音樂教學反思范文

導語：如何才能寫好一篇音樂教學反思，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一學會“聽”音樂

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。 比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

二、音樂教學的多元化

為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段

引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

三、培養學生的能動性

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關鍵詞：中小學；音樂教育；發展；現狀；反思

有很多學生對音樂課充滿厭倦，學生對音樂課充滿無奈，以至于對音樂課失去信心，我不禁陷入深深地沉思久久不能停息，音樂作為一門美育的重要課程，應該給學生帶來的是快樂和美的體驗，而現在的音樂課堂是無聊的、無趣的、甚至令人厭惡的，并不是因為他們對音樂的要求過高，而是因為音樂課堂不夠重視，公開課和平時課堂差異巨大，公開課幾乎都是老師嘔心瀝血和很長時間試教得來的，而平時上課都幾乎是敷衍了事，兩級分化，造就了學生們所說的索然無味、無聊至極、使人懊惱的音樂課課堂。所以我們需要在課堂上使學生感受快樂、感觸音樂帶給學生們的美感使學生們在音樂課上能夠不由自主的加入老師的課堂中來，與同學們歡樂的互助，實現快樂與學習共同進步，這就是教師與學生共同努力發展的目標。

一、讓孩子找回上好音樂課的自信

我們要走進孩子們的寰宇，要給孩子們多一點的微笑，跟學生交朋友，讓其充滿自信！很多學生并不是討厭音樂課，而是對音樂課堂沒有信心而失掉興趣的，這就須要我們老師去給予更多的愛心和關懷！誰都不愿整天面對一個面無表情的人，老師的微笑不僅能留給學生深刻的映像還能帶給學生信心和勇氣。我們要走進學生的寰宇去，就要和學生一樣，站在他們的角度去看待他們對音樂的觀念，了解學生的想法，知曉他們對美的感受、領會他們的需求，才能在課堂上使學生快樂的上課，在課堂上感受美，同時增強學生的自信。

二、改變陳舊的教學方式

教師希望學生在自己的課堂上感受快樂。要想讓學生在快樂中學習，首先就需要老師擺拖傳統的教學理念，學生并不是機器，不能像傳統的教學一樣把知識灌輸給學生，我們應該竭盡全力使出渾身解數調動學生的積極性使學生變‘被動學習’為‘主動學習’。這就要求老師能在課堂上建立優異的學習氛圍和優秀環境，使學生在課堂上感到快樂、在課堂中感受美。同時可以通過各種不同的方法，讓音樂課，融入當代音樂，捉住學生審美觀，時常的培養他們對音樂的興趣.在山歌、民搖及相干教學中，用多種多樣的教學方法、優秀的翻唱、生動的講授去打動學生們的內心.傍隨著網絡時代的來臨，必須要注重用多媒體幫助教學，開拓學生們的視野，需要老師“以情激情”，這樣就可以引起他們的學習積極性，配合教學.那么這樣就會變成活潑、杰出的學習氣氛，也就達到了杰出的效果.最直接的勾引出學生的情感，這些都取決于老師教學的科學性、技巧性與多樣性，以及基本功水平的高低。

三、刺激學生對音樂課的興趣

興趣是最好的老師，只要刺激學生的學習的渴望性，使學生對音樂渴望，使學生自主的去學，使學生在學習中快樂。要想讓學生對課程感興趣就必須去關注學生的興趣，這就需要我們老師去細心觀察與備課了！備課考察的是我們老師的功底，只有備課了，這樣才知道重點難點使這些重點變得生動，讓學生感受快樂；使音樂課上得有滋有味！學生的興趣愛好其實很簡單，但是要激起他們的興趣需要老師絞盡腦汁去完成，可以把難懂的節拍變成好聽的童謠；可以把死板的樂理知識變成有趣的游戲；把難唱的歌曲使其在律動舞蹈中學會；把難以明白的管弦樂曲在動畫片中獲得領會……有了這些寶貝，學生們的興趣必定高漲。

四、做個熱愛音樂的音樂老師

老師更是要存眷自身，不僅需要要熱愛音樂，還需要和學生做朋友，才能讓學生和你一起在音樂的國度里暢所欲言！老師不僅要對音樂熱愛，還要讓自己學生對音樂熱愛，熱愛音樂的老師才能使學生共同熱愛音樂，做一個熱愛音樂的老師，這樣我們的課堂才會引起共鳴，讓學生在課堂上發現美，認識美，體驗美。

五、總結

想要提高音樂課堂的質量，必需要走出傳統教學理念，作為老師不僅要做好本身的工作，在工作中找出自己的不足并找出適合學生最優秀的教學方法，使學生在學習感受快樂、體驗美感、豐富想象力。老師應該走進學生的世界中，在學生的世界中，播種、培育、收獲。使學生熱愛音樂

參考文獻：

[1]劉燕.《淺談怎硬拍莧醚生感興趣》 學術刊期 《軟件（教育現代化）》

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1.音樂教師在教學中積極采用創造的方法

自古以來,聽歌就是人們學習歌唱的一種有效方法。人生的第一首兒歌不還是通過聽學會的嗎?時至今日,聽唱法還是大部分人用來學習歌唱的主要途徑。因此我將聽唱教學引入課堂。在聽唱模式中,學生首先通過聽熟悉了歌曲的調試、調性、節奏及旋律走向,也就是說對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上,引導學生進行讀譜訓練,將原來的感性認識上升到一定的理性認識階段。再經過一段時間的聽唱訓練,學生會對音樂諸要素如節奏、音程、時值有一定的積累,待這種積累達到一定的質和量,他們就會從聽唱學習走試唱學習。

2.聽唱教學法的一次實踐

在人民教育出版社義務教育課程標準實驗教科書八年級下冊第一單元歌曲《遠方的客人請你留下來》的教學中,我先請學生欣賞一段歌曲,請同學猜是哪個少數民族的音樂有什么樣風土人情,介紹了這首歌的主要特點-----進行曲節奏,然后將歌曲分為兩段,讓學生逐段邊聽邊學,每小段播放兩遍,由于我事先提出將以小組為單位展開學唱比賽,學生都聽得特別仔細,大部分學生都能跟著錄音機一起唱了。等兩段完全學習完畢,讓學生再完整地欣賞一遍歌曲錄音,并由老師作一些簡單的講解與錯誤糾正。十五分鐘后,學生就可以在教師的伴奏下完整地演唱歌曲。在學生能完整演唱歌曲之后,將歌曲的重難點旋律抽出來作為視唱曲目當堂完成。由于已有聽歌的基礎,視唱的質量大大提高了,視唱質量的提高又對學生的演唱起到了良好指導作用。

