讀唐詩歌曲范文

導語：如何才能寫好一篇讀唐詩歌曲，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞： 音樂課堂教學 二度創作 創新突破

隨著素質教育逐漸被重視，學習音樂（包括器樂、聲樂）的孩子越來越多，各類教音樂的培訓班和音樂老師越來越多，這也促使老師們不斷提高教學能力與教學水平。在學習音樂各類別的孩子們中，學習聲樂的又是比例最大的。幾乎每一個學習音樂的學生，老師都會要求以歌唱的形式檢驗其是否適合學習音樂。因為各個老師教學方法與水平的參差不齊，許多年級不高的學生在學習過程中過分追求技巧而忽視了作品本身的音樂內涵。課堂教學主要是歌曲的學習與各類音樂的欣賞，如何提高課堂教學質量，樹立學生的創新精神，提高學生的音樂審美認知是現在音樂老師最重要的工作。

音樂教育不是單純模仿，也不是簡單接受，更不能迷信經典；應該培養出更多具有創造型人才。學生不僅僅是一個接受的容器，他們在學習中不斷出現更深層次的學習需要。老師不能在音樂教育中采取一味灌輸的方法，在提出自己的觀點時，應該了解學生有什么樣的觀點和看法，并且要能允許存在不同的看法和理解，這是推動學生自己想問題的較好的資源。教師可以利用這一資源，實現歌曲教學中的動態生成，對歌曲進行二度創作。這樣可以收到事半功倍的效果，也是最受學生歡迎的教學方法。那么，什么是二度創作呢？

一、二度創作可以激發學生的創新思維。

作曲家把自己的思想寫成音樂作品，這只是完成了作品的“一度創作”，音樂是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演奏者（演唱者）體現，表演者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。簡單地說，“二度創作”就是一個再創造的過程、一個創新的過程。創新思維與這個再創作的過程有異曲同工之處。

我們培養的人不能是只會模仿和接受，而應該有自己對音樂的理解，具有獨特的個性，是富有創新精神的人才。課堂教學的過程要為學生的智慧和潛力的發揮創造條件，提供不同學生進行選擇的可能，注意學生特長和個性健康發展。課堂應該成為教師創造性才能和智慧充分發揮的舞臺。把課堂還給學生，使課堂煥發出生命的活力，是課堂教學改革追求的目標。在音樂教學中，學生往往不會僅僅滿足于學會唱歌曲，還會對歌曲從多方面進行一定的加工和處理，這種學習的需要也是創新的需要，正是我們可以利用的教學資源，積極發揮學生的創造性，對歌曲進行二度創作，實現了教學中動態生成的過程。這樣的教學活動給音樂課帶來了勃勃生機，學生的思維迸發出創造的火花，提高了感受音樂美的能力，也進一步擴大了他們創造音樂美的空間。我在多年的實踐教學中，積累了一些相關的經驗，在此，就教學中如何對歌曲進行二度創作這一問題談談看法。

二、創造性地進行一些表演和伴唱、伴奏就是對歌曲的二度創作。

當學會了一首歌曲以后，有的學生會想用肢體語言把對音樂的理解表現出來，教師如不及時利用這種資源，不給學生提供參與和表現的機會，那么長此以往，學生將失去享受音樂美、表現音樂美和創造音樂美的興趣，那教師無疑是扼殺學生創造能力的直接責任者。

音樂的表現形式是多種多樣的。在教學中用載歌載舞的律動形式能充分調動學生學習的積極性，使學生全身心地投入音樂作品的二度創作之中，既增強了音樂教學的效果，發展了學生的表演才能，又使學生直接受到了藝術的感染，把自身的感情抒發出來，從而提高了對音樂的表演能力，使心靈和音樂真正地融為一體。歌曲旋律優美抒情，學生學會唱以后，會迫不及待地想要進行表演，因為他們覺得歌曲中強弱起伏的感覺固然可以用聲音表現，但是如果加上身體動作的表演，哪怕只是極簡單的手的高低起落，只要能更好地體現歌曲的內涵，教師就應該給予鼓勵和高度的評價。不規定他們的表演要達到什么樣的水平，不給他們的表現打最高分和最低分，因為音樂教育不是培養專業的藝術人才，不能以專業的眼光評價學生的學習效果。這一切對于提高學生的創造能力都是極有益的。我們的標準不應該是“正確與否”，而是學生是否在活動中充分地體現了對音樂的創造，重要的是他們創造的過程，而不是結果。事實上，只要學生在這一課上能投入音樂作品中，就應該算是表現非常出色。他們用自己的心去體會、去表演，用自己稚嫩的聲音、并不嫻熟的動作演繹著對音樂的理解，也能讓教師體會他們來自內心的感動。

給歌曲加一點伴唱也能大大加深學生對歌曲的感受和印象，使歌曲的形象更豐滿、更有縱向的空間感。如《小白菜》的教學，請個別學生領唱，其余學生用哼鳴“m”或“wu”伴唱，全體學生合作營造出的氣氛會讓學生自己在這種氣氛中體會作者的感動，也會讓老師感動不已。學生明顯非常投入，而且相當動情，不用教師再多說一句話，歌曲所表達的感情已表現得淋漓盡致。學生一旦掌握了這種方法，在以后的音樂課上則會經常用到，甚至用得相當有創意。

三、不單純模仿，用不同的速度、力度、演唱方法演義相同的作品體會不同的感受也是對歌曲的二度創作。

學生們會覺得一旦把歌曲的旋律唱會，教學的任務則完成了，殊不知對歌曲進行音色、力度、速度和感情處理還是重頭戲。每一首歌都有它獨特的生命力，意境也就不一樣。音準和旋律是外在的能夠感知的，而旋律美的意境卻要用心才能夠體會得到。要從提高審美認知的高度鼓勵學生，爭取每唱一遍都要比上一遍更美。音樂包含多種要素，改變其中的任何一種，都可能引起音樂形象的變化。當速度不一樣的時候，抒情的可以變為跳躍，悲傷的也可以體現出歡樂。同樣不同的音色、力度所表現的內涵都不盡相同。讓學生分組用不同的速度、力度、演唱方法表達相同的作品，讓他們自己選擇最美的一組，這同樣可以極大地提高他們的創作沖動，更能提高他們的審美認知，是一舉兩得的事。當然，也要有勇氣接受與眾不同的個性化觀點，并且鼓勵那些觀點與眾不同的學生，用科學的態度認識自己的觀點，并敢于勇敢捍衛自己的觀點。這樣對于鼓勵創新是很有幫助的，甚至是難能可貴的。可以用“真理就是掌握在少數人手中的”這句名言鼓勵學生。

四、把個人的個性和對歌曲的理解加入歌唱中也是對歌曲的二度創作。

在傳統的教學中學生只是一個模仿的機器，跟著老師一招一式地學，學得像的、不走樣的就是最好的。其實每個學生都是獨立的個體，在體驗音樂美的過程中，因為音樂的模糊性，每個人對音樂的感受都是不一樣的。同樣的一首歌曲，一百個人就會有一百個不同的理解。我經常在歌曲教學后啟發學生嘗試改變歌曲速度，讓他們說出自己的感受。如《鈴兒響叮當》，有的學生喜歡把速度唱得快一些，因為他們覺得快一些表現出主人公隊新年到來的急切心情；另外的學生則認為用中速、甚至更慢的速度來演唱，則更能體現作者對雪中游戲與雪景的欣賞。這時可以放一首新歌《鈴兒響叮當的變遷》給學生聽，那歌曲甚至被加入了華爾茲與搖滾音樂的節奏，讓學生體會每一種變化對歌曲表現的變化，會讓學生激動不已，也可以激勵學生樹立的創新精神。對于每一種新的表現與感受，教師不要給予直接的批評，而是鼓勵學生說出自己的音樂感受，用事實說話。我們不能規定學生要怎么樣，不要怎么樣，每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂。教師要為學生創造發展個性的空間，教給學生正確的方法，恰當地把握歌曲的速度、力度，用自己的良好的聲音唱出歌曲蘊含的感情，達到歌曲教學的目的。允許學生對歌曲進行處理、用自己的美的聲音詮釋歌曲的演唱過程也是一種二度創作。

