古箏音樂教學范文10篇

【摘要】作為音樂教育的重要內容之一，古箏教學一方面能夠發揮古箏藝術對學生的熏陶作用，另一方面可以加深廣大學生對音樂的理解，提高學生的音樂鑒賞能力，實現學生綜合素養的提升。正因如此，有必要加強對古箏音樂教學的改革。本文以古箏音樂教學的現狀為切入點，系統地闡述了古箏音樂教學改革路徑，旨在進一步提高古箏音樂教學水平。

【關鍵詞】音樂教育；古箏教學；教學改革

對學生進行古箏音樂教育有利于提高學生的綜合素質，正因如此，音樂教師應當采取切實可行的對策加強對學生的古箏教學。然而值得注意的是，現階段古箏教育存在一些問題，例如過度重視教學進度，忽視對學生鑒賞能力的培養等等。這些問題的存在嚴重阻礙了古箏教學水平的提升。在新課標的要求下，筆者認為應當積極探索解決古箏教學問題的路徑，深化古箏教學改革，培養更多的音樂人才。

一、古箏音樂教學現狀

古箏教學是音樂教育的重要內容，能夠充分發揮古箏藝術對學生的熏陶作用，強化學生對音樂的理解，提高學生的音樂鑒賞能力及文化修養。然而現階段古箏教學不容樂觀，存在很多問題，具體來說包括以下幾方面內容：首先，教學目標單一。一直以來，我國音樂教育中的古箏教學都存在過度關注教學進度，忽視了學生對社會科學知識的了解和學習，不利于學生綜合素質培養等諸多問題。這也間接導致了廣大學生的古箏演奏技巧較高，但舞臺表演經驗不足，音樂實踐相對較少。如果這一問題長期得不到解決，勢必影響學生藝術修養的提升和創造能力的提高，對學生今后的藝術生涯是非常不利的。其次，教學內容枯燥乏味。目前，我國學校音樂教育中的古箏教學仍然采用著傳統的教學模式，忽視了學生在課堂上的主體地位，教學內容單一枯燥，僅限于古箏教材中的一些理論知識，機械地要求學生接受教材內容，忽略了對學生學習主動性的培養。通過調查，筆者發現很多學生在古箏課堂上不敢發表自己的觀點和看法，不能獨立地開展學習，這不利于培養學生的自主學習意識和創造能力。除此之外，由于教學內容單一、枯燥乏味，導致學生對于古箏知識與技能的學習并不全面，無法在腦海中建構相應的知識結構體系，不能夠適應古箏藝術的發展。最后，教學模式單一。集體教學模式或1對1單獨輔導的教學模式是現階段絕大多數學校在進行古箏教學時所采用的教學模式。這種教學模式直接或間接地導致了教師在教學活動中過度關注古箏演奏技巧的傳授，忽視了相關文化知識的講解，導致古箏藝術脫離了古箏文化。脫離了古箏文化的古箏藝術，更加難以吸引廣大學生，不利于學生深入地研究古箏藝術中的文化內涵。教學模式過于單一，也在一定程度上導致了古箏課堂上師生互動不足，學生缺乏學習的主動性，難以達到預期的教學效果。

二、古箏音樂教學改革探索

一、古箏演奏技法的發展

（一）對傳統演奏技法的繼承和創新

當前我國的古箏彈奏技法雖然融入了許多現代元素，但傳統彈奏技法依然居于重要地位。在古箏演奏中，運用較多的仍然是點、揉、吟、顫等傳統的演奏技巧，這些傳統技巧凝聚了古箏彈奏技巧的精髓，在古箏彈奏中起著極其重要的作用。然而，另一方面，傳統技法又具有較大的地域性特征，這顯然已經不適應當前的多元化音樂藝術需求。因此，古箏演奏技巧必須在繼承的基礎上有針對性的加以改革創新，當前古箏演奏在規范基本演奏手型和姿勢的基礎上，又著重發展了左手演奏技法，使得古箏彈奏更加靈活多變。

