美術與生活論文范文

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篇1

中職美術教育作為一門基礎課，它的傳授方式將直接影響后續課程的學習，從而影響學生的工作能力。中職美術的教育目標是培養符合社會需求的美術工作人才，所以符合行業需求是很關鍵的。技術的不斷發展，以及日新月異的換代速度，新的方法，新的技術，新的理論如雨后春筍般涌出。建筑裝潢，平面設計，動漫設計和制作這些都離不開現代的計算機技術。這些僅僅靠書本上的知識是無法完成的，書本上的知識一般都比較落后，甚至有些知識是錯的，所以要隨時掌握市場動態，掌握本行業的前沿技術，這樣學生在畢業的時候才能增加學生的競爭力。這逼迫學校不得不調整教學思路，越來越趨于生活化。生活中不是缺少美麗，只是缺少發現美的眼睛。著名畫家達芬奇在小時候，師從雕塑家費羅基俄。學習的第一天，費羅基俄就要求他畫雞蛋，正著畫，反著畫，橫著畫，豎著畫。畫著畫著，達芬奇就問老師為什么要他整天畫雞蛋，老師說，每一個雞蛋都有獨特的一面，即使是同一個雞蛋，在不同的角度觀察，也是不一樣的，于是達芬奇在老師的教育下，終于成為了一名大畫家。這就說明了美術源于生活，源于人的生產實踐。因此，在平時的課堂教學中，老師應該帶領學生走出書本的束縛，走進社會，在生活中發現美，感知美，創造美。

二、中職美術教育生活化的特點

中職美術生活化在社會上經過一段時間的實踐表現出了很多顯著的特點。最為顯著的特點是實踐性。中職教育作為一種面對社會的教育方式，對于學生的時間能力有著很高的要求，已經不再是傳統的美術鑒賞與畫圖。而是要求具有獨立的設計，實踐，創新能力，這些都是對動手能力有較高要求的環節，這就要求學校增強實踐能力，學校應該針對企業所需的能力，進行有針對性的培養，組織關于此類的實踐活動，即將教學與生活有機的結合。中職美術教育的開放性是顯而易見，因為它的就業是面對社會，這就要求學校和學生都要有一種開放的胸懷，教育要面向社會，必然要開放。中職美術教育既然是面向社會的教育，這就要求，老師要給學生自己發揮的空間，因為以后的工作還是要自己完成的，沒有人會幫助你完成。學生在老師的引導下，逐漸的接觸社會的方方面面，自己養成良好的學習和工作習慣，培養出自主的創新能力和合作能力。

中職美術教育生活化的包括：教學內容生活化，教學過程情景化，教學成果市場化。從教學內容方面來講，現有的教材的更新換代速度遠遠跟不上美術行業的發展。而現在的學校一般還在沿用以前的老教材，所以教育部門要加大教材的研發力度，使之能夠跟上社會的發展，重視教學環節的創新環節，還應該深入市場，調查企業所需的技術。并且將技術提煉和整合進入課堂。如果有條件，可以帶領學生去參與真實的工廠中，讓學生體會到工作的環境，了解未來工作的情況。生活化，也并不是僅僅要求面對市場，還不能脫離生活，教學的內容應該從生活中取材，選取一些關于學生身邊的事物，還有老師可以帶學生去寫生，走進大自然，大自然是我們的老師，世界上許多的發明都取自于大自然，走進自然，你會發現世界如此美好，會帶給學生很多靈感。關于教學過程情景化，就是要讓學生能夠身臨其境，如同面對真實的生活場景。老師可以去模擬一些生活場景去上課，設置一些生活中的難題，讓學生去解決，在場景中可以看得出學生的合作精神，動手能力和創新能力，開放的場景可以留給學生更多的想象空間和發揮余地。學習環境學認為：課堂環境影響一個人的學習效率。教學過程中可以使用多媒體技術進行上課，充分運用多媒體教學，讓學生了解到現代的技術，了解到高科技帶來的好處，有利于讓學生真正的感受到美術的魅力，從而對美術表現出更強的興趣。學習的目的是用，所以一個學生的價值，不是看他的學習成績是多少，而是看他的作品能不能被社會所接受，僅僅以學生的成果作為評價標準，無疑會大大扼殺學生創作的積極性，學校還應該與企業之間建立良好的合作關系，將有價值的創意盡快投入市場，這樣學生的創新激情將大為增加。

三、結語

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【關鍵詞】教師角色 觀念 內涵 教學態度 科研能力 差異性

角色是社會學研究中引入的戲劇術語，用以表示人在一定的社會關系中所處的地位和所起的作用。社會學將這種具有一定社會地位或身份的人所應有的行為模式稱為社會角色。綜觀當前正在發生的重要而深刻變革的教師角色內涵，其中貫穿著學校、社會、學生和自我等綜合因素?，F代視覺文化時期，美術教師在新的舞臺上將扮演一個新的角色，在不同于以往的課堂教學情境中，教師將隨著學生學習方式的改變而重新尋找自己的教學方法。新課程的課堂知識由書本知識、教師個人的知識、師生互動產生的新知識組成。在教學中，教師不再只是傳授知識和技能，教師個人的知識也將被激活，師生互動產生的新知識比重增加。這種學習方式的改變，必然導致師生關系的改變。美術教學中，教師不再只是專注地講教材，而是由教材的忠實宣講者轉變為教材使用中的決策者。如在造型繪畫訓練中，雖然教材上只是讓教師教授用線造型的方法，但有的教師在上課時就不拘泥于造型表現的準確，而從“線”是人類表達最便捷的形式導入，從遠古巖壁繪畫到科學家的實驗記錄，從軍事家的偵察示意圖到導演的表演分鏡頭，從藝術家的構思草圖再轉回到教材內容。通過教師的引導，學生對線有了全面的理解，在理解的基礎上學習用線造型。這種教學過程不是只忠實地執行課程計劃的過程，而是師生共同開發課程、豐富課程的過程，課程變成一種動態的、發展的、存在變數的新領域，教學真正成為師生個性化的創造的過程。

一、美術教師應該具有新的知識結構

美術教育課程強調學生的綜合能力培養，強調美術課程與生活的聯系，強調人文精神。這就要求美術教師必須具備較高的文化素養、審美素養以及社會實踐的能力。而美術新課程中所突出的美術史論、政治、經濟、人文、風俗、地理等，都將決定著美術教師必須構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其他新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。并且要對其他相關學科如文學、戲劇、音樂、歷史、地理等人文科學及自然科學和信息技術知識有所了解，學會將各種知識融會貫通，形成開放狀的新型知識結構。隨著當今圖像和影像的激增，美術教學會隨著視覺文化的到來，涉及精致藝術、工藝與設計、表演及藝術慶典、大眾與電子媒體等方面的內容。因此，美術教師要依靠自己的獨立思考和個人經驗去理解和質疑現代視覺文化；關心課程之外流行的視覺文化產品；關心美術學科之外的社會政治、經濟和文化層面；既不能遷就世俗文化，又不能脫離日常文化生活而過于追求藝術；既要聯系生活，又要與生活保持距離。這樣才能面對學生的實際問題和多發的“奇想”，真正實現教師與新課程共同成長。

