高中美術生自我總結范文

導語：如何才能寫好一篇高中美術生自我總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】特長培訓 作畫程序 繪畫技法 形式美感 繪畫欣賞 有效學習 理解掌握

我校地處國家邊遠地區的農村，屬于農村鄉鎮中學，由于各種因素的制約，教學條件相對較差，教學成績并不理想，加上每年的初中畢業生，文化成績優秀的已經錄取了城里的重點高中，留在我校就讀高中的學生，學習成績很是一般，甚至很差，要想考取普通的二本院校，難度是相當大，可以講絕大部分學生是沒有希望。歷年來的普通高考學校幾乎沒有學生考取二本以上的本科。面對嚴俊的現實，學校調整了高中教學的方向和重點，大力發展體藝特長教學，使之成為學校重點的發展方向。要想提高考取率，走出低錄取的困境，就要在體藝方面投入足夠的重視。加大扶持體藝特長生培養的工作力量，把高中體藝特長生的培養列入學校高中教學的工作重點。

在上級領導的關心和學校的高度重視，以及體藝教師的辛苦努力下，近年來我校的體藝教學工作開展得比較順利，每年多多少少都有錄取體藝高校的學生。尤其是今年高考，我校共計有十四個學生考取省內外體藝高校，其中錄取音樂的2人，美術的6人，體育的4人。舞蹈的2人，是我校建校二十多年來考取高校人數最多的一次，由此打開了高中美術教育成績的局面，取得了當地老百姓群眾的好評和信任，受到了上級領導的表揚。

作為從事高中美術特長教學工作的教師，根據多年的教學經驗，我認為明確教學目標是為更好的開展美術特長教學理清思路，提高教學質量做好鋪墊。下面是我對高中美術特長教學目標的理解和探索。

高中美術特長教學工作是培養美術專業特長的教學，是為高校培養美術后備人才的教學。所以，教學的目標要立足于學生的現況，通過美術教師專業性、針對性很強的教學指導，使學生掌握基本的技法和作畫步驟。正確的作畫程序和方法是提高學生繪畫水平和順利完成畫作的保障，掌握正確的作畫方法和作畫程序也是力求避免學生作畫的隨意性和無目的性。培養學生養成正確的作畫程序、步驟和方法，這是高中美術特長培訓工作的一個目標。

高中美術特長培訓工作的第二個目標是培養學生掌握熟練的繪畫技法，這也是繪畫課程的學習重點。所有繪畫作品都是通過一定技法來表現，是繪畫作品的形式美。如果不掌握一定的技法表現，那么畫出來的畫和沒有參加過繪畫專業學習的普通人畫的根本就沒有區別，不能體現出作品的形式美感，就沒有“畫味”。繪畫技法形式多樣、豐富多彩，比如，素描中形體結構的塑造、明暗調子的塑造、立體空間的塑造、不同質感物體的塑造、各種肌理效果的表現，速寫中不同線條技法的表現，色彩中不同筆觸技法的表現等等，都可以根據需要采用不同的多種技法，雖然技法的形式有多種多樣，但是在作畫的過程中，卻不可因此而迷惑，要根據所畫的對象選用恰當的技法和形式，同時也根據個人的性格、個人的感受而形成個人的技法風格，或嚴謹細膩、或粗獷灑脫?？傊?，目的就是要畫面形象生動，藝術感強。

高中美術特長教學工作的第三個目標，就是培養學生的繪畫欣賞能力，提高學生的藝術修養。教師除了在高中美術鑒賞課中向學生介紹各種美術鑒賞方法外，還要在美術特長培訓課中具體對美術作品的各種形式美感進行細致的解說。一般來說，學生目前的美術鑒賞能力還十分有限，不可能深層次的鑒賞美術作品，但是對于較為簡單的素描圖像、人物速寫、色彩寫生的審美是必須的，也是可以接受的。前面提到的各種技法形式的表現，其最終的目的，是要體現出繪畫作品的形式美感，營造出繪畫作品的藝術效果。所以，教師在跟學生講解、演示各種技法時，不妨順便向學生解釋為什么要這么畫，這樣畫能使畫面產生什么樣的藝術效果。這樣使學生在學習、掌握繪畫技法的同時，也提高了學生的欣賞能力和審美水平，使其在作畫的過程中，根據畫面的需要和自己的感受，結合自己所掌握的審美要求，積極主動的構建和營造作品的藝術效果，進而促進學生繪畫能力的極大提高。

篇2

在培養學生德、智、體、美、勞等各方面能力的過程中，美術課是對學生進行美育的重要途徑。學習美術，可以讓學生在生活中學會發現美、認識美，進而創造美。但由于中學生有升學壓力，他們常常把重心放在考試科目上而忽略美術課；家長評價一個學生往往只看考試成績，更讓學生覺得只要學好考試科目就好了，而忽略興趣愛好。怎樣提高中學生學習美術的興趣就成了一個難題。通過幾年的美術教學親身實踐，我總結出以下幾個方面。