（二）借鑒吸收其他樂器的演奏技法

古箏演奏技法的產生和發展都是遵循樂器自身特點和音樂發展規律的，在此基礎上吸收和借鑒其他音樂元素加以融合，促使古箏演奏更有包容性和豐富性。古箏演奏對其他樂器的吸收一方面表現在對民族樂器技巧的借鑒上。例如吸收利用琵琶的掃弦法以及木魚的敲擊技巧等。另一方面是融合運用西方樂器演奏技巧，例如利用除了中指、食指和大拇指以外的其他手指參與演奏，同時，充分發揮左手在演奏中的功用。

（三）演奏技法的多元化發展趨勢

摘要：我國民族眾多，民族音樂表達方式豐富，民族音樂作為獨特的文化很好的呈現了各個民族的生產生活狀態，在當代快速發展的社會環境下很有研究的意義。而古箏作為我國獨特文化遺產的一部分，在韓國、美國等國家有著鮮明代表。本文就高校古箏教學現狀進行具體分析，在引入弘揚民族音樂精神的前提下進行具體創新。

關鍵詞：高校古箏；教學創新；民族音樂精神

當前古箏已有較多流派，風格特點千差萬別，其演奏方式也不盡相同。古箏教學模式的創新能更好的促進中國傳統文化向現代文明前進。在當今經濟社會全球化前提下，必須對古箏相關教學內容進行研究拓展，從而更好的弘揚民族音樂精神。

一、古箏教學創新方式

在當代社會下，古箏已經成為了一種較為普遍的樂器，也是一種入門相對容易的樂器，網絡上有很多相關課程可以進行學習，這種環境下的古箏學習自然變得比以前方便簡單易學的多。學生在網絡上進行學習的同時也能對自己所學到的內容進行實時分享，讓他人看到自己的學習成果。這種方式不僅拓寬了古箏發展的道路，也能很好的提升資源的分享率。借助這種互聯網加思維的方式可以更好的通過互聯網實現古箏的創新。在現代教育系統中，古箏教學系統也應該借鑒普通的民間教育系統，例如可以引入新的教學系統，創造一種教師引導、建立學生檔案、學生自主思考學習的新模式。而在具體的教學課程中，可以引入一些相關的影視資料或者紀錄片等進行綜合教育，讓學生更加了解古箏的發展歷史，讓學生更加深入的了解古箏的文化，加強學生對古箏的理解以及在古箏方面的知識修養。同時也可以利用flash技術制作一些有關古箏的動畫，通過這些動畫學生也能更加深入了解古箏的操作技法。綜合上述所說，學生擁有了對古箏較為全面的理解，通過這些理解與其他學生進行互相交流，從中得到對方的學習心得。當然教師也可以選用《高山流水》之類的曲目，通過告知學生樂曲背后的創作故事、文化背景、社會背景等加深學生對該曲目的了解，從而形成一種新的教學模式，使技術資源與教育資源能夠更好的互融，以此達到提高教學質量的目的。此外，也要注重培養學生對日常生活的觀察，從對日常生活的觀察中獲得古箏彈奏的靈感，從日常生活中收獲對生活的體驗，再將自我體驗融入曲目中，更好的感受古箏曲目所表達的內容。目前，古箏的教學方式普遍是比較單純的，當前的古箏教學講究教師教，教完后便讓學生自己不斷演奏、訓練。為了解決這種單純的教學模式，教師需要應用信息技術營造新的學習環境，并且傳播相關知識和加強學生的能力。除此之外，教師還需要利用各種媒介進行搜尋，將一些相關的教學內容引入教學課程中，例如王昌元《戰臺風》的創作背景或趙琴曼“突破八度對稱模式”的課題等，促進學生了解古箏發展史中的名人、名事，如現代的程皓如、劉樂等人物。教師在教學中將這些人引入課題中有利于對學生進行更好的具體化教學，在教學中還可以引入文化交流的因素，告訴學生古箏在中外交流中所起到的重要作用，古箏在中國文化發展中是如何發展的，以及古箏的流傳、古箏對外交流輸出等之類有關古箏發展的歷史，從而促進教學課堂的多元化和豐富性。同時也可以開展古箏的延伸性教學，讓學生通過在不同曲目的練習中體驗創造文化，在文化中實踐學習。同時也需要將古箏的學習聯系古今，讓古今的古箏文化得以交融，從而拓寬古箏的演奏風格，給古箏帶來更大的創新方式，學生也可以從中獲得新型內容，從而減少古箏彈奏的枯燥單一性。