因此，教師不僅要作為一名稱職的員工，更要作為一名理性的教育者，時刻更新自己的知識，尤其是在面對來自校內外的“新科學”或“新技術”的時候，就要加倍的學習。只有具備了這種追求完美教育的態度，教師才能勝任教育教學工作。

二、美術教師應具有科研的能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

因此，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

三、美術教師應該做到師生的和諧發展

教師們每天進行重復性的教學活動，常常在不知不覺中滲透了傳統的教學觀念。在“組織教學――檢查知識――講解新知識――鞏固新知識 ――布置作業”五個環節中，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的，師生之間缺少交往、缺少互動，教與學的雙邊活動便成了教師對學生單向“培養”的活動。在教學研究中，研究的內容也多是教師“怎么教”，而很少有人去研究學生“怎么學”。這種以教為主的教學模式極大地挫傷了學生的學習熱情，使學生變得被動、壓抑、缺少自信，自然也就抑制了學生的創造性。

有研究資料表明，通過對同一教材內容的不同教學方式的對比發現，教師的行為改變，可造成迥異的教學效果，其內涵則是教育理念和教學目標的不同。因此，美術教師在教學過程中，應該針對美術教學特點，建立“賞、問、議、講、練”五個環節相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。在這里，“賞”是美術學科中必不可少的環節，它是提高學生審美能力的主要方式；“問”可以是教師問，也可以是學生問；“議”指的是學生在自學過程中針對所發現的問題進行討論；“講”指的是教師的針對性講解；“練”指的是課堂練習，這在美術課堂教學中是最為重要的環節。同時，還應該特別注意加強師生間的情感交流，關注學生在學習過程中的情感體驗，把情感、態度、價值觀有機地滲透到教學內容中去，并有意識地貫徹于教學過程中，使其成為課堂教學內容的血肉，成為教學過程的靈魂。如臨摹教學中，可對臨摹的概念進行拓寬，對作品原作進行取舍，使形式、內容、構圖、表現對象基本相似即可。這樣就給了學生一個創造的天地，使他們的求異思維、想象力、情感的表現有了舒展的可能，而且照顧到了學生的個性差異。作為美術教師，只有知道學生所想、所感，才會懂得怎樣去愛護他們、引導他們，讓每一個學生體驗學習美術的快樂。給學生一個創造的天地，使他們的求異思維、想象力、情感的表現有了舒展的可能，而且照顧到了學生的個性差異。作為美術教師，只有知道學生所想、所感，才會懂得怎樣去愛護他們、引導他們，讓每一個學生體驗學習美術的快樂，讓每一個學生飽嘗成功的喜悅。

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[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。

教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術已經成為人文教育的核心學科。

美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。

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一、教育觀念的轉變

美術教學以培養學生掌握理論知識和繪畫實踐為核心；在教育教學過程中以學生正確的審美觀念和對美的正確認識，以及對美的正確理解為教學目標；以培養學生的觀察、實踐和創新能力為教學重點。 對于二十一世紀的初中美術教學，教師要從思想上改變觀念，要認真鉆研，領會，探究，實施把握新的教學局面，圍繞“趣”字展開教學。轉變上美術課學生就想到臨摹，轉變以教師為本成為以學生為本，轉變知識技能的傳授者為學生發展的促進者。初中學生的培養目標，不像高中學生那樣重復進行技能強化訓練，而要更多了解學生的興趣習慣，提供廣闊的空間，拓寬視野，這為促進學生自主學習和價值去向奠定了堅實的基礎。

二、充分利用現有設備，直觀教學

只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“游戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。

“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲lunwen. 1KEJI AN. COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供論文寫作和寫作服務,歡迎您的光臨音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。例如：在初二美術國畫的課程中，因為教室條件限制，教師示范很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用 VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。

有的學校已經配備了多媒體教室，我們還可以用多媒體電教手段為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的美術興趣十分有利。

三、重視輔導環節，優化課堂教學結構

輔導是教師對每個學生在完成課堂作業過程中的具體指導。輔導在美術課堂教學各環節中占有重要的地位。美術課一般要求教師在15～20分鐘之內作少而精的講解示范，余下的20～25分鐘是學生作業。所以，輔導在美術課堂中所占的時間最多，教師需付出一定的精力。教師應根據本節課所授內容，善于啟發學生的思維，讓學生在練習中發揮自己的想象力和創造力，并溶進自己的審美情趣；對作業中普遍存在的問題要及時給予點撥；對個別作業困難的學生要給予啟發提示；對好的作業，要給予鼓勵和表揚，并可讓該生談談其作業的構思、方法等，使其他同學從中得到啟發。由于作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持一種愉快狀態，作業時可用錄音機播放一些優美抒情的音樂。經實踐，音樂用于輔導環節，效果很好。通過音樂情景激發學生情趣，學生的思路開闊了，思維活躍了，課堂結構也優化了。

傳統美術教學中，常常以教師示范，學生臨摹為主，把美術課上成描繪，臨摹，照貓畫虎，而藝術作品它不是對自然的真實模仿，而是藝術家在反映現實生活的時候，融入自己的思想觀點和情感態度。一位優秀的藝術家是在關注社會生活，關愛自然環境中表現自己的個性，畫出自己的風格。在這個科學技術飛速發展的今天，一切要適應時展，新的教學目標是要使學生具有初步的創新精神，實踐能力，科學和人文素養以及環境意識，具有終年學習的基礎知識，基本技能和方法；具有健壯的體魂和良好的心理素質，養成健康的審美情趣和生活方式，成為有理想、有道德、有文化、有紀律的一代新人。因此，現代學生的發展趨向是以促進學生的發展為主題的。不僅要關心學生成績，而且要發現和發展學生多方面的潛能，了解學生發展中的要求，幫助學生認識自我建立自信。

同時新課標提出“為了學生的一切，一切為了學生”，教師要做大量的工作，創設各種教學情景，靈活運用多種教學方法，引導學生利用身邊容易找到的材料，鼓勵學生大膽嘗試，如摸摸，看看，畫畫，做做等，加強學生內心體驗，把自己內心活動真實再現于畫面，使學生暢所欲言，把所思，所感，所想常用美術語言記錄下來，把對未來的憧憬藍圖勾畫出來，做到了這些，學生的學習動機就發生了根本性的改變，由昨天的“要我學”轉變為今天的“我要學”。

