奧爾夫音樂教案范文

導語：如何才能寫好一篇奧爾夫音樂教案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

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版權所有人：廣東邁達威科技有限公司（暨南大學素質教育基地）。是否收費：否。主要板塊：音樂藝術、音樂要素、音樂欣賞、音樂與生活、音樂與其他藝術、音樂的社會功能等。適用對象：音樂教育工作者、中學生、音樂愛好者。適用范圍：中學音樂備課文字資料、圖片資料、音像資料的查詢與下載。網站特色：該網站是暨南大學素質教育基地——廣東邁達威科技有限公司根據普通高中教科書《音樂》（全一冊）開發與建設的。從橫向分類來看，網站內容包括音樂藝術、音樂要素、音樂與生活、音樂與其他藝術、音樂的社會功能。從縱向結構來看，網站內容包括單元、州別、中國分類、外國流派、人物、作品?？梢哉f該網站是一本全面的網上高中音樂教科書。該網站圖文并茂、音像兼備，是高中音樂教師、學生及其他音樂教育工作者和音樂學習者可以利用的音樂資源網站。

四、音樂教育研究型網站

（一）中國奧爾夫音樂教育網

網絡實名：中國奧爾夫音樂教育網，網址：http：//

版權所有人：中國音協奧爾夫專業委員會。是否收費：否。主要板塊：關于奧爾夫、奧爾夫動態、會刊、招生訊息、李妲娜文集、劉沛文集、論文集萃、譯文天地、教材教具、奧爾夫中國認證、奧爾夫之家等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：奧爾夫音樂教育體系的相關研究資料查詢和下載。網站特色：該網站是由中國音樂家協會奧爾夫專業委員會創辦的奧爾夫音樂教育專門網站。該網站為音樂教師和音樂教育研究人員提供奧爾夫音樂教育的體系概念、最新動態、委員會會刊、教學案例、培訓信息、專家文集、論文集萃、譯文薈萃、教材教具等資料，還提供奧爾夫音樂教育中國認證和奧爾夫專業委員會會員注冊等服務。該網站是一個由音樂教育專業機構創辦、以奧爾夫音樂教育為主題、以學術資源和服務為內容、以音樂教育工作者為對象的音樂教育研究型網站。

（二）郭聲健藝術教育網

網絡實名：郭聲健藝術教育網，網址：http：//sj—

版權所有人：郭聲健。是否收費：否。主要板塊：藝教動態、課題研究、論文寫作、學位論文、論文集萃、教學點評、教案精選、藝術啟蒙、新書推薦、投稿專線等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：音樂教育課題研究方法學習，音樂教育論文寫作及音樂教育學位論文寫作方法的學習和參考，音樂教育論文瀏覽，音樂教案交流與研究，音樂啟蒙教育研究資料瀏覽，音樂教育新書查詢等。網站特色：該網站由湖南師范大學教授、博士生導師郭聲健主辦，是一個以音樂教育研究者為主要對象的音樂教育研究型網站。該網站的資源主要有：音樂教育課題申報與研制指導、音樂教育論文寫作指導與范例、音樂教育學位論文寫作指導、音樂教學個案點評與教案精選、音樂啟蒙教育研究成果資料、音樂教育新書推薦等。該網站為音樂教育研究人員提供了從課題研究、論文寫作到音樂教育理論與實踐研究的一系列相關資源，其音樂教育專家主辦的背景也為其資源的科學性、客觀性、專業性提供了保障。

參考文獻：

[1]哈睿.論音樂專業網絡教學資源建設[J].交響·西安音樂學院學報，2005（2）

[2]倪軍.網絡環境下高等音樂院校文獻資源的共建與共享[J].音樂探索，2006（1）

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兩年以上工作經驗|男|29歲（1987年3月19日）

居住地：北京

電　話：180******（手機）

E-mail：

最近工作[1年1個月]

公　司：XX有限公司

行　業：教育/培訓/院校

職　位：特殊教育中國部教師

最高學歷

學　歷：本科

?！I：特殊教育

學　校：北京師范大學

自我評價

擅長自閉癥，多動癥，學習遲緩，學習障礙等2-9歲特殊兒童的教育擅長奧爾夫音樂，鋼琴教育。有良好的英語聽力和口語表達能力，有幼兒教師資格證，高中教師資格證，國家心理咨詢師2級，樂于從事特殊教育，奧爾夫音樂，幼教/早教，幼兒課程研發等方面的工作。本人工作認真細致，積極上進，能吃苦耐勞，能認真完成賦予我的每一項任務。學習能力強，誠實正直，樂于助人，具有強烈的工作責任心，踏實勤奮。

求職意向

到崗時間：一個月之內

工作性質：全職

希望行業：教育/培訓/院校

目標地點：北京

期望月薪：面議/月

目標職能：特殊教育中國部教師

工作經驗

2013/6 — 2014/7：XX有限公司[1年1個月]

所屬行業： 教育/培訓/院校

培訓部 特殊教育中國部教師

1.負責特殊教育班級的日常教學及班級管理工作；

2.負責特殊教育兒童的日常輔導，課程設置及教案準備；

3.配合學校專業老師，對特殊兒童的專業訓練提供協助；、

4.做好家長日常工作的溝通與管理；

5.參照學校校歷，做好各項活動安排；

6.負責教室內部工作人員的工作管理及團隊建設。

2012/2 — 2013/4：XX有限公司[1年2個月]

所屬行業： 教育/培訓/院校

運動部 特殊教育教師

1.主要負責對象是小學一到六年級的學齡段學生；

2.和家長關系很好，取得家長信任，有許多成功案例。；

3.負責建設團隊，教學督導，客戶咨詢，員工培訓；

4.任主講老師，取得家長好評和顯著成績。

教育經歷

2006/9— 2011/6 北京師范大學 特殊教育本科

證書

2007/12 大學英語四級

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【關鍵詞】在中學音樂教學中 注重 民族音樂與通俗音樂的 結合

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）8 -0180-02

戲曲是我國傳統的綜合藝術，它涉及文學（劇本唱詞）、音樂、美術、表演、武術等諸多藝術領域。其中，京劇是國粹，因形成于北京而得名，但它的源頭還要追溯到幾種古老的地方戲劇。以微調"二簧"和漢調"西皮"為主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戲精華的新劇種誕生了，這就是京劇。在200年的發展歷程中，京劇在唱詞、念白及字韻上越來越北京化，使用的二胡、京胡等樂器，也融合了多個民族的發明，終于成為一種成熟的藝術。將京劇稱作"東方歌劇"是因為兩個劇種都是集歌唱、舞蹈、音樂、美術、文學等于一體的特殊戲劇形式，在形式上極為類似；同時，在各自不同的文化背景中，它們都獲得了經典性地位。

我國有許多京劇學校專門培養京劇人才，但對于多數高中學生來說京劇仍是一個盲點。因此在學校藝術教育中，應讓學生掌握京劇的一些基本知識，了解京劇藝術對人類做出的巨大貢獻，以及其深遠意義，培養學生對京劇的長久的興趣。為此，在平時的教學中做了以下嘗試：

一、教學內容體現時代性

傳統音樂欣賞的重點是幾千年的音樂文明，而現代高中學生對通俗音樂比較感興趣，應利用這一有利因素在課堂教學中引入一些流行音樂，滿足學生的時代需求。如：在導入時，為了讓學生有聽京劇的欲望，引用大家經常聽的通俗歌曲《唱臉譜》，這首歌的后半段用了京劇的旋律風格，再加上紅、白、黑、藍、紫等幾色臉譜的，引起學生的好奇心，為下面的教學做好了鋪墊。在介紹京劇表現手法――念功時，先介紹學生們都喜歡的由周杰倫作詞、作曲、并演唱的《霍元甲》、《雙截棍》。周杰倫：香港著名的音樂人，集坐次作曲演唱為一身。作品特點：把京劇中的念功及唱腔與流行音樂巧妙的結合起來，使京劇藝術在流行音樂中得以傳承和發揚。上海市把他的作品納入中學音樂教材。通過他的作品，京劇藝術以流行歌曲的形式不斷滲入校園文化生活，而且被廣大的青年朋友接受、喜愛。在進一步的對比討論這一環節中，學生勇躍參與。有些同學甚至主動要求演唱周杰倫的歌曲。其實在這種潛移默化中，同學們已經對京劇中的念功有了初步的認識和實踐。

二、運用多媒體教學手段

隨著科學技術的不斷更新，教育的改革發展，多媒體教學走進課堂。教師應充分利用網絡、圖片等制作課件，使課堂教學更生動、更形象，使學生易于接受。如：在進行京劇行當介紹時，如果僅僅是文字介紹，顯得有些單調。因此可利用網絡下載各行當的人物圖片，一方面使學生在學習時可以根據圖片中人物的年齡、服裝、臉譜等來辨別各種行當，使問題直觀形象；另一方面可以通過各色的臉譜和多彩的戲服激發學生的好奇心。通過對一代京劇大師梅蘭芳傳奇故事及作品流派的介紹，進一步引起他們了解京劇、探索京劇的欲望。通過介紹中央國際頻道的《同樂五洲》欄目，讓學生明確：中國的國劇――京劇，在世界藝術長廊中占有舉足輕重的位置。在《同樂五洲》欄目中，來自世界各地的外國人都在畫著臉譜，穿著戲服，咿咿呀呀的學唱中國的京劇。作為一名中國人，對京劇的傳承更具有不可推卸的責任。

三、注重課堂教學中的生成性

課堂教學中的生成性，也就是隨機性，主要表現為即興教學。即興教學部分是無教案的，是教師根據學生在課堂中對所學知識的理解、認知而進行的生成性教學。在課堂教學中，由于學生的個體不同對同一知識點的理解、感受也會不同。如果忽略了學生的感受，照著教學計劃往下進行，有些學生一定會無法接受，所以在課堂教學中應該根據學情隨機應變。大多數高中生可能不喜歡京劇，喜歡流行歌曲。這時，可將對京劇的直接欣賞變為比較欣賞，為了加深影響，流行歌曲《唱臉譜》讓學生親自演唱，然后給學生問題討論：“比較京劇與通俗音樂的異同?！蓖ㄋ滓魳贰冻樧V》中，第二樂段的創作素材是京劇唱腔。這首歌曲學生在初中時都學過，讓他們重新復習這首通俗音樂與京劇相結合的歌曲，激發學生對京劇的學習興趣。這一課堂生成性問題的解決，既激發了學生學習京劇的興趣，又不影響教學進程。興趣是引起和維持注意的重要因素，對感興趣的事物，學生們總會愉快的去探索它，使活動過程和認識過程不會成為一種負擔，從而提高了課堂45分鐘的教學效率。師生在愉快、和諧的氣氛中感受、傳承了這一人類文明的非物質遺產――京劇藝術。

