理型”，同時，學校以服務武陵山區為區域定位。因此，銅仁幼專學生是一個特殊的群體，其藝術素養在一定程度上影響了該地區農村基礎教育的質量和未來發展。美術課程是銅仁幼專三年制?？菩W教育專業的必修課，授課時間在第一學年，共計72學時。在實際教學中，初等教育學院與學前教育學院的教學內容較為接近，更改課程標準后，簡筆畫等在教學中的應用并沒有規范的配套教材，主要由教師自編自講，具有一定的隨意性；部分學生對美術課程的學習僅局限于技能學習，表現出畏難情緒，難以與教學實踐結合。因此，如何篩選出與當前小學教育教學密切相關的美術教學內容，對學生實施美術教育，從而獲得理想的教學效果，成為當前亟須解決的問題。

一、問卷設計與發放

經過教學實踐和對學生反饋意見的參考，筆者編制了開放式訪談提綱，隨機抽選2015級小學教育專業2個班級（包括文科綜合班1個、理科綜合班1個）進行了訪談。訪談旨在了解兩類信息：一是學生學習美術課程的動機；二是學生對美術課教學內容的意向。通過對訪談謄錄稿提取關鍵詞的方法，為問卷的題項編制提供信息。在訪談的基礎上，筆者廣泛征求同行的意見，編制并向初等教育學院2015級全體學生發放“銅仁幼兒師范高等?？茖W校初等教育學院美術教學現狀——學生調查問卷”。該年級學生于2015至2016學年參與并完成美術課程的學習。問卷的設計主要分為四個部分：第一部分是學生對美術課程的態度；第二部分是美術課程的教學現狀，包括教學手段、考核形式、教學效果等；第三部分是學生對課外美術活動的認可度；第四部分是學生對美術課程的要求。此次調查在2016年10月底完成。問卷共發放904份，收回有效問卷共計801份，有效問卷占發放問卷的比例約為88.61%。從回收問卷的樣本特征來看，數據結果可以代表銅仁幼專小學教育專業美術課程教學的整體狀況。