四、評價方式多樣化

由于遺傳，家庭環境背景的不同，每個學生的知識水平，天賦，智力有所差別，傳統的美術教育評價往往一把尺子衡量，展示同一平臺去量化，結果使評價單一化。顯然，現代初中學生的美術評價就更多變化了。從學生的學習過程，參與程度，情感體驗，到創作與生活適應等各方面、不同層次做出相應的，恰當的分lunwen. 1KEJI AN. COMlunwen. 1KEJI AN. COM提供論文寫作和寫作服務,歡迎您的光臨析和評價，這樣使全體學生都能獲得體驗成功的喜悅。

總之，只有在美術教學中充分挖掘其趣味性，才能調動學生學習美術的興趣和積極性，這樣，我們才能在美術教學中讓學生得到美育熏陶，接受美學，從而在學習和生活中欣賞美、發現美、創造美。

[2]郭嬋英；；現階段中小學校園文化建設存在的問題與對策[J]；教學與管理；2007年33期

[3]崔開明；對中小學校園文化建設的幾點思考[J]；青島教育學院學報；2001年01期

[4]李明歡；“多元文化”論爭世紀回眸[J]；社會學研究；2001年03期

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現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。

1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。

2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。

3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。

4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。

5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富?？砷_設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右?，F代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮?？傮w設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。

二、現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究

明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。

1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。

2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。

3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。

4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。建議課程實踐中及時記錄相關信息和整個過程。課程結束時總結得失，并記錄下學生的學習感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學生的學習評價則應該以形成性評價為主，既對學生在本課程學習行為的開端與整個過程以及學習結束為終止的所有表現如實的記錄。以學生本人的學習態度、學習進展的程度來綜合評定其學習成績。美術教育課程的設計、構成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現代教育理念、國情特色與人文素質發展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協。

三、結語

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關鍵詞：公共藝術,生態旅游,傳統文化,生態觀,藝術形式

當前，“公共藝術”已然成為人們描述公共空間藝術創作愿意提及的概念，而“生態旅游”也是國際旅游發展的新潮流。這兩個看似不同領域的名詞，細讀之下卻有很多共通之處，比如回歸自然、大眾參與、促進經濟發展等，關鍵就在于要找尋到公共藝術合理并有效介入生態旅游發展的途徑。

一、山東生態旅游發展現狀

生態旅游是由國際自然保護聯盟特別顧問謝貝洛斯•拉斯喀瑞于1983年首次提出的。生態旅游是為了解當地環境的文化與自然歷史知識，有目的地到自然區域所做的旅游，這種旅游活動的開展在盡量不改變生態系統完整的同時，創造經濟發展機會，讓自然資源的保護在財政上使當地居民受益。山東的生態旅游蓬勃發展，形成了一定的特色。其優勢在于：依賴于經濟的快速發展，為生態旅游提供了強大的基礎條件支持、適宜開發的生態旅游資源數量多，質量高、是具有較強吸引力的旅游目的地并具備較好的適宜生態旅游發展的保障措施。不足在于：忽視對人文資源的開發、生態旅游概念的泛化和濫用及開展過程中對生態環境保護不力、生態旅游產品體系不健全、國際客源市場總體不大，分布極不平衡。

二、公共藝術合理介入山東生態旅游的途徑分析

公共藝術與生態旅游相互依存。一方面公共藝術能夠提升山東知名度和促進生態旅游的發展。關于這點可以參考具體“城市競爭力評價系統”的描述，公共藝術就包括在其中的“魅力系統”中，雖然只是占據了較小的比重，但是在塑造城市形象過程中越來越易于接受和采納。這與近年來人們對于藝術與城市及生活的持續關注有關，也緣于公共藝術在城市品牌戰略和帶動城市經濟發展中起到的乘數效應。另一方面山東豐富的自然及人文生態旅游資源為公共藝術提供了豐富的創作靈感。

（一）公共藝術要以傳統文化為土壤

什么是傳統文化?傳統文化首先要能夠代表本民族特點的精神風貌、心理狀態、思維方式和價值取向，另外傳統文化要對社會實踐產生巨大影響，它是文化背景、生活習性不同的民族能夠共存下去的前提。2004年哈佛大學的一項研究報告成果得出的核心結論說：“世界經濟的重心正在向文化積累厚重的城市轉移?！盵1]因此，公共藝術必須要以地域文化、歷史文脈為土壤，在相應區域找到歷史與文化的最佳契合點來進行創作，這也是合理介入山東生態旅游發展的途徑之一。中央美術學院王中教授曾在談到公共藝術的四個維度時說：“公共藝術更強調的是文化性的思考，它不只是美化，還要給城市帶來文化的理想，給人們心目中留存城市文化意象，體現著一個國家和城市的文化發展水準和精神追求?！盵2]提到山東文化，就不能不提“儒家文化”。數千年的“儒家文化”熏陶，在山東人風俗習慣和日?；顒又斜憩F得淋漓盡致。因此，山東生態旅游開發要旗幟鮮明地亮出“儒家文化”品牌，相應的公共藝術創作也要充分挖掘“儒家文化”的內涵，融入到生態旅游的自然資源及人文資源中，與之和諧共存、融為一體并產生共鳴，從而增強公眾對齊魯文化的了解和興趣。在這個過程中逐漸推動傳統文化的復興和民族身份、民族精神的再建構，提升山東生態旅游的內涵和知名度，間接為城市增值。

（二）公共藝術要以生態觀為指導

回歸大自然及促進自然生態系統的良性運轉是生態旅游的內涵。這就要求公共藝術方案的實施要以高度尊重、珍惜綠色生態的原有自然地貌為前提，以生態觀為理論指導。從生態學的角度來看，公共藝術是社會的“自然生態”、“人文生態”、“社會生態”最直觀、形象的綜合體現。藝術家怎樣介入生態，怎樣發揮藝術的真、善、美、慧、能，以獨特的視角，找到藝術與其他解決處理問題方式的不同，最終與公眾達成目的的一致，是公共藝術家要面對的。正如著名的藝術家袁運甫先生所說：“公共藝術家不僅僅要關注自己的作品，還應當關注作品與大自然或者是與大環境的關系，作品要與草木為友，和土壤相親，和環境相濟；要你我一體，天人合一。這是一個很崇高的要求?！盵3]公共藝術創作要做到這一點首先應該體現在材料選擇和技術運用上，要充分體現生態觀念，盡可能運用無污染材料；其次，生態觀能夠改變創作思考的程序，為公共藝術家的創作提供新的視角；另外公共藝術應與整個環境、歷史、文脈對話，發揮它的藝術功能，發揮對人的認識、教育、審美和心理調適功能，從而達到人與自然關系的精神生態優化。

