散文詩的特點范文

導語：如何才能寫好一篇散文詩的特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

[關鍵詞] 散文詩意電影 電影語言 藝術價值

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.21.003

“中國散文詩意電影”這一概念的提出是建立在詩電影，中國詩電影，散文化電影，散文詩式電影等一系列相關理論之上的。因為目前學術界并沒有對這類影片進行權威性統一性的定義，故本文將我國具有某一種美學特性的影片定義為“散文詩意電影”，即：在敘事上采用開放性姿態，摒棄傳統敘事手法，不追求因果關系結構，淡化情節，弱化沖突；在結構上不以嚴密的時間序列為線索，多采用松散、自由的框架結構；在情緒表達上化外在的敘事張力為內在的心理張力，強調節奏感在劇情推進中的作用及情感的表意作用；在藝術風格上著重意境的渲染，多呈現出自然含蓄的詩意風格。在這一界定中，“散文”強調此類影片的敘事和結構特點，而“詩意”則旨在突出影片對意境的追求。由此可以看出此類影片在美學上一個最為顯著的特性即為強調情緒而非情節對影片的推動作用。

縱觀我國電影史，從早期的《小城之春》、《林家鋪子》、《早春二月》，到八十年代的《城南舊事》、《邊城》，再到九十年代的《那山 那人 那狗》、《我的父親母親》，直至近些年的《一個陌生女人的來信》、《香巴拉信使》等，都是散文詩意電影的代表之作。由此可見散文詩意電影是我國電影的一脈重要分支，其優良的傳統和在當前的發展是值得關注與研究的。

電影作為一種新興藝術（與其它藝術門類相比）及綜合藝術，擁有一套完整的符號表達系統，即電影語言。不同于詩歌、繪畫、書法、音樂等傳統藝術，這種語言同時訴諸于觀者的視覺和聽覺，從而形成了一種全方位的立體的觀感經驗。本文即從電影語言入手，探究散文詩意電影在視聽語言上的風格化特點。

從某種角度來說，電影是用鏡頭來講述故事的藝術。因此這里首先討論的是散文詩意電影的畫面特征。單就電影畫面本身來說，它和我國傳統藝術中的詩歌和繪畫是有著千絲萬縷的聯系的。在中國古典美學中，詩和畫并不是兩門孤立的藝術，相反，它們是相互融合，相互滲透的。所謂“詩中有畫，畫中有詩?！倍⑽脑娨怆娪耙部梢哉f是天然的詩與畫的融合。這一點直接的體現在此類電影的構圖方式上。

宗白華先生在《美學散步》中有過這樣的論述“美的形式之積極的作用是組織、集合、配置。一言蔽之，是構圖。使片景孤境能織成一內在自足的境界，無待于外而自成一意義豐滿的小宇宙，啟示著宇宙人生的更深一層的真實?！盵1]正是以中國繪畫這種獨特的構圖方式為美學根基，我們可以看到散文詩意電影多用鏡頭的搖移和長鏡頭來體現中國畫長卷軸的構圖方式，從而消解了蒙太奇式的主觀切割，也使影片具有了一種氣韻生動的幽遠意境。

在影片《小城之春》中，我們可以看到這種長卷式畫面的靈活運用。整部影片是在一個橫移鏡頭和俯瞰畫面展現的頹廢的城墻中開始的。不同于繪畫，電影是由一系列畫面構成的流動的整體，因此我國古典繪畫中的這種散點透視和長卷式的構圖方式表現在現代電影中，就變成了這樣一種搖移鏡頭和長鏡頭的運用。這樣的鏡頭貫穿了影片的始終，甚至在人物對話中也采用了這種緩慢移動的鏡頭運動。如章志忱初到戴禮言家的那晚，隨著鏡頭的搖移，我們依次看到了唱歌的戴秀，凝望周玉紋的章志忱，床上病怏怏的戴禮言，端藥給戴禮言的周玉紋。這一個畫面依次交待了全劇五個出場人物中主要的四個人物，并在鏡頭的移動中隱含了這四個人物的關系，同時也表現出了一種壓抑與希望并存的復雜意境。

正是搖移鏡頭造成的這種類似古典長卷的綿延不絕的畫面，精妙的傳達出了散文詩意電影所追求的意境。一切景語皆情語。就是這種敘事上的間斷成就了情緒上的連貫，從而使影片張弛有度，氣韻生動。

作為一門獨立的藝術形式，電影畫面的獨特性突出表現在景別的運用上，而這自然也成為了散文詩意電影詩化表現的一種體現手段?；陔娪罢Z言理論和中國傳統美學，我們可以看到電影鏡頭中的全景（大全景）在某種程度上相當于我國古代的山水畫，而特寫鏡頭則近似于我國傳統繪畫中的人物畫。因此，我們就以全景和特寫這兩種景別來論述散文詩意電影畫面中的意境感。

說到全景鏡頭對意境的展現，一個最為經典的例子就是由陳凱歌執導的《黃土地》。在這部影片中，黃土地和黃河常常以一種強勢的姿態出現在銀幕之上，充當了敘事的主角。而黃土地與黃河豐滿形象的塑造則是靠全景鏡頭來完成的。在這種全景鏡頭里，黃土地的形象是荒涼而沉重的。天空僅僅占據了很小的比例，而人物則以一種更為弱小的姿態出現。這樣的畫面其實是有語言的，人們從這一片靜態中看到的是一個民族古老的傳統，是某種不可更改的力量和莊嚴。和黃土地凝重的靜形成對比的就是黃河水波濤洶涌的動。雖然對黃河水的表現運用的也是全景鏡頭，但導演卻有意回避了渲染黃河水的一瀉千里，而是拍這條浩瀚大河的局部，這樣就為這片古老的土地增加了一種溫暖感與親切感。于是，這片土地變得荒涼卻不冷漠，沉重但不哀怨。可以說，這種靜態鏡頭、凝固式的視覺感受成為了《黃土地》標志性的鏡語方式。而從影片對黃土地和黃河的全景展現上，觀眾感受到的是一種氣息、一種氛圍，一種對古老土地、古老文化的關注與審視。