四、讓學生全身心參與感知

奧爾夫音樂教學法的核心在于：讓學生全身心的個體與群體，參與、感知、體驗音樂作品，從而去獲得積極的音樂情感的結構因素。根據奧爾夫音樂教學法和現代教育理論，產生了以合作為形式的教學群體――研究性學習小組。在課堂上可以讓學生發揮小組的合作性。在教學過程中，小組通過討論、實踐、進行學習。使每個學生都全身心投入。如：課前讓學生分小組參與收集京劇有關材料、圖片；在介紹京劇行當時，讓學生參與分辨練習；在比較流行音樂與京劇唱法時讓小組成員切身實踐，發揮所長，即興的演唱京劇和流行歌曲，積極討論歸納。歸納完畢后各小組各抒己見，不同之處討論或爭論。這樣學生參與了解決問題的過程，發揮了各自的主觀能動性，增加了他們的自信心，學生的一技之長得以發揮，同時大大提高了同學之間的協作能力。讓學生即興的演唱京劇和流行歌曲，是現代教育提倡的一個“鼓勵即興”的過程。鼓勵即興可以喚醒學生的潛在創造力。在課堂上給學生一定“度”的自由，鼓勵他們即興的發揮創造，也就是給每個學生開辟了一塊適合“種子發芽”的最佳土壤。讓他們各盡所能，發揮所長，張揚個性，全身心的投入。本節課的教學任務在輕松愉快的氛圍中圓滿完成了，達到了意想不到的效果，師生都有一種有所收獲的喜悅感。

篇4

一、當前音樂教師培養現狀與社會對音樂教師的要求之間的矛盾

原有的地方高校音樂教育專業課程大多沿襲音樂學院的專業教學模式，與基層音樂教學的實際需求存在一定的脫節現象。當前高校音樂教育專業畢業生面臨較大的就業壓力，近幾年畢業生成倍增長，但是中小學對音樂教師的需求量較小，畢業生數量與中小學音樂教師就業崗位相比“供大于求”，供需矛盾凸顯，學生的一次就業率不高。另一方面，社會上少年宮、群藝館以及各類早教中心等課外和學前藝術培訓機構蓬勃發展，這些培訓機構對具有相關實用技能和教學經驗的音樂專業畢業生求賢若渴，但滿足要求的學生鳳毛麟角，呈現出“供不應求”的局面。學生的實用技能和教學經驗往往來自于課外兼職的摸索和積累，既不專業也不系統。地方高師院校必須根據學校的特點和人才培養特色，認清發展形勢，改革現有教學培養模式，采用創新型的、緊密結合市場需求并區別于音樂院校的分類培養模式。

在當前的就業形勢下，地方院校的音樂教育專業的培養目標并不僅僅局限于為中小學輸送合格的音樂教師，更應該為社會音樂教育培養應用型音樂教師。傳統的僅僅針對中小學課內音樂教育需求的培養方式已經遠遠不能滿足當前社會的需要，同時中小學課內音樂教育的模式變革也呼喚高校培養模式的與時俱進。培養適應各類社會需求的高素質的音樂師資隊伍應該是地方高等師范音樂教育專業的最終目標，然而目前的現實是一方面高校學生往往只重視專業技能的提高卻忽視實用技能的培養，有些學生可以辦很高水平的個人音樂會，當面對音樂課堂上的中小學生時卻束手無策，因為缺乏教學能力而無法駕馭課堂教學。一堂優秀的音樂課不是單一的音樂知識傳授，更需要音樂教學基本原則及音樂教學法的靈活運用。另一方面，學生在大學學習的教學法技能和社會需求不匹配。一個典型的案例是，杭州市某少年宮需要招聘10名奧爾夫音樂教學法教師，但是前去應聘的畢業生卻對奧爾夫音樂教學法相當陌生，學生的教學能力和知識構成均無法駕馭此類音樂教學。

分類培養模式下，地方高校應用型音樂教師的培養必須根據辦學特點明確培養目標、創新培養手段、實施動態教學，對學生進行教學和實踐的滲透，從而培養更多的社會需要的音樂教師，以滿足社會多元化需求。

二、教學能力提升方法之一：音樂教學法課程的變革

當前，地方高校本科音樂教育專業的人才培養存在不能很好適應社會需求的現象，集中體現在強調專業技能、知識的學習，忽視對學生教學技能、實踐技能的培養。音樂教學法課程在音樂教學中的地位與作用是至關重要的，它涵蓋了音樂教學類型、音樂教學原則、音樂教學范式、音樂教學藝術、課程標準與教材、音樂教育技術、音樂教學評價、國外音樂教學法等內容。要想有效發揮音樂教育在人的綜合素質培養中的重要作用，就必須認真研究音樂教學法。分類培養環境下更加強調應用技能的培養與鍛煉。由于教育觀念的更新，引起培養目標的改變;培養目標的改變，導致教學內容的更換;教學內容的更換，引起教學方式的變革;教學方式的變革，帶來教學方法的革命。

作為培養音樂教師教學綜合能力的音樂教學法課程，為了適應各類應用型音樂教師崗位的需求，首先需要從教學內容和手段上進行創新。音樂教育專業的學生，除了進行音樂專業技能方面的學習外，最主要的是要在“音樂教學法”課堂上進行音樂教學能力的訓練。

（一）教學內容上的創新：增加國外音樂教學法的學習

國內的音樂教學法分類很多，根據教學特點分有講授法、演示法、聯系法、討論法等。根據教學內容分又有音樂欣賞法、器樂欣賞法等。20世紀以來，各國的教育與音樂教育都發生了巨大的變化，無論是從音樂教育的本質還是音樂教學的內容、方法等都發生了改變。國外的音樂教學法較之我國的音樂教學法，體系相對完整。尤其以德國的奧爾夫音樂教學法、匈牙利的柯達依音樂教學法、瑞士的達爾克羅茲音樂教學法、美國的綜合感音樂教學法、日本的鈴木音樂教學法最具代表性。國外先進的音樂教學方法可以給教學法課程內容上提供更多的選擇。作為一線的教師，掌握多樣的教學方法是教學成功的有效途徑，恰當的使用教學方法調動各種感官參與教學活動，多種教學法的學習和綜合運用可以使音樂教學更為豐富多彩。在音樂教學法課程中增加這五種教學法的學習，不僅可以在中小學課堂上靈活運用，也可以在社會音樂培訓中進行使用，用途非常廣泛。

（二）教學手段上的創新：課例教學法和“翻轉課堂”教學模式相結合

1.課例教學法的大量使用

音樂教學法課程多年來的教學方法都是以理論講解的方式為主。單純地用理論指導學生進行教學，學生不能實際觀察課堂教學的組織模式和教學方法。從目前的實際教學效果來看，學生的學習結果離課程教學目標有很大距離，究其原因是教學上偏重音樂教學理論的傳授。即使教師通過語言將問題情境進行講述，學生亦難有身臨其境的感受。如果授課時更多地使用課例教學法效果就會大大提升。課例教學法是一種理論聯系實踐的互動式教學，可以加深學生對基本原理的理解，有著較好的學習效果。教師可以根據不同的教育理論使用典型的教學案例展開教學，就好似架起了聯系理論和實踐的橋梁，讓學生在案例觀察和理解中驗證課堂教學的理論。

在分類培養模式下，音樂教學法課程最重要的任務是針對各種不同類型的音樂教師職業開展有效的職前培訓。通過視頻或者教師現場演示的有代表性的課例進行觀看和分析，使學生可以直觀觀察到音樂課堂教學的基本環節、教師的語言、學生和教師的互動，為學生自己的教學實踐提供模仿的范例。

2.“翻轉課堂”和課例教學法相結合

翻轉課堂（The Flipped Classroom ）又被稱為“反轉課堂”或“顛倒課堂”，其顛倒了傳統學校“課上教師講授，課后學生完成作業”的教學安排，采用在課前觀看教學短視頻，然后在課堂上集中精力完成練習以及與教師、同伴的互動，包括答疑解惑、知識的運用等，從而達到更好的教育效果。在輕松愉快的氣氛中，學生主動參與到課堂教學活動中去，音樂教學法的關鍵是提高學生教授能力，采用“翻轉課堂”教學模式后部分視頻課例可以在課前完成，課內時間足夠學生來完成課例重演，以增強學生掌握各種教學技能的能力，教師的基本功可以得到進一步提升。課例教學法講究的是探究和合作，將“翻轉課堂”帶入課例教學法，可以讓學生自主地發現問題，在解決問題的過程中提高學習效果;可以顯著強化包括學生的身體協調能力練習、節奏練習、注意力練習、即興創編能力等各種能力的訓練。“翻轉課堂”在課堂授課時主要采用師生討論形式，和新課程標準中要求學生協同協作形式要求一致。其在音樂教學法中實施的意義不僅僅是對授課過程進行簡單翻轉，更是從尊重學生、尊重學生的學習規律、尊重學生享受音樂創造的熱情等方面對音樂教學法課程的根本性變革。“翻轉課堂”的授課特點和課例教學法的特點相輔相成。其核心特點是在課堂中減少教師的授課時間，留給學生更多的學習、活動、討論時間，更可以和學生的課例實踐有機結合。將“翻轉課堂”帶入課例教學法的音樂教學法課程，可以有效解決理論知識和實際相結合的問題，提高學生分析問題和解決問題的能力。

三、培養方式變革途徑之二：學生教學實踐環節的創新

教師教育研究證明：教師的專業水平是在理論性、實踐性及個性的三大邏輯點的基礎上發展的，由此看來教學實踐相對不足幾乎是每所高校都面臨的問題。在具備一定的音樂教學法理論知識后，學生需要通過兩級實踐進一步提升和鞏固教學應用能力。