（三）公共藝術不拘泥于具體的藝術形式

現代意義上的公共藝術是現代民主與人文觀念的體現，是民眾可以參與的一種生活的娛樂。公共藝術不是一種藝術形式，它可以采用各種手法來實現，能夠在當代文化意義上與社會公眾發生聯系，能夠體現公共空間民主、開放、交流與共享的精神和態度是它的價值所在。所以，公共藝術有更廣泛更抽象的使命，可以根據不同資源、不同特征的生態旅游產品來采用恰當的形式，以便和諧的融入，與環境共生。

三、公共藝術介入山東生態旅游的價值體現

（一）文化價值

“旅游依靠文化加深內涵，文化依托旅游加快發展”，“文化的內涵是旅游的生命線”。隨著文化多樣性對旅游者吸引力的增強，人們更愿意到社會文化獨特的區域旅游，即文化生態旅游。公共藝術是個恰當的載體，它將儒家文化、民俗文化融入創作，彰顯出地域性鮮明的文化特點，豐富了生態旅游者的活動內容，使其獲得更高層次的體驗。公共藝術能夠在當代文化的意義上真正與公眾發生聯系，提供一條保護民族傳統文化的有效途徑，能夠使當地居民對自身文化增添自豪感，從而自覺的進行保護、開發和利用。

（二）經濟價值

生態旅游在取得社會效益的同時，經濟效益也是顯著的。它能夠加快社區基礎設施建設，能夠提供多種就業機會，還能夠創造可觀的收入，從而幫助居民脫貧致富，改善生活質量，最終促進區域經濟發展。山東生態旅游資源的豐富吸引著越來越多的旅游者，但是國際客源開發相對滯后，想要讓更多的外國人來山東旅游，就必須要強化其國際市場的知名度。而公共藝術形成的綠色生態維護和公共藝術建設良性融合的有效機制，恰恰是不用花廣告費以及公共關系推廣便可以塑造品牌形象的人文戰略，在歐美發達國家所成功實施的公共藝術案例足以說明其帶來的世界影響力和巨大的經濟效益。

（三）社會價值

一方面能夠承擔旅游扶貧的重任。生態旅游基本原則之一就是強調社區參與，這也是公共藝術所倡導的。它是開放性的、民主性的，尊重參與者的社會權利，并公正地對待每一個參與者的意見。山東省內很多擁有美麗自然風光和淳樸民俗風情的地域大多比較偏僻并且經濟較落后，如若在這些區域開展生態旅游并進行相關的公共藝術創作，能夠促進當地居民的就業，使他們獲得經濟收入，實現脫貧目標。另一方面能夠實現山東建立“生態省”的戰略目標。以豐富的生態旅游資源為天然創作場所和靈感來源的公共藝術反過來與生態旅游資源相輔相成，共同營造和諧美好的自然與人文環境。

四、結語

公共藝術的實施要針對不同特點的生態旅游產品找到了合理的介入形式，并要依靠相關政策的保障和相應財力的支持，因此在生態旅游產品規劃之初就應將公共藝術項目參與其中或預留出一部分場地作為公共藝術展示的周期性更換之用。這樣才能夠營造美好的城市生態空間，建立詩意的都市棲居，實現人與自然的和諧共存。

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“北有陳家祠，南有聚龍村”，現校址自1905年開始辦學，有105年的辦學歷史，這里人杰地靈、人才輩出，據說是芳村地區最古老的辦學校址，具有深厚的文化底蘊。學校一貫來以：讓每一個生命綻放光彩為辦學理念，以：為學生的終身發展奠基為辦學宗旨。我校建立健全了“嶺南醒獅文化”建設體系，將綜合實踐活動、西關文化課程、校本課程、水秀花香地方課程的資源移植于校園，創設人文環境，培養文化氛圍，對醒獅文化的發源進行考察，以學生為主撰寫校本教材，凝聚群體精神，凸現人文教育特色。

近年以來，在區委區政府高度重視和教育局經費支持下，我校“嶺南醒獅文化”特色項目建設取得較大發展。我們主要通過德育活動和課程學習，傳承嶺南醒獅文化，打造學校特色。

一、醒獅文化內涵與校園文化創新互相融合、相得益彰

醒獅文化不但具備了豐富的娛樂性和較強的觀賞性，同時也是一種鍛煉體魄、愉悅身心的有益運動。我校結合校安工程及謝家祠工程后期規劃，把嶺南醒獅文化建設納入校園文化建設規劃。開辟武術練習園地，聘請全國蔡李佛拳武術冠軍梁英男任總教練，進行全校性的武術學習，為醒獅打下動作基礎。擴大醒獅隊伍建設，形成階梯團隊，每周固定時間，聘請教練和專職老師，進行醒獅學習。學校還加大投入力度，斥資為醒獅隊購置了一批新的器材和服裝。

我校參加廣州市藝術節比賽的主題也緊扣醒獅，最后確定為表現嶺南孩子學舞獅妙趣橫生的《獅鄉童趣》。在節目中我們把醒獅繁雜的技巧巧妙的融入到舞蹈表演，獲得荔灣區和廣州市一等獎的好成績。

少先隊活動方面，我?！靶〗皙{醒獅隊”已經是區里小有名氣的少先隊特色小隊，我們繼續組織學生走進社區宣傳廣東醒獅文化。到一代武林宗師黃飛鴻故里拜師學藝。學生習作和拍攝的照片刊登在《嶺南少年報》、《現代小學生報》等多份報刊上。

作為我國非物質文化遺產之一的醒獅文化，堪稱是華夏五千年文化發展與傳承中綻放的一朵奇葩。我們學校行政有很強的共識，就是要將醒獅文化代代傳承并不斷發揚光大，就要把這種豐富的文化形式引入到校園，讓全體學生廣泛參與，激發興趣，才能在從小耳濡目染中，不斷深化對醒獅文化的理解，通過傳承發揚醒獅文化，營造良好的學習氛圍，打造別具一格的學校特色。

