聲樂教學案例范文10篇

一、我國高職院校鋼琴教學現狀

（一）學生的鋼琴基礎參差不齊

近年來，雖然隨著生活水平的提升，人們更加注重兒童藝術素養的培養，很早便開始進行相關的音樂教育活動，包括歌唱、鋼琴、舞蹈等等，從而為各個高等師范院校提供了高素質的學生隊伍。然而，各個學校招生規模的不斷擴大，逐漸降低了相關專業的招生標準，缺乏對學生鋼琴基本功情況、鋼琴素養的認識，從而大大降低了學生素質，造成招收的學生良莠不齊，嚴重影響了將來鋼琴教學的質量和效率，老師不得不依據學生現有接受能力進行教學內容的選擇、教學計劃的制定和人才培養目標的確定，從而極大地降低了教學質量和效率，也影響到了優秀學生的鋼琴學習與表演。此外，除了鋼琴方向的學生十分重視鋼琴學習，加大鋼琴學習與表演的力度之外，其他的聲樂方向、表演專業、舞蹈學專業的學生則往往將其視為一個附屬性或者是普及性的學科來看待，只重視本專業的學習，很少認識到鋼琴學習的重要性。比如學聲樂的學生考慮的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么樣的演唱技巧，會唱幾首曲子，能唱多高的音等等；學聲樂理論的學生則是希望能夠豐富自己的知識，在理論研究上能夠有所建樹，尤其是希望多發表幾篇文章；而學習器樂表演的學生則考慮的是又掌握了幾種演奏技巧，彈了幾首獨奏曲等等。因此，他們很少意識到鋼琴學習與表演活動不僅能夠大大加深他們對音樂歷史的了解，對音樂風格的把握，提高他們的視、奏水平，而且還能夠強化其專業表演能力，尤其是對音樂合奏的掌握等等。

（二）高職院校藝術教育競爭力較弱

高職院校改革的出發點是基于學校性質、學生素質、社會需要的轉變而進行的，是一種漸進的、以自我發展為主的、沒有壓力的改革理念。這不僅會導致改革內容的片面性，而且其速度也是非常慢的，遠遠落后于社會發展的需要，主要原因就在于這些高等職業院校缺乏行業之間的競爭，比如一本、二本、?？茖W校的鋼琴教學活動以及當前社會中各種鋼琴培訓組織等等。在當前生源不充足、就業情況不好的情況下，這些高職院校沒有形成應有的社會競爭壓力，在未來的社會發展過程中，則很有可能因為教學質量的原因而被淘汰掉。

（三）教學安排難以適應人才培養實際需求

摘要：新時期，在高校開展民族聲樂教學過程，要不斷完善民族聲樂教學體系，通過有效的構建更加高效的課程體系，利于不斷提高民族聲樂教學效率?；诖耍疚慕Y合教學實際，深入總結了高校民族聲樂教學體系優化策略，希望進一步分析能夠為學生日后發展奠定良好基礎。

關鍵詞：高校；民族聲樂；教學體系

1引言

隨著新形勢發展，為了不斷提高民族聲樂教學質量，教師要重視結合教學實際，科學的開展教學策略研究，以此才能不斷保證課堂教學效率。通過對民族聲樂教學體系的探索，本文總結了具體的教學優化途徑，希望進一步分析能夠助力民族聲樂教學水平不斷提高。

2課程體系方面的優化

從課程體系優化角度分析，在有效的構建課程體系過程，要重視結合學生實際，有針對性的結合民族聲樂教學內容，科學的研究如何優化課程體系，以此才能不斷提高學生學習能力。首先，內容的持續擴大。在新形勢下高校民族聲樂教學中，傳統的內容與教材已經無法滿足教學的需求，需要適度增加一定本土化的內容，使得學生能夠在學習聲樂技巧的時候，還能夠將民族音樂之中的思想感情與文化內容傳授給學生。其次，在民族聲樂教學中增加樂器教學。傳統的民族聲樂教學體系的時候，鋼琴是最為主要的樂器，長時間單調的鋼琴學習，不可避免地會引發學生的倦怠感。從本質上來看，鋼琴并非適宜所有民族聲樂的樂器。所以，在新形勢的民族聲樂教學中，可以通過引入更多元化的樂器方式，使得學生能夠更好體會不同的民族聲樂，讓學生更為深入淺出地理解民族聲樂，為后續的學生學習體驗奠定殷實的基礎，達到最佳的學習效果。最后，在民族聲樂課程體系中加入額外的文化素養課程。為了更好配合民族聲樂的教學推進，可適度搭配如中國舞蹈、中國繪畫鑒賞等，通過綜合性地方式解讀民族聲樂體系，幫助學生在聯系民族聲樂的同時，不斷提升自己的藝術化素養，達到綜合性的教學目的。

