古箏音樂教育專業范文

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【關鍵詞】古箏;音樂;教學改革

面向音樂專業學生的專業化音樂教育和公共音樂教育,是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標、培養方案、課程設置和要求等方面都不同。然而,我國目前的公共音樂教育在課程設置、教學內容、教法教材等方面缺乏專門化的教學大綱和培養方案,仍然存有專業化音樂教育的色彩和傾向。拿我校的古箏可來說,古箏課是師范院校音樂專業主干課之一,長期以來受傳統教育模式的影響我校一直把它當成專業課來教授,古箏專業的學生要等到大三時才開始接觸并正式學習古箏。大一、大二兩年只進行公共基礎課和專業基礎課的學習,根本不接觸古箏的學習,即使選修也都是選的與古箏不相干的樂器。這種教學方法一方面對學生們在有限學期內熟練掌握運用古箏演奏技法有一定的時間制約,另一方面也不能適應當前學生們個性需求和學習興趣的要求。為充分調動學生學習的積極性和挖掘學生的潛能,達到良好的教學效果,從2009年起,我校實施改革,把古箏課作為全校各年級的公共選修課,這樣一來古箏專業的學生自進校時候起就可以接觸到古箏,提前接觸、耳濡目染,為兩年以后正式學習古箏打下良好的基礎。這種教育模式受到眾多大學生的喜愛,是各種專項選修課主要所選課程。

近年來,在音樂藝術院校不僅專業學習古箏的人數居各民族樂器之桂冠,而且在基礎音樂教育專業中學習古箏的人數也在日益增多。隨著高校課程建設改革不斷深入,選修課在教學中的地位和作用越來越受到重視。而音樂選修課由于其獨特的專業領域與豐富的教學內容,在提高學生綜合素質方面無疑起到非常重要的作用。音樂不會直接的帶給人思想,但它會帶人進入一種狀態,一種情緒的狀態,精神的狀態,生命的狀態。音樂給人以直擊心靈的力量,讓我們的生活更有情趣、思維更有創意、工作更有效率、領導更有藝術、人生更加豐厚。香港匯豐銀行的總經理經常招聘學音樂的人才,總經理的經驗是學音樂的人幾年之后更富有創意;4任美聯儲主席格林斯潘是學音樂出身的。音樂的作用在于教育人,在于告訴人什么是真善美。音樂是高于生活的,它提升了人的鑒別能力。愛爾蘭利默里克理工大學建有愛爾蘭音樂中心,其目的之一是增加學校的音樂氛圍,培育學生的創造性,只有經過藝術體驗才能得到精神升華,它讓每個獨立的個體去分析判斷,作出自己的選擇。古箏藝術不僅可以加深情感體驗,在教學中讓學生的聽覺、視覺、想象三者結合,能夠在潛移默化中有效提高學生的音樂感悟與想象力。

據2006年對青島5所高校的公共音樂教育調查結果顯示,“其中有27.5%的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程:有49.5%的學生是為了提高自身的音樂素養;還有23%的學生想學習一些音樂知識,用以方便以后工作,迎合社會潮流,應付各種場合的需要。”高校學生對音樂素質的認識在某種程度上講存在偏差。箏曲是情感的藝術,古箏教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。古箏教育是對學生進行思想品德教育的最佳方式之一。其蘊含的思想內容、倫理道德內涵,均使學生在提高箏曲審美感受、表現力的同時,心靈得以凈化,道德情操得以升華,完善人格,達到崇高的精神境界。鮮明的音樂形象生動地反映和影響著學生的思想感情。良好的古箏教育不僅僅可以對學生進行熱愛祖國、熱愛生活、樹立理想、陶冶情操,而且對于加強和諧、精神文明建設,都有著深遠的意義。箏曲美感的強烈的藝術感染力,浸入學生的內心世界,通過審美體驗的積淀,產生巨大的行為力量。學生音樂審美能力要想真正得到提高,只有在學生對相關的音樂知識有了一定的了解和掌握之后,再進行學生審美感知力的培養將會達到事半功倍的效果。

音樂教學既是一門科學又是一門藝術,古箏教學與其他音樂教育一樣,沒有普及就沒有提高,沒有提高就沒有真正意義上的普及和帶動。而古箏教學作為音樂教育中的一個分支,也同樣遵循這兩條原則。提高的前提需要廣泛而深厚的基礎。音樂教學藝術必須以教育學、心理學作為學科的理論依據,遵循一般的教學規律和原理,反映音樂教學藝術內在的動態規律,它是建立在科學教育規律上的科學性和藝術性的綜合學科。要想早出、多出優秀人才,必須要有雄厚的基礎,要進一步普及古箏,擴大其隊伍,只有在這個基礎上才能造就出高精尖的人才,反過來這些優秀學生又會帶動更多的學生共同提高。因此,古箏藝術教學要十分注重推廣普及型教學。在普及教學過程中,發現和發掘古箏藝術天才學生,加以個別提高。教育的根本是教書育人,古箏教育既是教書育人,又是教藝育德、教藝育情,是教學藝術中的形象性、情感性、靈活性、創造性、科學性與藝術性的完美結合。良好的藝術教育是藝術品德、人格品德、藝術情感的總和,有了這個和的作用才能創造優美的旋律。?

任何一部古箏作品都是作者對社會生活的意識反映,它通過音響運動的形式與他人進行情感信息的交流,真正地起到“直擊心靈的力量”的作用。由于學生對作品內涵理解的差異和個體接受信息能力的不同程度,高校音樂選修課教師在課堂教學的設計上就不能機械地套用專業音樂課的教學模式,我們把教學的著眼點從單純的知識傳授和機械技能訓練轉變為啟發學生發散性思維來提高學生的音樂審美能力,最有效地打開學生相對封閉的心靈,身心得到愉悅,知識得到鞏固。換言之,把每個知識概念和技能要點,與箏曲的表現意義結合起來,用內涵吸引學生對美的體驗,在滿足審美需求的同時也獲得了知識和技能。

由于古箏選修課屬于全校性選修課,學生構成成分非常復雜,他們來自不同的年級不同的專業甚至不同的院系,學生之間存在著極大的個性差異,每個學生都有著各自的認知水平、能力水平和情感水平,這些都是直接影響選修課教學環境優劣的因素,在教學管理上,尤其是課堂教學管理上如:如何保證正常的教學秩序,如何保證教學質量,如何處理好師生關系等,都給教師提出了更高的要求。針對學生這三方面的水平,教師應誘導學生投入到學習者、表演者、創造者、欣賞者的多角色活動中,多層次多結構逐步掌握音樂的本體,理解音樂的內涵。不正確的教學觀念是把學生當作一個機械的容(下轉第181頁)(上接第180頁)器,忽略學生認知的主動性、可塑性和可變性,只傳授知識概念和技能方法,只要學生記憶和模仿,這是應當摒棄的應試教育。目前許多高校的選修課大都采取大班上課,人數偏多,因此教學物質環境就在很大程度上影響著選修課的教學質量,教師在教學過程中充分運用討論式、啟發式教學方式,減少學生對教師的單純模仿和依賴,調動學生的學習主動性,極大的發揮學生發現問題、分析問題、解決問題的能力。

音樂教育以審美體驗為核心,古箏演奏基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。古箏課堂教育也應將美感教育放在教學的首位,讓學生在古箏演奏所帶來的旋律之美、音色之美際演奏者的姿態之美中深入的感受古箏這一古老樂器的魅力,從而提高學生習箏的興趣。古箏課堂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受古箏演奏美的過程。由于學分制在高校的試行,選修課越來越受到重視,學生選修的積極性提高,選修課的人數也不斷增多,因此傳統的教學媒體對承擔如此繁重的教學任務已感到不堪重負。必須借助科技力量來解決這個問題。加快教學媒體的建設步伐,提早實現教學媒體現代化,是提高選修課教學效率的唯一途徑。總之,高校音樂選修課與其他專業課一樣,都承載著人才教育的重擔,應在如火如荼的高校教育改革所搭建的平臺上,發揮音樂教育本身所具有的獨特的潛質,在高校教育這個大舞臺上唱出符合主題的優美的旋律來。

【參考文獻】

[1]王耀華.高師音樂教育論[M]. 湖南師范大學出版社,2004.

