藝術與文化論文范文

導語：如何才能寫好一篇藝術與文化論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

中國美術家協會外聯部的青年美術家劉中在“2008奧林匹克美術大會”上以10幅作品的規模在大會上舉辦了個人特展。他在《冠》、《祥》、《崛》等多幅作品中巧妙地融入了五環、祥云、鳥巢及其他體育元素，獨特的創意和風格令人叫絕。這種大膽的創作促進了體育和藝術的近距離接觸，促進了體育和藝術跨學科的交流，為體育文化和藝術的融合譜寫了新篇?！靶卤本聤W運—體育雕塑展”在北京展覽58天，盛況空前。共有83件作品在此次展覽中展出，作者們以充分的激情，用雕塑語言表達了祝北京申辦奧運成功的心愿。雕塑作為藝術的一種表現形式，他通過一些人們熟知的運動項目，充分利用體育元素的潛在影響力，在弘揚奧林匹克精神的同時拉近了人們和雕塑的距離。

國內體育元素和陶瓷藝術關聯性的研究不多，與本研究主題相關的論文和著作更少，通過收集和梳理發現主要是從體育文化和陶瓷文化的關聯性進行研究?！疤沾蓮倪h古時期起就和體育結下了不解之緣，她作為一種載體，記錄了人類的體育實踐。他認為陶瓷獨特的造型和內涵，為研究古代體育文化提供了實物依據”。這也是我們人類祖先最早把體育元素和陶瓷結合在一起的物證，這些珍貴的古陶瓷足以證明體育元素和陶瓷可以很好的結合的，他不僅是藝術的交流，還是文化的交流，更是生活的交流“陶瓷文化源遠流長，其中，體育運動為陶瓷作品的創作提供了取之不竭的素材。陶瓷制品在了解探尋體育運動歷史方面，在促進體育事業發展方面都起著不可忽略的重要作用，兩者之間有著千絲萬縷的聯系”。

景德鎮陶瓷文化和體育文化同樣有著悠久的歷史，在他們發展的歷史長河中，有意無意的相互交流，在社會高速發展的今天，時代造就了兩個文化相互融合的緊迫性，如果她們融會貫通將推動兩個文化高速前進，為景德鎮陶瓷藝術的發展，為體育文化的傳承，為和諧社會的文化建設社會注入新鮮的血液。不管是研究還是實際的作品都展現了體育元素和景德鎮陶瓷藝術的融合，特別是奧運會上的474件“景德鎮奧運瓷”及七十三款陶瓷的奧運特許商品，他們以時尚的外形、豐富的內涵、厚重的中國傳統文化充分的說明了體育元素對景德鎮陶瓷藝術創作的價值。

2．結語

篇2

首先，什么是音樂人類學，“音樂人類學”，就是在西方被稱為“ethnomusicology”的學科。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學，音樂人類學包括對民間音樂、傳統音樂、東方藝術音樂、以及當代口頭傳承音樂的學習研究，也包括對概念性課題的學習研究，例如音樂的起源、音樂的變化、音樂作品與即興創作、作為象征物的音樂、音樂中的普遍模式、社會中的音樂功能、音樂體系的比較、以及音樂與舞蹈的生物基礎?！耙魳肺幕迸c“音樂藝術”不僅僅是兩個簡單的詞語復合行為，實際上體現了一個人類認識自我、完善自我、發展自我和最終回歸自我的過程。

二、音樂文化與音樂藝術的個性和共性

1、音樂文化與音樂藝術的定義

音樂文化是多種性質、形式、作用不同的音樂現象的綜合物，它指代的是一些特定的文化現象，這些現象都有著自身的特征、性質和作用。音樂藝術指的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象，對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族，不同的時代，還是不同的流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。

2、音樂文化與音樂藝術的個性

音樂文化是一個大的概念，包括諸多的文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位，音樂文化能夠反映出一個時期，一個年代的文化潮流，還能充分體現一個民族，一個地區的文化特征。所以，音樂文化源于生活又高于生活，它不僅是綜合文化的一種表現形式，也是生活濃縮的結晶。例如：西安的“古樂”，山西的“套”等，它們既有傳世的古老樂譜，又有數代樂人的相互傳承，從這些色彩濃重的地方音樂中，不僅折射出昔日文明的輝煌，也能反映出當今文化的燦爛。音樂藝術是一種聽覺藝術，作用于人的聽覺器官使人生產生審美感受，音樂以聲音為物質手段，又不等于凡聲音就都是一種音樂，如現實生活中自然物所發生的一切音響，人的一切言語聲音等，就不一定能成為構成音樂語言的主要物質材料。音樂藝術還是一種無形的藝術，它可以不受空間形象構成的限制，而自由發揮創造空間。音樂藝術又是一種時間藝術，音樂在時間里展開，在時間里流動，欣賞一部音樂作品，也需要從開端一直持續聽到尾聲，才能準確地感受作品整體所帶來的效果，而且它是隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結束而結束的。最后音樂藝術是一種表情藝術，音樂藝術所擅長的是內心的表現，表現人的感情、意志。它的表現方式，既可以直接地抒發人的內心情志，塑造出特有的音樂藝術形象。如二胡曲《二泉映月》等。也可以采取間接的方式，借音樂的語言來描繪社會生活某一場景或自然景物來抒發人的情志，造成一種音樂藝術特有的意境，塑造出另一種特有的音樂藝術形象。如琵琶古曲《十面埋伏》等。值得一提的是，音樂藝術還有一定的再現外部現實的能力，聲音本身就是一種外部現實，因為客觀外物，只要一振動都會產生一定的聲響。如風聲、雨聲等等，都是現實聲音的表現。

3、音樂文化與音樂藝術的共性

首先，音樂文化與音樂藝術的共性體現在它們的表現形式上，它們都是以音樂為依托，通過視覺和聽覺來表達人們內心深處對世界的真情實感以及對當下社會文化精神的傳承。其次，音樂文化與音樂藝術的共性體現在它們創作的根源上，它們都是以外界事物為參考反映到作品當中的，如音樂中的“號子”就是受到集體勞動時勞動者喊出的口號的啟發而產生的。最后，音樂文化與音樂藝術的共性還體現在你作品效果的實現途徑上，它們都是通過對人們感官的刺激從而使人產生精神上愉悅或悲傷的審美體驗。

三、音樂文化與音樂藝術的相通性

音樂文化與音樂藝術雖然有著明顯的差異，但是在總體上兩者是相通的，可以說音樂文化中包含音樂藝術的元素，文化包含藝術，藝術反映文化，兩者緊密相連，融為一體。音樂藝術是以審美文化為核心的藝術，作用于人的情感引發共鳴，激發一系列的聯想，浸潤人的心靈，使人受到某種意識觀念的熏陶滲透，從而潛移默化地影響著當下社會的某種文化潮流和趨勢，最終到達音樂的最高境界。

