藝術與設計論文范文

導語：如何才能寫好一篇藝術與設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

中國畫的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構成的,人們通常把它們稱為“文房四寶”,大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書,或能畫,或既能書又能畫的,離不開筆、墨、紙、硯這“文房四寶”。

一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠,早在戰國時,毛筆的使用已相當地發達。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質地來分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設骨筆、彩色筆等。

最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發現了春秋時期的毛筆,是目前發現最早的筆。其后,湖南省長沙市左家公山出土的戰國筆,湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。

現在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點是柔軟、含水量大。大小型號,品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛柔適中。我們現在常見的如“紫毫”、大中小“白云”

等。筆分長、短、大、小,運用起來能產生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認為這樣能收到意酣墨飽的效果。

一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創的材料,中國書畫奇幻美妙的藝術意境才能得以實現。墨的世界并不乏味,而是內涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現于今者,當十分珍貴。

在人工制墨發明之前,一般利用天然墨或半天然墨來作為書寫材料。墨的發明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經過這段漫長的歷程,至漢代,終于開始出現了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來用模制,墨質堅實。據東漢應劭

記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚?！庇澉缭诮耜兾魇「申柨h,靠近終南山,其山右松甚多,用來燒制成墨的煙料,極為有名。

從制成煙料到最后完成出品,其中還要經過入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序,也是一個藝術性的創造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內置墨劑,合緊錘砸成品。款識大多刻于側面,以便于重復使用墨模時容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。

中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點是色烏,無光澤。中國畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們在選擇墨錠時,就要看它的墨色?？茨撼銮嘧瞎獾淖詈?黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現磨,磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個別的。

我們現在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來說,畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。

說到中國畫的用墨,還需說說中國畫的用色?！拔姆克膶殹敝械哪?就應該包含有色的意思,因為色也是中國畫的不可缺少的材料之一。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學品。

中國畫的顏料有兩種性質,使用起來會產生不同的效果,其一種是植物質的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質細,但年久會褪色;另一種是礦物質的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡單,但給人的感覺卻不同,它們使中國畫的色彩具有了自己獨立的風格。今天,中國畫家們為了更豐富地表現生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當地搭配,一定要保持中國畫的色彩特點;如果西洋畫的顏料用過了頭,就不像中國畫了。

三、“文房四寶”之紙紙是中國古代四大發明之一,曾經為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機制紙盛行的今天,某些傳統的手工紙依然體現著它不可替代的作用,煥發著獨特的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。

紙張發明之前的很長一段時間內,人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據文獻和實物資料,最早的人們是采用結繩來記事的,遇事打個結,事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時,有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發現了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。

一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發明的。但近年的考古發掘,卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展,許多西漢遺址和墓葬被發現,其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據其出土的地點而被冠名。

從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說明已用于文書的書寫。

中國古時候繪畫多畫干帛和絹上,其實帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現在有一些工筆畫家還喜歡用絹作畫。大約到了宋元時代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點,紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強一些。我們現在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細致地描繪,反復地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫?，F在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產生豐富的筆墨變 化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。

除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價格卻便宜得多。所以,初學畫的人也常用這種紙。

四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發墨,并且墨汁細勻無渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負盛名的是廣東產的“端硯”和安徽產的“歙硯”。

不過,作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時發墨快、水分不易揮發的就可以了。

在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》

中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:

筆掭:又稱筆硯,用于驗墨濃淡或理順筆毫,常制成片狀樹葉形。

臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。

詩筒:日常吟詠唱和書于詩箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。

筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動物形的,或天然老樹根枝尤妙。

筆筒:筆不用時插放其內。材質較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作?；驁A或方,也有呈植物形或他形的。

筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。

墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤,以供臨時擱墨之用。

墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細鑲嵌。

鎮紙:又稱書鎮,作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。

水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。

硯滴:又稱水滴、書滴,貯存硯水供磨墨之用。

硯匣:又稱硯盒,安置硯臺之用。以紫檀、烏木、豆瓣摘及漆制者為佳。

篇2

普通課程的課室需求相對簡單，可集中授課，而環境藝術設計畢業創作大部分需要用到電腦，而且是配置高的電腦，同時每個學生創作方向不同，很難像普通課程那樣學。設計創作所需的設計軟件也比較特殊，如常用的3DMAX效果圖繪制軟件，不同版本之間存在兼容問題，每個學生所用版本也會不同，而學校機房則為一體化軟件版本，由此便給學帶來難度。它的運行數據比較復雜，工作時所產生的數據會保留電腦的各個路徑，如果統一到指定課室授課，學生則需要把未完成的創作文件歸檔拷貝過去再重新打開，這樣經常會造成丟失數據或損壞文件，導致前功盡棄。綜合以上問題，普通課室的安排無法滿足授課需求。

2自由化工作室制畢業設計課程教學指導模式

就畢業設計課程教學目的而言，學生是主體，整個課程的教學過程老師扮演引導輔助的角色，整個課程周期長，將思維轉化為設計圖紙，需學生不間斷地分析、歸納、完善方案。我校環境藝術設計班級約40人/班，定時定量的教學方式無法最大限度地兼顧到每位同學，因此，可借鑒工作室將上課學生分組教學，以辦公類空間、家居別墅空間、商業酒店空間等為主干，將學生細分組別，有針對性地輔導，并且可加強學生間的相互討論與競爭意識，達到市場分工細致的結果。設計類公司招商投標模式的淺層次嘗試，使得畢業設計深層次地引導學生創新競爭意識。其次，以工作室制指導形式帶動學生外出考察景點設計實例，從中搜尋設計元素與設計手法，正視學生對畢業設計與市場化需求的對接，加強兩者之間的聯系，可使設計落到實處，這便是高職院校培養學生職業技能的要求所在。

3畢業設計成果答辯與展示

3.1高職院校畢業設計成果答辯

由于高職院校教學特點，畢業設計課程學分的修讀可借助校內畢業設計與校外畢業實選一的模式開展，實習期間設計案例作為畢業設計成果記入該門課程學分修讀部分，由于大部分學生提前進入社會，致使畢業設計課程修讀后期對畢業設計答辯流程不夠重視，使得部分學校缺失該過程。而校外實習學生工作情況記錄方面，由于從事設計類工作職位多為制圖類崗位，接觸客戶機會有限，缺乏對自我設計作品的表述機會，就高職院校設計類學生畢業設計答辯形式而言，近年來隨著高職院校的發展，已逐步重視市場對設計類學生口才表述能力的要求，銷售自我設計產品轉變為設計師自我修養的一種能力，例如對于尚品宅配這樣的駐店設計師而言，直接面對客戶談單成為設計師的主要業務收入。這就要求高職院校加強對學生自我表達溝通能力的培養，但由于發展時間短，經驗不足，對畢業設計成果答辯的重視程度還需加強。其中學校部分可通過答辯內容、答辯場地、答辯委員會成員的設定，加強對該過程的重視，以此給予答辯學生一定的壓力，從而鍛煉其表達能力。