在這個教學模式中,改變了過去教師教、學生唱的舊模式,學生的主動性得到了充分體現,教師在整個教學活動中只起到了一個輔助的作用。另一方面,課堂效率大大提高,過去需要兩個課時完成的任務現在只用一個課時就基本完成。

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葉瀾教授說：“一個教師寫一輩子教案不一定成為名師，如果一個教師寫三年的反思，有可能成為名師?！庇袑W者指出：對老師而言，能否以“反思教學”的方式化解教學中發生的教學事件，這是判別老師專業程度的一個標志。不斷反思，我們的教育智慧也隨之不斷增長。音樂課堂教學面對平行班多，班級、學生不定的課堂，面對課堂上發生的教學事件，當我們以經驗的方式無法化解的時候，很需要通過反思來提升我們的教育智慧，反思教學會使我們從“日常教學”中覺醒過來,教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而提高自己的教學效能。新課程要求我們教師具備的不只是操作技能技巧，還要有直面新情況、分析新問題、解決新矛盾的本領和在更高的起點上不斷實現自我超越的精神，我們教學的生命力不是簡單“復制”而應是不斷“刷新”，要在實踐中不斷反思，在反思中努力成長。

一、教學反思的含義

教學反思是指教師在教學實踐中，批判地考察自我主體的行為表現及行為依據，通過觀察、回顧、診斷自我監控等方式或給予肯定、支持與強化，或給予否定、思索與修正，將“學會教學”與“學會學習”結合起來，從而努力提升教學實踐合理性，提高教學效能的過程，教學反思在新課程標準中已經被提高到了前所未有的高度。通過反思，教師不斷更新教學觀念、改善教學行為，提升教學質量。教學與反思相結合，不僅可以使自己真正在教學實踐和教學研究中始終處于主導地位，提高教學工作的自覺性、目的性和創造性，而且還可以幫助教師在勞動中獲得理性的升華和情感上的歡悅，提升自己的思想境界和思維品質，從而使教師體會到自己工作的價值和意義。

二、教學反思的內容

教師成長過程應該是一個總結經驗、捕捉問題、反思研討，把感性認識上升為理性思維的過程，筆者認為可以進行以下四個方面的思考：

1．反思教學理念

理念是指導教師教學行動的方向標，教學理念對教學行為起著指導和統帥的作用。研究眾多成功教師的成功案例，我們不難看出，除了他們有著執著的氣流、高尚的師德和精到的教學藝術外，在他們身上更有比我等普通教師有超前的教學理念，諸如：“啟發式學”、“情景教學法”、“問題教學法”等等。反思學生的學習達到了審美要求了嗎？能給孩子的發展帶來的服務？學生得到了怎樣的發展嗎？在教學《小烏鴉找媽媽》時，創設小烏鴉找媽媽情景，運用故事導入，學生的注意力很快被吸引了，在學習歌曲時運用表演的方式進行學習，收到了很好的教學效果。

2．反思日常教學行為

不確定性是新教材和舊教材比較表現出來的最大不同點。在過去我們可以憑借著一本教科書、一本教學參考書面向學生，或者說“走向學生”，而現在新課改下由于教材、學生、過程和結果都表現出太多的不確定性，這要求我們只能是帶著學生“走向教材”，教師在教學中的角色由過去的主導者變成現在的指導者。這需要教師就教學方法的選擇、教學手段的創新、課程資源的選用，課堂模式的轉變，自主學習機會的提供，考試與評價方式的更新等方面多加追問和思考。

3．反思教學方法

教無定勢，學無定法。時展要求我們不斷更新教育教學理念，不斷更新教學思路和教學方法。一堂成功的課，往往讓學生感到學習輕松、興趣濃厚，能極大地提高學生的注意力和學習積極性。教師在教材處理、教學方法和學習指導等各方面都有自己的獨特設計。如精彩的導入能激發學生的學習興趣，吸引學生的課堂注意力；教學過程中重點、難點的突破，能堅定學生克服困難、勇于探索、不斷創新的信念；對學生做出合理公平的評價，能提高學生對學習的興趣和信心等。同時我們也應思考一下，在課堂上是否能讓不同的學生得到不同的發展，是否只注意所謂好的“白天鵝”，而冷落了一次次舉手又一次次被忽視的無奈的“丑小鴨”，讓全體學生都從中受益。在學習《愉快的夢》一課時，先讓學生復習3/8拍子的節奏及含義再引出本節課要學習的6/8拍子。通過這種方式使學生的學習降低了難度，同時使學生更加易于掌握和理解。學生通過劃拍子和敲打拍子的方式感受6/8拍子的節奏型，使學生更容易感受節拍、節奏，增加了學生學習的趣味性，培養學生的創新能力。

4．反思學生學法

新課程強調要讓學生成為學習的主動者。教師要給學生以自由思考的時間和空間，讓學生在面對實際問題時能主動運用所學的知識和方法去尋找解決的途徑和方法。教師只是要創設情境，營造探索氛圍，給學生提供機會。在這樣的氛圍中，學生會主動投入知識的發生和發展中，時時會迸發出創新的火花，讓教師感到驚喜！

5．反思學習過程

我們在教學中就要努力朝這個方向發展。孩子們的心智發展水平和學習方式是有較大差異的。我們應當讓孩子用自己的心智在大人的指導下建構自己的學習方式和自己的學習策略，并把重點放在過程上而不是學習結果上。課堂不是車間的流水線，一成不變。同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷實踐的過程中進行探索。

三、教學反思的策略

1．增強反思的意識

盲從是人的一種共性，反思往往是迫于外界的某種壓力。作為歷史教師反思自已靠的卻是責任感和道德心。我們面對的不是機械的物，而是正在成長，會思考的活生生的人。我們要培養學生將來成為什么樣的人是我們必須經常思考的問題。

2．提高反思的能力

沒有科學的理論就沒有科學的革命，同樣，沒有科學理論指導的反思也只能是粗淺的反思。加強理論學習是歷史教師提高反思能力的知識基礎。教師在實踐中的困惑和迷茫也恰恰反映出對理論理解的淺陋和偏離。如何提高自己的理論修養？途經很多：自學理論、參加培訓、聽講座、學術討論等。

