影視藝術教育范文10篇

內容摘要：影視藝術教育和音樂美術教育等一樣，是當代中國藝術教育不可或缺的重要組成部分。影視藝術教育的全面普及，是提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑，也是提高我國影視藝術創作水平的必由之路。

關鍵詞：影視藝術教育普及國民素質創作水平對策

隨著新時代的來臨，藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，藝術教育的范圍也遠比過去擴大，除音樂、美術、舞蹈、戲劇等傳統藝術教育之外，我們已經無法回避影視藝術教育的迫切問題。站在21世紀的門檻上看待藝術教育，就不能不談影視藝術教育。

一、普及影視藝術教育是快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑

影視作為一種視聽語言藝術及大眾化的藝術表現形式，和繪畫、音樂、文學等其他藝術相比，其受眾人數在全球范圍內占絕對第一，公眾的接受性是其他藝術形式難以望其項背的。西方曾有實驗證明：沒有電視，人們幾乎無法生活下去，人們對于電視的依賴已達到很深的地步，其實質是電視文化對人類生活的影響力。但是廣大受眾的影視鑒賞水平還有待提高。人們只是膚淺片面地對劇情進行理解，對深層次的主題表達理解不到位，使優秀文化不能準確傳播和吸收，而一些糟粕文化卻乘虛而入。有些影視語言的表達手法使受眾只是門外看熱鬧。這么龐大的、每天都在欣賞影視藝術的受眾群體，影視藝術鑒賞水平亟需提高。

繪畫、音樂、文學等其他藝術教育在中小學及全社會都已經普及，而最具有大眾化生活化且集成了繪畫、音樂、三維技術、化裝、表演、文學、攝影、燈光、編輯等眾多門類的影視藝術，卻還沒有普及。要想快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養，就一定要普及影視藝術教育。也只有普及了影視藝術教育，人們才能真正準確地吸收影視藝術中的優秀文化，拋棄垃圾文化，提高整個受眾的文化素質和藝術修養，這有利于加強精神文明建設，創建和諧社會。

摘要：傳統公共藝術教育影視鑒賞課程普遍采用理論知識講授加影視作品欣賞的教學模式，在教學實施過程中，出現諸多問題難以解決，課堂教學效果欠佳。本文將基于信息技術與教育教學融合創新發展的新思路、新方法、新模式，以微課支撐和引領教育現代化的教學模式應用于影視鑒賞課程教學中。首先，明確影視鑒賞課程的教學理念與目的；其次，挑選影視鑒賞中景別這一專題進行教學內容的確定與重難點羅列；選擇合適的教學方法與手段；在具體的課程設計中分成欣賞、問答、舉例、實踐、總結、思考六個環節來操作。

關鍵詞：影視鑒賞；微課；景別

微課作為一種新型的教學資源，以短小精悍、簡明清晰、技術得當、理念創新逐步應用于公共藝術教育中。微課早在2011年便有了一定的概念，2013年被稱為“微課元年”。近年來，各大高職高專院校都在倡導微課的發展與應用。學校公共藝術教育微課制作的現狀同推進學生全面發展的要求還有一定差距，對公共藝術教育缺乏高質量的微課內容，微課在實際教學中的應用較為欠缺，除了個別學校制作了一些精品的微課視頻之外，大多數微課的質量都較一般，無法起到很好的拓展作用。所以，積極建設適應公共藝術教育微課發展已成為高職院校公共藝術教育工作的一項重要課題。為貫徹落實教育部《教育信息化十年發展規劃》《教育信息化“十三五”規劃》《教育信息化2.0行動計劃》和《2018年教育信息化和網絡安全工作要點》要求和精神。江蘇省組織了2018年度教育信息化研究課題的申報工作。進一步提高全省教育信息化應用研究水平，積極探索教育信息化2.0時代信息技術與教育教學融合創新發展的新思路、新方法、新模式，以教育信息化支撐和引領教育現代化。筆者申請了此次課題，課題名稱為民辦高職公共藝術《影視鑒賞》微課的設計與制作研究，根據微課的特點對公共藝術《影視鑒賞》課的景別專題進行了設計，下面筆者將簡單介紹整個微課的設計過程。

1教學理念與目的

《影視鑒賞》作為《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中八門藝術限定性選修課程之一，任務是讓學生在掌握影視鑒賞基本理論和知識的同時，學會應用這些知識進行影視作品鑒賞。景別的劃分是影視鑒賞過程中首要學習的概念，通過本課程的教學，使學習者了解或掌握影視景別劃分的基本知識、景別在影視作品中及實踐拍攝中的運用等，豐富學習者的美育知識，提高學生對影視作品的審美感受力及鑒賞能力，從而提高人文素養和審美情趣，使學生擁有開闊的眼光和寬廣的胸懷，引領學生樹立正確的審美觀念、陶冶高尚的道德情操、培育深厚的民族情感、激發想象力和創新意識，培養造就德智體美全面發展的社會主義建設者和接班人。