二、教育創新引入民族音樂精神

摘要：古箏作為我國的一種傳統民族樂器，有著較強的傳統美學特點及審美價值。通過學習古箏，不僅可以有效地凈化人們的心靈，陶冶其情操，而且還能夠帶給人們帶來精神上的享受，培養人們的音樂鑒賞能力、審美能力，培養人們對美的追求。因此在古箏教學中，教師要積極地開展審美教育活動，以此來有效地達到素質教育的目的，培養人們的審美意識與審美能力。本文分析了古箏教學中開展審美教育的重要價值，介紹了在古箏教學中開展審美教育的策略，希望能夠為教育工作者提供一定的借鑒。

關鍵詞：古箏教學;審美教育;音樂鑒賞能力;審美能力

所謂的審美教育，即以美作為對象，然后開展一系列的審美實踐活動，在此活動中能夠有效地實現審美教育目標，有效培養人們的審美意識與審美能力[1]。在古箏教學的過程中開展審美教育，主要是基于審美這一視覺，根據古箏教學的實際活動，幫助學生樹立正確、科學的審美觀，提升學生的審美能力、音樂鑒賞能力以及邏輯思維能力等。

一、古箏教學中開展審美教育的價值分析

（一）引導學生感受美

由于古箏采用五聲音階定弦，旋律優美動聽，因此在古箏教學的過程中開展審美教育能夠有效地引導學生感受美，使其在鑒賞古箏樂曲的過程中深刻地領略到古箏所創造的優美意境，能夠體會到古箏發出的優美旋律，這樣就能夠幫助學生體會到美的存在。

【摘要】近些年來，無論是在文學領域還是在藝術領域，傳統復興的趨勢越來越明顯。古箏音樂作為我國傳統文化的一部分，正在逐漸被人們關注。在新時期的發展歷程中，古箏音樂逐漸得到素質教育的青睞，古箏音樂教育呈現出良好的發展態勢。本文主要探討古箏音樂教育的重要性，剖析當下環境中古箏音樂教育的傳承、發展情況，并探究傳承和普及古箏音樂的策略。

【關鍵詞】新時期；古箏音樂；傳承與發展

21世紀以來，素質教育加速發展，尤其是新時期以來，藝術與審美教育成為了促進素質教育的一個關鍵突破口。古箏是中國傳統民族樂器的一種，古箏音樂經過新時期的發展演變，不僅逐漸完善了傳統的技法，還發展出許多特定的流派，呈現出一片欣欣向榮的景象。許多學者通過著書來幫助民眾了解古箏音樂，探討如何在新時期做好古箏音樂教育傳承與發展的問題。

一、古箏音樂的教育價值

（一）生活化教育

我國的教育體系中，滲透著很強的學科觀念和應試觀念，但是一般的專業學科教育很難對學生實施生活化的教育，古箏音樂教育正好可以彌補這一點。很多古箏音樂作品都對現實生活做出了詮釋，涉及社會政治、道德觀念、價值選擇、文化沖突等，其中表達的生活化情緒真實但不晦澀。利用古箏進行音樂教學，不僅可以提高學生的音樂鑒賞水平，還能借機傳達教育的價值。