五、大膽地對歌曲進行合理的改造，不迷信經典，敢于進行二度創作。

民歌是小學音樂教材中的一個重要內容，由于民歌來源于生活，并在生活的演變中不斷地有所更新，有的民歌甚至記錄了一個民族的歷史，它的記譜會有各種不同的版本。一般課本上選用的版本會盡可能簡潔，讓學生易于接受。教師可以引導學生根據自己不同的理解，對歌曲進行大膽的批判和改造，使歌曲呈現別具一格的風格。讓學生理解學習民歌其實也是在學習民族文化，這會調動學生學習的動力。

如歌曲《嘎達梅林》的教學，當學生能夠熟練地哼唱出歌曲旋律后，根據民間的演唱習慣，教師可以給學生演唱蒙族民歌的其他版本，并且簡單講解蒙族民歌的發展與歷史，會大大加強學生對這首歌的認識，改變學習態度，甚至對蒙族民歌有一個全新的理解，這時給學生播放幾首蒙族民歌，讓學生找出蒙族民歌的共性與區別，這樣已經把一首民歌變成了了解一個民族的橋梁，提高了學生的學習興趣?？梢园凑彰勺迕窀璧墓残越o歌曲加上幾個波音，并讓學生聽辨哪一種唱法更好聽、更富有民歌的風格，甚至用這種了解到的風格再演唱其他蒙族歌曲，學生們會覺得非常有趣，學習效果非常明顯，還能夠觸類旁通地在歌曲的其他幾句上也加上適當的裝飾音，體會改變的樂趣。對歌曲的改造非但沒有破壞歌曲原有的感覺，唱起來反而更是韻味濃郁，頗具風格。

篇2

施拉姆在評價大眾傳媒時說道：“現代的大眾傳媒除了它們擴散信息的距離和速度不同外，實際上并不是什么新鮮事物?！贝_實，在對唐詩的傳播渠道進行思考的時候，人們常常會吃驚地發現,唐詩的傳播渠道是如此的多樣。華中師范大學文學院的馬承五副教授在《唐詩傳播的文字形態與功能》<"一文中分析了文字在傳播中的突出地位。他認為題寫是唐詩傳播的主要形態，發揮了顯著的傳播效應；對題寫詩的評判，反映了唐人傳播意識的成熟及詩歌創作價值取向。傳抄具有流動性、互遞性及長久性，是便捷的大眾傳播方式，“行卷”對唐詩傳播產生r驅動力：在此，筆者不再贅述這幾種傳播的渠道。那么,唐詩還有哪些傳播途徑呢？唐詩就象是“隨風潛人夜”的春雨，悄無聲息地融人唐朝整個文化氛圍中，并巧借音樂、舞蹈、繪畫、書法、道教、佛教、儒術、唐傳奇等種種渠道予以傳播,顯示了極強的生命力而這些傳播渠道不但是信息的輸送器，而且是信息的增殖器，以強盛的國力為依據，以朝氣蓬勃的世俗地主階級知識分子為主體，唐文化體現了一種無所畏懼、無所顧忌的“有容乃大”的文化氣派，使音樂、舞蹈、書法等等的藝術門類達到了一個新高峰。如果說先秦時代曾經是百家爭鳴的時代，唐代便是一個百花齊放的時代,音樂、舞蹈、繪畫、雕刻、書法,無一不在向頂峰發展,以不同的表現形式鼓舞著生活,這必然帶來了對于新鮮事物的敏感,豐富了人們想象的飛翔。

唐詩借音樂傳播

唐代音樂是繼隋代音樂的變革而發展起來的：以龜茲樂為主的燕樂繼雅樂、清樂而興,成為唐代音樂的主體。開元、天寶之際，嗜好音樂蔚然成風唐玄宗精通音樂，他整頓皇家音樂機構，使之成為一個龐大的音樂機構，促進了唐音樂的發展。

唐詩借音樂傳播表現在以下幾個方面：

首先，唐人的詩集中，有不少《宮詞》作品以及宮廷宴樂的歌詞，多能人樂演唱。如《王昭君》就是詩人們常常寫新詞的題目.而且，唐代大部分絕句可以和著曲調歌唱，像王維的《送元二使安西》，義稱《渭城曲》、《陽關疊>，李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等都能人歌演唱明人謝榛說：“唐人歌詩，如唱曲子，可以協絲簧，諧音節3”_F_維曾借助音樂傳播詩歌：他先以琵琶曲《郁輪抱》令公主高興，又借機獻上詩作，公主讀后，大為贊賞F.維及第后,曾做過管理音樂的官一太樂丞其次,唐代的詩歌中，有很多描摹咅樂的詩歌，這些詩歌也隨著音樂的傳播而傳播：如白居易的《琵琶行》、韓愈《聽穎師彈琴》、李賀《李憑箜篌引》、楊巨源《雪中聽箏》、李益《夜上受降城聞笛》等都是與音樂有關的詩篇。

第三，唐代詩人與樂工、歌者關系密切。在唐人的娛樂中，常常有歌舞演出，飲酒賞樂、聽歌妓唱歌、撫琴已是必不可少的組成部分，觀后還要以詩歌來發表觀后感。他們與歌妓、樂人的交往常常產生情誼,詩歌也記錄了這份情感。元稹的“數十詩”曾由余杭一位善彈箜篌的歌女商玲嫌演唱便是一例。唐薛用弱《集異記>中記載了王昌齡、王之煥、高適同飲旗亭聽唱打賭的故事，反映了唐詩借音樂傳播的普及程度。（渭城曲》是文人士大夫聚宴時經常出演的曲目，唐人的詩中經常出現描繪聽唱《陽關曲》的場面和感受，《渭城曲>在唐代幾乎家喻戶曉。

以下，以“唐樂府”絕句為典型，分析唐詩借音樂傳播對唐詩音樂性的影響。

絕句與音樂關系密切。蘇雪林在《唐詩概論》中寫道唐詩在這時候所以發達與音樂實有拆不開的關系?！蓖跏康澮运魏檫~《唐詩萬首絕句》為本，另撰了一部《唐人萬首絕句選》謂絕句為有唐三百年之樂府。我們讀孟起《本事詩》中玄宗聽唱李僑“山川滿目淚沾衣”的故事，《集異記》旗亭畫壁的故事，《松窗錄》明皇坐沉香亭召李白作清平調命李龜年歌，而自吹玉笛倚其聲的故事,及天寶亂后李龜年在湘中唱王維紅豆生南國，秋風明月苦相思的故事，不能不信此說。后來的詞還有絕句的痕跡，如瑞鷓鴣小秦王皆然。胡仔《苕溪漁隱叢話》“唐初歌詞多是五七言詩，初無長短句”，王灼《碧雞漫志》“唐時古意亦未全喪，竹枝、浪淘沙、拋球樂、楊柳枝乃詩中絕句而定為歌曲。”林庚先生認為/建安以來詩曾經一度離開了歌的傳統，這時(唐代)便又重新接近起來。若是對照賦是‘不歌而誦’的，那么賦的衰亡，豈不也正是歌的復興的又一佐證嗎?萬首絕句的涌現因此成為詩壇上一個新的突破。