【摘要】當前幼兒聲樂教育體系還未完善，教學質量有待提高，需要幼兒教育者在原有的教學基礎上，不斷進行創新，利用個性化的教學方式進行教學，以達到教學的實效性。本文分析了當前幼兒聲樂教學的現狀，提出了如何提高幼教專業聲樂教學實效性的策略，希望可以給廣大聲樂幼兒教師帶來實用的價值。

【關鍵詞】幼教；聲樂教學；實效性

我國的幼兒教育具有悠久的歷史，經過上百年的變化，幼兒教育也逐步成熟。幼兒教育課程里也增加了許多新的元素，如聲樂、舞蹈等，聲樂作為幼兒教育課程的一門特色學科，現代幼兒教師應提高自己的專業技能和教學方式，運用有效的教學方式進行教學，從而讓有效教學得到落實。

一、專業幼兒教學存在的問題

（一）幼兒聲樂零基礎。幼兒專業聲樂教學是培養幼兒音樂的綜合能力。部分家長從孩子就業方面來考慮，雖然有些幼兒對聲樂并沒有產生多大的興趣，家長還是直接把孩子送到了學校，由于幼兒從未接觸過聲樂，沒有理解聲樂這門學科的真正涵義，同時，有些幼兒并沒有音樂這方面的天賦，對于音樂根本提不起興致。另一方面，幼兒教師進行聲樂教學時，沒有運用正確的教學方式進行教學，導致幼兒漸漸對聲樂失去了興趣。（二）專業幼兒教師缺少教學經驗。根據相關調查發現，大部分專業幼兒教師都是剛從音樂學院畢業直接步入教育事業的，雖然他們有著非常強的聲樂專業水平，但缺少幼兒聲樂教學方面的實踐經驗。因此在教學時，只能用其學到的知識進行教學，這讓教學產生了局限性，很大程度上制約了幼兒教師發揮能力。（三）聲樂教學課數不足。幼兒專業聲樂教學的安排是一個星期2到3節課，聲樂教學課數不足，這讓教學難以達到理想的效果，同時也為幼兒教師增加了教學的難度。在教學過程中，有些內容只是一概而過，幼兒掌握知識的能力很難達到幼師的要求，嚴重影響了教學的質量；另一方面，大部分學校沒有從人數、聲樂基礎能力高低這方面來進行教學安排，使得幼兒教師未能因性施教，也影響了教學的有效性。

二、提高幼教專業聲樂教學實效性的策略

摘要：隨著我國現代信息化技術的不斷發展，我國師專聲樂教學也出現了較大的變化。隨著各類現代教育技術的融入，師專教學體系的展開也變得更加靈活，能夠直接改變傳統教學的整體格局，最終也就能夠顯著提高聲樂教學的最終成效。本文則先闡述了現代教育技術在師專聲樂教學改革中的重要應用意義，接著從引導學生在課前進行知識學習、在課堂中靈活使用各類信息技術、強化學生在課后階段中的知識鞏固三個方面，深入全面的探討了現代教育技術在師專聲樂教學改革中的具體應用。

關鍵詞：現代教育技術；聲樂教學；教學改革；信息技術

相較于其他教學方式來說，聲樂這門專業的教學本身就存在較為顯著的特殊性，該專業的教學僅僅依賴于教師的理論知識傳輸很難達到相應的教學效果。在這種群情況下，如果教師能夠靈活使用現代教育技術體系，并依托于此來改善整體教學內容和相應格局，那么就能夠顯著提高師專教學的最終成效。但就當前我國大部分師專聲樂教學體系的基本現狀來看，多數聲樂教學體系對于現代教學技術的應用都非常有限，很難發揮現代教學技術的最終成效。因此，這里也主要針對現代教育技術進行分析，促進這種教學技術與方法能夠發揮相應的成效。

