藝術文化管理范文10篇

摘要：隨著中國社會經濟的快速發展，我們逐漸意識到發展文化的重要性。顯然，建議在2020年建立社會主義文化強國，取得初步成果，不斷提高中國的文化軟實力。隨著社會主義核心價值觀不斷深化和完善，人民群眾更加注重精神文化生活，國民素質明顯提高，在這種環境下文化活躍度越來越高，各種文化和藝術檔案也有所增加，為文化和藝術檔案的管理帶來了巨大的挑戰和機遇。文化藝術檔案的管理必須具有創新性，創新性，充分發揮文化藝術檔案管理的作用。本文著眼于文化藝術檔案管理的新形勢，文化藝術檔案的特點，指出文化檔案管理中存在的問題，并提出具體的改進措施。

關鍵詞：文化藝術；藝術檔案；檔案管理

文化藝術檔案是人類藝術活動的主要載體，是各種藝術活動產生的圖像，錄像或文本。文化藝術檔案的保管不僅是人類文化進步的體現，也是人類文化的見證。促進藝術活動的不斷進步和發展是文藝檔案管理的主要內容。

一、現階段文藝檔案管理的新形勢

隨著人類文明的進度，人類在生活過程中逐漸產生更多的文化活動，并已經進入文化精神繁榮的重要階段。隨著科學技術的不斷進步和人類文化的發展，文化藝術檔案的管理帶來了巨大的變化。其中載體和種類逐漸增多，收集方式多種多樣，數量和元素都在不斷增加[1]。文化藝術檔案管理逐步進入新的潮流環境，文化進入繁榮昌盛的時期。文化藝術檔案管理已經走上了檔案管理的新模式，并開始重視和研究文化藝術檔案的發展道路。由于我國對物質文化發展時間較晚，且文化藝術檔案管理起步時間同樣較晚，在管理工作上出現各種各樣的問題。最嚴重的問題是文化藝術檔案管理者沒有認識到管理工作的重要性，也沒有相應的思想文化意識。甚至是在文化活動演出過程中，表演內容比較簡單，記錄人員不固定，舞臺布置比較隨性等各種嚴重的問題。因此，在新的環境下，要注重文化藝術的發展，做好文化藝術檔案的管理工作。首先，文件管理員必須改變他們的想法，建立正確的管理意識，并認識到文件管理的重要性。另外危機意識不可少，在必要的時候一定要保護文化藝術檔案。其次，不斷加強對管理者的培訓，不斷提高管理者的職業素養和專業技能，使用信息技術進行記錄和保存。隨著數字化的發展，文化藝術檔案的管理可以通過數字化管理得到有效管理。因此，更容易應對文化藝術的增長趨勢，促進文化藝術檔案的更好發展[2]。

二、文化藝術檔案的特點

2000中國電影呈現出整體疲軟和局部亢奮的狀態，表面上看，不時有一些興趣熱點激起波瀾，但藝術散化狀態和文化潛流起伏構成創作較為平淡的表現。隨著世紀交替的臨近，原本應當激動人心的影像世界平鋪直敘，藝術話題被市場、進入WTO、降價風潮、評獎風波、賀歲片等所遮蓋，電影的確成為大眾文化的重要角色，但中國電影生生不息的藝術傳統卻依舊潛流般綿延，探究世紀末創作的走向和主題，應該會更好提示我們關注藝術的本質表現，并對新世紀的中國電影發展前景有啟發意義。

一、藝術表現探究

走向百年門檻的中國電影，在大半的時候是流連在藝術和商業的此起彼伏爭斗中，也許東方傳統無法像好萊塢那樣縫合藝術片與商業片的截然界限，商業與低俗的連帶關系難以抹去，但隨著時展，崇尚藝術與貶斥商業的習俗卻日漸消退。盡管我們需要呼吁中國電影更加看重市場和大眾需求，但中國電影的興盛史似乎在申說著藝術的支撐具有何等重要的意義。至今所見證明，沒有藝術的色彩，中國電影的感召力就無從談起，正如沒有商業和技術的支撐，好萊塢將失去光彩。所以，世紀末的中國電影依舊可以看到藝術的軌跡如何蜿蜒在幾近泥濘的路途中。

