藝術與社會論文范文

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篇1

關鍵字：斯堪的那維亞；景觀設計；布蘭德特；索倫森；安德松

CombinationofAestheticQualityandSocialQuality

——TheLandscapeDesigninDanmark

LINQing

Abstract:Searchingforthecombinationofsocialqualityandaestheticquality,Danishlandscapearchitectsconstructedtheircharacteristiclandscapewithsimpleandclearlanguage,andbecameoneofthemostinfluentialgroupsinthefieldoflandscapearchitectureinEuropeinthepostwaryears.Thisarticleintroducestheideasandworksofthreewell-knownDanishlandscapearchitects,G.N.Brandt,C.T.SrensenandS.I.Andersson.

Keywords:Scandinavia;landscapedesign;GudmundNyelandBrandt;CarlTheodorSrensen;Sven-IngvarAndersson

丹麥位于歐洲大陸西北端，由400余個大小島嶼組成，南部毗連德國，北與挪威和瑞典隔海相望。屬于斯堪的那維亞半島的國家(斯堪的那維亞國家包括北歐的瑞典、芬蘭、挪威、丹麥和冰島五個國家)，要想更好地了解丹麥的景觀設計，應該首先了解斯堪的那維亞國家的設計，因為這些國家的現代設計有著相似的特點，都追求樸實、實用和美觀，其風格自成一體、獨樹一幟，產生了世界性的影響。

斯堪的那維亞國家均地處高緯度地區，有些地方接近北極圈，那里有著漫長的冬季和冬季漫長的夜晚，特殊的氣候條件使人與建筑、室內、產品包括環境的關系顯得特別密切，設計非常重視人情味，建筑、景觀常采用磚、木等本土材料，從傳統中吸收設計語言，再與現代設計結合起來，形成具有本土特點的現代主義。

斯堪的那維亞的自然景觀非常平和，這里柔緩的地表變化、整體的植物群落、平靜的湖泊、緩緩彎曲的海岸塑造了人民平和的心態。斯堪的那維亞人民對自然有著強烈的熱愛，景觀設計表現出對大自然的向往。

斯堪的那維亞國家多是高稅收、高福利國家，人民享有平均的、良好的生活水準。社會各階層生活水平的接近，使工人階級的地位明顯上升。因此，不同于法國等一些國家，那里藝術的發展在經濟和道德上依賴于大城市里的上層階級。在斯堪的那維亞國家，這種發展依靠知識分子、中產階級和工人階級上層。建筑、景觀、工業產品沒有機會向奢侈品方向發展，功能主義占據了主導地位，現代運動得到了廣泛的社會需求的鼓勵，受到普遍的歡迎。為普通人提供普通的、但卻是精良的設計是斯堪的那維亞國家各個設計領域追求的最高境界。

在設計上，斯堪的那維亞國家從來沒有試圖以紀念碑式的形式或是以絢麗的外表與鄰國競爭，他們總是把對舒適和使用的追求放在首位，總是試圖改進現有的解決問題的方法，而不是盼望著新事物的出現。設計不追求前衛、精英化與視覺沖擊效果，而是著眼于追求內在的價值和使用功能，所以多數設計作品在使用了數十年后，仍然非常實用，并且充滿魅力。斯堪的那維亞的景觀設計也是本土的，是貼近于日常生活的?？梢哉f，日常生活的需要是景觀設計的重要出發點。然而在實用的同時，斯堪的那維亞的景觀并不缺少浪漫，設計師常常采用自然或有機的形式，以簡潔、柔和的風格，創造出富有詩意的園林景觀。

斯堪的那維亞的景觀設計師幾十年來較少地受到外部環境流行風格的影響，堅持走自己的道路，以功能化的、樸素的風格受到人們的尊敬。丹麥的布蘭德特(GudmundNyelandBrandt1878～1945)、索倫森(CarlTheodorSrensen1893～1979)和安德松(Sven-IngvarAndersson1927～)是其中杰出的代表，他們常以簡潔而清晰的手法，構筑特點鮮明的景觀，追求社會品質與美學品質的融合，成為二戰后對歐洲景觀設計最有影響的團體之一。

社會品質與美學品質的融合

1布蘭德特

布蘭德特精通植物，善用野生植物和花卉，他的柔和的園林形式體現了丹麥人對自然景觀的熱愛。在哥本哈根市中心的蒂伏里(Tivoli)花園中，他設計了一系列并排的卵形種植池，池中綠地上點綴著數十個木盆噴泉。在大的環境中他借鑒了19世紀下半葉英國工藝美術運動時期的園林設計師杰基爾女士(GertrudeJekyll1843～1932)和建筑師路特恩斯(EdwinLutyens1869～1944)的思想，用精細的植物種植軟化幾何式的建筑和場地(見圖1及彩頁)。布蘭德特倡導用生態原則進行設計，他認為自己更是一位園藝家，而不是設計師，他的設計常采用規則式和自然式混合的形式(見彩頁)。

安德松認為設計最基本的事情就是確定一個空間，使人們能夠很好地使用它。如果設計師幸運的話，人們對這個空間的利用會超出他原來的預想。在巴黎德方斯凱旋門環境設計中，安德森在寬闊的場地上，用一條白色的大理石鋪裝步行道，斜向嵌入寬闊的場地中，旨在豐富廣場的視覺效果。這條鋪裝帶無意中成為溜冰愛好者訓練的場所，他們將障礙沿線布置，使這里成為溜冰訓練的課堂(見彩頁)。

在丹麥，安德松獲得了“將詩引入花園”的美譽。

布蘭德特、索倫森和安德松三人代表了不同的時代，通過他們的作品可以了解丹麥現代景觀設計的風格和特點。他們都曾在位于哥本哈根的皇家美術學院(theRoyalAcademyofFineArts)的建筑學院任教，通過教學、著作和設計，他們影響了丹麥幾代景觀設計師。

參考文獻：

[1]Bosselmann,Peter.LandscapeArchitectureasArt:C.Th.Srensen,AHumanist.LandscapeJournal,1998(1).

[2]Brown,Jane.TheModernGarden.ThamesandHudson,2000.

[3]Cerver,FranciscoAsensio.CitySquaresandPlazas.NewYory,1997.

[4]Ogrin,Dusan.TheWorldHeritageofGardens.ThamesandHudson,1993.

