藝術與美術論文范文

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篇1

中國畫的工具和材料基本上是由筆、墨、紙、硯來構成的,人們通常把它們稱為“文房四寶”,大致是說它們是文人書房中必備的四件寶貝。因為中國古代文人基本上都是或能書,或能畫,或既能書又能畫的,離不開筆、墨、紙、硯這“文房四寶”。

一、“文房四寶”之筆在林林總總的筆類制品中,毛筆可算是中國獨有的品類了。傳統的毛筆不但是古人必備的文房用具,而且在表達中華書法、繪畫的特殊韻味上具有與眾不同的魅力。不過由于毛筆易損,不好保存,故留傳至今的古筆實屬鳳毛麟角。毛筆的制造歷史非常久遠,早在戰國時,毛筆的使用已相當地發達。中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。古筆的品種較多,從筆毫的原料上來分,就曾有兔毛、白羊毛、青羊毛、黃羊毛、羊須、馬毛、鹿毛、麝毛、獾毛、貍毛、貂鼠毛、鼠須、鼠尾、虎毛、狼尾、狐毛、獺毛、猩猩毛、鵝毛、鴨毛、雞毛、雉毛、豬毛、胎發、人須、茅草等。從性能上分,則有硬毫、軟毫、兼毫。從筆管的質地來分,又有水竹、雞毛竹、斑竹、棕竹、紫檀木、雞翅木、檀香木、楠木、花梨木、況香木、雕漆、綠沉漆、螺細、象牙、犀角、牛角、麟角、玳瑁、玉、水晶、琉璃、金、銀、瓷等,不少屬珍貴的材料。從筆的用途來分,有山水筆、花卉筆、葉筋筆、人物筆、衣紋筆、設骨筆、彩色筆等。

最早的毛筆,大約可追溯到二千多年之前。西周以上雖然迄今尚未見有毛筆的實物,但從史前的彩陶花紋、商代的甲骨文等上可覓到些許用筆的跡象。東周的竹木簡、縑帛上已廣泛使用毛筆來書寫。湖北省隨州市擂鼓墩曾侯乙墓發現了春秋時期的毛筆,是目前發現最早的筆。其后,湖南省長沙市左家公山出土的戰國筆,湖北省云夢縣睡虎地、甘肅省天水市放馬灘出土的秦筆,長沙馬王堆、湖北省江陵縣鳳凰山及甘肅省武威市、敦煌市懸泉置和馬圈灣,古居延地區的漢筆,武威的西晉筆等,都是上古時代遺存的不可多得的寶貴資料。

現在常見的品種有“石獾”、“狼毫”、“蘭竹”、“葉筋”、“紅毛”、“羽箭”等,其筆型大小不一。軟毫筆,一般是用羊亳加工制成,特點是柔軟、含水量大。大小型號,品種也很多,大型的如“提斗”、“抓筆”等,中小型的如“鶴勁”、“鶴腳”等等。兼毫筆'是用硬毫與軟毫相間制成的,剛柔適中。我們現在常見的如“紫毫”、大中小“白云”

等。筆分長、短、大、小,運用起來能產生不同的效果,如畫大幅的畫用大筆,畫小幅的畫用小筆。這些都是一般的規律,但又不能拘泥,如有的畫者愛用羊毫,有的愛用狼毫,也有的愛用大筆作小畫,認為這樣能收到意酣墨飽的效果。

一、“文房四寶”之墨墨給人的印象似稍嫌單一,但卻是古代書寫中必不可缺的用品。借助于這種獨創的材料,中國書畫奇幻美妙的藝術意境才能得以實現。墨的世界并不乏味,而是內涵豐富。作為一種消耗品,墨能完好如初地呈現于今者,當十分珍貴。

在人工制墨發明之前,一般利用天然墨或半天然墨來作為書寫材料。墨的發明大約要晚于筆。史前的彩陶紋飾、商周的甲骨文、竹木簡牘、縑帛書畫等到處留下了原始用墨的遺痕。文獻記載,古代的墨刑(黥面)、墨繩(木工所用)、墨龜(占卜)也均曾用墨。經過這段漫長的歷程,至漢代,終于開始出現了人工墨品。這種墨原料取自松煙,最初是用手捏合而成,后來用模制,墨質堅實。據東漢應劭

記載:“尚書令、仆、丞、郎,月賜愉麋大墨一枚,愉麋小墨一枚?！庇澉缭诮耜兾魇「申柨h,靠近終南山,其山右松甚多,用來燒制成墨的煙料,極為有名。

從制成煙料到最后完成出品,其中還要經過入膠、和劑、蒸杵等多道工序,并有一個模壓成形的過程。墨模的雕刻就是一項重要的工序,也是一個藝術性的創造過程。墨之造型大致有方、長方、圓、橢圓、不規則形等。墨模一般是由正、背、上、下、左、右六塊組成,圓形或偶像形墨模則只需四板或二板合成。內置墨劑,合緊錘砸成品?？钭R大多刻于側面,以便于重復使用墨模時容易更換。墨的外表形式多樣,可分本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆邊墨。

中國畫的用墨也是很講究的。墨分“油煙”和“松煙”兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工制成;松煙墨用松枝燒煙加工制成。油煙墨的特點是色澤黑亮,有光澤;松墨的特點是色烏,無光澤。中國畫一般多用油煙,只有著色的畫偶然用松煙。但存表現某些無光澤物如墨蝴蝶、黑絲絨等,也最好用松煙。中國畫的墨,一般是加工制成的墨錠,我們在選擇墨錠時,就要看它的墨色?？茨撼銮嘧瞎獾淖詈?黑色的次之,泛出紅黃光或有白色的為最劣。磨墨的方法是要用清水,用力平均,慢慢地磨研,磨到墨汁濃稠為止。用墨要新鮮現磨,磨好了而時間放得太久的墨稱為宿墨,宿墨一般是不可用的。但也有畫家喜用宿墨作畫,那只是個別的。

我們現在有多種書畫用墨汁,如“中華墨汁”、“一得閣”、“曹素功”等,可以代墨使用。一般來說,畫工筆,最好用研磨的墨;寫意畫,因用墨量大,可用書畫墨汁。

說到中國畫的用墨,還需說說中國畫的用色。“文房四寶”中的墨,就應該包含有色的意思,因為色也是中國畫的不可缺少的材料之一。色在繪畫上我們又把它稱為顏料,中國畫的顏料與西洋畫的顏料是不同的。西洋畫的顏料都是化學品。

中國畫的顏料有兩種性質,使用起來會產生不同的效果,其一種是植物質的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質細,但年久會褪色;另一種是礦物質的,如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。中國畫的顏料比西洋畫的顏料種類簡單,但給人的感覺卻不同,它們使中國畫的色彩具有了自己獨立的風格。今天,中國畫家們為了更豐富地表現生活,也兼用了一些西洋畫的水彩、水粉顏料,但這只可適當地搭配,一定要保持中國畫的色彩特點;如果西洋畫的顏料用過了頭,就不像中國畫了。

三、“文房四寶”之紙紙是中國古代四大發明之一,曾經為歷史上的文化傳播立下了卓著功勛。即使在機制紙盛行的今天,某些傳統的手工紙依然體現著它不可替代的作用,煥發著獨特的光彩。古紙在留傳下來的古書畫中尚能一窺其貌。

紙張發明之前的很長一段時間內,人們是采用什么來作為記事材料的呢?根據文獻和實物資料,最早的人們是采用結繩來記事的,遇事打個結,事畢解去。后來又在龜甲獸骨上刻辭,所謂“甲骨文”。在青銅產生以后,又在青銅器上鑄刻銘義,即“金文”或“鐘鼎文”。再后,將字寫在用竹、木削成的片上,稱“竹木簡”,如較寬厚的竹木片則叫“牘”。同時,有的也寫于絲織制品的縑帛上。先秦以前,除以上記事材料外,還發現了刻于石頭上的文字,比如著名的“石鼓文”。

一般人都知道,紙是在東漢由蔡倫發明的。但近年的考古發掘,卻對此提出了疑問。隨著西北絲綢之路沿線考古工作的進展,許多西漢遺址和墓葬被發現,其中也不乏紙的遺物。這些古紙均據其出土的地點而被冠名。