唐人歌唱的詩以絕句為主。絕句乃是最易于歌唱的。絕句來源于民歌，南北朝民歌中早已出現了大量的七言四句的詩體，但是詩人中卻很少這類的寫作，直到盛唐詩歌的到來，絕句才一躍而為詩壇最活躍的表現形式。張若虛以《春江花月夜》一首，便譽滿詩壇，正因為這首詩實際上乃是由九首絕句體接連而成的，所以特別新鮮活潑。《春江花月夜》屬于南朝“吳聲歌曲”,張若虛這首詩因此每四句便換一次韻，全詩—波未平,一波又起，仿佛旋律不斷地涌現;從月出到月落，若斷若續的組成一個抒情的長篇。而四句與四句之間，由于不斷地換韻，就更自然地流露出它的跳躍性。跳躍性乃是詩歌語言的基本特征，只是有時隱約有時明顯而巳。跳躍性的充沛自如，乃是一種詩歌語言完全成熟的表現，也是作品抒情性的豐富涌現。林庚先生認為“七古與絕句的形式如果統一起來看，那就是一個‘歌’的傳統（即一般所稱為的樂府），七古原就是隋唐以來風行的新歌行，絕句更是唐人隨處都在口頭歌唱的，中國古典詩歌的發展盡管不斷的加工提高，卻并不離開‘歌’的道路，它始終與歌是息息相通的，這正是中國詩歌優秀的特色。“絕句、七古、律詩都是唐詩中的新生事物。絕句雖然短小’卻是最富生命力的’它是最接近于歌的，最有別于散文的，最‘天然去雕飾’的。它的登上詩壇，意味著詩歌語言的完全成熟而歸真返樸，是唐詩中最鮮明的一顆明珠，最突出的一個標志。

音樂與詩歌抒情性是有密切關系的。《關雎序》情發于聲，聲成文，謂之音”;《正義》詩是樂之心，樂為詩之聲，故詩樂同其功也D”說明了音樂與詩歌的密切關系。錢鐘書先生說聲音出于人心之至真，人于人心之至深，直捷而不迂，親切而無介”③說明了音樂傳情達意的獨特之處。

《樂府雜錄》中曾說歌者，樂之聲也。故絲不如竹，竹不如肉，肉居諸樂之上。”凝練的唐詩、優美的曲調、加上歌女的美妙演唱，豈能不產生強大的感染力?李龜年是唐玄宗時著名的歌唱家，李龜年所唱之曲很多都是王維的詩，例如《渭城曲》、《伊州歌》，當時的王公貴族，幾乎沒有人不知道他。所以，《伊州歌》幾乎失名，而傳為<李龜年所歌》。安史之亂后，李龜年流落江南，以賣唱度晚年，所唱的曲目不外是王維的詩，如“紅豆生南國，春來發幾枝？愿君多采擷，此物最相思'杜甫面對落難的故人，寫下了辛酸的《江南逢李龜年》岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞?正是江南好風景，落花時節又逢君。“唐詩融入了歌者的生活，歌者也成為唐詩的傳播者?？傊ㄟ^音樂傳播詩歌有很多益處。它不但擴大了詩歌的受眾，而且這種口唱心傳的文學促進了語言風格和審美理論的發展。此外,它善于從民歌中汲取養料，強化了詩歌的抒情性，獲得了深厚的群眾基礎。

唐代借舞蹈傳播

唐代的舞蹈高度發達，幾乎遍及社會各個階層,滲透到社會生活的各個方面。在宮廷中,善舞者不乏其人。如貴妃楊玉環通音律、善歌舞,尤精于《霓裳衣舞》和《胡旋舞》,白居易在《胡旋女》中寫到“中有太真外祿山,二人最道能胡旋。”據白居易在序中說,胡旋舞是從西域的一個小國傳來的。武則天曾“自制神宮樂，用舞者九百人”。在文人士大夫生活中，歌舞更是重要內容,既有交際性的舞蹈，（唐人稱打令），又有自娛性舞蹈,而這種舞蹈常與酒、詩聯系在一起。張說《醉中作》;“醉后樂無極,彌勝未醉時。動容皆是舞,出語總成詩”；白居易《與諸客空腹飲》“醉后歌尤易，狂來舞不難”，李白“三杯拂劍舞秋月，忽然高詠涕泗連”，《玉壺吟》:“我歌月徘徊，我舞影零亂”等詩句。當然,還有觀賞性的舞蹈,唐代盛行夜宴，親朋相聚,秉燭觀舞,常常通宵達旦。如宋之問《廣州朱長史座觀妓》:“歌舞須連夜,神仙莫放歸?！泵虾迫弧堆绱廾鞲褂^妓》:‘畫堂觀妙妓，長夜正留賓?！迋洹斗钆阄湎喙魍ひ寡缋芍小穳m隨歌扇起,雪逐舞衣回。”等詩句。杜甫的名作,《觀公孫大娘弟子舞劍器行》詩風也宛如雄武健美的舞蹈,表現出相似的矯捷奔放的氣勢。在唐代，詩人們不僅創作了大量的樂舞詩，白居易、薛能等詩人還親自創制或改編舞蹈，白居易甚至參_教習舞蹈。他在《霓裳羽衣歌》中說：“若求國色始翻轉，但恐人間廢此舞。

篇3

一、要了解相關音韻知識,主要包括平仄、押韻、對仗、節拍

所謂“平仄”，就是現代四聲再分為一聲二聲為平、三聲四聲為仄聲兩大類。在古代也分為兩大類，但平的一類指平聲, 仄的一類包括上、去、入三聲。古平聲到今天分化為陰平和陽平，古入聲字分別變成普通話里的四聲。于是, 今天用普通話念唐詩宋詞覺得有的地方平仄不調。如果我們懂一點古平仄的區別, 就能更好地體會到唐詩格律中用合乎語感的平仄交替和粘連方式所造成的回環美錯綜美。

押韻，這是用回環往復的方式以表現音樂美。韻字一般放在句尾。押韻的格律要求是韻字要同韻,今讀，遇到韻字古今音不同（包括平仄不同）的，可以從舊，以保持押韻的音樂美。

杜甫《詠懷古跡五首》： 群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論！

末字按今讀四聲明顯不協調，這個字古音本來是平聲。

用什么韻腳，對詩歌的情感基調也有影響。一般說來，韻字開口度越大者，越容易表達昂揚豪邁之情。開口度小，則和凄婉感傷之情吻合。平聲韻符合慷慨之音，仄聲韻易于表達抑郁之情。如李清照的，《聲聲慢》不僅選用細微而且短促的入聲韻，開頭的七組疊字“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”大多屬于開口度較小的齒音念起來就有輕細凄清的況味。

對仗又稱對偶。對仗是一種形成文字整齊美的修辭手段，也是構成格律形式、呈現格律氣氛的重要因素。對偶一般要求兩句同一位置上詞語必須相對，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，副詞對副詞。