2教學內容與重難點

內容摘要：影視藝術教育和音樂美術教育等一樣，是當代中國藝術教育不可或缺的重要組成部分。影視藝術教育的全面普及，是提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑，也是提高我國影視藝術創作水平的必由之路。

關鍵詞：影視藝術教育普及國民素質創作水平對策

隨著新時代的來臨，藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，藝術教育的范圍也遠比過去擴大，除音樂、美術、舞蹈、戲劇等傳統藝術教育之外，我們已經無法回避影視藝術教育的迫切問題。站在21世紀的門檻上看待藝術教育，就不能不談影視藝術教育。

一、普及影視藝術教育是快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑

影視作為一種視聽語言藝術及大眾化的藝術表現形式，和繪畫、音樂、文學等其他藝術相比，其受眾人數在全球范圍內占絕對第一，公眾的接受性是其他藝術形式難以望其項背的。西方曾有實驗證明：沒有電視，人們幾乎無法生活下去，人們對于電視的依賴已達到很深的地步，其實質是電視文化對人類生活的影響力。但是廣大受眾的影視鑒賞水平還有待提高。人們只是膚淺片面地對劇情進行理解，對深層次的主題表達理解不到位，使優秀文化不能準確傳播和吸收，而一些糟粕文化卻乘虛而入。有些影視語言的表達手法使受眾只是門外看熱鬧。這么龐大的、每天都在欣賞影視藝術的受眾群體，影視藝術鑒賞水平亟需提高。

繪畫、音樂、文學等其他藝術教育在中小學及全社會都已經普及，而最具有大眾化生活化且集成了繪畫、音樂、三維技術、化裝、表演、文學、攝影、燈光、編輯等眾多門類的影視藝術，卻還沒有普及。要想快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養，就一定要普及影視藝術教育。也只有普及了影視藝術教育，人們才能真正準確地吸收影視藝術中的優秀文化，拋棄垃圾文化，提高整個受眾的文化素質和藝術修養，這有利于加強精神文明建設，創建和諧社會。

一、普及影視藝術教育是快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑

影視作為一種視聽語言藝術及大眾化的藝術表現形式，和繪畫、音樂、文學等其他藝術相比，其受眾人數在全球范圍內占絕對第一，公眾的接受性是其他藝術形式難以望其項背的。西方曾有實驗證明：沒有電視，人們幾乎無法生活下去，人們對于電視的依賴已達到很深的地步，其實質是電視文化對人類生活的影響力。但是廣大受眾的影視鑒賞水平還有待提高。人們只是膚淺片面地對劇情進行理解，對深層次的主題表達理解不到位，使優秀文化不能準確傳播和吸收，而一些糟粕文化卻乘虛而入。有些影視語言的表達手法使受眾只是門外看熱鬧。這么龐大的、每天都在欣賞影視藝術的受眾群體，影視藝術鑒賞水平亟需提高。

繪畫、音樂、文學等其他藝術教育在中小學及全社會都已經普及，而最具有大眾化生活化且集成了繪畫、音樂、三維技術、化裝、表演、文學、攝影、燈光、編輯等眾多門類的影視藝術，卻還沒有普及。要想快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養，就一定要普及影視藝術教育。也只有普及了影視藝術教育，人們才能真正準確地吸收影視藝術中的優秀文化，拋棄垃圾文化，提高整個受眾的文化素質和藝術修養，這有利于加強精神文明建設，創建和諧社會。

二、普及影視藝術教育是提高大眾影視藝術創作水平的需要

影視藝術是大眾容易直接參與創作的視聽文化。DV是近年來頗受大眾歡迎的一種表達理想、抒發情感的藝術形式。大學生DV是最具活力和文化理念的新生力量，它有力地帶動了社會各階層民間DV活動的開展。DV使藝術表達更加自由和個性化，散點式的個人寫作使得影像產品的數量高速增長。但是中國DV民間活動的興起和發展是不成熟的，普通DV愛好者無論從拍攝內容還是技術把握上還不得要領，一是選題“另類”。盲流、乞丐、嫖客、同性戀等社會邊緣性題材被大量選用。這與中國社會主流生活與發展著的中國現狀極不和諧，沒有代表當前社會中的積極向上的精神。二是DV制作沒有達到公眾視覺審美的要求，許多DV作者走向了極端，要么不具備基本的敘事語言的能力，要么故意追求玄虛，讓觀眾無法得到觀賞快感。拍攝隨意、多變、主觀，敘事不求流暢，缺乏邏輯。目前DV的低門檻造成了制作者素養的降低，他們大多只是追求光怪陸離，并沒有對于DV美學進行深入的探索。因此普及影視藝術教育，提高創作者的審美情趣和藝術修養，從而提高其影視作品的水平，有利于宣揚文化主旋律，為精神文明建設服務。