篇2

青年大學生群體的時代特征保障了融入的可行性

青年大學生成長在改革開放的新時代，并伴隨信息化一同成長，視野寬闊，接受了來自眾多領域的信息，知識龐雜，情感豐富，藝術氣息濃厚，善于釋放自己內心的情感。但身處價值多元的時代，面臨社會的急劇轉型，也有一部分大學生在價值觀的選擇上明顯表現出困惑和迷茫，誠信意識淡薄，個人的道德行為失范，甚至會對信仰產生質疑。但是08年的奧運會被外國人親切地稱為“鳥巢一代”的青年志愿者和汶川地震中青年大學生的表現也展示了大多數大學生仍具有強烈的愛國熱情和民族自尊心，能夠自覺抵御西方不良文化的侵蝕，堅定正確的政治方向，具有高尚的道德情操，對社會主義核心價值體系的各項內容也有高度的認同。故而，要切實地將社會主義核心價值體系的各項內容融入到高校的藝術教育中，正確引導青年大學生群體的世界觀、人生觀、價值觀的方向，確保藝術教育在提高大學生藝術修養的同時，保證大學生政治方向的堅定，道德素質的高尚，進一步使其明辨是非，明確榮恥，如此，不僅能有效達到藝術教育、素質教育的目的，更易于準確把握青年大學生的發展規律。

藝術教育內容與社會主義核心價值體系的一致性

藝術教育，通過藝術熏陶和感染人，達到凈化心靈、健全人格、啟迪智慧的目的，從而培養人們高尚的道德情感和健康的審美情趣。從一定意義上講，高校藝術教育具有一定的社會功能。自古以來，我國就十分重視藝術教育社會功能的發揮。在春秋末期，儒家學說創始人孔子就主張“興于詩，立于禮，成于樂”，極力倡導以藝術教育培養人們高尚的道德情操。到了近代，我國著名的教育學家先生，更是倡導將民族藝術融入課堂教育，其目的也是不言而喻的，旨在優化國民教育，切實培養國民的健全人格，提高其綜合素質?！八囆g教育的根本目的是從人的精神上塑造人、感染人和提高人的文化素養，促進人的全面發展?！?/p>

高校藝術教育的內容旨在通過培養青年大學生的藝術修養，熏陶、濡染、浸潤青年大學生的政治修養和思想道德品質，也包含了大學生思想道德素質教育的各項內容。由此可知，高等學校的藝術教育在培養大學生的政治素養、思想道德品質和藝術修養、審美情趣方面涵蓋了社會主義核心價值體系的基本內容。高校藝術教育的內容、宗旨與社會主義核心價值體系有著高度的吻合，這就更進一步確保了將社會主義核心價值體系的各項內容融入到高校藝術教育的可行性、必要性。

社會主義核心價值體系融入高校藝術教育的必要性分析

（一）是促進大學生全面健康和諧發展之必需

隨著改革開放的深入發展和市場經濟的逐步確立，形形的社會觀念不斷涌入國門，古今中西文化在不斷碰撞，直接影響了大學生的思想建設，致使一些大學生在認識和踐行社會主義核心價值觀上失去了自我?！八囆g教育以審美教育為核心,以人的全面發展為目標,促進人與自然、人與社會、人與人之間關系的和諧發展?！?/p>

因此，將社會主義核心價值體系融入高校藝術教育中，對促進大學生全面健康和諧發展具有重要作用，同時也有助于提高大學生的道德素質。如上所述，多數大學生只注重對個人利益的追求，道德素質下降，而藝術教育則具有不同于其他教育的特殊方式，有強烈的感召力，“可以培養大學生追求真理，崇尚真、善、美的優良品德,是對大學生進行愛國主義、集體主義、社會主義思想教育的最好形式”。

（二）是建設社會主義核心價值體系的迫切需求

社會主義核心價值體系在我國的國民價值體系中居于核心位置。高校是培養國民價值體系的重要場所，在高校和大學生中廣泛開展社會主義核心價值觀教育，使大學生群體樹立符合社會主義核心價值體系要求的價值觀與人生觀，是我國社會主義核心價值體系建設的關鍵環節。目前，青年大學生群體對社會主義核心價值體系的認可度有些差強人意。這固然受當代大學生成長的社會環境發生變化、社會環境趨利化等社會因素影響，但同時應看到高校在社會主義核心價值觀教育中的種種不足。藝術教育與社會人生有著千絲萬縷的關系，在當今社會，藝術教育可以其特有的育人功能，成為提高大學生思想道德素養的重要路徑。因此，在高校建設社會主義核心價值體系便可通過藝術教育的方式，將社會主義核心價值觀融入藝術教育過程中的教育方法進行。

（三）是有效滿足高校藝術教育發展的現實需要

黨的十六屆三中、四中全會以來，各級政府、教育部門逐步提高了對高等院校藝術教育工作的重視和認識，明確了藝術教育在高校大學生素質教育中的地位，通過積極采取一系列切實可行的政策和措施，使藝術教育工作得到了長足的發展。尤其是近年來，隨著傳媒業的快速發展和新娛樂時代的到來，一些年輕人尤其是部分高校大學生對“明星夢”的追求已達到如癡如醉的程度。有理想固然是一件好事，但如果一個人的理想過于功利，將學藝術、走藝術路作為發財、成名的唯一選擇，那這樣的人生觀無疑是一種消極，甚至是錯誤的價值觀念。這種錯誤的價值觀念如在大學生中廣泛流行，無疑會影響大學生的健康發展。因此，在對大學生的藝術教育中，必須融入社會主義核心價值理念，用社會主義核心價值觀來武裝當代大學生的精神頭腦，使其自覺抵制錯誤的、功利的人生觀和價值觀。

社會主義核心價值體系融入高校藝術教育的途徑

（一）注重灌輸教育與自我教育結合，發揮課堂教學的主渠道作用

課堂教學的根本任務在于通過對學生開展系統的藝術專業教育，培養和提高大學生自覺強化自身的審美情趣與藝術素養。在對大學生進行藝術教育的同時，還應充分挖掘社會主義核心價值體系的核心內容，使之貫穿藝術教育的整個過程，幫助青年大學生樹立正確的人生觀、價值觀與世界觀，確保他們能夠堅守對社會主義核心價值理念的信仰。社會主義核心價值體系融入藝術教育課堂教學對于實現藝術教育教學的目的，完成藝術教育任務，強化藝術教育內容具有重要意義。同時注重灌輸教育與自我教育的結合，要切實發揮藝術教育課堂教學在建立社會主義核心價值體系中的重要陣地作用，強化課堂教學的主渠道、主陣地的優勢，突出大學生的主觀能動性，凸顯自我教育的作用，以此逐步引導青年大學生主動接受社會主旋律教育，自覺接受社會主義核心價值理念的洗禮。

（二）優化外部環境，發揮社會實踐的重要作用

把社會主義核心價值體系融入高校藝術教育中，需要充分發揮社會實踐的導向作用。社會主義核心價值體系融入藝術教育的目的旨在在培養學生的審美情趣和提高學生的藝術素養，使之能夠正確認同社會主義核心價值體系，并增強自我建構的意識。只有學校、家庭、社會一起努力優化外部環境、形成符合社會主義核心價值體系的外部教育環境和氛圍，充分利用當代青年大學生積極參加社會生活的熱情，建立社會實踐平臺，才能促使其在親身的實踐中感悟社會對自身價值的認同或否定，形成自己對社會的價值取向，更新觀念，牢固樹立社會主義核心價值體系的自我建構意識，養成正確的世界觀、人生觀、價值觀。