二、調查結果與分析

1.學生對美術課程的態度調查發現，“比較喜歡”乃至“非常喜歡”美術課的學生總數約占調研學生總數的45.8%，表示“一般”的學生約占41.9%，僅低于前者約4個百分點。這表明學生對美術課程教學持肯定態度，但仍面臨一定的問題，整體不容樂觀。表1表明了大多數學生上美術課的切身感受。讓人欣慰的是，有約44.6%的學生對繪畫本身感興趣，約38.7%的學生認為“一般”。值得注意的是，在“你對美術學習的目的是否了解”（表2）的調查中，學生的了解程度一般，近1/3的學生表示“不太了解”，說明學生在美術課程學習中存在學習目標不明確的問題。在學習動機方面，學生更多的是希望“有助于今后的教學工作”，其次是希望“能夠隨意畫出所想的圖畫”。這說明學生對美術課抱有較強的職業認同感。此外，“學會一門技藝”“提升審美意識”“提升創造性思維”“具有一定的鑒賞能力”也是學生學習美術的動機。正如受訪學生所說：“如果我兼任美術老師，希望能夠運用美術專業術語教學，并且在今后的招聘面試中，能夠將畫畫作為一項才藝?！?.美術課程教學現狀關于小學教育專業美術課程教學現狀的調查，據表3顯示，教學效果與考核方式均有待改進；學生對教學內容基本滿意，回答“滿意”的學生達一半以上（約51.6%）；學生對教師素質滿意度較高。調查顯示，絕大多數學生認為美術課堂的氛圍是積極的（約77.4%），但是在積極的氛圍下，大多數學生對教學效果的評價是“一般”。在教學方法上，絕大多數教師采用講解與輔導結合的方式（約82.1%）。大部分學生認為，美術教師上好美術課應該表現為“靈活多樣的教學方法”“具有引導學生提升繪畫水平的能力”，其次是“豐富多彩的教學內容”“能激發學生學習的興趣”以及“嚴密活潑地組織教學”等。然而在調查中，對“你覺得美術老師上課是否可以引起你的學習興趣”的回答，大部分學生表示“一般”（約51.5%）。由此可見，教師擅長調節課堂氣氛，但關注的興趣點與教學的目標有所偏離。題項“你在這一學年所學美術教學內容”的回答中，“簡筆畫”“美術基礎知識”以及“色彩基礎知識”為教師美術教學的主要內容，學生對“平面形畫”“圖案造型”“手工”“美術鑒賞”的印象較深，還有的學生表示“想學習剪紙”“希望有國畫課”“想學習有趣的東西，比如水中作畫”……值得一提的是，學生將“剪紙”區別于“手工”單列出來，他們對民間剪紙的興趣與銅仁幼專民族民間文化創新教育與傳承分不開。由學生對美術課教學內容安排的滿意程度調查可得知，雖然滿意的略占多數，但仍有約41.8%的學生認為“一般”，說明在美術課內容的選擇與安排上還存在一定的問題，需要進一步改進、完善。在實際教學中，美術課程的考核方式為教師提供多項考核內容，由學生從中選擇，如“請從以下三個題目中選擇一個進行主題性簡筆畫創編”。這也正是學生比較樂意接受的方式（約71.3%），但與學生對考核方式的滿意度（約49.1%）相比，差距較大。約44.7%的學生認為考核方式“一般”。這間接說明了學生對考核方式存在被動接受的狀態。3.學生對課外美術活動的認可度課外美術活動的開展，在于培養學生對美術的興趣愛好，增長其知識與技能，同時豐富其課余文化生活。問卷顯示，學生認為課外美術活動“非常重要”的約占31.1%，僅37人回答“不太重要”及“不重要”。另外，有約57.3%的學生表示喜歡參與課外美術活動（表4）。由此可見，學生對課外美術活動的認可度較高，并且愿意在課外花時間參與美術活動。4.學生對美術課程的要求經過對回收問卷中開放性問題的統計與梳理，筆者發現學生對美術課程教學的建議主要集中在以下三點。第一，增加美術綜合實踐教學。調查中，學生期望能通過直接體驗，提升自身的審美素養和創造能力。第二，突出教學內容的實用性。學生普遍要求教學應多涉及一些對專業有幫助、對今后工作有用的內容，如“加強與其他學科的聯系”“學做可以作為學生獎品的手工”等。第三，提高美術教師的教學水平。調查中發現，大多數學生希望教師的教學方法靈活有趣，能激起其學習興趣。有學生表示“會跟不上教師的教學，不但沒提起興趣，反而容易抱怨”，還有學生認為“課堂教學組織形式單一”。

筆者分析了此次銅仁幼專小學教育專業美術課程教學現狀的調查結果，得到以下結論：學生對美術教學有一定的滿意度，整體教學效果仍有待提高；學生盡管對美術教學有一定訴求，但對學習美術課程的目標不明確；學生樂于參與美術實踐活動，喜愛程度高；學生所接受的美術教學內容實用性不夠突出，需要進一步改進、完善。此次調查雖具有一定的局限性，但對銅仁幼專小學教育專業美術課程教學的現狀作了一次較為全面的調查，獲得了有益的研究數據。筆者希望在此調查的基礎上，對美術教學進行深入探析，尤其是美術課程內容的安排與組織，以提升小學教育專業美術課程教學水平。

中國不同的區域擁有不同的風土人情，由此逐漸衍生出不同的民間藝術。民間藝術是與宮廷藝術、文人藝術相對而言的，是廣大勞動人民為了滿足自身的精神需要而創造的世代相傳的藝術。在經濟全球化的背景下，一些人對于本土民間文化的認識不足，部分學生對于自己生活地區的民間藝術知之甚少。因此，傳承民間藝術成為人們關注的問題。