首先是藝術主題的核心：人性關懷。

在2000年度出品或放映的影片中，關于人性意識探究的影片并不多見，這固然是商業潮流所左右的現實，也是中國電影藝術主題偏移于社會宏觀教化的影響，這的確是導致中國電影發展難以深入的重要因素。人是世界精神的主要體現，對人的精神世界的復雜性和深入性表現的淺嘗則止，是中國電影拓展中十分重要的藝術難題。中國電影人在有限的嘗試中作出了一些探索，但這一關鍵問題還是缺少更有力度的表現。由此，看到謝飛教授的《益西卓瑪》就不由發出感嘆。在這部充滿奇異邊域風光和風土人情的影片中，同樣充滿了人情的魅力和人性的光芒，影片人物的一生的遭際不是全圍繞政治風云，而是借助男性和女性的情感悲歡離合來表現，在已見的東西方關于這塊地域表現的電影藝術中，《益西卓瑪》的人性主題所蘊涵的魅力是真摯動人的。這部影片的出現破費周折，也說明傳統觀念對人性表現某種程度的陌生和局促，實際上，在我們的習慣領域中，對人的認識還較多把守著外在行動人的尺度，對情感動因和心理機緣的探入缺少成功的經驗。

于是，黃建新的《說出你的秘密》就是本年度中角度與深度頗值得探討的影片。在對人性挖掘與心理拷問方面，該片藝術的表現是成功的。影片的心理探索成分占據很大比重，它對人性的認知方式是有別于以往的故事電影或較多心理表現色彩的影片。應該說，中國電影的世紀末憂慮其實多半和觀眾疏離有關，除了大眾化時代必然產生的藝術變遷而導致的分流，和以電視為代表的娛樂傳媒對正經看電影方式的沖擊之外，電影停留在事件描述層面和粗淺道理的直接說教是質量下降的重要原因，熟悉這一套表現規程的觀眾已然厭倦了俗套。中國電影除非屈從世俗墮入打打殺殺和脫、透、漏式的泥沼，否則就要在根本的人文精神上下硬功夫。而中國電影的人文藝術味日漸消失是很值得憂慮的大事，人文電影的天地其實很大，而其要害是對人性和人的內在思想與心理世界的剖析。從這一意義說，《說出你的秘密》是較為典型的例子。影片落腳于一對夫婦因妻子造成車禍后隱匿不說，而導致整體生活世界的微妙變化，特別是深入挖掘了人的復雜心理內涵，絲絲入扣，逼真現實。影片直面人的現實困境--心理靈魂境界，毫不猶豫的以審視自我而拷問人生的深度，探入了隱秘的個人內心世界的細微之處，揭示了我們常常不敢正視的心理現實。就此而言，顯示了創作者對人生探討的認識深度。影片的揭密不僅在撞人逃逸者是誰的謎底上，而且更重要的落腳在常人面對這道難題時將如何正視的心理謎底上。在夫妻恩愛和懷疑猜忌之間，在良心譴責的道義感和惟恐罹難的恐懼感之間，影片讓我們看到人性的真實弱點、本能與人性良知之間的搏斗。著意于生活危難之際人心角逐與良知愧疚搏斗的表現，是創作者對人的認識深入化的體現。丈夫在同情執著尋找目擊者的小女孩的道德感和益發產生深重犯罪感的痛苦心理，與惟望不是事實的僥幸心理的角逐，把當代生活中一個清白家庭可能遇到的恐懼和抉擇平鋪在我們面前，于是，我們會油然聯想到人人熟悉的一個關于女性心理中常有的疑問：當丈夫在自己和婆婆同時落水時先救何人上岸？這種源于懼怕失去所愛而執拗式的無理追問就變成了影片中男女主人公類似的尷尬處境。

一、正確把握文化藝術檔案事業發展的形勢

珍貴的文化藝術檔案，不僅是文化藝術活動的歷史見證，也是民族文化的根脈。近年來，文化藝術檔案工作呈現出快速發展的局面，《藝術檔案管理辦法》等規章制度先后出臺，文化藝術檔案工作逐步走上制度化、規范化的軌道；文化藝術活動中形成的文字、聲像、照片、實物等不同載體的文化藝術檔案收集整理進展順利，存留了極其寶貴而豐富的文化藝術遺產；文化藝術檔案館（室）藏品的保管和展陳環境有了明顯的改善；文化藝術檔案研究取得豐碩成果，藝術檔案學科建設方興未艾。但是，我們也清醒地看到，我國文化藝術檔案工作起步較晚,藝術檔案館事業發展不平衡,對做好文化藝術檔案工作的認識還有待提高；由于設施和條件不足，館藏文化藝術檔案得不到有效管理和保護，現存文化藝術檔案老化破損現象突出；管理和保護人才匱乏，人才隊伍培養還需進一步加強；經費投入需要進一步加大；全球信息化趨勢和國家信息化建設為文化藝術檔案的管理和利用帶來了劃時代的機遇，也使我們面臨著嚴峻的挑戰；隨著文化大發展大繁榮工作的不斷推進，相應會產生大量豐富的文化藝術檔案資料，切實采取有力措施加強文化藝術檔案工作已成為一項重要而緊迫的任務。