與《黃土地》中的全景鏡頭形成對比的是《城南舊事》寫鏡頭的運用。因為這是一部以英子的視角表現童年記憶的影片，所以英子的“眼睛”成為了影片重要的表現意象。眼睛是心靈的窗戶，因此，在本片描寫英子眼睛的特寫鏡頭中，我們看到的不光是一雙純真的眼睛，更多的時候，我們看到的是英子的內心，體驗到的是英子真實的情感。例如英子在街上看到昔日的朋友小偷被抓走的時候，鏡頭里出現的始終是英子的一雙眼睛。但這不是一雙普通的眼睛，這其中包含了疑惑、懊悔、不舍、傷感等種種復雜的情感。這些感情是無法通過語言表達的，而這一雙眼睛足以道出英子內心豐富且復雜的感情。正是這雙眼睛給了觀眾無限的想象空間，也精妙的傳遞出了一種畫外之音，一種言有盡而意無窮的悠遠意境。

除了畫面本身的構圖與景別，電影中的色彩也是一種很好的表意工具。正像中國古代繪畫中用墨的濃淡重淺來傳達意蘊一樣，電影也可以用色彩來完成對詩意的追求。任何顏色都是有著特定的表意作用的，因此，每種顏色都是有生命，有情感的。而一部電影顏色基調的選擇也勢必是導演主觀思想意識的一種外化與流露。在張藝謀擔任導演的影片《我的父親母親》中，色彩就成為了影片詩意的重要體現因素。本片對色彩獨具匠心的應用體現在黑白與彩色畫面的處理上。在這部影片中，現實生活以黑白的影調呈現在銀幕上，相反，回憶卻是以一種飽滿的彩色展現的。于是，現實的哀傷與回憶的溫暖形成了強烈的反差。在現實中，父親的去世令母親的生活陷入了徹底的黑暗，相伴走過大半輩子的人就這樣先走了，帶走了母親生活的一切色彩，生命只剩黑白?？稍诨貞浿?，一切都是那么鮮亮。各種色彩以極高的飽和度出現在銀幕上，比如母親的紅棉襖。在這里，顏色也是寫意而非寫實的。當時的社會環境其實更適合用灰暗的色調表現，但當時的感情確是鮮活的，是純真的，正如這些飽和度極高的顏色。正是這種色彩的應用，使影片彌漫著一種浪漫的詩意。

以上簡要分析的是散文詩意電影如何利用畫面造型元素體現獨特的詩意，下面來看一下聲音這一元素在影片追求意境上的作用。電影是一種影像——聲音的綜合性媒介手段，因此聲音對于影片來說是一個同畫面一樣極其重要的因素。電影中的聲音主要包括音樂、音響和人物語言這三個方面。音樂在電影中最主要的作用即情緒的渲染，而在有些電影中，音樂也在某種程度上充當了電影敘述的角色。例如電影《城南舊事》中的主題音樂《驪歌》。在二十年代時，《驪歌》就是一首傳唱度很高的學堂歌曲，而《城南舊事》中對此歌的重復性表現更是使這首歌再次獲得了流行的生命。在影片中，這首歌以不同的變奏形式貫穿了整部影片。它是英子對于童年一份珍貴的記憶，同時也是英子內心世界的含蓄表現。在不同段落的歌聲渲染下，觀眾的情感得到了有效的積累，從而也獲得了逐次增強的情感沖擊，直至與影片產生情感上的共鳴。因此可以說，正是這種成功的音樂的使用，才使得本片在視覺、聽覺的雙重空間中成功地構建了一個記憶中的童年，也才使影片有了一種哀而不傷的意境。

而在人物語言方面，值得一提的是散文詩意電影多采用畫外音的形式，如《小城之春》、《城南舊事》、《青春祭》、《那山 那人 那狗》、《我的父親母親》、《草房子》、《暖春》、《一個陌生女人的來信》等等。從某種程度上說，這種畫外音的形式是一種小說式的語言，而它之所以被廣泛的運用于散文詩意電影中，也是由這類影片的特點所決定的。散文詩意電影表現的多是細膩的情感，是主人公豐富的內心世界。但這類影片的主人公常常是寡言的，語言不是他們宣泄情緒的主要工具，于是畫外音就成為了他們與觀眾溝通的一個有效手段。就像海德格爾的論斷：自然語言由于與人的親近性而具有一種對于人的心理活動和感情活動的特殊表現力。因此，這種畫外音形式的應用也在一定程度上增加了電影語言對于人的親近性。從另一個角度來說，畫外音這種形式也更利于表達影片意境。畫外音帶來的多是一種對于往昔歲月的回憶，而回憶本身就有強烈的主觀色彩，是過去的現實生活在人腦中的一種詩意化存在形式。因此，主人公通過畫外音所傳達出來的是一種夾雜著懷念和感慨的朦朧的詩意感。

綜上所述，對電影語言風格化的運用形成了中國散文詩意電影獨具魅力的藝術風格，也體現了其獨特的藝術價值。

注釋

[1]宗白華. 美學散步[M]. 上海：上海人民出版社，1981. 120.

篇2

關鍵詞 1920-1930s 美國文學 迷惘的一代

中圖分類號：I712 文獻標識碼：A

迷惘的一代，顧名思義，是應用于失望的知識分子和美學家。第一次世界大戰之后，那些背叛前理想和價值觀但只有絕望或憤世嫉俗的享樂主義?？傊?，他們失去了信仰。這個名字來自格特魯德?斯坦因說，“你們都是迷惘的一代”寫在海明威的著作《太陽照樣升起》。

人類最可怕的戰爭第一次世界大戰（1914 - 1918）。這場戰爭被定義為不公正，侵入性的帝國主義國家之間的戰爭，只為了尋求自己的利潤而不管成千上萬人的生命。對美國人而言，在1915 - 1916年的長時間的僵局，越來越傲慢的德國，和它的不愿宣布其好戰的地位，這些恰好違反了典型的美國人敢作敢為的一貫作風。那些年輕人親眼目睹了很多大屠殺后，那些侵略國爭取在外國插上國旗。他們從第一次世界大戰回來后感到無比失望和幻滅。而此時美國突然變成了一個“現代”國家。戰后美國工業的蓬勃發展，各種各樣的有競爭力的工廠涌現，導致沒有時間或空間等待人們去很好地適應或行動。當這些年輕人回來，他們已經失去了自己的生活信仰，他們不能適應現在的生活，變得不再理解或認同文化。20世紀初，現實主義、自然主義和現代主義同時登上歷史的舞臺，在同一時間影響著人們。在這樣的歷史背景下，這些年輕人創造了一個新的寫作風格叫“迷惘的一代”。