一、現代教育技術在師專聲樂教學改革中的重要應用意義

在當前師專聲樂教育改革體系中，全方位貫徹現代教育技術體系具有著較為顯著的應用意義。具體而言，第一，現代教育技術引入能夠較好的激發當前學生的學習興趣。這主要是因為當前我國很多學生在平時的時候習慣使用互聯網獲得各類信息，同時也比較容易接受各類互聯網信息要素。因此在融入現代教育技術以后，就能夠使得整體教學內容區域信息化，提高學生學習的興趣。第二，現代教育技術的應用能夠較好提高聲樂教學的成效。比如學生對于腔體的發音和發生技巧，都很難通過形象性的理性認知與理解來表達。而在使用現代教育技術以后，就能夠較好的改善這種情況，最終顯著提高聲樂教學的質量[1]。

二、現代教育技術在師專聲樂教學改革中的具體應用

一、音樂劇簡介

音樂劇本身屬于都市文化的一種，風格比較明快，幽默搞笑，并且涵蓋了歌唱、戲劇、舞蹈的等多種藝術表現手法，使得舞臺表演具有極大的張力。它的演唱手法集中了西洋美聲和中國民歌、通俗唱法的優勢，引入聲樂教學后對于學習者的歌唱能力具有極大的提高。從演唱形式上看，音樂劇具有復雜多變、自由豐富的特點，無法從單一特點對它進行概括。通俗、美聲、搖滾等都屬于它的演唱風格領域。從某種角度上來說這也為學習者提供最大的表演空間和發揮余地。但也因此對于表演者的要求很高，要求嗓音表現力豐富、深刻的音樂感悟力等。另外，在唱法中還要適應“假聲位置真聲唱”的訓練方法。假聲是指的一種特殊的發生狀態，真聲唱即在實際中聲音跑出去的方向要與歌者想象中的方向相反。此外，音樂劇表演與聲樂表演不同的還有音樂劇中的演唱具有動態性，必須同時運用舞蹈和戲劇進行表演。因此就要求歌者具有較高的舞蹈功底，能夠利用舞蹈來表達音樂劇中的感情氛圍。此外，在音樂劇表演中還比較重視能夠靈活切換深呼吸和淺呼吸，共鳴大多采用口腔共鳴和胸腔共鳴。將音樂劇融入聲樂教學中最主要的目的就是培養出符合觀眾審美需求的一專多能型人才，將情感的體驗帶給觀眾，進一步完善作品，用生動逼真的形體表演帶給觀眾美的感受。

二、音樂劇在聲樂教學中的融合分析

在上面中我們已經簡單介紹了音樂劇本身所具備的一些特點，這也使得音樂劇融入聲樂教學中具備了初步基礎。下面我們將對音樂劇融合在聲樂教學中體現的藝術特性進行一定的分析。

（一）藝術性

音樂劇之所以能受到我國大眾甚至于世界大眾的好評與其濃重的藝術價值優質緊密的聯系。尤其從1927年美國上演《演義船》音樂劇開始，主題變得更為貼合時代精神，形式上更為活潑。以后的音樂劇則大多以此為范本，追求輕松幽默又不乏內涵，70年代上映的《奶油小生》一度創造了連續演出場的神話。而英國的傳統名劇《貓》則以其絕無僅有的票房引起世界驚嘆。此外，音樂劇還具備傳統歌劇所不能具備的一個重大特點：通俗性。傳統歌劇中雖然不乏雅俗共賞的曲目，但是仍舊對于觀眾的審美能力有著較高的要求。與之相反的是，音樂劇本身是作為都市文化的產物存在的，具備很高的大眾性。在情節設計和歌唱表演等環節多運用肢體語言來使得表現富有張力和藝術性。同時，能在聲樂教學中融入音樂劇無疑對學生的積極性也能起到明顯的帶動作用，并且能進一步推動聲樂事業的發展。