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手風琴與管風琴之異同探究

高師鋼琴教學中的有效管理摭談

廉心民謠——為廉政教育而作

關于古箏練習曲創作的三點思考

不同年齡段兒童鋼琴學習心理探究

湖南民族民間音樂的傳承與保護探究

兒童鋼琴啟蒙教學的任務與方法研究

試論高師鋼琴基礎理論課的探究式教學

淺談情感教育在兒童鋼琴教學中的運用

鋼琴教學中如何發揮學齡前兒童的想象力

高師音樂教育全程實習模式理論基礎研究

淺談指揮心理適應能力與心理掌控能力

業余管樂隊小號教學中存在的問題及對策

淺談音樂教育對大學生網癮的矯正作用

湘西苗族民歌演唱藝術的傳承與發展思考

以“三擇三重”幫助學生樹立正確的價值觀

淺議少兒舞蹈教育的美育功能及其實施途徑

淺談協奏曲的指揮——指揮技術之九

怎樣在鋼琴集體課中提高學生的學習興趣

舞劇《紅高梁》的音樂與舞蹈藝術特色論析

感受陳培勛先生廣東音樂主題改編的鋼琴曲

淺析演繹《苗疆是個好地方》之藝術魅力

湖南省舞蹈考級現狀及少兒舞蹈發展思考

真情大愛的贊歌——評王春明的兩首歌詞

學前教育專業音樂舞蹈課程設置探討

海到天邊云作岸——評周飛躍歌詞的藝術特色

淺談中國古典詩詞藝術歌曲的空靈意境之美

發揚湖南省高校音樂教育的湖湘特色研究

學前音樂教育專業產學研人才培養模式探討

內心聽覺的培養對于鋼琴教學與實踐的重要意義

基于蘇霍如林斯基教育理論對中國教育現狀之思考

《鄉里妹子進城來》的藝術特征與審美價值探析

中小學音樂教育改革與學生創造實踐能力的培養

人品詞品光耀文壇——評韓雪的兩首歌詞

肖邦《^bE大調波洛涅茲舞曲》鋼琴織體淺析

音樂教育應用于大學生網癮治療的教學形式研究

二十世紀中后期古箏教程及練習曲發展研究

淺析鋼琴改編曲《旱天雷》的嶺南音樂特色

湘西麻陽苗族盤瓠祭祀音樂文化內容探析

以黃河大合唱》為代表的中國抗戰時期的合唱藝術

“薅草鑼鼓歌”的藝術特征及其文化功能研究

通識教育理念下高校公共舞蹈鑒賞課初探

記住這一仗——為勝利70周年而作

淺談流行音樂節奏在合唱節奏訓練中的作用

鋼琴教學中如何發揮學齡前兒童的想象力

“瀟湘好歌傳天下”——湖南歌曲創作品牌建設的思考

千言萬語不及一張圖——小學音樂課本中圖形譜教學淺談

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關鍵詞：古箏 專業教學 民族性

從1948年著名古箏理論家、教育家曹正教授把箏第一次捧上高等音樂學府的講壇，開設了我國音樂院校古箏專業課程起，至今已有半個多世紀的時間。目前，在專業類音樂學院，師范類藝術學院，綜合類大學藝術學院等不同類型的高校均開展有古箏專業，并取得了另人矚目的成果，時代和社會的發展，要求不同性質的高校充分發揮自身辦學優勢培養出多元化的古箏專業人才。民族類藝術院校，既有普通高校教育的共性，又有民族特殊文化的特性。在古箏專業教學上，從人才培養、教學理念、教材選取等方面都應區別與其他類藝術高校，體現出其“民族性”特色。

一，師資隊伍的靈活性

古箏派別眾多，僅以少數民族名稱為命名的箏派就有朝鮮箏，蒙古箏，客家箏等，每個箏派都有獨特的地域民族風格。在教師隊伍的組織上，可以采取“請進來，走出去”的原則，“請進來”即邀請各地區和民族中德高望重的箏藝人，箏派的代表人物等來校講學與交流，搜集和整理第一手的傳承資料，確保箏派風格性與民族性的地道與原汁原味，這也尤其是民族類藝術院校應當擔負起的社會責任與歷史使命?！白叱鋈ァ敝感葘I古箏教師應廣泛拜訪各地各民族箏人，深入民間少數民族地區去采風，在對專業素養不斷提升的同時，不斷豐富自己的民族性音樂素養。

二，招生模式的獨特性

有計劃、有步驟地深入到民族地區，箏派發源地與流行區域進行生源摸底，委托當地教師、箏家關注有潛質的特別是少數民族學生，儲備優質生源，豐富學生的民族種類，在招生考試中可嘗試設置“本民族音樂古箏即興演奏”環節，考察學生對民族音樂的關注和認識度，為古箏的民族性人才培養質量的提高奠定基礎。古箏的眾多流派發展是不均衡的，特別是蒙古箏，朝鮮箏，福建箏等流派，出現了停滯不前甚至逐漸萎縮的狀態，這就需要民族類藝術高校對這些地區的招生政策有適當的調整與傾斜，挖掘古箏苗子，以便于培養一批壯大和發揚箏派的傳承者。

三，教材編寫的針對性

目前，各大藝術類高校所使用的古箏教材并非全國統一版本，不同教師所使用的教材也都有差異， 一套好的古箏教材必須具有廣泛性（各種技術、各種風格、各個流派、各種曲式結構、表現各種情感和意境的教材）和邏輯系統性（由淺入深、由易到難、循序漸進、一環扣一環）。民族類藝術高校古箏教材編寫可在此基礎上，對古箏傳統與現代創編的樂曲按照不同民族進行整理與歸類。隨著現代作曲技法的發展以及專業作曲家的參與，現代創作一些具有民族特色的古箏作品，不再僅僅是對某一特定的民族性樂曲進行改編，而是借用某些民族性因素。例如，由民族特性音程所建構起的人工調式，民族性樂器音色的模仿，流派特色演奏技法的借用，特有民族性節奏的運用等等。通過對這些樂曲專門的系統研究和分類學習，使學生能夠運用獨特的視角，去審視與感受樂曲的音樂表現，體會不同民族的音樂在古箏音響中所表現的差異與美感，并增強學生的民族自豪感和自信心，激發他們運用民族性特別是本民族的音樂語匯嘗試去創作樂曲的熱情。引導其創造性的將多個民族的音樂元素通過演奏技術和藝術手法結合起來，實現民族器樂的多聲部音效，挖掘古箏的音樂表現力，將現代的創作思維與 “原生態”文化相結合起來，創作出具有民族特色的古箏曲。并以多次采風的形式到各地挖掘素材，聽取記錄和搜集瀕臨滅絕的民間曲調，將其納入古箏教材的“素材創作曲庫”中，供學生自主創作。

彈唱的箏歌是古箏早期的演奏形式。直至今日，器樂化程度才越來越高，在民族類藝術高校中，能歌善舞的少數民族占很大比重，可以將“古箏彈唱”納入古箏教材編寫的范疇，既是對古箏的傳承發展與開拓，也可以發揮學生自身特點。民歌和戲曲作為我國各民族的藝術瑰寶，“古箏彈唱”的樂曲可以充分利用這一資源，對當地民族特色歌曲進行改編并加入原生態民族地方性語言作為歌詞，進行說唱，使古箏表達方式多元化，并按照他們歌唱曲子的形式，改變古箏演奏形式。

蒙古箏（雅托葛），朝鮮箏（伽耶琴），越南箏，日本箏等與中原箏有千絲萬縷的聯系，是箏家族中不可或缺的一部分，對其進行研究與學習，可以拓展學生的藝術視野，使學生對于箏的傳播與發展有更加全面和深入了解，體現各民族箏的多元與相互融合，也可對其的了解和學習納入教材編寫的范疇。