三、普及影視藝術教育是影視藝術自身發展提高的需要

［內容摘要］本文對我國的影視藝術教育的現狀進行了宏觀描述，論述了影視藝術教育的綜合性和實踐性兩個顯著特點，并就其中存在的問題提出了個人看法。

［關鍵詞］

影視藝術；教育；綜合性；實踐性

一、我國影視藝術教育現狀

影視藝術是在影視合流的大背景下對電影和電視藝術的合稱。但就影視創作的現狀而言，影視并未真正合流。筆者認為，影視合流的真正形式是傳統的電影制作機構參與電視節目的制作，而電視節目機構也加入電影故事片的生產發行。至今，中國的各級電視臺并沒有投資電影故事片的生產，據說中央電視臺曾經決策每年投資數千萬元扶持國產電影，但這個決策的執行并不明晰。國家主管部門用行政命令的方式將中央新聞紀錄電影制片廠和北京科學教育電影制片廠劃撥給中央電視臺，但這兩個電影制片廠沒有成為電視臺的電影制作機構，而是演變成電視臺的兩個電視節目制作中心，中央臺通過收購節目的方式對其實施經營管理。國家電影事業管理局下轄的電影衛星頻道節目制作中心（電影頻道），雖對外號稱中央臺六頻道，但與中央臺沒有任何隸屬關系，中央臺只為其提供播出服務。電影頻道成立之初的主要節目是播出各電影制片廠各個時期的電影故事片，隨著頻道運作的成熟和觀眾的不斷要求，電影頻道開始制作一些與電影有關的電視專欄節目。1999年，由于片源日漸萎縮，電影頻道開始投資制作電視電影（一種稱作專為電視臺播放而制作的影片）在電視上播放，同時，電影頻道依靠豐厚的廣告收入獲取了巨額利潤，先后參與投資了《春天的狂想》、《我的1919》、《橫空出世》等主旋律電影故事片。電影頻道的經營可以看作是影視合流的雛形，也許將來會成長為中國電影電視業的巨人，但現階段由于行業法規不健全、行政手段干預等因素，電影頻道還談不上真正意義的電視節目制作機構，也沒有電影故事片的出品權。

與影視制作分割的體制相適應的電影電視教育體制也呈現一種分割狀態。原屬于廣播電視系統的北京廣播學院曾經是中國電視教育的惟一高等學府，原屬文化系統的北京電影學院曾經是中國電影教育的惟一高等學府。廣播電影電視部成立以后，這兩家學院都劃到統一的旗下，但是電影電視教育并無任何交流。1995年，北京電影學院開始醞釀成立電視系，于1996年招收了第一屆電視節目制作本科生，1998年，電視系成立的事擱淺，96級電視節目本科班轉入導演系學習，明確培養方向為紀錄片導演。北京電影學院導演系負責紀錄片教學的孔都副教授認為：“電影學院導演系增設紀錄片專業，是順應影視事業總體格局演變的舉措”。據筆者了解，近十年以來，國產電影票房直線下降，各國營電影制片廠的生產日漸萎縮，電影學院畢業生求職的眼光從原來的電影廠轉向電視臺和一些民間的影視節目制作機構、廣告公司等。電影學院希望成立電視系，建立電視教育體系，擴大畢業生的就業渠道是在這種背景下采取的措施。雖然成立電視系的愿望落空，但在電影學院導演系，本科生到三年級后分為三個專業方向，一是傳統的故事片導演、二是紀錄片導演、三是電視節目編導。應該說，電影學院已經意識到影視合流的大趨勢，并順應這個大趨勢在專業教學方面作了相應調整。再看看北京廣播學院，這個中國電視人的搖籃，為中國電視事業輸送了大量記者、播音員、主持人、攝像、節目編導、制片人。隨著電視的普及，觀眾對電視節目的要求越來越高，特別在中國，觀眾有收看電視劇的傳統，電視劇的播出量占整個電視節目播出的五分之一強，但廣院電視劇制作人才的培養在這個領域中的影響遠不及電視新聞、播音、紀錄片、專欄節目。究其原因，雖然廣院從1979年就開始招收電視導演專業，但專業培養目標一直不是很明確，凡是與電視有關的導演都納入培養之列，也沒有教師專門研究電視劇導演培養的基本方法和步驟；第二，由于只有導演專業和攝像專業，電視劇制作的其他專業如表演、錄音、美術、制片都沒有開設，學生在校很難進行系統的電視劇制作練習，同時，學生畢業進入社會以后，很難以集團軍的形式集聚創作力量拍攝有影響力的作品。中國電影第五代之所以在世界范圍內產生廣泛影響，很重要的一點就是創作集體的主要成員都是大學同學，觀念容易溝通、創作心態統一，作品也是批量投入社會。與第五代電影導演是同代人的電視劇導演楊陽是廣院79級導演專業的畢業生，1998年因執導電視連續劇《牽手》才在社會上產生廣泛影響，可以說她的成名比第五代電影導演晚了大約14年（第五代的開山之作《黃土地》誕生于1984年）。在2000年1月廣院電視學院影視藝術技術系成立大會上，作為校友的楊陽深有感觸地說，這些年有種單打獨斗的感覺，很羨慕電影學院的同行，他們往往都是同學在一起合作，創作之外的精力消耗就少了許多?？磥?，以集團軍的方式為培養目標，使畢業生踏入社會后盡快做出成績，從而擴大學校的社會聲譽，是當前影視教育的一個明智之舉。