（一）課堂內實踐

為了能讓每一個學生都能參與到實踐活動中來，可以將全班分為幾個小組，設立專題進行教學片斷的演練、教學內容的設計以及教學實踐，最后進行說課，請其他學生評課。這樣既加強了小組成員間的團隊合作，又促進了小組之間的競爭，無形當中培養了學生主動思考的能力，完成教師教學的整個流程。

（二）課堂外實踐

中小學見習和實習是高校學生獲得教學實踐知識的有效途徑。但是我國高校的教育現狀是對見習環節重視不夠，學校和教師都沒有有效的管理制度，從而導致學生失去了在實習前期接觸實際中小學音樂教育的平臺。所以在進行實習前，指導教師必須指導實習生進行備課和預講，使之能夠做到兩個基本：基本能寫教案，基本能上講臺。做好充分備課的準備，抓住上講臺前的最后提高自己的機會。

社會培訓機構實習也是教學實踐的重要渠道。根據近幾年的學生就業方向統計，社會培訓機構對音樂專業畢業生需求一直很大，所以學校在和中小學簽訂實習基地的同時，也要注重遴選并發展優秀的社會培訓機構作為實踐基地。校外實習在鍛煉學生課外音樂培訓的教學能力的同時，還可以起到培養學生正確的就業觀的積極作用。

綜上，地方高校的人才培養必須為地方經濟文化建設服務，音樂教師的培養必須和實際社會需求相匹配。分類培養模式下，地方高校應用型音樂教師的培養必須結合辦學特點，以滿足社會多元化需求為導向。所以必須根據當前的時代需求和發展需要對高師院校的音樂教學方法進行改革，對學生進行教學和實踐的滲透從而培養多元化技能應用型音樂教學人才。因此，地方高校高等音樂教育專業必須找準自己的定位、培養重點、目標、教學方法，使得所培養的音樂專業畢業生能夠符合社會對音樂教師的各種需求。

（注：本文為2014年度杭州市哲學社會規劃課題，課題名稱：《分類培養環境下地方高校應用型音樂教育人才教學能力培養創新研究》，課題編號：D14WH02）

參考文獻：

[1]鄒麗霞.對影響高師音樂專業教學質量原因的分析[J].中國音樂教育，2005（4）.

[2]張國琴.教改中亟待解決的問題[J].中國音樂教育，2004（9）.

[3]蔡覺民.課程理論與20世紀實踐中的音樂課程“范例”[J].中國音樂學，2004（3）.

[4]劉沛.音樂教育的實踐與理論研究[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[5]王秀萍.音樂課程價值取向論證[J].中國音樂學，2004（1）

[6]吳明徽.“翻轉課堂”模式在高校音樂教學中的運用[J].高等教育，2013（7）.

[7]修海林，秦潤明.高校音樂教育專業課程改革的實踐研究[J].人民音樂，2012（3）.

篇5

教學內容：第八課《我是小音樂家》（課本第34頁）編號： y3208

教學目標：

1、技能目標：能用輕快、富有感情地演唱歌曲并進行簡單地歌曲表演。

2、認知目標：認識手鼓、小喇叭、小木琴三件樂器及了解其音色。

3、情感目標：通過當一名小音家 ，激發學生表現音樂的欲望，培養學生創新能力。

教學過程：

一、組織教學

師生問好

二、節奏游戲

1、出示節奏卡片：OXX 、XX、X分別用“噠”讀，再次出示節奏卡，

（1）0 XX|X XX 0

用（2） 特隆砰砰砰

（3） 特隆嘀嘀噠

（4） 特隆叮叮咚

（5）0 X X|X XX X X|X X XX X|X XX X X|X X X|

特隆 砰砰砰特隆 砰砰砰特隆 砰砰砰特隆 砰砰砰

三、學唱歌曲

1、導言：老師今天為大家帶來了一首歌曲，它的旋律像山坡一樣有著明顯起伏的特點，讓我們一起來聽一聽這首歌《我是小小音樂家》并思考歌曲的情緒是什么。

第一遍聽歌曲。(情緒快樂、活潑)

2、第二遍聽歌曲。師："讓我們仔細聽，歌曲中唱到小音樂家演奏了哪三件樂器？（手鼓、小喇叭、小木琴）

3、播放三種樂器的圖片及唱一唱由三種樂器演奏的旋律：

0 54| 3 33 43| 2 2 2 54|3 3 2 2|1. |

學生跟隨播放的旋律模仿樂器演奏。

4、第三遍聽歌曲。師："讓我們再來仔細聽一聽，小音樂家在哪個城市演奏這些樂器"。（倫敦）

5、第四遍聽歌曲。師："老師將歌曲的旋律及情緒變化用線條表現出來，請你也拿出小手，跟隨我一起畫出來"。（換氣記號）

（在聽歌曲第二第三段時用不同的動作來表現歌曲的旋律線。）

6、第五遍聽歌曲。要求創造不同的聲音（如拍手等）為歌曲中"砰砰砰"進行伴奏。要求：在"砰砰砰"之前的八分休止符及襯詞"特隆"在心里默唱。

7、教師鋼琴伴奏，學生演唱歌曲第一段。

指導學生在演唱時出現的錯誤。

重點指導

（1） 0特隆|砰砰砰特隆|砰砰砰|

聽教師發出的兩種聲響，一種是沉重的，一種是輕快的，問：哪一種效果更能表現歌曲中的"砰砰砰"。教師指導演唱。

（2）跳 呦 |唱 呦|

教師扔擲粉筆，讓學生感受圓滑的聲音特點，并用伸懶腰的方法指導學生掌握 跳 呦 |唱呦|的節奏特點。

8、完整演唱歌曲第一段。對歌曲第一句旋律進行力度的處理，隨旋律的起伏變化進行漸強、減弱的力度表現，表現出小音樂家自豪的情感。

9、按要求隨教師伴奏演唱歌曲第一段。注意弱起小節。

10、再完整聽歌曲，并小聲跟唱三段歌詞。

11、完整隨錄音伴奏進行演唱。

四、創編表演

師：欣賞了三位外國小音樂的精彩表演后，他們也特別想看看中國小朋友你們的表演，你們愿意嗎？那你們想為他們演奏中國的什么樂器？

生自由回答

師讓生分組創編，生表演自己的作品。

五、課堂小結：

師：今天的音樂會你開心嗎，看到你們開心我也特別開心。我們每位小朋友都當了一回小音樂家。今天的音樂會到此結束！樂隊奏樂，全體起立隨《拉德斯基進行曲》的音樂律動走出教室。

六、教學反思：

播放了《匈牙利舞曲》讓學生欣賞，在播放音樂的過程中，我運用奧爾夫教學法中的用線條來表示圖譜，而且不同情緒的音樂采用不同的線條。在聽之前提問學生了樂曲各部分的情緒是怎樣的。接著還讓學生分段欣賞，在欣賞的過程中第一部分讓學生跟著老師聽著音樂畫旋律線，感受樂曲情緒，第二部分學生與教師用動作表示，并對兩部分進行對比，找出這兩部分不同的情緒如何對比，第三部分讓學生聆聽話旋律線，說說這部分與那一部分相同，最后在介紹舞曲的名稱、作者和舞曲的結構。最后才引出本節課學唱的新歌《我是小音樂家》。這部分的教學老師能調動起學生欣賞舞曲的積極性和專注性，使學生能很認真投入的跟著做律動。

但作為副課內容，這里占用的時間太長，差不多用了半節課的時間去講述分析《匈牙利舞曲》，導致主次部分。

在學唱《我是小音樂家》時，通過過關游戲，將本課的難點解決，但是在忘記提醒學生弱起小節如何銜接，導致學生在演唱這個樂句時銜接不夠自然。教授歌曲時沒有用教唱的方式，而采用了聽唱法，讓學生在聆聽中學會歌曲，在每次聽賞歌曲的時候，我都會提出問題讓學生帶著問題的去聽歌曲，不讓學生盲目的去聽，這樣能夠集中學生的注意力。在難點解決上我用過關游戲來吸引學生，將難點解決，并及時進行表揚。

但在上課是由于前欣賞部分用時太多，導致后面主要內容時間不夠，在隨琴演唱的時候，鋼琴伴奏的速度比較快，學生很難唱好歌曲，應該開始時把速度稍微放慢些，等學生對歌曲唱熟悉后再回到原來稍快的速度演唱。

《我是小音樂家》教學反思2

《我是小音樂家》是人音版三年級音樂第六冊第四課的歌曲。這是一首曲調歡快活潑、歌詞簡練、富有童趣的美國兒童歌曲。歌曲生動的表達了孩子們一個美好的愿望和共同的心聲“我是小音樂家”。在教授本課時我比較注重將音樂與生活聯系在一起，力求讓學生在輕松愉悅的氛圍中學習，這節課是在欖邊小學上課由于有教師看課以及師生新接觸的影響，學生在剛開課時很緊張，動作、聲音都放不開，但通過游戲和教師的鼓勵，讓他們結合音樂進行動作表演，拉近了教師與學生的距離、放松學生緊張的情緒。

雖然這首歌曲短小精悍，但是也有一定難度，表現為速度較快，節奏有點難度，弱起和后十六分音符頻頻出現，因此學生唱時容易出現吐詞不清楚的現象。

在教學中針對這些問題，我首先運用了圖譜教學法進行了教學，從欣賞《匈牙利舞曲》入手，讓學生了解旋律線，然后將旋律線運用到歌曲教學當中使學生直觀的對音樂有了認識，從中對情緒的處理、速度、力度的變化能夠更加清晰的感受，并能根據圖譜進行創造與表演。讓學生對歌曲音高及音準的進行掌握。學生演唱，教師指導學生在演唱時出現的錯誤。我通過聽到辨的方式讓學生區分不同的聲音，尋找出適合歌曲的聲音在歌曲重難點上使用了過關的方式，讓學生掌握難點后，再采用了聽唱法，提出問題讓學生熟悉整曲后，教授歌曲……如讓學生認識了歌詞里所提到的三個地方名：倫敦、柏林、巴黎，并讓學生說一說這些城市都是哪個國家的首都。再讓學生了解他們分別演奏的樂器：吉他、提琴、法國號又叫圓號。通過觀看圖片上的樂器演奏方式讓學生進行模仿每種樂器的演奏方法，不但使學生了解了樂器同事拓展了學生的人文知識。