四，授課方式的多樣性

目前，在高校中古箏音樂表演專業主要為“一對一”的授課方式，古箏音樂教育專業主要為小組課授課方式，而每個專業在大學四年期間的授課方式基本不變。在民族類藝術高校的古箏專業教學中，可以采取兩種授課方式相結合的培養模式，可根據專業方向不同，適當調整兩種授課形式課時量的比重，將兩種授課形式實行優勢互補，體現民族類藝術高校培養人才的專業化，多元化，以及個性化。

“口傳心授”歷來是中國傳統音樂中重要的傳承方式，反映了古箏教學的開放性和創造性的傳承意識。演奏者可以按照樂譜的標識和口傳心授的過程中習得對樂曲的理解。去揭示音樂內涵體現音樂流派和個人的藝術個性，由于民族類藝術院校的學生大多數是來自不同地區的民族，他們的生活習慣，民族風俗，和對音樂的內心理解也有很大差異，因材施教，通過“口傳心授”，使學生在比較準確的傳承樂曲神韻的基礎上，能夠充分發揮其二度創作的能力，體現古箏教學的個性化培養，這些都需要通過“一對一”的授課方式來完成。

專業集體課古箏教學可以使同學間互相觀摩，及時發現自身存在的問題，取長補短，可設置自由交流時間，進行研究與對比學習，不同民族的學生都有本民族獨有擅長的樂器與民間樂曲等，將這些學生們擅長的本民族的音樂元素與古箏藝術相互融合，學生們互相交流，拓寬學生的眼界，啟發和引導學生開創古箏演奏技巧，形式等新思路。

五，樂團建設創新性

近年來，隨著古箏專業人才的逐漸壯大，各種形式的箏樂團如雨后春筍般涌現出來。目前在國內具有專業性的、較為成熟的箏團有中國音樂學院古箏樂團、“十指蓮花”中國室內樂箏團、秦箏藝術團、“箏語玲瓏”古箏樂團、上海音樂學院箏樂團等。它們都是古箏合奏（不包括其它主奏樂器）的專業團體，依附于專業藝術院校，而對于民族類藝術院校，箏樂團的建立尚屬空白。民族性箏樂團的建立和發展，不僅給古箏專業學生提供了實踐的平臺，而且可以成為民族類藝術院校對外進行學習和交流的“窗口”，民族的就是世界的，通過對外實踐與演出，使世界了解中國，成為民族類藝術院校的一張“名片”。

箏樂團在演奏曲目的選擇，演奏形式等方面可進行大膽的“民族性”創新，體現出與專業音樂院校上的不同。比如，在演奏的曲目上，可以采用原生態民歌音樂素材進行改編，并編配現代化的電聲樂器，形成強烈的聽覺沖擊等；在演奏形式上，充分利用古箏的各部分結構與演奏者的手或其他輔的器材相結合，所發出的不同的音效，來體現民族性的情景。如古箏合奏曲《嗺咚嗺》中，在樂曲開始，演奏者手的不同狀態與古箏的各個結構相互結合所發出不同的音響，運用特有的節奏型，通過眾多演奏者的相互配合，表現出湖北潛江的打連枷號子。打場時，兩排人面對面打連枷，一排上，一排下，噼啪噼啪，一領眾和地唱歌的情景，表現人們在勞動時的愉快心情。箏樂團也可與具有少數民族地方特色的樂器，舞蹈或者原生態歌手合作，如蒙古的馬頭琴，呼麥，新疆的十二木卡姆，哈薩克族的冬不拉，侗族大歌等合作，來體現地域特色和民族風情等。

通過以上幾點古箏專業在民族類藝術院校教學特色探討，可確定其培養目標是提高學生的音樂鑒賞能力和音樂文化素養，以及古箏演奏技巧，充分挖掘學生的能力，力求做到個性培養，針對不同學生所具備的特長進行重點培養。教學目的是傳承地方的民族特色，引進高校，將其與現代的音樂元素進行融合，創作出具有地方特色的古箏樂曲，并通過演奏形式表現出來。教學任務是通過學習古箏理解和感受民族音樂，培養傳承和創新思維的民族文化人才，并將不同的民族文化進行融合。使古箏在內容更加豐富，形式更加多樣性。培養出多元社會發展需要的古箏專業性人才。

參考文獻：

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[2]吳巧，《民族院校的音樂教育應體現出鮮明的民族特色》，《廣西民族學院學報》，2004年12月

[3]徐寒梅，《探索在高校培養民族音樂傳承人的途徑—廣西藝術學院民族音樂表演專業例析》，《中國音樂》，2010 年第01期

[4]趙魯琴，《高校古箏教學的創新對策研究》，《赤峰學 院學報》，2011年5月

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【關鍵詞】馬來西亞 古箏音樂 發展 傳播

古箏是民族樂器中古老的彈弦樂器之一，流傳至今已有兩千多年的歷史了，它源于秦，盛于唐，最早稱之為“秦箏”，其繁復多變的指法，美妙動聽的音色，華麗委婉的音韻，行云流水般的意境，深受民眾喜愛，雅俗共賞。近年來隨著中國“改革開放”政策的深入，古箏音樂也為歐、美、澳等世界各國所關注與傳播。如今，在馬來西亞的許多中小學校和音樂院校開設古箏課、選修課，旨在弘揚民族文化、繼承傳統，提升學生的綜合素質，活躍校園文化。

馬來西亞古箏音樂的傳播

1.馬來西亞華人傳統音樂文化的來源與形成

中國傳統音樂傳播到馬來西亞后，在當地扎根發芽，形成了馬來西亞華人傳統音樂。馬來西亞華人傳統音樂主要以中國閩、粵、瓊地區的傳統地方音樂和民樂為主。19世紀中期，馬來西亞已有了大量中國傳統音樂。在后期成長過程中，馬來西亞華人酬神祭祖活動，商業性音樂娛樂活動中的華人傳統音樂表演為馬來西亞華人傳統音樂的發展和生存提供了基礎空間，也使得華人音樂進一步專業化和職業化。

2.馬來西亞華人傳統音樂文化對古箏音樂的影響

20世紀90年代，隨著中馬兩國文化交流日益頻繁，新一代華人開始越來越多地學習民族樂器，這是不同于學校和社團學校的個體學習行為，學習目標是培養一種業余愛好或一技之長。從1990年開始中國中央音樂學院和新加坡南洋藝術學校聯合馬來西亞中央藝術學院，正式在馬來西亞一些主要城市舉行我國民族樂器分級考試，報考項目多集中在古箏和二胡等單項獨奏樂器上。

馬來西亞古箏音樂的發展

1.馬來西亞古箏音樂發展現狀

在馬來西亞，隨著社會的發展，人們深刻地認識到音樂教育對于一個人素質影響的重要性，因此越來越多的人開始學習音樂，特別是對于民族器樂的學習。古箏，這一中國傳統民族器樂因其優美的音色以及較易上手學習的特點而備受馬來西亞華人社會的青睞，學習古箏的人數是各種民族樂器之首，學習者以華人居多，使古箏音樂呈現出良好的發展趨勢。

2.馬來西亞古箏音樂現存問題

隨著馬來西亞古箏音樂的不斷普及和發展，越來越多的中小學生開始學習古箏，這為古箏的繁榮和發展起到了很好的推動作用。在馬來西亞古箏音樂漸漸發展的同時，也發現了一些問題。很多家長為了讓孩子考取高級別的證書，就不顧及孩子的實際情況，一味追求級別進度，一些學生忽略了雙手基本功訓練，這幾乎成了業余古箏學習的普遍現象。另外，古箏教材還不夠全面，僅有少量教材可參考，樂器及配件也不夠豐富。

大力推廣馬來西亞古箏音樂

隨著現代資訊的迅速發展，古箏音樂的發展離不開強大的宣傳工作?？梢酝ㄟ^網絡、電視廣播等各種各樣的媒體廣泛傳播，大量舉辦公益性演出，進校園、社團和企業，拉近與人民的距離，以多角度多層次的創新手法宣傳。另外，家庭環境在學古箏的成長過程中有著重要的作用，很多家長重視對考試級別的進度而忽略了“質量進度”的重要性。因為嚴格的基本功訓練在學習中不是一朝一夕就能完成的，要求學古箏者能持之以恒，一步一個腳印扎實地學習，避免因古箏的大眾化帶來的急功近利的傾向。應該讓家長對規范學習古箏有正確的認識和評價，提升家長的音樂素質和對科學教學方法的認識，是古箏教師的責任。其次，要有保障的教學條件，如樂器、場地等。有固定的教學場所、演出場地，充足的教學用琴，系統的教材、科學的教學法，完整的教學設備，優化的音樂教育環境，使學生舉手投足都沉浸在“音樂”的環境、“美”的環境中。在社會各界的配合與努力下，才能使古箏音樂的發展得到提升與推廣。

結論

馬來西亞是個多元種族、文化、宗教并存的國家，每個民族都有著各自的傳統藝術和習俗風情。早期政府為了保證馬來西亞人在政治領域的強勢地位，馬來西亞華人社會與文化曾經受到政府的打壓，因此馬來西亞華人文化最終能成功得以保留的背后付出了極大的努力與汗水。在這多元文化的環境下，要想進一步提高馬來西亞古箏音樂的發展還需要靠政府，馬來西亞華人社會的相互配合與努力，使馬來西亞古箏音樂逐步向科學化、系統化、規范化的方向發展。

參考文獻：

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[3]杜亞雄.中國傳統音樂的分類和教學[J].中國音樂學，2006，（1）.