3.2高職院校畢業設計成果展示

觀察廣東地區各大高校藝術類畢業設計的展示模式，有以下幾種：第一，借助學校自身的展廳等硬件設施，以校內展示為主，借助于校企合作等平臺，邀請兄弟院校領導與校企合作企業領導到校內觀摩畢業生作品成果，其中美術學院的此種展示成果最為有效，借助院校自身能力發展壯大。第二，以校內展示與校外展示相結合，選定校外一公共場地，由老師帶隊，學生干部負責的形式將學生優秀畢業設計作品送出，以此鍛煉學生策劃、布展、宣傳能力，向社會公開化地展示學生作品，也可起到宣傳學校教學成果的目的。第三，借助互聯網平臺，以網絡展示的形式展出學生優秀作品。將學生作品展示出來，經歷市場人群的檢驗，以便搜集意見，提高設計能力。

4結語

篇3

    中國畫的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構成的,人們通常把它們稱為“文房四寶”,大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書,或能畫,或既能書又能畫的,離不開筆、墨、紙、硯這“文房四寶”。

    一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠,早在戰國時,毛筆的使用已相當地發達。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質地來分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設骨筆、彩色筆等。

    最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發現了春秋時期的毛筆,是目前發現最早的筆。其后,湖南省長沙市左家公山出土的戰國筆,湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。

    現在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點是柔軟、含水量大。大小型號,品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛柔適中。我們現在常見的如“紫毫”、大中小“白云”

    等。筆分長、短、大、小,運用起來能產生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認為這樣能收到意酣墨飽的效果。

    一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創的材料,中國書畫奇幻美妙的藝術意境才能得以實現。墨的世界并不乏味,而是內涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現于今者,當十分珍貴。

    在人工制墨發明之前,一般利用天然墨或半天然墨來作為書寫材料。墨的發明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經過這段漫長的歷程,至漢代,終于開始出現了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來用模制,墨質堅實。據東漢應劭<漢官儀》

    記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚。”愉麋在今陜西省干陽縣,靠近終南山,其山右松甚多,用來燒制成墨的煙料,極為有名。

    從制成煙料到最后完成出品,其中還要經過入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序,也是一個藝術性的創造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內置墨劑,合緊錘砸成品?？钭R大多刻于側面,以便于重復使用墨模時容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。

    中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點是色烏,無光澤。中國畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們在選擇墨錠時,就要看它的墨色?？茨撼銮嘧瞎獾淖詈?黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現磨,磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個別的。

    我們現在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來說,畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。

    說到中國畫的用墨,還需說說中國畫的用色。“文房四寶”中的墨,就應該包含有色的意思,因為色也是中國畫的不可缺少的材料之一。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學品。

    中國畫的顏料有兩種性質,使用起來會產生不同的效果,其一種是植物質的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質細,但年久會褪色;另一種是礦物質的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡單,但給人的感覺卻不同,它們使中國畫的色彩具有了自己獨立的風格。今天,中國畫家們為了更豐富地表現生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當地搭配,一定要保持中國畫的色彩特點;如果西洋畫的顏料用過了頭,就不像中國畫了。

    三、“文房四寶”之紙紙是中國古代四大發明之一,曾經為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機制紙盛行的今天,某些傳統的手工紙依然體現著它不可替代的作用,煥發著獨特的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。

    紙張發明之前的很長一段時間內,人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據文獻和實物資料,最早的人們是采用結繩來記事的,遇事打個結,事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時,有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發現了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。

    一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發明的。但近年的考古發掘,卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展,許多西漢遺址和墓葬被發現,其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據其出土的地點而被冠名。

    從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說明已用于文書的書寫。

    中國古時候繪畫多畫干帛和絹上,其實帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現在有一些工筆畫家還喜歡用絹作畫。大約到了宋元時代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點,紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強一些。我們現在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細致地描繪,反復地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫?，F在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產生豐富的筆墨變化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。

    除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價格卻便宜得多。所以,初學畫的人也常用這種紙。

    四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發墨,并且墨汁細勻無渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負盛名的是廣東產的“端硯”和安徽產的“歙硯”。

    不過,作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時發墨快、水分不易揮發的就可以了。

    在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》

    中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:

    筆掭:又稱筆硯,用于驗墨濃淡或理順筆毫,常制成片狀樹葉形。

    臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。

    詩筒:日常吟詠唱和書于詩箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。

    筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動物形的,或天然老樹根枝尤妙。

    筆筒:筆不用時插放其內。材質較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作?；驁A或方,也有呈植物形或他形的。

    筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。

    墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤,以供臨時擱墨之用。

    墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細鑲嵌。

    鎮紙:又稱書鎮,作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。

    水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。

    硯滴:又稱水滴、書滴,貯存硯水供磨墨之用。

篇4

將中國質感（臉譜、紋樣、圖案等）納入中國設計，傳統與現代的結合正是時下流行的設計思潮。在現代裝飾藝術設計中，追求藝術上的獨創性和鮮明的個人風格使得傳統紋樣在保持傳統形式和風格的基礎上各自發揮自身的優勢，努力創造出屬于設計人自己的藝術個性。回紋所具有的嚴密性、規律性和節奏性的造型形式以及“綿延不斷、富貴不斷頭”的吉祥寓意使得它在現代裝飾藝術設計中居于重要位置并被廣泛運用。新技術、新材料的開發，人們審美觀的轉變，在裝飾藝術領域不斷滲入新的形式法則和構成原理，回紋紋樣已通過裝飾手段及構成原理充分用于視覺傳達設計、產品設計、室內設計和服裝設計之中。從現代的廣告包裝、書籍、紡織品、家具、建筑中都可以看到回紋的身影，與傳統形式不同的是多了幾分現代情韻?，F代設計中的回紋也是從古代的回紋發轉而來，只是將傳統的回紋紋樣進行了更高層次的創新與應用。它在運動性、抽象性和規律性上有了進一步的發展，對形式和內涵進行了變化與融合，提煉出回紋中“形”的元素進行新的立意與設計組合。

1回紋在標志設計中的應用

在標志設計中，標志的表現手段通常是利用圖形文字構成具體可見的象征性的視覺符號，并將這一視覺符號中的內容、信息通過簡潔的形式傳達給觀者，從而達到樹立品牌形象的目的?；丶y因其干脆、齊整的構成形式產生了一種簡潔而穩重的視覺張力，被廣泛地應用在現代標志設計的領域之中。如中國聯通的標志，是一種回環貫通的中國傳統吉祥圖案“盤長”演變而來的。迂回往復的線條象征著現代通信網絡，蘊含著信息社會中國聯通公司的通信事業井然有序，同時也象征著聯通公司的事業無以窮盡，日久天長。無獨有偶，中國郵政電信總局，中國移動總公司的企業形象也用了吉祥紋樣——“回紋”?？梢姡丶y這一吉祥紋樣在現代企業，特別是高科技領域里，也有其獨特的、豐富的象征意義。如華鼎傳媒標志設計，其外形契合與文字呼應，標志設計用回紋構成一個形象的鼎字，外形契合與文字相互呼應，給人以深刻的印象。杭州南宋御街標志，設計把回紋和南宋建筑特點相結合，從構成形式上傳達了視覺感受，從紋樣內涵上表達了歷史悠久的時空感。