研究和實踐陶行知的教育理論，重要的是在教學

實際中如何自覺而靈活地運用其理論指導教學實踐。影視藝術教育特點，體現在把握影視藝術理論的不斷發展和教學方法的不斷創新，而這兩者的根本都體現在與實踐緊密結合的基礎之上。陶行知的生活教育理論和創造教育思想，對于當今的影視藝術教育依然有著不可忽視的現實指導意義。從影視藝術教育的實際，反觀陶行知的教育理論，能夠更加深刻地認識和體會踐行生活教育和創新教育的重要性，從而能夠更好地把握影視藝術理論與實踐的前瞻，更新影視藝術教育的理念，更好地實現培養目標，有效地提高畢業生的行業接納度，成為影視藝術行業符合需求的有用人才。

一、認識和把握“生活教育”的本質

生活教育理論是陶行知整個教育思想體系的主體和核心。陶行知說：“生活教育是生活所原有，生活所自營，生活所必須的教育。教育的根本意義是生活之變化，生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義?！?/p>

藝術創作本身就是源于生活而高于生活的藝術概括，是體現社會生活本質現象的精神創造活動，而且隨著經濟、社會發展的進步，不斷處于動態的變化中。戲劇、電影、電視所表現的內容、手法、形態乃至于流派的不斷豐富和發展，無一不驗證著這一規律。因此，影視藝術教育過程本身不僅高度契合著陶行知先生“生活教育”理念的實質，而且教育目的，更需要使學生掌握其方法，運用于畢業之后的社會實踐，方能成為社會需求的有用人才。

因此，我院在廣播電視編導、播音主持、表演和戲劇影視美術設計專業，不斷加大觀察生活、創新思維的藝術實踐環節，隨著專業教學的逐步展開，引導和鼓勵學生，進行大量的課外實踐創作。近年來，學生們深入社會，大膽實踐，成效顯著。

一、影視藝術教育中文化責任的內涵

影視藝術教育中的文化責任是同時涉及影視傳媒與藝術教育的交叉概念，是影視傳媒的文化責任在高等院校藝術教育過程中的具體體現。作為特殊精神文化產品的影視傳媒作品，盡管已經受到商業化的全面浸染，但其公共利益和文化責任仍然應超越于商業利益之上。而作為高等教育的重要組成部分，影視藝術教育則必須肩負起對內培養文化精英、對外推動不同文化與文明相互理解融合這兩種相輔相成的文化責任。影視藝術教育中文化責任的特殊性，就是要將影視傳媒的文化責任貫穿于整體教學過程中，使高等教育的文化責任與影視傳媒的文化責任融為一體。培養出具有文化責任的高素質影視專業人才，有效提升影視文化產業的品質與品格，并使其成為中國軟實力的重要組成部分，是影視藝術教育的最終目的。

二、新媒體時代影視藝術教育中文化責任培養與建構的必要性

高科技的迅猛發展，尤其是數字化技術的不斷升級，已經大大改變了媒體的格局與影視藝術教育的狀況，技術的力量前所未有地凸顯出來。在這樣的前提下，強調文化責任的培養與建構的必要性何在？