從目前出土古紙自身的年代順序,可以分別排列為:西漢早期的放馬灘紙,西漢中期的灞橋紙、懸泉紙、馬圈灣紙、居延紙,西漢晚期的旱灘坡紙。這些紙不但都早于蔡倫紙,而且有些紙上還有墨跡字體,說明已用于文書的書寫。

中國古時候繪畫多畫干帛和絹上,其實帛也是一種絹類織物。畫畫用的絹是特制的,現在有一些工筆畫家還喜歡用絹作畫。大約到了宋元時代,人們才開始大量用紙作畫。絹和紙各有特點,紙是植物制品,絹是絲織品,筆墨畫在紙上,容易表現出筆墨和色彩的變化。畫在絹上,其畫的光潔度就更強一些。我們現在主要是用紙作畫,一般是宣紙。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細致地描繪,反復地上色,因此像絹織物一樣,適合于畫工筆畫?，F在常用的熟宣有“冰雪宣”、“蟬衣箋”、“云母宣”等。生宣是沒有經過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產生豐富的筆墨變 化,所以寫意畫多用生宣。常見的品種有“凈皮”、“棉料”、“棉連”等。

除宣紙外,有的畫家還喜歡用皮紙作畫,皮紙又稱高麗紙,它的性能與宣紙相似,但價格卻便宜得多。所以,初學畫的人也常用這種紙。

四、“文房四寶”之硯硯,是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發墨,并且墨汁細勻無渣。硯也有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等種類之分,最負盛名的是廣東產的“端硯”和安徽產的“歙硯”。

不過,作畫用硯,也不一定那么講究,一般選擇那種石質好、硯池深、稍大有蓋的,研磨時發墨快、水分不易揮發的就可以了。

在古代的文房書齋中,除筆、墨、紙、硯這四種主要文具外,還有一些與之配套的其他器具,它們也是組成文具家族中必不可少的一員。明代屠隆在《文具雅編》

中記述了四十多種文房用品,通常較為常見的有:

筆掭:又稱筆硯,用于驗墨濃淡或理順筆毫,常制成片狀樹葉形。

臂擱:又稱秘閣、擱臂、腕枕,寫字時為防墨沾污手,墊于臂下的用具。呈拱形,以竹制品為多。

詩筒:日常吟詠唱和書于詩箋后,可供插放的用具。多以竹制,取清雅之意。

筆架:又稱筆格、筆擱,供架筆所用。往往作山峰形,凹處可置筆。也有人物和動物形的,或天然老樹根枝尤妙。

筆筒:筆不用時插放其內。材質較多,瓷、玉、竹、木、漆均見制作?；驁A或方,也有呈植物形或他形的。

筆洗:筆使用后以之濯洗余墨。多為缽盂形,也作花葉形或他形。

墨床:墨研磨中稍事停歇,因磨墨處濕潤,以供臨時擱墨之用。

墨匣:用于貯藏墨錠。多為漆匣,以遠濕防潮。漆面上常作描金花紋,或用螺細鑲嵌。

鎮紙:又稱書鎮,作壓紙或壓書之用,以保持紙、書面的平整。常作各種動物形。

水注:注水于硯面供研磨,多作圓壺、方壺,有嘴,也常作辟邪、蟾蜍、天雞等動物形。

硯滴:又稱水滴、書滴,貯存硯水供磨墨之用。

硯匣:又稱硯盒,安置硯臺之用。以紫檀、烏木、豆瓣摘及漆制者為佳。

篇2

1.推動經濟市場的發展在社會主義社會不斷發展的情況下，人們的生活水平也有所改善，經濟發展的車輪也在不斷的前行，人們的文化內涵、審美價值觀、精神品味等需要也都有所提高，這也推動了藝術水平的提高，我國經濟市場也逐漸成形，經濟市場的存在是一種形式，而現代藝術才是推動經濟市場發展的核心，因此說，現代藝術與與社會經濟發展有著直接的聯系，只有現代藝術的不斷發展才能促進我國社會經濟的不斷發展。

2.推動社會實踐的前行現代藝術的發展主要是為了滿足消費者的需求，要結合消費者的興趣來提升現代藝術水平。在前十年人們的需求與現在有著很大的不同，而在當時為了滿足人們的需求，現代藝術也跟隨著人們的興趣進行發展。在當今人們的需求又與十年前的需求有著天壤之別，十年前人們所需求的產品，到當今可能已經下線，也可能已經更新換代?？傊瑫粤硪环N新穎的形式出現的世人面前，這就是現代藝術的發展，不僅是為了滿足人們的需求，更是推動社會實踐前行的動力。

3.推動社會科技的創新在現代藝術不斷進步的同時，社會科技也在不斷的創新，這是現代藝術一種外在的表現形式。只有人們對現代藝術的認識不斷提高，才能在想象的基礎上對社會科技進行不斷的創新，尤其是電力行業的進步，這都是有目共睹的，在近些年電子產品的更新換代可謂是迅速，例如，從十年前的非智能手機到JAVA系統的手機，再幾年前安卓系統的手機也逐漸流行，以前大家都用電腦上網，現在電腦能辦到的手機也都能辦到，這就是社會科技的創新，因此說，現代藝術的發展是推動社會科技創新的根本。

二、高校美術教學與現代藝術的結合策略

1.重視內在的審美性高校美術教學的發展不應將眼光局限在美術領域中，更應與現代藝術結合，重視高校美術教學的內在審美性。另外，高校美術教學在與現代藝術結合的過程中，不應完全依賴于現代藝術，要體現出美術的本質，尤其是現代藝術的造型和環境，在高校美術教學中，可以借鑒現代藝術的外在造型和環境，但是不能完全的效仿這些，可以將其融入到高校美術教學中，再結合美術的理論性知識，正確的培養學生的審美觀，提高學生美術學習的個性化以及創作風格，要利用現代藝術對學生起到美術的引領作用，而并不是按部就班的教學，這樣才能促進學生的綜合素質得到提高。

2.追求新的發展趨勢美術教學是培養學生情感，提高藝術修養的重要途徑，傳統的高校美術教學過度重視“美術教學”，而忽略了美術的內涵以及美術的特征，更缺乏與現代藝術的結合，大多都停留在傳統的教學階段，嚴重影響高校美術教學的發展。高校美術教育與現代藝術的結合應形成多學科的融合、交叉、滲透的教育方式，這是現今乃至未來高校美術教學的必然發展趨勢。高校美術教學在與現代藝術結合的過程中，不應完全跟隨著現代藝術的腳步發展，應有著一定的局限性，主要從美學研究的方向作為主要發展趨勢，這樣才能不失現代藝術的發展，不失美術的本質，形成美術理論與現代藝術創新的結合，對培養高校學生美術的創造性思維能力、想象力、多元化、多學科的發展有著極大的作用。

3.提高美術教學的創新意識任何一部優秀的美術作品，都是他人無法想到的，更是將藝術美表現的淋漓盡致，而且，作品中還帶有豐富的內涵，任何一名成功的美術家都具有較高的創造能力，這樣才能在美術行業中脫穎而出。高校美術教學通過與現代藝術的結合，以美學發展作為核心、以現代藝術作為一種襯托，對培養學生的創新意識、創造能力有著一定的作用，這也是當今高校美術教學發展的必然趨勢。

三、總結

篇3

一個偉大的時代，必然要產生屬于這個時代的偉大藝術，而這一偉大的藝術也必然要帶著濃厚的時代氣息和獨特的精神烙印呈現于時代的大舞臺上。

當一個時期不能包容它的前一個時期，當它對傳統既要繼承又要反叛的時候，就要產生一個新的歷史時期。如果說現代主義時期，文化藝術形態是垂直根狀的，傳播方向是單一的，科技體征是印刷術和紙張，符號是文字，話語權掌握在知識分子手里，那么后現代歷史時期，文化藝術形態就是平面的，傳播方向不再是單一的而是互動交流的，科技體征不僅是印刷術更是電子媒體，符號不僅是文字更是圖像，話語權不僅掌握在知識分子手里而是受眾手里。因此，當下文化藝術市場是在買方手里，而不是在賣方手里，這是一個大的變化。隨著后現代主義精神的不斷擴大，文化藝術領域形成了多元文化的相互融合，各藝術門類相互集結、互相促生。而包括雜技藝術在內的各藝術門類及藝術家們正處在這樣一個現代主義與后現代主義的交叉時期。

在這個交叉時期，雜技具有強大的兼容性、通化力和最廣泛的參與性，這成為推動雜技發展的根本動力。特別是在20世紀90年代以來雜技藝術發展的興盛時期，受到世界雜技藝術發展的積極影響，