一、小學美術教學中加強地方民間藝術資源運用的意義

陶行知的生活教育理論闡述了教育不是為學校辦學校，教育不僅限于學校的圍墻之內，“社會即學?！薄＝逃嫦蛏鐣乃谐蓡T，教育的內容主要源于社會的各種需求，從而實現學校與社會、教育與生活的有效結合。美術教學作為對學生進行藝術熏陶的重要手段，不是簡單的技能訓練，而是對一種文化的學習。將民間藝術融入美術課堂教學，對于讓學生了解家鄉文化、熱愛家鄉藝術具有非常積極的促進作用。1.培養學生對民間文化的認同感和自豪感。民間藝術是勞動人民的智慧結晶，體現了當地民間的人文精神和文化底蘊。通過在小學美術教學中開發民間藝術課程，學生能夠在學習民間藝術文化知識和技能的同時，了解地方文化的特點，理解民間藝術深刻的精神內涵。這樣能夠使地方優秀的傳統文化在潛移默化中內化于學生的思想、情感和行為中。如，常州地處太湖流域，自古以來經濟富庶，文化昌盛，教育發達，是一座具有悠久歷史的文化古城，文化底蘊深厚。早在春秋時期，此地就建邑立邦，始稱延陵，別名龍城，系春秋時期吳王壽夢的第四子季札的封邑，于秦代置縣。常州因其獨特的地域特色和歷史因素，形成了豐富的地方文化和特色民間藝術。常州民間藝術資源豐富，包括常州亂針繡、常州留青竹刻、常州梳篦、常州掐絲工藝畫、金壇刻紙、彩絨畫、銅塑、常州紅木淺刻、金屬卷畫、微型根雕等。因此，在小學美術教學中開發民間藝術課程，就要讓學生關注、了解本土民間文化，產生對家鄉民間文化的認同感和自豪感。2.培養學生的審美趣味和審美能力。法國雕塑藝術家羅丹曾說，美是到處都有的，對人們而言，生活并非沒有美，而是缺少善于發現美的眼睛。美存在于自然界的各種事物中，也存在于優秀質樸的民間藝術中。民間藝術具有祈求生命繁榮、贊美生命意義、追求幸福生活的寓意，因此呈現出強烈的真、善、美和堅定樂觀的審美理想。在小學美術教學中，通過學習優秀的民間文化，學生能夠形成健康的審美觀，陶冶情操。3.培養學生的實踐能力。學生多動手操作會促進自身思維的發展。如，常州市新北區龍虎塘實驗小學（以下簡稱學校）在全校范圍內推出了烙畫校本課程，讓每名學生都有機會親身體驗這一傳統非物質文化遺產項目。學校開辟了專門的烙畫教室，配備了四名專職教師教授烙畫技藝。一到三年級的學生以欣賞烙畫作品為主，四到六年級的學生可以動手創作烙畫作品。學生創作烙畫時，一般先用鉛筆在木板上打線稿，在畫出大致輪廓后，再用電烙鐵畫出線條、陰影等部分；如果需要上色，后期還會用顏料填色。學生可以通過京劇臉譜、花鳥山水、常州老房子變遷、卡通、科幻等題材，反映中國心、家鄉情、兒童夢。經過學習，學生的動手能力得到進一步提高。在小學美術課堂中，學生通過學習民間藝術技藝，養成了養了勤于動腦動手的習慣，并能認識和切身體會傳統勞動技能的意義、價值。

二、小學民間藝術教學的內容選擇與教學模式探索

民間藝術教學模式多種多樣，相對于以往的美術教學方式，民間藝術的教學更注重對學生的學習興趣和動手能力的培養。在傳統美術教學模式的基礎上，民間藝術教學一般有以下四種教學模式。1.課堂教學模式。這是較為常見的教學形式，在此不再展開論述。2.課外美術興趣小組活動模式。這種模式是讓學生利用課外活動、雙休日的時間，根據自己的興趣愛好，學習地方民間藝術。該模式適合學習一些制作工藝有一定難度、工具材料要求相對復雜的內容。如，教師可組織學生學習常州留青竹刻、常州烙畫和常州梳篦制作工藝。興趣是最好的老師，這種模式能夠讓學生在一定程度上認識、了解自己平常較少關注的民間藝術，從而為保存、弘揚民間藝術培養受眾，讓更多的學生在相應的文化情境中更加熱愛優秀的民族文化。3.開放式教學模式。教師可采用請民間藝人進學校和到民間工坊去的方式開展教學。請民間藝人進學校即邀請當地民間藝人走進課堂教學，讓學生親身體會民間藝人的創作過程。如，教師可邀請留青竹刻、常州梳篦、金壇刻紙等項目的傳承人走進教室為學生授課，讓學生通過和民間藝術傳人面對面接觸，走近常州非物質文化遺產資源，感受濃郁的鄉土文化氣息。到民間工坊去的方式是教師有計劃、有組織地帶領學生參觀一些民間工藝制作工坊、民間藝術博物館等。如，教師可帶學生前往市民廣場欣賞走馬燈、蕩路船等民間藝術，到農博園欣賞農耕文化。4.競爭式教學模式教師在開展常州民間藝術教學時，可通過小組比賽，設置一些獎勵，以激發學生的學習興趣。這種教學模式比較適合一、二年級的學生。在競爭式的教學模式中，學生會積極、主動地獲取新知。低年級的學生對于獲得教師的表揚、贏得榮譽的渴望，能促進他們更好地學習民間藝術課程。