1.提高國家文化軟實力。當前，影視文化產業已經成為全球化的重要表征之一，并且越來越成為國家軟實力的重要代表。近些年，我國的不少影視作品陸續走出國門，但相對于國家文化形象傳播的需求來說，還遠遠不夠。如果影視從業者缺乏自覺的文化責任意識，就會造成中華民族文化在世界文化版圖中的縮減，對本民族文化的自覺、自信、自強有害無益，更不必說提升本民族文化在世界文化中的影響力與競爭力了。

2.提升民族文化素質，影視傳媒在為受眾提供信息資訊、娛樂消遣的同時，還對提高受眾的科技、文化、知識水平，提高國民文化素質具有不可替代的重要作用。從文化發生學的角度來看，影視媒體不僅僅是傳播知識文化信息的媒介工具，而且其自身就是文化的創造者、生成者和構建者。影視藝術教育中對學生進行有意識的文化責任培養，能讓他們在以后的工作中自覺宣傳弘揚本民族的優秀文化，從而為提升受眾的文化素質起到積極作用。

一、兩種專業教育的現狀

當前中國及國外之高等藝術教育分為三種類型。其一為專門的、甚至單科的藝術學院，如中國之中央美術學院、中央音樂學院、北京電影學院，西方之美國電影學院、茱莉亞音樂學院等；其二，高等?？茖W校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法國格勒諾布爾高等藝術學校），此類院校雖多數時并不頒發高級文憑，但其性質亦為高等教育。其三，綜合大學之藝術系或學院，如北京大學藝術學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、紐約大學Tisch藝術學院、耶魯大學藝術學院等等。這三類高等藝術教育有相似之處，亦有不同之處。前兩種因定位與性質十分接近，只是文憑級別不同，故在我們的討論中將之歸為一類，稱為專門藝術院校。由于筆者長期從事電影藝術教育之故，故在此從影視藝術教育，特別是電影藝術教育角度進行討論和分析。第一欄所示之電影類專門藝術教育院校，數量相對較少，一般來說，一個國家也就一兩所，多為國立，為本國提供專業電影創作、理論人才，傾向于高端和專門化。第二欄所示之提供電影專業教育的綜合大學，數量非常龐大。僅美國提供專業電影、電視藝術教育的大學就在三百所以上，同時有六百多所大專院校提供影視制作以及相關課程，且此數字還在持續上升中。其他國家的情況也類似，隨著電影、電視藝術、技術日益推廣，電影教育呈現普及化的趨勢。在中國，近年來，由于國家教育委員會大力推廣高校藝術教育，導致各大學紛紛設置藝術學院、藝術系，而其中，影視教育因為其鮮明的時代特性而受到青睞，由此高校影視教育得到極大推廣。當然，綜合大學提供電影教育的廣泛和普及，并不意味著教育和研究水平的低下。實際上，以美國為例，綜合大學的電影教育有多個層次。第一個層次的代表如紐約大學、加州大學洛杉磯分校、南加州大學的電影教育是世界一線水準的，其專業水平非常高，甚至超過了美國電影學院、加州藝術學院這樣的專門電影學院，成為全球范圍的電影專業的最高學府，其畢業生進入電影工業和學術研究兩個領域，且于兩方面都有杰出表現；第二個層次，如雪城大學、查普曼大學等，提供相對專業的電影教育，畢業生進入高校和研究系統的較多，進入工業系統的較少；第三個層次是，一般大學開設的專業電影課程，這些專業一般將電影教育作為一種修養，或者提供一種工具。學生畢業后，可以以電影、電視為基礎或者研究工具，進行廣泛的交叉性學科發展。其他國家，例如中國，綜合大學的電影教育與美國類似，只是尚缺乏第一層次的電影教育，中國較為突出的提供專業電影教育的綜合大學，如北京大學、北京師范大學、上海大學等，目前還在提升進展中，如何達到世界一線的電影教育，是我們下一步研究的重點。