四、結語

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關鍵詞：傳承;民族民間;文化藝術;群眾文化

民族民間文化藝術是指人們的生產勞動過程中產生的一種與人們生活息息相關的文化經驗。民族民間文化藝術具有非常高的文化價值，能夠提高人們的生活質量，是群眾文化的重要組成部分。我國社會在發展過程中需要傳承民族民間文化，兩者之間存在著緊密的聯系。我國博大精深的歷史文化需要以傳承、創新和發展民間文化為基礎，傳承民間文化藝術是促進社會發展和經濟水平提升的關鍵動力。歷史文化底蘊包含著豐富的歷史文化、文化遺產和歷史文物，也包含著中華人民代代相傳、自強不息的民族精神。歷史文化不僅僅體現在一個民族和一個區域的當地民俗和景觀上，更表現在其豐富多彩的民族文化群眾活動上。

一、傳承民族民間文化藝術是新時期群眾文化發展的重要途徑

隨著社會的不斷發展，人們的經濟水平和物質需求越來越高，文化也不斷的隨之發展并具有鮮明的時代特征。文化是人類社會發展過程中的產物，并且具有維系整個國家和民族發展的重要作用，因此發展群眾文化對社會的發展和進步具有重要意義，通過群眾文化活動滿足人們的精神需求，在放松之后更加全身心的投入到生活、工作、學習中。國家的發展是為了人民的健康、快樂，因此滿足人們的精神層面需求是國家發展的重要途徑。長期以來人們精神方面的滿足主要來自豐富多彩的文化生活，歷史的發展也離不開文化藝術，要想發展群眾文化，就要傳承民族民間文化。群眾文化的孕育、產生、繼承與發展過程中離不開對傳統文化的繼承和對民俗文化藝術社會活動的傳承，這是群眾文化活動其中的重要功能之一。我國自古以來產生了許多群眾文化活動，其中好的部分一直被人們所繼承和發揚，即便是在歲月長河的洗禮下，群眾文化活動依然保持著原始的風貌。例如我國的傳統佳節端午節，人們習慣在端午節舉行賽龍舟，這是對古老文化的傳承和沿襲，也象征著文化的傳遞。又比如各個少數民族在本民族的節日時，會舉行具有民族特色的傳統文化活動，這些具有民族特色的群眾文化活動記載著該民族在歷史發展中的傳統和習俗，在漫長時間的發展中代代相傳，已經成為了一種民族象征和民族文化，受到各族人民的廣泛喜愛。群眾文化在基礎的基礎上進行創新，受到了政府的大力支持，并且在搶救、發覺和收集群眾文化上做了大量的工作。我國許多古老的群眾藝術不僅獲得樂新的生命，而且在原來的基礎上進行了創新與發展。我國的民族民間民俗文化藝術是世界上具有特色、自成一派的一種體現著民族精神和民族內涵的文化，也是我們黨和國家建設社會主義社會先進文化，促進中國民族民間民俗文化藝術傳承、發展和創新的源泉。所以在新的時代背景下，民間民俗民族文化藝術的傳承和創新，必將成為我國民族復興的重要內容之一。群眾文化具有穩定性、共同性和民族性、地域性等特征，具有吸引力、輻射力、約束力、凝聚力和穩定力，這些特點和作用在未來的發展中會越來越明顯的表現出來。精神文化是所有文化的核心，因此群眾文化活動的開展應該以精神文化為基礎，將精神文化滲透到人民群眾的日常行為規范中，結合物質、行為和精神。歷史活動是人民群眾共同的事業，在漫漫的歷史長河中，中國民間民俗民族文化藝術蓬勃發展，一脈相承，自強不息，勇往直前。

二、傳承民族民間文化是群眾文化發展的重要功能之一

要想發展群眾文化，首先要開展娛樂文化活動。娛樂文化活動是群眾文化的核心內容，是結合社會的發展狀況和人們的需求所產生的，讓人們的繁忙的工作之余能夠得到身心的放松，這樣的生活理念隨著時間的流失，逐漸產生了具有時代特色和民間特色的民間民俗文化藝術，是我國寶貴的文化財富。現代的民間民族民俗文化藝術主要表現為，國家安排的法定節假日，如春節、中秋節、端午節等，通過節日讓人們得到休息和放松。每一個民族的民間民族文化表現都不同，例如傣族人民的潑水節、蒙古族人民的那達慕大會等，但也有許多民間民族文化因不符合時展和人民的需求，因此銷聲匿跡，如少數民族之間流行的通婚交流等現象，已經鮮為人知。民族民俗文化不僅代表一個民族的歷史，也體現著國家發展的重要階段，只有傳承優秀的民族民間民俗文化，才能更好的促進群眾文化的發展。在對民族民間文化進行傳承的過程中，要針對民族之間的差異，采用不同的形式對各種文化藝術類型加以保護，保護的方式可以通過申請世界非物質文化遺產以及國家非物質文化遺產等，保護歷史民族文化文物。同時國家可以采取法律的手段對破壞民間民族民俗文化的行為進行約束和制裁，以免導致文化文物被損壞、丟失和毀壞，更好的保護民族民間民俗文化。要尊重每一個民族之間的文化差異，促進各民族融合發展，豐富的民間民族文化的存在、繼承和發展對于群眾文化朝著好的方向發展具有重要的意義。

三、在傳承中創新是群眾文化發展的動力

我國群眾文化有著悠久的歷史傳統，具有民族性和民主性兩大特征，在建設和發展社會主義群眾文化的過程中，要繼續發展和弘揚這種優良傳統，并且在繼承傳統文化優良傳統的的同時不斷加以創新和發展，促進我國群眾文化的又好又快發展。

（一）發展群眾文化中的繼承

群眾文化和民間民族民俗文化藝術有著歷史沿襲關系。之所以說我國群眾文化的發展具有歷史繼承性，主要是由于我國的經濟基礎制約著傳統群眾文化的發展，但與此同時，群眾文化又具有著相對的獨立性，不會因為經濟體制的變化而滅亡，其中優秀的部分會不斷的被人們繼承和發揚。因此，我們必須要尊重歷史，不要將歷史割裂。我國目前的民間民俗文化比較缺失，這主要是人們對于高科技信息技術和電子產品過于依賴，從而對中國傳統文化的意識和了解不夠深入，特別是年輕的一代人，他們出生在互聯網時代，從小習慣了接觸各種電子設備，因此對于民間民族文化的了解更是少之又少，對民間民族文化藝術的發揮產生了阻礙。與此同時，群眾文化發展的方式比較單一，人們的積極性不高導致群眾文化的發展不好，因此群眾文化要想發展得更好，就需要融入和繼承民間民族民俗文化，這樣不僅能夠促進群眾文化的進一步發展，也有助于繼承和發展中國傳統民間民族民俗文化，令社會在歷史文化的基礎上長期穩定的發展。目前，我國的民間文化在繼承和發展的過程中，需要注意一些問題。中國的歷史悠久，衍生出了各種各樣的民間民族民俗文化，對于這些文化要正確的選擇，有一些文化是不能借鑒和傳承的。例如在歷史悠久的商周時期，人們舉行封建的大型祭祀活動，雖然目前這種文化已經消失，但也說明我國歷史文化具有多樣性，因此在傳承和發展歷史文化時應該正確的審視，取其精華，去其糟粕。

（二）群眾文化發展中的創新

群眾文化的發展過程中不斷經歷著繼承、揚棄、創新和積累，是對社會活動的一種反映。群眾文化的更新和創新主要包括創新內容和創新形式兩方面，群眾文化的形式復雜多變，但內容是穩定的，我們要對傳統群眾文化活動的形式進行不斷的更新，以便于符合時展的要求。另外為了更好的表達統一的思想內容，也需要對表現形式進行創新能，繼承與創新之間的關系是辯證統一的，要想創新必須要繼承，兩者之間存在著密切的聯系。

四、結語

我們的生活每天都在不斷的更新和發展，現在的我們也是社會發展中的一員，要想促進國家的發展和社會的進步，就要對歷史進行繼承和發展。而群眾文化是在促進社會發展的前提下，滿足人民的精神需求的一種文化活動。將傳承民間民族文化和發展群眾文化相結合，不僅有利于繼承和創新傳統文化，更加有助于保證群眾文化的多樣性，對滿足人們增長的文化需求具有重要作用，同時又能促進社會的長遠發展和持續進步。

參考文獻：

[1]王曉云.群眾文化重在人人參與共享[J].才智,2010,(13).