律詩中間兩聯必須對仗，否則就不成其為律詩。它的首尾兩聯可對仗可不對仗。排律的對仗和律詩同，首聯、尾聯可用可不用，但中間不論有多少聯，必須全部對仗。絕句對仗未有必然的要求。對仗使句式整齊勻稱、語言節奏鮮明；音調鏗鏘和諧、富有音樂之美。節拍是音節的停頓，一般兩字一節，轉換處為一字。一般五言就是二三或者二二一！七言的多數是二二三或者四三。

傳統的吟誦，節奏完全依照自然的聲律節奏，而不管意義結構如何?，F代閱讀，劃分節拍要照顧詞義的完整，不能拘泥不變。另外，擬聲詞，雙聲疊韻，疊字，反復修辭，重章疊句，長短交錯句式等都對詩詞的音韻產生影響。詩經當中有大量的例子。坎坎伐檀，鳥鳴喈喈，關關雎鳩，草蟲，青青子衿，盈盈秋水，脈脈含情，淡淡遠山，長路浩浩，不贅述。

二、加強吟詠諷誦的教學

周振甫在《論誦讀》中說：“讀時分輕重緩急，恰好和文中情事的起伏相應，足以幫助對文章的了解，領會到作者寫作時的情緒；懂得音節和情緒的關系，到寫作時，自會采取適宜的音響節奏來表達胸中的情意。”怎么讀，可以借鑒朱熹的見解。南宋朱熹說：讀之，須讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒一字，不可牽強暗記。只要多誦數遍，自然上口，久遠不忘。

在教學中當然采用更為靈活的方式鼓勵誦讀，朗誦比賽，朗讀小組，學生范讀，自由方言諷誦，詩詞歌曲演唱等等，讓學生明白，誦讀是詩歌的第一要求，音韻是詩歌的第一特征，不讀，無以披文，不讀，無以入情。讓誦讀成為學習詩歌把握詩歌的本能方法。

三、誦讀要與理解揣摩相結合。

不能只陶醉于音韻之美，而忘記了內容的把握，情感的領悟，意境的聯想體味。詩歌，其含義不僅僅通過文字來表達，更重要的是通過聲調、韻律、節奏、曲調等等聲音的形式來表達的。形式本來是為內容服務的，雖然形式自有它的獨立價值。

篇4

人們對古典詩詞的這種熱情是可以理解的。在現代都市生活中日益變得功利和浮躁的人們，需要中華傳統文化的滋養和熏陶，而古典詩詞正是中華傳統文化中的精華。我國是一個詩的國度，早在世界上許多民族尚處于蒙昧時期的2000多年前，我國就已經編纂了《詩經》這樣完備的詩歌總集，擁有了屈原這樣偉大的詩人。2000多年來，我們積累了足可引以為自豪的詩歌遺產，而唐詩宋詞——尤其是那些經過千百年時間淘洗而傳誦至今的名篇佳什，更是詩歌遺產中的“極品”，說它們“字字珠璣”，絕對不是夸張。作為現代人的中國青少年，如果不會欣賞唐詩宋詞的美，實在是一件無法彌補的憾事。

當然，現在的青少年升學壓力重，課外作業多，沒有充裕的時間和悠閑的心情去閱讀與考試無關的書籍。但我想，詩詞篇幅短小，課余讀一些，所花時間不多；再則，在緊張學習的間隙，伸一伸懶腰，慢聲吟誦一兩首優美的小詩，正好可以松弛一下緊繃的神經，調劑一下疲憊的身心，也是十分愜意的。我看，關鍵還在于培養讀詩的興趣。只要有了興趣，時間總是擠得出來的。

要培養對詩的興趣，首先是用心靈去接近它、解讀它。那些千古傳誦的詩詞佳作，它們所蘊含的古代詩人的情感體驗，往往具有超越時空的普遍性，縱然有時代隔閡，也不致成為我們欣賞的障礙。再說，那些真正的好詩，大多明白如話，雖然是一千多年前的語言，對今天的讀者卻依然充滿了魅力。比如下面這首大家都很熟悉的《游子吟》：

慈母手中線，游子身上衣。

臨行密密縫，意恐遲遲歸。

誰言寸草心，報得三春暉！

全詩沒有一個冷僻的字，不用任何典故，樸素得比如今的很多新詩和流行歌曲的歌詞更曉暢易懂。它真摯的感情全從肺腑中流出，即使從未有過遠離親人、作客他鄉的生活經歷的人，也不能不為之動情，不能不為之從內心升起對母愛的深深眷戀；更不用說有過這種生活經歷的人了。記得我在十五六歲的時候，離開鄉下到上海求學，雖然路不算遠，但少小離家，總有一種游子思鄉的心情。不幸又在初中畢業之前忽遭喪母之痛，悲痛中反復地讀這首詩，感受到一種從未有過的心靈震撼，不太會寫詩的我居然也寫出這樣的詩句：“密縫針線今猶在，不忍開箱檢舊衣。”半個多世紀過去了，我至今仍然能夠清晰地回憶起當時這首《游子吟》給予我的巨大的沖擊力。

詩詞都是有韻律、有節奏的，在古代，詩詞都能合著樂唱。當時的唱法現在雖然已經失傳，但讀詩詞如果不懂它的韻律和節奏，就很難品出它特有的韻味。三味書屋里的壽老先生讀書時那種悠長搖曳的聲調和如醉如癡的神態，人們也許覺得很可笑，其實，讀詩詞時需要的正是這種對詩詞韻味的體驗和充分的感情投入。人們把讀詩叫做“吟詩”，吟，就是一種拉長了聲調有節奏的誦讀。我無意于提倡吟，但我想，如果我們真的想把讀詩變成一種精神享受，那就至少應該學會用普通話朗誦。我聽過孫道臨朗誦詩詞，雖然不是吟，但同樣讀出了詩詞的韻味。學習這種朗誦，除了體會詩意外，關鍵在于處理好詩句的節奏，具體說，就是要注意詩句中的停頓和某些字音的拖長。一般說，一句中逢雙的字如果是平聲（大致相當于普通話中的陰平聲和陽平聲），讀的時候都要把這個字的音調拖長些（押韻的字如果是平聲，也要拖長），從而形成一種長短相同、抑揚頓挫的節律。

篇5

關鍵詞：古詩教學 初中語文 審美愉悅

通觀初中語文教材，詩歌教學被集中安排在課內詩詞單元25首，課外古詩詞背誦60首，其中新課標推薦背誦的篇目34首。這些古詩詞部分多樣性地安排了唐詩、宋詞等各時期的經典篇章；所選詩歌系統地展示了中華上下千年的詩歌菁華。那么，怎樣教詩歌，才能讓學生既能體味到詩詞數千年人文積淀的博大厚重，傳承燦爛的傳統文化，又能感受現當代詩歌的異彩紛呈和美麗嬗變，把握時代變革跳動的脈搏，從而滋養性情、陶冶靈魂、激勵精彩人生、重鑄民族精神呢？詩歌被廣泛選人語文教材，是詩性的回歸，但這只是萬里的第一步，真正的回歸還要看詩歌的價值在現代青少年身上能否得到真正的體現。關鍵一步還要看如何在語文教學中去教。沒有戲劇緊張激烈的矛盾沖突；沒有小說曲折生動的情節：沒有散文形散神聚的特色。詩歌以其凝煉性、抒情性、音樂性等特點決定了它獨有的教學模式和學習方法。如果學生還只是單純地追求矛盾沖突，情節人物，還不會透過字面去體味揣摩詩歌的“言外之意”、“象外之象”，還沒有對詩歌的激情、敏感和直覺，那詩歌對他而言是味同嚼蠟了。老師還是那樣把一首首優美的、空靈的、清新的詩歌肢解成字、詞、句、篇的語言知識點堆積；還不會帶領學生去吟詠、去感悟、去思索。