3．掌握反思的方法

①課堂小結。最常見的方式是教師的課堂小結,課堂小結往往能夠最迅速地使教師獲取反饋信息，找出教學程序在具體實施過程中的成功和不足之處，研究產生不足的原因，思考今后改進優化的方向。課堂小結最有效的寫作時間是在剛上完這節課時。因為此時的感觸最為鮮明，要趁熱打鐵，如果隔了幾天，可能感觸就完全不同了，淡化了。而且每一個平行班的課程相同，效果卻可能完全不同，應針對每一堂課的教學效果來寫課堂小結，我寫了下面一段文字：“感受到一班、二班如此之不同，我是否應該思考一下引導的方式呢？

②案例分析。反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體、典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

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根據教學大綱要求，本單元《十二生肖歌》為玩一玩的內容。其實玩一玩的教學模式在音樂課程中還處于摸索的過程，教師在執教的過程會經歷一些思想的撞擊。比如是該以學唱歌為主還是應該以玩為主，如果以玩能不能獲得知識，這樣的游戲是不是沒有提議性。怎么才能有的放失？問題看似簡單，但實際的操作中不難有一些問題。我親歷了有鄭老師參與的“玩一玩”課堂，執教老師是熊瑛老師上的《旅游車》，課后聽了鄭老師的評課，感觸頗深。其實熊老師的前面課堂還是比較活躍的，學生的積極性也很高，可是在教的過程發現她的游離不定，到最后就發現，是歌也沒有學會，孩子也沒有玩好。看似重玩的環節，卻時刻必須提醒執教又不能忽略教的過程，因為自己知道學生必須在你的課堂學有所獲。其實在選擇《十二生肖歌》為考核課之前我有些后怕，害怕組織教學不太好的我，一節課下來課堂亂七八糟，還好師傅給予了我不少鼓勵。

我在二年級試教過一節，當時的教案以重唱環節為主，學生在學會歌曲后再進行表演。但是那節課只上了20分鐘，因為我發現自己完全拖不下來了，學生已經失去了完全的主動權，這樣的音樂課失去了快樂的意義。后來在肖老師的幫助下，把語言進行了規范，環節上進行了處理，可是整體感覺仍然還是以教唱為主。其實我一直比較掙扎，到底應該怎樣處理更適合玩一玩的課程模式。肖老師的引領課上完后，我結合了自己身上的不足。首先、語言上我沒有辦法趕上師傅，因為我知道自己的課堂語言一直都不太精練，其次、組織教學上我無法應對及時改變的課堂。我大多時候是去備這份教案，而沒有了本色的特點，致使我無法超越自己，總在所有的條條框框內進行。不敢想象我自己去上這一課，會呈現怎樣的課堂。我又歸納了教案，抓住自己上課的一些特點，把整個教案的順序進行了顛倒，把玩放在了前面，學放在了后面。通過表演、做游戲、師生互動和學生展示，讓學生在輕松的課堂里學習了新知識。

一節課下來，我感受到學生們是快樂的！在這樣的課堂里每個人都充分發揮自己的角色，顯示出自己的重要性，參與了活動并且學會了學習。我得到了^領`導的表揚，卻帶來更多的深思。對于這樣的教學模式，我想今后的過程中我要有更多的挑戰與摸索，不只是“玩一玩”，怎樣在課堂中體現現代教學的課程標準，針對低年段的學生，怎樣應用隨機的教學方法將是我無比寬廣的探索過程。

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關鍵詞：傳統音樂；音樂教學；創新模式；教學反思；高校

隨著與世界其他民族音樂比較研究的陸續展開，關于我國傳統音樂理論的研究越來越趨于科學化和體系化，音樂教學工作也因此得到了調整和優化，在未來世紀里必將充滿活力和樂為人知。[1]中國傳統音樂理論體系在經過多年的歸納、總結、恢復之后，逐步建立起了內容豐富、體系充實的教學模式，取得了顯著成效。本文以此為視角，對高校傳統音樂教學的創新模式進行了研究和反思。

一、傳統音樂教學內容在音樂教育中的地位與作用

1.聲樂和器樂的地位與作用

音樂技能技巧涉及到聲樂和器樂兩個大的類別，在音樂教學中占有重要地位。其中，聲樂是人類表達情感的最為直接的方式，因其天然的順應人類的天性，能夠在人類活動中形成共鳴，通常作為音樂教育的關鍵途徑。[2]因此，聲樂教學通常能夠得到當代大學生的普遍認同，也最容易得到這一群體的接受與參與。當然，更為重要的是，聲樂學習是器樂學習和音樂欣賞的基礎性環節，不可或缺；器樂與聲樂不同，是作為人類情感間接表達方式存在的，一旦學生能夠借助樂器進行音樂表現，其音樂學習的興趣也就得到了充分提高，其自我表現的欲望也能夠得到滿足，這對堅定學生的學習信心和信念是大有幫助的。[3]由此可知，聲樂和器樂是非常重要的音樂表現技巧，學生經過相關的技術訓練，不但可以加深對音樂知識的理解，還能強化對音樂語言的感受，這對提升學生的音樂鑒賞能力、提升其音樂創造力有明顯幫助。

2.音樂欣賞的地位與作用

音樂作為聽覺與時間的藝術，通過音樂欣賞能夠對學生的音樂音響感知能力、情感體驗能力和聯想以及想象能力、理解認識能力等提供必要的鍛煉機會。這是因為，音樂欣賞的審美實踐通常從音響感知出發，在進入到感情體驗階段之后，能夠喚起想象和聯想，最后借助理解認識不斷領悟音樂的思想與意境，從中獲得美的享受。音樂欣賞教學在傳統音樂教學中不可或缺，這一教學任務的實施，能為學生提供全方位的審美實踐機會。在這一過程中，學生能夠通過音樂欣賞，從中獲得音樂的美的享受，從而激發其學習音樂的興趣，甚至產生追求音樂旋律美、表現美的欲望。[4]更為重要的是，大學生在感受音樂美、進行音樂欣賞時，如果增加了教師的正確引導，能夠使其審美觀念更加客觀和高尚，審美情趣也會因此而得到加強。此外，通過音樂欣賞教學，還能夠鍛煉大學生的音樂鑒賞能力、發現問題的能力等。