2回紋在現代服裝設計中的應用

在現代服裝設計中，回紋這一傳統中國紋飾不僅在國內得以運用，而且在外國的著名服裝品牌的設計中綻放異彩。例如2011春夏范思哲推出的系列禮服明顯表達出設計師對中國傳統回紋的鐘情,這個充滿中國古典韻味的花紋，被大量鑲嵌或印染在平整的緊身、性感、充滿異域風情的禮服上。范思哲的立體剪裁讓露腰細節成為重點，給了女人們更多展現自信的空間。回紋紋樣鏤空透視設計更添神秘感。印入眼簾的主角是一襲中國紅色禮服，幾何拼接剪裁同整齊劃一的回紋形成反差和對比，既富有中國韻味又個性時尚，氣場強烈，尊貴高雅。展示的禮服各有特色，不同的顏色搭配不同形式的回紋，不論是鏤空還是拼接，回紋的魅力被散發得淋漓盡致，或大氣或婉約，或性感或柔和，或高貴或典雅，讓人不禁贊嘆設計師將回紋運用得巧妙與獨特，讓中國傳統紋樣在現代服飾中散發出另類、神秘、大氣的獨特魅力。又如北京服裝學院建校50周年概念中山裝的設計，在裝飾圖案及工藝上融入了中國傳統元素，體現了中國的傳統文化和當代時尚的完美結合?；丶y，分別運用于領口、肩部、胸部、袖口等位置，彰顯這款中山裝的大氣磅礴。

3回紋在現代室內設計中的應用

回紋運用重復、簡化、拓展、解構、重組等造型手段多次運用到現代室內設計中，形態簡約卻不簡單，中國味道濃厚。如運用在二維化的地毯或屏風時，常見有單體回紋，也有二方、四方連續回紋等。又如墻頂、吊頂運用回紋解構重生、三維立體形態的表達，賦予新時代的風采。2010年上海世博會中國館設計是回紋紋樣形式應用于建筑、室內外觀裝飾設計中的經典案例。柱子剖面上以及導向牌上回紋的應用正是從細節體現出了中國特色和時代精神，使整個設計內涵更加厚重。又如西安大明宮國家遺址公園建筑小品長椅設計，運用回紋作為邊角的裝飾，把中華傳統文化融入現代設計之中,簡約大方，風格獨特，同時符合科學力學原理的特點，帶有觀賞性和實用性。不難看出，回紋在現代各個領域的裝飾藝術設計中演繹著它獨特的民族理念和文化魅力。它不只是一個裝飾符號，更多蘊藏人文理念和文化思想，其方正、嚴謹規整的構成形式與豐富的內涵寓意是其藝術價值的集中體現。時代賦予回紋新的生命和內容，傳統回紋也為現代設計增添了一抹別樣的東方風情。它的古為今用，傳統與現代的結合，得到了設計行業的一致推崇。通過對大量的現代藝術設計案例的歸納與研究發現：無論傳統回紋紋樣被應用于何種領域，它在應用的過程中依然遵循對稱及均衡、連續與重復的裝飾法則，形成了一種莊重、平穩、規則有序的視覺沖擊，畫面生動與多彩。當代回紋的應用最重要的是維持并保護某些原生態特征，結合各種藝術形式特點，賦予回紋更加豐富且深遠的民族文化內涵。

二、回紋的設計創新視角研究

1回紋元素創新視角設計的思考

創新是一種精神，更是一種勇氣。創新的意義在于把已經取得的進行再一次發展和升華。因此，我們要努力將傳統文化與現代藝術設計緊密結合，努力發揚與傳承傳統文化，形成中國式的設計風格，這也是藝術設計人員們不斷思索和探索的新課題。對傳統紋樣的研究與探索需重新審視并深入分析研究，從而使其得到更好的繼承與發展。首先，要提高民眾對中國傳統文化的理解與重視，維護并保存傳統紋樣的形式；其次，要加強中國傳統文化及其表現形式的發掘；再次，要重視中國傳統圖形符號的研究。回紋在古代的應用精彩還是在現代設計中更勝一籌，筆者認為因其展現風貌是截然不同的,所以各有其精美之處。因此以回紋的原貌作為設計的靈魂所在，還原其本意,升華設計主題?；丶y的紋飾并非簡單而沒有過多用武之地，其實它本身就是中國紋樣史的一個重要符號，意義極其深遠。在古代的裝飾設計中，回紋多數作為輔助紋樣，襯托主體。但在現代藝術設計中，以回紋為靈魂的設計多是利用回紋本身作主體，重組與升華，讓回紋做真正的“主角”。回紋在現代設計中大放光彩，不僅是因為它的外表質樸，更是它所積累的無窮深遠的文化內涵。選用回紋，取其一部分進行衍生再造，在古老的圖形中注入適合時代的意義。

2回紋元素的設計案例分析

在筆者的設計案例中，回紋將作為靈魂線索貫穿其中，賦予設計更深一層的內涵與意義?，F在的生活中慢慢的被現代化所充斥，手邊隨意的物品都是冷冰冰的印刷品，沒有手感，沒有溫度，更沒有情感?；丶y為混，形如回，意深遠，回歸質樸、充斥情感為設計的主要目的。意圖通過設計重溫沒有污染、沒有機器、更多情意的質樸年代，回到純凈的手工藝中，將一汪情感寄托于回紋，又透過回紋感受純樸的本質。實現途徑:通過印章手工藝回歸原始的印刷狀態，將質樸的印章元素融入其中，以回紋的深刻內涵作為主要靈魂，展現印章所飽含的濃厚情意和現代元素，傳統與現代碰撞之后突出主題，升華內涵。選擇印章是因為其雕刻時間比石刻、木刻短，也不需要繁雜的技藝，章的表現內容也極為廣泛和隨性。圖5印章工作室的標志設計，主體運用回紋的單體形態，結合印章的方正概念而繪制出來，通過細節的增減讓回紋圖案同章法二字緊密結合，以留下印記的方式，呼應設計的理念。感動我的不只是那一刀一刀的刻痕，更是那與世無爭的質樸、刻章人的情意。這一點與回紋的情感相似，樸素而又質感?；丶y紋樣需要結合現代生活因素，本著裝飾的原則，改變較為單一的表現形式和手法，應用現代化的材料，使其形式豐富多彩，富有現代感、時代感。將回紋融合其他藝術門類、科技領域，不僅能將傳統藝術和現代藝術新舊結合，還體現出設計師沖破束縛、勇于創新的現代設計理念，運用現代高科技滿足現代觀眾的審美需求。

三、總結

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認識到上述動畫場景設計中存在的誤區，就要有針對性地予以改正，并以提高場景設計水平為目標，不斷進步。第一，提高動畫場景的空間表現力。在動畫場景中，距離的遠近設計往往對空間表現力起著重要的作用，景物的距離變化使得空間具有層次感，從而產生縱深的距離感，使整個畫面更加和諧統一。第二，優化場景的色彩配置。色彩能夠給人的視覺感官帶來最直接的刺激，不同的色彩搭配產生不同的視覺效果，因此有選擇性地根據不同的場景搭配不同的色彩，使得整個場景更具吸引力。第三，合理布局動畫場景的構圖設計。一部成功的動畫作品在其整個動畫場景中都具有一定的連貫性，真正做到“首尾呼應”，即各個場景保持統一協調性，劇情發展與場景變化相協調，從而給觀眾完整連貫的視覺享受。

二、角色創作

1.含義及基本要求

與影片中的演員相似，動畫中的人物角色同樣是被賦予生命形式進行表演的主體，能夠自由的表達思想和情感，甚至超越現實的發展，如現實中不具備生命本體的物體，如玩具，但在動畫中則被賦予生命形式并可能成為主角，即作品《玩具總動員》中的玩具們。正是由于這種創作的自由性以及表現手法的隨意夸張性，使得動畫無論是在創作者亦或是觀賞者中都極具吸引力。就動畫設計三大要素而言，人物角色創作可謂是最具自由性，一般不做嚴格的要求，就當下大眾普通審美特點而言，通常主角要具有個性鮮明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特點，但不限于此。