摘要：視唱練耳和聲樂教學是高校學前教育專業的基礎性課程，也是學生在未來工作中所應當具備的基本能力與素養，近年來隨著國家各階段教學改革的不斷深入推進，交互式教學作為一種新型教學模式越來越受到廣大高校教育工作者的重視，同時其在學前教育專業也得到越來越廣泛地推廣與應用。基于此，本文通過實際的教學案例詳細探討了交互式教學下的學前教育視唱練耳和聲樂教學具體策略。

關鍵詞：交互式教學；學前教育專業；視唱練耳；聲樂教學

視唱練耳與聲樂教學二者都是學前教育專業的重要組成部分，主要包括看譜即唱、聽覺訓練、歌曲演奏等內容，對于完善學生音樂知識，培養學生音樂素養以及提高學生音樂教育能力具有直接且深遠的影響[1]。而交互式教學是以建構主義理論和支架式理論為基礎的一種新型教學方法，強調為學生提供自由開放的學習平臺，使教師的教和學生的學之間能夠達成良好有機的互動交流，將其引入到視唱練耳和聲樂教學課堂中不僅可以減少師生之間的隔閡，優化傳統的課堂教學結構，同時也可以為學生的音樂學習提供新途徑和新思路，不斷提高學生從事學前教育工作的基本能力與基本素養[2]。

一、創設合理的教學情境

以往在視唱練耳和聲樂教學課堂中，教師一般都是采用填鴨式教學法，強調直接給學生灌輸節奏、旋律等樂理知識，使學生能夠形成對音樂知識的系統記憶，這就很容易造成學生在課堂中的被動學習狀態，使學生“知其然不知其所以然”，而在交互式教學下，聆聽、互動、視唱以及想象等各類音樂元素互相融合、互相交叉，其更加強調學生對音樂知識的感悟理解與感悟掌握[3]。因此教師首先就應當改變落后的教學掛念，在課堂中積極為學生創設出合理的教學情境，將視唱練耳與聲樂教學的系統性音樂知識有機融入到多樣化的課堂場景中，使學生能夠在情境體驗的潛移默化過程中完成音樂學習，從而不斷強化教師與學生之間的情感交互，使學生能夠真正“用心學習”。比如教學《茉莉花》這首經典民歌時，教師首先可以利用多媒體給學生播放專業樂團的演奏視頻，創設出與歌曲對應的直觀生動情境，指導學生邊聽歌曲邊想象歌曲意象，使學生能夠形成對歌曲的基本審美感覺；而后教師再針對歌曲中的節拍、調式、風格、結構等內容進行提問，創設出啟發式的懸念情境，指導學生結合歌曲充分表達自身的發散性理解；通過這樣層次性的情境創設就可以不斷增強對學生的學習熏陶和情緒感染，使學生能夠在情境指引下逐步進行深化學習。

二、不斷融合視唱練耳與聲樂教學

摘要：歌劇一直以來在聲樂教學中占據著重要位置，二者相輔相成。而如何引用歌劇以提升聲樂教學質量一直都是教學的熱點問題。本文闡述了歌劇在聲樂教學中的作用，在此基礎上，探討了在聲樂教學中的三種措施，以促進聲樂教學質量提升。

關鍵詞：歌?。宦晿方虒W；作用；措施

將歌劇引入到聲樂教學中能夠讓學生體驗到多元的歌唱形式，并且有助于學生感受藝術文化，進而完善聲樂知識結構。而如何充分利用歌劇提升聲樂教學質量成為教學重點和難點。

一、歌劇在聲樂教學中作用

（一）、歌劇的引入激發學生學習興趣。興趣是學習最為重要的因素。在聲樂教學中，如果學生對其毫無興趣，那么就無法很好掌握聲樂演唱技巧，也無法自我提升。因此，提高學生學習興趣是聲樂教學的首要任務和終身任務。而學生對聲樂學習的興趣在很大程度上與其所選擇的作品有關。歌劇現如今被教師作為教學的最佳選擇。歌劇有國外歌劇和中國歌劇，它們都有著風格各異的特性，正好能夠滿足不同學生的需求。另外，將歌劇融入到聲樂教學課堂中，也使教學內容和方式更加多樣化，增加課堂教學的趣味性。教師在教授聲樂知識時，可先選擇一些相對簡單，較為流傳的歌劇作品，如《茶花女》、《我親愛的》等，這些作品有著鮮明的音樂形象，旋律優美，樂句簡單朗朗上口，這些作品在訓練學生氣息控制和對整體音樂內涵的把握等方面有著很大的促進作用，增強學生對學習聲樂的自信，進而提高學生的學習興趣。