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論文摘要：中國五千年文明就像是人類的大舞臺，一朝一代走著過場，每朝每代都給人類留下豐富的文化。敦煌石窟就像一個小舞臺，不同的朝代，不同的民族，不同的語言，不同的服飾，不同的文化，襯托出共同的信仰與追求，無數的能工巧匠，善男信女，無論高低貴賤，共同演奏著一曲贊美神的交響樂，融貫東西，氣勢磅礴，歷經千年，為人類留下神傳的文化。

敦煌位于甘肅、青海、新疆的交匯點，南枕祁連山，西接塔克拉瑪干大沙漠，北靠北塞山，東峙三危山。敦煌曾是古絲綢之路上的一個咽喉要地，在河西走廓的西端，為一面積不大的綠洲，四面戈壁、沙漠環繞。魏書《釋老志》說，“敦煌地接西域，道俗交得其舊式，村塢相屬，多有塔寺?！笨梢娢饔虻奈幕瘜Χ鼗偷挠绊懞艽?。一千多年前，佛教在西域諸國很盛行，建塔造寺、開窟筑像的佛教藝術也隨之傳入敦煌，與中原古老的半神文化交匯、融合，產生出輝煌的敦煌石窟藝術。

1建筑藝術

敦煌莫高窟的石窟造像主要是泥塑，因均施彩繪，故稱彩塑。顏料取之于天然礦石，色澤艷麗，顏色長久不變。彩塑是洞窟的主體，一般位于正廳中間，主要塑佛像或菩薩像，四壁和頂上才是壁畫，早期的洞窟，壁畫只是作為裝飾和陪襯出現的。壁畫一律彩繪，不論是何朝何代，內容大體一致，最為普遍的有佛像畫，佛經故事，其中最著名的是飛天壁畫。

早期的洞窟形式(十六國，北朝時期，304-581)主要是禪窟和中心塔柱窟，起源于印度。WWw.133229.CoM禪窟是供僧人坐禪修行的洞窟。如285窟主室為方形，正壁開龕塑像，供修行者觀像之用，左右兩側壁各開兩個或四個僅能容身的斗室，供修行者坐禪修行。中心塔柱窟，又稱中心柱窟，塔廟窟?？邇戎醒朐O立連接窟頂與地面的方形柱塔，柱的四壁開龕塑像，以供修行者繞塔觀像與禮佛。之后不斷融入中國式的建筑風格，至隋唐時期(581-907)，洞窟形式已完全轉變成中國傳統的殿堂形式，主室平面方形，正壁開龕塑像，洞窟的其余三壁均繪有壁畫，窟頂為覆斗形或人字披形。殿堂式的洞窟已經成了世俗禮佛的場地。

2雕塑和壁畫藝術

從彩塑和壁畫的藝術風格發展來看，可以分三個時期。隋唐以前的發展期，包括十六國、北魏、西魏、北周四個時代，歷時一百八十年。隋唐時期的頂盛時期，包括隋唐兩個時代，歷時三百多年。隋唐以后的衰落期，包括五代、宋、西夏、回鶻、元幾個時代，歷時四百六十多年。

2.1發展期

早期彩塑多以彌勒為主尊，帶有印度造像的特點。塑像體格高大，額頭寬闊，臉形方正，直鼻，眼窩深，發髻為波浪形，衣紋貼身。印度的造像手法是古希臘式的，這是印度佛教之前的信佛時期留下來的。所以傳說敦煌的名字與古希臘人有關，不是不無道理。

公元525年，中原出現“秀骨清像”的藝術風格，也影響了莫高窟的石窟造像。塑像面容清瘦，褒衣博帶，飄逸自得，寧靜超脫。

北朝時期的壁畫多是佛經故事畫。最著名的有尸毗王割肉救鴿的故事，最精彩的當屬“尸毗王本生”，還有九色鹿本生故事畫，五百強盜(得眼林)故事畫等。

北魏時期的的天宮伎樂壁畫還帶有西域特征，舞者肩披長長巾帛似今印度婦女披的紗麗，舞姿也頗富印度風韻。

從北魏晚期到西魏，由于孝文帝的改革，作為統治者的鮮卑族開始學習漢族的先進文化。遷都洛陽后，更加速了漢族文化的傳播。這時的壁畫中出現了一些中國的遠古時期的神話傳說，如西王母，東王公，伏羲女媧等。西域的繪畫風格仍然保存著。

2.2頂盛時期

到了隋唐時期，塑像造型由北魏秀骨清像轉為雍容華貴，色彩豐富。

隋代塑像體壯豐滿，鼻低耳大，衣著富麗。姿態也更豐富生動，形象更加中國化了。塑像敦厚恬靜的儀容也更符合中國傳統的美學思想。這是佛教從寺院走向現實生活的重要過渡時期。

“盛唐”時期，百姓生活富足，中原文化空前繁榮，佛教在中原大地普及。很多高僧從內地前來弘法，經卷不斷從長安、洛陽傳入，敦煌石窟藝術受到內地佛教文化的影響，建筑風格、規模形式、塑像和壁畫的內容都發生了變革。

唐代是一個營造巨型大佛的時代。唐代初年，武則天下令僧人造《大云經疏》，該經稱武則天為彌勒下世，全國各地興起塑造彌勒的熱潮，莫高窟最大的塑像，北大像高35.5米，氣勢宏偉，莊重沉穩。開元年間，高26米的南大像也被塑造出來。再加上榆林窟的大像，三座大佛窟，供奉的都是倚坐的彌勒，都是在唐代開鑿的。

此外還有中唐釋迦牟尼涅槃臥像，長15.8米，右脅而臥，四周配有壁畫，以造像與壁畫相結合的手法，表現菩薩，弟子，護法，國王，大臣肅穆舉哀的大型場面，襯托出人們對佛發自內心的崇拜和敬仰。

唐朝的壁畫色調最為豐富多彩，富麗而燦爛，呈現出樓臺亭閣、金碧輝煌、歌舞升平的歡樂景象。反映了當時人民生活富足，社會安定的局面。壁畫內容可分為五類：即佛像畫；大型佛經畫；佛教歷史畫；供養人畫像；裝飾圖案畫。