一、繪畫學習是走入美術鑒賞世界的敲門磚

“繪畫美學思想”是高中美術鑒賞的突破口。繪畫實踐能幫助學生認識造型活動的基本規律和過程，提高表現生活和表達思想情感的能力；繪畫實踐，能促進學生對美術作品表現形式的分析和理解，提高對美術作品的鑒賞能力。

高中階段的繪畫有別于專業學習，強調的是主觀思想和情感表達，是隨意的、自我表現的。因此我以漫畫創作為課題，選擇幾米的漫畫作品為范例啟發學生思維。幾米的創作思維非常超脫、大膽、浪漫，很富時代感，構圖和色彩非常生動，選擇其作品讓學生賞析，將會極大地激發學生的繪畫熱情，啟發他們的藝術創作思維。為了調動學生的積極性和主動性，我改變了以往的教學形式，由學生主持課堂。我先召集了幾位美術成績優秀的學生，利用課余時間輔導并幫助他們備好這一課。整節課的程序是這樣的：第一位學生講解漫畫的概念，比較各種不同類型的漫畫。第二位學生介紹幾米的漫畫和他的人生背景，引出漫畫與心理的聯系。第三位學生組織同學欣賞并討論幾米的作品。第四位學生組織一次心理測試，讓大家親身體會畫和人的心理的密切關系，并要求同學們創作一幅以自己的形象為題材的漫畫，像幾米那樣把自己的希望、寄托、夢幻、歡樂、惆悵、疑惑、憤慨、某種潛意識表達出來，并讓同學們互相評價。這項實踐活動給了學生一次暢所欲言、盡情發揮的機會，使學生在興奮之余體驗到美術創作幽雅的忘我境界。最后，我把學生的作業編成一本《高中同學日記》，并存放到他們課室的計算機里，讓他們常常打開觀看，感受自己學習成功的喜悅，激發今后學習美術的積極性。后來好些學生還滿懷興致地把任課教師也畫到《高中同學日記》里，充分體現了“以情帶技”。

二、運用“發現法”激發學生探索興趣，提高創新能力

蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處有一種根深蒂固的需求，那就是希望自己是一個研究者、探索者、發現者，這種需要在兒童內心世界更為強烈?！边^去一味以“講授―接受”方式為主的填鴨式早已露出弊端。學生作為學習的主體，必須積極參與到學習中，自己發現知識，凡是自己能夠做的，應當自己做。要尊重學生的個性差異，注重學生的主體意識培養?！胺彩菍W生自己能夠想的應當讓他們自己想，自己思考、探索”。提倡教學的實踐性，鼓勵學生在課堂中質疑問題，動手操作實踐，在實踐中求發現、求創造，又如“做中學、玩中學，情景交融的原則”，提倡解放學生的腦手，在做中學，在游戲中學，在教學的趣味化、情景式中體驗。體現出課程改革的顯著特點是以“探索和嘗試”為核心設計教學環節，讓學生真正在“做做、學學、玩玩”中體驗“學”的樂趣，體驗“玩”的藝術。正如我在校內執教公開課《變幻無窮的線條》這一節造型表現課時，首先讓學生在玩各種軟硬、粗細各異繩子、吸管、小木棒等線材中充分體驗，并發現這些線材有什么特點，如何拼擺不同的造型等問題。例如：“我的吸管應該怎樣排列最好呢？”然后引導學生通過與伙伴的比較，發現自己的線材特點，并得出結論：“線材粗細、曲直的變化，圖形表現更有節奏，更富有藝術表現力。”同時，引導學生把硬的線材與軟的線材有機結合，使之變成更富有創意的造型。一系列制作過程讓學生自己嘗試，在嘗試中找出缺點，再修改，從而達到更好更完美的效果。教師由講解者變為引導者，學生則由聽講者變為主動操作者。并嘗試教師做學生，讓學生做小先生教、講。再如《蜻蜓飛飛》一課“我以謎語導入新課，在重點描述翅膀特征的環節上，采用課前尋找蜻蜓，并在課堂上‘看看、摸摸、玩玩’的方式進行教學，使學生主動參與學習過程，激發學生的探索興趣，活躍學生的創造性思維。正如詩中生動形象地說明動手動腦與創造的內在關系：“人有兩個寶，雙手和大腦，動手又動腦，才能有創造?！币囵B學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種在日常學習與生活中質疑，樂于探究，努力求知的心理傾向，激發探索和創新的積極欲望。

三、開設課堂畫廊，促進情感交流

課堂教學作為學校審美教育的重要組成部分，在有效的時間內營造學生繪畫的氛圍，是課堂教學的關鍵，而開設課堂畫廊，是活躍課堂氣氛的有效途徑。在課堂畫廊中，先讓創作者談自己的感想，然后讓學生欣賞、評估。在評估中，各抒己見，使學生的情感得到充分表達。課堂畫廊激發了學生的繪畫動機，在創作中，他們全神貫注，大膽嘗試，并不時地傳出學生的呼叫、哼曲、自言自語、咕噥。這樣的創作環境使學生的思想、情感都熔鑄于畫面中，使整個創作過程充滿激情、愉快、滿足。

四、以教師的賞識，激發學生的學習興趣