二、融入大德育教育，提升品牌輻射力

我校自上世紀九十年代初開始組建醒獅隊，多年來以德育活動為載體，科學規劃，師生們在做中學，學中做，得到鍛煉與成長。

1、綜合實踐活動具有自己獨特的功能與價值，我校以地方特色文化為切入點，抓住頗具嶺南地區文化特色的“廣東醒獅文化” 建立綜合實踐活動體系，并以此為主軸指導學生展開不同層次的主題研究，落實德育目標。學校制定的《對廣東醒獅文化的探究》主題系列活動縱橫了學校的三到六年級，按照不同年段的學生的能力特點設置了不同層次深度的課題探究大綱。第一階段（三年級）：了解廣東醒獅文化；第二階段（四年級）：體驗廣東醒獅文化的部精華；第三階段（五年級）：學習廣東醒獅文化之舞獅活動；第四階段（六年級）：組建醒獅隊，宣揚醒獅文化。

2、結合學校開展嶺南醒獅文化特色建設，體育科開展以武術-蔡李佛拳為核心的學校體育特色教學，外聘蔡李佛拳全國武術冠軍梁英男為總教練，全校全員參與，每周固定兩個時間段開展訓練。

3、音樂學科指導建立藝術社團，成立小金獅藝術團。注重融入引導學生在實踐中感受廣東獅子鑼鼓的獨特風格與魅力。老師們根據不同年級學生好動、愛模仿、喜愛游戲的身心特點，采用將廣東獅子鑼鼓繁難的技能技巧轉化為兒童喜愛的各種游戲活動的教學方法，引導學生主動參與音樂實踐，使知識技能在“玩”中被掌握，既生動又形象，讓學生在不知不覺中初步了解廣東獅子鑼鼓的演奏及其相關文化。我校小金獅藝術團參加廣州市舞蹈節比賽的節目《獅鄉童趣》，學生在節目中表演的醒獅技巧得到了很高的評價。

4、美術學科則在課后培訓及興趣小組活動中，根據不同年級學生的年齡特點和掌握的美術知識、技能不同的特點，采用低年級學生能綜合運用點、線、面、色繪畫出獅子外形。中年級年級的學生已經掌握比較多繪畫的基本知識，初步認識自我，用油畫棒或水彩、水粉顏料創作醒獅動態，和舞獅的熱鬧的主題畫面。高年級學生有較強的寫實能力，能臨摹傳統的技法和對物體進行寫生，也能運用以往學過的美術知識進行創作。所以可以引導他們根據自己所看到的舞獅，進行美術創作。也可以教他們進行小獅子的制作。教學中引導學生主動參與生活實踐，使美術知識技能在生活學習中領悟、實踐，并發展下去。

5、醒獅文化不但具備了豐富的娛樂性和較強的觀賞性，同時也是一種鍛煉體魄、愉悅身心的有益運動。最重要的是，醒獅文化本身具有的文化內涵所表現的精神實質是最值得深入研究和不斷發揚光大的。我校特色活動的開展都緊緊圍繞這一主題，開發課程和活動中的有效因素，例如信息技術學科發揮學科優勢，在學生搜集資料、制作宣傳海報等方面提供技術指導?？萍蓟顒硬捎每萍技夹g與傳統相結合，制作創新的動感獅子、環保獅子等。

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論文提要：

當今，一些好的電視節目，如中央電視臺的王牌節目《實話實說》、.湖南衛視的《快樂大本營》等綜藝節目收視率居高不下，其成功的法寶就是以巧妙的編排、新穎的創意設計，觀眾的現場參與、良好的競賽氛圍來博得廣大電視觀眾的喜愛，而主持人的風格與角色定位在某種意義上決定了節目的成敗。一堂課就好比一期節目，教師自然而然就充當主持人的角色了。處在美術課程改革背景下的教師就可以從這些范例中受到很好的啟發，讓美術課堂成為精彩的電視節目。

本文從轉變課堂設計的定位、理念的轉變以及與其他學科的合作等方面進行了闡述，表明了自己的觀點及教學體會。

關鍵詞： 合作互動 情感交流 以美育心 以心賞美 信息技術 合作教學

論文內容：

一期好的電視節目，能夠產生跌宕起伏的變化，能夠使人歡快，讓人流淚，使人悲傷，令人激憤，能夠給人以內心的強烈震撼，而主持人的風格與角色定位在某種意義上決定了節目的成敗。一節課就好比一期節目，教師自然而然就充當主持人的角色了。如今，節目主持人的角色和定位在不斷的發生變化，由單一的主持轉向了平等、交互式的對話，如中央電視臺的王牌節目《實話實說》、.湖南衛視的《快樂大本營》等綜藝節目收視率居高不下，尤其是《大風車》、"奇思妙想"，其少兒綜藝節目，以巧妙的編排、新穎的創意設計，觀眾的現場參與、良好的競賽氛圍受到廣大電視觀眾的喜愛。這類玩物"上"智的娛樂節目和受到觀眾喜愛的不同風格的主持人就是一個個成功的范例，處在美術課程改革背景下的教師就可以從這些范例中受到很好的啟發。

現代教育觀認為：教師與學生是平等合作互動的關系。教師是教學情境的創設者，是教學活動的組織者和指導者，是學生心語的傾聽者和積極的反映者。學生是具有情感、個性和有尊嚴的學習主體。這就決定了在學習過程中要強調學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，提倡師生間的情感交流和平等關系。《實話實說》的主持人崔永元曾在訪談中說：“在我之前，電視上還沒有這樣和人說話的，他們覺得這樣說話的人，就象院子里的一個壞孩子，不能到中央電視臺去說。慢慢地他們也覺得這是一個很好的方式，因為它的存在基礎是友善。談話節目的主持人首先是一個正常人，不是因為他學問有多高，長得多好看，地位有多高，家里有多少積蓄，就因為你是一個平民，有和他們一樣的心態，你們可以平等對話，人家才選你做這件事兒?！贝抻涝鲞@檔節目的基本出發點與課程標準中對師生雙邊關系的要求可謂不謀而合。我們強調學生在學習過程中的主體地位，意味著不僅將學生視作教育的對象，更應切實地將他們看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。而這一點也正是每一位老師應該努力的方向。

學校對學生進行了一次問卷調查，問他們最喜歡的是哪種類型的老師，最不喜歡的又是哪種類型的老師？結果幾乎百分之九十以上都喜歡主持人式的老師，并且幾乎百分之百的同學都不希望老師拘泥于傳授課本知識，枯燥乏味的教學方法。都希望在歡快輕松的氛圍中學習知識，提高自身的審美素養，培養自己感受美、理解美、鑒賞美、創造美的能力。于是，我就從以下幾個方面進行教學新模式的探索與嘗試：