一、古箏音樂教育的發展現狀

古箏已有兩千多年的歷史，從秦朝開始流行的古箏，經過長期的發展，在唐代達到了鼎盛時期。在中國，古箏作為最古老的樂器之一，有著深厚的歷史淵源，近代以來越來越成為人民群眾喜愛的民族樂器之一。“秦箏吐絕調，玉柱揚清曲?！薄罢劰~奮逸響，新聲妙入神?！惫殴~是一件極富表現力的樂器，歷代眾多文人墨客在他們的筆下書寫了很多絕美的詩句。古箏彈奏，既能體現出氣勢磅礴的場景，又能表現出婉轉細膩的情感與曲調，它的音色時而純潔淡雅，時而婉轉動聽，時而低聲沉吟，時而氣勢磅礴?；仡櫚l展歷史，古箏的形態從最初的古箏五弦到十二弦，唐以后加至十三弦，至明代后又變為十五弦，到如今是二十一弦、二十四弦等；演奏方式從彈奏、軋奏、一手彈、滑、揉、按、顫動雙手彈到雙手搖等一系列的轉變，彈奏方式以及形態的變化，證明古箏從古至今一直都在不斷創新，不斷發展。音樂者從傳統古箏的臨摹到現代箏曲的創新，再次證明了古箏的不斷發展。到目前為止，古箏分為了多種流派，統稱為南北兩派，細分為九派，分別是山東箏、陜西箏（秦箏）、河南箏、浙江箏、潮州箏、客家箏、福建箏等，涉及地域廣，可見古箏的藝術魅力是源源不斷的。該書提出，隨著古箏的不斷發展和創新，在實際教育和推廣中，古箏教育的弊端逐漸顯示出來，主要表現為四個方面：第一，只注重個體演奏技術，忽視了集體演奏的培養。古箏教育往往采用“一對一”教學，這種方式高投入，低產出，而且學生之間缺乏交流，一旦與人同臺演出，就會手忙腳亂。第二，忽視古箏作品的文化底蘊，一味地訓練專業技能。很多古箏樂曲與歷史事件聯系在一起，如《滿江紅》《霸王別姬》等。古箏體現了很濃厚的地域文化，古箏藝術博大精深，文化底蘊特別深厚。第三，強調學生呆板練習，忽視學生的創新能力。第四，過分注重古箏的考級，忽視學生的領悟能力。古箏不是一兩天時間就能學會的，而是日積月累的結果，需要持之以恒地保持濃厚的興趣。