莫高窟的裝飾圖案，千姿百態，絢麗多彩，既是連接洞窟建筑，塑像和壁畫的紐帶，同時又是獨立存在的圖案。以藻井圖案為代表的隋唐裝飾圖案，是莫高窟的裝飾圖案的高峰。如第329窟窟頂藻井和第159窟西壁窟頂圖案，繁縟多樣，花紋縝密，這些圖案多出現在窟頂中心，寓意蒼穹深遠莫測，宇宙無限之大。

唐朝“太平盛世”，人民生活富裕，佛教家喻戶曉，而且是多佛的信仰。家家供佛，人們向往莊稼“一種七收”，樹上“自然生衣”的彌勒世界，相信只要念一聲藥師佛的名號，一切苦難皆可解救，倡導無論貴賤賢愚，只要專心念佛，凡夫皆得脫離穢土，往生西方凈土。藝術家們的創作才能在信仰的世界里，得到充分地發揮，他們把人間榮華富貴搬上墻壁，又把天國的富麗堂皇展示人間，天上人間，人間天上，真是天人合一的時代，充分顯示了中國的半神文化。

2.3衰落期

隋唐以后，敦煌石窟藝術走向衰落期。

公元1036年，西夏統治了敦煌，佛教成為西夏國教，西夏君主從西藏迎來藏傳佛，使敦煌石窟藝術融入藏族文化。

1227年，成吉思汗的鐵騎踏進沙州，在敦煌，信仰藏傳佛教的蒙古人，把西藏傳來的密宗文化推向。此時期人物形象描繪準確，生動，線描細膩，暈染富有立體感，表現了藏傳佛教藝術的獨特風格，為敦煌石窟藝術最后的輝煌又添了幾分色彩。

3雕塑與壁畫的內容

中國是個信神的民族，包括古時歷代的帝王。佛教自印度傳入中土后，很快被華夏民族接受，并發揚光大。佛教中有許多故事都是教人向善，因果報應，生命輪回，做好事，樂善好施會得善果，做壞事會得到懲罰，人們信神會得到神的保護，修道者會升往天堂。這些理念幾乎都出現在敦煌莫高窟的雕塑和壁畫中，還有許多贊美神佛的大型雕塑和壁畫。無不反映出當時人們的信仰與追求。

雕塑造像主要有：佛像，包括釋迦、彌勒、藥師、阿彌陀以及三世佛、七世佛；菩薩像，包括觀音、文殊、普賢及供養菩薩等；弟子像，包括迦葉、阿難；尊神像，包括天王、力士、羅漢等，另外還有一些鬼神、神獸等動物塑像。

塑像是石窟的主體，壁畫在石窟中雖然對建筑起裝飾和美化作用，對雕塑起補充和陪襯作用，但其數量最多，規模最大，藝術技巧最精湛，內容最豐富，涵蓋了社會生活與家庭生活的方方面面，生、老、病、死、衣、食、住、行，面面俱到，無所不包，充分體現了古人不同時期的文化生活，表現神及天、地、人、動物、環境的方式，表現友誼與恩的方式。豐富多彩，井然有序。

佛像畫，指佛陀、菩薩、護佛神等供奉的各種神靈形象，是壁畫的主要部分。民族傳統神話題材畫，指北魏晚期出現的東王公、西王母、伏羲、女蝸、青龍、白虎、朱雀、玄武以及風雨雷電等道家神仙的內容題材。經變畫，利用連環畫的形式，把整個一部佛經用通俗易懂的故事形式表現出來。佛傳故事，主要講述釋迦牟尼的生平事跡。本生故事畫，是指描繪釋迦牟尼佛在過去世轉生中的各種善行，如“因果報應”、“苦修行善”的生動故事，也是敦煌早期壁畫中廣泛流行的題材。因緣故事畫，這是佛門弟子、善男信女和釋迦牟尼佛度化眾生的故事。佛教史跡故事畫，是指根據史籍記載畫成的故事，包括佛教圣跡、感應故事、高僧事跡、瑞像圖、戒律畫等。包含著歷史人物、歷史事件，是形象的佛教史資料。供養人畫像，供養人，就是信仰佛教出資建造石窟的人。他們為了表示虔誠信佛，留名后世，在開窟造像時，在窟內畫上自己和家族、親眷和奴婢等人的肖像，這些肖像，稱之為供養人畫像。

敦煌的石窟雖歷經千年歲月洗刷，甚至遭到了人為的破壞，但仍有一些石窟保留了原貌，成為世界上無與倫比的藝術博物館。今人仍可以從石窟的雕塑、壁畫內容，尋找到先人們對佛法的虔誠，對佛的無比敬仰?；蛟S這也是先人們留給今人最寶貴的財富之一吧。

參考文獻

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在社會發展過程中，從對大自然的茫然無知，到漸漸有所了解，藝術家的視野開始回歸了人本身，此時的藝術在弗洛伊德及同時期文學作品的影響下，看到了人的本我、自我、超我的三位一體，讓藝術家更注重發現人、理解人、詮釋人。而此時的文學，“把自我（熱衷于原創與獨特性的自我）封為鑒定文化的準繩”。西方早期的繪畫可以從公元前5世紀古希臘美術開始，古希臘與古羅馬出現了輝煌燦爛的繪畫藝術。古希臘的古風瓶畫是實用工藝的杰出創造，而古羅馬繪畫的色彩更加艷麗，其壁畫、肖像畫都達到相當高的藝術水平。中國繪畫同樣經歷了一個“寫實性”的發展過程?！度宋镉埐嫛访枥L巫師乘龍升天的情景。巫師寬袍高冠，腰佩長劍，手執韁繩，神情瀟灑地駕馭巨龍。龍首軒昂，龍尾翹卷，龍身為舟，迎風奮進。龍尾之上立有長頸仙鶴，龍體之下有游魚。帛畫中的華蓋飄帶與巫師衣帶隨風飄動，表現了巫師乘龍飛升的動勢?！皵⑹聽钗?，寄托情感”是早期美術作品的主要功能。

二、中世紀宗教語境中的繪畫

中世紀處于古典文明的結束與復興之間，中世紀藝術屬于基督教藝術，這時的藝術，開始了從“哲學情懷”到“宗教情思”的過渡的大語境。此時藝術變得崇高、神圣，它不注重客觀世界的真實描寫，而往往以夸張、變形等手法表現精神世界。中世紀審美觀發生了變化，藝術品不再模仿現實社會，而是注重表現基督教的威嚴和神秘。在人物塑造上，人體一般直立，張開雙手，但是還是有羅馬藝術的影子。新興資產階級力圖復興古典文化，在造型藝術方面，以寫實傳真為首務，開創了基于科學理論的表現技法，如人體解剖和透視法等。漢魏對圖宣講的傳統在佛教傳播中，將佛教主題與中土的手卷畫形式有機結合；正如先秦許多繪畫是為講述而存在的，這些畫卷也是為演講者而創作。佛教藝術家的任務是在紙、絹上描繪佛教人物的神變，變文的講解者在講唱時即以此作為一種圖解（在這些畫卷上一般還有簡要的文字提綱），按圖講說。圖繪再次成為口頭敘事的一個重要輔助手段。