二、充分認識促進文化藝術檔案事業發展的重要意義

發展文化藝術檔案事業，有利于將文化藝術活動各領域中形成的有保存價值的不同載體的文化藝術檔案得到有效的管理和保護，并得以傳承和發揚。完整、準確、系統地收集、整理、保護好文化藝術檔案資料，是提升文化單位整體管理水平、維護自身利益及文化事業持續健康發展的重要保證和重要資源。這就需要我們文化藝術檔案工作者要更加自覺地認識文化藝術檔案在促進文化大發展大繁榮中的地位和作用，認識文化藝術檔案所面臨的形勢、任務和文化藝術檔案工作者的責任，認識文化藝術檔案的發展規律，更加主動地推動文化藝術檔案工作在新的起點上加快發展。

三、切實增強做好新時期文化藝術檔案工作的責任感和使命感

文化藝術檔案工作是文化事業的一項重要基礎性工作,文化藝術檔案的憑證和法律作用是其他材料不可取代的，沒有文化藝術檔案，文化工作的基礎就不牢靠，文化藝術活動的經營、管理和持續發展就會受到影響。抓好文化藝術檔案建設與管理,是保存、傳承和發展優秀文化遺產的重要內容和具體體現，是一項為子孫后代積累寶貴的文化遺產，“功在當代、利在千秋”的事業。文化藝術檔案作為文化單位在生產、經營和管理等各項文化藝術活動中形成的有保存價值的文件材料，是文化單位改革與發展的真實記錄，是文化單位的重要資產和信息資源，是今后研究總結文化藝術改革發展工作不可缺少的重要檔案資料。所以，我們各級文化藝術檔案工作者應進一步增強做好文化藝術檔案工作的責任感和使命感，認真貫徹落實《文化建設“十二”規劃》關于加強藝術檔案工作有關要求，強化管理，完善規章制度，抓好隊伍建設，加強資源整合，改善服務，下大力氣解決工作中存在的不足，全面、扎實地推進文化藝術檔案事業健康發展。

摘要：藝術生是一個特殊的群體，其行為、語言和外在形象明顯區別于普通學生，如何教育他們符合學生日常行為規范的要求成為教師管理的難題，這就要求教師強化日常教學管理并建立一套適合藝術生的管理體系。

關鍵詞：藝術生；文化課堂；日常教學管理

一、引言

目前高考制度對藝術生施行雙上線制，這就要要求所有藝術類考生在達到專業上線的同時還要文化上線。而有的藝術生文化成績因為種種原因不能過線，最終于理想大學失之交臂。那么如何提高文化成績也就成為現實的需要，而文化成績的提高又依賴于日常教學的課堂管理，下面筆者就此問題談談自己的看法。

二、文化課堂存在的問題

第一，課堂紀律觀念淡薄。藝術生受藝術本身追求個性、張揚自我等專業特性的影響，思想活躍、充滿激情、活潑好動，這種思想反映在行為上往往表現為自由散漫、特例獨行、不服從統一管理，在課堂上通常表現為“醒不了”、“坐不住”、“停不下”現象嚴重，上課期間隨意走動、遲到和曠課現象非常普遍，而其在服飾、發型和飾物等方面也明顯異于其他學生，以上的種種行為與以班級進行授課的文化課堂的紀律要求格格不入。從文化課堂的標準和要求來講都是“違紀”行為，而學生自身并沒有認識到這一點，認為這些行為無足輕重，對將來的發展沒有影響。[1]第二，學習態度不端正，目標不明確。藝術生的個性特征也明顯的影響到文化課堂的日常學習，甚至于基本學習規范也很難完整地執行，上課期間教材或學習用具準備不齊，課堂上筆記不能及時跟進或者有的同學始終不愿做筆記，課后作業從時間、數量和質量方面都不能達到要求，對于知識本身無過高要求，有極個別采取抵制態度。再者對于學習文化課的目的認識不清，主觀的認為專業課與文化課是矛盾的，這些都影響到他們學習文化的積極性和將來的文化成績。[2]

第一章總則

第一條為加強對藝術檔案的科學管理，充分發揮藝術檔案在文化事業和社會主義現代化建設中的作用，依據《中華人民共和國檔案法》(以下簡稱《檔案法》)及其實施辦法的規定，結合藝術檔案的特點，制定本辦法。