一．巧妙設制課堂，激發學生的學習樂趣

孩子的成長過程都經歷過一些造型游戲活動，如小時侯的積木游戲等，其演變是循序漸進的，其過程具有典型意義的變化。特別是美術課的教學，更不能象專家、教授的講座一樣，一味的聽報告式的學習，我們須根據不同年齡階段的學生身心、智力發展狀況，有針對性地進行教學，愛玩是孩子們的天性，強加壓力只會抑制學生思維發展，束縛想象力，創造力的發展，把游戲活動引入到課堂中，使課堂氣氛活躍自然。并且在游戲中深切體會、感受，發揮他們的最大潛力獲得知識，我就設計了《奇怪的面具》一課，利用自制多媒體課件,應用賦有面具出現的不同短片，如宗教里的神舞、祭祀活動等，首先讓學生了解面具的產生、發展歷史以及特點等，使學生在情境上投入到面具這有著博大藝術內涵之中，再通過一些面具制作技巧的介紹，激發學生那種躍躍欲試的沖動，在最后讓學生戴上自己制作的面具分組進行舞蹈等表演。使學生產生一種成就感，除了作品本身以外，讓學生的思維得到開發、性情得到陶冶、審美意識和能力得到升華、健康的人格得以伸展。整堂課氣氛活躍，濃烈的學習興趣貫穿課的始終。就象一臺精彩的晚會，每時每刻都會給人一個個的驚喜。

二、懂得以美育心，以心賞美

要改革美術課的教學，首先應該是理念的轉變，這也是深化教學改革的前提，更是關鍵。怎樣在美術教學中堅持“以美育心、以心賞美" 這條主線呢？我認為主要要把握好四個教學環節。即教得生動、學得主動、練得靈動、評得感動。讓學生在愉悅的心境中育德長知。

教得生動，新的基礎教育課程改革不但重教學過程，而且注重知識生成過程，更重視讓學生在老師的引導下自己發現問題、探究問題、獲得結論。

學得主動，就是激發內因，發揮學生的主動性。傳統美術除了畫畫以外，似乎沒有別的內容了，沉悶而又乏味。學生照著書上的圖案“復制”作品，想象力、創造力都受到極大限制。其實學習的過程就好比小鳥學飛的過程，應該是輕松愉快的過程，新的美育教學就是使學生從被動走向主動，從“要你學”轉變成“我想學，我要學”。在學習知識過程中，要注意生活化、感性化、興趣化、交流化，讓學生動手，注重點拔，充分發揮學生的主觀能動的作用。這是教學的第二關口，也是最難攻克的關口，要因人而異，充分調動學生的內因，使他們覺得上美術課是一種美的享受。

練得靈動，在美術作業的練習上要注意靈活性、適用性、創造性、美感性，注重基礎知識與基本技能的培養。在色彩的搭配上、線條的運用上，注意刪繁就簡，使學生能夠象在舞臺上一樣能盡情地發揮出他們的審美能力和創造能力。

評得感動，美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。評點時要注意激發興趣、激發潛能、激發上進、激發成功。同時還應體現兩個基本原則：即"美術"的原則和"教學"的原則。教學是指以課程內容為中介的教師"教"和學生"學"相結合或相統一的活動。一般來說對"創造"物、"審美"物的評價只能是定性的描述。最終讓學生賞到習作的興奮、美術的愉悅。充分肯定學生的進步和創新意識，同時還明確學生需要克服的弱點與發展方向。

三、加強美術與其他學科的合作，全面提升學生美的素質。

美術教育是促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段，這與其他學科是相行不悖的。

1、把音樂帶進美術課堂,讓學生插上想象的翅膀。

音樂具有強烈的情緒感染作用，能調動人的情緒反映。在電視節目中就是通過音樂把演員和觀眾帶入不同的角色和情緒中，在美術課中適當地引用音樂教育也是大有裨益的。如欣賞課中，我們可以一邊聽著古箏彈奏的《春江花月夜》，一邊欣賞著沈周、唐寅的筆墨丹青；可以一邊聽著《藍色多瑙河》圓舞曲，一邊品味著莫奈、凡高的流光異彩。使整堂課都貫穿著濃濃的藝術氣息，讓學生們在大師的美術作品中感受著音樂的旋律、節奏，如癡如醉的樂典無形地牽引我們的思想進入畫境，感染畫中的精神，畫中的韻律，不僅使學生在感情上產生共鳴，而且提高了繪畫中的審美情趣，觸動著他們的心靈。 同時，也可把音樂結合到美術的內容中去，如設計的《線的魅力》、《神秘的色彩》兩課中，就用不同的音樂通過不同的點、線、面以及不同的色彩等造型及表現語言來表現音樂作品，并取得了意想不到的效果。

2．把信息技術作為美術課堂教學的平臺。

美術欣賞能力的培養歷來是美術教育教學的難點。把藝術作品不同元素間的相互關系在大腦中形成反射，調動學生的多種感覺器官，利用知識經驗進行綜合加工，是形成審美情感和審美理解的過程。使用計算機，可以容易地將多種媒體融合在一起，并方便地展示給學生，突破美術欣賞能力培養教學中的難點問題?！∮嬎銠C輔助的美術欣賞課中，把音樂和美術、電影與美術有機地結合起來，可以圖文并茂、聲色俱全的表現深刻主題，能充分有效的培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，如果只看課本中的小幅圖片，學生會因為對作品內容及產生背景缺乏一定的認識，而印象不深，難以產生共鳴，影響了學生對美術作品的審美欣賞。CAI可以將畫子投影到大屏幕上，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，通過鼠標指針，指點畫中細節，引導學生觀察纖夫們在艱苦勞動下的各種不同的表情、姿態，同時播放合適的背景音樂……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。

信息技術的特點為信息技術與美術教學課程整合提供了支持平臺，網絡信息資源的海量化，傳遞的快速化，可以豐富中學美術教育教學內容，擴展學生的視野；網絡可以通過文本、圖片、音頻、視頻等多樣化的方式呈現信息，使教學更生動形象，易于理解和記憶；同時還可以通過網絡互聯，收錄一些中小學教師的優秀多媒體課件、優秀課堂實錄，既便于教師能夠更好地進行教學研討和經驗交流；也便于學生更直觀地觀察和學習優秀教師的教學技能技巧；網絡所具有的人與人、人與機器之間的互動，而且這種互動跨越了時間、空間的限制，有利于激發學習動機，有利于學習主體自主選擇學習時間、內容，主動探究，支持學生的個性化學習，且充分照顧個別差異，更為實現中學美術的自主式學習、探索性學習、協作式學習提供了有利的保障。

3、與思想品德教育相結合 ，提高審美情趣與愛國情操

一臺晚會，一期電視節目都有一個主題，能夠給人留下深刻的印象，受到啟發。美術來源于生活，形象地反映生活，更具有強烈的思想性。那就更應與培養學生高尚的審美情趣，愛國主義情操相結合。與此同時，美育要針對教材本身的美的因素，根據教學內容進行。例如：在絢麗多姿的風景中，感受生活的美好，樹立熱愛生活，創造美好生活的熱情；在描繪壯美祖國山河，改革開放中騰飛的深圳，故鄉的一草一木中培養起愛國主義情感和民族自豪感；在欣賞優秀的革命歷史雕塑、繪畫中，樹立起遠大的人生目標等。