二、當代古箏音樂教育傳承

目前，人們弘揚古箏文化的形式主要包括以下四種：一是大型的演出表演，如春節聯歡晚會；二是中外大型古箏比賽，主要目的是讓古箏這種傳統樂器走向全世界；三是古箏藝術家在各地開音樂會、專題講座等；四是古箏與流行音樂相結合，加入流行元素，融入電音元，使古箏的發展更加多樣化。該書提出當代古箏教育存在以下弊端：一是高等學校的古箏專業教學質量不高，內涵建設不足。二是社會古箏教師資質不規范，能力參差不齊。有些教師是專業院校的教師，有些是民間古箏音樂愛好者，民間愛好者往往演奏技巧和理論水平不夠。三是古箏音樂娛樂化嚴重。傳統箏樂傳播狹隘，在當今寬松的音樂產業化背景下，為了迎合觀眾對流行音樂的追捧，有些格調不高或者藝術水平較低的古箏音樂登上大型舞臺。當代古箏音樂要傳承下去，可以從以下幾方面努力：第一，加大古箏音樂的宣傳力度。政府應該給予支持，鼓勵各大媒體對古箏音樂進行宣傳。第二，拓寬古箏音樂的傳播渠道。相關部門應利用手機、電腦、商場等進行廣泛傳播，讓古箏音樂廣泛深入人心，融入大眾生活。第三，完善古箏音樂教育體系，加大經費投入，配備足夠的師資力量，準備充足的教學器材。第四，號召大眾正確認識民族音樂的重要地位。古箏音樂有著幾千年的優秀傳統，能使學生充分了解中華民族精神、中國優秀音樂文化，增強學生的民族自信心和自豪感。第五，加強古箏藝術的研究。古箏演奏技法和弦制等方面尚未規范統一，相關部門應該組織人力，搜集、整理、研究流散在民間的古箏音樂文化遺產。這項任務艱巨復雜，需要有領導、有計劃、有組織地進行。第六，改變傳統教學模式。傳統教學方法使學生處于被動位置，只重結果而輕過程，忽視學生的創新能力，為了增加學生學習古箏的熱情和興趣，教師可以在教學過程中引入一些藝術實踐活動。第七，古箏音樂教育要注重教材建設，不能局限于古典的箏曲，應與時俱進，反映時代特點。基礎性訓練類的教材應主要關注技術性的內容，練習曲的教材應以技術與技巧方面的內容為主，重視對傳統曲目的學習與訓練，注意教學內容選擇的科學性，激發學生學習興趣。第八，古箏教育要注重智力、德育的培養。高校除了重視學生的知識積累，還要培養學生堅忍不拔的毅力和勇往直前的意志力。概言之，該書詳細介紹了古箏藝術濃厚的文化底蘊，介紹了基本技巧以及一些代表性曲目，對于不斷發展的古箏音樂藝術來說，很有借鑒意義。

目前，古箏教育仍然存在諸多問題，亟須解決?，F代的古箏學習者尤其是教育者應該牢固掌握傳統文化并運用科學的教學方法擔當起保護與傳承這門藝術的責任，使古箏音樂藝術發展得更加欣欣向榮，進而達到新的高峰，煥發出新的生命與光輝。

作者:趙嵐 單位:湖州師范學院藝術學院

二十一世紀的教育是面向現代化、面向世界和面向未來的教育，所以實施素質教育是勢在必行的。盡管我國的素質教育已經提出來相當長的一段時間，廣大的教育人士和家長在對孩子的教育中已經開始重視素質教育的培養，但是由于我國現存的教育狀況與素質教育仍然存在一定的差距，所以在實施素質教育時仍然存在一些偏見。比如越來越多的家長已經意識到對孩子文化科學之外的音樂素質方面的培養，但是我們不能否認，絕大多數的家長只是把孩子在音樂方面的學習當作是一種技能的培養，而忽略了音樂教育的真正目的——審美素質的教育。

《音樂課程標準》指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”由此可見，審美是音樂教育的核心。筆者作為一名古箏教師，在本文中將淺談如何在兒童古箏教學中進行審美教育，以此激發他們表現美、創造美的欲望，使他們始終保持對古箏學習的興趣和熱情。

一、了解相關的音樂知識

學習古箏應該是一個快樂的過程，特別是對那些初學者，更要采用適合其特點的教學方法，以求孩子在愉悅的情緒下，逐漸提高古箏的演奏水平，并將審美教育貫穿始終。我們都知道，音樂審美教育的起點在于培養學生的審美感知能力。但是對于初學者來說，他們的音樂感知能力較弱，還無法感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂語言要素中的美感，針對這一特殊情形，筆者采取先向學生講授古箏相關音樂知識的教學方法。在講授古箏相關音樂知識的時候，筆者是從兩方面入手的：一是從古箏的外形和傳說入手，二是從古箏作品入手。

任何一個孩子都喜歡老師以講故事的方式進行教學，有“東方鋼琴”之稱的古箏至今已有兩千五百多年的歷史，關于古箏的起源，并有一個古老動人的傳說。筆者抓住孩子喜歡聽故事的特點，先從古箏的傳說入手，再詳解其外形的來歷，以此來增強學生對該種樂器的感知，使他們對所學樂器產生興趣。