[4]張云翔.中國古箏音樂在馬來西亞傳承的研究[D].中國音樂學院碩士學位論文，2010.

[5]王靜怡.19世紀中葉以前中國音樂在南洋四國的傳播情況[J].交響，1999（4）.

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關鍵詞：音樂教育；器樂教學；古箏；人文素質

中圖分類號：J0-2 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）12-0202-02

音樂是人類生活的組成部分，是人們情感表達的載體。在古代音樂尚未形成體例時，勞動人民在勞動中就能發出帶有音符的另類語言，即“勞動號子”，這是純原生態帶有音樂元素的聲音。隨著中華文化的發展，各民族在生活、勞動過程中，逐漸創作出各種形式的音樂活動，而且日臻完美。經過兩千多年的勃發積累，中華音樂底蘊豐厚，博大精彩，成為人們生活中不可缺的藝術活動。

音樂教育在中國早期教育中就已成為必修課程。尤其在倡導素質教育過程中，音樂教育更加突顯其獨特的作用。

一、音樂教育的巨大功能

音樂教育從其深邃的內涵上理解，實際是塑造人的教育，它通過多種形式對人的素質進行挖掘培養，達到心靈陶冶，人格塑造的目的。偉大教育家孔子曾說：“興于詩，立于禮，成于樂?！睆闹锌芍魳方逃谌祟愇拿靼l展史上的社會價值和巨大作用。

音樂教育不是培養音樂家的教育；也不是單純使學生懂得音樂基礎知識，學會音樂技能。它首先是培養人。通過培養學生對音樂的興趣和愛好，達到陶冶學生情操，完善人格，凈化心靈的目的。這是教育體系中其他學科所不能替代的。音樂教育的功能主要是：

其一，進行審美教育。通過音樂教育培養學生具有感受美，欣賞美，創造美的才能。審美教育融入音樂教育中，就能產生寓教于樂，傾心審美，提高學生對美的感受力、創造力。進而使學生熱愛生活，向往未來。進一步樹立崇美的思想。

其二，進行素質教育。人的素質教育主要是通過思想、文化和心理諸方面教育完成的。而這些方面的教育都和音樂教育的特殊作用相關。音樂家冼星海說：“音樂，是人生的最大快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐?！庇纱丝梢?，音樂能使人心情歡快，表達高尚的情感，給人以精神上的營養，進而提高人的綜合素質。

其三，進行智慧教育。法國作家雨果說：“開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙是文字、數字和音符。”把音樂與文字的作用等同，可見音樂教育對人的智力開發是有重大意義的。實踐證明：音樂教育有利于開發人的右腦，而右腦發達就能開發較強的創造力，左右腦協調發展，使人更加聰明。

其四，進行情感教育。俄國作家托爾斯泰說：“音樂是一種通過聲音引起某種情感，傳達某種情感的工具。”因此，音樂是情感藝術，是一種善于抒情的藝術。它對人的情感影響比其他藝術形式更加有力，能直接較容易地進入人的情感世界。音樂作品中的情感內涵非常豐富，一首成功的作品，其中不僅傾注作者的理想和追求，而且反映了社會時代風貌。這種豐富的內涵，對人的感染力展示的十分充分。聽鋼琴協奏曲《黃河》，使人慷慨激昂，熱血沸騰。聽施特勞斯的《圓舞曲》，會使人感到溫馨，進入生活美好的意境。

二、音樂教育應以提高教學質量為前提

音樂教育雖然有較強的功能、巨大的作用，但還沒有受到普遍的重視，觀念的轉變還不到位。首先是師資隊伍不健全。許多中小學沒有專職老師，有的所謂“音樂教師”沒有經過專業教育，不識譜，無樂可教。其次，在教學方式上，仍然以教師為中心的灌注法。“師示徒效”，教師唱一句，學生仿一句。這種刻板機械的訓練，久而久之，學生逐漸喪失了對音樂的興趣。實際上學生大多喜歡音樂，但又不愿意上音樂課。再次，在教學內容上，重技輕藝，始終沒擺脫以唱歌為中心的教學模式。忽視學生的愛好，束縛學生個性的發揮。重教師的講授，輕學生的參與體驗；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重知識技能的教學，輕學生實踐活動的開展。最后，對音樂教學任務的認識有誤區。許多音樂教師認為音樂教學的任務一是教會學生唱歌；二是完成教材規定的課程；三是重點培養幾個尖子生；四是參加比賽、演出。忽視了在音樂教學中對學生人文素質教育。

上述一些問題影響了音樂教學質量的提高。按要求有較大的差距，和國外相比也有一些不足之處。美國在1993年通過立法程序確定了在中小學中把音樂確定為基礎教育的核心學科。日本倡導：“缺少音樂的教育是不完全的教育?！睔W洲許多國家培養藝術人才從娃娃抓起，從小就受到音樂藝術的熏陶，培養他們對藝術的愛好、興趣。有些國家的教育制度明確規定幼兒園、中小學每周音樂課的課時量。鼓勵學生開展多種音樂活動，組織合唱隊、歌詠團、器樂合奏等。正因為他們從童年就重視音樂教育，所以國民的音樂素質多數比較高，音樂藝術人才也比較多。這是成功的經驗，無數著名音樂家，巴赫、莫扎特、貝多芬、勃拉姆斯等，都是在幼兒時期就接受家族或社會給予的音樂教育，使他們在青少年時期就能展現高超的音樂才華。

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關鍵詞：少兒 古箏學習 意義 方法

引言：古箏是中華民族獨特的民族樂器，其具有廣闊的音域，優美的音色，豐富的演奏技巧以及悠久的民族文化，已經經歷了兩千五百多年的歷史，并由于表現力豐富，深受人們喜愛。特別是隨著近些年來我國民族文化的興起和繁榮，民族樂器古箏也開始受到越來越多人的喜愛和歡迎。從總體來看，學習古箏的主要群體集中在少兒，同時少兒時期也是學習古箏的最佳時期。少年兒童的自主學習能力比較差，需要專業人員進行引導和教育才能取得學習效果，而少兒又擔負著發揚中國傳統民族樂器文化的重任。因此，少兒學習古箏不僅意義重大，而且需要掌握必要的學習引導的方法。

一、少兒學習古箏的意義

多年來，我國少兒音樂的教育大多停留在聲樂層面，而作為音樂主要的表現形式之一的器樂始終是音樂教學中薄弱的環節。特別是作為我國古老的民族樂器之一的古箏，已經成為我國民族文化發展的重要部分，在少年兒童中普及古箏樂器的學習不僅有利于促進我國學齡兒童智力的發育和我國民族樂器啟蒙教育的發展，而且有利于中華民族文化的傳承與進步。