一、巧引故事

喜愛聽新奇的故事是當代中學生的心理特點。她們很容易被有趣的故事吸引。在詩歌教學中，教師巧引故事，能充分調動學生的學習興趣和學習欲望。特別在課文導人中巧妙運用，能收到奇效，“良好的開端是成功的一半”。如：教學李清照的《醉花陰》，便講述李清照與丈夫趙明誠的生活逸事。詩歌教學中，精選一些與課文內容有關的故事、趣聞，用形象的語調講出來，不但能引起學生注意，而且能激發他們的興趣，使課堂氣氛愉快活躍。

二、美讀詩詞

古人就有云：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，又云：“書讀百遍，其義自見”，這都是極有道理的，形象地說明了讀的重要性。葉圣陶創造性地提出了“美讀法”。他說：“所謂美讀，就是把作者的情感在讀的時候傳達出來……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相溝通了，無論興味或授用方面都有莫大的收獲。”詩歌教學，十分強調朗讀的作用。詩詞是以語言文字形式出現，而如何理解文章的主旨？如何體會字里行間所包蘊的情感？美讀就是一個極好的途徑。通過美讀，能將美巧妙地傳輸。教師要讀出課文的思想美、情境美、形象美、語言美，藉此感染學生。朗讀要有聲有色，抑揚頓挫，催人動情。例如教學蘇軾的《水調歌頭》這首詞時，用豪放、激昂的語調進行了“美讀”。在范讀過程中，教師完全融入詞中的境界。讀到最后二句，并輔以動作，展示詩情。大氣磅礴的力量震撼學生的心靈，仿佛讓學生身臨其境。一番美讀，學生獲得了審美感知和審美體驗。三、點綴音樂

音樂是一種訴諸人的聽覺，啟動人的聯想和想象的一門藝術。音樂本身就與詩歌有著密不可分的聯系。古代大多詩詞都能配樂歌唱。“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”“胡兒能歌《琵琶曲》，童子能解《長恨歌》”，便足以證明。在詩歌教學中，用音樂點綴，調動學生的聽覺器官，讓學生獲得審美愉悅。于是教學李清照的《武陵春》，就像走進音樂的殿堂。帶領學生欣賞內容和把握感情之后，師生一道聆聽并吟唱安雯演唱的流行歌曲《月滿西樓》。此時，學生完全沉浸在優雅的詩詞中，完全迷醉于空靈的音樂中。一曲音樂勾起學生對詩美的無限向往，效果比教者口干舌燥的繁瑣的講解不知好多少倍！還可以經常在朗讀時，用樂曲搭配。

三、再現圖畫

篇6

關鍵詞 古詩教學初中語文審美愉悅

通觀初中語文教材，詩歌教學被集中安排在課內詩詞單元25首，課外古詩詞背誦60首，其中新課標推薦背誦的篇目34首。這些古詩詞部分多樣性地安排了唐詩、宋詞等各時期的經典篇章；所選詩歌系統地展示了中華上下千年的詩歌菁華。那么，怎樣教詩歌，才能讓學生既能體味到詩詞數千年人文積淀的博大厚重，傳承燦爛的傳統文化，又能感受現當代詩歌的異彩紛呈和美麗嬗變，把握時代變革跳動的脈搏，從而滋養性情、陶冶靈魂、激勵精彩人生、重鑄民族精神呢？詩歌被廣泛選人語文教材，是詩性的回歸，但這只是萬里的第一步，真正的回歸還要看詩歌的價值在現代青少年身上能否得到真正的體現。關鍵一步還要看如何在語文教學中去教。沒有戲劇緊張激烈的矛盾沖突；沒有小說曲折生動的情節：沒有散文形散神聚的特色。詩歌以其凝煉性、抒情性、音樂性等特點決定了它獨有的教學模式和學習方法。如果學生還只是單純地追求矛盾沖突，情節人物，還不會透過字面去體味揣摩詩歌的“言外之意”、“象外之象”，還沒有對詩歌的激情、敏感和直覺，那詩歌對他而言是味同嚼蠟了。老師還是那樣把一首首優美的、空靈的、清新的詩歌肢解成字、詞、句、篇的語言知識點堆積；還不會帶領學生去吟詠、去感悟、去思索。好的教學方法能絕妙地讓學生領會詩歌意境之韻，情感之美，開啟學生的心靈，激發學生的創造，使學生獲得審美愉悅。

一、巧引故事

喜愛聽新奇的故事是當代中學生的心理特點。她們很容易被有趣的故事吸引。在詩歌教學中，教師巧引故事，能充分調動學生的學習興趣和學習欲望。特別在課文導人中巧妙運用，能收到奇效，“良好的開端是成功的一半”。如：教學李清照的《醉花陰》，便講述李清照與丈夫趙明誠的生活逸事。詩歌教學中，精選一些與課文內容有關的故事、趣聞，用形象的語調講出來，不但能引起學生注意，而且能激發他們的興趣，使課堂氣氛愉快活躍。

二、美讀詩詞

古人就有云：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，又云：“書讀百遍，其義自見”，這都是極有道理的，形象地說明了讀的重要性。葉圣陶創造性地提出了“美讀法”。他說：“所謂美讀，就是把作者的情感在讀的時候傳達出來……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相溝通了，無論興味或授用方面都有莫大的收獲?！痹姼杞虒W，十分強調朗讀的作用。詩詞是以語言文字形式出現，而如何理解文章的主旨？如何體會字里行間所包蘊的情感？美讀就是一個極好的途徑。通過美讀，能將美巧妙地傳輸。教師要讀出課文的思想美、情境美、形象美、語言美，藉此感染學生。朗讀要有聲有色，抑揚頓挫，催人動情。例如教學蘇軾的《水調歌頭》這首詞時，用豪放、激昂的語調進行了“美讀”。在范讀過程中，教師完全融入詞中的境界。讀到最后二句，并輔以動作，展示詩情。大氣磅礴的力量震撼學生的心靈，仿佛讓學生身臨其境。一番美讀，學生獲得了審美感知和審美體驗。

三、點綴音樂

音樂是一種訴諸人的聽覺，啟動人的聯想和想象的一門藝術。音樂本身就與詩歌有著密不可分的聯系。古代大多詩詞都能配樂歌唱?！胺灿芯嬏帲阅芨枇~”“胡兒能歌《琵琶曲》，童子能解《長恨歌》”，便足以證明。在詩歌教學中，用音樂點綴，調動學生的聽覺器官，讓學生獲得審美愉悅。于是教學李清照的《武陵春》，就像走進音樂的殿堂。帶領學生欣賞內容和把握感情之后，師生一道聆聽并吟唱安雯演唱的流行歌曲《月滿西樓》。此時，學生完全沉浸在優雅的詩詞中，完全迷醉于空靈的音樂中。一曲音樂勾起學生對詩美的無限向往，效果比教者口干舌燥的繁瑣的講解不知好多少倍！還可以經常在朗讀時，用樂曲搭配。