（三）以社會主義核心價值體系引領校園文化建設，發揮校園文化的育人作用

如何將社會主義核心價值體系的各項內容融入到高校的藝術教育全過程，關鍵是要發揮高校文化教育的育人功能。增強高校校園文化建設，需要發揮社會主義核心價值體系的統領職能，即以作為政治指導，以中國特色的社會主義共同理想作為凝聚力，以各種民族精神和時代精神作為向心力，以“八榮八恥”社會主義榮辱觀提高校園文化的道德約束力，明榮辱、知廉恥。通過積極開展多姿多彩的校園文化藝術活動，開展各種文藝競賽，使青年大學生在寓教于樂中受到熏陶、感染，在潛移默化中有力地引導青年大學生群體對社會主義核心價值體系的認同，既達到高校藝術教育的目的，又實現了大學生社會主義核心價值體系建設的目標。

篇3

類型的可見形態,理解科學更需要認識科學的社會歷史本性。

一、作為“意識形態”的科學

將科學視為意識形態,實際上是把科學視為一種歷史存在的人類意識,它不同于曼海姆對意識形態的經典定義。說科學是一種特殊的意識形態,就是因為科學與人類社會歷史具有某種內在的聯系,這與說科學是一種特殊的精神活動相類似。目前,將科學看作一種特殊的意識形態已經得到許多學者的認可,①但是科學作為一種意識形態的特點尚需作出必要的說明。

科學之所以可以作為一種意識形態看待,首先是因為科學是對現實世界的認識,是關于客觀世界的“意識”?？茖W的發展深刻地影響著我們的思維方式、價值觀念乃至整個的世界觀?，F代科學的每次重大的統一,都必然伴隨著觀念上的重大變革?？茖W本質上是關于自然的認識,是對自然的研究,是關于自然的觀念,這是科學作為一種意識形態或精神生活最本質的方面?！翱茖W被專門建立起來,是為了直接地解釋自然界、社會和思維的所有現象的本質的、最主要的方面。”②在科學這一意識形態中,對人類認識任務的解決成為首要的使命,而科學知識的取得又是與人類社會的物質關系和生產需要分不開的?？茖W從最初的對自然秘密的探究到它成為一種理論成果、再轉化為改變我們生活的力量,它帶給我們生活各方面的深遠影響是不容置疑的。從最初對對自然的好奇,到后來逐漸給予我們一種新的自然界的圖像,一種我們看待自然界乃至整個世界的觀點,以至改變了我們的整個生活方式和精神面貌。

科學的發展帶來的并不只是具體認識的改變,而且是人對整個世界看法的改變,因此也必然地引起包括宗教思想在內的意識形態的深刻嬗變。從另外一種意義上,科學也會演化出意識形態,科學本身也包含了意識形態的因素。對此,哈貝馬斯(J. Habermas)等法蘭克福學派成員作出過深入的研究。但正如宗教中孕育了科學一樣,基于科學實踐而產生的某種意識形態(如唯科學主義)也是科學的副產品,是屬于“科學文化”的范疇。正因為科學的應用可以帶來各種各樣的社會問題,并在不同的社會階層和社會群體之間造成利益上的矛盾,因此對科學的不同態度就會成為一個“意識形態”問題。哈貝馬斯從否定的意義上理解意識形態,他認為,作為“意識形態”的科學技術會產生消極的政治效應?？茖W技術作為生產力,實現了對自然的統治;科學技術作為意識形態,則實現了對人的統治。他不像其先輩霍克海默、馬爾庫塞等人那樣認為科學技術從來就是意識形態,而是強調只有在現代社會中,當科學技術成為第一生產力時,它才履行意識形態職能。③哈貝馬斯不把科學技術產生消極的社會作用歸結為社會環境,而認為科學產生的消極的社會作用完全是由科學技術本身造成的:“這種意識形態的獨特成就就是,它能使社會的自我理解同交往活動的坐標系以及同以符號為中介的相互作用的概念相分離,并且能夠被科學的模式代替。同樣,在目的理性的活動以及相應的行為范疇下,人的自我物化代替了人對社會生活世界所作的文化上的既定的自我理解?！雹?/p>

科學還與其他人類精神創造活動相互依存,緊密地聯系在一起。當代學者伊安·巴伯認為,“科學是一項真正的人類事業,它具有人類從事的其他活動的許多特征?！雹萃祟惼渌幕问较囝愃?科學不但具有實用的、功用的一面,同時它也有超越性、創造性的一面,即可以從科學活動中獲得人的自由。首先,從歷史來看,科學與宗教、哲學、倫理、文學藝術等處于一種相互滲透又相互區別的關系中。從科學知識的萌芽期開始,科學與宗教、神話、寓言教交織在一起,構成了科學的古代形態。即使是在今天,科學與各種不同的知識形態、意識形態之間的相互影響、相互滲透、相互作用仍然構成了科學科學知識系統生存和發展的動力。愛因斯坦曾經描述過信仰因素在科學探索中的重要作用,說明了宗教與科學在當代構成了一種特殊關系?？茖W活動是需要信念的,這種信念既包括對科學功能的社會性信念、科學對人類社會的正向價值、科學價值的世俗性的認可,也包括了某種對自然(自然的美、自然的秩序、自然的統一)的驚異和敬畏,這種情感在在某種意義上具有了宗教性?？茖W家所體驗到的宗教情感,并不必然是對某種宗教教條或宗教神學的認可, 因為科學信念首先是以自己的科學實踐活動為基礎的,這一切都沒有取消科學事業的獨立性?？茖W說明不同于宗教的教條或神學理論,相對于這些文化體系,科學為人類提供了一種“客觀的說明”,這是我們對科學的基本信念。 科學作為一種“意識形態”與經濟基礎處于不同的關系之中,即“自然科學的概念內容沒有被歸因于某種經濟基礎

:歸因于經濟基礎的僅僅是它們的‘目的’和‘材料’?！薄白匀豢茖W與與經濟基礎的關系,不同于其他知識領域和信仰領域與經濟基礎的關系”。⑥科學只能是一種特殊的意識形態,科學與經濟基礎之間不是直接的“反映”關系,這說明科學與宗教等其他社會意識形態具有質的區別。

二、作為文化的科學

英國學者斯諾(C. Snow)在20世紀50年代提出了兩種文化的概念,他認為,科學文化(scientific culture)“不僅是智力意義上的文化,也是人類學意義上的文化”⑦。也就是說,科學不僅代表了一種智力活動及其成果,而且也具備和人類學家視野中的文化現象一樣的性質與特征。斯諾提出這樣的觀點,主要是基于大學里從事人文與自然科學的兩種知識分子在文化上日益嚴重的隔閡與對立。造成這種文化分裂的原因是深刻而復雜的,有些淵源于社會歷史,有的是個人經歷所造成的,還有的則是由于不同種類的精神活動本身的內在動力的差異。⑧在斯諾看來,科學是“表征人性的本質和才能”的,“對自然界的好奇心以及對思維的符號系統的運用,這正是最珍貴、最人性的兩種人類本性”。⑨也就是說,文化是體現人的“本性”、與人的存在和發展有關的活動和現象,因而科學可以毫無疑義地看作是人類文化的一個組成部分。從這里,我們可以意識到科學文化與人文文化的“家族相似性”?？茖W之所以表征了人的本質和才能,首先體現在它是一種對待經驗的成功方式:科學活動是按照某種程序進行的,它把以前已經完成的東西不斷地再合并為一個不斷生長的結構,這就是我們稱之為科學的文化或傳統。⑩在斯諾看來,科學文化是累積的、組合的、共意的,它體現著自己的過去,必然要穿越時間而進步;而另一種(人文)的文化則具有另外存在方式,它們是非累積的,是獨一無二的,從彼此之間的關系上看不出內在的進步。

