藝術與生活論文范文

導語：如何才能寫好一篇藝術與生活論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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教學中應注意的一點問題是引導要適當、適度，不可隨意主導課堂教學的發展。教學中，教師應精心組織語言，把學生的注意力吸引到數學問題的思考與探索中去，從而掌握知識，發展智能。而不可只顧提高學生的數學學習興趣卻忽視了教學的初衷。執教《認識乘法》一課時，出示了一個十分漂亮的Flash課件的情景圖，教師讓學生觀察畫面并提問，若是老師在開始之初這樣組織語言的話：師：看了這幅圖，你有什么發現？生1：我發現有大樹、白云、河流、小橋。生2：我發現白云飄動著，象是在歡迎我們的到來！生3：我發現小白兔在開心地跳動，可是它是要到河這邊來還是要過去呢？生4：我發現小雞的頭在一動一動，它是在啄米還是吃蟲子……就這樣，學生意猶未盡，幾分鐘過去了，還不斷有新的發現，數學課便成了看圖說話課、想象作文課，扭轉了數學學習的性質，本末倒置，最后使得課堂呈現出一種無序狀態，難以完成教學目標。但如果教師開始之初這樣問：圖上有幾種可愛的小動物？（2種，即母雞、小兔）它們各是幾只在一起的？（每2只小兔、3只母雞在一起）這樣給學生一個明確的觀察要求，使學生能有重點、有順序的觀察事物，教師再注意引導學生2只2只、3只3只地數，突出“幾個2”“、幾個3”，再讓學生想辦法求它們各是多少。這樣一來，情境中的非數學信息就不會干擾學生的數學學習，學生在問題情境中捕捉有效數學的信息，初步感知“幾個幾”的數學情境問題（生活現象），為以后的乘法學習奠定基礎。

二、注重語言的簡練性，突出重點

生活化數學語言還必須簡潔精煉有層次，這樣可以突出重點，提高課堂效率，在學生頭腦中留下深刻的印象。要根據小學階段學生的年齡特點，使用他們最容易接受和理解的話語，最大限度地獲取新知。生活化數學語言的結構及一些專業用語，有別于日常用語，學生難于理解。因此我們應當在教育教學過程中去繁就簡，將專業化術語轉化成學生易于理解的生活化語言，將有關的事情、各種數量關系交代清楚，學生理解起來就相對容易得多。像是教學第二冊“求兩數相差多少的實際問題”時，便可就地取材，設計了練習題。我們班有男生15人，女生10人，男生比女生多多少人？”這種語言與日常用語接近，生活就是教育，學生了解了事情的對象———男生15人，女生10人，明白了男生和女生的數量關系———男生比女生多（女生比男生少），是低層次的生活化數學教學語言；隨后，我告訴他們，這句話可以用更簡潔的方式表達：15比10多多少？這句話比剛才的應用題多了一些概括性和抽象性，是深一層的生活化數學教學語言；最后告訴學生可以用算式“15-10=5”來計算。這樣對學生進行分析應用題的訓練，幫助學生慢慢體會生活化數學教學語言的簡潔性、層次性，同時，這個過程也恰恰是學生分析、推理、概括、抽象等能力的提高過程。

三、趣味性的交流語言，喚起學生的求知熱情

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關鍵詞：藝術教育，生活世界

 

基礎教育課程改革的具體目標之一是：改革課程內容“難、繁、偏、舊”和過于注重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活及現代社會和科學技術發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。特別強調加強課程內容與學生生活的聯系。作為小學美術教師，結合多年的教育教學經驗，筆者認為藝術教育應面向學生生活世界?，F就此談一點膚淺的認識。

“藝術課程”如何與“生活世界”相得益彰，相互聯系？我們說，書本知識是人類長期總結、實踐而形成的智慧的結晶。學生學習知識，也主要以書本知識（間接經驗）為主。畢業論文，生活世界。但是，有選擇就有舍棄，有總結就有丟失。書本知識所舍棄的是什么呢？正是現實世界和生活世界中那些生動性、豐富性和多樣性的東西。而藝術課程正是具有生動性、豐富性、多樣性、形象性等特點。這些就只能結合生活世界、將藝術課程與生活實踐密切聯系起來。

1 從學生生活中選擇藝術教育的主題

羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現。”同樣，對于藝術教育主題，只要留心學生感興趣的生活現象；只要善于發現生活中的教育契機，就能很容易尋找到合適的藝術活動主題。畢業論文，生活世界。從生活中選擇藝術教育主題主要有兩種方法：一是以學生生活中的某一事物，某一活動，某一節日，某一生活場景，某一情感為主題起點，由此擴展開成主題網絡，如“剪紙藝術”、“書法藝術”、“民間歌舞”等藝術活動，這些活動不僅是學生感興趣的，而且充滿了濃郁的文化氣息。二是以某一藝術要素為主線，到大自然，社會生活和藝術作品中尋找形成主題網絡，如以“對稱”為主線可以擴展出“建筑中的對稱”、“繪畫作品中的對稱”、“生命世界中的對稱”、“音樂作品中的對稱”等藝術主題。