著力推進雜技藝術的理論建設。重視對國內外雜技著作及其他見諸于文字的研究成果的推介、翻譯、引進、輸出等交流工作，創建被業內普遍接受、取得共識的完整的專門理論話語體系（含翻譯）。133229.coM在保持傳統雜技術語的生動性、民族化、生活化的基礎上，徹底改變專業術語使用上的一義多用和多義一用的無序狀態，改變專業術語以口語、土語、俚語及感性經驗為主體的蕪雜繁復的話語方式，提倡一般性書面語表述方式，進而建立起以科學性、系統性、規范性、學理性為主要特征的，便于與其他人文學科交流的專業話語體系。這需要從我們這一代即開始著手來做，扎扎實實地、科學有效地當做基礎來做。目前，有志于雜技研究、翻譯以及演出形式以外的雜技文化建設的人士還不多。從工作機制上講，我國至今還沒有一個專門的雜技研究機構，甚至沒有一個專業雜技研究人員編制。這種落后現狀長時期得不到改變，導致了專業的雜技翻譯作品奇缺，極大地制約了當代

篇4

關鍵詞：動畫，計算機動畫，多媒體，視覺設計

計算機動畫產生于20世紀60年代初，至今已有40多年的歷史，但目前人們對計算機動畫還存在一些誤解和偏見，如“計算機動畫就是Flash”，“包含了高難度技術的計算機動畫才是好的計算機動畫”等。本文介紹了計算機動畫及其分類，重點闡述了計算機動畫中的技術與藝術及其間的關系。

一、計算機動畫的定性

當人們看到一件物體時，即使它馬上消失了，它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間，這就是“視覺暫留”現象?？萍颊撐?。也就是說，當圖像序列中的一幅幅獨立圖像按照一定的速率連續播放時，人的眼睛會把每幅不同的畫面連接起來，在我們腦中產生物體在“運動”的印象。所以，動畫是利用視覺暫留現象，使圖像序列中的一幅幅靜態圖像在人的眼前呈現出的連續運動的畫面?？萍颊撐摹Ｋ^計算機動畫是指利用計算機產生圖像序列中的一幅幅靜態圖像，并且用計算機控制動畫的播放。

二、計算機動畫的分類

計算機動畫發展到今天，己經產生了多種類型，從不同的角度可對其進行不同的分類：從應用的角度，計算機動畫可分為動畫片、游戲動畫、信息傳播動畫、教學動畫、裝飾動畫等；從流通角度，計算機動畫可以分為網絡動畫和非網絡動畫；從制作角度，計算機動畫可以分為人機動畫、機制動畫、編程動畫；從視覺角度，計算機動畫可以分為平面動畫(二維動畫)和立體動畫(三維動畫)；從圖像格式角度，計算機動畫可以分為位圖動畫與矢量動畫；從制作軟件角度，可以分為FLASH動畫、3DSMAX動畫、MAYA動畫等等。

三、計算機動畫中的技術與藝術

計算機動畫蘊含著極強的技術性和藝術性?？萍颊撐?。從技術層面上講，它是計算機的應用技術，如：計算機建模技術、圖形圖像處理技術、音頻視頻處理技術、特效制作技術、后期合成技術、編程技術，等等。從藝術角度上講，它可以是文字的藝術、繪畫的藝術、動作的藝術、音樂的藝術、創作的藝術等等。

（一）計算機動畫的技術性

無論是哪一種計算機動畫的制作，都要有相當的技術作為基礎。這種技術首先體現在對計算機動畫設計軟件和硬件的駕馭能力上。由于計算機動畫制作所涉及的軟件與硬件非常多，而且這些軟硬件處于不斷更新換代之中。企圖輕輕松松很快熟練掌握這些技術是不容易的。

1、硬件上的難點

熟悉各種硬件的性能、找到不同硬件的最佳組合、熟知硬件間的兼容、熟練使用多種計算機硬件、了解不同硬件功能的差別、實現硬件之間的功能互補及資源共享等。要解決這些難題除了理論上的分析，更需要長時間的實踐。

2、軟件上的難點

就軟件而言，其種類也非常繁多，有綜合型的也有專業型的；有音頻視頻的，也有圖像和動畫的；有平面的也有立體的；有靜態的也有動態的，有菜單命令控制的，也有腳本語句或編程實現的。要熟悉各種軟件的操作和使用，需要長時間的練習，尤其對于利用腳本語句或編程實現的計算機動畫，要經過對計算機語言方面進行專業地學習才能夠掌握。

不僅如此，計算機動畫制作除了必須具備豐富的形象思維能力外，還必須具備敏捷的理性思維能力，這種能力貫穿于計算機軟硬件的操作及動畫角色、場景設計的流程控制上。因此，只有熟練掌握計算機動畫設計所需要的技術，才能保證計算機動畫制作的質量和效率。

（二）計算機動畫的藝術性

動畫是一門藝術，正如動畫大師宮崎駿曾這樣評論動畫藝術,他說:“我看到了動畫的制作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們傾注想像力以表達的一門藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式?！庇嬎銠C動畫是利用計算機技術進行視覺設計和聽覺設計的藝術。視覺設計是針對眼睛官能的主觀形式的表現手段和結果。計算機動畫中有“畫”、有“音”、有“動”，它是“畫”的藝術、“音”的藝術、“動”的藝術。畫面中的色彩、線條、形體、構圖即是“畫”的藝術；音樂中美妙的節奏、韻律即是“音”的藝術；正如英國動畫大師諾曼·麥克拉倫(Norman Mclarlen)說:動畫是“畫出來的運動”的藝術，計算機動畫中動作設計、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、動畫物體變化的快慢速度的處理，即是“動”的藝術。計算機動畫通過文字、圖像、聲音、動作等多媒體準確地傳達信息，體現出計算機動畫的藝術性，同時也展現出視覺設計和聽覺設計的魅力。

在創作手法上，計算機動畫也體現出它獨特的藝術性。計算機動畫經常運用夸張、幻想、變化、虛構、神似等手法來反映人們的生活、理想和愿望,并且能產生非常強烈、奇趣、出人意料的銀幕視聽效果,給人予的強烈的感染力和影響力。另外，計算機動畫的風格也是其藝術性的體現?；蚣毮?、或粗獷、或幽默、或嚴肅、或現代、或民族…不同的風格給人以不一樣的藝術感受和回味。

（三）計算機動畫技術和藝術的關系

技術和藝術是計算機動畫不可或缺的兩個方面，二者并非相互對立的而是相輔相成，貫穿于動畫制作的始終。例如，計算機動畫中出現什么樣的畫面構成是藝術的問題，如何出現這樣的畫面構成是技術的問題；計算機動畫中應該出現什么樣的動作是藝術的問題，如何出現這樣的動作是技術的問題；技術是藝術表現的基礎和前提，藝術是技術實施的目的。忽視計算機動畫的技術，就不能實現預期效果；忽視計算機動畫的藝術，便會遏制藝術的追求，削弱計算機動畫的感染力和價值。所以，計算機動畫中的技術和藝術應和諧互融、完美結合，才能充分展現計算機動畫的無限魅力和價值。

四、計算機動畫的鑒賞

計算機動畫的鑒賞可分為：技術鑒賞、藝術鑒賞、功能鑒賞。所謂技術鑒賞，是指欣賞時主要著眼于動畫的技術運用效果。如建模的精細程度、圖像處理的品質、音頻視頻的同步性、程序控制的精確性與流暢性等；所謂藝術鑒賞，是指對動畫的審美進行的鑒賞。如畫面的美感、動作的表現、音樂的運用、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、情節的設計、創意的表現、藝術風格等；所謂功能鑒賞，是品評動畫的功能是否完美。如動畫的導航功能(按鈕鏈接、鼠標跟蹤、界面設計)、表現功能(演示效果)、表述功能(文本描述)、測試功能(學習效果的測試，常見于多媒體課件類動畫)、多媒體控制功能(聲音、動畫的播放及交互性)等。

五、后記

計算機動畫既是一門技術，也是一門藝術。計算機動畫的制作技術是值得專業人士終身研究的，計算機動畫的藝術魅力也是值得動畫制作者畢生追求的。它是一個博大精深、豐富多彩的專業門類。只有精湛的技術和卓越的藝術完美結合，才能產生魅力無窮的計算機動畫。