篇7

【教學過程】

音樂教師：今天，老師帶來了一支歌，請小朋友們認真聽，仔細看大屏幕上的畫面。（畫面內容為六一兒童節孩子們的活動剪影）

語文教師：畫面上的小朋友在干什么？（學生暢所欲言，分別用“有的……有的……還有的……”練習說話）

語文教師：小朋友們在慶祝自己的節日――六一兒童節，他們此時的心情怎樣呢？（師相機板書課題）

語文教師：今天我們就一起走進快樂的節日，自己讀課文，從第一小節的哪些詞句中你感受到快樂？（學生紛紛舉手發表自己的看法，教師相機抓住學生的發言“我們像春天一樣……”出示兩幅春景圖）

語文教師：你想到哪些描寫春天的詞語，為什么把小朋友比作春天呢？（學生回答）

語文教師：誰來讀讀第一小節，把春意帶到老師和小朋友身邊來？（學生興致勃勃、很投入地讀起來）

語文教師：在這快樂的日子，我們盡情地――（引讀課文的第四小節）

音樂教師：快樂的小精靈已經來到我們教室的每一個角落，來，跟著老師一起唱起來、跳起來。（教唱第一和第四小節，學生歡快地跟著唱起來）

語文教師：在這快樂的節日里，都有誰向我們表示祝賀呢？如果你是他們，你會對小朋友說些什么？

出示句式：我是 ，我想說： 。

教師范讀第二小節，再進行男生和女生比賽讀。

語文教師：花兒、小鳥、白楊向我們祝賀，我們怎能不盡情地……（再次引讀第四小節）

師引讀第三小節第一句話，再指名讀第二句話。

語文教師：第二句話把“我們”比作什么？和前面的哪句話用法一樣？你也能說出這樣的句子嗎？

出示句式： 像 一樣， 。

語文教師：在親愛的祖國的懷抱中健康成長，我們怎能不盡情地――（又一次引讀第四小節）

音樂教師：請小朋友們拿出藏在你們抽屜里的打擊樂器，跟著老師一起學唱第二、三小節。（師生全身心地投入到音樂旋律中盡情地唱呀、跳呀！）

語文、音樂教師：今天這節課，小朋友們在歌聲中學習了新知識，快樂嗎？讓我們一同和著美妙的音樂唱響這支快樂的歌，將快樂傳遞給所有的人。

【評析】

一、詩樂同源，資源互享

《快樂的節日》是一首清新歡快的兒童詩歌，同時又是一首節奏明快的兒童歌曲。為了追求純凈的詩意美，光是對學生講解詩文意義并不大，效果也不佳，這樣只能將意境完美的詩體肢解得支離破碎而已。常言說“詩畫同源”，其實我認為“詩樂亦同源”，但見唐詩宋詞絕大部分可以和樂吟唱。中國文化長河中的唐詩宋詞這兩顆明珠熠熠生輝，也正是它們的光輝惠及子孫后代，何不將這首詩歌和著音樂在課堂上唱一唱呢？上面的案例證明，在語文和音樂教師共同駕馭的課堂上，把語文和音樂有機整合起來，恰到好處地實現了兩門學科的雙贏。這樣，借助音樂來閱讀并欣賞詩歌，借助詩境來渲染音樂學唱歌，不就讓有限的資源無限互享了嗎？

二、以唱代講，升華情感

縱觀整個課堂，音樂教師一共進行了三次教學活動。第一次是在課始，音樂教師讓學生一邊聽歌曲，一邊看孩子們歡度節日的諸多畫面。歡快跳躍的音樂，振奮人心的畫面，還有音樂教師那甜美圓潤的歌喉，節日的氣氛一下子就擁滿了整間教室，笑容寫滿了學生稚嫩的小臉。情由境生，音樂教師的開場白不僅讓學生感到新奇，更為這節課的學習奠定了快樂的基調。第二次是在語文教師教完詩歌的第一小節之后，音樂教師教唱了課文的第一和第四小節?？鞓返囊魳吩僖淮雾懫穑魳方處熞贿厪椬噤撉?，一邊教唱，對于剛剛賞析了文本之后的學生來說，這無疑又是一次情感的升華。第三次是在語文教師教完詩歌的第二、三小節之后，音樂教師要求學生拿出課前藏在他們抽屜里的打擊樂器，一邊敲擊打擊樂器，一邊將整首歌連起來唱一遍。這是整節課的部分，師生聯手將快樂進行到底。由于學生是在對詩文賞讀之后的歌唱，所以歌聲顯得更加韻律有致，此時教室里的每一個人都沉浸在了濃濃的快樂里了，達到了這首詩歌教學的目標之一：學生和詩歌里的孩子一樣都是幸福和快樂的。此時歌聲所傳遞的幸福與快樂是無法用朗讀來替代的。

三、學科整合，未來趨勢

目前，生源逐漸減少，很多村小已撤并或面臨撤并，那么，面對相對比較充足的師資，我們一方面可以實施小班化教學；另一方面可以將師資有效地結合，共同完成某一個教學任務，讓每位教師的的專業特長發揮到極致，大大改善教學效果，提高教學效率；再則，新課程理念提出“淡化學科界限，強調學科間的聯系與綜合”，總的來講，讓學生享受更加優越的教學資源，我想：這應該是一個比較新穎而又大膽的嘗試吧。

篇8

【關鍵詞】中職；古詩詞；興趣；情感

一、興趣

興趣是最好的老師。課文選入的古詩詞年代久遠，有著時代的烙印，今人與古人之間橫著一道鴻溝。要深入理解這些作品，對中職生來說有一定的難度，因此，必須把激發學生的學習興趣放在第一位。

1.通過誦讀激發興趣。古人云：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。古詩詞語言凝練，富有節奏感、音樂感，基本上都可以配樂吟唱。要讀出古詩詞的音韻美，必須注重朗讀技巧，將誦讀教學貫穿于教學始終。開始可以聽錄音或者由教師范讀，然后學生齊讀，讀準字音；學生自主討論，對難以理解的教師給以點撥，弄清楚整首詩的大意。在此基礎上引導學生劃出詩詞節拍，然后讓學生按節奏朗讀，體會古詩詞的節奏與韻味。總之，教師要引導學生在理解的基礎上進行聲情并茂的誦讀，從中獲得藝術享受，調動學生的積極性，進而激發學生的學習興趣。

2.通過歌曲激發興趣。古詩詞大都可以配樂而唱，一些歌曲中也采用有名的古詩詞為詞，如王菲的《天上人間》，配上現代音樂，成為富有時代氣息的歌曲，與學生的現實生活相貼近。我們在學習這些詩詞的時候就可以給學生聽聽這些歌，大部分學生都比較喜歡流行歌曲，在不知不覺中就背下了這些詩詞，并樂在其中。

3.通過觀摩激發興趣。古詩詞大都是古人有感而發的，教學中教師可以借助多媒體帶學生瀏覽刻有古詩詞名句的景點，讓學生仔細觀摩并評論詩詞。多媒體具有形象、生動的特點，能引導學生身臨其境，調動學生的積極性，激發學生的學習興趣。

4.通過舉辦詩歌朗誦會激發興趣。中職生喜歡參與活動，教師要結合學生興趣特點，多舉辦詩歌朗誦會等活動，可以讓學生自行選擇詩歌，制作成幻燈片，并自行配樂，通過有感情的朗讀和音樂伴奏，容易調動學生參與的積極性，激發學生的興趣。

二、情感

白居易說：感人心者，莫先乎情。孟子說：頌其詩，讀其書，不知其人可乎。是以論其世也。即是說讀詩時要盡量還原出詩人創作時的情感狀態，這才能與作者產生共鳴，達到深入理解古詩詞的目的。由此可以看出情感的重要性。