4、與生活相結合，培養學生在生活中發現美、創造美，不斷激發美的因素

電視節目中，素材的來源很大部分就來自于民間，來自于百姓生活，而這樣的節目更能夠貼近觀眾，倍受人們的關注，在我們的世界里并不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。美術是來源于生活、反映生活的，因此，美術作品的創作不僅從書本中來，更應從生活中來，帶領學生走進生活、走進大自然，在生活中體驗，在體驗中發現，而不是憑空編造。在此過程中有效地引導學生關注生活中的人文趣事，表現金華當地的地方特色與風情，加強學生美術創作與生活經驗的有機聯系，強化美術學習中的人文因素，有效地使學生在廣泛的文化情境中接受藝術學習。以達到從畫內到畫外的思維遷移與提升的目的。如表現地方特色，金華火腿、金華蘇餅等。風景寫生，老房子等等。

教師是教學情境的創設者，是教學活動的組織者和指導者，是學生心語的傾聽者和積極的反映者。教師在美術課堂上應該借鑒主持人的做法和電視益智節目的形式，在教學中體現出學生的活力，使他們的身心感受得到釋放，有一種學中有樂，樂中有學的感受。適逢美術新的課程改革時期，我們應該更加主動地學習、探索、實踐，走出過去美術教學的傳統模式，展示全新的自我。讓每一堂美術課都成為一期精彩的“節目”。

參考文獻：

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《走進新課程》 北京師范大學出版社2002年第1期 朱慕菊

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關鍵詞：宗教藝術；原始美術；史前浮雕；洞窟壁畫

從法國和西班牙發現的原始洞窟壁畫，這些距今兩三萬年以前的原始繪畫，大都表現的是原始人類向神靈祈禱他們狩獵成功意思的一些活動場景，在西班牙的阿爾塔米拉洞窟，畫有眾多的動物形象，馬、豬、鹿、牛、羊等形象頻頻出現，其中最著名的就是“受傷的野牛圖”。這幅原始壁畫畫得充滿了動感與力量，牛頭深深低了下去，前肢曲了起來，后肢前翹，顯出牛的野性與受傷后痛苦的掙扎。牛眼睛的刻畫簡練而傳神，使牛的形象栩栩如生、呼之欲出。

論文附圖：阿爾塔米拉洞窟壁畫《受傷的野?！?/p>

這并不是原始人單純為了藝術而作的畫作，它其實是一種意識，是一種愿望，盼望著神靈能夠賜予他們力量來征服野牛，還有一種說法，這些畫能夠使他們的獵物如同他們所描繪的那樣倒在他們跟前。

在法國的拉塞爾出土了一尊大約有兩萬年歷史的浮雕――《手持牛角的婦女》，上面刻有一位拿著牛角的婦女形象，據人們推測，她可能與主持某種狩獵活動有關的宗教儀式有著密切的關系。從藝術角度來看，這是一件相當簡練的作品，只雕刻了一些大概的人的四肢，甚至我們連五官都可不清楚，但是我們并不僅僅認為這是一件藝術品，同時，它也有可能也是記載宗教祭祀的一件禮器。

另外，在舞蹈方面來說，很多的舞蹈也是一種崇拜形態，是宗教慶典期間禮儀的一部分，從中國馬家窯出土的土陶罐上就畫有一群人相互牽手，一起跳舞的圖案，馬克思說：“原始部落的舞蹈，是一切宗教祭典的主要組成部分”。因此，在原始時代，原始人類的所有藝術活動都離不開宗教崇拜，他們與宗教崇拜儀式活動乃至部落的生產活動常常是融混一起的，原始人的世界就是那個神秘的讓他們變的虔誠而令他們畏懼的宗教的世界，原始人的思想從他們的現實世界而來，也都充滿著宗教思想。“宗教是這個世界的總的理論，是它的包羅萬象的總的綱領”。

從繪畫和舞蹈兩個方面來看，因為原始人類的這些活動都離不開宗教，所以我們說原始的藝術也可以稱之為宗教藝術。然而，在這里我們需要強調的是，我們并不是要混淆和模糊了原始人類的物質生產與意識觀念的界限，來論證所有的原始藝術，原始宗教崇拜活動與生產活動沒有明確的界限。

原始人的經濟生活決定著他們思想意識的產生，實際上原始宗教儀式或者原始藝術的各種形式，都只有為了促進生產這一個目的。從原始人的思維特性看，原始人在宗教方面把握與認識世界的方式也基本采取與藝術的把握世界相一致的方式，馬克思曾經把這種方式稱之為“實踐―精神”的掌握方式。

總之，我們對不同的藝術采取不同的評價方法，具體問題具體分析。

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[2]馬克思恩格斯選集.人民出版社，1976，4：88。

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篇10

【關鍵詞】：客家民間美術；教育資源 ；教育觀念

1、問題的提出

客家民間美術凝聚著客家人民的勤勞與智慧，但隨著社會多元文化的發展以及外來文化乘虛而入，導致人們對外來的一些文化津津樂道，對中國傳統的客家民間文化卻知之甚少。人們對于客家民間美術的態度和觀點有歪曲和誤解的傾向。許多人把客家民間美術當成是一種現代化生活方式的點綴；當成是表現經濟利益的幌子；當成是感念舊時生活的一個懷想目標。在很多人的心中，客家民間美術甚至只是一個文化概念。豐富多彩的客家民間美術有失落的跡象。

如何保護與傳承客家民間美術是當前社會各界需要關心的事情，而最有效途徑之一就是教育。從學前期開始進行客家民間美術的教育，通過教育手段促進兒童的成長和發展，促進民族文化的傳承和發揚?，F有的客家民間美術豐富繁雜，科學與迷信、先進與愚昧并存，幼兒園在進行客家民間美術教育時存在各種各樣的問題。研究者通過對幼兒園客家民間美術教育的現狀進行一系列的調查訪問，分析當前幼兒園客家民間美術教育活動中存在的問題，針對存在的問題，找出癥結所在，為后期進行幼兒園客家民間美術教育活動奠定基礎。

2、調查的對象與方法

為了解幼兒園客家民間美術教育開展的現狀，研究者選擇了贛州市的兩所幼兒園作為研究對象，分別對幼兒園園長、一線教師、幼兒家長進行訪談，并觀摩了幼兒園環境創設和幼兒教師客家民間美術教育活動，期望從中了解幼兒園客家民間美術教育活動開展的實際情況。主要的研究方法有：