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篇5

論文摘要：本文對如何構架現代傳媒展覽中的藝術性與現代性進行了分秒。

美術展覽是指各類美術作品在一處精心設計空間內的展示，有時附有簡略文寧性的解釋：如今許多美術展覽已成規模，以往我國傳統的美術展覽大致通過i種傳媒方式：一類是官方的、體制文化的，如國家的各屆美術作品展等；二類是學術的、々業的，如知名美術家個人展覽等；一類是商業的、經濟的，如美術作品拍賣展等這種傳媒形式的展覽構成為r藝術文化的傳播平臺，已成為r美術家傳播藝術思想的盛會，同時也成為了商家的投資新選擇但現代的美術展覽已有lr很大的融合，大多以：類展覽與網絡相混合來進行的，體現了今天傳媒中美術展覽}i社會和市場的有機結合．展覽文化也變得日益豐富繁榮一現今，美術作品展覽中的藝術性和現代性作為展覽的重輔，對美術展覽的發展還承擔著引導和指作用。

美術展覽并．只足簡單的美術作品陳列，若要最大限度的發揮美術作晶的魅力，除了美術作品自身具有很高的藝術性外，傳媒展覽的藝術性也會給美術作品增加傳播作用美術展覽作為一種傳播藝術語言體系，在展覽過程中體現的不僅只有運作方式和操作技巧．還包括選題視角、人文理念、藝術內涵，主愛就足展覽的藝術性問題；許多的學術團體、展覽機構或美術館都研擬自己的策展決策模型，使展覽信息的傳播快速、廣泛的送達到接受者，從而使展覽的信息得到較好的傳播，但，這種展覽模式的套用僅是適應市場快速發展的一種需求，從展覽的本質日的H{發，體現藝術魅力，展覽還需要奉身藝術價值．規范的、科學的展覽流程中加入豐富的藝術元素將使展覽更可觀、可研存現代傳媒中美術展覽中加入藝術元素主要有以下具體環節：

選擇美術作品的藝術件，舉辦展覽前期需要一份洋細的調查和預測，凋查預測；展覽對象其可行性并提出．之后制定詳細流程計劃全面精心的前期策劃至關重要．是美術展會成畋的第一步一前期準備完畢就是選擇藝術品，如果是官方展覽，這美術作品來A不同的機構；如果是學術展覽．主要來自美術專業機構等；如果是商業展覽．很多米自、廁廊和收藏機構，美術作品的選擇足根據展覽的日的而定，確定展覽的主題．定位是什么性質的展覽來選擇所展覽的美術作品，但是其中有個協調的過程，無論什么性質的展覽，都需要分類進行，所以美術作品的選擇就需要考慮到展覽目的和作品分類問題，也就是整個展覽主題的藝術性統一、和諧：沒計展覽空間的藝術性展覽的具體展現內容包括美術作品、際簽、l_F文鑲板凳，有時也包括目錄根據作品數量、作品風格、作品定位等對建筑環境進行與作品相協調的設計，包括展覽柜臺、展覽框架、照明選擇等。掌握展覽室內總體設汁風格，設定總體環境色調，在此環節最為重要，除以上因素外，展覽的氛同還需要環境的襯托和強調，涉及到色彩和諸方面，定位色彩元素對展覽的藝術性有良好的調節視神經作用，所以色彩常被人視為精神上、感情上的重要語言是有道理的，它確實能激發人的各種感情表達。暖色傳達給人以興夼，冷色給人平靜、清爽的感覺，而黑色白色則給人以嚴肅、素樸的感覺，灰色給人以安詳、舒適的感覺=不同色彩的搭配、變幻、調和．更加顯現風格迥異的感官映像，給人多種媒介汁感覺，它能更深刻的吸引人，達到傳媒神經的最高境界，加強造型的效果，它直接地、更好地傳遞展覽的情感，給人以深刻的影響。除色彩不僅給人以美的感覺，同時還會帶來更多的聯想和思考。

展覽中色彩的運用在現代傳媒中要有穿透力和時空感，要做到傳遞的感官豐富性、多樣性，就不能僅停留在色彩的形式變化，展覽空間色彩設計的真正靈魂其實來自于設計師的意設，沒有意念的空問色彩傳遞，無異于一具空有漂亮的色彩軀殼，只有將創作意念配合色彩元素融人卒間設計中，設計才有靈魂，那些顏色就會向觀眾傳情達意，發揮色彩對展覽的配合、襯托靈動作用。傳媒色彩的單純、明確有很強的符號性，適合學術性的展覽和宣傳，這類的色彩設計相比展覽在目的l：更加著重傳媒本身的價值，它能有效地統一總體特征，突出個體面貌，對作品起到較強的襯托作用；強烈的色彩對比會刺激人的感官，引起某種情緒和心理的變化，這樣的色彩應用于集體展覽宣傳上，可以融合作品的多樣性，統一展室視覺；柔和微妙的色彩則含蓄內向，令人細細品味，對民族風格、鄉土風格的展覽而言是再合適不過的色彩設計：因此，美術展覽的藝術性和現代性在當今的傳媒視覺沖擊中起著不可替代的作用；單純的色彩使展覽的個性明顯，帶給觀眾的視覺沖擊力也強；豐富的色彩能極大滿足視覺審美，帶給觀眾更加全面的視覺享受一色彩是展覽藝術的完善和補充，通過色與色之問的合理配置．以及色與色之間相互關系的安排，達到色彩的和諧，構建統一的展覽，延伸空間影響例如，補色是視覺對立中最具有對抗性的，而在媒體補色中一旦得到調和而形成更加完美統一，并通過今日的上具：相機、電腦、電視電影等來實踐三類展覽媒體激蕩人心的和諧的力體日的。色彩具有不穩定性，色彩的各要素之間又相互依賴。在展覽空問色彩設計中，在靈活運用各種形式法則的過程中，必須進行整體效果的把握，注重理論與實踐相結合．才能設計出豐富多彩的色彩審美形態。設計者運用色彩藝術知識與應用表現相結合，完成色彩語意，不管是哪種形式，色彩理論是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激發全新的想象，找到突出的個性(潛能的獨特的特征)，結合色彩表現的創意，將全新的演變轉化成展覽的個性色彩。前者是憑直覺，后者是熟練掌握了知識后賦予的展覽空間色彩的主觀表現，即精神的前者是直觀的觀察和表現色彩。所以，在當今設計思想的進步下，我們要努力打破常規的傳統色彩設計方式，從模仿的技術導致的程式化中的轉換成創新思維的設計，也是目前的理念j就空間藝術性設計還需要細致到作品位置的擺放，充分考慮到展覽參觀者實地的參觀路線，讓作品盡收眼底也是美術展覽藝術性的一方面?？傊?，經過周密考慮而將展覽空間設計得富有藝術性，讓美術作品在富有吸引力的建筑環境中展出，能夠給參觀者提供激動人心的環境，激發他們對作品互動的興趣。宣傳展覽的藝術性。利用媒體是當代藝術活動的特色之一，媒體與美術展覽便成為不可分的孿生～對，構成美術活動的一體。諸如辦展覽前的新聞，展覽前后的媒體報道和刊登作品，就成為一種必然的行為和追求的目標，所以媒體的宣傳作用不可忽視，尤其在現代傳媒如此發達的階段，很好的運用傳媒這個媒介，美術展覽的影響力將極大的提高，因此有效地利用媒體發動廣告攻勢，是搶占宣傳策略高起點的必然手段。藝術與媒體的關系在各種社會關系中得到展開的，又在各種社會關系中顯現出媒體的影響力，如何有效地選擇媒體，就需要把握傳媒特點，選擇恰當的操作方式，根據展覽性質、地點、觀眾的層次有的放矢。作品是基石，傳媒是外衣，現代藝術的發展是在許多不同層面上展開的，一者屬于消閑類藝術，在眾多人群的支持下，表現出一種主流性的態勢，它所反映出的是藝術本體上的問題，對于藝術未來發展的貢獻確有限，但是，它已經成為媒體主要服務的對象。另一方面，屬于少數人群體的藝術另類和新興藝術，如動畫，以其實驗性的新奇和感官的刺激，又成為媒體獵奇的目標，藝術成為媒體娛樂大眾的素材，是媒體的造勢，推進了這一潮流的前進。所以說展覽是美術作品借助媒體走向社會的平臺，它與媒體的宣傳存在著相互依存的關系。具體到美術展覽的宣傳不可或缺的需要準備是展覽相關資料，例如目錄、畫冊、光盤、視頻等，方便參觀者的快速了解和收藏。同時，展覽之余，整理美術作品出版畫集，能夠進行學術研究、·收藏和延伸擴大展覽的影響和典藏。