（二）、歌劇為唱功訓練提供平臺。在聲樂教學中，重唱和合唱都是教學的重點，相對獨唱而言，它們在音準、節奏等方面要求更為嚴格。重、合唱是歌劇的一個特色。歌劇要求不僅要唱出重唱的基本特點，而且還要唱出主人公個性特征，必須產生共鳴，必須和諧。因此，教師在聲樂教學中，在教授學生重唱時，除了教重唱的基本技巧，還要教學生多元化的演唱風格，培養學生的藝術文化修養和團隊協作意識，為構建一個完整的聲樂知識結構奠定良好基礎。合唱是由多人共同演唱同一聲部，要求他們在音準、節奏等方面要能夠協調起來，而重唱則是由不同人來完成演唱，在最高聲部、中間聲部和低聲部方面要求更加嚴格，要求其要有扎實的音樂素養，只有這樣才能將比較困難的中間聲部和低聲部完美演繹出來。在具體的聲樂教學中，教師應給學生更多的實踐機會，需要在無數次的失敗中磨練。經過艱苦的學習，學生的唱功定有很大提高。

我國高校藝術院系音樂教育是熱門專業，不僅為我國中小學音樂教育培養了大批音樂師資力量，而且培養了很多從事演奏和演唱的專業音樂演藝人才。為了適應新時期音樂教育教學改革，高校音樂教師在積極研究音樂理論與實踐教學設計的過程中，不僅重視音樂技能培養，而且注重音樂藝術創作的音樂理論課程教學。傳統音樂教育存在重技能輕理論、理論課程枯燥乏味、教學手段落后等問題，嚴重影響了高校音樂專業整體教學質量和創新人才培養。

因此，高校要將音樂教育理論與實踐相結合，開展多元化教學，創新音樂教育思路。由斯蒂芬•雷茲教授撰寫的《完全音樂理論教程》一書，是歐美音樂院校影響深遠的音樂理論公共課必修教材，引起我國音樂界的高度關注，對加強我國高校當代藝術院校音樂教育理論與教學設計研究具有重要的參考意義。首先，該書全面介紹了音樂基礎理論知識。如，調性音樂基礎、旋律寫作與分析、等級制、對位類型等，具體闡述了音高領域中的調性、記譜與音階，樂音圖表中的譜表與譜號、音高與音級，音樂空間的音程、臨時符號、音階、等音、音級數與名稱等劃分，特定音階中的大調與小調、大調式音階調號與五度循環圈、小調式音階、小調調號、關系大調與關系小調等類型，節奏與節拍中的節奏與時值標記、節拍、重音、臨時重音符號、非臨時性重音、拍子分組、簡單節拍、復合節拍、拍號、非對稱性節拍、明確節拍、更多的節奏規程和節拍錯位等，音程與旋律中的音程變形、音程轉位、生成所有音程、等音音程、協和音程、不協和音程和旋律等。全方位論述自然音、變化半音規程和調性傳統的其他因素，以及曲式結構，如動機、樂句、樂段與句式等。

其次，該書論述了旋律與和聲的融合、新和弦完善自然音階體系，以及構建大型曲式、半音體系和富于表現力的變音體系，如構建三部曲式、回旋曲式和奏鳴曲式等大型曲式。該書通過大量主動的對寫作與分析、演唱與聽曲、演奏練習和實際操作等進行強化，再通過精心設計和拓展這些技能，引導大學生從事音樂創作。該書改變了先上基礎樂理后上和聲、復調和曲式的傳統習慣，把基礎樂理、復調和曲式理論等內容有機整合，把不同課程現狀以綜合的思路進行呈現，改變了大學生以前和聲課程學完，只會標記一些縱向上的和弦級數、只會做一些簡單四部和聲寫作的現象。最后，該書認為對音樂作品的深入理解需要融入整體性音樂學習實踐過程中，以獨具特色的呈現方式使得教材富有哲理性，并介紹了18世紀與19世紀調性音樂實踐之間的風格差異，以及19世紀和聲非對稱性轉向對稱性?！锻耆魳防碚摻坛獭芬粫哂型晟频囊魳坊纠碚擉w系、豐富的音樂編配練習和自成系統的音樂藝術發展史，對日常音樂教學能起到重要的輔助作用。