3.音樂知識的地位與作用

按照傳統分類方法，音樂知識應該分為音樂理論知識和音樂語言知識。前者以知識結構邏輯性強、共性突出為主要特征，學生需要借助文字概念對其加以理解和掌握。因此，在學習該類知識時，能夠在教師的引導下，提升學生對概念的理解，其判斷、推理和記憶能力也會得到培養和鍛煉，能夠為日后進行音樂實踐，奠定堅實的理論基礎；后者（音樂語言知識）是音樂教學的關鍵內容，在音樂教育中占有重要地位與作用。[5]實際上，在音樂語言知識的學習過程中，規律化的音像是信息輸入的主要元素，能夠在學生的頭腦中構建其表象，并在聽覺和想象的參與下，使整個知識的獲得效果得到有效提升。由此可知，通過對音樂語言的學習，能夠很好的啟發學生的音樂思維，提升其想象力，同時也能為音樂實踐活動提供更為廣闊的空間。

二、我國傳統音樂教學現狀分析

1.學生和教師對樂理的認識缺位

較長一段時間以來，我國音樂教學無論是樂理知識還是鋼琴基本功，都是在西方音樂技術理論的主導下進行的，一些教師和學生也因此認為西方音樂理論才是純正的理論，相反，我國的傳統音樂則變成了落后音樂的“代名詞”。[6]這種狹隘的對傳統音樂的認識是有失偏頗的，是對西方音樂的過度推崇，是對我國傳統音樂的不公正。一些教師在教授學習西方樂理知識的過程中，對其中與中國傳統樂理知識相關的部分并不關注，或者認為簡單介紹下中國傳統樂理，就完成了對傳統音樂的學習，這種做法和思想是極其不負責任的。實際上，我國傳統音樂理論的歷史源遠流長、內容包羅萬象，在長達幾千年的發展與演變過程中，已經形成了獨具特色的音樂理論，在很多層面上都已經超越了西方音樂。尤為重要的是，這一音樂體系在長期的發展變化之后，已經形成了自身的規律，不但在律制、記譜法等方面都表現出了難以模仿的特征，即便在樂理的系統性和規整性方面，也逐漸體現了中國傳統樂理的“中國特色”。但是，需要承認的是，在教師的引導下，部分大學生已經對此形成了錯誤的觀念，他們的部分人群已經失去了對傳統音樂中民歌、傳統調式音階和本體論的興趣，甚至將其歸入到知識古老和乏味的隊列，嚴重影響到中國傳統音樂的教學和傳承工作。

2.教學對象起點不一，差異性顯著

從一般意義上講，不同專業的大學生會在其所學專業的領域內具有一定水平的技術知識，在整體上不存在明顯差異。但是，中國傳統音樂的基礎十分雄厚，所蘊含的內容博大精深，很多學生并且對此形成全面的了解，部分專業的學生甚至對其十分陌生。這種教學對象起點不一，彼此之間具有顯著差異性的事實能夠說明———在高校的音樂教學中強化傳統音樂的學習是十分必要的。但是，在解決這一瓶頸時，需要克服大量困難。[7]比如，不同專業的學生會傳統音樂會形成不同的認識，即便是同一專業的學生，也會因其專業知識水平的高低不同，而對傳統音樂課程形成不同的理解。在這種情況下，需要不同改進教育教學方法，對傳統音樂及其背后的傳統文化加以宣揚和傳承，使更多的學生能夠在了解基本課程內容的情況下，逐漸強化和升華對傳統音樂的理解。

3.傳統音樂理論知識教學缺位

中國傳統音樂是一個龐雜的音樂系統，按照傳統的分類方法可以將其分為民間音樂、文人音樂和宮廷音樂以及宗教音樂等，這些音樂分支又可以進行進一步的細分。比如，民間音樂又可以按照其表型形式進分為民間歌曲、歌舞音樂、說唱音樂和戲曲音樂以及民族器樂、綜合性樂種等；再如，文人音樂能夠按照古琴音樂和詞調音樂的形式進行教學；宗教音樂也是一個內容豐富的音樂體系，佛教音樂、道教音樂等是其重要的組成部分。在面對傳統音樂這一龐大的音樂框架時，要想獲得對其更為深入、更為全面的理解，需要從多個層面進行教學組織和引導。[8]但是，我國部分高校在中國傳統音樂理論知識的教學選擇方面顯得十分局限，大部分高校將其教學重點都放在了對中國民間音樂的集中學習方面，其他傳統音樂未予以必要的關注，甚至不去提及。這種簡單的教學處理辦法并不利于系統全面的了解中國傳統音樂，也會對音樂人才的培養起到負面影響，使之難以清晰明白中國傳統音樂的歷史進程，也無法在音樂實踐中彰顯更多的傳統文化。

三、我國高校傳統音樂教學體系的構建———以傳統音樂種類為劃分

1.宗教音樂教學模式創新

在長達幾千年的發展歷程中，我國傳統音樂中的宗教音樂都得到了穩定的傳承，無論是佛教音樂還是道教音樂，都是在文化交流的過程中保存下來的人類文明的產物，在宗教音樂中蘊含了大量的與文化、經濟、政治等相關的元素。因此，在宗教音樂教學中需要對其教學模式進行創新，使學生在了解音樂基礎知識的過程中，能夠對音樂背后的文化和歷史形成全面、正確的理解。[9]比如，在佛教音樂教學中，要對發端于東漢年間的佛教從印度傳入中國的事實加以重點介紹，使學生能夠了解隨之而來的除了有佛教文化外，還有獨具印度和西域風格的佛教音樂，這類音樂在與中土風情結合之后，形成了獨具特色的中國佛教民間音樂，既具有中國民族音調，也滿含西域風格。因此，通過教學創新讓學生了解宗教音樂形成的歷史背景和所蘊含的文化要素是十分必要的。

2.宮廷音樂教學模式創新

在我國，從上古三代到清末時期，宮廷音樂的發展已經經過了四千余年的歷史，在與政治、宗教、軍事等因素的關聯和融合下，其內容和韻味更加濃厚，成為統治階級的專有音樂。因此，在宮廷音樂的教學中，要按照不同的分類設置教學內容和組織教學工作。比如，在按宮廷音樂的演奏場合進行區分時，要向學生重點介紹外朝音樂與內廷音樂的區別與聯系。那些在臣朝會辦事的場所演奏的音樂屬于外朝宮廷樂范疇，在皇帝和后妃生活區域演奏的音樂屬于內廷宮廷樂范疇。而按照宮廷音樂的社會功能進行劃分，可將其分為燕樂與雅樂兩個類別。前者主要表現音樂的娛樂特征，有一定的變化性；后者能夠體現出音樂的功利特征，保守性更強。而按照功能性質加以劃分，就要在典制性音樂與娛樂性音樂之間進行權衡和區分，前者要體現當權者的威嚴與典禮的隆重性，后者要能夠起到愉悅身心、供人欣賞的目的。從以上的分析可知，宮廷音樂的分類相對繁雜，在進行音樂教學時，應控制教學學時。經驗表明，其中的任何一個分類都應至少占用兩節課的時間，否則，教學效果不顯著。