本課存在的不足：

1、欣賞《匈牙利舞曲》，由于欣賞的次數比較少，學生有些過分依賴于看圖譜，在表現樂曲的過程中，教師如果不給學生進行指引，學生缺乏將音樂與圖譜相結合的能力，在速度上沒有統一。

2、由于學生一直沒有經過專業學習，所以難點掌握時拖延時間，沒有時間讓個別學生展示

《我是小音樂家》反思（3）

首先談一下李老師的音樂課《我是小音樂家》，她的課前一番聽音樂畫旋律線的導入，既讓學生放松了緊張的心情，又讓學生感受到用動作也能表現音樂。充分調動了三年級學生的積極性，使學生十分迫切的想要開始上音樂課，這一點是十分值得學習的，因為好的開頭就是成功的一半！然后，李穎老師介紹了這首舞曲的名字后，就一邊播放《匈牙利舞曲》一邊播放課件讓學生欣賞了匈牙利美麗的景色以及匈牙利人們的舞蹈場景，在欣賞音樂的同時，老師在黑板上根據音樂旋律的特點畫出圖譜來幫助學生了解每段音樂的旋律特點，這是奧爾夫教學法中的.一種教學方法。啟發學生當旋律優美舒展時應該用什么線條來表示，當旋律熱情奔放時有用什么線條，使每位同學都認真積極地投入到課堂中。也充分體現了授課老師具有非常專業的音樂素質和較高的音樂素養。

另外，李穎老師在課堂上教唱歌曲《我是小音樂家》時，能循序漸進地進行教學。先把歌曲中一段簡單的襯詞提出來讓學生模唱，學會演唱后再在樂句前面加上一段連貫的音樂讓同學們連起來學唱，兩句加起來是有一定的難度的，也是這首歌曲的一個難點。在解決這個難點的過程中，她能耐心的引導學生去反復的學唱，直到學生學會唱為止。在解決了難點后，老師才完整的播放整首歌曲讓學生學唱，這首歌曲一共有三段歌詞，而且每段歌詞的內容都不相同，主要是認識三位音樂家分別在倫敦學彈吉他，在柏林學拉提琴，在巴黎學吹法國號，這對于三年級的學生在一節音樂課把歌詞記牢固是比較難的。但李穎老師在教唱歌詞時能抓住這一特點來幫助學生認識這三個地方分別是英國、德國、法國的首都，還把三種樂器的演奏手法用課件展示出來，讓學生對歌詞的印象更深刻。這十分有助于學生在學會歌曲的同時，把知識帶入到快樂的音樂課堂中，我在今后的教學中一定也要多關注學生對知識的吸收程度，讓他們上課不但有好的音樂，也能在快樂的音樂課堂中學到課外知識。

篇6

2007年第20期《望周刊》曾很好地總結了手風琴的優勢與特點：“攜帶方便、和聲豐富、音色多樣、音量宏大節奏鮮明、伴奏靈活、不受場地限制、獨奏有韻味、合奏有氣勢，而深受人們喜愛。”手風琴可以調整簧片的閉合，模擬不同樂器的音色，從而代替小型樂隊，它可以演奏和弦與復調，是任何一款民族樂器無法比擬的，它可以營造節奏感，是單個的弦樂器和管樂器難于攀比的。它的實用性、模擬性滿足了幼兒好奇心理和審美心理，是幼兒喜聞樂見的玩具（教具）或學習用具。

在幼兒園，手風琴的靈活性、便攜性、與孩子們面對面、直接的情感交流是鋼琴所無法比擬的。一個人便能上下其手、南北轉戰，不拘泥形式，不受時間約束，契合了幼兒認知發展的特點，也滿足了孩子們跟老師一起表現，一起創造的情感需要。（這是新頒幼兒園綱要提出的要求）同時，手風琴相比鋼琴，輕巧靈活，購買成本低，投入少，能夠滿足一般幼兒園和經濟緊張的農村幼兒園的教學用琴需要，這些就是手風琴的優勢，是學前教育專業手風琴回歸的前提與基礎。

二、學前教育專業手風琴教學應與幼兒園教學有機對接

基于幼兒身心發展需要，幼兒園教學活動倡導生動活潑，不拘一格，音樂活動無需創新模式和手段。而運用手風琴的優勢進行音樂活動創新，是幼兒園教育創新的一個有效策略。無疑幼兒園新《綱要》為學前教育專業手風琴教學回歸的對策提供了重要的依據和創造了必要的條件。

根據學前教育專業與幼兒園手風琴教學的對接要求，學前教育專業學生在校期間，需要熟練掌握手風琴的基本技能技巧，并需靈活運用，以便滿足將來崗位“短平快”創新能力的需求，這是目前職業教育的突破口，它有別于音樂專業院校培養專門人才的模式，學前教育要求的是“一專多能”，當然最好是“多專多能”。手風琴的右手鍵盤與鋼琴一模一樣，學習起來特別方便。而它的左手貝斯（低音）是固定的、它是十分有規律的和弦排列，制作非常精致科學，一個鍵可發三個音（三和弦），多可發出四個音（屬七和弦、減七和弦）。對于幼兒園唱首調的兒歌更顯得更加容易，方便移調。因此，手風琴既是和聲樂器，又是移調樂器。對付幼兒園簡譜即興伴奏極其便利。在教學中，學生背琴容易上手，眼睛不看鍵盤就能演奏自如，如果與其它教學領域或藝術形式相結合，就更能表現其獨特的音樂魅力。

三、學前教育專業手風琴教學回歸的基本對策

第一，必須確立學前教育手風琴教學的中長期目標。1、按學前教育專業對接幼兒園手風琴教學的產業，課程內容對接幼兒園行業標準，教學過程對接教學工作過程的設計理念，學前教育手風琴教學課程的目標是利用手風琴教學的優勢，培養學前教育有手風琴專業特長的復合型人才目標。2、培養學生對音樂深層次的理解，并能對幼兒園一日活動中手風琴藝術的案例設計，具有靈活運用手風琴藝術的教學機智及組織能力。

第二，要充實學前教育專業手風琴教學的研究內容。1、正確評價目前全國范圍學前教育手風琴開課的質量。尤其要注重在實用性方面幼兒園手風琴教學能否與其他藝術門類結合，形成教學優勢。如自拉自唱、即興伴奏、與舞蹈韻律結合、與奧爾夫打擊樂活動結合、幼兒活動教案手風琴設計創新等多元化的效果。2、學前教育專業手風琴教學課題展開后，可進一步研究職后城市與農村幼兒園手風琴師資培訓方案。編寫幼兒園教師指導用書。3、對人民教育出版社第二、第三冊鋼（風琴）中手風琴12課時內容，根據多元化的形式進行修訂課程內容，盡快形成新的學前教育專業手風琴教材。

第三，要注重幼兒園手風琴教學的研究方法，主要運用行動研究法對幼兒園一日活動中哪些環節可結合手風琴藝術，特別是在戶外的音樂活動，怎樣將手風琴應用得心應手，恰如其分，以便我們在學前教育專業手風琴教學中形成一套切實可行的新計劃、新方案。

第四，學前教育專業手風琴教學的實施步驟。第一階段：1、學習理論知識，更進一步明確研究目標、內容，邀請有關專家分析課題并指導課題；2、問卷調查了解不同類型學前幼師學生的學習需要（城市、農村）以及幼兒園音樂活動的實地調查，形成調研報告；3、制定“課題組例會”制度，定期開會，交流課題實施情況，調查研究計劃。第二階段：1、通過調查了解幼兒園和學前幼師教學的基本情況形成調研報告；2、到幼兒園實訓基地進行手風琴多元化教學交流匯報，集結《文字資料集》、《圖像影像資料集》；3、修訂人民教育出版社手風琴教材，集結多元化資料形成自編教材。第三階段：1、建立手風琴培訓基地，通過對職后幼教師資的培訓，進一步掌握幼兒園對手風琴動態多元的需求；2、研發幼兒園手風琴動態多元項目，形成教學體系；3、在省直、市直和各幼兒園建立手風琴教學核心，能運用教學模塊。第四階段：1、收集整理各類研究資料，進行總結交流、反思，形成課題相關成果；2、組織成果教學匯報音樂會，撰寫課題結題報告，完成課題結題工作。

篇7

教師角色的性質就在于幫助學生成長;或者說，教師是促進學生成長的人，如果認為教師只是一個只是傳遞者的角色，那么教師的職業角色任務就是將知識傳遞給學生。下面是小編整理的關于普通教師實習心得體會實用，歡迎閱讀!

普通教師實習心得體會實用1在班主任日常管理工作中，我主要從早晨的早操、早讀到課間紀律，課間操，課堂紀律，眼保健操，午休管理，晚讀，自習課，晚修管理等方面著手，每樣事物都負責到底，細致監督。當然，在監督他們的同時不忘結合他們的個性特點進行思想道德教育，以培養他們正確的學習目標，積極向上的樂觀人生態度和正確的人生價值觀。擔任實習班主任期間，我還做了一下幾點工作：

1、參與班級活動

在我班，凡是學校組織的活動，班主任和我都給予高度的重視，籃球賽、校運會的報名等我都親身參與當中。在月考后，我還利用課余時間找到學習成績沒那么好的學生出來談話，做好他們的思想工作。在活動中進行教育，同學們易于接受也能很快轉化為行動。

2、主題班會

在實習期間，我還組織了主題班會，進行一些主題教育。在班會上，同學們積極發言，對表現突出的同學我也提出了表揚，雖然并不是每一個學生在班會上都發言，但是我堅信每一個學生都有了自己的新想法、新的打算。通過主題班會，提升了自己對學生思想教育工作重要性的理解，也鍛煉了自己的語言表達能力。

3、師生間的關系

初中的學生還不失去童真，善于思考問題，但是在道德、情感方面還有待發展。也許我們的年齡相差較少，他們既把我們當作老師，還當作朋友，許多心里的問題都愿意與我們交流。所以，我就利用課余時間找他們談心，鼓勵和對他們進行積極的引導，希望能給他們帶來一定的幫助。

現在，實習結束了。兩個多月的實習工作雖然短暫，卻給我留下了美好、深刻的回憶。這是一個提高自己、檢驗所學的過程。兩個多月里，我在教學認識、教學水平、教學技能、學生管理水平以及為人處世等方面都受到了很好的鍛煉，為日后走上工作崗位打下了良好的基礎。通過實習，我也增強了信心，堅定了信念，明白了教師工作的神圣，教師的工作不僅僅是“傳道、授業、解惑”，而是要發自內心的關心愛護學生，幫助他們成長。在教授他們知識的同時，更重要的是教他們如何做人，這才是教師工作最偉大的意義所在!