另一方面就是關于音樂背景知識的介紹，包括音樂作品產生的歷史時代、作曲家的生活經歷、創作個性以及具體作品的創作意圖等。讓學生通過學習這些音樂知識，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，從而更好地彈奏和領會音樂作品。在此值得注意的是，在給學生傳授音樂知識的過程中，一定要采取由淺入深、通俗易懂的教學語言和教學方式。

二十一世紀的教育是面向現代化、面向世界和面向未來的教育，所以實施素質教育是勢在必行的。盡管我國的素質教育已經提出來相當長的一段時間，廣大的教育人士和家長在對孩子的教育中已經開始重視素質教育的培養，但是由于我國現存的教育狀況與素質教育仍然存在一定的差距，所以在實施素質教育時仍然存在一些偏見。比如越來越多的家長已經意識到對孩子文化科學之外的音樂素質方面的培養，但是我們不能否認，絕大多數的家長只是把孩子在音樂方面的學習當作是一種技能的培養，而忽略了音樂教育的真正目的——審美素質的教育。

《音樂課程標準》指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界?！庇纱丝梢?，審美是音樂教育的核心。筆者作為一名古箏教師，在本文中將淺談如何在兒童古箏教學中進行審美教育，以此激發他們表現美、創造美的欲望，使他們始終保持對古箏學習的興趣和熱情。

一、了解相關的音樂知識

學習古箏應該是一個快樂的過程，特別是對那些初學者，更要采用適合其特點的教學方法，以求孩子在愉悅的情緒下，逐漸提高古箏的演奏水平，并將審美教育貫穿始終。我們都知道，音樂審美教育的起點在于培養學生的審美感知能力。但是對于初學者來說，他們的音樂感知能力較弱，還無法感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂語言要素中的美感，針對這一特殊情形，筆者采取先向學生講授古箏相關音樂知識的教學方法。在講授古箏相關音樂知識的時候，筆者是從兩方面入手的：一是從古箏的外形和傳說入手，二是從古箏作品入手。

任何一個孩子都喜歡老師以講故事的方式進行教學，有“東方鋼琴”之稱的古箏至今已有兩千五百多年的歷史，關于古箏的起源，并有一個古老動人的傳說。筆者抓住孩子喜歡聽故事的特點，先從古箏的傳說入手，再詳解其外形的來歷，以此來增強學生對該種樂器的感知，使他們對所學樂器產生興趣。

另一方面就是關于音樂背景知識的介紹，包括音樂作品產生的歷史時代、作曲家的生活經歷、創作個性以及具體作品的創作意圖等。讓學生通過學習這些音樂知識，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，從而更好地彈奏和領會音樂作品。在此值得注意的是，在給學生傳授音樂知識的過程中，一定要采取由淺入深、通俗易懂的教學語言和教學方式。

二十一世紀的教育是面向現代化、面向世界和面向未來的教育，所以實施素質教育是勢在必行的。盡管我國的素質教育已經提出來相當長的一段時間，廣大的教育人士和家長在對孩子的教育中已經開始重視素質教育的培養，但是由于我國現存的教育狀況與素質教育仍然存在一定的差距，所以在實施素質教育時仍然存在一些偏見。比如越來越多的家長已經意識到對孩子文化科學之外的音樂素質方面的培養，但是我們不能否認，絕大多數的家長只是把孩子在音樂方面的學習當作是一種技能的培養，而忽略了音樂教育的真正目的——審美素質的教育。

《音樂課程標準》指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界?！庇纱丝梢?，審美是音樂教育的核心。筆者作為一名古箏教師，在本文中將淺談如何在兒童古箏教學中進行審美教育，以此激發他們表現美、創造美的欲望，使他們始終保持對古箏學習的興趣和熱情。