1研究背景

關于迷惘的一代的研究歷來就有很多，國內、外許多學者都以海明威為代表來談論“迷惘的一代”。可以說只要談到美國二三年代文學史就要談到海明威和“迷惘的一代”文學，這些作家和評論家對海明威以及迷惘的一代進行了深入的研究，并且發表了富有代表性的論文，陳述了獨到的觀點。其中具有代表性的論文有許江媛的《究竟什么是迷惘？――海明威與“迷惘的一代”》，上海外國語大學國際教育學院；李振蓮的《淺談“迷惘的一代”文學的歷史成因及主流思想》，《廣州師范學報》第十九卷第五期；陳麗的《迷惘的一代》講座，《外國文學》2005年第六期。

國外比較著名的觀點認為，“迷惘的一代”是美國文學歷史上一個特殊的現象，它成為美國文化的一部分，一個文化子集，是美國人生活的一部分，而不是單純的從文學角度去分析。像馬克?多蘭在（《“迷惘的一代”的文化再解讀》）中認為，“迷惘的一代”研究已經成了一種藝術，也成為了美國歷史中的美國特性以及一種美國人格特征。羅伯特?沃恩在《迷惘的一代》表明，禁酒令和黑社會是二十年代的主題，表面上此時美國社會似乎已經遺忘了戰爭和沖突，爵士樂卻又給地下酒吧的那年輕人內心世界帶來風流和頹廢，它是通過對美國社會環境的變化來描述“迷惘的一代”形成的社會原因。

2迷惘的一代的主要特點

2.1對戰爭的迷惘

1914年，一戰的爆發，千千萬萬的美國青年懷著某種狂熱的神圣和正義的沖動，遠赴歐洲戰場，投入到了這場被美國總統美其名為“消滅一切戰爭的戰爭”，以考驗自己的勇敢和意志。他們身經百戰，不怕犧牲，幾乎將自己的青春和生命消耗殆盡。但是戰后簽署的《凡爾賽和約》讓他們發現這一切只不過是歷史對他們的玩弄。他們在肉體遭受巨大的創傷同時也承受著精神上的困惑。雖然若干年后戰爭已經過去，但是戰爭的陰影讓他們遭受嚴重創傷。于是，以海明威為首的美國青年一代作家借他們的筆，來宣泄他們的反戰思想。

2.2對人生的迷惘

當戰后的美國青年們帶著身心的雙重創傷返回戰后腐朽的資本主義世界時，迎接他們的卻是各種無法克服的社會危機，這無疑加重了他們的失望和幻滅感。面對一個經濟危機、百業凋零、市場蕭條、失業成災的社會，他們也想再度振奮，但是經過痛苦的奮斗，結果不是被碰得頭破血流，就是心靈變得耿介枯萎，對人生的態度也變得更加悲哀，對人生感到迷茫。

2.3對現實社會的迷惘

20世紀初的美國社會呈現出混亂的狀態，無數難以克服的矛盾在戰后充分顯露出來。美國青年的理想不能得到實現，他們理想主義的破產不免引起了厭世主義的反應。

3結論

迷惘的一代在文學史上的時間短，他們中的一些人因為缺乏個人特色而消失在歷史的舞臺，從此悄無聲息，其中一些如海明威和福克納這些文學家形成自己的特點，他們在美國文學歷史上有著一席之地。海明威和菲茨杰拉德，這兩位迷惘的一代的代表作家，他們把自己的切身經歷和感受與藝術作品有機地結合起來了，不但反映了他們各自的心路歷程，也共同表達了一代人的困惑與絕望。他們都通過自己筆下的人物和作品充分展現了一戰后美國人精神世界的極度空虛和社會的浮華，是戰爭給這些人們的心靈造成了難以磨滅的創傷，使整個西方世界的文明和價值觀念發生巨大變化。迷惘的一代正是第一次世界大戰的產物?？粗@些迷惘的一代作家的作品，我們更加深刻地認識到戰爭可以摧毀人類的一切家園，和平是全世界人們的希望，維護世界的和平與穩定是全世界人們的共同責任。

參考文獻

篇3

散文詩《捉迷藏》是幼兒園綜合活動課程中班上學期的一節活動課。散文詩以其優美的字眼吸引著眾多的人，它用短小精悍的篇章向我們闡述著文章的魅力所在。在幼兒園，在孩子們面前，我們也以其獨特的方式對幼兒進行著熏陶與感染。

二、活動內容

附：散文詩

捉迷藏

黑夜用長長的手帕，把太陽的眼睛蒙起來了，趁它還在數著：一、二、三、四……顏色們趕緊找個自己喜歡的地方，靜悄悄地躲起來。

綠色躲在草叢里，黃色躲在里，紅色躲在楓葉里，藍色躲在天空里，白色躲在云朵里……

大家都躲好了，黑夜就把手帕解開，太陽睜開眼睛，一下子就把它們都找出來啦！

三、活動目標

1.欣賞散文詩，初步感受散文詩的優美。

2.大膽表達自己的意見，學習用詩中的語言回答問題。

3.嘗試運用已有的經驗，擴展散文詩的內容。

四、活動重、難點

幼兒能用詩中的語言大膽地表達自己的意見，并能嘗試運用已有經驗進行仿編散文詩。

五、活動準備

1.配樂錄音磁帶，錄音機。

2.根據內容制作的電腦動畫。

3.紅、黃、藍、綠和白色標記多張。

六、活動過程

（一）初步欣賞散文詩

1.師：小朋友玩過捉迷藏的游戲嗎？你們喜歡玩嗎？今天，太陽公公也來到了我們教室里（出示太陽的圖片），它也想玩這個游戲，它會和誰一起玩呢？

【評析：以幼兒喜歡的游戲導入活動，引起幼兒的興趣和期待?！?/p>

2.播放散文詩，幼兒完整地欣賞散文詩。

3.指導幼兒了解散文詩的名字和詩中的主要角色。

師：誰能告訴老師，這首散文詩的名字叫什么？詩里面都講到了誰？

4.師：小朋友聽完這首散文詩，覺得什么地方最有趣、最美？

【評析：幼兒發表自己的見解，允許幼兒有多種看法，不束縛孩子的思維與想法，也不強行灌輸老師的觀點與看法，幼兒只要愿意說，能基本上用詩中的句子來進行表達，就是一種進步，就給予表揚與贊同。】