三、應用民間藝術開展小學美術教學的課業類型

摘要：德育教學是中職院校教育教學工作開展的重要內容，在專業課程教學中，融入德育教學理念，能幫助學生樹立正確三觀，促進學生的健康成長。本文在闡述中職學前教育專業美術課程滲透德育教學價值的基礎上，就美術課程德育滲透的教學模式建設要點展開分析，并指出德育教學模式建設中應注意的具體事項，期望能實現美術課程與德育教學的深入融合，繼而提升中職學前教育專業教學質量，促進學生的全面發展。

關鍵詞：中職；學前教育；美術課程；德育；教學模式

中職院校是我國培養專業型、技術型人才的主要陣地，素質教育背景下，我國對于中職人才的培養提出了較高要求，在全新教學理念下，立德樹人成為教育教學工作的根本任務；這為中職院校德育教學工作開展指明了方向。美術課程是中職學前教育專業教學的重要課程內容，在該課程教學中，要實現德育教育的有效滲透，就必須對特性結構、內容結構、教學目標模式等要素進行系統分析，實現教學模式的全面優化和創新。

一、中職學前教育專業美術課程滲透德育教學的價值

立德樹人教育是我國開展素質教育的出發點和落腳點，在中職學前教育專業美術課程教學中，美術學科本身包含了較為豐富、多元的德育教學資源，在美術課程教學中，滲透德育教學的價值體現在以下層面：一方面，美術學科中所蘊含的德育教學資源較為豐富，嚴格圍繞美術作品的現實條件，積極地將思政道德、人文情感融入其中，能進一步豐富美術學科教學內容，提升學生智育教學質量。另一方面，對美術教材中所蘊含的正能量進行深入挖掘，能實現學生的有效引導和鼓勵，受此影響，學生具有欣賞美、感知美和踐行美的意識，這有助于凈化學生心理，提升學生的思想道德品質和綜合素養。此外，重視學生德育教育是新時期教育教學工作開展的內在要求，在學前教育專業美術課程教學中，依據現有的教學條件，教師有意識、有目的的開展進行學生引導，不僅符合了新時期的教育教學要求，而且幫助學生樹立了正確的人生觀、世界觀和價值觀，這對于學生的全面發展具有積極作用[1]。

二、美術課程美育德育滲透教學現狀問題

摘要：隨著現代教育的內涵變化以及時代的發展，小學美術課堂教學已不再是單純的技能訓練。在STEM（S：Science；T：Technology；E：Engineering；M：Mathe-matics）課程理念的指引下，小學美術課堂教學應整合各學科資源，培養學生的認知能力、鑒賞能力、創作能力以及靈活應用的能力，提高學生的美術綜合素養。STEM教育理念的核心目標是：實現跨學科融合，提升學生綜合能力，培養學生核心素養。多元學科融合讓小學美術課堂具備趣味性、體驗性、情境性、協作性、藝術性、實效性等。因而，在教學實踐和統整課程中，教師要進行多元學科融合的探究。

關鍵詞：STEM教育理念；小學美術課堂教學；多元學科融合

現代教育將學科核心素養作為教育教學的風向標。STEM教育注重學生學科探究能力、綜合實踐能力的培養，通過美術課堂的學科融合培養學生的實踐創新能力，培養學生新時展所需的核心素養。小學美術教學通過與其他學科相融能有效培養學生的創新思維能力和創新實踐能力。