3.文人音樂教學模式創新

長期的傳統音樂教學實踐表明，文人音樂教學需要以古琴音樂教學為重點。其中，琴歌的教學工作要借助琴為演唱伴奏，琴曲雖然是單純的器樂演奏，不需要任何伴唱，但在音樂教學中占有特殊地位；琴論是古琴音樂理論，中國的歷代文人對其作出了突出貢獻，古代音樂理論的發展———創作、演奏、音律以及音樂美學等都因此而大放異彩。此外，古代的琴譜也是教學的重點環節，這是因為，琴譜凝結了古代眾多文人的智慧，無論是減字譜的創制、保存還是后世的出版，都與中國傳統音樂文化直接相關。

四、我國高校傳統音樂教學模式的反思

通過前文的分析可知，中國傳統音樂是作為一門獨立學科存在的，與西方音樂形成了鮮明對照。因此，在實際教學工作中，有必要對現有的傳統音樂教學予以考量和反思，尋找其中可能存在的問題，積極探索問題的解決途徑，以便更好的提升音樂人才的培養質量，為中華民族傳統音樂的發展提供更為充足的動力。為此，本文認為，應該在以下幾個方面同時做出努力：

1.正確對待中國傳統音樂和西方傳統音樂

實踐證明，只有以開放的心態，正確的對待世界各民族的傳統音樂，才能在比較和對照的過程中，更好的繼承與發揚中國傳統音樂。為此，需要對我國傳統音樂和歐洲傳統音樂的不同發展軌跡予以正確認識。在音樂教學過程中，首先強調民間音樂的作用，其次要對以此為基礎發展起來的文人音樂和宮廷音樂進行分析和總結；而在這一過程中，要對西方國家傳統音樂加以介紹，尤其是其宗教音樂，更是對其音樂體系的完善起到了關鍵性作用。當然，為了取得更為理想的音樂教學效果，還應對中西方傳統音樂的傳授方式、音樂理論與音樂美學等加以必要的區分。

2.創新教學手段，構建充滿活力和創造力的課堂

在中國傳統音樂的教學實踐中，雖然要對“傳統”二字加以重點關注，但是為了獲得更為理想的教學效果，還應創新教學手段，構建充滿活力和創造力的課堂。比如，在這一過程中，可以借助現代化的教學手段，在現代信息技術、網絡技術的幫助下，對傳統音樂教學予以改革，比如，虛擬現實技術、遠程技術的應用等。這樣一來，不僅能提升傳統音樂教師教學的效率，還能改善傳統音樂教學的單一模式，提升學生的學習興趣。為此，需要構建一個全新的、動態的傳統音樂教學體系，通過資源的調整與重組，使學生能在生動的學習環境中獲得更多音樂知識和技能。

3.對中國傳統音樂鼎盛時期予以重點關注

在我國漫長的歷史長河中，傳統音樂在在很多方面都取得了輝煌成就。高校傳統音樂教師要對其中的精華部分予以重點關注，尤其是傳統音樂鼎盛時期的成就，更應該通過教學組織和引導，讓更多的大學生能夠從中獲得音樂學習的真知灼見。比如，有必要對漢代的相和大曲、相和歌和琴曲等進行詳細的講解和介紹，對元雜劇、南戲、元曲以及文人琴歌等加以全面關注；對明朝戲曲音樂、宗教音樂和文人音樂（包括昆腔）等進行系統性的講授，以此發揚我國傳統音樂的精華。而在音樂理論方面，也應全面關注我國取得的歷史性成就，比如可以對魏末嵇康《聲無哀樂論》中的音樂美學思想加以討論和發揚，通過組織學生討論繼承和發揚不同時期、不同時代的傳統音樂成果，使之在與西方音樂的交流與融合中，共同促進現代音樂文化的發展和進步。

參考文獻

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一、課改實驗過程中教學行為的反思

實行新課程改革后，聽過的公開課幾乎沒有不用多媒體的。教師的鋼琴伴奏幾乎消失，教師的范唱少之又少。有的只是熱烈的課堂氣氛和各種各樣的音樂活動，給人感覺像在作秀。這讓在音樂教學第一線的我時常感到困惑，是否每一節課都需要多媒體？難道常態教學就應該如此嗎？對于音樂教學來說，每節課都使用多媒體教學那是不可能的。我不否認多媒體教學能大大擴展和提高學生的聽覺、視覺、知識量，豐富學生的音樂體驗。但使用不當，就會出現畫蛇添足的效果。如，范唱，教師范唱可以給學生直接的、較容易模仿的感受。再如，伴奏，錄制好的伴奏聽起來可能感覺效果很好，但是它有死板不靈活的缺點。當學生學唱時，教師的鋼琴即興伴奏可以靈活地隨著學生走。并能通過強弱、快慢的變化調動學生的情緒。因此，在教學中，教師的范唱及鋼琴伴奏在引導學生初學歌曲時比伴奏帶更有感染力。

二、課改實踐中課堂教學的體會

1.引趣是課堂教學的第一環節

興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切的聯系，享受音樂并美化人生的巨大動力。因此，根據每節課的教學內容，研究合適的導入方法，激發學生的學習興趣是促使學生學習音樂的重要保證。例如，在《龍的傳人》的教學中，我先給學生聽由王力宏演唱的流行版的《龍的傳人》。同學們都顯得很激動，也很開心，都跟著音樂唱了起來。氣氛很活躍。聽完后，我提出問題：“同學們知道這首歌的名字嗎？是由誰演唱的？演唱方法是哪一種？”同學們都異口同聲地回答出正確答案。顯然他們很喜歡這首歌。接著我又播放教學中使用的由男聲合唱的伴奏帶，并提問：“這兩種唱法你更喜歡哪一種？表達情感有什么不同？”就這樣，同學們經過認真聆聽，不但學會了這首歌，而且還學會了不同唱法歌曲的情感對比。在音樂教學中，通過這種相互聯系，相互遷移的方法，學生的學習興趣和審美能力有了很大的提高。