第二條藝術檔案是指文化藝術單位和藝術工作者在藝術創作、藝術演出、藝術教育、藝術研究、文化交流、社會文化等工作和活動中形成的，對國家和社會有保存價值的各種文字、圖表、聲像、實物等不同形式的歷史記錄，是寶貴的文化遺產。

藝術檔案工作是文化工作的重要組成部分，也是國家檔案工作的組成部分。

第三條在國家檔案行政管理部門的統籌規劃、組織協調、統一制度和監督指導下，文化部負責對全國文化系統藝術檔案工作的指導和管理。

第四條各級文行政管理部門應把藝術檔案工作列入本部門整體發展規劃，在業務上接受同級檔案行政管理部門的監督與指導。

摘要：筆者通過對比高職藝術生在文化課學習中的普遍表現和國家對高職教育的時代要求，結合高職藝術生的特殊性，提出了對高職藝術生在文化課教學中的管理策略：通過學習管理的制度化、教學內容的規范化、考風考紀的嚴格化以加強文化課學習命脈中關鍵節點的管理；通過改善師生定位、創新素養培育、抓緊課堂考勤以加強文化課常規課堂教學中的管理；通過傳統與創新相結合、課內與課外相結合、理論與實踐相結合以加強文化課學業考核成績中的管理。這些策略有助于促進高職教育“文化素質+職業技能”人才培養目標的實現。

關鍵詞：高職；藝術生；文化課；管理策略

面對新時期高職藝術院校中文化課教學所承載的以德服人、以文化人的重要使命，筆者根據多年從事文化課教學和管理的實踐經驗以及學習交流中的體會，對高職藝術生在文化課教學中的管理策略進行了一些探索。

1問題提出的背景

1.1高職藝術生在文化課學習中的普遍表現

在各個層次的藝術類專業教學中,普遍存在著學生重視專業課程的學習而忽視文化課學習的問題，特別在高職藝術院校中,表現尤為突出,學生逃課多，學習消極被動，很多學校和教師早已意識到這種失衡問題的嚴重性，并針對解決問題的方法開始了不斷的探索。我院也不例外，文化課的學習狀況仍需持之以恒地給予關注和矯正，使學生們在文化課的學習中也體現出對真善美的追求。

文化是每一國家民族的重要資源，當今世界各國對自身的文化資源也越來越重視。2001年美國“藝術、文化與國家對策”項目研究報告認為，“美國文化是美國智慧和創造精神積聚而成的一種資本。這種特殊的資本既是人類成就和歷史的寶藏，也是人類創造力和創新精神的源泉。美國文化資本在當今全球知識性經濟社會中，作為一種關鍵性社會資源，對于美國人民和世界各國人民，在尋求保存各自的民族特性和達成相互了解的過程中，正日益顯現其重要性?！绷私饷绹斍拔幕叩淖兏?，對于我國當前文化體制改革與文化產業的發展具有相當重要的意義。

當今世界，技術領域的變革和全球性經濟的發展，迫使我們重新認識創造精神和文化遺產的重要性。全球不少國家，包括美國本土的許多州縣、市鎮都已經開始把“文化經濟”視為國民經濟的一個新的部類。一些地方已開始研究“創意群體（創造性群體）”“創造性社團”“創造性勞動人群”對國民經濟增長、帶動就業、增加出口做出的重大貢獻。

文化在經濟中的作用是實質性的。在美國，所謂的版權經濟，包括電影，錄像，音樂，出版，軟件諸行業一年就創造4500億財政收入，幾近全部GDP的百分之五，為上述行業貢獻了790億的銷售額。據估計，上述行業吸納760萬人就業，這個數字每年還在以遠遠超過其他行業的速度在增長。從屬版權經濟的文化部門，就占到了美國GDP的2.5%。

人們對創造性的日益關注，是對在信息經濟時代創新步伐日益加快的回應。文化作為一種資本已經在新經濟中創造財富并在急劇變化的時期滿足著人們的各種需要。美國聯邦儲蓄主席格林斯潘提醒說：近幾十年是思想激發了國際貿易增長的浪潮，同樣還是思想促進了生產力和國民財富的躍升。他說，我們目睹了一場“思想——新的洞見——替代物質材料和純人力的投入”。美國的許多州及地方政府都體會到體現在藝術活力和文化遺產中的思想是如何變成明顯的經濟財富。人們注意到文化作為一種社會財富，具有改善個人生活質量，增進社會凝聚力的重要意義。

從經濟角度看文化，創造精神和文化遺產成了我們在新經濟活動中立于不敗之地的關鍵。從社會角度看文化，文化就成了維系社會并幫助人們適應變化的資本。在兩種情形中，我們都有必要重新思考影響文化領域的公共決策。