一、拓寬教學視野，整合跨學科資源

人本主義教育理論家羅杰斯在他的專著《學習的自由》中明確指出：教育目標應該促進“整體認知的學習”。西方后現代主義課程論倡導：重建整體的、有機的世界，極力主張消除學科之間的界限，極力主張學科整合，使教學走向知識、生命與生活的多元整合。STEM教育，本身就是一種典型的多元學科課程整合的教育教學方式。STEM教育將多元學科知識與學習方法相融合，將學習者引導成為研究者，使其直接參與學習活動，深化學生的研究意識，使其將學習意識轉變為主動研究的意識，通過“問題的解決”和“任務的完成”來進行課程學習，進而培養學生主動研究的能力。如在嶺南版一年級美術“遙遠的星空”的教學中，教師便可與小學科學課“地球與宇宙”的主題相融合，與科學老師合作開展“宇宙探秘”活動。[1]科學老師能站在科學的角度引導學生探究“宇宙星空”的天文知識、空間理念，利用“Stellarium(虛擬天文館)”星空軟件讓學生從視覺、聽覺上感受星球、星座的魅力，引導學生通過參與科學課獲得自己的感悟，進行美術實踐創作。

二、優化學科資源，構建多元知識體系

當下，美術課程是我國高職院校學前教育、動漫設計等專業的主干課程，作為藝術教育的一種，美術課程教學對于學生美術素質的培養、性情的陶冶、人文修養的提升具有潛移默化的影響。然而，現階段陜西省高職院校美術課程教學中存在諸多問題，導致學生學習興趣缺乏，教學效率不高，就業范圍較為狹窄等。而要解決這些問題，我們認為就要整合本地的優質教學資源，本著“走出去”“引進來”的原則，將寶雞地區馳名全國的鳳翔彩繪泥塑融入高職院校美術教學課程中來，提高教師師資水平，豐富課堂教學內容，增強學生學習興趣，提升學生美術素養，從而提高學生的實踐能力，拓寬學生的就業范圍。

鳳翔彩繪泥塑融入高職院校美術課程教學的意義分析

把鳳翔彩繪泥塑融入當地高職院校美術課程教學中，一是能夠豐富課堂教學內容，增強學生學習興趣；二是通過觀察鳳翔彩繪泥塑能夠極大地提升高職院校學生對色彩的感知能力，對高職院校美術課程教學改革意義重大。1.豐富課堂教學內容，增強學生學習興趣。目前，筆者任職的高職院校開設美術課程的專業主要有學前教育、動漫設計、平面設計等，從這些專業的生源情況來看，大多學生是因成績較差，無緣本科院校而選擇職業教育，學生文化課成績較低，缺乏基本的美術素養，學習的主動性和積極性不高。再加上以往的美術類課程教學多數偏重于理論知識的學習，相對較為枯燥，而偏重手工實踐類的課程則大致是教師示范一下，然后讓學生自己來做，在教學內容上過于簡單，因而這些專業的學生學習美術課程的興趣相對不高。而把鳳翔彩繪泥塑引入美術課程教學中，這些五顏六色、造型多樣、千奇百怪的泥塑作品可以大大豐富課程教學內容，開闊學生眼界；更為重要的是，鳳翔彩繪泥塑帶有濃厚的鄉土文化氣息。俗話說“親不親，家鄉人”，“美不美，家鄉水”。這些專業的學生大都是寶雞本地人，他們對于鳳翔彩繪泥塑本來就有一種親近之感。更何況在孩童時都玩過泥巴，所以在學習鳳翔彩繪泥塑時能喚醒學生幼年時的快樂記憶。因而把鳳翔彩繪泥塑融入美術課程教學，可以極大地激發學生學習的積極性和熱情，大力提高他們的學習興趣和教學效果。2.提高學生的美術素養。首先，有助于提高學生對色彩的感知能力。據筆者同事研究，鳳翔彩繪泥塑一般用白色掛底，用黑色勾描圖案，以紅綠為主色填涂，用黃色把紅綠兩色隔開，共五種顏色。這五種色彩的巧妙搭配組合不僅能起到調和紅、綠色對比的作用，還能提高泥塑色彩的整體明度，因而鳳翔彩繪泥塑在色彩上具有粗獷豪放、濃艷醒目、對比強烈的特點。[1]筆者在初次見到鳳翔彩繪泥塑時就被其絢麗奪目的色彩所吸引。而學生使用的美術教材上雖然有許多五顏六色的圖片，但受印刷效果所限，對學生的吸引力往往大打折扣。而鳳翔彩繪泥塑則突破了這一限制，把它展示給學生時，它那種粗獷濃艷的裝飾效果與對比鮮明的色彩表現一下子就吸引了學生的目光，這自然有助于提高學生對色彩的感知能力。其次，有助于提高學生的三維空間意識。傳統的高職美術課程教學基本以二維繪畫為主，學生對此也習以為常。受此影響，他們缺乏對三維立體空間的感知與想象，往往對三維立體對象進行平面化處理，這使得他們在設計作品時缺乏立體感。比如動漫設計專業的學生在設計角色時由于三維空間意識不強，其設計的角色前后透視與遮擋的部分自相矛盾，或者結構比例失調。另一方面，動漫設計往往需要對角色進行夸張變形處理，而傳統的美術繪畫課程教學多偏重于寫實，長時期的寫實訓練使得學生對于夸張變形很難進行充分的理解，很難實現戲劇化、夸張性的動漫設計要求。而鳳翔彩繪泥塑作為一個立體造型的對象，它要求學生從立體的空間觀念出發，從不同角度觀察對象，在自己頭腦中建構三維立體的造型模式，長時間的觀摩與動手實踐，自然可以訓練提高學生的三維立體空間意識。此外，鳳翔彩繪泥塑在造型上往往能夠抓住對象的主要特征進行大膽的夸張變形，使對象的形象與神態更加鮮明突出，讓學生近距離、多角度觀察鳳翔彩繪泥塑，了解掌握其夸張變形的原則與技巧，再應用到動漫角色設計中，可以提高學生在設計角色時夸張變形的能力。最后，有助于提高學生的藝術想象力和創造力。藝術源于創造，美術教育作為藝術教育的一個分支，要求學生具有強烈的藝術想象力與創造力，但是中國從小學開始的“填鴨式”教育嚴重遏制了學生想象力與創造力的發展與提高。鳳翔彩繪泥塑絢麗夸張的色彩表現，不拘一格的造型特征，體現出了當地手工藝人天馬行空的藝術想象，承載著人們對和諧安康美好生活的向往之情。把鳳翔彩繪泥塑引入高職美術課程教學之中，可以讓學生在欣賞民間手工藝人的杰作時領悟包含在其中的藝術想象精神，觸類旁通，從而激發學生的靈感思維，提高他們的想象力與創造力。