2.恰當的教學方式是課堂教學的關鍵

在教學中，教師應根據學生的年齡和心理特點，在教材中挖掘學生感興趣的內容，努力尋找教材內容與學生實際需求緊密結合的知識點，以激發學生的情感，引導學生深入學習知識。例如，在學習《我是中國人》一課時，我準備了一些人物臉譜，采用分組和搶答的形式，讓每組選一個代表發言。我問：“大家知道這些臉譜哪個是生、旦、凈、丑？他們是誰嗎？”學生興趣很濃厚，甚至站起來舉手，大家在一片熱烈而有序的氣氛中回答了教師提出的問題，輕松地學會了很多知識。我還給學生范唱了《說唱臉譜》中的一段。有的孩子開心地跟著一起唱。這樣充分調動了學生“聽”“看”“唱”“想”“動”“說”的積極性，從而更好地體驗音樂，加深了學生對京劇的興趣和熱愛。同學們都很投入，分析得也很好。音樂學習的關鍵就是體驗教師要引導學生走近音樂去尋找、去探索、去創造，充分挖掘自己的潛力，感受音樂的魅力。

3.語言藝術是渲染音樂課堂教學氣氛的重要手段

好的課堂氣氛，令學生如沐春風，如飲甘泉，從而輕松愉快，個個心馳神往，因此，音樂教師運用語言藝術渲染教學氣氛就顯得很重要。蘇霍姆林斯基說：“你施加影響的主要手段是語言，你是通過語言去打動學生的理智和心靈的。”可見教學語言是知識的載體，富有感彩的教學語言又是激發學生情感、思維興趣的源泉和動力。語言不單指說話，還包括其他多種形式，如，表情、眼神、舉止、手勢、儀表、肢體等。這些都是無聲語匯。但同樣都能起到傳達感情，傳達信息的作用，是一種具有較高審美價值和感情交流價值的溝通工具。

4.靈活、多變的練習是解決學生學習音樂知識技能的法寶

識譜，對于農村音樂教學來說，還有很多問題。我曾做過調查，在小學、初中階段學譜的學生少之又少，更不談識譜了。這給我們的教學帶來了很大的挑戰。針對這種情況，我想了幾種方法：（1）讓孩子們在書本上把唱名標好，然后教唱。這樣能讓學生先熟悉唱名。（2）在課前練習時，降低識譜難度，教師可寫一些簡單的樂句。讓學生試唱，可增強其自信心。（3）盡量不標或者少標唱名演唱。（4）布置學生課后練習音高、音準。如爬樓梯或者使用柯爾文手勢。（5）在學習較難的歌曲時候，采用先唱詞，后學譜的方法。這樣循序漸進，學生們的識譜能力得到很大的提高。

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關鍵詞：鋼琴教育 反思型 教師 培養模式

【中圖分類號】G【文獻標識碼】B【文章編號】1008-1216（2015）08C-0065-02

一、反思型教師的含義及培養的必要性

1.反思型教師的含義。什么是反思型教師？所謂反思型教師就是指在認知方面表現為必須掌握一定的科學反思方法并在生活中運用;在情感方面，反思型教師應具有反思的積極態度、反思的勇氣以及情感的敏銳性;而反思型教師的意志特征則表現為能夠完成反思這一艱苦的過程;在行為方面，反思型教師能將自己所反思的成果運用到教育實踐中去，改變自己的實踐以及將反思行為習慣化。

2.實現傳統鋼琴教師教學觀念轉型的必要手段。培養反思型教師的一個要點就是要培養教師的思維，讓教師的思維跳出傳統的教學思維，培養教師在教學教育中懂的反思，懂得創新，反思實現了教師“所倡導的理論”與“所采用的理論”的雙向流動，在理論與實踐之間架起了一座橋梁，更有利于促進鋼琴教師的專業發展和職業成長，因此在鋼琴教學中培養反思型教師能夠實現鋼琴教學傳統觀念的轉型。

3.是推進鋼琴音樂教學改革的必要方式之一。在教育中，不管是鋼琴專業還是其他專業，都存在著傳統的教學教育，使得教育改革的成效不是很明顯。傳統的鋼琴教學教育注重的是理論，實踐性較少，而反思型教師的培養，是實踐性教師的培養，與理論型教師是對立的，實踐觀則是對傳統鋼琴教學理論持有一種懷疑的態度，這也是教育改革發展進步的標志，因此可以這樣說，培養反思型教師有助于推進鋼琴教學教育改革。

二、鋼琴教學中影響反思型教師培養的因素

1.學校因素。在鋼琴教學中，培養反思型教師的關鍵在于學校，因此如果在鋼琴教學中，學校過于依賴傳統教學的話，會導致反思型教師的培養陷入寸步難行的狀態，但是反之的話，如果學校對于在鋼琴教學中大力支持和培養反思型教師的話會使得反思型教師培養的進度更加快。因此在鋼琴教學中培養反思型教師要好好把握和利用學校這個因素。

2.教師因素。教師是知識與文化的傳播者，同樣在大學鋼琴教育教學中，老師的地位更加重要。因此老師是影響鋼琴教育教學中培養反思型教師的第二個重要因素，但是目前存在的問題就是許多大學的鋼琴老師的教育教學大都過于傳統，都是遵循經驗和理論，實踐性比較少，缺乏“反思性教學”，這就導致了在鋼琴教學中培養反思型教師的困難加大了，所以要想在鋼琴教學中培養反思型教師就必須要加強對教師這個因素的把握和應用，加強對其的培養，促進教師教學方式的轉型改變。

三、如何在鋼琴教學中培育反思型教師

1.在鋼琴教育教學中改革備課制度，實現合作中反思。在鋼琴教學中像許多老師基本都是忙于各種關于學校和班級的事務，通常都是很少有時間進行相互交流的，特別是關于教學，學生學習狀況的交流，更別說是反思，因此培養反思型教師，就需要進行備課制度的改革，加強老師之間的交流與合作，相互學習，相互補短，在鋼琴教育實現“集體研課、分工備課、資源共享”，才能夠實現在交流中進行反思，在反思中深化反思。