2.角色創作中存在的誤區

設計者在進行角色創作過程中往往陷入誤區，這些誤區主要表現為三點。其一，主人翁意識根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事實上，在整個影視動畫中，所有角色都應受到平等對待，因為對不同的受眾而言，配角也有可能上升為主角。其二，人物創作拘泥于已有的人物原型，創新步伐有待加快。我們耳聞目睹的國產動畫大多是已有的人物形象，如孫悟空、哪吒等，而這些人物雖然極具個性但卻缺少新意，雖然《秦時明月》在人物塑造上沒有神通廣大的孫悟空，也沒有機靈可愛的哪吒，但是卻給人耳目一新的感覺。其三，英雄色彩濃厚，在觀眾中很難引起共鳴，適當的塑造一些貼近現實的平凡卻不平庸的人物形象或許更為成功。

3.提高角色創作水平的對策

一個成功的動漫角色離不開成功的原型設計，因此，要想做到角色深入人心首先就要從人物原型設計初始著手。不同的角色要賦予不同的形象特點，通常分為正反派兩大類，而正派的的角色居多，這里以英雄類為例。對于英雄類角色，就要通過典型的事件、背景、語言等對其加以修飾，如國產動漫《喜羊羊與灰太狼》中喜羊羊一角，在與灰太狼展開一系列的斗爭事件中成功塑造出機智勇敢的英雄形象。其次，注重人物美化，美麗的事物更容易受到大家的喜愛。因此，遵循美學原則，巧用設計來塑造美的角色形象顯得尤為重要，當然，在保持美的前提下還要注意突出個性，營造不同類型的美，迎合不同受眾的喜愛。最后，作為人物角色的主要呈現方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能將預先創作的人物形象完整地呈獻給受眾。單一的表現方式容易產生視覺疲勞，因此，應豐富人物表演技術，綜合運用擬人、夸張、簡約、程式等表演手法，將影視動畫創作的優勢盡情發揮，使角色的表演更顯生動形象，帶給觀眾一場完美的視聽盛宴。

三、結語

篇6

1.發展史

朱仙鎮木版年畫擁有近千年的歷史。明末清初，朱仙鎮木版年畫對中國年畫的推動之力是不可小覷的。當時人們將年畫懸掛或者張貼在墻上，是一種重要的風俗習慣——每當新年來臨，在墻上的舊年畫上，人們都會貼上一張或幾張預示新年幸福吉祥的新樣年畫，以表達辭舊迎新的情感。老百姓沒有保存舊年畫的習慣，故此朱仙鎮木版年畫的收藏就幾乎成了空白，至今流傳下來且保存完好的年畫可謂寥寥。但值得慶幸的是《東京夢華錄》、《如夢錄》等文人筆記，卻留下了一些有關朱仙鎮木版年畫的文字記載。朱仙鎮木版年畫對當代人而言，則是歷史的見證，因為它以繪畫的形式紀錄了唐末宋初直至如今中國的歷史人物和所發生的事件，從而方便了人們對歷史人物和歷史事件的研究、探討，方便了對朱仙鎮木版年畫系列問題的探討、研究。

2.藝術風格

朱仙鎮木版年畫有著獨特的藝術風格，其特色體現在構圖與色彩的選擇與搭配上。對稱性的圖案特征與主色調配以輔色線條勾勒的繪畫技法，為中國民間藝術增添了絢麗的光彩。朱仙鎮木版年畫最為突出的特征是：主次色彩搭配協調、人物動態和畫面內容相得益彰等，因而提升了其審美性。可以認為，朱仙鎮木版年畫無疑是中國古老的傳統民間藝術形式之一，因此具有極高的藝術價值、審美價值和研究價值。就其繪畫特征而言，最為重要的有五個方面：第一，構圖線條粗獷且粗細相間;第二，人物形象夸張且頭大身小;第三，整體構圖飽滿且左右對稱;第四，畫面色彩艷麗且對比強烈;第五，門神種類繁多且面部表情嚴肅。

二、藝術精神和民俗信仰

1.藝術精神

(1)形象設計。朱仙鎮最早的名稱為“聚仙鎮”，這當根源于鎮內的72個神座。72個神座中有一個“莊王座”，也就是“神戲座”，供奉的是后唐莊宗李存勖(按：李存勖愛好戲曲，更熱衷演戲)。由于當時朱仙鎮的戲曲等演藝活動頻繁且發展速度較快，故此戲曲的影響力也滲透到了木版年畫的題材與形象設計之中。當時的年畫題材大多以戲曲人物、戲曲故事為主，相應的也就帶來了人物形象的生動逼真和惟妙惟肖。從那個時候開始，朱仙鎮木版年畫中人物的服飾、臉譜等都和戲曲、舞臺藝術有著異曲同工之妙。

朱仙鎮木版年畫亦以門神、娃娃等造型著稱，并伴以夸張的構圖而描繪出豐富的人物形象。亦即以張揚的藝術手法將門神、娃娃等形象勾勒得栩栩如生，可謂是躍然于紙上，靈動于畫中。朱仙鎮木版年畫構圖設計的最大特點是“飽滿”：在形象設計上，構圖除了以人物“龐大”為特色之外，是將人物“安置”在整個畫面之中，因而形成了清晰的輪廓和精妙的色彩。

朱仙鎮木版年畫的人物造型生動、逼真并且具有鮮活的表現力。人物造型的最大特點是用簡練、粗細適當的線條，充分表現人物的外部特征，甚至還具有夸張的意蘊——“夸張”在現代平面設計中是最常使用的一種手法，即通過擴大或縮小人物的構圖比例，使其特征凸顯，以增添畫面的藝術感染力。朱仙鎮木版年畫的人物造型往往是強壯、彪悍、威武的，能給人以強烈的視覺沖擊力。

(2)色彩設計。朱仙鎮木版年畫常常使用原生態顏料，即用名貴的中藥材再增添若干種輔藥加工而成。由于使用了中藥類顏料，所以畫面色澤鮮亮透明、圖案生動逼真，即使風吹日曬卻長時間不會褪色。又由于使用了中藥配制的顏料，所以色彩鮮明，對比度強烈。人物造型憨態可掬，渾然天成卻不失靈動，再配以精妙的色彩，畫面在主次分明之中卻十分緊湊、嚴密，充分展示了色彩構圖的對稱性、均衡性和裝飾性。比如《天官賜福 》、《福壽三星》，制作者借鑒散點透視法，清晰地凸顯了畫面的主題，而不會讓紛雜給人造成混亂的視覺感，反倒能產生一種合乎情理的色彩感受。