科學對人類社會存在的巨大影響,改變了人的自然生存條件和社會生存方式,這是科學之為“人的科學”的本質方面?？茖W本身涉及的層面之廣以及科學的影響之深都只能用文化或文明這樣的總體性概念來描述?？茖W知識社會學(SSK)注重探索和展示社會因素對科學知識的生產、變遷和發展的作用,并從理論上對這種作用加以闡述。英國學者巴里· 巴恩斯(B. Barnes)認為,科學是文化的一部分,而且現在它成了文化的一個高度分化的要素。這種文化的變遷具有自身的連貫性、科學的不同分支具有潛在的文化內聚性、在某個特定的時期科學同事群體界定他們認為什么可算作是科學知識的方式,等等。11科學知識社會學研究進一步消除了科學研究中的本質主義和簡單化觀念,深入探討了科學活動所具有的人的內涵和性質。這種傾向與某些研究者把科學看作是一種社會意識形態具有相通之處。他們注意到了科學的傳播和影響過程的確可以從“文化變遷”的角度給予研究和理解,然而不能將科學最后認定為是同某種風俗、民俗完全相同的東西。巴恩斯還認為“理論是人們創造出來的一種隱喻”,“憑借它便可以把類似文化模式中的有用要素,轉變為并重新組織成令人費解的事件的東西?！?2總之,科學知識社會學否認理性、客觀性和真理的普遍標準,認為理性、客觀性和真理等概念的內容,是由具體的社會群體的有局限的文化規范決定的

英國科學家、哲學家波拉尼(M. Polanyi)從另一個角度說明了科學的文化內涵,他論述了科學知識是一種“個人知識”。他指出,科學從具體的知識上升到普遍的知識,成為人類的智慧或審美活動的過程,但這一過程是一個矛盾重重、曲折艱難的過程:“認知任何一項自然科學知識都少不了認知者在某種程度上內居于研究對象之中的行動,這種親密的內居行動呈現一個連續的進展過程——這過程恰恰指向被譽為史學獨特的研究方法的‘完全內居’(fullest indwelling)?！?3自然科學要成為人類內在的知識、普遍的知識,不是依賴于它作為某種結論和實際效用的力量,而且還要依賴于整體的精神演變過程或態勢。波蘭尼認為,“整個人類感覺世界——智力、道德、藝術、宗教理想——都是被人類生存和成長于其中的文化遺產之構架所激活的?！?4如果沒有其他文化的制約,科學的發展將人類帶向一個“不可預知”的未來。波蘭尼認為,在科學上沒有純粹的事實,“科學也不僅僅是事實的集合 ,它是一套基于自身科學詮釋而存在的事實體系”;“只有在一個傳統信仰與價值的復雜系統之內,人們才能從事科學研究,并將之代代相傳,這就好比在整個社會生活中,傳統是不可或缺的?！?5波蘭尼通過他的研究揭示了科學研究活動與人類其他活動之間“人類學意義上”的一致性,從文化人類學的角度看,科學的文化生成過程與其他文化資源所采

用的過程并無重大區別。

在文化視野中,科學事業是向其他文化形式或意識形態開放的。正是由于科學的文化性質,科學可以在不同層面上與宗教文化發生關系,表現出在相容甚至互補,又矛盾甚至沖突的復雜關系。既然宗教與科學都是人類的文化活動,那么二者之間就會必然存在著共同之處,存在著可以對話的通道,存在著互詮的可能性;同時二者之間的比較也顯示了它們在思維方式、影響層面、文化性質上,都存在著很大區別。無論如何,科學的作用是歷史地形成的,是不會被完全解構的,正如普利高津在《確定性的終結》中說的,斷言時間之矢僅僅是現象學的或者是主觀的,皆屬荒謬。16科學改變的不但是外在的世界,而且是人的精神世界,是對人的本質力量的改變。在這種意義上,科學可稱為一種真正的文化。

三、結 語

科學雖然從內容上體現的是關于自然的知識,但是科學體現的是人的目的和手段,所以科學不是外在于人的絕對存在物,科學不但是體現了人與自然的關系,還體現人與人、人與社會的關系。因此,科學現象并不是一種自然現象,而是一種社會-文化現象。前蘇聯學者拉契科夫(П. Рачков)從三個不同的視角對科學概念進行了界定。第一,首先科學是人們認識世界的本質聯系的一種基本形式,這種認識提供了預見事件的可能性,是人們合理行動的基礎。第二,科學還是一種特殊的社會活動和相對獨立的社會體系,這個體系把科學家組織起來,為認識客觀規律和應用這些規律服務。第三,科學還是一種社會實踐的力量,這種力量將科學成果體現在生產力和生產關系之中,并且使得因人們的行動符合客觀規律而得到發展。17這實際上是從動態的、聯系的、系統的角度看待科學的——因為科學與人的社會活動密不可分,純粹知識形態的科學不可能解釋科學活動的實際影響和意義。拉契科夫說明了科學作為一種社會實踐力量及其與社會“生產力和社會關系”的聯系,從而深刻地說明了科學的社會本性?？茖W具有巨大的文化影響力,當代科學的發展不但改變了人的思維方式,也意味著當代科學精神發生了重大變化,18這種變化也必然會對科學與宗教的關系產生深刻的影響,這種關系是在歷史中形成的,也將在歷史中不斷地被超越。

① 參見曾國屏:《當代自然辯證法教程》,清華大學出版社,2005年版,第120頁。

② 拉契科夫:《科學學——問題·結構·基本原理》,科學出版社,1984年版,第24頁。

③ 參見劉放桐:《新編現代西方哲學》,人民出版社,2000年版,第482頁。

④ 哈貝馬斯:《作為“意識形態”的技術與科學》,學林出版社,1999年版,第63頁。

⑤ 伊安·巴伯:《科學與宗教》,四川人民出版社,1993年版,第195頁。

⑥ R. K. 默頓:《科學社會學》(上冊),商務印書館,2003年版,第26-28頁。

⑦ C. P. 斯諾:《兩種文化》,生活·讀書·新知三聯書店,1994年版,第9頁。

⑧ C. P. 斯諾:《兩種文化》,生活·讀書·新知三聯書店,1994年版,第21頁。

⑨ C. P. 斯諾:《兩種文化》,生活·讀書·新知三聯書店,1994年版,第60頁。

⑩ 參見C. P. 斯諾:《兩種文化》,生活·讀書·新知三聯書店,1994年版,第120頁。

11 參見巴里·巴恩斯:《科學知識與社會學理論》,東方出版社,2001年版,第68頁。

12 巴里·巴恩斯:《科學知識與社會學理論》,東方出版社,2001年版,第71-72頁。

13 邁克爾·波蘭尼:《科學、信仰與社會》,南京大學出版社,2004年版,第153頁。

14 邁克爾·波蘭尼:《科學、信仰與社會》,南京大學出版社,2004年版,第165頁。

15 邁克爾·波蘭尼:《科學、信仰與社會》,南京大學出版社,2004年版,第187、190頁。

16 伊利亞·普利高津:《確定性的終結——時間、混沌與自然法則》,第3頁。

篇4

一、公共藝術教育的研究現狀

筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。

1．課程

自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性?！雹诠菜囆g教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。