從政策工具上看，美國聯邦中央政府在文化領域所使用的決策機制，多數情形下，間接鼓勵并保護了自由競爭市場，以及知識產權以及公眾對知識產權的興趣。在非營利領域，稅賦減免的相關辦法促進了民間的慈善傳統。根據最樂觀的估計，各種各樣的私人捐贈團體，基金會及公司1999年一年當中就為藝術，文化和人文學科慷慨解囊高達100億美元。近年來每年向聯邦文化機構--如史密斯學會，國會圖書館，公共廣播公司，國家藝術促進及人文學科基金會，等的直接撥款，總值近200億美元。

八十年代以來，當代文化藝術事業的保護問題日益成為世界各國特別是歐洲及部分發展中國家關注的重要問題，多數國家都遇到了文化機構與藝術活動經費入不敷出，民族文化舉步維艱，藝術發展裹足不前的窘迫局面。文化機構與藝術活動的成本日益增加，而先前由政府財政預算完全包納經費的方式已成為歷史。自90年代起，歐洲及日、韓等發達和較發達國家紛紛效法美國發展本國的文化產業，形成了高速發展的當代文化產業潮。與之也產生了市場條件下文化藝術的保護問題。當前文化產業發展的一個重要任務是建立文化產業的對位性機制：市場條件下的文化藝術保護。對文化產業懷有疑慮的人主要是懷疑文化產業的發展會嚴重打擊甚至摧毀傳統的經典藝術或探索性的先鋒藝術等精英文化藝術，那些不能或無法進行市場化經營的藝術種類和非盈利的文化藝術活動將會遭到滅頂之災。其實這是站在原有的計劃經濟的基礎上思考問題的方式。這里的關鍵是，文化產業是在市場條件下建立起來的，與之相應的藝術保護也必須以與市場適應的方式來建構。所以，新的文化產業的發展必須將文化藝術分為經營性（以盈利為目標）和非經營性（以非盈利的文化藝術建設為目標）兩大部類，在建立市場性經營性的文化產業的同時，還必須建立與之相匹配的對位性互補的文化藝術的保護方式，二者相輔相成，形成當代文化發展的合理架構。解決了這一問題，就解決了文化產業發展中的一個重要的觀念問題。對今后文化產業的健康發展具有重要意義。

一、現實提出的問題：文化藝術的保護

什么是當代文化藝術的保護呢？狹義的文化藝術保護主要指世界各國各民族對非盈利的傳統文化遺產的保護，其中包括對有形文化藝術遺產的保護：如我國的長城、故宮、莫高窟、秦始皇兵馬俑、孔府、布達拉宮、蘇州古典園林、平遙古城等均被聯合國科教文組織列入世界遺產保護名錄，國家和各省市也還有大批需要保護的重點文物。另一部分是無形文化遺產的保護，如各民族的傳統民間音樂、舞蹈、節慶及工藝品生產技藝，正在消失的口頭文學等等。廣義的文化藝術保護是指對包含前者在內的全部文化藝術事業特別是對當代世界市場條件下非營利的文化藝術的全面保護與全社會的廣泛支持。文化藝術保護是一個關乎民族文化發展，保護人類文明及其生存意義的重要課題。本文從廣義和狹義兩個方面對文化藝術保護問題進行探索，并著重于策略層面的研究。

當代文化藝術保護問題的提出，首先源于現代傳播媒介的高速發展對傳統藝術方式的巨大沖擊，當代飛速發展的電子、通訊、信息技術給當代文化產業帶來了革命性的影響，文化市場發生了急劇變化。文化藝術領域內部也發生了行業內的大調整、大改組，新的藝術傳播媒介如電視、衛星電視及網絡文化的發展，使得像電影這樣一些昔日文化藝術界的"龍頭老大"風光不再，轉而成為電視業、音像業的補充，而網絡文化則為人類創造了新的數字化生存的新方式。法國學者阿曼德.麥特拉在其《國際圖象市場》一文中指出的："文化部門的不斷的商品化以及相應的新傳播技術的發展，已將文化置于產業結構與政治結構的中心。對于歐洲大部分國家來說，這是一種十分新近的情形。文化與產業之間的關系已經逐漸進入原先只集中于文化與國家關系的論爭之中，并且已產生與現存文化定義的決裂。"這就是說，新的傳播媒體造成了某些傳統藝術行業如劇場藝術的衰落，現代聲象技術沖擊并消解著民間民俗藝術。因而整個社會必須認真審視新的歷史條件下的文化藝術的發展問題，改革不適應新形勢的文化機制，制定新的更合乎文化發展的當代文化保護政策，建立新的文化體制與運作方式。