2.民俗內容

(1)民間故事。最初朱仙鎮木版年畫是以驅除鬼怪、躲難避災、祈求福祿祥和等為重要內容的，通過畫面人物情態的敘述以表達人物的情感。其重要特點為英雄題材所占的比例較大，即繪制的內容常常是英雄的形象和英雄的故事，表達了人們對英雄或者是祖先的崇拜和信仰之情。英雄是以正直、忠誠的形象展現的，如《馬超、馬岱對金爪》、《武松打虎》等。其《灶神》、《福壽三星》、《麒麟送子》的故事描述，反映了民眾勤勞勇敢、樸實無華的思想與情感以及追求美好生活的愿望和憧憬。朱仙鎮木版年畫以樸實夸張的人物形象贏得了人們長久的關注與喜愛。人物形象不僅生動、逼真，而且故事也被展現得有聲有色，這正是憨厚樸實的中原民眾品質的歷史寫照。故事內容又多配以簡單的造型和獨特的色彩，使得這種古老的民間藝術洋溢著耐人尋味的藝術風情。特別需要強調的是，這類題材由于整體形象夸張，有意、無意之間彰顯了人物的思想與感情。

(2)崇拜與信仰。朱仙鎮木版年畫故事的來源、演變與人類早期的信仰和辟邪之說有著較大關系，具體反映在自然崇拜、祖先崇拜以及相應的宗教信仰——因受此影響，所以具有濃厚的宗教氣息。

第一，自然崇拜。朱仙鎮木版年畫中有一幅經典作品，亦即《天地全神》。在該畫中能夠見到天地各路神仙聚集一堂、共同賜福的景象。因為新年到來之際，家家戶戶都會貼上這幅年畫，為的是祈求幸福、平安以及生活的美滿。人們甚至會面對它進行祭拜，希望能在新的一年里有好的年景，糧食豐收，國泰民安，安居樂業。所以就會張貼這幅年畫，以表達一種期盼，因而成了重要的情感寄托。

第二，祖先崇拜。在中國傳統文化中,祖先崇拜為不可或缺的內容。如所周知，至少是在原始社會末期對伏羲、女媧、黃帝、大禹等人物的崇拜即已開始。朱仙鎮木版年畫中的“祖先”畫，也因此具有代表性，那就是將一位祖先的肖像繪制在年畫上，甚至連名諱、姓氏都要寫在畫面之中,借以表達對祖先的尊崇與仰慕。新春時節懷念祖先，就會面對祖先肖像，通過行跪拜禮等祭祀方式完成對祖先的謝忱。這種習俗對教育子孫、不忘祖宗恩德有著重要意義。

第三，宗教信仰。佛教在唐代就備受關注了，因此佛教人物在年畫中也逐步占據了重要位置，隨后便不斷擴展。朱仙鎮木版年畫中的《大龍排天》、《千手千眼佛》、《天爺》、《天地全神》等均取材于佛教經典，而宗教氣息厚重、人物形象生動也就理所當然了。人們將年畫懸掛在墻上或者是張貼在大門上，以此表達對佛教人物的愛慕，祈求得到保護，宣示的是一種信仰和追求。除佛教主題外，道教的許多內容也反映在朱仙鎮木版年畫中，例如鐘馗打鬼等內容。

三、傳播及其社會影響

發展至今，朱仙鎮木版年畫的傳播范圍不斷擴大，影響力更是在逐步加強。每個藝術類別都有其局限性，所以作為工藝美術品的朱仙鎮木版年畫也概莫能外。這種局限性可以理解為藝術自身的特點，即藝術品個性的使然，因此才能區別于其它的藝術品，這種個性化就是藝術品的獨特性。比如朱仙鎮木版年畫具有的天然木頭味和木版雕刻技術原生態的韻味等，是其它藝術品所無法比擬和超越的。

如今隨著藝術多元化的發展，新媒體等技術的運用，不但豐富了內容表達，而且具有良好的傳播效應。今天人們看到的朱仙鎮木版年畫在傳承過程中，更多的是運用新媒體新技術，因而觸動了視覺體驗之中最原始的基因，達到了共鳴以及傳播的效果。朱仙鎮木版年畫遠銷海外，得到了國際市場的認可。朱仙鎮木版年畫的傳承宗旨是要將中華民族傳統文化的精髓和藝術意蘊，融入時代的創新理念，在國內外消費者心中駐足，從而獲得廣泛的贊譽。由此，可以通過民間藝術品的交流方式，讓更多的外國人感受到朱仙鎮木版年畫的博大精深，體會到中國民間藝術的鄉土氣息和藝術設計的中國韻味。從某種意義上說，朱仙鎮木版年畫的發展，能夠很好地將中華民族的傳統文化向外宣傳，使這種民間藝術得以傳承，這對國外的藝術以及朱仙鎮木版年畫自身的發展也是具有非常重要的意義的。

四、年畫蘊含的設計價值

1.產品包裝的創新設計

朱仙鎮木板年畫可以分為九大類色彩。視覺上，主要表現為明亮、溫暖、輕松、活潑、充滿活力與激情。目前朱仙鎮木板年畫的構圖及色彩，常常被運用在商品包裝設計上。而其應用，既遵循了情感表達規律也遵守了吉利祥瑞的理念。所以這種包裝既不失追求社會效益和經濟效益的市場品質，也不損朱仙鎮木板年畫的鄉土特色。

朱仙鎮木版年畫的色彩運用沿襲了民間傳統，表達了中國獨有的“色彩觀點”，而其獨特的民族風韻即黑色、紅色、紫色、黃色、綠色為主色調并以輔色調相搭配，傳承了年畫色彩高度裝飾性特點 。因此，朱仙鎮木版年畫的構圖巧妙利用了“色彩”的民族風韻和地區風格，通過改變大小、純度、亮度，以增加相同色系的構圖手法，使用黑色、白色、金黃色以及其他中性顏色予以調和，于是清晰的視覺圖形設計、主次虛實的繪圖技巧，不斷推動著朱仙鎮木板年畫的當代創新和藝術傳承。朱仙鎮木版年畫強調自然色彩的使用，這種整體統一與和諧的完美構圖效果易于突出主題。而運用到產品包裝上也能使民間工藝美術品獲得市場的認可。

2.產品包裝的創意設計

在產品包裝創意中，可以充分運用朱仙鎮木版年畫的色彩及構圖理念，能夠使包裝圖案栩栩如生、憨態可掬的人物形象拉近商家與消費者之間的距離。主要體現為：

第一，越來越多的設計師將朱仙鎮木版年畫的構圖和色彩元素，運用于產品的包裝圖案中，因此其創新、創意取得了較好的市場認可度。無論是設計師還是消費者，都認為要使中國的藝術設計在國際上占有一席之地，就得挖掘民族文化中的精髓，即只有保護好傳統文化的“根”，才能弘揚中國民間藝術的“魂”。

第二，當今時代創新是要在對朱仙鎮木版年畫傳承的過程中，必須具有創新精神。因此一要對朱仙鎮木版年畫進行深入細致地研究，二要研究產品包裝的裝飾性屬性，使年畫的傳承在包裝世界中找到歸屬。近年來，年畫藝術家和藝術設計師在創新領域勇于探索、大膽實踐，創作出了不少經典且精致的朱仙鎮木版年畫以及與年畫風格關聯的包裝品，對推動中國木版年畫和衍生品的發展做出了貢獻，因此必須發揚成績，不斷進步。