1.通過愛國詩歌體驗情感。古詩詞中有很多流傳千古的愛國詩篇，中職語文教材中節選了大量的愛國詩歌。文天祥的《過零丁洋》“人生自古誰無死，留取丹心照汗青?！北憩F了其誓死報國的精神；王昌齡的《出塞》“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”表現了其一夫當關，萬夫莫開的氣概；陸游的《示兒》“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁?！斌w現了其壯志未酬的情懷……都淋漓盡致地抒發了詩人的愛國情懷與精忠報國的豪情壯志。在古詩詞教學中融入愛國精神，引導學生在誦讀這樣的詩篇中感受古人熾熱的愛國情懷，學生也易于接受，這些感人至深的詩作也會激勵學生積極地投入到學習中去。

2.通過表現親情的詩歌體驗情感。親情是人世間最穩定的感情，是人間的至情。古詩中有很多表現親情的詩句，孟郊的“誰言寸草心，報得三春暉？”用平實的語言歌頌了偉大的母愛，引起無數讀者的共鳴，成為膾炙人口的詩句。這樣不僅能感染學生情感，還能引起情感共鳴，讓學生體會到人間真情的可貴，樹立正確的親情觀。

3.通過表現友情的詩歌體驗情感。友情是朋友間真摯的情感，是彌足珍貴的。王勃的“海內存知己，天涯若比鄰。”王維的“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人?！卑拙右椎摹巴翘煅臏S落人，相逢何必曾相識。”都寄托了詩人對摯友的美好祝福與不忍分離的心情。誦讀這樣的詩篇，學生能感受到古人之間的真摯情感。

4.通過歌頌愛情的詩歌體驗情感。愛情是古詩詞中的永恒主題，中職語文教材中節選了大量的愛情詩。蘇軾的《江城子》中的“十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。”秦觀的《鵲橋仙》中的“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮?！钡鹊龋@都是對真摯愛情的歌頌，是人間真情的自然流露，讓人讀起來淋漓盡致并深受感染。

5.通過表現人道主義精神的詩歌體驗情感。古詩詞中有大量的反映人民疾苦，關心百姓命運的詩篇，如白居易的《琵琶女》“同是天涯淪落人”，表現了下層人民的悲慘遭遇，體現了詩人對弱者的同情；姜夔的《山坡羊·潼關懷古》“興，百姓苦；亡，百姓苦?！北磉_了詩人對民生的關注。誦讀這樣的詩篇，有助于培養學生的人道主義精神，體驗古人的情感，調動學習的積極性。

總之，中職古詩詞教學中，引導學生學好古詩詞的方法有很多，這里不再一一列舉。激發興趣，體驗情感是比較注重的方法，學生在感興趣的基礎上積極投入學習，在體驗情感中達到情感共鳴，從而領悟古詩詞意蘊。

參考文獻：

篇9

【關鍵詞】高中語文 詩歌教學 有效策略

古典詩歌是中華民族的文化瑰寶,但是其語言、內容與現代人的語言習慣、生活內容有較大的距離,加之現代中學生課業負擔重,很難靜下心來品讀古典詩歌。可是古典詩歌是祖先留給我們的寶貴的精神財富,怎能讓它淹沒在浮躁的塵世、橫流的物欲中呢?新課標大力倡導提高學生的人文素養和審美能力,把詩歌鑒賞視為達成這一目標的重要載體,要求培養學生熱愛中華傳統文化的感情,為終身發展奠定堅實的人文基礎。高中教師要起到良好的引導作用，有計劃、有藝術、合理地引導學生走好高中詩歌鑒賞之路。

一、以讀帶講。

古人云：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，又云：“書讀百遍，其義自見”，這都是極有道理的，形象地說明了讀的重要性。語言這個東西靠老師講和分析是不能學好的。古代私塾的主要教育方法就是讓學生讀、背，所以我們才收獲了兩千多年無比燦爛的文學碩果。當然現在不可能這樣去做?？墒?，我們現在的語文課是不是太急功近利了，為什么不多給點時間讓學生自己去讀，去體味，去揣摩呢？學詩歌尤其要重視讀，美讀法就是一種很好的方法。“所謂美讀，就是指把作者的情感在讀的時候傳達出來，……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相感通了，無論興味方面，或受用方面都有莫大的收獲。”用美讀法來體味詩歌的“三美”，即音樂美、意境美和語言美。音樂美是詩歌區別于其他文學體裁的特質，在緩歌慢唱、密詠恬吟中把握詩的用韻，節拍，停頓，把握聲調的輕重緩急，字音的響沉強弱，語流的疾徐曲折，這就是詩歌的音樂美，古人“情動于中而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故歌詠之”。

美讀不同于朗誦，最大不同在于是否有強烈感情的傾注。如果一字一板，平平正正的朗誦，就不能將作品的內涵借助疾徐抗墜的音節在相當寬廣的限度里表現出來，更別說把味詩歌的“三美”了。以舒婷《祖國啊，我親愛的祖國》為例，第一節用五個意象寫祖國“數百年”的貧窮落后，美讀時，語調應扁于低沉哀婉，語速緩慢，第二節寫“千百年”來希望難以實現的痛苦和悲哀。愛之愈深，責之愈切，被壓抑和折磨著的情感更是熾熱如火，讀時，語調略高，語速略快，讀出詩人激憤、急迫的心情，內心波瀾起伏的變化。兩個“祖國啊”，前一個可略為迂緩凝重，后一個則要提高聲調，讀出呼喚中的急切期待之情。第三節寫煥發新的生機和希望，情緒強烈轉折，從低沉到開朗，從悲哀到歡笑，要用明亮的聲音和歡快的跳躍感來讀。第四節寫要為祖國做貢獻，美讀時要把握由上一節的快節奏的驚喜跳躍轉為較慢節奏的深刻的思索，以及飽含深情的詠嘆。美讀時，教師要適當指導點撥，學生要傾注自己的感情，這樣就很容易探求詩人內心情感變化的脈絡和作品的內涵。

二、借助多媒體，優化詩歌教學過程。

詩歌是想像和激情的語言。它或寄情于花草，或抒發個人情感遭遇。詩歌所特有的含蓄和意境，給我們帶來無窮的審美享受，同時也給我們的教學帶來了一定的困難。如何讓學生把握詩歌的感情意蘊，由文字感知上升到心靈的體味，與詩人產生感情上的共鳴，成為詩歌教學的一個難點。而恰當地運用多媒體輔助教學，能有效地彌補常規教學的不足，調動學生所有的感覺器官，使其全身心地投入到詩歌特定的氛圍情趣中，以聲傳情，以形傳意，寓教于樂。因此，合理地運用多媒體輔助教學，可以優化詩歌教學過程。

比如在教授王維的《山居秋暝》時，“明月松間照,清泉石上流?！本涂捎脠D片將朗朗明月,密密松林，潺潺流水表現出來,甚至可以用音樂表現水流的聲音。又例如在教《念奴嬌?赤壁懷古》時，可以用畫面展示怎樣的“驚濤拍岸,卷起千堆雪”，直觀而醒目的畫面學生容易理解也容易接受。又如運用多媒體的音畫之美，有利于導入課堂學詩氛圍；播放范讀，有利于學生把握詩歌感情基調；運用多媒體聲像，有利于創設詩歌情境；運用配樂朗誦，有利于激發聯想和想像；運用多媒體課件，有利于提高課堂效率?？傊侠磉\用多媒體輔助教學，可以讓詩歌教學激情澎湃。