其次，當代文化藝術保護問題的提出，源于全球文化的同質化或同步化對當代世界各國、各民族、不同地域文化藝術形式的沖擊，當代世界經濟一體化與全球化，造成了全球日益趨向同一的標準化國際文化，這種國際化文化以現代信息與傳播技術迅速地替代或掃蕩各地域各民族的文化藝術遺產，使原本極其豐富多彩的世界多元多極文化轉變為以西方為中心的同質文化。西方理論家西斯•海默林在其《文化自主與全球傳播現象》中指出："有一個大家都接受的結論，似乎了無爭議：曾經影響人類的多種世界文化體系現正日益萎縮，這是史無前例的文化同步化造成的。"他還說，"20世紀后半葉，一個與先前雙邊交流式的歷史事例有著顯著不同的毀滅性過程，威脅著世界文化體系的多元性。以前從來沒有過一個特定文化類型的同步化會充斥全球達致如此程度并如此廣泛。"

第三，當代消費社會的文化邏輯對人類精神文化遺產及其存在意義的消解，使當代文化藝術保護問題日益凸現。在當代世界，消費至上主義漫漶于全球，消費成了一切社會歸類的基礎，也成了一切文化藝術活動的基礎。作為市場社會的"經濟人"，人們不但消費物質產品，更多地是消費廣告，消費類像，消費品牌，消費欲望，甚至消費符號。這是一個由仿真與幻象架構的"超實在"的文化世界。消費模糊了物質和精神的界限，也模糊了享樂與藝術的界限。正是這種消費文化無所不在的漫漶，消解著人類數千年來對精神、藝術以及自身生存意義的探尋。面對這種撲面而來消費文化浪潮，當代文化藝術保護的必要性也就愈益呈現。

本世紀下半葉以來，世界各國都在努力探討藝術保護的最佳方式。一部分發達國家已摸索出一些成功的經驗，而廣大發展中國家也為保護本民族的文化藝術殫精竭慮。概括起來，當代藝術保護主要有兩種代表類型。一種是以英、法、德等國為代表的歐洲文化藝術保護。這種方式主要是采取政府在國民經濟預算中逐年增加對文化藝術的實際投資及運用政策推動市場保護的方式，可稱作政府及政策方式。另一種是以美國為代表的藝術保護方法。它更多地采取市場化的方式，首重法律與法規上的保護，強調政府對文化發展的支持是為了"鼓勵和吸引更多的私人企業和地方對藝術的支持"，更突出法律及市場。兩種文化藝術保護方式都取得了相應的成果，也有相應的弊端。

以英、法、德、意為代表的歐洲文化藝術保護主要通過國家藝術投資方式。

英國每年的文化經費達10億英鎊，占國家財政總預算的0.5%，這些經費遠遠不能滿足文化發展的需要，因此從1995年開始發行國家彩票，每年可從中籌集超過10億英鎊的巨額資金用于發展文化事業，此兩項相加，可達國家財政總預算的1%。其專門用于文化遺產保護的經費每年可達2億英鎊。英國政府對人文藝術的指導和財政支持主要通過英國藝術委員會來執行。英國藝術委員會是英國國內負責藝術工作的半官方機構，其宗旨是發展藝術實踐，增進社會對藝術的了解，在公眾中普及藝術。為實現這一目標，委員會承擔著各地政府有關部門和機構的顧問工作，與其合作。其具體任務是根據各下屬機構的建議，將政府年度財政預算中的藝術資金分撥給各文藝團體、藝術家個人，及用于文藝設施建設的有關方面，如大英博物館每年的撥款就達3000萬英鎊，藝術委員會還必須對資金的運用進行指導和監督。