2. 在日常的鋼琴教學中建立反思交流制度，明確反思內容和范圍。傳統的鋼琴教學中，老師通常都是進行定型的教學，就是我負責傳授知識，學生負責接收，至于效果好與不好無關緊要，特別是在大學，“只要及格就好”的想法不僅印在學生的腦海中，連一些老師也是這么認為的。因此需要我們加強老師的責任感和反思，建立反思交流制度，全面地了解教師在實際的鋼琴教學中遇到的困難和疑惑，通過集體討論與反思，同時還要明確反思的內容和范圍，確保反思的正確性，才能夠真正實現在鋼琴教學中反思型教師的培養。

3.在鋼琴教學行動中與行動后反思模式的培養。行動中與行動后的反思模式培養是指老師在鋼琴教學中根據教學經驗與情境進行思考與反思，思考是否在教學中有什么不足。這種模式有利于老師創建獨立的教學情景模式，提高反思質量，促進反思型教師的培養。

四、 結束語

由此可見，在鋼琴教學中培養反思型教師是十分重要的，特別是教育改革不斷深入的現階段，不僅有利于促進鋼琴教學的改革和創新，有利于整個教育的改革與創新。因此我們必須重視培養反思型教師，讓他們成為教育改革的動力。

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關鍵詞： 多媒體技術 音樂課 多媒體教學

當前，隨著計算機技術的迅速發展和普及，多媒體已廣泛運用于音樂學科教學中。它改變了傳統教學“一張嘴、一支粉筆、一塊黑板、一架琴”的單調，以獨特的方式，越來越受到學生和老師的喜愛。目前很多老師都能夠使用PowerPoint軟件來制作課件，大大提高了課堂教學效果，但同時也出現了一些值得我們反思的問題。

反思一：多媒體課件是否“非用不可”？

多媒體教學以其直觀形象、活潑生動的特點，深深吸引著學生，將學生帶入五彩繽紛的世界，開闊了視野，發展了形象思維能力，收到了良好的教學效果，因此受到廣大師生的喜愛。據調查顯示，有85%的學生都喜歡教師用多媒體教學。此外，由于在賽課時使用多媒體的課獲獎率高，因此凡是公開課、示范課一定要用多媒體課件就成了一條不成文的規定，否則就會被認為落伍、沒檔次。

使用多媒體固然好，可使用多媒體的課就一定能達到理想的效果嗎？多媒體課件就“非用不可”嗎？如果一節課使用多媒體和不使用多媒體效果相近，而且不使用更有利于培養學生的聽賞能力、形象思維能力，我們為什么就不能不用呢？

音樂是聽覺藝術，音樂的審美是在聆聽中鑒賞，在鑒賞中感悟。教學中是音樂自身的魅力在感染著學生，而不是教師所給出的畫面。教師的語言和所出示的畫面應起到“畫龍點睛”的作用，而不是“畫蛇添足”。有時過多、過繁雜的畫面恰恰影響了學生的聽賞，轉移了學生的注意力。因此，我認為應充分調動學生的聽覺能力，培養學生的審美情趣。例如，在教授小提琴協奏曲《梁?！窌r，我發現不使用課件的效果也很好，因為該作品基本上是按照梁山伯、祝英臺從相識、相愛到化蝶的故事情節來展開的，于是我從故事情節入手，在故事中展示音樂，交代音樂所塑造的人物形象，引導學生感受故事的矛盾沖突、戲劇化的發展。這樣的教學設計看似原始，但卻使學生的注意力集中在“聽”上，以音樂自身的魅力感染學生，給學生留下了廣闊的想象空間。

教師是否使用多媒體，要根據音樂學科自身的特點、教學內容和學生的現有知識水平來決定。例如，在教授我國少數民族民間音樂、了解音樂大師、介紹學生從未見過的中西樂器時，使用多媒體課件，可以讓學生“眼見為實”，更直觀、更全面地了解當時當地的音樂文化。

反思二：有多媒體課件，還要加強教學基本功練習嗎？

傳統的音樂教學基本功包括：聲樂、鋼琴、視唱、舞蹈等。在以往的教學中，經?？梢月牭浇處焹灻赖母杪?，那種邊彈奏、邊演唱的傳統做法，有效地引起學生注意，既是教師自身才華的展示又是音樂表現的一部分，課堂教學效果相當不錯。

可是，在多媒體教學中鋼琴的伴奏被多媒體課件代替，教師的范唱也被視頻資料或音頻與畫面的結合形式所代替，整節課中既沒有教師的琴聲，更聽不到教師的歌聲，教師僅僅是站在電腦旁操縱課件，真正實現了“人機”對話。我常常在想，這樣的課語文老師會駕馭得比音樂老師更好，因為他們的語言功底比我們好，這樣的“人機對話課”還要音樂老師干嗎？

根據調查，有近80%的學生都喜歡聽教師范唱，更愿意在教師的琴聲伴奏下歌唱。而多媒體課件替代了的歌聲，教師示范的現場感喪失了，有些視頻音頻資料中的演唱在情感表達、音準節奏方面和教材的要求不同，不能給學生提供正確的示范作用。此外，多媒體課件中的歌曲伴奏速度較快，它通常是在學生學會歌曲以后使用的，是不適合初學歌曲時使用。而鋼琴伴奏卻能夠根據需要配合教學，并就出現的問題及時加強練習，符合學生的認知規律。由此可見，音樂教師還是要加強基本功練習，并在日常教學和公開課中自如運用。

此外，目前各學校的硬件配置有限，很多學校只有上公開課才能使用多媒體教室，更多的常規課，還只能在一架琴、一塊黑板的音樂教室進行，有的學校連音樂教室都不夠用。因此，硬件也決定了音樂教師在日常教學中要加強基本功的練習。

反思三：設計多媒體課件容量的依據是什么？

在傳統教學中，一節課教師要在黑板上密密麻麻地寫上很多內容，繁瑣雜亂，費時耗力，且教師寫板書的這段時間學生注意力又容易分散。而使用多媒體，教師只需課前把要在黑板上抄寫的內容制作成PowerPoint課件，課堂上按照教學程序點擊鼠標把影像呈現在視屏上，既清晰又規范，圖文并茂，引人入勝，從而節省課堂板書的時間，增加課堂傳遞信息的容量?？扇绻^于夸大了多媒體教學信息容量大的優點，則會適得其反。

有一次，我聽了一節名為《意大利風情》的公開課。教學重點應是教唱歌曲《桑塔露其亞》，可整首歌學生僅學唱了三遍，中文還沒唱會又要用意大利原文唱，還要學用豎笛吹奏《桑塔露其亞》，最后還有一個舞臺活動的展示。如此緊湊的安排，如此密集的信息量，教學結果可想而知。由于時間緊迫，每一個子教學內容都沒能扎扎實實地完成，很多學生都明顯跟不上。