鳳翔彩繪泥塑融入高職院校美術課程教學的實施策略

1.完善課程體系。把鳳翔民間彩繪泥塑融入高職院校美術課程教學之中，給原有的美術課程教學增添了新的內容，這就必須對原來的高職美術課程體系作出一定調整，以適應高職院校美術課程教學改革試點的要求。具體來說有以下幾點：首先，做好課程定位，究竟是把鳳翔民間彩繪泥塑作為高職院校美術手工課的一個組成部分，還是把它單獨作為一門選修課來對待。筆者認為應單獨作為一門選修課更能引起教師與學生的重視，提升教改的成效。其次，制定相應的教學大綱，規定教學內容、教學方式、課時以及考核辦法。教學內容大致分為理論與實踐兩個方面，理論上主要包括鳳翔民間彩繪泥塑的發展歷史、藝術特征與潛在的文化象征意蘊；實踐方面讓學生熟悉掌握鳳翔民間彩繪泥塑的制作工藝與流程?？己宿k法是請民間藝人給學生的泥塑作品打分。2.“走出去”與“引進來”。與原來的高職美術課程相比較，鳳翔民間彩繪泥塑這門新課程實踐性更強，與地方聯系更緊密，傳統的美術課堂教學模式已經難以適應，必須進行改革，我們認為可以采取“走出去”與“引進來”的方式，推進教學改革試點。所謂“走出去”就是教師帶領學生到鳳翔六營村泥塑作坊進行實習，近距離觀看鳳翔彩繪泥塑的制作工藝與流程，并在民間藝人的指導下讓學生自己動手操作，以提高學生的實踐能力?？紤]到經費以及學生管理工作等問題，“走出去”的周期相對較短。因此作為補充，學校應聘請技藝高超的民間手工藝人到課堂上“現身說法”，這就是所謂的“引進來”。這兩種方式相互結合，相互補充，一方面使得學生擺脫了傳統枯燥的美術課堂的說教，呼吸到了民間美術的新鮮空氣，感受到了民間工藝美術的勃勃生機與藝術魅力，自然能激發他們的學習興趣，提高教學效果；另一方面，據筆者同事實地調查研究發現，鳳翔彩繪泥塑在傳承上面臨青黃不接的問題，作坊里的主力軍多為五六十歲的婦女，她們沒有美術基礎，也未接受過專業培訓，泥塑制品的質量自然缺乏保障，在工藝上也難以創新發展。[2]而采取“走出去”與“引進來”相結合的策略，既鍛煉了學生的動手能力，同時也可以選擇一些熱愛民間工藝美術并且美術基礎較好的學生重點培養，作為這種民間工藝美術傳承的接班人。這樣既解決了鳳翔彩繪泥塑在傳承上面臨的青黃不接的問題，還解決了部分學生的就業問題，同時發揚了高職院校服務地方的辦學宗旨，可以說是一舉數得。