普通教師實習心得體會實用21、同學們普遍感到應更加注重加強我們的專業知識與師范生技能方面，特別是對于有明確當老師的同學，這也為師范生在實習以至于以后的教學工作上做充分的準備;

2、到實習學校后，爭取多觀摩優秀教師授課，吸取在職老師的教學優點，為我們自己的課堂授課添加優質元素;

3、實習期間應多爭取班主任工作，跟原任班主任學習如何管理學生、如何做學生和家長的思想工作。

這次的教育實習，我的心得：

接近三個月的實習工作雖然短暫，卻給我們留下了美好、深刻的回憶。對每個組員來說，這都是一個提高自己、檢驗自己所學的過程。三個月里，同學們在教學認識、教學水平、教學技能、學生管理水平以及為人處世等方面都受到了很好的鍛煉，為日后走上工作崗位打下了良好的基礎。通過實習，同學們也增強了信心，堅定了信念，向一名優秀的人民教師又邁進了一步!

首先，我深感知識、學問浩如煙海，使我不得不刻苦鉆研。如果我們僅懂得書本上的知識的話，那是遠遠不夠的。上好一堂課不僅要求我們能夠旁征博引，而且學生在平時也會提到一些書本上沒有涉及到的知識，所以自己的知識面一定要廣。

其次，我深刻地體會到，要想成為一名優秀的教師，不僅要學識淵博，其他各方面如語言、表達方式、心理狀態以及動作神態等也都是要有講究的。上完一節課后，我最大的感受是：當好一名老師真不容易啊!在以后的教育生涯中，我將更加努力地完善自己，爭取做一名真正的優秀的人民教師。

這短暫而又漫長的兩個月，讓我清楚地懂得：教師的職責不僅僅是教書，更重要的是育人。教師的一言一行，使我想到了傳統醫學中“望、聞、問、切”四診法。于是，我總結出四點：細心“望”其表，耐心“聞”其聲，真心“問”其想，準確“切”其脈。學生需要“愛心”。教師要把自己當成活動中的一員，是學生活動的組織者、參與者、引發者，是學生的學習伙伴、知心朋友。一次次真心實意的交談，一句句親切入微的話語，一份份暖意融融的愛護，學生會產生對老師的親近感與仰慕心理。

總之，教學是一個互動的過程，老師只要認真投入教學，孩子就會積極配合。這種過程是很開心的!一份耕耘，一份收獲。教學工作苦樂相伴。我們將本著“勤學、善思、實干”的準則，一如既往，再接再厲，把工作搞得更好。

普通教師實習心得體會實用3一、明確實習目的

生產見習是校園教學的一個重要組成部分，它的一個重要功能，在于運用教學成果，檢驗學習效果。就是看一看課堂教學與實際工作到底有多大距離，并透過綜合分析，找出教學中存在的不足，以便為完善教學計劃，改革教學資料與方法帶給實踐依據。

培訓學生的實際潛力，而這種實際潛力的培養單靠課堂教學是遠遠不夠的，務必從課堂走向工廠。目的就在于讓學生透過親身實踐，了解實際的生產工藝過程，熟悉工廠管理的基本環節，實際體會一個工人的基本素質要求，以培養自己的適應潛力、組織潛力、協調潛力和分析解決實際問題的工作潛力。

預演和準備就業工作。透過實習，讓學生找出自身狀況與社會實際需要的差距，并在以后的學習期間及時補充相關知識，為求職與正式工作做好充分的知識、潛力準備，從而縮短從校園走向社會的心理轉型期。

二、實習管理

實習學生具有雙重主角。既是校園派出的學生，又是實習單位的工作人員。

1、以正式工作人員的身份進行實習。

要求學生不因實習生身份而放松自己，要嚴格遵守實習單位的有關規章、制度和紀律，用心爭取和努力完成管理交辦的各項任務，從小事做起，向有經驗的同志虛心求教，盡快適應環境，不斷尋找自身差距，拓展知識面，培養實際工作潛力。

2、以“旁觀者”的身份實習。

在實習過程中，學生被安排在某一具體的崗位，工作很瑣碎，任務繁重。我們要求學生自覺服從實習單位的安排，與此同時，要求學生把眼光放高放遠，從工廠工作的全局出發，了解企業運行的基本規律、工人的基本心態、企業管理的原則等，這種觀察和訓練能夠使學生在更廣的層面熟悉工廠，介入社會，增強適應潛力。

3、安全第一，服從管理。

在實習過程中，為保障學生飲食、住宿、交通等安全問題，要求做到統一就餐，由專人到學生宿舍送餐，保障了學生飲食安全、統一就寢，單獨住宿，避免與外校學生接觸，既保障學生安全又方便統一管理、統一上下班，每一天早上帶隊教師集合學生，清點人數，將學生送到廠區，下班時帶隊教師組織學生安全回到宿舍。晚集合點名，每一天晚上9點帶隊教師組織學生集合核對人數，總結當天工作，與存在問題的學生進行溝通，做到當日事當日畢。交通安全，在學生休息時，帶隊教師講解學生外出需注意的事項，并且要求學生填寫去向登記，帶隊教師電話跟蹤，保障外出學生安全。

普通教師實習心得體會實用4即將開始為期兩個月的教育實習，為了讓整個實習工作更加順利地、目標明確地進行，我已經有計劃地完成一些準備工作，現將這些工作總結如下。

大三我們音樂教育專業的老師和學院安排了我們到廣雅中學，華師附中，五羊小學，奧爾夫教育法培訓班等見習，讓我們提前了解老師這個教育平臺的工作。廣雅中學的學生音樂素質比較高，接受能力也強，所以老師所教的內容會適當加深一點。而且每節課都很精彩。華師附中的聽課，又讓我了解一些初中這一環節的情況。初中生和高中生之間是銜接的關系，但畢竟是不同的兩階段，年齡不同，還有思想的轉變。相對高中生來說，這些初中生要活躍一些，課堂氣氛也活躍，沒有高中生那么沉悶。對偶像的崇拜也熱衷，明顯一些，高中生就內斂多了。

知識接受程度而言：初中生簡單一些，普通學生(非專業的學生)沒有什么音樂基礎，只要點到為止，講一些基本的音樂知識就夠了，講得太深，太復雜，學生不懂，很容易讓學生失去了興趣，導致課堂氣氛沉悶，或學生在課堂上干些與音樂無關的，那音樂課就失去它的意義了。高中生相對來說，有了初中音樂知識作為基礎，更注重創作，老師只是引導作用，但初中生就要老師的帶領，而且老師的領導也比較重要。

五羊小學也是另一階段的學生，小學生一般都比較天真活潑，什么都敢嘗試，求知欲很強，主要就是引起他們的好奇心。奧爾夫教學法就是比以上三個階段更早的一個階段，這個階段歷也會分幾個小階段，整個來說就根據孩子情況擬定教法，讓孩子在輕松的情況下學習，不會是一種很硬的教與學的方式，即是玩中學。無論是那個階段的學生，都要以生為本，從學生出發，讓學生在學到課本知識之余，主要是感受音樂。

每次見習下來每個同學都要寫見習心得，提醒我們今天學到了什么，有什么的感想，從而有什么啟發，為接下來的實習做好準備。

還有教師師范技能方面的努力。粉筆字和普通話的訓練。在上個學期末，我們學院以每個班級的學習小組為單位，組織進行微格試講，從研讀教材到編寫教案，最后是課堂試講，由小組成員進行點評，老師個別指導。整個微格試講訓練穿插在專業課的學習過程中，我們的微格教學能力有了一定的提高，試講訓練結束后，每人上交一份試講視頻作為評分作業。上個學期實習選校結束后，我們隨即投入到實習隊的準備工作中去，與實習學校取得聯系，確定實習教材，明確整個實習流程，擬定實習前準備工作的計劃。

普通教師實習心得體會實用5時間過得很快，轉眼間，一個學年見習期的教育教學工作已經即將結束了，本學期我擔任二年級數學教學。由于是剛畢業，教學經驗尚淺，因此，我對教學工作不敢怠慢，認真學習，深入研究教法，虛心向前輩學習。經過一個學年的努力，獲取了很多寶貴的教學經驗，也取得了較好的成績。現將具體工作總結如下：

一、用全新的教育教學理念

改革課堂教學從參加新教師培訓到具體的教學實踐以來，我反復學習有關的教育教學理論，深刻領會新課標精神，認真反思自身教學實際，研究學生，探究教法，逐步樹立起以學生的終身發展為目的的教學思想，樹立起以教師為主導學生為主體的新的教學理念，在教學實踐中用心探索煥發語文課堂活力，有助于學生潛力提高與發展的語文課堂教學的新思路、新模式啟發思維，訓練方法為主的自讀課文閱讀方法、以感知——探究——反思——延伸為主線的重點篇目學習法、以合作——探究——創造——創新為核心的語文活動課等，激發了學生學習語文的用心性，收到了較好的教學效果。