（二）再次欣賞散文詩全文

1.再次播放散文詩，幼兒欣賞。

師：小朋友這次可要仔細聽好了，聽完散文詩，老師這里還有許多問題想要請小朋友來幫解決呢！（配上電腦動畫播放散文詩。）

師：誰把太陽公公的眼睛蒙起來了？用什么蒙的？太陽數數時，顏色們是怎么辦的？哪幾種顏色躲起來了？躲到了哪里？綠色為什么要躲在草叢里？黃色為什么要躲在里？紅色為什么要躲在楓葉里？藍色為什么要躲在天空里？白色為什么要躲在云朵里？太陽找到它們了嗎？

【評析：此處重點讓幼兒盡量用散文詩中的句子來進行回答，以此幫助幼兒進一步理解散文詩的內容。幼兒在回答的過程中遇到困難，就讓其去尋求小朋友的幫助，一邊培養了孩子的交往能力，同時又培養了孩子遇到困難互幫互助的良好品質?！?/p>

2.再次播放動畫，幼兒欣賞散文詩，感受散文詩的優美。

師：這么美的一首散文詩，你們喜歡嗎？讓我們再靜靜地傾聽一遍。

（三）幼兒學念散文詩

播放動畫，幼兒邊看邊念。（遇到困難時，師相機給予提示。）

【評析：讓幼兒學念散文詩兩遍，幼兒念散文詩時幫助他們配上優美的音樂，讓他們在一定的意境中體會并表達出散文詩的“美”?！?/p>

（四）游戲：捉迷藏

1.師：剛才小朋友們一起念了這首優美的散文詩，老師聽了以后，也想向顏色們一樣來玩一玩捉迷藏的游戲，你們想參加嗎？

2.分發顏色標記，請一組孩子上來玩游戲。（播放散文詩，指導幼兒根據散文詩的節奏來玩游戲。）

【評析：愛玩是孩子的天性，孩子們在玩耍中彰顯著自己的個性與特點；在玩耍中日積月累地吸收消化著知識；在玩耍中迸發出各種叫我覺得不可思議的舉動。游戲又把孩子的注意力全部都吸引過來了。根據孩子的這一天性我設計了讓幼兒玩“捉迷藏”這一環節?！?/p>

（1）幼兒根據散文詩內容躲藏好以后，“太陽”邊找邊說：“紅（黃、綠、藍、白）孩子，你在哪里？

（2）幼兒回答：“哎，我在這兒。”

（五）發散思維，仿編散文詩

1.顏色寶寶除了躲進了草叢、、楓葉、天空、云朵里，想一想它們還可能會躲到哪里？

2.指導幼兒創編。

【評析：最后的創編考查了孩子的生活經驗和觀察能力，孩子可以嘗試將自己喜歡的事物編到詩中，教師適當地給予表揚與鼓勵，讓孩子在創編的過程中體會到自由編詩的樂趣?！?/p>

（六）結束

篇4

冰心曾說自己的“詩的女神”是“滿蘊著真情，微帶著憂愁，欲語又停留”[1]。這道出了她的詩歌、散文的特色。她的散文詩也是如此。冰心說：“我平日總想以‘真’為寫作的唯一條件。”[2]她以直白自己的思想見長。她興之所至，“說我心中想說的話”[3]。冰心的散文詩感情純真，像一支溫暖柔美的歌謠，飄著淡淡的清香，令人陶醉。而母親、兒童、自然是冰心散文詩的三個基本主題，通過對這些她心目中最美、最崇高的景物、境界、感情的描寫和歌頌，表現她對現實不滿的情結，表達自己的理想和追求。

1.冰心散文詩的藝術題材

a.謳歌童真

謳歌童真是冰心散文詩寫作的題材之一。她不僅盡情地展示自己快樂的童年生活，寫出兒童的情態美，心靈美，而且總是用優美的筆觸，在純潔如洗的情感和大自然的非凡儀態的抒寫中，寄寓人生的哲理，表現對美好道德情操的追求。《夢》中抒寫“橫刀躍馬和執筆沉思的她，原都是一個人，然而時代將這些事隔開了”。夢一樣的小軍人的生活結束了，回到故鄉學習兒女情性，遺憶，讓人心動。《往事·一》，詩人把童年時代煙臺海濱的生活和北上京華后的時光，濃縮在生命樹的兩個圓片里?？鞓返摹⒑╂业?、寂寞的、泛泛無著的圖畫，描盡的洋溢著童真和詩趣的童年生活，其間透露著詩人對人生意味的本文由收集整理深思，對生命價值的體驗和對未來的憧憬。

在冰心的語言文學文本中，愛的哲學理念固然無不落實到具有“母愛”本質特征的文學形象上，但她又絕不僅僅是生物之愛。而兒童是冰心之“母愛”最喜寄托于上的人物形象。這些兒童因其具有冰心“母愛”的理念特征，而使他們同一地具有母親式的情懷，具有小母親式的形象，在黑暗冷酷無情的現實生活中，展露出一縷人性尚存的“光和愛”，這就是常常被人解讀為冰心筆下的兒童具有“真、善、美”或者“純潔、天真”的那一部分內容。她筆下的“童真”，如母愛般溫柔給予人們生存的“理想和信心”。

b.歌唱大自然

冰心的散文詩還抒發了對大自然的愛。她歌唱自然，對大自然的奇光異彩和千姿百態給予深情的描畫。她總是以飽蘸感情的筆墨來描繪祖國美麗的山河。她描寫在朝靄中最有古趣的泰山，也描寫在暗淡的日光下徐徐走過一串駱駝的荒涼的長城。蘇州一帶江南水鄉的景色更是使她“悠然如醉”，她寫道：“江水伸入田隴，遠遠幾架水車，一簇一簇的茅亭農舍，樹圍水繞，自成一村。水漾輕波，樹枝低亞，當幾個農婦挑著擔兒，荷著鋤兒，從那邊走過之時，真不知是詩是畫!”“有時遠見大江，江帆點點，在曉日之下，清極秀極。我素喜北方風物，至此也不得不傾倒于江南之雅澹溫柔”(《通訊四》)。這里展現的是一幅清新俊美而又富有江南水鄉地方特色的水墨畫。

在冰心的筆下，大自然既美麗，又神秘，既是一個可心可意的美人兒，又是一片甘泉潺潺，香飄四季，叫人流連忘返的仙境。

c.“愛”是冰心散文詩的永恒主題

冰心終生都在抒發對祖國和人民的愛，對親人和兒童的愛，對大自然的愛，正如她自己所說：“有了愛就有了一切”[4]，這種愛心形成了她獨有的藝術品格。在冰心的散文詩中，不管是歌頌母愛、童真，還是贊美大自然，其間都注進了詩人溫軟平和的“愛”的主觀情調，“憧憬著‘美’和‘愛’的理想的和諧的王國”[5]，理想成分大于現實。