二、兩種專業教育的歷史淵源

專門的電影藝術學院，一般都有較長歷史，大部分成立于20世紀的前半期，是隨著電影工業和電影文化發展的需要而建立起來的。這類院校，依筆者所見，分為三大體系：西歐體系、蘇聯和東歐體系、美國體系。這三種電影教育體系的形成與三地對電影的認識和定位直接相關。西歐體系以法國為代表，根植于高等?？茖W校教育傳統，以應用型技術培訓為基礎，結合歐洲傳統大學的人文理論體系，形成系統化的電影藝術專業教育。西歐體系自電影發展初期，就基本將電影視作一種藝術形式。因此，比較傾向于把電影視作藝術教育的組成部分，其方法體系接近于傳統的美術、音樂藝術教育。蘇聯和東歐體系，主要源自蘇聯。由于蘇聯的強大，廣泛影響到中國、波蘭、捷克等社會主義國家。蘇維埃政權極早地認識到了電影在國家宣傳上的巨大功效，因此電影教育啟動得很早，莫斯科電影學院在1912年就已經成立。蘇聯體系可能是世界上最早的系統化的電影專業教育體系，它將電影視作一種有力的、針對普通民眾的宣傳工具，在藝術觀上比較傾向于現實主義，把電影教育作為宣傳工作的一個重要組成部分。中國基于與蘇聯親密的關系，在中華人民共和國建國初期，基本上承繼了蘇聯電影教育系統。北京電影學院、中央戲劇學院的教學理念、院系格局、課程設置，基本上與蘇聯一致。美國在傳統上將電影視作工業。早期，由于強大的好萊塢的存在，在其內部自發地形成人才的學徒式階梯培養模式，因此并無成立專門的電影教育機構的必要。而20世紀五六十年代以來，隨著現代電影文化的興起，出于對高級電影理論、評論人才的需要，開始設立專門的電影學院。因此，一直到20世紀六七十年代，第一代美國大學的電影專業人才才得以出現，并引領了“新好萊塢”電影運動。這三種體系的相同之處在于，它們的初衷都是培養電影從業人員，以應用人才為初期培養目標，最后發展到同時培養理論和人文學者。與以上所述專門的電影藝術院校相比，綜合大學的電影教育起步相對較晚。綜合大學的電影教育，其初衷并非為電影業培養專門人才，而是將電影視作一個文化、藝術領域，培養掌握此領域專業知識的人文學科學者。只有當電影、電視文化發展到了一定程度，積累了足以吸引人文、藝術類學者展開研究的足夠資源之后，綜合大學才有培養電影理論、研究人才的必要性。而隨著此種教育的展開，最后發展到同時培養電影從業人員，反哺電影工業。