提高展覽的藝術性應注意到的是：制定科學的展覽模式，融人藝術的創新。展覽的藝術性首先在策展環節中就應提倡，中國美術展覽的現代格局已經明顯，但是在體制上尚缺一個基本的模型，展覽決策帶有很大的隨意性和主觀性，很少形成嚴格的決策模型，由于決策失誤的可能也比較大。

因此，要提高美術展覽水平和其藝術性進而能與國際同行接軌，加強展覽決策的系統性和科學性，必須有一個切實可行的、科學的決策藝術媒介做襯托。從目前情況來看，美術展覽策展決策模型應基于科學的專業學術理論和深入的調查研究，必須做到不僅要充分了解展示與宣傳的內容，而且要充分了解國內外專業學術團體和展覽機構與之相關的動態和藝術市場狀況。在科學展覽模式的應用中，需要根據各個展覽的特點，融人創新元素，配合作品內容。進行品味藝術新穎形式的布展，吸引更多人的關注。觀眾看到作品后，所得到的傳媒作用，媒介的影響何等的深入人心并一望可知。

色彩是展覽藝術性表現的最直接工具。色彩是裝扮展覽空間、襯托作品表達、提升展覽藝術品味的重要工具。美術展覽中色彩的藝術性，最起碼要讓色彩符合展覽的層次定位，表現到作品的特質，這就是說展覽在空間色彩上注重了情感，也是以理念為根本、色彩為方式完美體現展覽空間設計的表達。

請進展覽參觀者奉獻藝術大餐。作為國家美術機構、學術團體或是美術館，是最大的傳媒傳播機構，其所策劃或舉辦的美術展覽是面向廣大群眾的，無論是主題性展覽還是實驗性展覽，都必須考慮將觀眾的理解與參與放在首位，調動一切手段、盡一切可能地吸引最多的觀眾來觀看展覽，作為學術性的展覽，使觀者更有理解性的互動，不僅是層面上的觀賞，還要切實的理解。另外，展覽作品的風格、形式、內容、材料有不同的樣式，展覽還必須就此考慮作品與觀眾的交流問題。從美術展覽的組成部分說，舉辦作品展覽首先要考慮的是參觀者。在分析并確定了參觀者數量最多的那類后，按照其身份和分析參觀目的進行布展，不僅僅是符合參觀者的欣賞口味，應該是對參觀者對展覽受歡迎程度上將有很大提高體現以人為本，為藝術而展。欣賞美術展覽的另一種目的是在休閑享受的同時，媒介的藝術性深人人心，讓參觀者陶冶在藝術的氛圍中。體現以人為本，就要在某些情況下，對觀眾進行引導和演講，會給人們了一頓藝術盛宴，也是增加了展覽的藝術性的又一窗口，體現媒介中的新的理念。

現代傳媒中美術展覽的時空是它的現代性，主要是指現代技術在美術展覽中的應用，如計算機虛擬展覽、影像動態展等。由于現代美術展覽是集科學性、藝術性、思想性于一體的多學科類的綜合性藝術，隨著科學技術的飛速發展，人們對展覽形式與藝術性的設計的審美要求也趨于綜合更高的境界。所以，較好的運用現念與現代科技作為媒介手段，使展覽呈現更加富有魅力的展示藝術形式是必要的。

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（1）兒童在早期以藝術創作為主。兒童越是積極地介入到藝術創作中去，藝術學習的效果就會越好。而且，年齡尚小的兒童在繪畫構圖上很有藝術家的天賦。（2）藝術感受、藝術史教育和其它外在于藝術的活動要與兒童的創作聯系起來。（3）藝術教師要精通藝術思維。音樂教師要善于運用音樂思維，視覺藝術教師要善于運用視覺空間思維。（4）藝術學習要盡可能圍繞有意義的專題進行。（5）藝術教育的課程必須以螺旋式發展的特點為基礎，反對制定連續性的藝術教育計劃。（6）藝術學習并不僅僅是掌握某些技巧與概念，而要進入個人和他人的情感世界。（7）反對向學生傳授如何判斷藝術，但應讓學生懂得藝術品傳播跟流行的藝術品位和價值有關。（8）藝術教育并不僅僅是藝術教師的任務，它還需要藝術家、管理人員、研究人與學生自己密切合同。（9）藝術教育要堅持“寧精勿濫”的原則。每個學生不可能學習所有的藝術形式。學生只精通一種藝術形式，比對多種藝術形式只一知半解要好。

二.運用心理學理論指導藝術教育實踐

美國發展心理學家們認為，發展心理學的主要任務是觀察兒童心智的變化，這些變化是兒童自然發展過程中的一部分。發展心理學在對人的成長和變化的研究中，提出了一些關于人類發展的原因和目的假設，正是這些假設極大地影響了藝術教育領域。其最重要的假設之一就是假定人類的成長是一種固有的趨勢，認為人類能夠選擇自己的體驗并能作出最有利于自己發展的各種決定。該假設的啟示在于，要讓兒童自己指導自己的成長，成人的干預越少越好。發展心理學又假設，每個人在成長過程中會經歷著順序相同的心理轉變，即人們成長的各個階段是普遍存在的。發展心理學還假設，人類的行動在其發展變化過程中具有重要作用。認為兒童天生富有探索性與好奇心；一方面對世界有濃厚的興趣，另一方面又通過增進技藝獲得對世界的理解。發展心理學家將這些假設應用到藝術教育領域，為藝術教育提供心理依據，并運用這些理論指導藝術教育實踐。比如發展心理學關于人類發展變化的普遍性發展與非普遍性發展之間的區分，就為藝術教育改革提供了理論支持。與此同時，美國還采用認知發展理論指導藝術教育。認知發展理論主要關注的是人類心智各方面的成長。這種理論極大地提高了人類的自我認識和自我理解程度。帕森斯認為人類對藝術的理解是依階段循序發展的。兒童對繪畫內容的理解基本上相同，即使年齡增長，其理解方式也基本相同。人類具有一種普遍的審美能力發展順序，順序中的后一階段都是前一階段的進步；每前進一步，對藝術的理解就更進一步。

三.注重發揮藝術的價值功能

一般而言，人們認為藝術教育的目的就在于使學生得到審美體驗和審美愉悅，引導學生去發現美和理解美，因而導致人們認為藝術教育的目的就是為學生提供審美體驗。由于將審美的觀點與藝術教育混為一談，致使許多人認為藝術與藝術教育只是簡單的美的創造與美的學習。而越來越多的美國藝術教育人士認為，美只是藝術的一個重要方面；如果把藝術教育僅僅局限于審美愉悅上，就容易忽略藝術教育的社會功能和藝術的認知功能。諾思菲爾德的藝術教育理論以兒童的成長為中心，主張藝術教育的任務并不在于培養審美體驗，也不是為了培養未來的藝術家，而是要讓兒童獲得其他課程無法提供給他的成長機會，使兒童富有創造力，使其心智獲得健康發展，從而能夠學會創造并適應未來社會的發展。哈佛大學藝術教育“零點項目”強調藝術的認識功能，認為藝術與科學一樣，是人在理解過程中發現、創造和增長知識的手段。將藝術視為指涉世界的多種符號系統中的一種，因而特別看重審美經驗的認識性。另外，藝術教育能開發人的音樂、空間、語言、身體運動等各方面的智能，對人的成長與發展具有重要的意義。帕森斯主張藝術是一種自我表現。認為藝術教育的目的是通過優化人的審美體驗，增強對人的自我與本質的認識。正是由于美國藝術教育既重視了內在于藝術本質的藝術教育目標，也看到了藝術外在功能的重要性，才使得當代美國藝術教育走到了世界的前列。