冰心的散文詩里，對弱小貧病者充滿了同情。曾說：“我對于以人類欺壓人類的事，我似乎不能忍受”[6]。為著“正義”，她要“抵御”掠奪者。而她的懷念貧病的胸懷，更使她往往以慰藉者的身份出現在作品中，冰心曾在通訊中向小朋友介紹了幾位在病魔糾纏下經受著嚴重的肉體和精神的痛苦折磨的病友，她們是一些置

身于怨望痛苦之中的幼弱病苦者。冰心在信中向小朋友發問：“扶持慰藉，是誰的責任?見此而不動心呵!空負了上天付與我們的一腔熱烈的愛!”(《通訊·十五》)冰心這種對弱小者與不幸者所表現的深切同情，充分說明了在這位女作家的心中，激蕩著何等熾熱的愛心和摯情。

2.冰心散文詩的寫作手法

a.凝練含蓄的語言美

阿英的評價冰心的散文時說：“她的文體，在文壇上也引起極大的波動，形成當時的一種非常流行的作風。……就是她的詩似的散文的文字，從舊式的文字方面所伸引出來的中國式的句法，也引起廣大的青年的共鳴與模仿，而隱隱的產生了一種‘冰心體’的文字。”[7]這用來說明冰心散文詩語言的特點很恰當。冰心散文詩的語言吸收了中國古典詩詞的特點，具有和諧悅耳的聲律美。如《往事（一）·二十》：要何必以人間暫時的花朵，來娛樂海中永久的靈魂！看天上亂星孤月，水面的晚漸朝霞，聽海風夜奔，海波夜嘯。比新開的花，徐流的水，其壯美的程度相去又如何？詩人精心安排聲調，平仄相間，抑揚交錯，使之具有和諧流暢，回環往復的音樂美。

冰心散文詩的語言具有凝練含蓄的美，她運用的是“詩似的散文的文字”。如《往事（二）·三》：“山中的千百日，山光松影重疊到千百回，世事從頭減去，感悟逐漸侵來，已濾就了水晶般清澈的襟懷。”用“濾”與“襟懷”構成動賓結構，化虛為實，寓抽象于具體，形象而生動地顯示出山光松影對凈化心靈，陶冶情操的作用，顯得含蓄蘊藉。

b.“自我告白”的抒情特征

冰心人格的最本質、最突出的特點，是她的真誠，她真誠地熱愛人類，真誠地追求理想，她又真誠地把她的希望與失望都告訴人們。“自我告白”成了她的抒情特征。從這告白中，我們看到一位執著探索宇宙與人生意義的文學青年的精神歷程。冰心以審美標準為其道德標準，不僅意味著她在哲學上的選擇和在人生價值上的取向，并且蘊含了她崇尚自然美的美學理想。這一理想，使其作品自成一種“自然率直”的美學風格。

從早期開始，冰心就以自己心靈里的笑語和淚珠，全身心地涌現于讀者面前，作品往往具有濃郁的自傳成分。同時，她的作品具有永久的魅力，正因為她表現了真的感情。嚴家炎說，冰心的創作“有如滿天‘繁星’，有如一江‘春水’，帶給讀者光亮和溫暖，解人干渴，使人心安，讓人慰藉”，“滋潤著一代一代青少年的心”[8]。

篇5

例如，兩個團隊的老師們均采用了利用網絡課前預習成果，可謂“以學定教”；課后又鼓勵學生繼續通過網絡學習，與其他的學習者進行交流，可謂“以教拓學”。這樣的設計使學生時刻感覺自己在一個無形的學習團體中，開拓了學生的合作視野，尊重了學生的個性差異，充分體現了以學生為主體的教學思想。

在課堂學習設計中，兩個團隊均采用在線聽讀、配樂朗讀的方式，利用網絡引據相關學習材料引導學生合作探究是兩個團隊設計的又一個相同設計。這樣的設計抓住了散文詩學習的根本，極好地運用了“超文本”的功能，為學生的學習創設了極好的學情境。

于相同精彩的整合點之外，兩個團隊對文本又各有獨特的解讀與設計。南京揚子一中團隊的設計更顯語文味，淄博市張店區第八中學團隊則更側重利用信息技術輔助學習。這里僅舉兩個例子做具體點評。

南京揚子一中在“咬文嚼字，讀出雪之力量”這個環節中，變換形式的朗讀呈現可謂精妙?！堆吩谡Z言上最大的特點是溫柔處句子長而柔綿，冷峻處句子短而有力。揚子一中團隊的老師將散文詩的“散文形式”蛻變成詩歌的形式，將內容與形式完美地結合起來，引導學生在朗讀中體會短句的韻味和力量，進而理解魯迅于朔雪紛飛這一畫面中暗示的撼天動地的力量和銳不可當的豪邁氣勢。

淄博市張店區第八中學團隊在“小小音樂家”這個環節中，讓學生選擇自己最喜歡的段落進行朗讀，并利用電子白板的錄音功能錄下來，與后面的“尋根”環節中學生的再朗讀形成對比，進而引導學生感受用聲音（朗讀）表達閱讀理解的藝術魅力。這個設計可謂是使信息技術的運用成為了學生學習過程的有機組成部分，不但利于學生自我認知和自我評價，更于無形中為以后的教學積累了課程資源。

雖然這兩份設計較高地體現了運用信息技術創設學情境的整合的能力，但二者仍舊白璧微瑕，又各有其值得商榷的地方。

篇6

我把教學思路確定為：誦讀進入鑒賞情境，整體感知表情達意內涵；往下品味優美意象，讓學生想象、補充、疊加意象，進行再創造；最后結合學生自己的生活體驗，講述母愛故事，悟出母愛平凡、無私、偉大的真諦。