三、積累知識,掌握鑒賞詩歌的流程、方法。

篇10

大學生對古典詩歌學習缺乏興趣，教師在教學中程式化地去教，造成了古典詩歌藝術價值的貶值。其原因是多樣的，主要有：大學生覺得古典詩歌意境不明晰，古詩詞艱澀難懂，理解困難。第二，現代人們的性格浮躁，缺少深沉的品味和審美，而古典詩歌需靜下心來慢慢品味，細細領悟而后內化為思想。顯然，現代社會的文化環境和氛圍不利于古典詩歌的成長和發展。第三，我們學習的目的往往急功近利，缺乏人文知識的累積。綜上所述，多方面的不足與缺失，造成了在大學語文中古典詩歌不被重視，大學生學習古典詩歌興趣淡薄。所以，我們需要研究大學語文的古典詩歌教學，激發大學生學習古典詩歌的興趣，使古典詩歌的精髓得以繼承和發展。

二、大學語文古典詩歌教學策略研究

學習古典詩歌是為了發展美、感受美、鑒賞美，是為了更好地理解和感悟風花雪月、人情世故，是為了陶冶情操，提升修養。但很多大學生無法了解學習古典詩歌的真正重要性和必要性。在教師的督促下，學生也只能把學習古典詩歌當作苦差事，無奈地去做。因此，首先要讓學生對學習古典詩歌有興趣。因此，我們要不斷探索新的教學方式，結合大學生的心理，激發他們學習古典詩歌的興趣，在精神美與文化美的層面上去教，將古典詩歌的教學提升一個品位層次。

（一）學習過程中激發學生興趣

在古典詩歌的教學過程中，首先要考慮到學習主體———學生，應該讓學生帶著興趣去學，調動學生的學習積極性。在課前，應該給學生足夠的時間去預習、準備，讓學生收集相關資料，包括詩歌的寫作背景、作者簡介。這個活動可分組進行，以小組模式去搜集，人人參與，以提高學生的自主性與積極性，使其在搜集過程中加深印象。把這些搜集的資料整理到一個固定的本子上，當學到同一個詩人或同類型詩歌時，有助于比較學習，還可以隨時復習。在課上，教師更需要激發學生的學習興趣，讓學生愿意去學，樂意去學。在講解時，可運用多媒體，包括相關歌曲或圖片。比如，講到李煜的《虞美人》時，可以放鄧麗君演唱的《虞美人》作導入，講到馬致遠的《天凈沙秋思》時，可以放一些圖片，讓學生感受一下境界之美。為了活躍氣氛，教師可以讓學生們玩詩歌接龍游戲等等。課后要鞏固復習，鼓勵學生自由創作、學以致用、大膽創新。鼓勵學生以詩歌形式寫日記或周記，然后評比優秀作品，貼于教室，以此互相學習和激勵。

（二）講解過程中學習詩歌文化

古典詩歌文化博大精深，它具有獨特的體裁樣式，非凡的文字內涵，含蓄的情感韻味。在教學過程中，不僅要了解詩歌的寫作背景，還要熟悉詩人的不同風格。既要學習詩歌的文字內涵，又要體味詩人的情感流露。此外，還要領悟詩歌的奇妙構思、夸張想象、優美詩句及借景抒情、托物言志的表達方式等。

1.結合寫作背景，反復吟誦。作為教師，在課前要有充分的準備，在講解古典詩歌時，首先要解說詩歌的寫作背景及詩人的生平。教師可以讓學生自由回答或分組回答，運用他們收集的資料，教師予以點撥、補充和總結。古典詩歌需要反復吟誦，正所謂“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。在朗讀教學中，要體會詩歌的音樂美和韻律美，根據所含不同情感而選擇不同的音調，用心去感受。如用愉悅、輕快的語調去讀《錢塘湖春行》，感受西湖美景及詩人對大自然的熱愛之情；讀陳子昂的《登幽州臺歌》則要用感傷、低沉的語調，詩人吊古傷今，對人生苦難、生不逢時、理想破滅的憤懣之情一瀉而出。

2.教師精講與學生自學相結合。古典詩歌的教學中還可以選定作品精講，同類型或易理解的詩歌可略講或交給學生自己交流學習。這樣既可以節約時間也可以鍛煉學生。我國古典詩歌類型多樣，但按內容主要分為：寫景詠物詩、贈友送別詩、羈旅思鄉詩、邊塞詩、詠物懷古詩等。比如李商隱的《錦瑟》就需要教師詳解。因為這首詩歧義多解，可以讓學生討論，自由發表見解，最后點明多以“悼亡詩”“身世詩”為其主旨。但李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》，在了解詩歌背景后，便可意會其為一首贈友送別詩，學生易理解。有些詩歌內容易理解，重點講其藝術特色即可。比如柳永的《雨霖鈴》，熟讀后我們了解了這是一首離別詩，訴說了依依惜別的離愁別緒。但這首詞，上闋為實景，寫眼前的離別，下闋為虛景，寫設想的離別后的場景，虛實相生，而且“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節”還用了點染手法。“點”表意語，“染”表情語，第一句為“點”，第二句為“染”，先點后染，情意更濃。在學習古典詩歌過程中，較容易或相似的古詩詞讓學生分析，可培養其自主分析作品的能力和鑒賞能力。例如，王昌齡的“大漠孤煙直，長河落日圓”其中所寫四種景物很容易被找出，“大漠、長河、孤煙、落日”，從字面也可以理解所寫的北方荒漠的曠遠荒涼之景。但深入思考一下“孤煙“”落日”的特點是什么？這個特點又說明了什么？“孤煙直”說明無風“，落日圓”更襯托了大漠的孤寂與荒涼。學生深入學習，也不難解。

3.比較中彰顯詩歌多樣文化。古典詩歌類型種類繁多，風格迥然不同，意旨也豐富多彩。這與詩人所生活的歷史時期、思想信仰、氣質性格、生活實踐等有重大聯系。古典詩歌按主題劃分主要有：憂國憂民、感懷身世、寄情山水、淡泊世俗、離愁別緒等等。

（1）在詩歌教學中可以將同種題材或主題的詩歌放在一起講解。比如，同樣寫愁，李白的“舉杯消愁愁更愁”使愁成了再生資源；秦觀的“無邊絲雨細如愁”使愁細化；“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”形象地描寫了多愁，將其量化。

（2）可以把同一詩人不同時期的詩歌拿出來對比學習。比如，蘇軾屬于豪放派還是婉約派，可以讓學生查閱資料，交流學習，激發學生學習古典詩歌的熱情。“大江東去浪淘盡，千古風流人物”可以讀出他的激昂澎湃，可謂豪放灑脫；而“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘，千里孤墳，無處話凄涼”又可見其柔情溫婉；“一蓑煙雨任平生”又可體現其超然物外的曠達虛無。不同時期不同風格的蘇軾在現存詩詞中，多為婉約清麗的婉約詞。

（3）還可將生活于同一歷史時期而風格迥異的詩人放在一起比較。李清照、岳飛、辛棄疾都生活在金兵入侵的時期，都激憤難平，愁緒萬分，但詞作風格卻不同。李清照感情溫婉；岳飛則“怒發沖冠”“仰天長嘯，壯懷激烈”感情一瀉而出；辛棄疾的《摸魚兒》“閑愁最苦”“休去倚危欄，斜陽正在煙柳斷腸處”將激憤回蕩在字里行間。