四.營造藝術教育多元化發展格局

當代美國學校藝術教育最初以學校畫室藝術教育為主，關注的多是學生的創作實踐。隨著藝術教育觀念的演變，藝術發展史、藝術批評與美學等學科已發展成為藝術教育的基本內容，并成為藝術創作的有益補充。藝術教育中所涉及的藝術種類也不再僅限于視覺藝術，而是形成了視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇等多門類藝術形式并重的局面，從而大大擴展了學生的藝術視野。當代美國學校藝術教育主要是以西方文化中的藝術形式為主要學習對象。在后現代主義思潮的影響下，藝術教育界開始關注各種不同文化背景的藝術，并把這種融合文化多樣性的藝術教育視為促進不同文化人群相互交流、相互溝通的最佳手段。此外，美國的藝術教學方法也是多種多樣的。不同的藝術學科有不同的教學方法，即使同一學科在小學、初中、高中乃至大學也都有不盡相同的教學方法與目標。

五.美國藝術教育實踐的借鑒意義

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1.1互動式設計

新媒體時代下，人與人之間的信息交流更為便捷，每一天，人們都在用自己的感官體驗同身邊的事物進行互動交流.交互設計是近些年在設計界提出的較熱門的設計理念，它多用于產品設計，以人與產品的互動為主，旨在讓顧客有效而愉悅的使用產品.目前，互動式設計在新媒體領域的運用越來越廣泛，如網頁界面的圖標設計、網頁廣告互動等，在街頭也有很多廣告融入各種媒體技術，集聲、像、互動于一體，表現出其震撼的廣告效果，加多寶自動售貨機，只要路人在其機器前大喊一聲“過年來罐加多寶！”聲音的分貝數達到售貨機的標準，加多寶售貨機就會自動掉下一罐加多寶.這種通過互動就能得到獎勵的廣告吸引了圍觀的路人，一罐飲料可以換來那么多行人的關注，其廣告效果成幾何倍數增長.得到很多群眾的贊嘆：竟然有如此有創意的宣傳方法.這個有趣詼諧的創意來自于澳大利亞的“人體實驗自動販賣機”，在參與者按照機器的指示操作之后，就可以獲得薯片.自然的將廣告融入生活，吸引顧客與其互動，在引起顧客興趣的同時起到了宣傳的作用，這就是互動式設計的魅力所在.

1.2數字媒體互動式海報設計

互動式設計追求視覺表現和傳播方式上與人的互動關系，這種“互動”將成為當代海報吸引人群的關鍵.而傳統海報主要是以平面的二維方式展示，大眾看來，傳統海報是靜態的、簡單的、二維平面的，不易聯想到其動態效果.因此如何將二維靜態的平面海報轉化為能和觀眾互動的動態形式，是設計者首要解決的問題.互動式海報不是“呆板”的陳列品，它不僅僅是單方面的去陳述，而是通過從圖形、文字、色彩等編排，將原來二維轉向三維甚至四維，再結合不同的材質及人的聽覺、嗅覺、觸覺等，使人和海報產出互動和交流.而傳統的藝術設計平面海報作品是運用圖形設計元素來傳達信息，這種信息是從一個方向傳達出的，由圖形本身來告訴給觀眾，觀眾只會被動的接受這些信息.這種平面的展示效果，不能同觀眾互動交流，其傳達效果就會弱化很多.海報僅僅貼在墻上所獲得的注意度不高，很難吸引觀眾；平面型海報單方面的去表達情感信息，不一定能引起觀眾共鳴，容易被人遺忘；平面海報只能對某一地點某些受眾有作用，在發展上有局限性.這種單一的海報作品已跟不上時代的需求和人的感官體驗.由巴西聲樂公司制作的《互動聲音海報》，海報中心圖標表示此款海報能發出的聲音.其海報材質就是電影后期特殊配音材質.普通人也許不了解電影電視音效的制作，這一系列海報讓觀眾了解到部分音樂制作過程.使觀眾在觸碰的同時把聽覺也融入其中，打破傳統平面廣告單一靠視覺傳達的局限性，使海報的信息傳遞手段由生理感受上的被動接收轉向滿足心理感知的主動獲取的層面.

2互動式海報設計的特點

2.1感官性

現代社會人們在無形中已接受了各種形形的信息，因此，一般的傳統平面海報已不能給受眾帶來感官上的刺激以留下深刻印象.平面海報主要通過對作品的空間認知、材料運用、造型肌理等元素實現對觀眾感官上的刺激，達到其表現的主題.國產驚悚懸疑電影《林妹妹》，首次使用了互動式電影海報，開創了國內運用互動式海報設計的先例.畫面中出現的是男主角，毫無表情的臉隱藏在黑暗當中，背景音樂若有若無，搭配上時而一閃而過的光效，當參與者使用鼠標翻轉拼圖，拼圖下若隱若現一張女人的臉孔，整張海報驚悚恐怖的氣氛讓人不寒而栗.海報通過恐怖的音效和詭異的氣氛體現出影片中人與人之間的復雜關系.英國廣播公司（BBC）的年度海報設計，其巧妙地將海報一分為二，貼在墻面的拐角處，人們在墻的一邊只能看到海報的一部分，一眼看上去并不能看清楚整張海報，也就無法得知海報上全部信息，觀眾會用一種疑問的眼光來審視它，而當人們轉過路口后心中的疑問便豁然開朗：“SEEBOTHSIDESOFTHESTORY”，譯為片面的看待事物會影響人們正確的判斷與理解，BBC的責任就是為觀眾提供全面的報道，這種展示是通過這個轉角完美的表達出來.

2.2參與性

觀眾與作品互動產生的情趣表現也反映出人們的愛好、需求和價值觀等.互動式海報站在觀眾角度，將感受、互動過程作為設計表現方式,它滿足了參與者在接收信息的過程中選擇與參與的互動愿望.看重與觀眾的情感交流，在引導參與者的過程中發揮感染力和影響力，然后引起參與者的共鳴.《接吻互動海報》由日本某大學的設計團隊制作，當你親吻海報上的女主角時，女生就會做出例如臉紅的反應.事實上的，海報是通過探測參與者頭部與海報距離的感應機器來實現互動，當參與者與海報非常接近時，海報就會將預先設置的圖片切換過來.這種簡單的設置，引導參與者去理解“愛”的主題，從一個良好的互動溝通，達到海報傳播某種信息的目的，比平面海報更打動人.麥當勞戶外拼圖游戲海報，參與者要通過拼圖才能復原海報原貌，激發路人的參與感，從而注意到海報宣傳的產品.《解碼》互動海報實驗，來自荷蘭設計師Trapped.原有的海報內容隱藏在白紙之下，由行人自己去撕開上面的障礙，才能品味到下面的秘密.

2.3娛樂性

互動式海報的娛樂性是通過設計師的設計指引，實現觀眾與海報互動，旨在過程的有趣體驗，使觀眾的大腦在體驗中保存了這段記憶，達到了更好的傳播效果.互動式海報以游戲的方式出現在海報中，參與者有選擇的進行觀看和互動，通過詼諧的娛樂效果對受眾產生吸引力.《生肖鼠》使海報與包裝融為一體.這個作品展開為海報，按要求折疊后變為生肖玩具形象的復合形態.通過有趣味性的折疊過程，實現了二維與三維形態的轉換.大眾在折疊過程中品味到了中國傳統的“年”文化的樂趣.該組海報還設計了包裝的延伸產品，如把海報拆成賀卡、說明書等.折疊，拆分等手法體現出后現代設計的游戲心理，更貼近時代.趣味瑜伽互動式海報體現了以柔韌性為主的瑜伽運動.在這一系列廣告海報中，當路人將海報撫平時出現的是運動中的人們，接著以海報的垂墜感順勢通過瑜伽動作來體現瑜伽過程中人體驚人的柔韌性.無獨有偶，海報按照人們平常運動時手指在各種不同的運動身器材上的位置留出了圓孔，受眾出于好奇而在不自覺中完成了健身的動作，也理解了海報中的巧妙構思———“健身其實十分輕松”.這種互動式的海報更符合新媒體時代下人們的心理需求，參與者在與海報互動的過程中感受到樂趣，并輕松接收海報中的信息.

2.4主動性

互動式海報與周邊路人主動互動交流，人也能成為海報的一部分，從而在過程中詮釋海報的真正意圖.《靈感來了》是一系列表達靈感類主題的路牌招貼，獨特之處在于海報中裝置了電燈泡，每當電燈泡下有路人經過就會被感應到.當路人行走到燈泡下面時燈泡就會發光.用詼諧可愛的方法主動與路人互動并使其領悟到海報中的信息.是某音樂網站的車站海報，海報中有一個黑色的圓形圖案，當等車的路人坐在海報前，就會在無意中與海報融為一體，黑色的圖形很快使某個路人成為有著“爆炸頭”型的潮人，顯示出海報中黑人音樂的主題.