第一步：朗讀進入意境，整體感知美，就能把握表情達意層次。

散文詩最適合誦讀。朗讀進入意境。讀好了，課堂氣氛就上來了。這是因為散文的意境美和語言是統一的，而感知這兩種美非誦讀不可。我課前布置學生朗讀，但并不是所有的學生能通過誦讀進入角色，既使誦讀能力好的學生，也需要指導。于是我簡練揣摩，如配上背景音樂――《荷塘月色》，播放“繁星”、“春水”的精美圖片，只作簡短的導入――20世紀，中國文壇翩然走過一位女作家，她的文字清新雋永，如文學夜空顆顆璀璨的繁星；她的文字里流淌的情感，如文苑里的一池春水，微風過后，蕩起陣陣愛的漣漪。她就是文壇巨星冰心。母愛是什么？請聽《荷葉.母親》的配樂朗讀。

誦讀成功，學生聽得很投入，喜歡上了這篇課文，有的甚至抓住當時觸動心靈的畫面，做些簡單的記號，揣摩文中這兒該是親切、嬌昵，那兒該是深沉、煩悶、壓抑、感動……學生對文中許多地方產生興趣，如語言美、意象美、哲理含蓄美……可我暫時避開，讓學生找那些過渡標志的句子，實際目標是要學生找出行文線索，讓他們很快明確作者表情達意大致層次。從學生反饋來看，這樣切入化難為易，豁然開朗。

附教學鏡頭：

師：聽了朗讀，我猜同學們有許多感知，如親切詩化的語言，鮮明優美的意象，深沉含蓄的哲理等等，可能最大的感受是作者的情感變化，請找出相關的語句。生：煩悶、不適意、不寧的心緒散盡了、感動。

師：抓住作者表情達意的線索，整體感知作者表情達意大致層次。各層次大致講什么？生1：作者因什么事煩悶？

生2：紅蓮的盛開，似乎是讓人欣喜的一幕，但它仍沒有緩解作者煩悶的心情，作者仍是不適意，為什么？

生3：紅蓮的命運有沒有出現轉機？作者的擔憂解除了嗎？她不寧的心緒散盡了嗎？

生4：作者本應該是很高興的，但為什么高興會成為感動？

師：這樣說來，作者表情達意的構思是抓住作者感情的變化。

第二步：品優美意象，讓學生從模仿走向創造。

散文詩除具有散文特點外，還具有詩的特征。鑒賞詩歌關鍵是抓意象，散文詩也是。艾略特說：“表情達意的唯一方式，便是找出意象?！?/p>

讓學生想象、模仿、創作一些意象。下面是模仿走向創作教學中的誘導：

師：文中有許多優美的意象，它們是……生（齊答）：荷葉、雨點、紅蓮。師：沿著這個思路，能否補充、調換意象？

生（補充的）：母親是荷葉，我是紅蓮。母親是陽光，我是小樹。母親是大樹，我是樹苗。母親是溪流，我是魚蝦。

母親是夜空，我是繁星。母親是泥土，我是花草?！?/p>

生（調換的）：“樹干”換成“大樹”“泥濘”換成“泥土”……

第三步：結合自己的生活體驗，探討蘊含的真諦。

散文詩鑒賞不僅需要培養整體感知，捕捉優美意象參與內化創作，還需要引導學生探討，感悟蘊含深刻的哲理。同時，應該注意鑒賞是一種內心的體驗過程，需要結合自己的體驗閱歷。

隨著教學的深入，最后引導學生討論母愛的真諦。

我在學生齊讀課文后由具體而抽象設計了這樣一個教學過程：

師：引入冰心母親在生命垂危之時，還不忘記關心自己女兒的冷暖這一感人資料。

師：引用資料（暴走媽媽――陳玉蓉的故事）。

師：播放汶川打地震感人視頻（寶貝！如果你還活著，請記?。何覑勰悖。?。生1：講述小時候媽媽背我去讀書的故事。生2：講述媽媽在油燈下為織毛衣的故事。生3：講述深夜，媽媽陪伴我學習的故事。……

學習者最終能夠感悟沒有描述且未曾教或無法教的東西，那真是我們教學中的大成功。蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種在自己的親身參與中掌握的知識的情感，乃是喚起少年的知識、興趣的最重要的條件?！?/p>

散文詩中的從具體到抽象的認識，就是先具體，即讓學生有話可說，有表可發，學生能夠思考你設計的思維訓練內容，就可以逐步培養學生的語文悟性，從而悟出抽象的東西，這樣就把學生帶活了。

篇7

[關鍵詞]幼兒園　滲透　藝術教育

《幼兒園教育指導綱要》(試行)指出：“幼兒園的教育內容是全面性的、啟蒙性的，可以相對劃分為健康、語言、社會、科學、藝術五個領域，也可作其他不同的劃分。各領域的內容相互滲透，從不同角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展?！边@意味著幼兒園課程不僅要關注領域，還要關注不同領域之間的相互滲透。領域與領域之間的相互滲透是領域課程發展的趨勢，也是領域課程發展的高級階段。藝術教育作為五大領域之一，如何正確地實施其與各領域以及其他活動之間相滲透的幼兒園滲透式藝術教育是藝術這一領域無法回避的話題。

筆者認為，幼兒園的滲透式藝術教育主要是指滲透于其他領域以及幼兒園其他活動之中的藝術教育。幼兒園滲透式藝術教育應主要包括四種類型：一是滲透于其他各領域活動中的藝術教育；二是滲透于日常生活中的藝術教育；三是滲透于游戲活動中的藝術教育；四是滲透于節日活動中的藝術教育。藝術教育作為五大領域之一有其獨特的作用，同時由于藝術教育自身的某些特點使其在不同領域交叉和融合過程中發揮著中介作用，這種中介作用是其他各領域所不能比擬的，這樣的中介作用也使得藝術教育與其他各領域之間存在著更多的滲透。本文試結合幼兒園在實施滲透式藝術教育中的一些現象和問題來探討我們應如何正確實施幼兒園滲透式藝術教育。

一、實現藝術領域與各領域之間自然、實質的融合

要實現藝術領域與各領域之間自然、實質的融合，首先是要理解滲透不是指無關內容的簡單堆砌，而是把相關聯的內容融合在一起，彼此之間沒有一定關聯的內容是不能實現滲透的。因此，滲透到各領域活動中的藝術教育在內容上應與各領域活動的內容相關聯。