（一）有利于促進學齡兒童智力發育

音樂對人的益處是毋庸置疑的，音樂能夠陶冶情操，抒感，撫慰心靈。對于少兒階段來說，音樂，特別是民族音樂，有利于促進學齡兒童智力的發育和身心的全面發展。演奏古箏一類的器樂，可以使少兒在學習過程中充分發揮主觀能動性，從而充實心靈，拓展思維。蘇州醫學院附屬兒童醫院曾做過一個實驗：他們在某小學四年級的一個班中隨機抽樣分組，其中一組每個人選擇一件民族樂器（主要是彈撥樂器），通過一年的觀察，并采用韋氏兒童智力量表進行測驗，結果演奏組的學生思維活躍、想象力豐富、興趣廣泛，身心得到了全面發展。不難看出，演奏彈撥類民族樂器過程中，進行手部運動能夠對大腦產生積極的刺激，從而觸發少兒的益智效應。

（二）有利于發展我國民族樂器啟蒙教育

民族樂器啟蒙教育是我國音樂教育中一個十分重要的部分，同時也是相對薄弱的環節，在少兒群體中普及古箏教育，有力與促進我國民族器樂的普及發展。古箏簡單易學，但學習的過程卻是長期的，推動少兒古箏學習有利于培養其形成良好的學習習慣，練就相對扎實的“童子功”，為今后的古箏學習打下堅實的基礎。推此及彼，有助于拓展民族樂器在社會的認知程度，使像古箏一樣被人們認為充滿神秘的樂器“走入尋常百姓家”，使這些優秀的民族特色的聲樂在器樂教育中得到傳播和發展，從而有利于發展我國民族樂器啟蒙教育，促進我國傳統民族樂器的發展，繁榮中華民族文化。

二、少兒學習古箏的方法

少兒古箏的學習有利于促進學齡兒童智力的發育和我國民族器樂啟蒙教育的發展，而少年學習少年兒童的自主學習能力相對比較差，需要專業人員進行引導和教育才能取得學習效果。同時，教學者也應該認識到，古箏器樂教學不僅僅是單純的技巧的掌握，更重要的是感知音樂的能力。因此，加強少年兒童的古箏教育，掌握正確的學習方法尤為重要，除了加強技巧方面的傳授，還應該注意從以下兩個方面進行古箏教學：

（一）培養少兒興趣熱情

興趣和熱情是少兒教育的關鍵，俗話說的好，興趣是最好的老師。在教學初，學生對古箏可能只是一時的好奇心，相對缺乏耐心，思想不集中，意志不堅定。這時，不能一味的批評他們，否則會使教學效果適得其反。這就需要在教學過程中，緊緊抓住少兒的興趣點，利用他們對古箏的熱情，依托心理特點，循序漸進，因勢利導，鼓勵學生產生濃厚的興趣和學習的積極性。具體的方法有：融樂曲與技巧為一體，鼓勵與表揚并重，特別實在啟蒙階段，將技巧融入到優美清新、短小精悍，能夠投少兒之所好的樂曲中，激發兒童學習古箏的興趣和熱情；將表演欲演奏相結合，寓教于樂，可以在古箏教學過程中加入類似匯報演出、比賽競技等相關的演出活動，讓學生在練習過程中提高演奏水平和競爭意識，將知識與趣味相結合，使古箏更具魅力。

（二）引導少兒感知音樂

古箏的學習是一個循序漸進的過程，不可能一蹴而就。在學習之前，要明確學生的學習目的，不能單純追求古箏考級等功利目的；教學者不能一味求快、急于求成；家長不能互相攀比、始于壓力。兒童的思維意識尚不成熟，思考能力較低。古箏是獨具民族特色的音樂藝術，能夠在作品中表現彈奏著的感知，因此引導少兒感知音樂尤為重要。這就需要在教學過程中，努力培養少兒的樂感，結合音樂語言，將抽象的音樂具體化，引導少兒理解古箏作品，逐漸感受音樂中蘊含的意境，并教育少兒結合古箏作品的背景理解音樂的內涵，實現教學要求。同時，還應該激勵少兒在學習古箏的過程中充分發揮想象力和創造力，主動參與各種表演活動，展現自我個性，形成“處處是創造之地，人人是創造之人”的和諧學習環境。

結語：古箏教學中蘊含著豐富的中華民族文化，促進少兒古箏學習不僅有利于促進我國學齡兒童智力的發育和我國民族樂器啟蒙教育的發展，而且有利于中華民族文化的傳承與進步。同時，還應該正確把握少兒學習古箏的方法，積極培養少兒的興趣熱情，引導少兒感知音樂，促進少兒古箏啟蒙教育的繁榮，傳承和推動我國傳統文化的發展。

參考文獻：

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[2]邢麗萍·淺談民族樂器啟蒙教育創新方法[J]，《大舞臺》；2012；（06）：43-44

[3]孫朝琪·夏家鑫；演奏民族樂器對學齡兒童益智的初探[J]，《中華兒童保健》；1994；（09）：73-74

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關鍵詞：民族；音樂文化；學校音樂教育；弊端；策略

中圖分類號：J60 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）02-0090-01

傳統音樂文化更能夠表達出我國文化底蘊的深意和內涵。同時伴隨著現代科技的不斷的發展和完善，我國音樂領域的培養不斷的提升著層次，就此針對我國學校的音樂教育和民族文化的傳承問題進行了分析和探討，并提出了相關的策略。

一、將民族音樂文化融入到學校音樂教育中

從素質教育的角度出發，音樂教育無疑是最為重要的一個組成部分，它是以學習古今中外優秀的音樂文化為整體內容的，筆者認為在進這項內容的學習過程中應該以民族音樂文化為基礎。在我國舉行的國際音樂教育研討中，明確指出了這一點。音樂是國家民族文化的靈魂，同時也是在國際音樂當中保持自我民族個性的一種特征。

從我國現代化的高校音樂教育來看，雖然涵蓋了音樂教育內容，但是僅存在于表層當中，并沒有進行深層次的挖掘和深入，導致我國的音樂教育沒有給民族文化留下一席之地。從現今我國舉行的各項綜藝節目當中，一些音樂選拔比賽，大多數的選手所選取的音樂都是搖滾、現代流行，民族音樂的領域并不寬泛。從我國一些培訓輔導班來看，大多數的學生在進行輔導的過程中選擇了一鋼琴、小提琴等樂器，古箏、二胡等中國民族樂器并不太受歡迎，其大多數學生不選擇民族音樂的原因就是跟不上時代的潮流，當然導致這種現狀的原因還是很多的，但是歸根結底就是沒有將民族音樂文化傳承這一重要內容融入到音樂教育當中，沒有重視民族文化音樂的教育。而且從我國所進行國際音樂教育研討會當中提出了中華文化為母語的音樂教育內容，要求廣大教育機構在進行音樂教育的過程中，強調民族音樂的重要性，同時不排斥現代文化的流行和熏陶，將外國音樂和中國音樂結合在一起。就像我們在學習語言一樣，首先學習的是母語，而后學習的是外語，如果目不識丁談何第二語言？所以為了現代化的需求，一定要將民族音樂致力于根本音樂，了解我國文化的內涵和底蘊，將音樂和其結合在一起。

二、學校傳承民族文化音樂策略

首先要樹立一個正確的民族音樂觀念，要積極的尋找我國民族文化的底蘊和內涵，將其融入到教學當中。將開放和求根結合在一起，求根并不意味著閉關鎖國而是為了尋求我國文化的根本，開放并不意味著崇外揚魅而是為了保存自我。每一位音樂教師都應該充分的認識到求根和開放是一個結合的過程，將傳統音樂文化底蘊和現代化的音樂結合在一起，使得空洞的靈魂充滿音樂的力量。

其次，從長遠角度制定相關的文化政策。在社會這個大環境下，民族音樂文化的角色不亞于氧氣的重要，我們應該像呼吁有氧運動一樣呼吁民族文化的宣揚。同時，政府的有關部門應該制定相關的文化策略，保護并將其實踐于行動當中，建立相關的大型基金會，籌備精神財富寶藏，將傳統文化和音樂落實到真正的地方。

然后，將課程改革和民族文化結合在一起。課程改革不是簡單的民族音樂概論課、它是融合于民歌、戲曲和西方音樂體系的補充，是以文化作為底蘊的價值改革。它將東方和西方的音樂文化準確的融合在一起。

最后，著重培養具有高素質的民族文化團隊，將傳統民族音樂文化作為我國教育教學的基本，高校的教師要改變傳統單一技術型人才，著重將我國的傳統民族文化和流行音樂結合在一起，了解音樂的內涵和底蘊。讓學生能夠從音樂技術利用文化的角度上，著重給學生提供更多的機會增加對自然美、民族音樂美的感知。

三、結語

從以上內容的種種描述當中表明，我國的音樂教育和民族音樂文化傳承的關系是相輔相成的，二者可謂水與魚的關系不可分割。所以說我國高校在進行音樂教育的過程中，一定要將民族音樂文化傳承和高校音樂教育結合在一起，發揚我國的民族音樂文化。

參考文獻：

[1]馮光鈺.民族音樂文化傳承與學校音樂教育[J].中國音樂，2003（01）.