二、細研教材、潛心備課

教學中備課是一個必不可少，十分重要的環節，備課不充分或者備得不好，會嚴重影響課堂氣氛和用心性。曾有一位前輩對我說：“備課備不好，倒不如不上課，否則就是白費心機?！蔽颐靼椎絺湔n的重要性，因此，每一天我都花費超多的時間在備課之上，認認真真鉆研教材和教法，多方參閱各種資料，力求深入理解教材，準確把握重難點。在制定教學目的時，十分注意學生的實際狀況。教案編寫認真，堅持課后寫教學反思，并不斷歸納總結經驗教訓。同時注重課堂教學效果，針對學生特點，以愉快式教學為主，不搞滿堂灌，堅持學生為主體，教師為主導、教學為主線，注重講練結合。在教學中注意抓住重點，突破難點。由于準備充分，教學效果明顯，學生易于理解。

三、用生動靈活的教學方式，煥發課堂活力

應試教學課堂圍繞知識目標而展開儲存繼承前人積累下來的經驗和體驗，但忽視了學生創新的動機、興趣、情感、意志，如何激活所需的先前經驗，萌動求智欲望呢新課標要求我們建立以自主、合作、探究為主的教學模式，激活學生好奇心，探究欲，培養學生主動思考、質疑、求索以及善于捕捉新信息的潛力，并把這種潛力的培養定為課堂教學的終極目的。為此，我們仔細研究教育心理，準確把握初一學生的心理特征和思維特點，用心探索有利于激發興趣、激活思維、激勵探討的課堂教學方法。

例如在處理每單元的重點篇目時，我始終采用整體感知——合作探究——反思質疑——拓展延伸的教學模式，根據不同資料精心設計問題，組織課堂教學。這樣教學，課堂上感受到的是一種親切、和諧、活躍的氣氛。教師已成為學生的親密朋友，教室也轉轉成為學生的學堂，學生再也不是僵化呆板、默默無聞的模范聽眾。他們的個性得到充分的展現與培養：或質疑問難，或浮想聯翩，或組間交流，或挑戰權威。師生互動，生生互動，組際互動，環境互動，在有限的時間內，每一位學生都得到了較為充分的鍛煉和表現的機會。教室中再沒有陰暗冰冷的“死角”，課堂上充滿著流動的陽光，平等、和諧與交流共存，

篇8

關鍵詞：小學音樂；新課標；有效教學

【中圖分類號]G623.71

小學音樂新課標對課堂設計提出新的理念，對教師提出新的要求，充分發揮學生的主動性、積極性，提高學生的審美品位，讓他們了解音樂，樹立正確的音樂審美觀。一堂理想的、高質量的音樂課，不僅是學生的夢想，也是我們每一位音樂教師夢寐以求的理想境界。這需要我們每一位音樂教育工作者不斷地以全新的理念來指導我們教學實踐，反思我們的教學行為，進而改進我們的課堂教學，真正構建和諧的小學音樂課堂。以下筆者結合自己的體會，對小學音樂有效教學進行分析。

一、小學音樂教學存在的問題分析

（一）按照教案上課"照本宣科"，忽視學生主體缺少靈活性

在課堂上有時會發現教師的課前準備很充分，如精心制作的教具、道具、課件等等，但有時是如此精心的準備換來的課堂卻是低效的，這是為什么呢？因為個別教師只是備了教案，卻忽視了學生學習的主體性，也就是解決了怎么教卻沒有解決怎么學，只重視形式、方法的豐富，輕視音樂內容的學習；只重視教學媒體演示、操作，輕視師生之間的教學交流，造成音樂課堂教師一人演獨角戲，學生當觀眾坐船板凳的現象。

（二）問題的提出過于單一，問題的指向性不明確

經常聽到有的音樂教師在課堂上提出一些沒有意義的問題，也可以說是浪費時間的問題。例如，"這首歌曲好不好聽？""你們喜歡這首歌曲嗎？""我們今天就來學習這首歌曲好不好？"等等，這樣低層次的提問甚至是流于形式的提問，造成課堂時間嚴重浪費，同時也讓學生總是處于低層次的學習之中，缺乏思考，同時也影響學生正確思維方式的形成，降低了音樂課學習的層次。

（三）忽視音樂學科的本質，教學設計盲目性

對音樂本質的了解可以為音樂教育的本質問題奠定基礎，首先音樂是聽覺（聲音、聲響）的藝術，音樂是情感的藝術、音樂是表現的藝術、音樂是創作的藝術。忽略了音樂學科的本質以及音樂教育的的本質，沒有以音樂為本來教學，很多教師在教學設計的諸多環節迷失了方向，把音樂課上成了歷史、地理課，過多強調作品的背景、創作來源和地理風光景象等，而重要的音樂旋律、音符、節奏忽略了。忽視音樂本體的現象尚不止這些，比如只重視興趣、態度的培養，輕視音樂知識技能的教學；只重視形式、方法的豐富，輕視音樂內容的學習；只重視教學媒體演示、操作，輕視師生之間的教學交流等。

（四）課堂結構不合理，課堂氛圍沉悶

小學音樂課堂教學無論是唱歌教學還是欣賞教學或是活動課，都有它合理的課堂結構。以唱歌教學為例，課堂的結構至少應該是兩段體的結構，即讓學生在動靜結合的課堂氛圍中學習音樂。音樂是音響的藝術，是表現的藝術，實際上音樂更是動靜結合的藝術。所以在音樂課上，既要有動態的氛圍，也要有靜態的學習，音樂課更是情感的課堂，所以在音樂課上要有輕松愉悅的氛圍，就是所謂的動靜結合。

二、有效實施小學音樂教學的建議

我想從課堂準備、實施過程以及教學評價三方面，從課堂教學有效的視角，提出一些針對性措施：

（一）有效性音樂課堂教學課前準備

1、確定教學目標

教學目標的制定要以學生的具體情況為必要依據，學生既是學習的主體，又是自主發展的主體。學生的基礎知識怎么樣，通過課堂教學能達到什么程度，其身心素質能否適應并因此得到進一步的發展，往往從根本上影響教學目標的設定。我國小學基礎音樂教育是面向全體普通人的大眾教育，是為了提高普通大眾的音樂素養，而非培養音樂家的精英教育。音樂教師要充分尊重學生的主體性和差異性，根據對學生的學情了解，來設計教學目標。

2、教學方案設計

第一，在對學情認真分析的基礎上進行音樂教學方案設計。按照建構主義理論，學生是學習的主人，一個有意義的學習過程是學生以一種積極的心態，調動原有知識和經驗嘗試解決問題，同化新知識，并構建完善自我的過程。因此，教師在進行教學設計時，要在認真分析學情的基礎上根據學生的興趣對教學內容進行差異化處理，確定教學起點，以便因材施教。例如在《玩具進行曲》的教學設計中，我是這樣進行差異化設計的，請班上的同學選擇完成下面練習：（1）你能找出生活身邊能發出聲音的"小樂器"么？（2）把歌曲中你能聽辨出來的樂器記錄下來。教師這樣的設計教學目標，就是考慮了不同學習程度學生的學情，讓學生在"尋找身邊的音樂"這個問題上自由選擇適合最自己的方式，根據自己的能力回答問題，區別對待學生。

第二，要在方案設計中注意教學結構的優化和教學方法的選擇，這是教學方案的關鍵所在。設計課堂教學結構，要精心設計好每一節課教學的各個環節，并根據學生的認識、情感前提及知識結構聯系，合理安排呈現的先后順序，同時注意各個環節銜接的自然協調。設計有效的音樂課堂教學應該充分考慮到教師"教什么"學生"怎么學"，確定不同的施教策略，選擇不同的教學方法，以實現教學過程最優化。如我在《洞家兒童多快樂》這堂課中的導入環節在，先為學生播放也羅舞片段，讓學生觀察出是我國哪個少數民族的舞蹈。然后再播放《洞家兒童多快樂》的歌曲，并出示侗族代表性建筑、風光、風俗視頻，讓學生對美麗的侗族有大體的印象和產生主觀的感受。最后再提出問題：假如你到了美麗又富有濃郁人文風俗的洞族，你最想做些什么？通過這一特殊環節的設計，調動了學生學習的積極性，提高他們學習興趣，讓他們化被動學習為主動學習，讓他們自己猜想在美麗的洞族會有什么樣的故事，就會展現出最佳的學習狀態。

3、課程資源開發與利用

新課標下的課程資源可分為素材性資源和條件性資源，從表現形式上可視為隱形資源和顯形資源，從構成上看可分為直接資源和間接資源等等，這些都應把握其特征以便于開發和利用。

（1）素材性資源包括知識的、技能的、經驗的、活動的、方式方法的、情感態度的；

（2）條件性資源可概括人力、物力、財力、時間、場地、媒介、設施和環境，這些都是課程的重要資源；

（3）隱形資源主要是指校園文化、校園生活、人際關系、集體活動班級氛圍等，是通過隱形潛移默化地影響學生的課程；

（4）顯形資源是指學校正規的學術性課程和計劃內的活動課程，是有目的、有計劃、有組織的學習活動，這類課程主要是以知識獲得技能形成為主進行的。

（二）有效性音樂課堂教學實施過程

1、激發學生主動性參與

音樂來源于生活，課堂中學習的音樂內容必定是與學生的社會生活緊密聯系的，教師可引導學生多留意生活中感受到的音樂，養成有意聆聽的好習慣，鼓勵學生積極參與音樂社會實踐活動，激發學生學習音樂的興趣，積極主動參與到音樂課堂教學活動中。引導學生大膽創作與實踐。關于小學低年級的教學，奧爾夫教學法對音樂教學十分有幫助，它注重教學過程，強調讓兒童們自己去做，讓孩子們主動參與到音樂活動實踐中，在實踐中感受，體驗，創作。沒有重復就沒有音樂，每個音樂作品當中都有它的重復，當然在音樂課堂教學中少也不了重復這個教學方法，如在《玩具進行曲》教學中，首先要讓學生反復先聆聽大鼓和碰鈴聲間等，并讓他們進行討論歸納，再反復聆聽這些聲音從力度上，節奏上有什么區別，最后讓學生從身邊尋找"樂器"，跺跺腳拍拍手拍桌子敲打文具盒，分別代表什么樣的樂器聲響與節奏，通過體態律動的教學方式，激發學生對音樂學習的興趣和主動性，讓學生認識到原來音樂中的節奏就在自己身邊。