綜上所述，把鳳翔民間彩繪泥塑融入高職院校美術課程教學之中，可以豐富美術課程教學內容，激發學生學習興趣，提高學生的美術素養，推進高職院校美術課程教學改革試點，提高教學效率，為民間工藝美術培養接班人，為社會和企業輸送優質人才，發揚高職院校服務地方的辦學宗旨，意義重大。

摘要:小學美術課程是科學化發展的必要課程，可以開發學生想象力，培養學生個性，幫助學生塑造陽光、活潑的生活態度。為提高小學美術教學效果，學校要重視小學美術課程教學，合理安排課程，加大教學投入，積極組織教師培訓，并用激勵機制來督促美術教師的綜合素養提升，教師要學習新課程理念，靈活運用教學方法，注重鼓勵學生，鼓勵學生進行個性化的創作。

參考文獻:小學;美術教學;個性培養

一、小學美術課程教學實踐現狀分析

新課程雖然已實施了一段時間，但在小學美術課程的教學中，卻仍存在一些各種各樣的問題需要解決，主要的不足之處表現為以下幾種情況：

1.1小學美術課程成為“課表上的課程”

小學美術教學在小學教學中不受重視，表現在教師數量配備較少，往往整個小學就一個或兩個專業美術教師，部分的小學甚至沒有專業的美術教師，常常是其他科任教師頂替教學。不受重視還表現在課程設置較少，在期末階段還經常將課程讓出給其他教師，還有部分的學校則一心抓升學率，小學美術課程成為“課表上的課程”，學生缺乏有效的美術教學時間。小學美術課程教學不收重視，使得學生在藝術培養以及審美培養方面成為空缺，對學生成長極為不利。

【摘要】以在中學美術教學中有效滲透德育教育的必要性分析為主要切入點，從美術欣賞、美術繪畫、美術活動三個環節重點探討在中學美術課堂教學中有效滲透德育教育的途徑，旨在為中學美術一線教育者提供一定的借鑒，更好地提高中學美術課堂教學水平，實現學生美術綜合能力與思想道德品質的協同全面發展。

【關鍵詞】中學美術;課堂教學;滲透;德育教育

青少年所具備需要的兩大素質分別是科學文化素質、思想道德素質，通過兩者的協同培養，可以有效促進青少年的全面發展。因此，在中學美術教學過程中，教師在重視對學生科學文化素養的同時，也需要對學生的思想道德素質提升給予高度關注，并將其納入到中學美術課程教學任務當中，引導學生通過美術作品的學習、欣賞及實踐，使得其自身的思想境界有所提升，為自身健全人格的培養奠定基礎。對此，本文以中學美術課堂教學為主要研究內容，對如何在其中有效滲透德育教育的相關內容做出簡要分析與著重探討。

一、在中學美術課堂教學中有效滲透德育教育的必要性

在中學美術課堂教學中有效滲透德育教育是貫徹和落實新課改要求的重要舉措，是迎合人教版中學美術課程教學大綱內在要求的必由之路。中學美術在素質教育中占據極為重要的地位，其本身作為美育教育的重要內容，當中蘊含眾多的德育教育資源，對學生藝術修養的提升、民族精神的弘揚、學生實踐探究能力的培養均具有極為重要的現實意義。同時，在中學美術課堂教學中滲透德育教育，是促進學生全面發展的重要手段，將時代內容與中學美術相融合，使得學生在感受美術與生活聯系的同時，可以更好的提高學生的應用能力，體會其中所蘊含的獨特魅力。由此可見，在中學美術課堂教學中有效滲透德育教育則顯得極為必要。

二、在中學美術課堂教學中有效滲透德育教育的途徑