[2]趙秀彥.論少數民族音樂文化的高等教育傳承[J].當代教育論壇.2010（12）.

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蒙古族音樂風格多樣、積淀厚重，是草原文化中最鮮活的一個組成部分。它是我國歷代蒙古民族長期以來創造積累的重要財富，是這一草原民族自我認同的歷史憑證，也是我們建設民族文化強區的智慧源泉。然而，進入新世紀以來，中國社會經濟的全面發展以及全球化、城市化進程的加快，一方面為各種文化之間的交流提供了一個廣闊的平臺，并極大地拓展了民族文化的創造、傳承、展示空間；另一方面則對民族音樂文化的生存和延續帶來了嚴峻考驗，許多珍貴的民族音樂遺產正處于消亡、異化的邊緣。在這樣的時代背景下，蒙古族音樂的傳承，不可避免地受到沖擊和挑戰，許多極其寶貴的樂種的活態傳承都面臨著斷流的文化危機。

因此，作為吉林西部以科爾沁草原文化著名的白城市，作為傳承民族音樂文化載體的白城師范學院，向下一代傳承和弘揚民族音樂文化傳統，是其義不容辭的義務和責任。高師院校作為培養音樂教師的搖籃，必須高度重視高師音樂專業的民族音樂教學，針對目前存在的一些問題，要不斷對其改進，以適應民族音樂教育發展的需要。

一、高師民族音樂教育的現存問題

1、觀念“輕中重西”

隨著當前多元文化時代的到來 ，人們接受音樂和音樂的審美需求漸趨多元化， 中國民族音樂面開始面臨著巨大的挑戰。青少年一代盲目崇拜，盲目追隨一切外來音樂文化，高等院校音樂專業的很多學生也對于我國豐富的民族音樂文化越來越陌生， 電聲音樂、搖滾音樂、通俗音樂等成為他們最為熟悉的音樂欣賞形式 ，而面對我們自身文化中優美動聽的蒙古族音樂，卻了解不深。近代以來，我國高校的音樂教育受到歐洲音樂教育模式的影響深遠，主要教授西方音樂教育體系的內容，本民族高師音樂教學的結構和內容西化嚴重，基本上還沒有自身母語音樂體系基礎上的音樂理論或音樂課程，這就說明我國民族音樂的教育體系實質上還不存在。長期以來的西方音樂教育體系，令大多數學生缺失了對我國民族音樂作品的了解。

2、師資力量薄弱

目前白城師范學院教學師資的引進一般情況下都比較重視聲樂、西洋器樂等技能課程，在蒙古族音樂理論、器樂等課程嚴重缺乏師資，以器樂為例，設置了二胡、古箏、琵琶、小提琴、薩克斯等課程，由于師資的短缺，沒有馬頭琴。蒙古族音樂理論的教學，也不夠細致，除了民間音樂的欣賞和中國音樂史的課程，就沒有有關蒙古族音樂的理論課程。中國民族民間音樂其教學內容也大都是一些民歌、民間舞蹈、民間器樂曲目的欣賞，課堂教學很少會讓學生參與其中，這樣就直接導致了學生根本對這種課程毫無興趣，索然無味。因為有些該課程的老師本身在他的學習階段，也并非是學的此專業，兼職的從事自己所不擅長或者不感興趣的課程講授，其結果可想而知。

3、教材資源缺乏

我國的高師民族音樂教學還沒有真正意義上的全國統編教材，于是也更談不上有與之相配套的各種音響資料等。這樣給教學也帶來了難度。

二、傳承和弘揚蒙古族音樂文化的具體措施

1、加強蒙古族音樂內容的課程建設

白城師范學院的音樂教育專業應主動地、自覺的搜集本地優秀的蒙古族音樂文化資源，經過加工和梳理完善，將其引入高師音樂教育，還可以建立與之相關的音樂課程或相關專業。在教學大綱p教材、教學手段和方法上系統化和科學化。把蒙古族豐富的音樂資源作為教學的重要目標，合理安排足夠的課時課量。比如，在聲樂課的教學中，可以讓學生多演唱一些蒙古族民歌，一些長調歌曲、短調歌曲、包括呼麥；觀看一些優秀的蒙古族歌劇、舞?。辉谖璧刚n的教學中，可以讓學生多學習蒙古族舞蹈，充分知曉蒙古族舞蹈的風格特點，甚至可以嘗試讓學生參與歌舞的編導；在音樂理論課上，教師盡可能多解析一些蒙古族調式和的和聲；在器樂課上，開設馬頭琴課、民樂合奏課，經常進行民樂排練和演出。此外，還可以多舉辦蒙古族歌曲演唱會蒙古族器樂演奏會以及蒙古族音樂文化講座、蒙古族音樂作品欣賞講座等形式，充分營造學習蒙古族音樂文化的氛圍。在考試曲目上多提倡和鼓勵學生選擇蒙古族音樂作品。

2、加強蒙古族音樂教材建設

教材是提高教學質量的關鍵，是實現教育目標不可缺少的工具。一定要廣泛搜集和利用我國在近些年取得重要理論和成果，比如我國已經現有的“五大集成”，這些成果都是幾代民族音樂學家多年的積累和研究的結晶，我們一定要充分利用現有的成果，讓它逐步合理的轉化為我國高師音樂教育的課程內容。

3、創建新型教學方法

在蒙古族音樂的教學課堂中，要注重音樂審美教育，教學過程中，將培養學生對蒙古族音樂的感受、理解和想像與音樂情感聯系起來，把音樂的表現形式與其內容結合起來，將音樂作品中美好的東西展示給學生，以激發學生的情感，寓情于教，陶冶學生的情操，使他們在審美享受中自然而然地接受審美觀點的熏陶，自然而然的熱愛蒙古族音樂。激發學生對于學習蒙古族音樂的興趣。

4、加強與地方劇團的合作關系，強調地方特色音樂教學實踐

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一、加強人文積累。培養人文素養

小學音樂不僅要從音樂的知識、技巧上進行教學，還要關注音樂性與人文性的結合，建構豐富的音樂課堂，引導學生獲得真切的情感體驗?；谶@一目標與要求，小學音樂教師應該從培養自身人文素養出發，扎實自身教學基礎與人文素質，以展開更優質的教學過程。在這一點上，閱讀與音樂不謀而合。閱讀是積累的過程，也是培養人文素質、內心感悟的過程，教師應多加強自身閱讀體會與人文積累，體驗、積累、實踐、反思，逐步強化音樂素養，將人文性與音樂性結合，探索出高質量的音樂課程實施方法?？梢蚤喿x《音樂教育的哲學》，了解音樂教學對學生綜合素養培養的重要性及培養方法，音樂教育與人生一樣，富含哲理，不能簡單地從音符、識譜、唱歌等方面進行知識與技能培養，也不僅僅涵蓋鋼琴、古箏的演奏技巧，還包含了對學生積極情緒、學習興趣、音樂精神的培養，由音樂哲學的閱讀，審視現階段教育的不足，并加以改正；閱讀《音樂教育學與音樂社會學》，將音樂教學置身于社會中，基于社會能力培養目標，關注音樂教育的最終趨勢與作用；閱讀《教育的使命與責任》，將素質教育理念、陶行知教育思想，融入音樂教育，加強音樂教育中音樂性與人文性的結合，重視對真正創新人才的培養。通過閱讀，能加強教師人文積累，培養人文素養，提升教師音樂素養。