三、現代繪畫中與文學語境的同步發展

縱觀世界藝術史，文學語境與繪畫語境始終在同步發展。高明的畫家往往能夠在意境中把握事物獨特的藝術特征和表現自己深刻而獨到的人生感悟。這種意境是畫家自身修為的體現，受畫家的文學藝術修養的制約。文學藝術修養是難以琢磨的，它來源于藝術家心靈對世界和人生的獨到感受。繪畫中的文學性主要表現在這樣兩個方面：

（1）許多優秀的繪畫作品大多把文學作品的內容當作題材；

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關鍵詞：設計藝術；民族性；時代性；技術性；商業性

從設計藝術美的發展過程研究其設計藝術發展的規律性。這里我們從自身規律和社會生活兩大方面討論設計藝術美的制約關系。大體如下幾個方面。

1 民族性

民族性是一個民族區分于其他民族的獨特的居住環境、生活條件、體格特征、精神面貌、風俗習慣、精神面貌和心理素質等的概括。是在歷史的進程中逐漸形成的，它與一個民族的生活環境密切相關也與它和周圍各民族關系有著密切聯系。民族性因素對于設計藝術發展是自身發展規律、是藝術傳統流傳和積淀。所以民族性對于設計師來說是在自己設計作品里重視研究本民族文化，并在設計活動中體現出民族文化精華，對本民族的藝術傳統的繼承與創新的責任。不同時代、文化思想會在藝術表現形式內容上留下時代的烙印。然而，在世界各民族的生存和發展中，雖然保存著本民族的傳統文化，由于社會的進步與發展，各民族藝術也相互影響、相互促進、取長補短。藝術設計對傳統的認識方法應該是全面認識、寬容選擇、推陳出新。設計藝術不是孤立的，它與政治、經濟、宗教、文化等并存。所以只有各民族藝術的發展，才有世界藝術的發展。

2 時代性

時代性是指設計使得設計理念、設計方法、設計風格總是會表現出自己所處時代的烙印。設計藝術作品就像歷史的一面鏡子，能折射出時代的文化藝術特征與面貌。各個時期的政治、思想、經濟、審美情趣等因素直接影響藝術發展，在藝術審美、風格特征、創作內容、表現形式和方法都產生影響。例如盛唐時期的經濟繁榮和百姓生活的富裕，到藝術品種中的繪畫藝術、宮廷建筑、服飾的特征；以肥為美的審美標準；女性裝束的性感開放；化妝的多姿多彩等。而今天的設計師則更加理性，以大量計算為基礎的，其表現手段已進入到以電子計算機為核心的多媒體時代，出現了豐富多彩的多樣化藝術形式。

設計藝術與經濟發展是密不可分的，經濟的發展直接影響藝術，藝術發展與經濟發展絕對成正比，經濟發展狀況取決于生產力發展水平的高低，生產力水平決定藝術形態和面貌。如從早期青銅器到商周秦漢成熟的青銅器藝術。再如現代社會中一些新生的藝術形式，像電影電視藝術，形象設計藝術、電腦設計藝術等等這些都是與高科技術的發展進步、社會的整體經濟密不可分。

政治思想及倫理道德對藝術設計產生重大影響，因為它是經濟最直接、最集中的反映。政治思想對藝術的影響，在不同歷史時期具有不同的表現形式。在相當長的時間里和倫理道德結合在一起，通過藝術的形式表現和影響力發揮政治教化的作用。 例如，張彥遠的《歷代名畫記》，米朗琪羅的《大衛》雕像等。

在特定的歷史時期宗教對藝術起制約作用。例如中國的三大石窟：甘肅敦煌莫高窟中佛像、壁畫；山西大同云岡石窟；河南洛陽龍門石窟等。但隨著社會的進步、科學的發展，藝術也得到了更大的發展，逐漸擺脫了宗教趨勢。

綜上所述，各種社會意識形態和經濟基礎對藝術設計都有影響但藝術也作用于經濟和各種社會意識形態。藝術設計的質量和社會效應，與社會內容聯系，更取決于它的審美特質、內涵、創意意蘊。

3 技術性

技術性是指設計師在自己的設計過程中要考慮的技術問題，他不僅要考慮自己的設計理念如何以一定的技術手段來表現，還要考慮自己所設計出來的作品如何以一定的技術手段來轉化為商品。技術性與時代性直接聯系。設計藝術史的發展歷史表明，設計藝術風格的重大突破，都與科學技術的重大突破不可分。如青銅器的形制的發展，冶煉技術編鐘的鑄造，世界建筑藝術奇跡之一古埃及金字塔的建造，又如現代主義設計的“機器美學”也直接與新材料及沖壓成形技術相關。每一個時代的科學技術作為生產力，推動社會發展，也推動了藝術的發展，而藝術反過來對科學技術提出更高要求，從而促進科學技術的進一步發展。美與真、藝術與科學技術相互融合、相互補充、相互促進，藝術與科學技術人類社會進步的一對翅膀。一位合格的設計師應該密切關注科技術的發展，也應該是一個善于利用這些最新技術的人。西方的設計師中有相當多的人曾經是建筑師，對材料和技術有一種特有的職業敏感。我國的設計藝術要取得大的突破，不僅要在藝術上和創意上有新的發展，在新技術利用新材料方面也應有很大重視。對于設計師來說，技術因素在設計中的藝術魅力應該得到更大的重視和更好地應用。

4 商業性

其實是商業性與藝術性的雙贏。商業性在現代設計中是設計師必須正視的一個因素。藝術作品在商業上的成功，有兩種情況，功能優先于藝術的作品，適合大眾口味而且獲得良好的市場，具有一定的公共性，屬于經濟實用型，可以被公眾所接受，能刺激大眾消費。另一種是藝術優先于功能的作品，屬于奢侈消費，充分體現出商品所有者的地位身份而受歡迎，具有一定的階級性。則要求設計師自覺意思到自己的設計究竟是為那些人服務，一個設計師總是具有特定的審美傾向和消費價值取向，而這可能正對應于社會中的某一階層，一個優秀的設計師是應該有這種自覺地。設計師設計的產品應該會有不同的服務對象，而且從消費的層面也會有價格高低之分，但只要這個設計師自己的設計定位是準確的，他的作品在這一既定的消費階層是受歡迎的，這個設計師就是成功的。實際上設計藝術的發展 與商業文明的發展也是直接聯系在一起的。正視商業文明的競爭刺激了設計藝術水平的提高，并最終使傳統設計藝術走向現代設計藝術?？梢哉f商業性是現代設計區分于傳統設計的一個重要標志。正因為如此設計師也應該在自己的設計創作中充分掌握和利用這一原則，創作出商業上成功的作品來。市場不僅僅是意味著商業，例如一部好電影會有一個好的口碑，一定具備一定的藝術價值和質量，才能得到受眾的喜愛，同時也是推動票房增加的因素。

參考文獻：

[1]夏燕靖.中國設計史[Z].上海市印刷十場有限公司，2009.