2．教學

公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12．13%和27．34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用;張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”;張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路:創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。

3．現狀與對策

我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22．03%和16．41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如:劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小?！蛾P于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是:領導不重視，置藝術教育于附屬地位;藝術教育經費不足，教學資源匱乏;藝術教育師資“量少質差”;藝術課程建設和科研工作滯后;管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。

4．功能

公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20．05%和6．25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。

(1)公共藝術教育對大學生素質拓展的作用關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③

(2)公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。

(3)公共藝術教育的德育功能孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重———略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出:“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現?！庇纱丝梢钥闯?，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。

(4)公共藝術教育與大學生創新能力培養薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為:創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出:“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用?！笨禒枴墩摴菜囆g教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。

二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀

公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣，都具有一定的動機與目的，都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使?！雹苓@種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機，動機支配行為，行為的方向則是尋求目標以滿足需要?！雹萑说男袨槟Ｊ角宄乇砻?，人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點———“需要”這一重要環節。所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效?！叭祟愑卸喾N多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要?！笨偨Y人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。

人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”?！皩W術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行?！雹喙菜囆g教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要?，F行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”?！爱斶@種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’?！雹嵋虼?，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。

篇5

“態度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規律,還是教育的規律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現教學目的,教師的教學態度是至關重要的。

教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。

因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。

二、美術教師應該具有拓展科研的能力

教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

(一)繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現他的專業水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

(二)科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧

人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。

總之,現代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。

角色內涵要求美術教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業,而要當作一種事業。為此,可以概括地說,教師應該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務;其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領域里的唯一。

篇6

1.教學層面

由于綜合性大學在畢業考評上學科間存在的差異，導致畢業考評的形式和內容多元化，統一的標準難以適應藝術設計各學科的教學要求，在具體的教學中教師又要求學生將畢業論文和畢業設計結合起來，達到藝術設計理論研究和實踐相結合的教學目標，以及使學生能夠深入地對一類問題或一個問題進行方案構思、設計創作、模型演示、效果展示等全面體現，以往的結果考評側重了學生論文撰寫能力和畢業設計的效果，對學生的創新能力、就業能力培養卻顯得不足，也不能為整個教學體系的最終環節注入新的活力。

2.學生主觀層面

近年來，隨著我國高等學校招生規模的不斷擴大，學生人均占有教學資源不足和教學條件的制約，畢業生往往對畢業論文的寫作認識程度不夠，出現選題范圍過大或過小、學術性不強、創新點不突出、抄襲現象嚴重等問題，教學難以達到預期效果，畢業設計虎頭蛇尾，預想高過實際設計的目標，展示效果欠佳，實物模型的設計制作草率粗糙，如何來規避這些問題和增效值得深思。

3.管理層面

畢業論文與設計課程設置在第八學期，這個時期對于學生來說由于在校學習、社會實踐、擇業就業存在很多時間上的沖突，在心理上容易產生較大波動，不利于寫出優秀的畢業論文和創作畢業設計，往往顧此失彼。由于藝術設計專業的畢業設計一般需要進行圖像、圖版、實物、模型等形式的展示，在各評價指標分層制定的同時，學生能否得到一定程度的經費支持，也是從這個層面探討的問題之一。

二、藝術設計專業畢業考評模型

1.考評體系構建

以“過程+結果+展示”三位一體的模式作為考評體系的制定依據，考評指標的逐層細分。過程考評不僅能提高和促進學生學習的興趣和積極性，顯著增強學習效果，而且有助于教師在教學過程中，全面地及時的了解學生的方案進展情況，考查學生解決問題的能力，階段目標完成的好壞。在設計教學中，學生往往存在“會做不會說”“會畫不會寫”的現象，將結果考核始終作為評定設計優劣的主要依據。畢業設計這個完整系統的過程就是畢業生向自己、向學校、向教師、向家長、向社會交的一份答卷，必然要接受大家的檢閱。

2.參評主體構成

建立以“指導教師評價+評閱教師+答辯委員會評價+網上投票”構成的參評主體，對學生的畢業論文和畢業設計進行多角度評價。指導教師是學生畢業論文和畢業設計整個過程的直接參與者，所以具有一定的話語權。畢業答辯更像是一次檢閱，答辯委員會在畢業答辯時給出的評價基本上是客觀的、公正的，學生在答辯時的綜合表現因語言表達能力、形象氣質、答辯技巧的強弱作為評價指標。在校園數字網絡的快速發展下，傳統的評價方式要適應現階段的校園生活方式，建設專業的網上投票系統能夠讓更多的師生參與畢業設計的評價。

3.審查監督

采用“教研室自查+專家盲審+教學督導抽查”相結合的方式對學生論文和設計進行審查和監督，增設用于網上投票的展示平臺和評價平臺。審查監督是在教學管理機構對畢業考評進行綜合性的運行保障機制，可從以上三個層次進行，可將畢業論文和畢業設計的審查納入督導組的督導范圍，形成良性的循環機制。

三、考評體系的增效機制

1.深化教學改革

藝術設計人才需要有科學精神、人文素養、藝術創新、技術能力，不斷調整以往的教學觀念與方式。將“過程+結果+展示”的考評系統逐層展開，每層指標建立詳細的子系統，進行一般問題的梳理和特殊問題的列舉，然后對問題進行排序和考核等級層次的制定，最后對考核分值的進行分配，對初步建立的系統模型。

2.學生主觀驅動

藝術設計是社會性的行為，但由于學生缺乏社會與文化責任感而沒有強大的使命為驅動，知識儲備不足的同時又面臨諸多就業的壓力，面對知識信息大爆發所往往出現了浮躁與急功近利的現象，內在的學習動力不足。評價指標可細化可深入至出勤率、同導師的溝通次數、方案草圖環節、定稿、制作、選材、印刷打印等，各環節進度形成相應的書面材料進行歸檔整理，有效的避免學生無計劃的實施和不按進度完成的情況，并能夠保證畢業論文和畢業設計的完成質量和效果。

3.管理的操作機制

畢業設計是全面系統訓練培養提高學生綜合設計能力的系統整合性課程。因此，本科四年教學中的任何一個環節都應該貫穿創新這個基本原則，畢業設計也不例外，對于最終的考評子系統模型保留修改和增減項目的空間，保證系統對藝術設計專業人才培養的可持續性。此外，學校各部門可將畢業設計展與企業人才招聘會相結合。從而建立起完整的畢業設計展覽、畢業設計答辯和人才招聘“三位一體”的畢業設計教學新模式。