2、倡導自主探究性學習

探究性學習是對傳統教學方式的一種變革，學生將從被動學習者變成主動參與的學習者；學生由過去從學科概念、規律的學習方式轉變為通過各種事實來發現概念和規律的學習方式；教學模式也將發生根本性的改變。自主學習，是指在教師指導下學生積極參與問題討論，善于獨立提出問題、分析問題并嘗試解決問題的一種學習方式，其強調的是學生獨立、自主、創新地學習。教師在教學中可為學生充分提供良好的、自由的活動空間和時間，讓學生在輕松愉快的課堂氛圍中走進音樂，體驗音樂，享受音樂，激發學生的形象思維能力，鼓勵學生充分表達自己的想法。

如《雷鳴電閃波爾卡》一課，可以在課前采用自主研究性學習法，在課堂上選用"情境法"，利用多媒體課件創設良好的情境，指導學生聽辨、感悟樂曲。學生都有自我表達和表現的愿望，通過聆聽音樂和歌唱表現出來的各種動作表情是學生音樂創造活動中最普遍、最基本的表現形式，最后在適宜的時間啟發學生以自己喜歡的方式學習和表現音樂。在此教學片斷中，不要一上來就為學生播放《雷》，而是播放雷雨的自然音響，"你能用你身邊的樂器合作創作出一場雷雨么？"學生分組討論，排練進行了表演：有的同學用抖動書頁的聲音作風聲、有的同學搖水瓶的聲音代表雨聲，更有的同學用拍打腹部和拉拉鏈的聲音模仿打雷的聲音等。通過引導學生自主學習，主動學習，讓學生在學習音樂的過程中快樂且滿足，并獲得極大的成就感。

3、促進學生合作性學習

在音樂教學過程中，音樂教師通常采用小組學習的方式，小組合作學習能夠是小組成員之間相互激發與促進，形成競爭與合作并存的人際關系。在進行小組合作學習時，首先，教師要對學生進行科學合理的分組。通過對學生的課前學情分析，教師應該注意讓成績，個性，能力各異的學生在一個小組，這樣的搭配可以起到互補的作用，讓小組內每一個同學都能參與到課堂學習中；然后要注意課堂小組討論的時間，不宜過長，8-10分即可；其次，教師要注意發揮示范引導作用，在音樂課堂小組合作學習中，教師既是參與者又是主要執行者，因此要注意在進行教學指導的公平性；最后在小組討論結束后，通過師生評價，小組評價，自我評價的方式進行教學評價。

（三）課堂音樂有效性教學評價方法

小學音樂教學評價要明確小學音樂教育目標，做到智力因素與非智力因素并舉，使測試更趨完善。考核的內容要以《小學音樂教學大綱》規定的基本要求為依據?？己说姆绞揭`活多樣，應有利于增強小學生的學習信心，提高他們的學習積極性。音樂素質教育評價應包括以下幾個方面的內容：

1.觀察法是進行音樂教育評價最常見的方法之一，在音樂這種技能學科的評價中作用更加明顯

在日常教學中，教師要有意識地從紀律、唱歌、樂理、欣賞幾個方面觀察學生，視其表現定等級或評分。可將主觀評分與客觀評分相結合，讓學生參與評價，老師進行指導。以音樂欣賞為例，我設計了幾條指標，如參與討論的程度如何？對樂曲的理解程度如何？每項指標下設四檔成績，視學生表現定等級或評分。如參與討論積極評為A，理解樂曲不準確評為C等等。另外，我還設計了幾個小欄目，如A、B比賽制，幸運大擂臺，等等。激發學生參與，并視學生參與表現的情況打分，占總成績的50%。

2.綜合復習課

在每上完三、四節課以后，都要準備一節綜合復習課。在這節課內要求學生回答有關音樂知識方面的問題，把零星的知識貫通成系統的知識。然后再進行"賽歌會"，讓學生把學過的歌曲進行一次大復習、大表演。通過這項活動，使學生的學習狀況得到及時反饋，將其成績納入總評之中。

3.期末考試

期末考試最好包括以下幾個方面的內容：

（1）筆試抽簽考試。把卷子分成三個不同版塊的內容并附上有趣的名稱，如：節奏大比拼試題、音樂符號知多少試題、小旋律顯功夫試題。學生就考抽到的類型試題，考試時間以10分鐘為宜。這樣的筆試形式和其它科目考試相比，學生不會有的嚴重的心里負擔，同時具有激發學生考試的興趣，有較強的探索性和趣味性。

（2）表演唱。把學生分成層次相當的8個小組，每個組抽到規定的內容后，在歌曲中加入舞蹈、詩歌等，排練成節目（以歌唱為主），把整個考試變成一個娛樂性的表演。教師可以提前將表現、音準、節奏、樂感、發音、動作等各項指標制成等級表，在實際評價時直接利用。

（3）音樂表演加分項（特長項）。可以個人表演，也可自由組合，內容（積極健康）、形式不限制，將學生的表現直接在考試的最后成績上加分。這樣的考試就變成了一臺班級文娛匯演了，既能為考試加分也能為同學們獻上精彩的文藝節目表演，何樂而不為呢？

結語

研究課堂教學時效性的實例是很多的，但是卻如何提高課堂教學的有效性特別是小學音樂課堂教學有效性的策略還不夠完善和全面，因此我在論文中注重了對于提高小學音樂教學有效性策略的分析，尤其是怎對音樂課的本體的分析，力求為教育教學提供一定的借鑒和幫助。

參考文獻

[1]趙宋光.音樂教育心理學[M].上海：上海音樂出版社，2006

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《音樂課程標準》指出：“音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”在近幾年的人教版教材實驗中，我們在不斷探索實踐，努力使音樂課成為學生探索求知的舞臺，從而為學生創建自主學習的音樂課堂。

一、確立學生主體地位，成為音樂學習的主人

傳統的音樂教學，往往以教師為中心，整個教學環節教師幾乎坐在琴凳上，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案進行。學生回答問題時，順我者表揚，逆我者斥之。不管學生是否學會，簡單的聽幾遍范唱，跟幾遍伴奏就結束課程……這樣熱熱鬧鬧的音樂課慢慢地形成了一個不平等的教與學的關系。教師只把學生當成知識的接受器，而未作為教育實施中的主體，教學效果自然也大打折扣。那么，應該如何做到真正的把音樂課堂還給學生，是近些年來音樂教師研究的方向和責任。

1、教師首先要確立以人為本的教育思想，做好教師的角色轉變。教師不再是學習的控制者，而應是學生學習的促進者、幫助者、引導者和共同學習者。只有讓學生成為學習活動的主體，音樂課才能上得生動有趣。重視學生對音樂審美的體驗，應引導學生參與到音樂學習與實踐活動之中，學會傾聽、思考、交流、表達、合作、質疑及辯論，在參與中創造，在參與中發展。教師在音樂教學中應努力把自己融入到學生活動中，努力營造一種和諧輕松、師生雙向交流的教學氛圍。讓學生充分投入到各種音樂審美活動中，盡可能多地給他們提供自主嘗試、表現自我的機會，表達他們對音樂的審美感知。以學生發展為本，教師必須俯下身來，將音樂滲透到學生教學活動中，讓學生在情境活動中去感知、感悟――即音樂學習于無痕。在平時的音樂課中，提問、表演、創編和競賽等是教師經常啟發、調動學生參與積極性的好方法。例如，在《小雨沙沙沙》一課時，學會歌曲后可以為學生準備“創意無限”的活動環節。用學會的曲譜請學生自由填唱歌詞，感受音樂意境和歌詞意境，加深對音樂的審美體驗.，使樸實無華的歌詞融入到學生自身的生活經驗，他們也自然地投入到生動活潑的學習氣氛中。此外，教學中還可以讓他們查找與課堂學習相關的資料，讓學生自己發現、汲取知識并與大家分享，真正把音樂教學作為學生主動探求、自主學習、合作交往、體驗情感的過程。

2、音樂課堂中教師要對學生要實行“三放”，即放時間、放空間、放方法，運用合理的方法，讓學生享受自主學習的樂趣，即對學生進行適時、適當、適度的放手。做法如下：首先讓學生“試”。所謂“試”就是在教師啟發引導下，學生自己嘗試完成音樂學習活動，教師先有目的的設疑，激發學生的興趣，再介紹一些方法，讓他們在自主活動中主動探究。學生根據教師提供的材料、方法，在嘗試探索的過程中進行觀察、分析、比較，實現所要達到的教學目標。例如：音樂活動《聲音的強弱》，教師讓學生通過自己嘗試，去敲打大鼓、小鼓、拍手、拍腿等系列活動感受聲音的強弱。其次讓學生“議”。“議”是在嘗試的基礎上，學生分小組進行各自探究式交流，發表自己的見解，是共同表達提高的過程。最后是以“辯”促學?！稗q”是小組學生之間、組與組之間或師生之間將探究的學習成果，從不同角度進行評析、開拓思維的過程，在深入討論中碰撞火花，在互相交流和思維的過程中深化對音樂知識的理解。例如：欣賞《狩獵波爾卡》，教師先播放音樂片段不說曲名，讓學生通過豐富的想象思考音樂表現了什么？并嘗試用身體動作表現出來。讓學生先“試”，再組織“辯”。有的學生聽到音樂中有槍聲，有的學生聽到音樂中有放鞭炮聲……小組之間出現激烈的辯論，而且闡述了各自的理由。教學的進程在教師有效的調控下，學生在有效的思考過程中，既有學生個體的努力探索，又有群體的相互影響和思想碰撞，學生也就不單單滿足于看熱鬧，他們的思維一直處于積極活躍的狀態，音樂課堂才能真正有效地促進學生能力的發展。

3、學生起于思，思源于疑。因此，設置疑難，以疑啟思，是發揮學生在學習主體地位的有效方法。在教學中多設置學生思而可解的問題，引起學生關注。學生力所能及的問題，需要教師避之；學生力所難及的問題，則需要教師輔之。如在第一單元《有趣的聲音世界》中，首先帶領學生去有意識的注意身邊的各種音源，從尋找生活中的聲音入手，大海的海浪、春天的小雨、各種烏叫以及鬧鈴的聲音……然后再進行模仿，引起他們的興趣和思考。最后去創造，利用身邊的東西，去動手實踐，開發學生的創造潛能。有的學生用塑料袋模仿小雨的聲音，有的學生抖動報紙模仿海浪的聲音等。教師激發起學生學習的興趣和聆聽的欲望，這樣的教學便是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂帶來的美的過程。