篇7

民間藝術滲透到了文人畫中，這是不能夠否認的，從版畫等繪畫的形式具有屬于自己獨特魅力，在文人畫中，起到了非常深遠的影響。在和民間藝人的合作中，將風格和民間審美結合在一起，將帶有木版韻味的話譜開始流行，促使文人畫家也受到了繪畫的影響，開始與民間藝術結合。在明清木刻版畫中，文人畫十分具有藝術魅力，其影響最大的是民間藝術的刻板畫、瓷器繪畫等。伴隨著商品經濟的不斷發展，市民階級不斷進步，所以，小說等俗文學開始出現，在明代中晚期的江南一帶，印刻十分興盛，戲曲小說連官府都在大量的進行印刻。由于大量的插圖類書籍開始進入，所以很多商人開始請文人畫家進行插圖創作，陳老蓮、蕭云從等人十分出名。老蓮曾經創作的《水滸葉子》等插圖是當時最流行的作品，這也是典型的文人畫家和民間刻工一起完成的藝術作品，是中國版畫史上的寶貴財富。除此之外，還有許多的優秀作品，如《九歌》等。

二、文人畫藝術與民間藝術的互滲性

民間藝術的基礎性和“母體性”都十分重要，在中國藝術的發展過程中，民間藝術和文人畫藝術的交流影響方向，主要是在明清時代，是其文人畫家和民間文化的融合，在色彩等運用上更加的突出只有，對于民間藝術中色彩的吸收十分明顯。直接將清末上海畫派各大畫家色彩濃厚的風格表達出來，甚至還汲取了西方的畫風，采用了鮮明的紅和率綠對比；做到了畫面感很強。其實所有的藝術之間都是相互聯系相互影響的，文人畫家在民間藝術中汲取優點，促使文人畫走向了一個全新的局面。其實民間藝術也收到了文人畫藝術的影響很深，我將其總結為如下幾個方面：

1.在明清時期中

能夠看到與之前構造具有差異性的青花瓷繪作品，其中都汲取了民間藝術，最具有代表的就是龍鳳花草圖案，其采用的題材是以山水、花鳥、人物，通過瓷繪的創作出來，將筆墨的效果和趣味表達得淋漓盡致，將文人的藝術氣息和民間藝術味道都包含了，是將兩種形式結合在一起的畫風。

2.我國古代的雕版印刷術的產生衍生了民間木板畫

特別是到了明清末代的時候，是這種藝術形式發展的巔峰，獲得了大量勞動人民的喜歡，所以當時的畫作坊遍布全國。里面有很多的作品還是出自于文人畫藝術的影響，有的還是文人畫家親自操作，將“雅化”帶到民間木板年畫中。例如天津楊柳青、蘇州桃花塢年畫風格與山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強的木板年畫，其畫風突出，采用了強烈的色彩對比，但是去細致。

3.在明清時代中

有許多的文人都是屬于沒落了，導致民間出現了大量的文人畫家，將民間藝術和文人畫藝術結合在了一起，獲得了好的溝通和交流的機會，將民間畫師的表現手法帶到了文人畫藝術中，所以導致文化畫家還是變了風格。例如仇英、華巖、黃慎、任伯年等都是這種轉化形態的代表人物。

三、結語

篇8

關鍵詞：漢字；書法；傳統文化；藝術創新

一、從書法的內涵看，書法藝術是漢語言文化的應有之義

世界上所有開化的民族都有他們自創的文字，或參照其他民族文字創造的文字，有文字的書寫，只是他們的書寫都未能成為藝術形式(如拉丁文字、阿拉伯文字等)。此外，現今的漢語拼音字母，是借拉丁文字母創造的，以拉丁文書寫方式拼寫，人們也不能以書法的素養書寫它以取得類似漢字書法的審美效果。這表明：只有漢字才是書法藝術形象創造的基礎，書法藝術是漢語言文化的應有之義。

（一）書法的定義，就是特指漢字的書寫。

中國書法，博大精深。關于書法的定義（內涵），至今有多種提法，尚未定論，但每種提法卻與漢語言文化息息相關。在此，略舉幾例加以說明：

其一，書法，顧名思義，就是書寫漢字的方法。

其二，書法，是關于漢字書寫研究的一門學問。

其三，書法，是以中國傳統文化為背景，以“文房四寶”為工具，通過書寫漢字來抒情達意的一門藝術。它主要包括筆法、字法、章法、墨法等內容。

上述三種提法均表明：書法是以漢字為基礎，用毛筆書寫的，具有漢語言文化特征的抽象符號藝術，漢字是書法藝術的表現形式。

（二）書法是漢字的藝術表現。

漢字能成為藝術，主要有以下三點原因：

漢字有一個為別的文字不具有的特點。漢字既不是模擬自然的圖畫，也不是任何人隨心所欲的抽象符號，它是“本乎天地之心，得乎自然之理”，而以象形、會意諸法創作的造型，是根據漢語的單音單詞構成一個個具有獨立完整意義的形體。

2、漢字的形體構成充分體現了人們感悟自然萬物形體構成之理。人們在自然千姿百態痕跡的啟發下，創造了象形文字。有了象形文字作基礎，再造其他的字就有了參照，因此，以會意、形聲等造出的字就隨語言的實際發展起來。這樣，據單音語言創造的具有形體整體性的文字，為以書法創造出具有生命活力的形象準備了很好的基礎。

3、能使漢字成為藝術的關鍵是書寫。隨著實際需要的發展，書寫工具的改進，書寫技術方法的總結，漢字發展形成了如大小篆、古今隸、章今草乃至楷書、行書體。體勢變了，筆畫變了，寫法變了，但充分運用書段，借漢字的基本結構，創造出具有生動的抽象形式，具備力的運動節律，具有生命機體意味的筆畫，營構有生命的形象，這些始終保持著，而且越來越明確，越來越強烈。

二、從書法結構因素看，書法是漢字藝術特質的表現

漢字書寫之所以能夠成為藝術，除了書寫者自身藝術創造力之外，一個根本的原因，就是漢字先天便具有藝術的特質。書法是漢字藝術特質的表現。

（一）書法的藝術語言是漢字的筆畫線條。

書法的藝術語言是漢字的筆畫線條，是有著一定的限制和高質量要求的線條，即是書家用手直接寫出的，具有生命活力的線條。因為漢字的筆畫本身具有藝術素質，有著豐富的表現力，不僅是書法者必須依循的，而且是書法者樂于借助的。

1、漢字筆畫具有豐富性。豐富的筆畫才能構成豐富的形體，蘊涵豐富的內容。漢字有甲骨文、金文、篆、隸、楷、行、草等諸多字體，其筆畫也由簡到繁，不斷豐富。如以法度最為完備的楷書為例，其基本筆畫就有點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折。而且，每種筆畫又有多種形態。

2、漢字筆畫具有意象性。漢字筆畫線條，是人們在長期社會實踐中對客觀事物外形的一種抽象、概括和描述，同時又是人的創造，帶有某種意象性。歷代每一書法的筆畫中都熔鑄有書家的意象。

3、漢字筆畫具有表情性。漢字豐富多樣的筆畫，與生俱來便帶有豐富微妙的情感。不同筆畫的線條，給人以不同的情感感受。一般來說，橫線使人感到廣闊、寧靜；豎線使人感到上騰、挺拔；斜線使人感到危急、驚險；曲線使人感到流動、變化、柔和、輕巧、優美等。