音樂教師要設計好課堂教學，建立良好的師生關系，營造相應的學習氛圍，開展互動課堂，掌握合適的課堂節奏，運用可行的數字技術等教學技巧，如運用好幻燈片、投影儀、多媒體和電視等現代教學資源和教學手段，運用網絡資源創設實踐活動和更新知識體系，實現形象化音樂教學，引入多元化風格音樂和拓展聲樂教學領域；要用心規劃設計音樂教學課堂各個部分，創新多媒體環境，創造設計音樂文化的文學語言意境，用語言文學文化彰顯音樂文化藝術的魂魄，使學生充分享受音樂藝術的魅力，提升課堂教學能力、音樂教學行為的分析與評價能力以及音樂課堂教學案例的編創能力。

作者:陳思橋 單位:四川音樂學院講師

摘要：在高校學前教育專業聲樂教學問題的梳理中，以《枉凝眉》為例，通過背景知識、調式調性、節奏特點等的分析，論證像《枉凝眉》這種聲樂作品在高校學前教育聲樂教學中的作用和意義。認為他們同音樂學聲樂專業的學生有著不同的教學目標和教學內容，而作為聲樂老師，不能因為他們以后面對的教學群體是學齡前兒童，就一味的根據實際情況而在課堂上僅教他們演唱兒歌，這不符合教學規律，也不符合教學標準和規范。

關鍵詞：學前教育；聲樂教學；枉凝眉；作品分析

一、高校學前教育專業聲樂教學的問題

2017年初，國務院印發的《國家教育事業發展“十三五”規劃》（以下簡稱“《規劃》”）指出，要加快發展學前教育要事業，繼續擴大普惠性學前教育資源的數量，在“提高幼兒園保育教育質量”的同時，要“著力提升學前教育教師、保育員素質。”《規劃》有關學前教育事業的總體思路為現階段高校培養學前教育專業的生源指明了方向，提出了要求；也讓負責教學的一線教師在具體的教學計劃、教育目標、教學內容等環節中更加具有針對性，但同時對待學前教育生源的教學也給教師帶來了挑戰?；诓煌膶W校將學前教育專業安排在不同的院系，文章中所分析與研究的有關學前教育本科專業的聲樂演唱是特指將這一專業設置在音樂學院中的應用型本科院校，或者是在其課程設置中安排聲樂課的院校。[1]上述挑戰來自兩類生源，每類生源有著各自不同的挑戰內容。一類是通過對口招生進入高校的學前教育生源，另一類是參與高考進入這一專業領域的生源。由于作者的教學對象為對口招生的學前教育生源，因此，本文僅分析第一類學生帶給老師的教學挑戰，對于第二類則暫時不做討論。以聲樂教學為例，這種挑戰有兩點，首先，對口招收的學生一般是從中職中專直接進入大學，沒有經歷過高考，對于高中的文化學習缺乏歷練，這種文化課缺失的局限在大學學習中表現明顯，在聲樂教學中也是如此，例如本應該了解和掌握的學歷能力、知識儲備稍顯欠缺。在具體的教學中，對歌曲內容的理解，對古典詩詞的背誦相對來說都有些薄弱，這就需要任課教師付出更多的時間講解，輔助他們更好地理解作品的意義和內容，以便在學習技能的同時進行文化知識的儲備。因此，教學對象的基礎薄弱，導致大部分的教學時間和實踐需要從基礎開始，主要是打基礎，而不能做提升訓練。其次，技能訓練，同文化課一樣，他們的專業技能也比較薄弱。與音樂學院其它專業的學生不同，學前教育的學生沒有參加過藝考，通常情況下沒有參加過高考之前漫長的刻苦訓練。有的學生可能在考試之前上過幾節聲樂課，但對器樂和樂理等知識了解不夠，甚至有些學生進入大學后才第一次上聲樂課、鋼琴課。基于這種現狀，對于相關任課教師而言，在培養的過程中都是艱難和充滿挑戰的。但無論如何，接受這份挑戰和將他們培養成祖國需要的，合格的乃至優秀的學齡前兒童的教師是高校相關專業教師的職責和本分。以下選取聲樂作品《枉凝眉》作為案例進行分析，首先對這首歌曲大致背景和音樂結構做一分析，其次，將學前教育的教學過程帶入，以呈現在聲樂課堂中如何將文化知識和聲樂技能同時傳遞給學生做一個示范。