二、創建學生自主學習的音樂課堂

“課堂由誰自主？”這樣的問題似乎不值細談，大多數人會認為教師自主?？墒钱斀窠逃哪康氖窃炀徒K身愛好學習的自主學習者，這就向我們提出了：“到底需不需要學生的自主？”答案是肯定的?！蹲灾髡n堂》一書中指出：“要形成自主課堂，造就自主學習者，就必須創建積極的課堂環境”。那么，在音樂課堂中如何做到呢？

1、建立民主、平等、和諧的師生關系

教師要尊重學生，用學生美妙的童心加上教師赤誠的愛心，搭起師生情感的橋梁。在音樂課堂教學中，師生合作，以豐富的教學內容和生動的教學形式共同參與。如歌曲《小烏鴉愛媽媽》的教學，教師扮演烏鴉媽媽，學生扮演小烏鴉，師生同演，使課堂教學充滿生氣。教師要承認學生的個性差異，因材施教，讓不同類型的學生根據自己的實際去主動學習。

2、創設自主學習的情境，激發參與興趣

情境教學是把兒童的認知活動和情感活動結合起來，將兒童帶入一種思想境界，以便充分發揮學生的主體性、積極性和創造性，使之在探究的樂趣中，激起學習興趣的一種教育教學。如教唱《新年好》這首歌曲時，將教室布置上鮮艷的拉花，黑板兩側掛上大紅燈籠，窗戶上貼出各色的窗花，課桌上擺放自制的賀年卡片，帶領學生在新年的氛圍中唱歌、跳舞來表現歌曲。這種特定的氛圍與學生自己的生活息息相關，他們很快就進入到教學情境中。還可以利用游戲、律動、電教多媒體等手段創設情境，尊重學生的個體差異，激起學生情感上的共鳴，讓每位學生享受音樂帶來的快樂。

3、引導探究，掌握自主學習的方法

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一、說教材

（一）教材內容

《渴望春天》是一首深受世界青少年喜愛的童聲合唱曲。它用簡潔精練、活潑流暢的音樂素材表達了對春天的向往和熱愛之情。歌曲為F大調，6/8拍。歌曲旋律輕盈活潑富有律動感，特別是二聲部和聲的效果將歌曲的意境表現的更為豐滿。表現出人們對春天的渴望和對幸福未來的向往。

（二）地位和作用

《渴望春天》選自人音版7年級第14冊“春之聲”這一單元，學唱這首歌曲，能夠讓學生感受合唱的美妙，擴展學生的藝術視野，理解多元文化。對于培養和激發學生熱愛大自然的情懷有著十分重要的作用。

（三）課時分配

這是一節以學唱歌曲為主的唱歌課，筆者把它安排在本單元的第一課時。

（四）教學目標

知識與技能目標：體會6/8拍子活潑歡快的特點，能正確認識和把握不完全小節和弱起的演唱。過程與方法目標：通過形式多樣的教學活動，引導學生能夠用輕快、甜美的聲音，有感情地演唱歌曲，再現歌曲的意境。情感態度與價值觀目標：使學生感受并體驗音樂與大自然、與生活的密切關系，喚起學生對音樂、對生活的熱愛之情。

（五）重點難點

重點――6/8拍節奏型的準確把握。難點――不完全小節、變化音及裝飾音的準確演唱。

二、說學情

七年級學生正處于活潑好動的年齡，具有強烈的參與意識和表現欲望。但學生整體的藝術水平一般且能力參差不齊。針對這一特點，筆者認為：如何激發學生對歌曲的興趣，給學生提供充分的第二創作空間是能否上好這節課的關鍵所在。

三、說教法學法

實踐教學證明，單一的刺激容易產生疲勞，為了提高學生的積極性與教學效果，筆者將運用多種教學方法，最大限度的滿足教學內容的需要，取得最優化的教學效果。使學生“樂學”、“會學”。例如導入環節中，筆者運用情境創設法，結合多媒體創設情境，并提出問題進行設疑，讓學生的視覺、聽覺、情感同時參與，使內容具體形象化，提高學生的注意力，激發學生的學習興趣。又如歌曲學唱環節，筆者把聽唱、識譜歌唱、劃拍跟唱相結合的綜合法作為這一環節的重要教學方法，幫助學生掌握本節課的基本技能。

四、說教學過程

接下來，筆者將重點闡述教學過程：（一）創設情境，走進春天;（二）歌曲學唱，感受春天;（三）拓展實踐，表現春天;（四）鞏固提高，把握春天。

（一）創設情境，走進春天

首先播放歌曲。讓學生閉上眼睛用心聆聽，感受雙聲部美妙的和聲效果。然后提出問題：雙聲部演唱和單聲部演唱的不同感受？這首歌曲是幾拍子的，有什么樣的特點？最后教師總結得出結論：多聲部合唱比單聲部演唱的聽覺效果更立體，更豐滿。歌曲為6/8拍，6/8拍的節奏表現出了明亮歡快的情緒，輕盈活潑富有律動感。同時引出作曲家莫扎特，利用圖片讓學生認識了解這位音樂天才。此環節用時8分鐘左右。設計目的：采用創境型、設疑型的課堂導入方法，讓學生一上課，就沉浸在音樂氛圍中，激發學生對歌曲的學習興趣。

（二）歌曲學唱，感受春天

聽完范唱，筆者將向學生講解重難點：

1.6/8拍強弱關系。6/8拍是以八分音符為一拍，每小節有6拍。為了更好的感受6/8拍強弱弱、次強弱弱的節拍特點，筆者采用強拍拍手，弱拍拍肩，次強拍拍腿的方法，體會6/8拍的強弱變化規律。讓學生按照節拍的特點朗誦歌詞，加深對節拍特點的印象。

2.不完全小節的演唱特點。一般來說，歌曲多數是從強拍開始的，而這首歌曲卻是從弱拍開始演唱。第一小節只有一拍。因此第一小節也稱為不完全小節。而第一小節和樂曲最后一小節首尾相加其拍數正好是6拍，形成一個完全小節。為了讓學生掌握這一難點，首先讓學生將六拍擊掌打出，在第六拍時唱“DA”，練習后將“DA”換成歌詞反復練習。

3.變化音。歌曲中出現的變化音有兩處#1、#4。以#1為例，首先在鋼琴上彈奏出原位1的旋律，然后再彈奏出#1的旋律，通過對比感覺#1更給人一種清新、新鮮的感覺。教唱過程中，先讓學生用“啦”音模唱，掌握音準后換成歌詞反復練習。最后以同樣的方法解決另外一處變化音的演唱。

4.裝飾音。歌曲結尾處裝飾音的出現，猶如輕快婉轉的鳥兒的歌唱，使歌曲充滿了詩情畫意。教師先在鋼琴上彈奏出沒有裝飾音的旋律，然后將裝飾音加入再讓學生感受一下。然后將裝飾音加入讓學生先用“啦”音模唱，熟練后加入歌詞。

5.待重難點掌握后開始教唱歌曲旋律。筆者采用聽唱、識譜歌唱、劃拍跟唱相結合的綜合法進行教學。為了降低難度，依然先用“啦”代替歌詞輕聲隨鋼琴伴奏演唱歌曲。為了解決音準筆者會用手勢對音高進行提示，練習后填詞歌唱。

6.最后，完整的演唱歌曲。要求學生在唱準音符、節奏的基礎上，結合旋律起伏用輕松有彈性的聲音有感情地演唱歌曲。

此環節是教學過程的重點內容，用時25分鐘。設計目的：運用多種教學方法分步驟的解決重難點，通過扎實的層層遞進式的練習，順利完成本節課的教學任務。

（三）拓展實踐，表現春天

課程標準中明確指出“培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，使學生的團隊意識和協作能力得到鍛煉和發展”，要在音樂教學中實現上述目標要求，合唱這一藝術形式無疑是一種非常重要的載體。因此在拓展實踐環節，筆者將帶領學生學習一段低聲部的演唱，充分感受合唱的魅力。

練習分為以下幾步：第一步，跟鋼伴練唱低聲部旋律，練習過程中筆者依然用手勢對音高進行提示。第二步，加入歌詞反復練習。待唱熟之后進入第三步，老師唱高聲部，學生唱低聲部進行配合，反過來，老師唱低聲部，學生唱高聲部進行配合，練習過程中要求學生低聲唱，聲部間互相聽，強調聲部的配合和均衡。同時，由于低聲部比較難唱，教師彈奏低聲部的旋律以幫助學生確立音高。第四步將學生分成兩個聲部進行二聲部的歌唱練習，體會二聲部演唱的和聲效果。

與此同時，筆者還會引導用腳來打節奏，向前一步是強，原地踏步是弱，后退一步是次強，就像三拍子的舞步。這種既像劃船又像跳舞的方式既讓學生感受到6/8拍的律動又充分調動了學生的興趣。

此環節用時10分鐘左右。設計目的：鍛煉和發展學生的團隊意識和協作能力。使音樂教學從單純傳授音樂知識和技能的框架中解脫出來，通過多種藝術表現形式，最大限度地發現、挖掘學生的潛能。

（四）鞏固提高，把握春天

為了鞏固課堂教學效果，筆者給學生設計了這樣的課后作業：

1. 課下練習歌曲《渴望春天》。（必做題）

2.伴隨著背景音樂，有感情地朗誦朱自清的散文《春》。（選做題）

此環節用時2分鐘左右。通過這樣的分層作業設計，使學生有主次、有選擇的完成作業，激發學生主動參與、樂于探究、勤于思考，這正體現了課標中變革學習方式，培養創新精神的特點。

五、板書設計

板書是教師教學的微型教案，是學生學習的導游圖。因此，筆者力求從視覺上強化對學生的刺激，加深學生對知識的理解和記憶。

總之，春天是美好的，象征著青春和希望。通過本課的學習，不僅要求學生唱好《渴望春天》這首歌曲，更希望學生們能珍惜大好時光，勤奮學習，讓青春充滿春天般的生機和活力。