（二）書法的藝術形體結構是通過漢字線條塑造出來的。

書法是造型藝術。藝術的使命在于用感性的藝術形象的形式去顯示真實。書法藝術的形象是通過漢字線條塑造出一個個奇妙的結構形體。

1、漢字形體的象形性影響和促進了書法的形象塑造。中國漢字是象形的，有象形的基礎，就有藝術性。漢字始終沿著表意走，符號中仍有形象，“象”的范圍也更廣了，稱之為“象物、象事、象意、象聲”。這“四象”屬于象形精神，是漢字藝術性的集中體現。

2、漢字形體的多樣性影響和促進了書法的形象塑造。漢字豐富的筆畫和復雜的結構形體，源于自然和表意的特點。書家個人可根據自己的理解和審美追求去創造書法的藝術形象，但無論如何，漢字形體的固有特點是不能忽視的。

三、從發展書法藝術看，必須堅持書寫漢字的傳統

繼承是創新的基礎，創新是繼承的目的。歷代書法的創變規律，都源于特定歷史時期對藝術審美的與時俱進，也由于漢字的象形結構淵源，使其中藝術創作有了極大的可塑性和創造性。

（一）書寫漢字是書法自身的規定性。

書法漢字包括兩個最基本的方面：一是書寫性，即書法是書寫出來的，不是畫出來的，也不是制作出來的，其創作過程是書寫的過程。二是書寫的對象是漢字而不是其他東西。兩個方面是連在一起不可分割的整體。

（二）書法藝術是最有中國文化特色的藝術。

書寫漢字不僅僅是書法自身的規定性問題，還涉及這門藝術的文化特色問題。書法是最有中國文化特色的藝術，把它和其他藝術放在一起，它的中國文化身份最直接，特色最強烈、最鮮明。如果在西方看到一幅書法，哪怕是“唐人街”一塊招牌，馬上就會想到中國。

篇9

元素解構是指根據自身的需求，把傳統景觀符號中不同體系、時代和地域的一些單體符號按一定規律或隨機地加以組合，形成一個新的體系，代表某種新的含義。對地域文化符號的解構,就是在本土文化元素的基礎上，對元素進行分裂、片斷化、不完整化和持續變化的創作手法，使原有的視覺元素產生新的形象與新的語義符號。元素解構打破了原有結構的整體性,強調結構的不穩定性和不斷變化的特性。對地域文化符號的解構與重新整合體現出樸拙、大氣的文化內涵以及強烈而渾樸的生命本質,加之動感豐富的空間構架,形成全新的空間語境。保留文化符號的某些肌理,通過對元素符號的重新解構,使人們在感受設計創新的同時也領會到符號背后的文化內涵。元素解構的設計手法為醫院公共藝術設計提供了新的空間表述方式，從而使地域文化具有了全新的視覺面貌。如杭州市下沙醫院門診大廳背景墻上的不銹鋼浮雕取材自被譽為“天下奇觀”的洶涌壯觀的錢江潮，既提示人們，醫院位于被譽為浙江“母親河”的浙江省第一大河錢塘江邊，更提示人們要以“弄潮兒向濤頭立，手把紅旗旗不濕”的勇敢精神面對病痛，又告知人們要以“世人歷險應如此，忍耐平夷在后頭”的堅毅精神戰勝病魔。在錢江潮的浪花中還加入了C、H、O、N、P這五種構筑生物體的基礎元素，豐富了浮雕的文化內涵。

二、夸張變形

以當代的藝術手法,將元素意象加以夸張放大,產生具有震撼力的效果，夸張的目的是為了突出事物的本質特征,是在某種限度和原則指導下的夸大和強調。在設計中,夸張往往是對符號的提煉、分裂與變形處理,無論是尺度、形狀,還是材料、色彩等形式要素,都在原有的基礎上融進了新的內容和含義并加以強化,使之成為一種新的象征符號,以此引起人們的共鳴，這種夸大的結果使人明白作品的“形”所強調的意義。如杭州市下沙醫院住院廳背景墻石材浮雕“富春山居”意境清和，悠閑自在，寧靜致遠，取材于元朝書畫家黃公望以杭州富春江為背景所創作的、被稱為“中國十大傳世名畫”之一的《富春山居圖》。

三、借代手法

將地域文化元素中的局部、片段按照今天人們的審美情趣投射到當代醫院公共藝術設計中,使其帶有傳統的文化信碼,這樣設計出來的公共藝術作品能起到新舊溝通的作用,并獲得良好的視覺效果。西溪濕地是位于杭州市區西部的城市中次生濕地，生態資源豐富、自然景觀質樸、文化積淀深厚，曾與西湖、西泠并稱為杭州“三西”，也是目前國內第一個集城市濕地、農耕濕地、文化濕地于一體的國家濕地公園。濕地內河流眾多，水渚密布，植被繁多，生長著形形的水生植物，如睡蓮、莼菜、菖蒲、野慈菇等。杭州市西溪醫院門診大廳背景墻上的石材浮雕取材自醫院所在地——西溪濕地的一個重要組成部分——水生植物睡蓮，有著矜持超脫、芳華四溢、迎著朝氣、拋去暮氣的意境。杭州市下沙醫院門診大廳的挑臺陽角選用具有杭州地域歷史文化氣息的“良渚玉琮”造型，通過現代手法演繹，使空間凸顯杭州地域特性。

四、場景再現

場景再現就是把歷史事件或傳說中的部分場景通過畫面的形式直接體現出來。這樣能使人們聯想起某一時代的生活、某個地域特定的傳統景觀，使人們對地域文化的理解更加具體和感性。如杭州市下沙醫院在電梯廳、候診區、門診和病區過道等公共空間陳設以杭州運河和余杭塘棲、富陽龍門、桐廬深奧、建德新葉等江南古鎮村為題材的馬克筆畫、風景油畫和石材浮雕等，將江南古鎮村的滄桑之美、江南園林的婉約靈動之美展現出來，帶給人們清美的視覺享受。

五、結束語

篇10

體育教學語言藝術可以提高教師自身的思維能力。思維能力是語言表達的基礎，而言語表達能力對思維能力有很強的反作用。體育教師的思維能力主要包括對教材的處理、對概念的分析、對動作的理解以及對教學的策劃等實際能力，而這些能力最終要通過語言表達體現出來。從教學實際來看，提高語言教學藝術，是對體育教師認識水平的再培養、教學能力的再提高和思維能力的再拓展過程，這些都有益于教師自身思維能力和綜合素質的提高。

體育教學語言藝術的培養與運用

1.培養體育教學語言藝術的基本方法。體育教學語言藝術的培養主要包括節奏的控制、語氣的掌握、語調的調整、比喻的運用以及幽默的發揮等方面。

（1）節奏的控制。教學中，教師在講解技術動作要領、糾正學生的錯誤動作時，需要運用口頭語言。這些口頭語言的運用要與學生的思維活動相適應，必須掌握好節奏。若講得太快，學生來不及理解重點與難點，跟不上教師講解的思路，聽起來感到吃力，注意力會隨之分散；若講得太慢，就不能使技術動作的關鍵問題吸引學生的意識，同樣會分散學生的注意力，會妨礙對技術要領的理解和掌握。因此，要根據教材特點與課堂中的實際情況，適時調控好語言的節奏，做到快慢適時、錯落有致。