二、關注情感體驗，培養審美情趣

現階段的小學音樂教育存在這些問題：弱化情感體驗、過于重視技能、追求教學形式，這些問題導致音樂教學華而不實、遠離審美，丟掉了音樂的靈魂，讓學生喜歡音樂但是不喜歡上音樂課?！氨黄取钡囊魳氛n程，使得音樂課程教學效率不高，對學生綜合素質的培養作用不大。為解決這些問題，小學音樂教師要加強閱讀積累，從閱讀中真正領悟“教育的藝術”，真正感悟《音樂學科教育學》存在的意義。關注學生情感體驗，培養審美情趣，重視審美教育，讓音樂教育為生活服務，以學科綜合、知識拓展，提升教師專業素質，提升學生人文素養。

可以采取這些策略：一是加強閱讀，學習人文氛圍創設。如《小象》一課的教學選用各種小象的圖片、資料、工藝品布置成教學背景，引導學生自主觀賞、了解，產生良好的視覺感受，之后展開學習。二是加強閱讀，培養審美情趣。通過閱讀熏陶，涉獵詩詞歌賦、繪畫美術等，提升教師審美情趣。如《春雨蒙蒙地下》中，以《春夜喜雨》導入課程，創設良好的人文氛圍。三是通過閱讀，將音樂與人文結合，深入研究音樂對學生道德、個性品質、思想內涵等的培養作用。

三、化教學實踐。豐富課堂結構

將閱讀與音樂教學人文結合，關鍵的階段是需要教師強化教學體驗。閱讀是積累的過程，也是教師儲備技能、方法與能量的過程，為真正地提升師生人文素養，強化師生人文素質與音樂素養，需要在教學實踐中應用、體驗、反思與總結，不斷尋求突破。正如《走進最理想的教育》一書中闡述，最理想的教育是教育者以人格魅力征服學生，富有人文精神與創新精神，引導不懈追求，教師提供的是素質教育、創造教育、生命力教育?；诖?，需要探尋音樂與人文的結合，豐富音樂課堂結構，建構理想課堂與教育。

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[關鍵詞] 音樂教育；地方音樂：文化產業

[中圖分類號] G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2017） 04-0042-03

進入新世紀以來，文化產業已然成為一項有力推動經濟發展的新產業，然而在產業快速發展的背后，卻呈現出專業人才相對匱乏的趨勢。另一方面，高等教育的快速發展，使高校陷入了學生就業難的瓶頸。對于高校教育與文化產業的互動發展，國內不少教育專家、研究機構已做了大量的研究實踐，他們的研究視角主要集中在四個方面：高校教育課程體系改革與文化建設互動研究；高校教育實踐教學改革與文化建設互動研究；政府（社會）參與的高校教育體制改革研究；社會評價機制參與的高校教育與地方文化建設互動研究。這些研究成果，不僅有助于我們清醒地把握高校教育發展思路，也為我們的研究提供了理論參考和實踐指導。目前，在高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的促進作用，并能夠帶動相關產業的發展和繁榮。

一 高校音樂教育和地方音樂文化產業發展之間的必然聯系

對于整個音樂文化體系而言，地方音樂文化產業是其重要組成部分，是當今社會文化繁衍下的一個特殊產物。高校音樂教育作為音樂工作者系統學習音樂的主要教育形式，與地方音樂文化的產業發展有著千絲萬縷的聯系。

音樂文化產業是當前音樂文化現象之一，直接反應人們對音樂文化的需求。音樂教育的改革發展有賴于音樂文化產業需求的反映。地方音樂文化產業作為整個音樂文化產業的分支，它直接反應了當今社會需要什么樣的音樂人才，決定了這樣的人才需要具備怎樣的音樂意識、音樂常識以及音樂能力。其次，一定的音樂教育又促進了地方文化產業的l展，作為社會音樂工作者，他們大多都受到一定的高校音樂教育，高等院校的教學體系、目標及教育方式又決定了這些音樂工作者的音樂素養及品位，進入社會之后，對地方的音樂產業會產生直接的影響。社會音樂文化的發展，取決于人們欣賞音樂的態度、音樂素養的高低以及對音樂理解能力等。而這些都是由音樂教育決定的，音樂教育的結果又促進了相關音樂文化產業的發展，相關音樂化產業的發展對人們進行了音樂教育，進而決定了整個社會音樂文化的發展。因此，高校音樂教育和地方音樂文化產業發展之間有著必然的聯系。

二 地方音樂文化產業促進高校教育的改革發展

在當前市場經濟條件下，對于高校來說，市場對人才有什么樣的需求，就要有相應的教育方式，才可以培養出學以致用的人才?！爱斍拔覈魳肺幕袌龅陌l育還不夠完善，音樂文化產品市場、音樂文化銷售市場不夠發達，音樂文化制作市場的發展就更為滯后，這種狀況無疑阻礙了音樂文化產品和服務的生產和流通，限制了我國音樂文化市場、音樂文化產業的深入發展[1]?！币虼耍毙鑼I人才推動此項工作發展，但所需要的專業人才，絕非傳統意義上的音樂表演者或音樂文化管理者。音樂文化產業發展的深入，已將其延伸到更廣泛的層面。同時，我國是一個民族眾多的國家，民族民間音樂文化的資源豐富多彩，尤其是地方性音樂文化資源非常珍貴，需要我們傳承和保護。但是如何站在文化產業的角度去充分地發揮這些文化資源的價值，也是一個急需解決的問題。其實，音樂文化產業發展得越快，產生的就業崗位就越多。因此音樂文化產業的發展，促進了高校教育改革的發展，同時為學生們提供了諸多的就業機會，使學生在學校所學到的專業技能得到社會的認可，充分發揮其本身的價值。

引領地方文化發展是地方高校的職責所在，也是地方高校在高等教育激烈競爭下謀求發展地位、實現特色發展的必選路徑。地方高校應以學科建設促進地方文化的保護與開發，以文化互動實現特色文化相融并進，以開放辦學推進地方文化的弘揚與創新，以機制建設確保引領地方文化發展思路的貫徹實施和地方高校辦學特色的穩定形成。在高校音樂教育中，加強地方音樂文化教育，不僅是音樂教育本身的需要，更是協助地方音樂文化產業發展的需要。因此，我們以高校的人才培養和舞臺演出為引領，在音樂教育中，融入地方的音樂（如：通俗聲樂演唱、民族器樂演奏、戲曲演唱等）、舞蹈（社會舞蹈、少兒形體舞蹈等）、地方傳統音樂文化等各種形式、各種層面的教學內容。作為地方高等院校，音樂專業要彰顯地方特色。只有地方特色鮮明，才能形成優勢專業。我國著名音樂教育家管建華教授提出：“傳承弘揚中國民族音樂文化是中國音樂教育體系義不容辭的重要使命之一，建立相對獨立的本土音樂課程體系是后現代音樂教育學的使命?！北就廖幕w現了民族文化的本質，并構成了此后文化發展的基礎。在世界文化頻繁交流的今天，如何對待民族傳統音樂文化，是高校音樂專業課程建設中的一個重大課題。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校音樂專業，突出地方特色，是地方高校音樂專業開展專業學科特色建設的大膽嘗試。其目的就是要充分發揮區域文化優勢，提高地方高校音樂專業學生本土傳統音樂文化素養，傳承、弘揚地方非物質文化遺產，從而實現服務地方音樂文化的辦學定位。

三 我校改革實踐的創新與成果

我校（焦作師范高等專科學校）音樂表演專業通過廣泛社會調查，跟蹤市場需求變化，關注專業技術領域發展趨勢，與相關專家共同探討，大膽進行地方高校音樂教育和音樂文化產業互動發展的改革實踐。