3數字媒體互動式海報設計的發展

新媒體時代數字化交互的性質是互動式海報發展的前提.當代互動式海報設計雖然處于萌芽狀態，但隨著我國互動式產品設計的推廣，互動式海報的感官性、參與性、娛樂性和主動性將在海報廣告設計中得到充分的利用.數字媒體時代下互動式海報的優勢就在于交互性，擺脫單方面的傳遞信息，用新穎的表現形式吸引參與者的注意力，在參與過程中加深受眾對相關信息的理解.隨著新媒體時代數字化的發展，互動式海報設計將加快與傳統平面海報的融合，成為海報設計的主流.

4結語

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>> 自媒體時代的網絡輿論引導 自媒體時代新聞輿論傳播的正確引導分析 論自媒體時代突發事件的輿論引導策略 自媒體時代的微博輿論引導 自媒體時代如何引導網絡輿論 論新媒體時代新聞報道輿論引導能力的提升 試論新聞媒體的輿論引導藝術 論后網絡時代新聞輿論引導的偏差 加強傳統媒體在自媒體時代的輿論引導 自媒體時代傳統媒體輿論引導力的強化 自媒體格局下的新聞輿論引導與對策確定 自媒體時代輿論格局的建構 自媒體時代輿論危機的應對 淺析自媒體時代的網絡輿論 自媒體時代的輿論戰 新媒體時代新聞輿論監督與引導反思 淺析新媒體時代的輿論引導 論娛樂新聞的輿論引導 全媒體時代新聞傳媒類人才輿論引導能力培養的內涵研究 新聞媒體在突發事件中的輿論引導藝術 常見問題解答 當前所在位置：l.

②胡國華：《想全部封鎖資訊不可能管理媒體不是什么都不讓報》，2007年2月7日，《南方都市報》。

③見#f=dupdate。

④作者王冊，載2016年5月10日《人民日報》。

⑤魯迅：《文藝與革命（并冬芬來信）》，《三閑集?文藝與革命》。

⑥見2016年5月5日《人民日報》。

參考文獻：

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[2]佟慧娟.無法復制的感動――中國新聞獎一等獎《我把光明獻給你》創作體會[EB/OL].http：//.cn/zt/2013-11/05/cms1600

756article.shtml？nodes=_3287.

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【關鍵詞】元代文人;花鳥畫;藝術審美取向;藝術精神

元代是一個民族矛盾十分尖銳的蒙族統治時期，蒙古族依靠強悍的武力征服了中原大地，建立元朝之后害怕漢人的反抗，實行了民族壓迫政策，把國民劃分為蒙古人、色目人、漢人和南人四個等級。漢人在元代因為地位低下而不被重用，科舉制度的廢除使得文人士大夫從此失去了“學而優則仕”的進仕階梯。很多文人選擇了退隱江湖或鬧市，從此不問政治，消極避世的思想使得“文人畫”在元興盛發達起來。時代的巨變也改變了兩宋以來的審美取向和繪畫意趣。元代冷漠了漢族文人，文人也同樣冷漠了世事，更加遠離與拋棄元統治階級，他們一反宋代以來的那種工細富麗的花鳥畫風格，逐漸形成了簡率尚意、輕形重意的藝術風格。元代統治階級對于漢族文學藝術不懂也不感興趣，他們不過問漢族文人的志趣和生活態度，造就了一個寬松的文化藝術環境，使得元代文人畫繁榮起來并占據了畫壇的主體地位。一大批元代花鳥畫家，如趙孟擷、錢選、王淵、柯九思、王冕等人以其尚未麻木迷失的“自我”意識，創作了大量抒發心性的花鳥作品，表達自己的主觀思想情懷。元代文人強調“寫心”抒發主觀情懷的藝術主張，間接地反映了元代社會文人士大夫“英雄無用武之地”的無奈之情。元代文人花鳥畫之所以取代很高的藝術成就得益于文人畫家“觀內修心”、“遺物以觀物”的理念。

一、元代文人花鳥畫題材的拓展

我國宋代花鳥畫題材大都是奇花異草，這是因為宋代的花鳥畫體現出來的是宋代統治階級悠閑自得的情趣、富麗堂皇的奢靡宮廷生活風氣，宋代畫院的工筆花鳥畫達到了登峰造極的地步，與統治階級的喜好有著緊密的聯系。然而到了元代統治階級不再看重花花草草的花鳥畫藝術，文人畫家又得不到統治階級的重用和社會重視，他們在郁郁不得志的情況之下開始淡薄仕途名利，開始轉向發泄心中的郁悶，抒寫畫家那種“威武不能屈”、不與統治階級同流合污的高貴品格，在這種藝術精神與品格影響之下，元代花鳥畫風自然發生了很大的轉變。因文人社會審美思想、社會生活與階級地位的改變，元代文人花鳥畫無論是題材、藝術風格、繪畫功能，還是藝術表現手法都開始發生多方面的轉變。尤其在繪畫題材上，開始由奇花異草、珍禽異獸、野林池沼轉變為枯木怪石、梅、蘭、竹、菊、松等。這些能夠表達文人畫家品藻的題材，被畫家賦予了特殊使命。尤其運用墨色表現出來的梅蘭竹菊“四君子”，更能代表畫家的志趣和人品。他們創造出一種素樸淡雅、簡淡閑和、隱逸超脫的時代人文精神，運用梅、蘭、竹、菊這些美好自然屬性以及它們的形式美，營造出一種文人士大夫那種放逸蕭散、明潔素雅的審美意境，象征著他們高尚不俗的人格魅力。元代花鳥畫題材的轉變與拓展，也反映出元代文人藝術精神，他們不再重視畫“技”，而是強調“道”，元代文人花鳥畫家對藝術本體的自覺性遠遠超脫于宋代，他們自覺于內心的自我意識，通過梅蘭竹菊這些能夠托物言志的美好植物，寄托自己的理想和情懷，實現自我的價值和人格追求。因而元代花鳥畫題材的進一步拓展，更好地表現文人士大夫人格魅力和道德情操。

二、元代文人花鳥畫審美思想與審美趣味的轉變。

元代文人士大夫在元代統治階級壓迫之下，在繪畫上只能借物言志、抒感，由于不能直接對抗元統治階級，只能隱晦地表達畫家那種不屈的民族意志與精神，所以他們的審美思想、與審美情趣都開始發生了重大轉變。畫家社會經濟地位與政治地位從宋代到元代形成了一個極大的落差，從而導致他們審美思想和審美趣味上的巨大改變。宋代花鳥畫家們因為需要改變自己的命運與地位，就必須參加畫院考試得以升遷，因而他們的繪畫旨趣需要符合統治者所追求的那種形象逼真、精麗富貴的寫實風格。畫院里面的畫家們因為受其時代和環境的影響，自然保持著畫風的一致性。但是到了元代畫家們不在被看重，更不被官府所重用，文人士大夫只能消極避世，大都過著隱逸的生活，繪畫成為他們抒感的工具，抒發遭受外族奴役的悲苦和郁悶屈辱的情懷，使得畫家們的審美思想與審美旨趣發生了重大改變。元代畫家們失去了社會地位的同時也得到了一種身心的解放，他們不再為統治階級服務，不需要體仰皇家鼻息，自由自在的生活方式和自由放逸的心性，可以抒寫胸中之逸氣，抒發個性和情懷。尤其用梅、蘭、竹、菊這些具有象征性的題材，可以抒情言志，寄托民族哀思，抒寫崇高的民族氣節和高尚的道德情操。審美思想的變化直接導致了社會審美趣味的轉變，由宋代以來的那種富麗堂皇、細膩絢麗的藝術風格，轉而追求一種簡率淡泊、清新冷寂、素凈自然、疏淡秀雅的新風尚?；B畫新的意境營造，成為元代文人畫家抒發心靈的天地，他們的個性得到了空前的張揚，水墨寫意花鳥畫成為文人士大夫體現理想、精神追求的最佳天地。如此以來唐代開創的水墨山水畫和北宋以來出現的水墨寫意花鳥畫得到了空前的發展。尤其文學因素滲透于水墨寫意花鳥畫之中，增添了花鳥畫的文化內涵，使得文人花鳥畫勃興起來。文人注重繪畫中的筆墨情趣，強調書法用筆在寫意花鳥畫中的表現，突出花鳥畫的文學性，最終將詩、書、畫、印進一步融合在統一的畫面之中，從而開啟了元代花鳥畫的新風。