（2）語氣的掌握。根據體育教學的時間、地點、對象等不同情況，教師要注意語氣方面的變化，以便及時調節教學氛圍。例如，在下達練習任務、提出具體要求時，語氣要堅決果斷，擲地有聲；在調動學生的學習激情時，語氣宜高亢有力，活潑奔放；當學生身體處于疲勞狀態時，語氣宜親切自然，輕柔溫和；當學生動作練習熱情過于高漲時，體育教師則要弱化語氣，壓低聲音，放慢語速，以控制學生的情緒，避免學生過度興奮。

（3）語調的調整。語調是語言中抑揚頓挫的旋律模式，是語言的“靈魂”。正如周殿福先生所說，“語調是一個句子中間高低、快慢、輕重、停頓的各種變化，同音高、音長、音強都有聯系。”從心理學角度來看，高音聲調會給人以生硬、粗暴、強加于人的感覺，會增加人的“心理負荷”，易產生對立的情緒；而低中音的聲調則會使人感到親切、和藹，易被人理解和接受，能獲得心理上的寬慰。因此，體育教師講課時聲調、音量要適度，以學生能聽見、聽清為宜。聲調太高、音量過大，對學生刺激過強，對學生思維能力的發展不利；反之，刺激強度過弱，也難以喚起學生的熱情和注意。

（4）比喻的運用。遇到問題比較深奧或技術較為復雜，三言兩語難以說清時，則可選用人們生活中較熟悉的事物來說明。例如，面對一些較為復雜的運動技術和技能，學生學習時可能有畏難情緒，體育老師就可以“賣油翁”的故事為例，說明“熟能生巧”的道理，學生就能理解運動技能的形成是一個復雜的學習過程，需要下功夫才能掌握。再如，練習山羊分腿騰越時，有的學生能夠跳過去，但因存在畏懼心理或者減速退卻，或者手不敢往前伸，或者直接坐在跳馬上。遇到這種情況，有教師把“踏板和推手點”形象地比喻成“一塊燙人的鐵板”，意為不可停留，必須快速踏跳和推手。然后通過正確的示范，輔之以保護措施，學生跳過去不會有太大的困難。體育教師要多向有經驗的教師學習，平時多搜集、總結一些精妙比喻，在教學中靈活運用，就會起到觸類旁通、立竿見影的效果。

（5）幽默的發揮。幽默風趣的語言是體育課堂教學的劑，在體育教學過程中，風趣語言、滑稽動作的運用，要簡易明確，適應學生的認識水平和欣賞水平；要切合課堂要求，與教學內容相關；同時還要掌握好運用幽默的時機。例如，在學生剛開始上課，氣氛低落時，適當運用幽默可以充分調動學生的情緒，為上課樹立一個良好的開端；當學生在長時間練習后感到疲勞、注意力下降時，在學生短暫休息后，及時運用幽默，可以調動學生再次練習的熱情；在下課前的整理練習中，幽默的運用可以讓學生充分放松下來，有利于身體、心理的快速恢復。

運用體育教學語言藝術的基本要求

運用體育教學語言藝術的基本要求主要是簡潔精煉、生動形象、風趣幽默、新穎優美等。

（1）簡潔精煉。在體育課堂，為了便于學生理解和記憶，各種體育概念、動作要領的說明，健康原理、養生技能的分析以及動作要領、練習方法的講解等，都要求做到言簡意賅，詳略得當，精講多練。在體育課堂教學中使用的教學口訣、順口溜等，就體現了語言藝術的簡潔、精煉原則，如果與示范動作相結合，就會起到較好的教學效果。如對于籃球動作要領，在講“行進間傳球”時，可以用“奔跑如常莫慌張，側身面對球方向，一步接來二步傳，不停不跳不慌張”這一口訣。在講“行進間單手肩上投籃”時，可以用“放松跨步迎接球，上步踏跳快舉球，眼看球籃臂上伸，輕輕壓腕指撥球”這一口訣。這些口訣的運用，能明顯起到簡單易懂、便于操作、不易忘記等效果。平時要特別留心搜集這一類口訣，這對加大學生訓練時間、提高課堂教學效率具有重要作用。

（2）生動形象。教學語言只有生動形象，才具有感染力、吸引力，才能把學生的注意力引入到體育課堂上來。在講授新的技術動作時，可針對學生的個性特點，通過生動活潑、直觀形象的講解，巧妙的比喻，對動作進行聲情并茂、細致入微的刻畫，把動作的原理、要領和方法進行惟妙惟肖的揭示，可激發學生的思維活動，提高學生興趣，使學生輕松地理解和掌握技術動作。比如，在給學生講解羽毛球中“鞭打”動作時，教師讓同學們回憶小時候抽鞭子的動作，然后用細柳條抽打地面，或手指抽打自己的大腿，讓學生體驗“鞭打”的概念。在此基礎上，再用鞭子抽打陀螺的動作作比喻：“舉起鞭子———羽毛球技術中的舉拍；鞭子向上揚起———羽毛球拍向后擺；鞭子從上向下抽打———羽毛球拍從后向前甩動；鞭子的前端擊中陀螺———羽毛球拍擊中羽毛球”。這樣就會使學生比較容易地理解“鞭打”的概念，能掌握并牢記動作要領，提高教學效果。

（3）風趣幽默。前蘇聯著名教育家維特洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默。”與其他學科相比，體育課具有一定的特殊性，如授課環境寬廣、授課形式多變，學生注意力容易分散；上課時間長，活動量大，學生容易疲勞，注意力下降；在一些耐力性、力量性的素質訓練中，學生容易產生消極情緒和畏懼心理等。因此，體育課教學急需體育教師適時地以風趣的語言、幽默的故事、夸張的動作，調動情緒，振奮士氣。例如，在學習跳高、跳水、游泳、單杠、雙杠等具有挑戰性的內容時，可以先講一則“跳傘”幽默：在高空中的飛機上，嚴格的教練讓每一個隊員勇敢地往下跳，他嚴格到回手抓住一個隊員就往飛機下推，這樣隊員們一個個只得很服從地往下跳。忽然，教練發現他抓住的一個隊員在掙脫他的手往后躲，于是他很生氣，頭也不回就把那個隊員扔下了飛機，并且對其他沒跳傘的隊員說到：“剛才的隊員太懦弱，我們不要向他學習!”這時，一個隊員突然說：“您剛才把駕駛員扔下去了!”聽了這則幽默，學生的疲勞感覺、緊張情緒和畏懼心理就會在會心一笑中煙消云散。

（4）新穎優美。古人說：“言之無文，行而不遠?！斌w育老師語言的優美包括內容美和形式美。內容美要求語言富有哲理，蘊涵新意，能體現現代教育、體育科學的新理論、新觀點、新技術和新方法；形式美則要求語言表達規范，格調清新，整齊美觀，讓學生有如沐春風、如飲甘露的審美感受。比如，講解體育功能的知識時，可以用“三胸”來進行概括：拓展“胸廓”，增強體質；開闊“胸襟”，健全心理；加大“胸圍”，提高審美。從生理學（胸廓）、心理學（胸襟）、美學（胸圍）三個方面對體育的基本功能進行了概括，語言整齊，言簡意賅，學生聽后覺得很新穎，也容易記憶。