四、結論

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當前的美術教育已成為普及教育，學科的培養目標和界定也日趨標準化。量化的教學標準與美術的人文特點之間的矛盾，如“前沿、前瞻”等科研標準成為美術研究的“主導思想”，使得教師和學生都無所適從，這是當前畢業論文選題和完成情況中問題出現的根本原因。具體到學生論文選題中出現的種種問題，我們應該更認真切實地尋找原因和改進辦法。選題過大、沒有觀點這些問題是必然會出現的，缺乏寫作經驗、理論與語文基礎差是根本原因。根據筆者的經驗，基本的寫作與書面語言表達問題是當前畢業論文寫作面臨的相當現實的問題，而沒有創新，缺乏對實際問題研究等問題則更多的是前文所述的當前某些不恰當的美術論文指導思想，盲目地以理工學科的要求與模式為標準，不理解或忽視人文藝術學科的本質意義與學科特點，更不顧學生與教學的實際情況而導致的偽問題。當前論文選題與寫作問題應該怎樣應對？

筆者認為始終要把學生作為論文與創作教學的主體，堅持從實際情況出發，制訂安排具體的教學指導內容才是最重要的教學指導原則。例如在學生選題之前，應先安排、組織學生與指導教師的雙向選擇，參與畢業指導的教師應為學生所熟悉。這一環節很有必要，這樣安排首先體現了對學生意愿的尊重，學生在情感和主觀意愿上對指導教師的認同與接受將會有利于此后的教學指導工作。所指導的學生確定后，教師應約談所有要輔導的學生，逐一聽取他們的創作和論文選題意向，然后結合學生平時作業的水平及其提供的創作、論文素材為其擬定出可供選擇的論文題目與創作方向。這樣安排正是考慮到學生普遍缺乏論文寫作經驗和缺乏客觀全面的專業認識，而教師相對豐富的論文寫作經驗和較為全面客觀的判斷可以有效避免學生自擬題目出現選題過大、寬泛等問題。另外，美術學專業要根據實際情況明確論文與創作的關系：該專業四年的課程里繪畫實踐類課程占絕大部分，理論課程則以美術史為主，相對比例較少，因此，畢業總結階段必定是以繪畫創作為主。論文選題的指導思想應該是鞏固、提高學過的美術史及其他美術理論知識，或圍繞創作的主題、形式風格和技法特點做出理論與歷史的闡釋、溯源和分析總結。至于對本科論文的要求則更應該適合學生與教學的實際水平，觀點與主題的“創新與前瞻”只能作為一種期望而不能作為指標；“對實際問題的研究”則首先要明確什么是美術學科的實際問題，美術所屬的人文藝術學科的本質是對文明、文化、傳統的傳承、研究與發展，不可能像理、工、農、醫等自然社會學科那樣去研究解決科技、經濟與社會的實際問題。

對于本科階段的美術學理論研究與論文寫作，學生能夠在具備較熟練的美術技能和基本的創作能力的同時，較為深入認真地研讀美術史和與繪畫實踐相關的技法理論，了解與美術相關的學科與社會知識，具備較為扎實的漢語基礎、基本的文獻資料檢索能力、論文寫作知識，并能夠借助工具查閱翻譯英文文獻，這就是很理想的狀態了。而學生的普遍狀況是：從平時的理論課作業與其他文字類作業甚至以往相當數量的畢業論文看，大量的語法錯誤，錯別字甚至標點符號的使用都成為了最大的問題；美術史知識和理論常識比較欠缺，這些在以往的論文寫作到答辯均有體現；對論文寫作的方法與格式生疏，很多文章的基本結構和格式混亂，讀起來不知所云。這種狀況可能與部分學生和教師的態度有關，但近年來本科生的基本素質整體下降卻是不爭的事實。在這樣的實際情況下再要求學生在論文中“創新與前瞻”不僅是空話，而且簡直就是荒誕了。因此，在努力搞好平時教學水平的基礎上，正確認識學校美術學科的特點，結合學生的實際情況制訂切實可行的論文與創作的基本標準，認真了解每個學生的特點，靈活地安排論文與創作的側重，這樣才能使整個畢業論文寫作與創作課程有一個良好的開端。論文與創作的選題通過開題報告會集體商討確定后，就進入論文提綱的確定、初稿寫作、創作草圖與構圖調整階段。這一階段有創作采風或專業考察的課程安排。由于教學大綱在三年級第二學期已安排有藝術考察課，因此很多教師和學生不理解這次采風與考察的區別與意義，這一教學環節實際上要么簡單重復上一次的內容，要么就被改為集中創作輔導。但是，就大多學校與學生的實際情況來說，這一教學安排很有必要，其關鍵在于教師要認清教學與學生的欠缺與需要。我國大部分中小城市，甚至很多大城市都普遍缺乏高水平公共美術收藏展示場館與文化藝術活動，這對學生學習美術是非常不利的?，F實情況是學生四年來沒有見過有一定水平的專業展覽，更不要提優秀的古今中外原作了。在這樣的情況下，創作和論文更像是空中樓閣、霧里看花。三年級的藝術考察一般是了解地域、民族和傳統遺存的文化藝術，而本次考察則更具專業性與針對性，目的就是通過觀摩高水平美術展館與作品、訪問知名美術院校與藝術家工作室以開闊眼界、豐富直接體驗，為完成畢業創作與畢業論經驗準備?？疾熘缶褪菚r間最長的課程主體階段：論文的撰寫修改和創作的繪制完成。這一階段能否順利，除了與學生的積極自覺性有關系外，就是教師恰當的指導心態與方式了。教師的不恰當方式主要是要么放任不管，要么強加自己的觀點給學生。

筆者認為，后一種方式某種程度上更具危害性。因為放任不管雖說多是教師偷懶不負責任，但對于有基礎、能自覺的學生來說也未必會有多大影響，反而是管得太緊太細可能會限制學生能力與意愿的發揮，但這兩種方式都可能會造成學生被動應付，敷衍了事。恰當的方式就是堅持以學生為主，尊重學生意愿，在提建議和評論之前充分了解學生的想法與狀態，多一些點撥和引導，少一點命令與指揮。心態決定方式，客觀包容的心態對教師指導與評價學生的創作很重要。如有人認為“缺乏精神力度已成為近年來畢業創作中一個突出問題，表現的人物情緒總是異常的冷漠茫然，甚至趨向某種變態或病態的心理顯現。很難想象，一個沒有朝氣，缺乏自尊、自信、自強精神的學生能夠創作出優秀的畢業作品”。這樣的評論體現的正是某些教師不能客觀包容的心態。作品情緒的冷漠茫然，變態病態與缺乏自尊、自信、自強精神并沒有必然聯系，學校早已不是象牙塔，社會中的現實和時尚風潮肯定會對學生產生影響。能真實深刻地表現與反映冷漠茫然和變態、病態其實正是自尊、自信的體現，否則即使是滿眼的和諧美滿也只不過是假大空的自欺欺人。教師不能一味地要求學生陽光燦爛，在藝術表現的方式與取向上應給予學生充分的自由。畢業創作與論文的最后階段是畢業創作匯報展覽和論文的畢業答辯。有人質疑這一環節走過場、流于形式，這只能歸因于學校的組織審查方法和教師的理論水平與責任心。教師的學術素養與理論水平如果不高，不能敏銳地發現問題，準確精練地提出問題，客觀地總結評判，教師間不能互相補充、良性辨析，畢業答辯必定會失去意義，學校對學生的答辯結果和教師的評判水平有相應的考評獎懲措施，可以從制度上為有效地完成這項教學工作提供保障。