一、了解相關的音樂知識

學習古箏應該是一個快樂的過程，特別是對那些初學者，更要采用適合其特點的教學方法，以求孩子在愉悅的情緒下，逐漸提高古箏的演奏水平，并將審美教育貫穿始終。我們都知道，音樂審美教育的起點在于培養學生的審美感知能力。但是對于初學者來說，他們的音樂感知能力較弱，還無法感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂語言要素中的美感，針對這一特殊情形，筆者采取先向學生講授古箏相關音樂知識的教學方法。在講授古箏相關音樂知識的時候，筆者是從兩方面入手的：一是從古箏的外形和傳說入手，二是從古箏作品入手。

任何一個孩子都喜歡老師以講故事的方式進行教學，有“東方鋼琴”之稱的古箏至今已有兩千五百多年的歷史，關于古箏的起源，并有一個古老動人的傳說。筆者抓住孩子喜歡聽故事的特點，先從古箏的傳說入手，再詳解其外形的來歷，以此來增強學生對該種樂器的感知，使他們對所學樂器產生興趣。

另一方面就是關于音樂背景知識的介紹，包括音樂作品產生的歷史時代、作曲家的生活經歷、創作個性以及具體作品的創作意圖等。讓學生通過學習這些音樂知識，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，從而更好地彈奏和領會音樂作品。在此值得注意的是，在給學生傳授音樂知識的過程中，一定要采取由淺入深、通俗易懂的教學語言和教學方式。

摘要：審美即欣賞、品味或領會事物及藝術品的美，隨著人類發展的不斷進步，人們的審美情趣也在不斷地提高。素質教育要求我們注重學生德智體美各方面均衡發展，這就要求我們在傳授知識的同時，幫助學生樹立正確的審美觀。音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。古箏作為中國獨特的、重要的民族樂器之一。對于學生美的感染，傳承美的文化教育有著重要意義，古箏的審美教育更是我國音樂教育的重要組成部分。

關鍵詞：古箏教學；審美教育；審美水平；審美觀 

我國特有的民族樂器———古箏，又名漢箏。古箏作為一種藝術形式的體現，陶冶了人們高尚的情操，也凈化了人類的心靈?，F在越來越多的人通過學習各種器樂來豐富自己的文化生活，提高個人審美。樂器的旋律陶冶人的身心，和審美教育從來都是相輔相成的。古箏作為樂器教學的一種，自然承載了傳遞和培養美的任務。當下審美藝術備受關注，如何提升學生對音樂的感知能力、傳授閱歷和技能的同時提高審美能力，是古箏教學中最主要的方面。

一、古箏教學中審美教育的內涵

1.培養學生鑒賞美的水平。生活中，不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛，這是著名雕塑家丹羅在自己的創作生涯中所得出的藝術感悟。這就需要我們引導學生知曉以何為美，在古箏藝術教育中，對于美的鑒賞可謂是一種入門課程。鑒賞美的能力不是天生就有的，而是通過后天教育訓練和藝術實踐的結果，就像兒童看不懂達•芬奇的抽象畫一樣，只有當他長大具有一定的藝術修養后他才會感知。鑒賞能力的提高，必須欣賞者親自參與直接感受，只有親自實踐，才能感受到震撼的藝術魅力。所以在古箏教學過程中，應該讓學生學會鑒賞，能夠感知古箏美的韻律，理解其內在的情感和表達形式，對審美能力的提升和日后創作型學習尤為重要。

2.促進學生創造美的能力。創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀知識經濟時代的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才是我們所有教育工作者的愿望。美術教育更是如此，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。再創造性是藝術欣賞的重要特征之一。在欣賞美術作品時，需要欣賞者能以豐富的想象力和聯想力創造性地開展藝術欣賞活動，用自己已有的欣賞知識與能力去直接面對具有可欣賞性的作品獲得藝術的享受和審美能力的提高。如果欣賞者自身的藝術修養水平很高，他對作品再創造性就越大，反之越小，所以藝術欣賞者應努力培養和提高自身藝術素質修養。