其次，我們要理解相關聯的內容的融合并不是指相關聯內容的簡單相加，而是要通過某些恰當的方式自然地融合在一起。例如，在語言活動《春姑娘》(散文詩)中，我們可以融入畫“春姑娘”、唱或欣賞春天的歌等藝術領域的內容。但如果在欣賞完散文詩后，先讓幼兒畫“春姑娘”，然后唱或欣賞春天的歌，這使活動看起來像個大拼盤，顯得生硬、不自然，且由于內容過多，很容易導致目標變得不明確，無法很好地完成預設的活動目標。如果在教師朗誦散文詩《春姑娘》時以春天的歌作為背景音樂，在活動最后讓幼兒演唱背景音樂中的春天的歌來結束活動；或是在欣賞完散文詩后，讓幼兒在畫“春姑娘”時以春天的歌作為背景音樂，都會使活動看起來顯得流暢、自然且目標明確。

再次，是要避免藝術領域內容與其他領域內容表面融合、實質分離的現象存在。仍以上述語言活動《春姑娘》為例，欣賞散文詩《春姑娘》與畫“春姑娘”在內容上是關聯的，但如果教師在引導幼兒畫“春姑娘”時沒有對幼兒提出具體要求，即“繪畫的內容應對散文詩的內容有一定的反映”，那么也許幼兒是在畫與春天相關的內容，但與散文詩所描繪的“春姑娘”的內容幾乎不相關聯，這在一定意義上說不是可以把這個活動看成兩個相對獨立的活動嗎?在這個活動中的畫“春姑娘”是為了能讓幼兒通過繪畫的形式更好地理解散文詩的內容和意境，同時也是讓幼兒通過繪畫感受到“春姑娘”的美，在進一步理解散文詩的基礎上得到審美的體驗，如果繪畫內容與散文詩不相關聯，是很難實現這個目標的。因此，在實施滲透式藝術教育時，我們應重視教師的正確引導，應對幼兒提出適當的要求與指導，努力使藝術領域與其他領域實現實質上的滲透與融合。

二、分清主次，把握好滲透的“度”

滲透領域課程雖然強調領域間的相互滲透，但各領域仍然有相對獨立的體系與目標，這是為了保障知識有一個完整的體系，保障幼兒對知識有一個系統的學習。因此，在實施滲透式藝術教育時，一定要注意分清主次，把握好滲透的“度”。在藝術活動滲透到其他領域的活動中時，首先要弄清楚活動的類型和目標。藝術活動內容的滲透能更好地實現其他領域活動目標，與此同時，也能實現自身的某些日標，但這應以實現其他領域活動日標作為前提和基礎，否則，很容易把活動變成綜合活動，仍不利于幼兒知識的系統學習，甚至把主要的時間和精力放在了藝術活動上，而忽視了其他領域活動的目標和內容。因此，教師在組織活動時，一定要把握好這一點，切不可“喧賓奪主”。以《神奇的電線》為例，這個活動可以滲透兩個領域的目標和內容，一個是“科學”，一個是“藝術”。作為科學活動，活動目標就應該強調幼兒的大膽探究，鼓勵幼兒做出各種不同形狀，不同類型的作品。當然在實現此目標的同時可以滲透藝術領域的目標與內容，在對幼兒的作品進行欣賞與評價時，與幼兒共同探討什么樣的造型更具美感，但這應是在實現科學活動目標的前提下進行的。因此，教師在組織活動時一定要分清主次，把握好滲透的“度”。

三、遵循藝術“審美”與“愉悅”兩大原則

藝術能給人以審美與愉悅的感受，這是藝術最本質、最典型的特征。藝術教育應確立以審美為核心的藝術教育思想，變革輕審美的藝術教育模式。幼兒園藝術教育應讓幼兒在獲得愉悅感受的同時發現美、體驗美、感受美、創造美，滲透式藝術教育同樣應該遵循這一點。然而在實踐中教師往往忽視了這一點。在滲透于幼兒園日常生活中的藝術活動中，把藝術活動作為常規訓練的手段在幼兒園可以說是隨處可見的。有些教師似乎覺得音樂、歌曲、兒歌、童謠等藝術形式能成為有效訓練常規的一種手段。如在要求幼兒保持安靜的過渡環節教師經常念著兒歌(森林里，靜悄悄，小動物，要睡覺。貓頭鷹，去放哨，大灰狼，四處瞧)邊訓練幼兒安靜下來不出聲；或是在排隊早操時用歌曲《學做解放軍》來訓練幼兒快速排好隊等等。試想：音樂、兒歌、童謠等本來是能給幼兒帶來愉悅和美的感受的，卻被教師作為了常規訓練的手段，在這樣的情景下，這些還能帶給幼兒愉悅與美的感受嗎?節日活動中的藝術活動本應能給幼兒帶來極大的審美與愉悅的感受，但在很多幼兒園，節日活動中的藝術活動卻被很多功利性的目的(如：把節日活動中的藝術類節目的效果作為評價班級藝術教育好壞的標準；把藝術類節目作為向家長展示的成果等)所掩蓋，失去了其應有的美與樂趣，這難道不發人深省嗎?應該說，把藝術活動滲透到幼兒日常生活以及節日活動中，正是我們所提倡的一種滲透式藝術教育，但如果忽視藝術活動“審美”與“愉悅”的原則，僅僅把其當作一種常規訓練的手段或是附上功利的色彩，則是大大違背了藝術教育的真諦的。又如，有些教師會在日常生活中很多環節(如入園時、早操前、進餐前后、午睡前后等等)穿插一些藝術活動，如聽音樂、唱歌、律動、念兒歌等，這本來是一種很好的形式，但如果教師僅僅把這些活動當作一種過渡，不作為藝術活動來看待，就不會關注幼兒是否有美的體驗和感受。這樣的藝術活動滲透不僅對幼兒無益，還會導致幼兒對藝術產生不好的體驗和感受。因此，在滲透式藝術教育中．教師一定要遵循“審美”與“愉悅”兩大原則，絕不能忽視幼兒審美與愉悅的體驗和感受。

篇8

[知識與能力]

1、培養閱讀和欣賞散文詩的能力。

2、品味語言，理解語言中的寓意。

[情感態度與價值觀]

感悟人生，培養學生積極向上的人生態度。

[過程與方法]