二、《枉凝眉》曲目分析

在當代中國的小說里，《紅樓夢》的地位可謂是重中之重，其內容所涉及的范圍之廣有百科全書的稱謂。這部向來受到重視的小說，在中國于1920年代早已成為一門顯學，被稱之為“紅學”?！凹t學”的發展，使得有關《紅樓夢》的著述、論文數不勝數，似乎連“汗牛充棟”也不能夠形容它的研究成果之豐。作為普通的《紅樓夢》愛好者，除了看《紅樓夢》的著作之外，87版的《紅樓夢》電視劇則為廣大群眾提供了一個與經典的古典文學直面接觸的機會，使得《紅樓夢》在“紅學”專家的書齋之外，另開辟了一塊屬于自己的受眾園地，那就是廣大的老百姓。而87版電視劇《紅樓夢》的音樂就像一雙羽翼一樣，帶著這部經典飛到了千家萬戶的心坎上，它簡明扼要的凝練了劇中人物的內心情感，使之旋律化，將劇中人物在言說中不足以表達內心情感的話語訴諸于旋律，更顯細膩、溫婉與靈性。《紅樓夢》中的音樂個個都堪稱經典，除了主題曲《枉凝眉》之外，還有《葬花吟》、《紅豆曲》、《嘆香菱》、《秋窗風雨夕》、《晴雯歌》等，全劇的音樂以“惆悵”“哀婉”為基調，兼有濃郁的中國傳統音樂色彩，全劇共十三首樂曲，隨著劇情的展開而徐徐進入，時而宛轉悠揚，時而感慨萬千，如泣如訴，優美動人，為《紅樓夢》故事的展開起到了畫龍點睛之筆?！锻髂肌肥状纬霈F在《紅樓夢》中的第五回，它在“戚序本”中又作“枉凝眸”。之所以把《枉凝眉》定為《紅樓夢》全劇的主題曲是因為：“一是《枉凝眉》能勾勒出寶、黛、釵的愛情主線；二是預示了悲劇的結局；三是這首詞可唱、可嘆、可入樂?！盵2]這首曲子是個復樂段，由4/4拍構成，它的強弱規律是強弱次強弱，比較適合婉轉優美的曲風，調式是#C羽調式，全曲的旋律表現即明亮又哀怨，兼有百轉千回，余音繞梁的中國古典聲樂美學思想。全曲由兩小節引子開頭，是個復樂段的曲式結構，結束部分由四小節尾聲構成，在調式上從#C羽調式起中間轉到B徵調隨后又回到從#C羽調式，其中組成復樂段的A和B兩部分是由不規則的兩組樂句構成，簡單的標出其曲式便是：引子+復樂段（A+B）+尾聲。前奏中裝飾音的運用使得旋律顯得流動，富于靈性，音區的運用上大多在中音區徘徊，有娓娓道來的韻律感，樂曲的第二部分重復時用了模進的寫法，給人一種語氣上的加強與質問之感，更加彰顯了無奈的悲劇之美。本曲采用了移宮的調性轉換，即以#C羽調式開始，中間轉換到B徵調，在這兩個調交互游移之后，在樂曲結尾后又回到#C羽調式，這種極富特點的旋律寫作廣泛存在于我國的民族民間音樂中，如江蘇民間小調套曲《姑蘇風光》中的《湘江娘》等，也是這種五聲音階調式的特點。