篇7

1.相關研究的發展現狀

建筑藝術設計學院的生態與文化教研室雖然成立才4年多，但在以往的本科專業教學中就有不少課程涉及到生態與文化的研究內容。在國際上，對于生態設計、可持續設計、地域勝文化與設計等的研究與實踐己經開展一段時間了，它們是人類未來必須認真面對的一個重要議題，也是對環境的一種負責;而在國內，這些研究方向已經在設計領域中得到開展研究和實踐，最受矚目是2010年上海世博會的多個展館設計，它們都力求實踐和表達生態設計、可持續設計、低碳設計。這些理想目標更是受到我國政府的崖紛見，在國家及多個省市的發展敖嚨中明確提出建i}T}碳社會和低碳經濟、和諧社會的目標，黨的十會議更提出建設生態文明的目標，在政策方面給以指導和支持。國內的高等院校也紛紛成立相關的研究機構、組織相關的論壇和教學。清華大學成立藝術與科學研究中心“可持續設訓研究所”，并與芬蘭阿爾托大學藝術與設計學院共同舉力、“全球化背景下可持續藝術設計戰略”論壇，產生重要的影響;廣州美術學院的多個設計學科開設低碳設計研究項目。很多國內外的設計大賽，也設置與低碳、司特續及環保設計有關的主題。其中，2012年“為中國而設計一一第五屆全國環境藝術設計大展”中設置“環保低碳室內設計專題”，獲獎作品得到專家學者的肯定;2012年博朗國際工業設計大賽增設“可持續發展獎(SustainabilityAwards)”，獲獎作品得到國際評委的認可。

2.教學與研究方向

在整合建筑藝術設計學院的科研力量基礎上，生態與文化教研室著重開展以下方向的研究和教學活動:

(1)基于嶺南地域的設計研究

根植于嶺南，圍繞地域的自然因素(氣候、地理)、文化因素(廣府文化)和經濟因素進行研究，并在設計中得到本質的體現。當下的國際化影響非常迅速，國家的城市化建設也出現趨同的景象，這使得地域性的研究和設計成為緊迫的和重要的課題。生態與文化教研室積極開展基于嶺南地域主義的設計研究，在課程及畢業設計中開展相關的課題。例如開展嶺南古建筑的研究、廣府文化與設計的研究等。低技術的可持續設計研究。詹姆斯沃爾本克（在其低技術宣言中宣稱：“低技術是群眾的技術?！钡图夹g的可持續設計研究，將適合地域的技術、便于人們掌握的技術在設計中進行適當的運用，并體現當下的設計觀念。我們在幵展低碳住宅空間設計的教學研究，考察嶺南著名的低碳建筑，考察萬科住宅產業化研究基地，逐步積累適合嶺南地域的低碳住宅設計方法中，也得到寶貴的教學研究資料（圖。風景園林設計教學開展地域性風景園林的教學研究，使之適應地域的氣候、地理規律和人們的生活追求。注重地域文化的綜合表達，利用地域景觀元素營造空間；注重景觀的實際功能運用研究，避免只注重形式和視覺審美的景觀設計。在教學中，廣東綠道景觀的功能與美學評價體系研究就是一個突出的地域風景園林教學與科研，它也是廣東省自然科學基金課題將科研與教學結合，實現科教融合已經三年多，取得豐厚的成果（圖。城中村的研究城市的發展過于追求“新”，城市中的村落也受到破壞、拆遷和改造。我們的目標是研究廣州以及珠三角的城中村，提出更溫和的改造方式’用藝術介入的策略引發人們對城中村的保護和改造思考。綜合來看，這些都是基于地域性所進行的設計價值研究，也是生態與文化教研室本科畢業設計和論文研究的主要方向。以下部分就是年教研室開展畢業設計與論文教學的過程記錄，也是具有地域特征和價值的研究。例如對廣州石牌村的研究，對廣州隔山村的工作坊教學，對小洲村的工作坊教學等，都是城中村教學研究成果的積累。

(2)組織田野調查并歸納整理結果

畢業設計教學，強調設計的過程:田野調查、設計推理、概念生產和綜合表達。在本選題中，由于模范村歷史已經約有60-100年之久，且時間跨度較大，建筑的圖紙和其它詳細資料已經不能找到，于是，團隊開展詳細的田野調查，獲得寶貴的第一手現場資料。田野調查從以下方面進行:第一，場地和建筑的測量。組織團隊進行場地和建筑的詳細測量，獲得具體的尺寸和構造細節資料。第二，拍攝大量的照片和視頻，建立圖像的對比分析資料。第三，采用定量訪問、調查問卷的方式，獲得人們對模范村的整體看法。在這些基礎上，進行歸納整理，得到以下的認識:首先，建筑雖然是磚混結構，14棟舊建筑均為山形屋頂的兩層小樓房，除了較大的524號(馬應彪屋)面積為355平米，523號面積為293平米，其他面積均在250cry以下;但在居住過程中已經有一些加建、改建、修繕和破壞。對于建筑的再利用，應該是持慎重態度。其次，模范村的景觀資源非常豐富且寶貴，常見的植物有32種。這些植物資源應該作為重點保護的對象，它們形成獨特的微氣候、具有魅力的光影效果和封閉的內環境(圖4)。再次，基地位于學校教工居住區與教學區的中間，東西方向是從高至低的走向，高差約有10多米。

(3)提出設計改造的整體策略

針對基地問題以及整體認識，提出設計改造的整體策略:原則是保護場地的肌理、建筑文化以及景觀資源，進行保護式的改造發展;目的是建立學校面向社會的一個交流窗口，象牙塔式學術研究與社會公眾建立一種良比的溝通;功能是院系研究所、對外交流與研討中心、模范村歷史博物館與展覽廳、圖書館、商業服務中心、公共溝通平臺等。基于以上的研究，學生們從不同的角度切入設計改造:微公共空間的塑造—在校園中塑造微小尺度的公共空間，并具有場所的精神;游園—吮置換功能并形成新的導線，加建連接廊道，創造一種難忘的游園體驗;下凹景觀一一基于保護的角度，將行走路線下凹，避免影響建筑及基地特質;靜謐公共空間的營造一一研究原有建筑的構造秩序，結合室內功能與室外景觀資源，營造一個靜謐的交流空間。

(4)表達方式

強調清晰、有效的傳達手段和方式，包括專業的概念陳述部分、調研部分、圖紙部分、模型部分。概念陳述部分主要是解釋對場地的判斷和設計改造的觀點;調研部分主要是田野調查的資料、數據整理和得到的結論;圖紙部分是平面圖、立面圖、剖面圖、效果圖、圖表和相關的示意圖；模型部分包括四個尺度的模型表達，分別是區域尺度的模型一說明所在區域的位置和整體關系，場地尺度的模型一說明場地的現狀，設計方案的模型一說明設計的整體概念和重點，細節尺度的模型一說明重要的構造或具體設計手法（圖。在有可能情況下，鼓勵學生利用動畫或其它能眾參與的方式表達設計，眾成為一個主動的參與者。畢業設計成果參加年中國環藝學年獎，得到專家的認可，獲得不俗的成績。其中，何苑詩同學的方案“游園——中山大學模范村整體設計改造策略”獲得本次環藝學年獎的景觀設計類的金獎一中山大學模范村整體設計改造”獲得本次環藝學年獎景觀類的銀獎。

二、畢業設計教學

一中山大學（南校區）模范村的整體設計改造選題中山大學被稱為中國最美的大學之一，其南校區又叫康樂園，其中有棟紅磚樓和亭子，均建于年至年之間。模范村正是處在這樣的環境之下。模范村建筑群建于年間，共落成棟村屋，現余棟，它們代表了教師住宅的小洋樓模式，即“屋有兩層，上為宿所及露臺，下則課堂、膳室、浴房、廚所、儲藏室皆具。屋外留地數弓，花圃菜畦，隨意開辟”但隨著時代的發展，模范村已經沒有人居住或辦公，現在處于荒廢的狀態。學校也面臨著一些困難：模范村應該怎么保護，模范村要采用什么樣的開發模式，模范村是否可以成為學校與社會連接溝通的重要窗口?這些難題，正是生態與文化教研室的畢業設計與論文思考的重點所在。