三、兩種專業教育的理念區別

如前所述，兩種專業教育從不同的出發點，都經歷了長足發展，向對方延伸和靠攏，在當下形成相互交叉的態勢。專門電影藝術學院除了培養導演、編劇、攝影等專業從業人員以外，也培養電影史專家、電影理論學者、電影文化研究者；而綜合大學的電影系，除了傳統的電影方面的學者型人才，其畢業生也大量從事導演、編劇等專業創作（如斯皮爾伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此狀況下，梳理二者教育理念之差異，顯得尤為重要。筆者認為，所謂教育理念的區別，其本質就是人才培養目標的區別。這兩種專業教育出于不同的出發點，培養不同的人才。而人才模型是由兩點造就的，一是起點，二是高度。如果我們粗略地把大學教育的多個學科基礎分成四個象限的話，那么各個專業教育的起點就是在這四個象限中尋找自己的落腳點和落腳范圍。而高度，則是其畢業生在此平臺上所達到的高度。經過總結，我們可以梳理出兩種不同的人才模式：柱形人才模型、平臺型人才模型。專門的電影藝術學院，傾向于培養的是柱形人才，其底座起點較窄，入點準確集中，在這個起點范圍內達到相當的高度，形成柱形結構。需要注意的是，這種柱形人才模型，是行業需求、教學系統和學生來源三方面作用的結果。從行業需求的角度，對于畢業生的要求是，專業而準確，畢業后即刻可以投入工作崗位，不需要實習和磨合階段；同時，畢業生在未來的工作中，將由工作崗位塑型，崗位將提供給個人長足的發展空間，不一定需要大師，不一定需要來自個人內部的思想和思考所帶來的成長和發展空間。從教學系統來說，專門的電影藝術學院，其教師多為影視工業的專門人才，所傳授的知識內容以專業知識為主，其他知識為輔。從學生來源角度，專門的電影藝術學院的考生多為藝術類考生，文化課知識水平為中等，但在藝術修養和技巧方面有專長。而綜合大學的電影教育，則為梯形平臺狀結構，其底座較寬廣，基于綜合大學多學科的基礎和優勢，給予學生堅實而廣泛的基礎。此類學生，未來的就業、深造、發展的可能性更廣泛，有可能形成更為復雜的發展模式。換言之，此類學生的發展傾向于依賴自身內部的思考和欲望，而非外部工作崗位的塑造，就這一點而言，與專門藝術院校畢業的學生有明顯區別。但是，就國內而言，綜合大學畢業的電影專業的學生目前的缺點也是存在的，他們可能達到一定程度的專業性，但其高度不夠，很少能夠直接滿足電影、電視行業的崗位要求，一般需要一定時間段的實習期，或者進入研究生階段學習，從而彌補此短缺。雖然專門電影藝術院校的學生，與綜合大學專業電影教育下的學生，二者的區別很大程度上有賴于個體的特殊性，但從整體角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用?？偨Y起來，前者的知識相對單一純粹，后者豐富多元；前者專業性強，后者專業性稍遜；前者短期發展極其顯著，后者要經歷一定的積累期；前者專業思想穩固堅定，后者變化較多；前者傾向于在行業內一線搏殺，后者傾向于二線作戰；前者重局部流程，后者重整體和系統。但是，如果我們簡單地得出結論：稱前者更多地成為具體操作者，后者更多地成為領導者；或者說前者更適合動手，后者更適合思考管理，筆者認為這是不合理的。事實上，此種二元比較，并非在我們所討論的對象中出現，它廣泛出現在各個行業之中。各個行業的領導者和管理者，基本上都來自于兩個部分，一為本行業的專業學習者，一為外部行業進入的管理者。如金融行業的領導者和管理者，一部分人其專業即為金融專業，且在金融專業一線工作時間較長，此部分人士精通本專業的具體事務，之后擴展其思考而至全局，成為領導者；另一部分人專業并非金融，可是從全局管理出發，逐漸學習精通專業知識而成為領導者。這兩種人在領導層所占比例多有變化，很難說后者容易占據領導層地位。它們只是從不同的角度、途徑到達相同位置。經過前面的分析，我們看到兩種教育理念各有其優點，亦各有其缺點。那么是否有改良的方法呢？因筆者的學習階段主要在專門藝術院校（北京電影學院、中央戲劇學院），而工作則長期在綜合大學進行專業電影藝術教育，對兩種教育系統都有一定了解，因而對此問題保持了長期的思考。因為本職工作的關系，我特別希望從綜合大學的電影教育角度思考，尋找到一種教育理念的改進方案。經過思考，筆者認識到除了前述兩種“柱形人才”、“平臺型人才”培養模型之外，還可能存在著第三種人才培養模型，即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型適用于綜合大學的專業教育，結合了“柱形人才”、“平臺型人才”兩種模型的優點，它既擁有較為寬廣、堅實的基礎，又能夠達到一定的專業高度。其本質思想，是將平臺的四條邊棱向上延伸，形成交匯點，既形成專業區域，又形成專業高度?！敖鹱炙腿瞬拧辈皇浅藢I什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他們能夠應對專業領域的問題，亦能夠以開放的心態，借鑒周邊行業的經驗，調動各方資源；他們不是在被行業塑造，而是從內在思考和欲望出發，塑造自身，甚至塑造行業；他們可以是領導者，也可以是創作者，但是他們永遠不會停止思考，他們永遠不會認為行業、崗位的現狀是一種必然，他們傾向于成為創新者。實際上，“金字塔型人才”的培養，是結合了專門藝術院校和綜合大學藝術教育兩種方式之優點的產物，它不是一種靈機一動的理念構想，而是一種經歷了自然發展和選擇的結果。當下在電影教育領域最為優秀的學院，筆者認為其理念本質就是這種“金字塔型人才”培養模型，如紐約大學（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大學（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。紐約大學是坐落于紐約心臟地帶的名校，所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其“nothighpressure,butdemanding”。據《紐約時報大學指南》指出，紐約大學屬下的Tisch藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，是美國“東岸”電影系統的重要陣地，包括馬丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等國際著名導演都畢業于此。而南加利福尼亞大學位于加利福尼亞州的洛杉磯，是一所歷史悠久、科研教學水平高、有著豐富的校園文化生活的世界知名私立大學。學?，F有學生兩萬八千多名，其中研究生約占一半。根據《美國新聞與世界報道》提供的排名，南加利福尼亞大學在全美綜合排名位列第27名，其中電影學院全美第一，是以“好萊塢”為代表的美國“西岸派”電影的學術重鎮，學生大量進入好萊塢一線的工作領域。這兩所大學都是綜合大學，而其電影專業教育在全球享有盛譽，遠超電影藝術單科院校，這在全球是少見的特例。究其原因，正是其畢業生知識結構的“金字塔型”模式使其保有寬厚的人文知識基礎和高度的專業性。當然，這種“金字塔型”模式需要具體的觀念和條件來滿足。紐約大學當初建校的精神，是提供更高深的學問去激發個人在商學、科學、藝術及至于法律的潛力，同時兼容理論與應用并重的理念。這一觀念之所以能夠被徹底實踐，并造福許多紐約大學的學生，其原因是由于紐約大學地處全世界文化及金融中心——紐約市，使得紐約市大部分的資源均能被學校所用。如博物館、畫廊、音樂廳等，提供了學生們實地去印證所學。另外紐約市也提供了許多實習及工作的機會，讓大多數的學生在學習生涯中，可以得到寶貴的工作經驗，發揮學以致用的精神。例如電影、電視專業的學生有機會去電視臺實習；旅館管理的同學可以到旅館去實習；而主修社會工作的學生，更有機會去參與老人或精神病患的服務工作。這種條件是其他一般大學城院校所不具備的。南加州大學的主要特色是：第一，課程持續時間短，因此課程安排很緊湊；第二，教學重點放在一般課程上，強調學生的通識教育；第三，每年邀請全球各地的專業領域知名人士和學者舉行幾十次專題演講會；第四，每年招收的學生數量不多；第五，藝術類專業的學生教學活動具有一定的獨特性和特殊性，校方不以其他文理院系的統一標準來刻板要求；第六，因為與產業界融合程度高，學生畢業后，較容易獲得電影工業崗位。如前所述，這兩所綜合大學為代表的專業電影教育，對我們具有很強的啟發意義。目前，在中國的電影教育中，綜合大學的專業電影教育因為發展時間較短，還處在道路摸索之中，在專業性方面，與專門藝術院校還有一定距離。筆者認為，我們應當借助于綜合大學的規模優勢。綜合大學從資金、基礎設施建設、圖書館、學術文化交流活動的舉辦、參與社會活動的數量和規模等多方面，具有專門藝術院校不能比擬的優勢，保有“金字塔型”知識模型的基座部分，是不成問題，關鍵在于向塔尖方向的專業化延伸，是我們要努力的方向。