三、元代文人花鳥畫的審美旨趣。

元代文人花鳥畫在宋人直抒胸臆的情感表達基礎上被賦予了強烈的“民族情緒”，借用梅、蘭、竹、菊等一些具有象征性的花鳥畫素材，來體現一種民族氣節，再將詩、書、畫、印進一步完美結合的藝術形式，抒發著畫家內心思緒和情感。元代文人花鳥畫的審美情趣轉向了重意趣、輕形似;重筆墨、輕色彩;重寫意、輕寫實;重素樸簡淡、輕工細絢麗等，大大推動了中國寫意花鳥畫的歷史進程。元代前期花鳥畫延續著宋代遺風，但是審美旨趣已經趨于率真典雅，如錢選的《八花圖》、任仁發的《水鳧圖》。首先，元代后期水墨花鳥畫開創了墨戲新風尚，注重墨色的濃淡干濕變化層次。工整中開始帶有寫意成分，主要以梅蘭竹菊作為花鳥畫題材，如趙孟的《幽篁戴勝圖》、王淵的《竹石集禽圖》、陳琳的《溪鳧圖》等。以水墨為上的藝術形式，體現了元代文人花鳥畫追求的藝術境界，文人通過個性化的藝術表現形式，展現其元代特殊社會環境之下的審美旨趣。其次，元代以書入畫的文人審美旨趣。元代文人花鳥畫更加注重書法與繪畫的親緣關系，書法中的筆法、墨法都被畫家們運用于花鳥畫的創作之中。例如花鳥畫運筆中的順鋒、逆鋒、側鋒、提筆、按筆、轉筆、折筆等，都是書法中的筆法的直接運用;豐富多變的墨法：焦墨、濃墨、淡漠、干墨、飛白、濕墨、渴墨、漲墨等;以及書法中水法的運用等都被用于花鳥畫繪制當中，目的都是為了營造一種“筆情墨趣”的審美意趣。比如趙孟的《疏林秀石圖》中的樹枝，運用遒勁有力的相互交錯的線條，線條自身的表現力和線條之間的關系都明顯具有書法的特性。以書入畫的藝術理論成熟于元代，元代文人畫家實現了書法與繪畫水融的藝術境界，形成了中國文人畫家追求的一種至高的藝術精神，那就是“逸格”。最后元代文人花鳥畫家們在花鳥畫上題詩、題款、蓋印章等藝術形式，很好地把中國傳統的詩、書、畫、印完美地結合起來，到達了一種更為雅致的藝術境界。如趙孟、錢選、黃公望、王冕，管道升、鄭思肖、李士衍、柯九思、錢選、曹知白、倪瓚等有影響力的名家，他們的作品都彰顯了文人花鳥畫家的藝術修養、學識與人品。

四、元代文人花鳥畫的藝術精神

較之兩宋的元代文人花鳥畫，其主題思想、文化內涵、表現形式以及審美取向都發生了重要轉變，這都淵源于元代的社會政治背景、經濟發展、文化環境、藝術氛圍以及文人的境遇，元代文人畫花鳥畫所呈現出來的藝術風格與藝術個性體現了元代繪畫的藝術精神，引導著中國花鳥畫的發展方向。殘酷的民族壓迫導致了漢族文人士大夫放棄了功名利祿，放棄了“學而優則仕”的傳統道路，他們隱居山林或朝市，把時間和精力都集中到了文學藝術上，把郁郁不得志的苦悶心情寄托在寫意花鳥畫或山水畫中。尤其在朝堂之上的那些失意文人，他們政治抱負得不到施展，只能把自己的思想感情寄情于詩詞歌賦和山水花鳥之中，這就賦予了花鳥畫的一種借物言志、借物抒情的藝術精神。尤其借用畫家們情有獨鐘的“梅、蘭、竹、菊”等題材，更能表達出文人士大夫的堅貞不屈的人格，運用樸素淡雅的墨色更加淋漓盡致地抒寫出文人雅士的清高品格與淡泊情懷。例如宋末元初花鳥畫家鄭思肖，他畫梅花不畫根，畫蘭花不畫土，蘊含著畫家反對蒙古族統治者的堅貞不屈的品格與忠貞不渝的民族氣節。

他有一首《墨蘭》詩：“鐘得至清氣，精神欲照人。抱香懷古意，戀國憶前身?？丈㈤_曉，晴光淡弄春。凄涼如怨望，今日有遺民?！北磉_了畫家那種家國淪喪之憤懣心情。元代文人之所以喜歡畫梅花，就是因為梅花本身所具有的那種凌寒傲雪的品格，在艱苦環境之中依然凌雪獨放的精神，所以畫家們借梅花以抒情言志。例如王冕喜愛畫墨梅，他的傳世之作《墨梅圖》以其墨梅一枝，遒勁有力的枝干上，用水墨點染出來的繁花生機勃勃，極富有堅強的生命力。而且畫面上題有一詩曰：“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！背浞直磉_了畫家不與統治階級同流合污的高尚情操。墨竹代表著畫家高風亮節的民族氣概和虛懷若谷的品格，元代畫竹名家李衍繪有《雙鉤竹石圖》，以粗放的筆法和清新淡雅的水墨表現出疏朗俊逸的竹石和疏野的荊棘。宋代畫竹高手文同就曾經贊美過竹子“心虛異眾草，節勁逾凡木”、“得志遂茂而不驕，不得志瘁瘠而不辱，群居不依，獨立不懼”。所以元代文人士大夫及其畫家喜歡以墨竹來寄托國故之思，抒發孤苦高傲之情懷。蘭花生長在僻遠幽靜的山谷，不因人的欣賞與否而獨自芳香四溢;在眾花開敗的寒霜深秋依然獨放，這些品格都是文人花鳥畫家們最為欣賞的，所以元代畫家中王冕的墨梅、鄭思肖的蘭花、柯九思的竹子、錢選的、曹知白的松樹、倪瓚的秀石等，都代表著那個時代的人文思想與藝術精神。

元代特殊的社會性質導致了元代文人花鳥畫家審美理想與情趣的改變，相應地表現藝術手法也發生了很大的變化。元代文人花鳥畫家利用具有一些象征性品格的梅、蘭、竹、菊等花鳥題材，進行借物抒情言志，表達他們的故國之思，對元代統治階級壓迫的憤恨。元代文人花鳥畫具有民族氣節與高潔的品格，代表著畫家們的藝術品格和藝術精神，極大影響著以后中國花鳥畫的發展。

參考文獻：

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篇10

在每一個學習階段，學生都需要教師指導，其無論采取怎樣的學習方式，對教師都是有需求的。但是部分高校盲目擴招美術相關專業的學生，這對學校專業教師的配置就提出了一定的要求。當師資無法滿足學生的需要時，學校便會調用相近專業的教師，或者外聘教師，但無論采用哪一種解決方案，都無法保證教師的教學質量。教師素質參差不齊，對于學生創意理念的形成以及學習相關方面的知識都會產生一定的阻礙。學生若缺失創意理念，在進入社會后，文化創意則很難。

二、文化創意產業和當代美術教育相結合的措施

文化創意產業的根本落腳點是“創意”，所以當代高校的美術教育就應該針對存在的問題，同時結合“創意”二字，不斷提高美術專業教師的素質，培養出更多適合文化創意產業需求的人才。

1.加強學科建設，建設有特色的專業

根據社會對學校的要求，教師應不斷進行科目的整合，明確提出學生的培養方案，確定哪些是基礎類型的科目，哪些是培養創意的科目，在教學中有計劃、有目的地實施人才培養計劃。同時不斷結合多年的教學經驗，開設具有學校辦學特色的專業，不僅僅是一味地迎合市場需要。

2.強化師資隊伍

學生對于教師的專業素質的要求是相當高的，所以學校應不定期對教師進行專業技能的考核，同時可以有目的地組織教師進行相關技能培訓。對于有條件的學校，還可以組織教師和學生進入相應的文化產業公司學習。這樣具有實踐意義的教學，能夠幫助教師根據實際需要進行教學調整，學生也可以將學習同市場需求結合起來，明白自己學習的重點以及難點。采用實踐的教學模式對于教師來說是相當重要的，因為這是將天馬行空的藝術具體化的重要方式。

三、結語