但這種主要由政府委托藝術委員會執行的撥款方式越來越難以適應藝術發展的需要和經濟變化的現實。80年代以來政府力求改變過去文化藝術事業過分依賴中央財政的作法，倡導中央和地方政府、政府和企業共同負擔。但由于"大英帝國"社會中長期形成的文化貴族主義影響，企業對資助文化藝術態度冷漠，尤其是政府對企業的資助沒有相應的優惠政策，使企業資助無利可圖。為改變這種情況，提高企業支持文化藝術事業的積極性，英國政府制定了《關于刺激企業資助藝術的計劃》。該計劃1984年獲得國會通過。財政部每年為它另外撥款。該計劃對"資助"作了具體說明。它規定：企業或私人無償地向藝術活動出資屬于"捐贈"，企業為了經營目的借助藝術活動提高知名度、招待客戶和職工，做廣告宣傳等屬于"資助"。政府高度評價為了文化藝術無償捐贈的企業和個人，也鼓勵企業把"資助"作為其經營策略的一部分。為保護企業投入文化的積極性，政府決定采取"陪同投入制"。即：如果一企業決定資助文化工業，政府便陪同企業資助同一項活動。政府特別鼓勵"新投入"，即當企業第一次資助時，政府"陪同"投入的比例是1:1，也就是說，企業出1英鎊，政府也出1英鎊。對于企業第二次資助，政府則對企業多出上次資助的部分實行1:2的比例投入。這一政策一方面調動了企業投入的積極性，另一方面也使該文化藝術項目的成功率大大提高，相應降低投入的風險。1984年以來，英國企業資助文化藝術的積極性大大提高，企業資助文化的事務交由"企業資助藝術協會"執行，這一協會負責制定資助辦法，接受研究申請，直至具體撥款事宜。對提出申請的文化藝術組織和活動由"協會"的專家委員會研究審定其是否符合獲得資助的條件。

法國政府通過文化部對其文化藝術事業進行管理和指導，主要采取國家財政撥款方式，輔之以行政和立法手段。1993年，法國的文化預算為128.96億法郎，占國家經費預算的0.93%；1994年的文化預算比上年增長了4.3%，為134.55億法郎，占國家預算的0.95%。1995年文化預算的數額與1994年基本持平，為134.49億法郎。1995年法國新政府更加重視發展本國文化事業。希拉克總統宣布，國家今后每年撥出的文化經費將不少于國家經費預算的1%。根據這一決定，法國1996年的文化預算增加到155.42億法郎，比上年增加了15.8%，占國民預算的1%。1997年法國的文化預算為151億法郎，仍占國民預算的1%。雖然絕對數額有所下降，但因幾處大型文化基礎工程已經完工，實際費用并未減少。近年來，法國經濟形勢嚴峻，財政赤字巨大，失業率高居不下，社會問題叢生，但他們并沒有采取犧牲或削減文化投資的方式來孤立發展經濟，而是選擇了通過增加文化投資，以文化的發展來促進經濟發展的道路。文化投資的絕對數額在逐年增加，在國家經費預算中所占比例也在逐年提高，并已穩定在1%。文化投資的增加不僅促進了經濟的復蘇，增加了就業數量，更重要的是維護了社會穩定，大大地增加了國家和民族的凝聚力，減少了社會內部各種排斥力量的沖突。法國政府十分重視對本民族文化遺產與藝術資源的保護、崇揚，猛烈抨擊美國的文化帝國主義與電子殖民主義，采取了限制美國文化產品進口，補貼本國文化產品等多種方式。95年法國政府規定，所有法國電臺播放的音樂節目中至少應有40%為法國音樂。否則便以違法論處。巴黎法院就曾以播放節目中沒有足夠的本國產品而對本國收視率最高的法國電視一臺作出罰款4500萬法郎的判決。概括起來，法國政府的主要作法是：1.設立文化工業信貸，將文化工業特別是本國電影產業等列為重要的工業部類，除增加政府貸款和撥款資助外，還運用文化產業信貸方式，鼓勵銀行和財政機構投資；2.分散文化權力，調動地方文化機構及文化組織的積極性，對其予以經濟資助，指導幫助其建立文化活動中心、文化發展中心等核心工程；3.建立文化合同制。除對地方重點文物機構給予經常性的財力支援外，還通過協議(合同)形式，對地方重要文化建設項目予以投資；4.提供固定的經濟補貼，對一些國家文化機構、團體以及與國家有合同關系的文化團體，每年給予固定補貼，金額逐年增長。同時設立文化部專項預算，如"資助劇作家項目"等，來促進文化藝術發展；5.成為專門的基金會，對屬于重要的文化遺產又在文化市場中難以生存的文化團體，成立相應的專門基金會來挽救和扶持；6.對重點文化工作進行重點投資保護，如對盧浮宮、印象派藝術博物館等中央直屬重點工程，不惜耗巨資予以修繕或擴建。法國文化部設立了一個文化遺產司，96年的預算就高達20多億法郎，用于保護整修1.3萬個歷史建筑和維修2.4萬個有歷史價值的建筑。