【內容提要】影視藝術教育是當代中國高等藝術教育不可缺少的重要組成部分，是新時期中國高校本科教育與時俱進的一個側面和縮影。隨著高校專業社會化、市場化改革的進一步推進，影視藝術專業在全國各高校如雨后春筍般紛紛建立。綜觀中國影視藝術教育的現狀，其發展進程中的問題伴隨著“火熱”的影視藝術教育也越來越顯突出，促使我們分析影視教育教學存在的“疾癥”，探尋影視藝術教育本質和教學規律，思考影視藝術教育和教學的未來模式。

【摘要題】學術平臺

【關鍵詞】中國/影視藝術教育/建構/教學模式

【正文】

影視藝術教育是當代中國高等藝術教育不可缺少的重要組成部分，在當代中國的高等教育結構中占據重要的地位，成為新時期中國高校本科教育與時俱進的一個側面和縮影。隨著高校專業的社會化、市場化改革的進一步推進，影視藝術專業在全國各大高校如雨后春筍般紛紛建立。綜觀中國影視藝術教育的現狀，其發展進程中的問題，伴隨著“火熱”的影視藝術教育也越來越顯突出，促使影視教育者去分析“火熱”的影視藝術教育背后所存在的“疾癥”，去探尋影視藝術教育本質和教學規律，去思考影視藝術教育和教學的未來模式。因為，今天的影視教育和教學在一定程度上影響著下一個時期中國影視娛樂和影視文化產業可持續發展的水平。直面今日中國高校的影視藝術教育，探尋影視教學的規律，建構影視藝術教學模式，是影視藝術教育者不可回避的課題。

一現狀分析

【內容提要】影視藝術教育是當代中國高等藝術教育不可缺少的重要組成部分，是新時期中國高校本科教育與時俱進的一個側面和縮影。隨著高校專業社會化、市場化改革的進一步推進，影視藝術專業在全國各高校如雨后春筍般紛紛建立。綜觀中國影視藝術教育的現狀，其發展進程中的問題伴隨著“火熱”的影視藝術教育也越來越顯突出，促使我們分析影視教育教學存在的“疾癥”，探尋影視藝術教育本質和教學規律，思考影視藝術教育和教學的未來模式。

【摘要題】學術平臺

【關鍵詞】中國/影視藝術教育/建構/教學模式

【正文】

影視藝術教育是當代中國高等藝術教育不可缺少的重要組成部分，在當代中國的高等教育結構中占據重要的地位，成為新時期中國高校本科教育與時俱進的一個側面和縮影。隨著高校專業的社會化、市場化改革的進一步推進，影視藝術專業在全國各大高校如雨后春筍般紛紛建立。綜觀中國影視藝術教育的現狀，其發展進程中的問題，伴隨著“火熱”的影視藝術教育也越來越顯突出，促使影視教育者去分析“火熱”的影視藝術教育背后所存在的“疾癥”，去探尋影視藝術教育本質和教學規律，去思考影視藝術教育和教學的未來模式。因為，今天的影視教育和教學在一定程度上影響著下一個時期中國影視娛樂和影視文化產業可持續發展的水平。直面今日中國高校的影視藝術教育，探尋影視教學的規律，建構影視藝術教學模式，是影視藝術教育者不可回避的課題。

一現狀分析