試想，一節課僅僅只有四十五分鐘，在這四十五分鐘之內，我要教給學生什么？我的教學重點又是什么？沒有時間的保證，沒有一遍一遍的練習，沒有行之有效的解決教學難點的措施，教學目標如何實現？我們不能指望學生看一看、聽一聽就能完成我們所設定的教學重點，他們不是神仙，是人，是學生。教師一遍記不住的內容就不能要求學生記住，教師三遍學不會的歌曲就不能要求學生三遍學會……教師的教要根據學生的認知規律來決定，要推己及人，不能一味地拔高。

我們在聽公開課時，常常會發現：有些課件，你一看，就知道它的主人查了很多資料，花了很多心思，從音樂到美術，從文學到歷史、地理，知識之淵博令人贊嘆?？蓪嶋H的效果卻并不讓人滿意，內容的繁雜恰恰忽略了教學重點。有一次，我在準備《讓世界充滿愛》這節公開課時，也碰到了這個問題。因為我知道郭鋒創作《讓世界充滿愛》時受到了美國歌曲《We are the world》和臺灣歌曲《明天會更好》的影響，所以我很想讓學生聽一聽這兩首歌，更好地了解作者的創作心路?？墒且辉囍v才知道連介紹帶聽這兩首歌就足足花費了20分鐘，而我這節課的教學目標是學唱《讓世界充滿愛》，學習運用表情術語、演唱形式知識來表達歌曲，用歌聲喚起人們的親情、友情……如果我仍然按原思路進行的話，雖然也完成了教學任務，但時間太倉促，不能保證學生能學會這首歌，而且所有的教學內容沒有重點。思前想后，最終決定舍棄它們，雖然為找它們花去我幾天的時間，甚至讓我的計算機染上病毒，但我還是決定放棄。修改后的課，少了幾張幻燈片，節約了十二分鐘的時間，可是卻可以讓我更細致、合理地完成教學任務，從容地準備師生互動。

我認為不論是常規課還是多媒體教學課，教學重點都要牢牢把握，要留有足夠的時間保證該內容的實現。多媒體教學固然能做到大容量、省時省力，但也要考慮“度”，量的多少要控制在學生可接受的范圍內。因此，我認為確定多媒體課件的容量應依據教學重點和學生的認知規律。

綜上所述，多媒體教學手段的運用，使得教學內容與方法變得新穎、多樣和有趣，有利于學生對知識的掌握和應用。但音樂是聽覺的藝術、情感的藝術，教師聲情并茂的范唱、富有激情的范奏、充滿鼓勵的眼神、親切的話語是電腦永遠也代替不了的?！昂娩撘迷诘度猩稀保谶\用多媒體教學時，要明確多媒體教學的輔作用，以學生為主體，根據音樂學科自身的特點及教學內容、教學重點選取資料，合理安排，更好地為教學服務。

參考文獻：

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高校音樂教學的重要性不言而喻。近些年來也獲得了不少卓越的教學成就，但在進一步落實國家素質教育的進程中，高校音樂教學仍然存在對音樂教育重視的程度不夠、教學手段單一枯燥以及學生學習興趣不夠濃厚等問題，亟待完善與解決。要想使高校音樂教學真正地為學生綜合素質的提高而服務，為素質教育的不斷普及而服務，我們就要打破傳統意義上的教學理念、教學方式、教學模式，不斷地創新音樂教學模式，促使音樂教育在更大的平臺上發揮出應有的價值。

一、更新教學理念

音樂課堂是培養學生音樂素養以及審美能力的重要媒介，音樂教師只有在教學理念上實行深刻的變革，才能為今后教學工作的順利開展提供先進理念的指導。首先，高校音樂教師要努力創設輕松、和諧的課堂氛圍，構建民主、平等、和諧的師生關系。在教學進程中，教師要尊重每一個學生，要深入到學生的日常學習和生活中去，了解每一個學生的學習特點、學習近況以及思想狀態，努力成為學生信任的朋友，為和諧、寬松的課堂氛圍的構建提供融洽的師生關系的動力。其次，高校音樂教師要將傳統意義上的重視傳授基礎知識的教學理念轉向為注重學生對音樂的感受和體驗，在教學中培養學生的審美意識。音樂應當遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特征，注重在教學中培養學生對音樂的感情，讓學生在聆聽音樂、感受音樂的過程中充分挖掘音樂作品所蘊含的音樂美，引導學生利用對音樂的感悟更加直觀地了解歌曲的意義和內涵，激發出學生的情感共鳴，潛移默化地培養學生的審美意識和能力；再者，高校音樂教師要努力與其他高校的同行進行溝通和交流，汲取他們優秀的教學經驗，同時還要加強教學之余的學習，努力地充實自己的知識體系與理論，為教學理念的更新與完善提供充足的活力源泉。

二、發揮多媒體信息技術的作用

隨著時代的發展和科技的進步，多媒體信息技術在教學中的運用逐漸成為炙手可熱的事實。高校音樂教學中充分發揮多媒體技術的作用，能夠發揮事半功倍的教學成效。詳細一點來說，高校音樂教師要結合新課改的要求以及教學的實際情況，打破傳統意義上的聽音樂、練樂譜的枯燥的教學形式，充分運用多媒體技術制作生動的、趣味十足的多媒體課件，將靜態的音樂素材轉換成動態的表現形式，在更大的程度上吸引學生的注意力和關注點，拓寬音樂教學的手段。還有，教師要通過構建班級專屬的網上交流平臺、QQ、微博等一切現代意義的交流方式，鼓勵學生積極地說出自己對多媒體教學的看法和建議，在集思廣益的前提下為多媒體教學的完善提供強而有力的催化劑，而且這樣的交流方式也符合學生的個性特征，在尊重他們隱私的基礎上能夠促進彼此之間的溝通和交流，音樂教師也能夠掌握最新的關于學生和教學的動態，可謂一舉兩得。除此之外，多媒體信息技術在高校音樂課堂教學中的運用，并不是完全排斥傳統意義上的教學方式，而是要求音樂教學要結合教學的實際，巧妙地將多媒體信息技術穿插到教學工作中去，促使多媒體技術在更大的平臺上發揮作用。

三、開展研究性教學