（一）我校音樂表演專業具有研究基礎

我校音樂學院表演專業具有明確的發展目標，近年來取得了顯著成績：2015年，音樂表演專業“音樂欣賞”課程因較好地實現了地方戲曲文化資源與教學實踐的結合，彰顯了地方特色，被評為省級精品資源共享課程；2010年和2011年，我校音樂學院先后被河南省文化廳命名為“河南省非物質文化遺產社會傳承基地”“河南省非物質文化遺產研究基地”；被焦作市文化新聞出版局命名為“焦作市非物質文化遺產傳承基地”“焦作市非物質文化遺產研究基地”。此外，學校的“覃懷文化”（焦作古稱“覃懷”）研究也頗具特色。使得我校音樂學院在音樂教育與地方音樂文化產業互動發展研究方面具有較強的優勢和較好的基礎。

（二）開設地方特色課程

作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校，我校音樂專業以高校的音樂人才培養和音樂舞臺演出為引領，在音樂教育中，率先開設了“焦作地方戲曲懷梆演唱”、“河南豫劇演唱”等地方特色課程，融入地方戲曲音樂；同時開設了地方傳統音樂文化“覃懷文化研究”、“朱載致裳Х椒ㄊ據研究”系列專題講座等各種形式、各種層面的教學內容。這些課程的開設，充分發揮了焦作區域的文化優勢，構建了具有地方特色的課程體系，不僅形成了具有鮮明專業特色的課程體系，也實現了服務地方音樂文化的專業定位，滿足了地方經濟發展對表演人才的特定需求。同時，還強化了我校作為“河南省非物質文化遺產保護研究基地”的主要職責，實現了河南省非物質文化遺產的傳承與發展，在全省高等院校中有較大影響。

（三）積極參加社會實踐活動

高校就業工作的實踐表明，高校學生的社會實踐活動，對于促進學生全面發展具有不可替代的重要作用。為了適應區域、行業經濟和社會的發展，增強學生的就業競爭力，培養出音樂專業行業崗位群和用人單位所期望的“實踐能力強、實現零距離上崗”的畢業生，音樂學院表演專業在社會能力拓展模塊，深化院團結合、校企合作，企業參與實踐教學，使學院和藝術團體等企業互動貫穿于人才培養全過程。同時積極鼓勵學生參加社會比賽，如：2013年我校音樂學院表演專業選送的懷梆傳統戲《老少換》，獲得河南省首屆學生戲劇節一等獎。同時，音樂表演專業利用自身專業優勢，服務焦作文化旅游名城建設。在全國第六個“文化遺產日”到來之際，在焦作市文化局、焦作市非物質文化遺產中心聯合舉辦的“焦作市非物質文化遺產進高校”活動中，我校2009級音樂表演二班學生王茜茜、閆盼盼演唱的懷梆《斬皇子》《困銅臺》等經典唱段，受到在場領導、專家的一致好評，使我校音樂表演專業的人才培養獲得社會認可。

（四） 畢業生就業競爭力強

根據音樂專業畢業生就業分析和畢業生跟蹤調查的情況，可以看到，學生的就業觀念明顯改變，音樂表演專業學生改變了過去以進入事業單位、公立學校為主和省內就近就業的傳統觀念，開拓了就業的渠道。從畢業生跟蹤調查結果看，學生對工作崗位滿意度為83%。畢業生用人單位普遍反映，學生思想素質高，業務強，能吃苦耐勞，勤學好問，有80%的學生成為企事業單位的業務骨干。從畢業生跟蹤調查Y果看，本專業畢業生專業基本功扎實，具有較強的社會競爭力。如：2007級音樂1班學生陳長奎，現任焦作市歌舞劇院獨唱演員，優秀青年歌手，曾多次參加大型演藝活動；2008級音樂3班學生張慧娟，現任焦作市歌舞劇院青年舞蹈演員，優秀青年舞蹈家；2009級音樂5班畢業生劉雙雙，于2014年8月15日站在了浙江衛視《中國好聲音》的舞臺上，以一首《致青春》贏得了齊秦、那英、楊坤三位導師為她轉身，對她的演唱給予很高的評價。在自主創業方面，2008級音樂1班學生楊赫然，創辦“盤鼓體驗中心”；2008級音樂2班學生韓娟，創辦“知韻音樂古箏學校”，2009級音樂4班學生馬思明，創辦“鳴遠音樂舞?！?，等等，均在社會上享有良好的聲譽，深受社會各界的歡迎。

（五） 積極開展地方音樂研究工作

一直以來，我校音樂學院以服務地方音樂文化為己任，積極開展地方音樂文化研究。音樂學院教師分別在《戲曲研究》《中華戲曲》《藝術評論》《中國戲劇》《戲曲文學》《四川戲劇》《河南理工大學學報（社會科學版）》等學術刊物上發表《從豫西北遺存古戲樓看清末民初懷慶府地區戲曲活動》《非物質文化遺產保護與河陽花鼓戲傳承》《龍臺火龍舞探研》《孟州土硪號子探究》《懷梆唱腔音樂板式簡說》《朱載質二平均律（立均第九）釋解辨析》等40余篇地方音樂文化研究論文；主持地方音樂文化科研課題三十余項；出版《朱載置藶史椒ㄊ據探微》學術專著。使得我校音樂學院真正成為傳承地方音樂文化的主陣地、研究地方音樂文化的主力軍、弘揚地方音樂文化的先行者[2]。

四 政府要大力支持，統一規劃

作為地方政府，應和地方高校開展積極而廣泛的合作，不但能夠有效解決人才匱乏的問題，還能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮，提升整個城市人民的審美意識，獲得物質和精神文明建設的雙豐收。因此，推動音樂文化產業的發展，關鍵在于地方政府。地方政府的重視程度和相關決策，將直接決定兩者互動的成敗。因此，地方政府要高度重視這種互動的意義，并逐漸探索出一條具有本地特色的互動發展之路。地方政府應針對高校音樂教育與城市文化建設互動建構長期的發展規劃，成立相應的管理機構，讓高校音樂教育通過多種渠道參與到社會文化活動和文化產業當中去，實現真正意義上的地方音樂文化產業發展和高校音樂教育的互動。

總之，高等教育的改革目標是以促進就業為導向，以改革創新為動力，能夠積極為區域經濟社會發展提供高素質技能型人才支撐服務的改革發展。開展和推動創新教育，加快創新人才的培養是時代和社會的呼喚，是當下高等教育的核心內容和重要任務。[3]對于河南來講，區域傳統藝術傳承者與保護工作者人才的需求更加迫切。因此，高校音樂教育要圍繞高校教育音樂專業人才培養目標和職業崗位要求，形成鮮明的專業特色。在當今高校音樂專業大學生普遍就業率較低的局面下，高校音樂教育要強化自身與社會需求的聯系，與城市文化建設形成有機互動，不僅能夠解決高校學生的就業困境，而且對城市文化生態的形成、市民文化品位的提升起到扎實的輔助作用，并能夠帶動相關產業的經濟發展和繁榮。

地方高校音樂教育應采用多維視角，用市場的、高等教育的、專業特色的、地方傳統音樂文化教育特色的眼光對音樂專業人才崗位需求、高校音樂教育與地方音樂文化產業互動發展關系進行掃描。使高校音樂教育突破傳統的“古典專業”教育模式，使高校音樂教育走向社會化和產業化，從而使高校音樂教育能夠積極地、常態化地融入到城市文化建設之中。作為服務當地基礎教育、服務地方音樂文化，為當地培養合格音樂文化人才的地方高等院校來講，音樂專業要與地方經濟發展結合，適應當地的經濟社會發展，實現服務地方音樂文化的專業定位，滿足地方經濟發展對音樂人才的特定需求是我們義不容辭的責任?！暗胤皆盒６紤⒁飧母锇l展要與地方音樂文化產業相適應，一方面不僅可以讓學生更好的用音樂的方式和通過音樂教育所獲得知識與自己的專業相結合，更重要的是使自己多了一門理論與手藝，在這社會工作競爭激烈的今天，是具有真正的意義?！盵4]希望通過我們的努力 ，能有效地推動河南高校音樂教育與河南音樂文化產業發展的互動實踐，使兩者能夠真正走上一條互動發展的軌道。

參考文獻

[1]張美玉.當前我國音樂文化產業發展現狀及其理論溯源[J].大眾文藝2011（21）.

[2]湯潔.傳承發展――戲曲音樂走進高校的思考[J].中國戲劇，2016（9）.