作者：郭侈

篇8

關鍵詞：美術教師教學理念科研能力和諧關系

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去?？茖W與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達•芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達•芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

篇9

關鍵詞：美術教師 教學理念 科研能力 和諧關系

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去?？茖W與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達?芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達?芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

篇10

關鍵詞：獨立學院　實用繪畫　專業　研究

21世紀，伴隨著我國市場經濟的不斷深入，藝術產業也得到了空前的發展，從而對“實踐應用型”藝術人才的需求大大超越了對單一知識型人才的需求。獨立學院作為專門培養實踐應用技能人才的院校，其為社會培養符合藝術市場需求的專業美術人才的目標也越來越迫切。一方面是社會發展對藝術形態領域提出了新的要求，而另一方面是專業體系課程理論及教學方法的陳舊制約著藝術培養技能的發展。例如繪畫基礎教學方法，特別是在50年代引進的前蘇聯契斯卡柯夫等教學法的影響下，教師主要側重灌輸式的訓練，由理入道。學生不適應在“大藝術、大繪畫”觀念下進行繪畫基礎的學習，而此項訓練又是當代藝術工作者所必備的全面素質的基本要求。因此，繪畫藝術教學進入了進退兩難的境地。舊的教學方法要改革，新的現成教學方法尚未成熟，這些成為制約提高教學質量的瓶頸。

獨立學院作為新興的人才培養模式的實踐基地，結合研究性學院的成熟課程理論與市場的實際發展方向，重新構建并完成實用繪畫專業的建設，通過優化專業結構，提高人才培養質量，辦出專業特色的重要措施，及時調整教育教學策略，優化實踐教學課程布局，搭建產教結合平臺，辦出專業特色，惟如此，才能夠在藝術教育競爭中處于優勢地位，亦才能適應時展和學科專業建設的需要。獨立學院特色專業建設問題受到國家的高度重視。教育部、財政部發出關于批準第三批高等學校特色專業建設點的通知，規定高等學校特色專業建設項目管理必須按照有關規定執行，教育部質量工程領導小組辦公室將根據《高等學校特色專業建設點任務書》進行檢查和驗收。我國多所高等學校都進行了特色專業的建設，但是獨立院校藝術系的特色專業建設尚須不斷地深入研究，因此，專業建設實踐教學方案的確立是我們當前迫切需要解決的問題。

實用繪畫專業是一門涉及藝術和市場兩大領域的專業課程，但作為獨立學院對實用繪畫專業的研究近乎盲區。在此，筆者結合教學實踐對此加以探討與分析。

山西大學商務學院藝術系實用繪畫專業主要為社會培養應用能力較強的繪畫專業人才，通過在校期間嚴格的專業教學與市場接軌的技能訓練，學生畢業后能很快地適應社會。我們立足學院培養應用型人才的辦學定位，在辦學過程中堅持“厚基礎”、“重實踐”的教學原則，使學生在專業方面奠定穩固的理論和技術基礎，掌握從事藝術工作的較系統的專業知識和技能，并為繼續提高準備必要的條件。因此，高校要特別注意加強基礎理論課，建設為加強課程的系統性和完整性，并使課程的內容密切結合藝術實踐，恰當地聯系當前藝術市場活動，以求理論與實際更緊密地結合。

具體來說，為實現“厚基礎”、“重實踐”的特色專業建設目標，我們在以下幾個方面進行了重點研究。

1．強化基礎理論教學，夯實基礎。

為了實現實用繪畫專業的優勢互補，我們在課程體系的設置中，增加了不同方向的模塊學習。如油畫方向模塊、版畫方向模塊、國畫方向模塊等，各方向都系統學習理論課程，從而使學生在系統學習某一方向專業課程的同時又能夠對其它學科專業的主要課程進行比較系統的學習，進而拓寬學生的知識視野，提升學生的基本理論素質。同時，我們利用多學科方向的優勢，有針對性地打通一系列的優質課程。學院倡導教師在基礎教學中嚴格要求，在教學過程中注重創新，通過人才培養方案調整、課程建設等多種手段強化基礎教學。此外，學院不斷深化教學改革，引進新的教學理念和教學方法，增強學生的創新精神與實踐能力，為優秀藝術人才培養打下厚實的基礎。

2．重視基本技能培養，強化學生專業基礎。

獨立學院藝術系以培養藝術應用型人才為主要任務，對學生的基本技能訓練尤其重視。我們通過對人才培養方案和課程體系設置的調整，進一步突出基本技能類課程的重要地位。我們結合自身教學特點，制定相應措施，改革教學模式與方法，強化學生基本技能培養。學生在完成基本課程學習后，方可進入工作室。

3．具體的專業課學習中突出教學方案中的實踐性，解決教學內容陳舊、實踐教學內容較少和社會適應性不足的問題。

獨立學院在加強課程體系等軟件建設的同時，還要注重硬件設施的建設，如建設藝術作品推廣基地等，為推進產、學合作構建平臺，緊密結合區域經濟發展需要推進專業建設，使新專業在教學內容與課程體系、教學方法與手段、教學管理、人才培養質量等方面形成優勢和特色。

4．探索與改革教學方法與方式。

現階段，高校教育已進入“大眾化”教育時期，但學生受“應試教育”的影響至深，一時難以擺脫“灌輸式”學習方法，不適應大學開放式教學、獨立自主的學習方式，因此，高校在教學方法與方式上進行探索與改革是十分必要的。例如嘗試“導引”的教學方法，以發揮青年教師的團隊作用，調動學生的學習自覺性。從宏觀“導向”到微觀“引領”，主講教師通過理論講授，從“方向”上指引學生“進入”所學專業。

課程結束時，師生共同展示、研討，驗證學習“結果”。教師個別輔導，從微觀上抓好“過程”教學，解決更具體的技能訓練及藝術素養細節上的直接熏陶，使學生真正能走進藝術，讓學生了解教學的目的、目標。在每一次課程前后與學生對話、提問、討論，形成融合式、對話式教學方式；采用舉例講解與板書相結合的形式，同時教師做局部的示范，突出重點，解決難點，必要時可用模型示范、多媒體演示等手段：在每次主題訓練過程中，教師發揮好主導作用，按不同模塊的具體情況來劃分訓練時間段，進行有意識、有針對性的訓練；欣賞經典美術作品，分析其中的形式要素、文化背景、符號意義、審美特征和藝術語言等，強調多視點的理解；舉辦學生作品櫥窗展示匯報。并組織學生對作品進行自我分析和相互評價。