三、建筑藝術設計畢業論文教學

篇8

1.起步較晚，發展迅速中國現代藝術設計高等教育起步較晚，1956年，第一所藝術設計高等教育院校中央工藝藝美術學院成立。中央工藝美院教學體系在一段時期內帶有濃重的美術教育色彩。開設的專業基本是我國傳統的手工業種類，辦學規模小，人才培養為精英教育型。近年來，由于社會對藝術設計人才需求的與日俱增，國家制定了擴大招生規模等一系列政策，藝術設計專、因此在一些綜合大學、和師范院校中紛紛開設起來，到目前為止已超過1000所高校開發了藝術設計專業。藝術學院、美術學院、設計學院、動畫學院等二級學院也相繼在這些高校成立，其發展趨勢之猛、規模之大都是空前的。

2.專業調整與開辦情況1998年7月由教育部新修訂的《普通高等學校摯業目錄和專業目錄》正式頒布，設計類的專業種數由15種縮簡為5種。原美術學院差不多全部開設了設計類專業。如中國美術學院設計學部、廣州美術學院和魯迅美學院也已開設了設計類的6個專業方向；清華大學美術學院：設計系部設置環藝系（設室內設計、景觀設計兩個專業）；中央美術學院建立設計學院（設視覺傳達、數碼媒體、工業設計、時尚設計、攝影五個專業）；同濟大學建筑與城市規劃學院設藝術設計系（設環境、視覺、數字媒體三個爭業）等等。

3.主要瓶頸與問題目前一些高校的藝術設計專業，辦學觀念陳舊，教學方式與手段落后，設備條件差，師資缺乏，傳統繪畫課程、徒手實踐的專業基礎課程，各類文化、理論課程占的比例過大；而使用現代化設備體現時代化技術的課程，同市場與企業相結合的實踐環節課程太少?，F階段部分高等藝術設計院校教育借鑒的“l+3”教學模式較為科學，即在人學一年級里，所有設計專業的學生應在設計基礎部進行一年完整的、不涉及任何專、Ik的設計基礎學習，從二年級開始進入各個專業系，由各個專業提供給學生專業知識。這樣就保證了學生有足夠的時間進行專業學習和藝術設計實踐。

二、加強職業教育設計教學的建議

1.加強校企聯系，把握工學結合發展方向在構建廣告設計工作室時要實行工與企業緊密合作，邀請經驗豐富的設計師參與車間施工和日常教學。成立行業、企業、專家、設計師、教師指導專業委員會組成的的專業建設指導部門，充分聽取企業、機構、專業教師和學生的意見，深入開發工作室工作綜合學習課程建設和改革。

2.完善的工作室制課程體系樹立正確的人才培養模式，增加工作室工作綜合學習項目課程開發，使實踐處于教學實踐的核心位置。在學生培養方面，學生為主體，突出學生個人職業崗位技能和創新能力的培養，加強培養學生的職業素質。形成一個工作室系統集成的理論和實踐教學。

3.引導學生正確認識理論與實踐課程的關系廣告藝術設計專業，其真正的目的是要通過藝術的力量改變現在的生活狀態?，F在的社會真正缺乏的是具有強大的專業素養和創新思維的高素質人才。廣告設計專業的學生具備了理論知識，才可能用設計來表達人文思想，體現人文精神，滿足人們的精神需要。

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論文摘要：隨著高等職業教育的大力發展和不斷推進，我國的職業教育呈現出良好的發展態勢，高職藝術設計專業也已發展成為一個重要專業群。然而，面臨著機遇和挑戰，許多問題等待我們去探究，本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學諸如學科定位、課程設置、教學方法等談幾點不成熟的看法。

近些年來，高職藝術設計類專業異軍突起，教學改革如日中天；然而，高職藝術設計教育還較稚嫩，還沒有根據自身的特點形成獨立的科系。面臨著機遇和挑戰，針對高等職業藝術設計教育培養目標，如何進行學科定位，如何改進教學方法，如何培養出社會需要的高素質設計人才，是我們高職美術教育工作者探究的重要問題。本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學一系列問題引發了幾點思考。

首先高職藝術設計學科定位至關重要。

就從一個學生的求職遭遇說起：兩年前，楊明畢業到一家廣告公司去求職，先是拿出一大堆證件：畢業證、學位證、廣告設計師證等證書擺放在經理面前。經理用手推開證書，淡淡的說:“我不看證書，電腦里有份設計文案，你根據設計要求把它做出來，我就錄用你。”這位曾讓我引以自豪的“高材生”費了九牛二虎之力，也沒達到企業的要求。經理說:“我公司對面有家設計培訓公司，你去學學，再來應聘，那兒學的比較實用?！?/p>

楊明的事例比比皆是，畢業生的如此尷尬冷遇深深刺痛了我，我們的教育與市場嚴重脫節，大學里所學的知識在實際就業當中很難派上用場，理應由學校完成的教育，卻由企業或公司所代替，企業或公司成了培訓基地和人才儲備庫，我們費時費力培養出來的“優秀學生”步入社會卻是“殘疾”，這不能不讓我們的高職教育感到汗顏。

痛定思痛，面臨嚴峻的市場競爭和就業困境，我們高職藝術教育該如何確定人才規格，該如何進行學科定位，我們該教些什么呢？如果方向錯了、基礎方法錯了，將會誤導一代人。

高職藝術設計教育是以培養技術應用性人才為主要目標的高等教育，就目前而言，主要是培養高技能人才的專科學歷教育。那么，藝術設計學科，應本著以“用”為本的原則，把“以服務為宗旨、以就業為導向，以應用為根本”作為落腳點，進行準確定位；目前，有些高職基礎課程缺乏實用性，專業課程設置也有許多重疊和交叉的現象，課時的比例也欠佳。社會在發展迅速，新技術、新工藝層出不窮，促使專業領域和設計觀念不斷拓展和更新，我們怎么能按部就班地釀制陳年老酒？必須與時俱進。

課程體系與職場跟進的路還很長，要解決實質性的問題，打破原有模式，構建一個貼近經濟、貼近崗位、符合藝術設計專業職業實際、助推職場驅動的課程體系，需要我們共同努力深入探究。這是我們的期待，更是我們的責任，而且任重道遠！

其次，高職藝術設計教學方法必須變革。

高職教育要跟緊職場需求，本著以“用”為本的培養目標，不僅在課程設置、教學內容方面要改革，而且在教學手段和教學方法上要積極探索，大膽創新；本人談幾點自己的教學實踐：