【摘要】我國高校聲樂教學，尤其是美聲教學起步較晚，在與歐洲聲樂發展比較中，無論是過去還是現在，聲樂教學質量和效率都滯后于歐洲聲樂的發展。我國聲樂改革和創新是時代的要求，聲樂教學不僅是一種歌唱技巧的教學，更重要的是聲樂教學培養人才是要為社會主義建設事業服務。本文將從聲樂教學現狀、聲樂教學質量與效率和聲樂教學的現實意義三個方面展開論述。

【關鍵詞】普通高校；聲樂教學；質量與效率；現實意義

在高校音樂教育中，聲樂教學是一門核心課程和必修課程，是音樂院校塑造形象和擴大影響力的一門技術技能性課程，它不僅要建立在音樂理論和視唱練耳等基礎課程的基礎之上，而且還需要更多的人文知識和個人綜合素養。在現代網絡技術的環境里，世界各國聲樂教學相互傳播和相互影響的節奏日益頻繁，熱衷于網絡的大學生們比聲樂教師接觸和了解得更快、更多，而很多聲樂教師卻忙于閉門造車，忽視了聲樂教學網絡傳播的影響力和學習力，局限于一對一、一對二或者一對多等傳統的教學思維和理念。改革與創新要求聲樂教師要高瞻遠矚，放眼世界，勤于學習，轉變理念的核心任務，廣泛吸收現代科學技術融入教學，提高聲樂教學質量和效率，著實為社會主義建設事業培養有用人才，更好地為社會主義建設服好務。

一、當前高校聲樂教學的現狀分析

（一）傳統聲樂教學思想的束縛。所謂傳統教育模式，是指在過去沒有現代化資源和現代化教學手段的一對一的口口相授的教學模式。這種傳統的教學思維是經驗主義和主觀主義的思想，他們各自為陣，相互保守，老死不相往來，缺乏奉獻意識，不愿意將自己的聲樂教學優勢泄露他人之用，還相互詆毀，相互攻擊，形成不同的個人風格和教學方法，不能有效將聲樂教學資源共享，互為學習與借鑒。在學術上缺乏互學互鑒的思想，不能讓學生有效地學習不同派別和不同教師的聲樂長處和優勢，致使不同教師培養出來的聲樂人才質量大相徑庭，優秀的聲樂老教師不愿意帶年輕的聲樂教師，年輕的聲樂教師輕視老教師的經驗主義，瞧不起老教師。“以老帶新”的聲樂教育培養幫帶模式缺乏活力。（二）傳統的聲樂教育教學模式的影響。中國長期以來的以課堂為主，講授聲樂發展史和聲樂理論的課堂模式和師生面對面的聲樂技巧訓練和演唱訓練的課堂模式阻礙了聲樂教學的發展。西方聲樂教育的線上線下教學、課內課外教學和現代多媒體以及網絡平臺多維度教學等創新的聲樂教學模式在我國高校音樂教育聲樂教學中先是排斥，然后是不主動學習和參與，被動接受較多，總是跟在國外先進教學模式的后面效仿，創新意識不夠，吃苦精神不強。這與我國世界一流的互聯網技術和現代網絡技術相比聲樂教學現代化還相對滯后，對聲樂教師有效運用現代化教學資源和教學手段的培養十分重要，聲樂教師的現代化教學思想、教學方法和教學理念都將發生巨大的變革，也是聲樂教學的一場偉大革命。（三）傳統的教學方法不適應學生的成長需要。高校音樂教育聲樂教學中普遍還是采用“師生面對面教學模式”，這種模式多為“一對一授課”“聲樂小組課”和“聲樂集體大課”相結合的聲樂教學模式，這些教學方法已經不能適應當前形勢，學習效率較低，教學質量不高，尤其是高校音樂招生擴招以來，生源多，教師少，生師比嚴重不足，造成教學質量和效率大幅縮水，這得歸咎于教學資源不能適應生源結構的變化。這既給聲樂教師帶來沉重的教學壓力和思想包袱，也給學生學習時間不夠，訓練不足，教學內容不夠豐富，觸動學生靈魂的教學藝術和手法不生動帶來情緒上的影響，致使學生學習枯燥、乏力，主動性不強，積極性不高，阻礙了學生聲樂學習的激情。

二、新時代聲樂教學質量與效率的途徑與方法