教學實踐的具體做法是宏觀“導向”，到微觀“引領”。所謂的宏觀“導向”是指選派一名主講教師，利用第一天上課的第1―2節，將本學期課程的教學目的、要求、大致內容，與所開設的專業課之間的關系以及本課程與其他課程的關系等串講一遍。從“大方向”上指引學生“進入”專業學習的思想域。課程全部結課時，要求每位學生交一幅優秀作業，組織一次教學成果展覽。并開展互動式現場教學總結研討會(3―4名教師分單元作結課總結、現場答疑，每個班選1名學生代表總結學習心得)，從宏觀上驗收教學結果，并將總結會過程整理為影像資料加以保存。所謂微觀“引領”是指大班串講后，學生分別回到自己的專 業課教室，由各班專業教師再結合“案例分析”等教學法，根據各班學生的個性，具體講授每個單元的理論知識，指導學生繪畫技能的練習。這樣又從“微觀”上抓好“過程”教學，解決更具體的技能訓練及藝術素質細節上的直接熏陶。這樣，學生上課前，先有了一個明確的整體的學習思路，然后能分班接受每位代課教師的不同風格，小班之間也可互相借鑒，從而形成在統一要求下的多樣化風格的作業形式，學生的思維方式也能得到最大限度的擴展。

在小班教學中，教師還采用“互動式”的教學方法。教師是主導，學生是主體，二者相互啟發思維，促進發展使原來被動學習變成主動教學，提高了學生學習的積極性和主動參與意識。在訓練過程中強調思維的靈活性與藝術的敏感性的養成，重視對學生造型審美力的培養，以及最為重要的對學生自身創造力和獨特經驗的激發，最終使他們能夠掌握視覺藝術的基本原理，又能夠拋棄常規，脫離對傳統觀念的因襲，以真實獨特的審美思維表達自己偏愛的形態，在未來的藝術創作世界里做出自己理智與情感的明確反應。與此同時，教師鼓勵學生收集各種材料，發掘新的藝術語言魅力，使之更好地與現代藝術理念相結合，并啟發和引導學生創造性的理解藝術與技術的關系及繪畫基礎與藝術創作基礎的關系，將“由技人道”和“由理人道”的兩種方式綜合起來，幫助學生藝術的感覺和科學的思考，掌握具象與抽象的造型語言的表現規律。

5．改革培養方式，增強創新精神與實踐能力。

藝術教育更強調注重因材施教，發掘學生的藝術個性和素質潛能，培養學生的創新精神和實踐能力。高校要鼓勵各專業教師在培養模式、教學方式方法上進行創新性的探索，倡導教師積極將科研成果引入課堂或帶領學生參與到具體實踐中。針對要培養實用性人才的定位，高校要鼓勵教師創新實踐教學模式，鼓勵學生積極參與藝術實踐活動。同時高校要建立健全實踐激勵機制，如設立學生藝術實踐獎學金，對在高水平藝術比賽與評獎中獲得榮譽的學生進行獎勵，激發學生參加藝術實踐的積極性，讓更多的優秀藝術人才脫穎而出。

6．嚴格過程管理，重視畢業論文選題，倡導實踐性強的研究。

高校學院要高度重視畢業論文工作，提倡選擇與教師的科研相結合、與學生實習和實踐相結合的實際性課題，使學生綜合運用所學知識，獲得全面、切實的鍛煉。學生論文的選題注重結合不同方向特點，多選取專業技能技巧研究的題目。

實行畢業論文(設計)評審和答辯制度。成立由專家教授及專業課教師組成的評審委員會和畢業論文(設計)答辯小組，開展本專業的答辯工作。通過嚴格的答辯程序、明確的評分標準和科學的評價，確保每名學生都能得到一次全面的綜合訓練。實用繪畫專業的教務負責部門對畢業論文(設計)工作進行嚴格監督。教學部門與評審委員會密切配合，對畢業論文(設計)工作的準備、選題、指導、考核、答辯等環節進行階段性檢查和監督。

制定《藝術系常規教學檢查管理規定》，各級教學督導機構對畢業論文(設計)工作過程進行全程督導。為規范畢業論文評定，制定《畢業論文(設計)等級評定標準》，要求專業指導老師、畢業論文評閱老師、答辯組嚴格按照評分標準進行成績評定。

畢業生的畢業作品展覽將擇優演展，接受檢驗，力求全面、充分展示出學生四年學習的成果及達到的藝術水平。

7．推進“假期課堂”教學等方面的活動。

“假期課堂”是“理論和實踐相結合”教學理念的具體而有效的形式，是教學方式的創新，也是辦學理念的革新，目的是讓學生在各種場所、以各種形式，向社會學習，向有著不同文化背景與經歷的人學習。假期課堂是一種離校不離課的教學方式，是把與社會、行業和實踐等密切結合的課程離開學校融入具體的環境中進行的教學方式。具體包括：①某些實踐性非常強的課直接由老師帶領進行，如作品訂單、藝術創作等；②某些課程一部分在學校開設，然后延續到藝術產業中。如一些適合于項目教學的課程；③具體的專業調查，如油畫藝術的市場調查；④根據具體情況而進行的其他有效的方式等。

“實踐”與“創新”是實用繪畫專業教學的基本特點。學生假期除了休息以外，完全可以進行跨專業的學習和社會實踐，并對前一學期的學習情況進行回顧總結，通過這個過程查漏補缺，調整學習認知。

8．迅速形成團隊，進行重點的專項課題研究。

本文便是山西大學商務學院科研項目基金項目的資助，編號：YS2009054。

9．其他方面。

思想道德是教育的核心，無論是什么樣的教育都離不開對人的思想道德的教育，藝術教育更是如此，思想道德的修養水平在某種程度上決定著藝術修養水平。學院在對學生的思想道德修養方面，采取多種措施，提高學生的政治理論素質和思想道德修養。圍繞教學組織有益身心的活動，豐富學生的文化素養，增強學生的社會責任感，同時全方位開展心理健康教育。

高校要推進校園文化建設，努力營造具有時代特征和學校特色的校園文化氛圍，使學生綜合素質和社會人格不斷得到提升。高校要引導學生成立各種學生社團組織，開展多種主題班會、學術講座等，提高學生的人際交往能力和集體協作精神。

高校要高度重視體育活動，開展豐富的群眾性和競技性體育活動，促進學生身體素質的提高，使學生體質健康標準合格率保持在較高水平，同時也為學生從事藝術創作打下強健的身體基礎。在課程內容方面，針對繪畫專業學生的特點，高校要從實際出發，設置多樣的體育課程教學內容，培養他們鍛煉身體的自覺性，把趣味性和健身性強、深受學生喜愛的體育項目補充到教學中。如可以開設的教學項目有健美操、太極拳、羽毛球、乒乓球等，使實用繪畫專業學生體質健康標準合格率上升。體現出良好的體育素質。

在日新月異的今天，“教育”不再是建立一個封閉的堡壘，而是要營造一個開放的空間。對于獨立院校藝術系實用繪畫專業教學改革與研究，只有結合實際的教學工作，反復實踐與研究，不斷完善、不斷創新改革，使教學實踐與研究同步發展，同步提高。實用繪畫專業教育的研究是艱苦的，但在我們的共同努力下，獨立院校實用繪畫專業的藝術教育必將走向輝煌的明天。

參考文獻：

[1]吳廷玉，胡凌．繪畫藝術教育．藝術教育叢書．人民出版社，2001．1．