2.1文獻法與調查研究法

研究者結合中國知網上的相關文獻資料進行整理和分析，了解最新的相關領域中所呈現的幼兒園客家民間美術教育的現狀。

走訪贛南客家文物博物館、贛縣客家文化城等進行實地調研活動，實地考察拍攝贛南客家民間美術作品，收集整理客家民間美術活動，提煉出適合幼兒進行的客家民間美術活動。觀摩有客家特色的幼兒園的環境創設和幼兒教師客家民間美術教育活動。

2.2訪談法

課題組成員基于文獻資料和實地調研資料，設計訪談提綱，深入各類型各層次幼兒園進行實地考察，并選擇了兩所有代表性的幼兒園園長、一線教師和幼兒家長進行深度的交流訪談，以了解他們對客家民間美術的認識情況及幼兒園教育和家庭教育中客家民間美術利用的實際現狀，并對其進行反思與研究。

3、調查的結果

研究者通過對幼兒園園長、一線教師及幼兒家長對客家民間美術教育的觀念與態度、內容、過程與方法等進行了深度的訪談與調研。接下來，研究者從以下維度分析幼兒園客家民間美術教育的現狀。

3.1對幼兒園開展客家民間美術教育的必要性和意義的認識

通過訪談，研究者發現幼兒園園長和一線教師全部都認可開展幼兒園客家民間美術教育的必要性及其意義。有的談到“幼兒園開展客家民間美術教育活動可以豐富幼兒園美術教育資源，也有利于客家文化的傳承與發展”；還有的談到“開展客家民間美術教育活動有利于發展幼兒的民族歸屬感，有利于促進幼兒的審美感受與體驗，有利于豐富幼兒的美術經驗”等。

但許多一線教師也提到會因為時間與精力問題，不愿意花心思去進行實踐與探索?！皥@長布置任務，我們照做就是。幼兒園老師的工作負擔太重了，什么都要管，一堆的教學計劃、教案、觀察記錄、教具的準備、環境的布置等事情太多，忙都忙不過來，哪有時間和精力去研究它”。

另外，對家長的調查發現大多數家長也認可開展幼兒園客家民間美術教育的必要性及其意義，但多數家長對幼兒園客家民間美術教育的意義的認識更多的是一種直覺性的理解，并未深入到客家民間美術與人生、與生活的關系等更深層次的理解上。有的家長功利性的思想較重，比如有的家長說：“幼兒園學不學客家民間的美術，我們沒有決定權，我們家長很被動，我們甚至根本不知道孩子在幼兒園學了什么。”

3.2對幼兒園開展客家民間美術教育的內容的認識

園長和老師都對客家民間美術教育的內容有自己的理解，但不是很全面。多數教師對于剪紙、年畫、服飾、編織、建筑等生活中很常見的了解較多，對于染紙、刺繡、泥塑等認識較少。

目前各幼兒園沒有統一的教材，大多是幼兒園負責人選好教材，幼兒園老師按照指定的教材上課，而目前市面上的教材很少關于客家民間美術方面的內容，老師也懶得去自己另外選擇內容，設計活動。除少數老師要上公開課或幼兒園有任務的情況下才會去進行客家民間美術教育活動。

許多一線老師提出“自己的時間精力有限，如果有現成的客家民間美術的內容能直接拿來用就好了，不用自己去想上些什么和怎么上的問題，對我們一線教師來說是自己去設計幼兒園客家民間美術教育活動是一個比較大的挑戰”“教學活動方面如果是教材上有的就按教材上，如果沒有的就不再自己去設計活動。”還有的老師說“其實我們老師自己都不太懂得客家民間美術，怎么去教孩子們呢？而且孩子經驗有限，很多客家民間美術的內容孩子也不理解?！?/p>

有的家長認為“具體學什么美術內容不是我們家長該考慮的問題，那是老師的事情。只要能讓孩子開闊眼界，多掌握知識，對孩子學習有利的都可以。”

3.3對幼兒園開展客家民間美術教育的過程與方法的認識

目前幼兒園開展客家民間美術活動一方面主要集中在環境創設上，許多幼兒園選擇了一些客家民間美術的元素來裝點幼兒園環境，但缺少幼兒實際動手的痕跡。幼兒園環境的創設似乎成了老師的“專屬工作”，不再是孩子與教師共同建構、共同成長的環境。

幼兒園開展客家民間美術活動另一方面則體現在日常教育活動過程中。有的幼兒園里開展客家民間美術教育活動多數是幼兒園為了園本特色或為了節慶演出等功利性性色彩，而這些最后都需要成果的展示。成人的急功近利常常會等不及讓孩子們自己去感受、思考、創作與表達，他們并不關心活動的過程，他們需要看到的是成果。這種舞臺化、功利化現象嚴重破壞了幼兒進行客家民間美術活動的樂趣。

4、分析與建議

4.1厘清觀念，明確幼兒園客家民間美術活動的目的

當前幼兒園客家民間美術教育活動不夠重視，幼兒園教師、家長對客家民間美術活動的認識不夠深入，教師的美術素養有限，缺乏客家民間美術教育指導經驗，過于功利化的態度等。幼兒園要充分重視幼兒園客家民間美術活動，首先要從思想上端正對教師的觀念。明確幼兒園進行客家民間美術活動最終的目的是為了促進幼兒的發展，而不是取得形式上的某種勝利。

4.2選擇適合幼兒年齡特征的客家民間美術教育內容

現有的客家民間美術豐富繁雜，科學與迷信、先進與愚昧并存，適合幼兒園客家民間美術的資源比較匱乏，開發利用不夠到位；有些內容偏離了幼兒的生活，幼兒無法理解和接受。我們認為有必要分析、篩選、提煉、統整客家民間美術，選出符合幼兒年齡特征且讓幼兒感興趣的客家民間美術教育內容，將其與幼兒園的課程有機地整合，建立適合客家幼兒園的客家民間美術教育體系，更好地發揮客家民間美術的教育價值。

4.3爭取幼兒家長的強有力支持

幼兒園客家民間美術教育不是幼兒園教師單方面的事情，家長作為學前兒童客家民間美術的重要一端，家長對幼兒園客家民間美術教育活動的觀念對幼兒園客家民間美術教育活動的發展有重大影響。積極爭取幼兒家長強有力的支持。

【參考文獻】：

1.張瑋.幼兒園民間美術欣賞教育的現狀、問題及對策探究[D].山東范大學碩士學位論文，2015年6月

2.何淑媛.基于客家文化的幼兒園課程資源開發利用研究[D].廣西師范大學碩士學位論文，2015年5月