（1）變革課堂，組織教學別開生面。課前師生互動，進行肢體及呼吸訓練、調動學生注意力。高職生基礎差，求知欲望低，學習倦??；激發其濃郁的學習興趣、集中學生的注意力是完成課堂教學任務的保證。為此，我采用包豪斯教學方式，課堂上利用肢體及感官，讓學生在輕松愉悅中學習。每次上課從松弛、呼吸和集中精力的身體訓練開始。首先讓學生閉上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中畫出一個幾何形體，再然后依次分割，并產生想象。這種為了集中精力而做的身體訓練，可以使學生手指、手腕、胳膊乃至整個身心做好繪畫準備。經過長時期的肢體及呼吸訓練，學生養成了良好的習慣，感受到了其中的意味，就能興致勃勃地進入到課堂設計學習之中。同時，為了培養學生的表現力，從具象到抽象讓學生展開聯想，比如讓學生用嘴模擬風的呼嘯，老虎咆哮、脫韁野馬的嘶鳴，賦予情感和動感的想象。這樣的課堂，氣氛熱烈，學生思維活躍，學生體驗到了動感，感受到了韻律，不僅培養了學生的創造力、想象力、表現力，而且學生的設計作品更生動、更具有生命力。

（2）把人文情感滲透到美術設計技能技巧教學中。美術設計不單單是一種單純的技能技巧訓練，而且是一種文化學習。學生技能的獲得更多的是要靠老師的言傳身教，通過教師示范，敞開心扉，以畫說畫，從而激活學生的潛質，學生可以獲得多種感官刺激。把人文情感滲透到美術技能技巧教學中，教師不僅要傳授設計技能、技巧，而且要引入相應的文化知識理論，使學生對所學的知識有一個全面領悟理解，這樣有利于進一步培養學生創造性思維及藝術創造能力。

（3）在設計創作中張揚學生的個性。就像“文如其人”一樣，“畫亦如其人”；同樣的事物，表現不一；有的典雅，有的粗獷；有的灰暗，有的熱烈；有的重色彩，有的重造型。在繪畫設計創作中要根據學生的天賦及個性進行引導，實施不同的方位創作訓練。在設計色彩創作中善于張揚學生的個性，因材施教，不但有利于激發其創作欲望，而且有益于揚長避短，避免雷同，形成創作風格。要使學生具有藝術表現的主動意識，注重培養學生的知覺力，教學生用藝術的眼光去觀察對象，把握對象，發現美和表現美。藝術表現的過程就是學生運用視覺媒介傳達感情的過程，藝術的發生需要有觀察對象時產生的某種感觸，學生通過色彩和線條把這種感觸盡情地表現出來，從而賦予作品以生命的活力。

（4）運用“產學結合”法，加強實踐性教學。學生學習的最終目的是就業，理論學習、技能訓練必須與教學實踐、生產實踐有機結合，在教學中走高校藝術設計職業教育的產業化道路，將教學與應用、藝術設計和企業生產完全融合為一體，教學直接為應用和生產服務等，建立“學用結合、活學活用、急用先學”的教學模式。反復進行“實戰演練”，培學生掌握過硬的設計技能。

高職教育伴隨市場需求在迅猛發展，堅持以“用”為本，開辟職業藝術設計教育的新路子，實現高技能實用型人才培養目標，需要探究的問題還很多；但因篇幅受限，本人認識受限，只是談了關于學科定位、教法運用幾個簡單的構思框架，就算拋磚引玉吧；至于其他，諸如現代化教學手段的合理運用、雙師型隊伍建設、教學評價的多元化、學歷證書和技術等級證書相結合的考核方式等一系列重要課題，還有待于我們去深入探尋研究，并亟待于我們去努力解決。

參考文獻：

1、譚浩強，對高職教學和教材的思考，中華讀書報，2003

篇10

元素解構是指根據自身的需求，把傳統景觀符號中不同體系、時代和地域的一些單體符號按一定規律或隨機地加以組合，形成一個新的體系，代表某種新的含義。對地域文化符號的解構,就是在本土文化元素的基礎上，對元素進行分裂、片斷化、不完整化和持續變化的創作手法，使原有的視覺元素產生新的形象與新的語義符號。元素解構打破了原有結構的整體性,強調結構的不穩定性和不斷變化的特性。對地域文化符號的解構與重新整合體現出樸拙、大氣的文化內涵以及強烈而渾樸的生命本質,加之動感豐富的空間構架,形成全新的空間語境。保留文化符號的某些肌理,通過對元素符號的重新解構,使人們在感受設計創新的同時也領會到符號背后的文化內涵。元素解構的設計手法為醫院公共藝術設計提供了新的空間表述方式，從而使地域文化具有了全新的視覺面貌。如杭州市下沙醫院門診大廳背景墻上的不銹鋼浮雕取材自被譽為“天下奇觀”的洶涌壯觀的錢江潮，既提示人們，醫院位于被譽為浙江“母親河”的浙江省第一大河錢塘江邊，更提示人們要以“弄潮兒向濤頭立，手把紅旗旗不濕”的勇敢精神面對病痛，又告知人們要以“世人歷險應如此，忍耐平夷在后頭”的堅毅精神戰勝病魔。在錢江潮的浪花中還加入了C、H、O、N、P這五種構筑生物體的基礎元素，豐富了浮雕的文化內涵。

二、夸張變形

以當代的藝術手法,將元素意象加以夸張放大,產生具有震撼力的效果，夸張的目的是為了突出事物的本質特征,是在某種限度和原則指導下的夸大和強調。在設計中,夸張往往是對符號的提煉、分裂與變形處理,無論是尺度、形狀,還是材料、色彩等形式要素,都在原有的基礎上融進了新的內容和含義并加以強化,使之成為一種新的象征符號,以此引起人們的共鳴，這種夸大的結果使人明白作品的“形”所強調的意義。如杭州市下沙醫院住院廳背景墻石材浮雕“富春山居”意境清和，悠閑自在，寧靜致遠，取材于元朝書畫家黃公望以杭州富春江為背景所創作的、被稱為“中國十大傳世名畫”之一的《富春山居圖》。

三、借代手法

將地域文化元素中的局部、片段按照今天人們的審美情趣投射到當代醫院公共藝術設計中,使其帶有傳統的文化信碼,這樣設計出來的公共藝術作品能起到新舊溝通的作用,并獲得良好的視覺效果。西溪濕地是位于杭州市區西部的城市中次生濕地，生態資源豐富、自然景觀質樸、文化積淀深厚，曾與西湖、西泠并稱為杭州“三西”，也是目前國內第一個集城市濕地、農耕濕地、文化濕地于一體的國家濕地公園。濕地內河流眾多，水渚密布，植被繁多，生長著形形的水生植物，如睡蓮、莼菜、菖蒲、野慈菇等。杭州市西溪醫院門診大廳背景墻上的石材浮雕取材自醫院所在地——西溪濕地的一個重要組成部分——水生植物睡蓮，有著矜持超脫、芳華四溢、迎著朝氣、拋去暮氣的意境。杭州市下沙醫院門診大廳的挑臺陽角選用具有杭州地域歷史文化氣息的“良渚玉琮”造型，通過現代手法演繹，使空間凸顯杭州地域特性。

四、場景再現

場景再現就是把歷史事件或傳說中的部分場景通過畫面的形式直接體現出來。這樣能使人們聯想起某一時代的生活、某個地域特定的傳統景觀，使人們對地域文化的理解更加具體和感性。如杭州市下沙醫院在電梯廳、候診區、門診和病區過道等公共空間陳設以杭州運河和余杭塘棲、富陽龍門、桐廬深奧、建德新葉等江南古鎮村為題材的馬克筆畫、風景油畫和石材浮雕等，將江南古鎮村的滄桑之美、江南園林的婉約靈動之美展現出來，帶給人們清美的視覺享受。

五、結束語