引導學生運用自主、合作、探究的方式，激發主動意識和探究精神。

教學重、難點：

1、反復誦讀，欣賞散文詩。

2、品味語言，理解語言中的寓意。

3、感悟人生，培養積極向上的人生態度。

課前準備：

師生共同收集有關南北的雪景圖，制成幻燈片，配以音樂；學生收集、整理描寫雪景的詩文。

課時安排：

兩課時

教學過程：

第一課時

教學內容：

教學重、難點1、2點

教學設計：

一、導入新課

1、學生交流課前收集的有關雪景的詩文。（多媒體展示詩文片段）

2、簡介魯迅及作品。（多媒體展示）

二、朗讀感知（多媒體欣賞南北方雪景圖片）

課件朗讀課文，學生在文中圈點勾畫主要信息。

思考：文中描寫了幾種不同的雪景。

三、研讀探究

（一）精讀課文，揣摩特點。

思考：南北不同情調的雪的特點。

（二）品味語言，理解寓意。（多媒體展示問題）（分小組探究）

1、江南雪景的特點是通過怎樣的方式表現出來的？哪些詞語體現了作者的什么感情？

畫出描寫江南雪的詞語，體會雪的形象。

2、作者是怎樣描繪朔方的雪？它引起了你哪些聯想？

畫出描寫朔雪的詞語，體會雪的形象。

（三）選擇自己認為寫得最好的一段高聲朗讀，同時談談自己的感受。

四、拓展延伸（多媒體展示圖片）（學生交流）

欣賞南北兩幅雪景圖，想象南北方的雪相遇，寫一段他們間的對話。

五、全班齊讀課文。師小結：文中雪的形象難道就是指自然界中的雪嗎？作者更喜歡江南還是北方的雪？你更喜歡哪種雪，結合附錄，領會作者的精神追求。

六、作業布置

1、閱讀《野草》中描寫自然景致的文章，如《秋夜》、《好的故事》、《臘葉》等，讓學生感受其中自然描寫的特點。

2、由“梅”、“蘭”、“竹”、“菊”想到什么？根據它們的特點，任選一種，結合自己的情感體驗，展開聯想和想象寫一段話。

篇9

星星就像那迷途的少年

追尋著自己的夢想

卻不知道為什么追不到

就在天空中睜大了眼睛觀察

（二）天空

天空就像愛哭愛鬧的小孩子

有時哭就流許多眼淚

有時高興就射出耀眼的光芒

唉真搞不懂天空

或許它是一個調皮的小孩子

（三）雨點

刷拉拉拉刷拉拉拉

這是雨點在唱歌

瞧，小鳥也聽得那么入迷

或許，這是大自然的語言！

（四）心靈

心靈是一片大海

我們是一片孤舟

風平浪靜的時候我們享受生活

當然也有風浪的時候

我們就在艱難中跋涉著

（四）平凡

或許是平凡沒有特點

或許是簡單而又平淡

但是你要告訴自己

平凡才是最美麗的！

（五）小巷

淅淅瀝瀝的雨下個不停

小巷也安靜了下來

我冒著雨前進

小巷告訴我

勇敢向前吧

其實你只是人海中不起眼的小沙

（六）夜來香

夜晚嬌柔的夜來香開放了

我問它你為什么不在白天展露自己

它說在黑夜中才是最芳香的

篇10

【關鍵詞】：幼兒語言教育 遵循教育原則

21世紀需要全面發展的人才。幼兒期是人的一生中語言發展與運用的關鍵時期。幼兒只有具備了一定的語言素質，能夠正確運用語言，才談得上今后的全面發展。因此，幼兒語言教育問題，依舊是現在和今后幼兒教育中的重要問題。筆者經過多年的教育實踐，現就幼兒語言教學中應遵循的幾條原則作了闡述和各位同仁作一下探討。

一、幼兒園語言教育中存在的問題

（一）語言教育活動中只重視教師講，忽視幼兒語言運用能力的發展。在教學實踐中，依然有許多教師教學觀念陳舊，不注重為幼兒創設語言運用的情境。

（二）語言教育中目標性不強，不能利用幼教新的研究成果和方法對幼兒進行全面的語言教育。

（三）孤立地進行語言教育。不注重語言教育與其它學科的相互滲透和整合。

（四）語言教育活動設計缺乏創造性因素，依然是“老師牽著孩子的鼻子走”。許多教師在遇到幼兒的發言或聽課表現有“意外”時，不能因勢利導，隨機應變轉化為教育活動內容。

二、幼兒語言教育活動組織中應遵循的基本原則

（一）語言運用情境性原則。兒童的語言是在運用的過程中成長起來的，而兒童語言的運用又是在實際的語言交流中實現的。新《綱要》明確要求“要創造一個自由、寬松的語言交往環境，支持、鼓勵、吸引幼兒與教師、同伴或其他人交談，體驗語言交流的樂趣?！币虼?，在幼兒園里，教師給幼兒提供真實而豐富的語言情境，就是給幼兒創設可以幫助他們操作運用多種語言交流行為的交往情境。

（二）創造性原則。創造性教育已經得到了廣大幼兒教育工作者的認同，但在實際中，許多人卻簡單的將幼兒創造性地培養放在藝術教育活動中，這幾年，許多教師上公開課都喜歡上藝術活動，因為這樣的活動可以比較容易的培養幼兒的創造性，使活動看起來新穎、好看。其實，創造性培養是貫穿和融合在教育過程的一切活動中，語言教育活動也不例外。反思我們的語言教育活動過程，教師在與幼兒交往的時候依然是由教師發起的提問很多。創造性地語言教育活動過程，應當是《綱要》所提出的幼兒“想說、敢說“的活動環境。教師所選擇的教育方法、手段和措施都要有利于保護和發展幼兒的創造性。

（三）因材施教的原則。因材施教的教學原則從孔子的創立到朱熹的身體力行，已經有兩千年之久，但實際運用得并不很好。一方面是因為傳統的教學組織形式—集體教學難以照顧每個幼兒的個別差異；另一方面是因為我們對個別差異研究不夠深入和細致，只籠統地按能力差異施教?！毒V要》也強調“幼兒的言學習具有個別化的特點，教師與幼兒的個別交流、幼兒之間的自由交談等，對幼兒語言發展具有特殊意義”。

（四）整合性原則?！毒V要》明確指出“幼兒語言的發展與其情感、經驗、思維、社會交往能力等其他方面的發展密切相關，因此，發展幼兒語言的重要途徑是通過互相滲透的各領域的教育，在豐富多彩的活動中去發展幼兒的經驗，提供促進語言發展的條件?！?/p>

（五）主體活動性原則。這一原則是由“主體性”和“活動性”共同構成的，活動必須是主體的活動，剝奪了主體性，活動是不可能進行的。而主體性又主要是通過活動來體現的，所以主體性和活動性密不可分。兒童是通過自己的活動建立和發展著自己的世界。沒有兒童的主體性活動，就沒有兒童的發展。