此外法國政府亦越來越認識到對文化藝術的企業和個人贊助的重要性。對之從行政和立法予以確定和支持。法國也設立了全國性的文化資助委員會。此委員會由企業家、藝術家(文化專家)與政界代表組成，負責協調企業和私人資助事宜，評估企業的贊助能力等。法國政府還成立了一個文化遺產基金會，與法國民間6000多家以保護地方歷史遺跡為使命的協會保持密切聯系，籌集資金，爭取社會廣泛支持，保護法蘭西民族文化遺產。這個基金會的初始資金為5000萬法郎，其中三分之二來自企業贊助，三分之一為私人捐助。各大公司和企業也專門設立了文化資助委員會，隸屬公司或企業基金會管轄，由各公司委任優秀的文化科技人士組成，負責審定資助項目和對象，每個企業都根據各自的特點和發展進行規劃，確定資助對象。如資金雄厚的埃爾夫石油公司面向音樂、造型藝術與文物保護；法國航空公司注意發掘、支持有才華的音樂家、美術家的新秀及各大藝術節；法國電務公司則把資助的重點放在歌劇上，其他如巴黎國民銀行、法國煤氣公司、托塔石油公司、雷諾汽車公司集團等都有各具特色的資助方針。

［內容摘要］加入WTO，中國的市場將進一步開放，影視業面臨著前所未有的機遇與挑戰。在這一機遇與挑戰中，中國面臨著的決不只是影視工業經濟形態的巨大沖擊，在文化領域，也將面臨著“文化帝國主義”的巨大沖擊。這一問題，不論從經濟形態，還是從文化形態，都需要我們極其關注。

本文對存在于世界影視中的“文化帝國主義”，特別是美國影視的“文化帝國主義”進行了較為全面、深入的分析。本文認為，美國影視的“文化帝國主義”在文化形態上集中地體現：一、對影視本性認識的根本性偏差，導致了美國影視的唯經濟主宰；二、對高科技變成人類圖騰的迷狂，導致了美國影視墮入濫用技巧的誤區；三、對悠久歷史文化的嫉妒，導致了美國影視呈現出極度的擴張欲望。

針對愈演愈烈的美國影視“文化帝國主義”全球化，本文不但論述了法國率先提出的“文化反彈”理論，而且就“文化反彈”理論在影視界的影響，特別是對中國影視界的影響，進行了對策性的分析與研究。提出了中國應當在三個層面上來確立自己的影視文化戰略：在影視文化觀念形態上，我們一方面要看到“文化帝國主義”侵略的一面，也要充分認識到21世紀信息社會“世界文明”地圖顯示出來的文化溝通大趨勢；在影視機制運作層面上，要盡快建立與世界影視工業接軌的市場運行體制；在影視的具體操作層面上，要在市場研究、影片創作、影片制作、影片發行的所有營運環節中，體現出中國影視產業體系的國際化特點。

［關鍵詞］影視；WTO；文化學；文化帝國主義；文化反彈

說明：由于國外影視間近年來出現的體制“合流”大趨勢，特別是美國出臺《1996年聯邦電信法》后，以此為標志的信息產業媒介“空前大整合”潮流風起云涌，電影電視之間的分野已極其模糊（即產業形態和媒介壁壘正在打破和消融）。因此，本文在提及和使用“影視”概念時，一是多用影視合流的“泛指”；二是所提及和使用“影視文化傳播”概念時，多限于“影視藝術作品”的范疇。

加入WTO，中國的市場將進一步開放，影視產業面臨著前所未有的機遇與挑戰。從中美簽署的WTO雙邊協議的內容來看，在文化領域電影業是受沖擊最大的行業之一。中國加入WTO影視業作出的承諾主要是：在電影上，增加“國外大片”的進口數量和逐步放開服務貿易領域的市場。假如我們此時用“帝國文化的侵略”來談論中國即將加入WTO的問題，那將十分刺激。這種刺激，很大程度上在于用我們意識形態的思維定勢來看待“帝國文化”一詞，很容易帶上政治“大批判”的眼光。實際上，“帝國文化”一詞，根本不是我們的“發明”與“創造”。在學術界，哲學領域的法蘭克福學派60年代末就涉及此問題。作為政府間文化政策的主張，是法國文化部長雅克·郎于1982年，在聯合國所作題為《美國文化帝國主義》的演講中就曾提出的。這種提法出自法國，直接的原因似乎是法國的視聽業，特別是影視業受到了美國的巨大沖擊，但更為深刻的原因，應當是法國文化的高度自覺與文化淵源的極其深厚，加之法蘭西的獨特個性。諸種因素的合力，共同促使了這種被稱之為“文化憤懣”首先在法國，而后在歐洲的噴發。很快，這一問題得到了眾多國家，主要是文化淵源豐厚，工業化程度很高，視聽業（特別是影視業）非常發達的國家的響應，并引發了一場頗具聲勢，頗為激烈的論戰，對這一問題的學術大討論，甚至形成了學術流派。