從學生生活中選擇藝術教育主題的一般步驟是：首先要留心大自然和社會生活中富含藝術韻味的場景、事物以及學生能夠體驗到的情感，其次，以不同藝術門類的角度對其進行聯想、設計初步的藝術教育主題；再次，根據學生的興趣以及教育計劃的安排調整主題。如，以“愛”這一情感表現為主題，可以擴展出“以愛為主題”的美術和音樂作品欣賞活動，繪畫：我愛小動物；散文：共傘；表演：我們都是一家人等藝術主題。

2 將學生藝術教育貫穿于一日生活之中

學生藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中和參加無數次的藝術活動中發展的。畢業論文，生活世界。因此，學生藝術教育不能僅限于教師組織的藝術活動，而應該貫穿于學生的一日生活之中。

2.1積累大自然和社會生活中的感性經驗

教師帶領學生到大自然和社會生活中積累感性經驗，尋找藝術要素，培養藝術感知能力。大自然和社會生活中存在大量的審美教育資源，如春天的嫩芽，秋天落葉，各種花卉的顏色，樹木的造型；美妙的小溪流水聲和宛轉的小鳥鳴叫聲；社會生活中的建筑造型，節日的街頭，人和動物優美流暢的動作等蘊藏美。畢業論文，生活世界。教師可以組織尋找“生活中的畫”、“大自然中的節奏”等活動來培養學生用藝術的眼光觀察大自然和社會生活，擺脫日常知覺的局限，使學生對大自然和社會生活中的審美性質和藝術原理產生敏感，激發其藝術感悟能力。

2.2加強生活中藝術環境的創設

2.2.1營造積極鼓勵的精神環境

藝術以活生生的感性形態存在于時空之中并時時激發學生的情趣，情感。學生期，孩子們好奇心強，想象大膽幻想奇特，在他們充滿童真與稚氣的想象中，創造的萌芽也正若隱若現。因此，我們成人應以贊賞的態度及時捕捉到這些創造思維的“閃光點”加以耐心科學的引導，力求在精神方面為孩子營造一種寬松，自由，民主的氛圍，讓他們能自由思索，大膽想象。

2.2.2創設豐富自主的物質環境

環境是無聲的教育，是學生藝術學習的重要途徑，教師可以在活動中創設“小小藝術活動角”，放置中西藝術大師的美術作品，中國民間工藝品及學生自已制作的作品等供學生欣賞，還可以放置各種繪畫用具和廢舊物品等供學生自主地進行藝術創作。在創設這一角落時教師要注意中西藝術作品兼容、各種藝術門類作品兼容、成人藝術作品和學生藝術作品兼容，還要經常更換使學生保持持久的興趣。

3 發揮藝術教育在各領域相互滲透中的中介作用

中介作用是指“處于不同事物或同一事物內部不同要素這間起中間聯系作用的環節”。“健康、語言、社會、科學、藝術”各領域不是彼此隔絕、互不相干的，而是直接或間接地經過一定的中介而互相聯系著。藝術是學生教育不同領域交叉的地帶，教育中最活躍的部分大多在它的邊緣，“這里充滿了未知，充滿了可供探求的新領域，當然也充滿了更多的希望和機遇”。畢業論文，生活世界。因此，發揮藝術教育在各領域相互滲透的中介作用就顯得尤為重要。科學中有美，語言中有韻味，這些都是對學生進行藝術教育的重要途徑。畢業論文，生活世界。

4 學生藝術教育的方法要符合學生生活的邏輯

學生的生活是一個感覺的生活，感情的生活和自由創造的生活，學生對世界的感受和體驗是直覺的，充滿情感的，因而在進行學生藝術教育時，首先要做到整體化的藝術教育，不能割裂各藝術領域之間的聯系而應該使藝術活動成為不同藝術類型的共同審美要素之間進行互為感受、互為理解、互為表現、互為創造的過程；不能限制他們、輕易呵斥或盲目否定，而應該走進學生的精神世界，和學生一起用他們眼光來理解藝術，允許他們用自已喜歡的方式來表達自已的思想感情和對生活的體驗。

總之，學生藝術教育就是培養學生更優雅，更精細的感情和感覺，培養學生更豐富，更廣泛的理解能力，通過藝術教育與學生生活的連接使學生能夠在大自然和社會生活中認識藝術的要素和組織原理，以藝術的眼光看待生活；學會用藝術的方式表現，美化生活；在藝術活動中加深對生活的理解，拓展生活經驗，體驗生活樂趣。藝術教育是人生的教育，是現實生活的反映，是回歸生活的藝術教育就是在“潤物細無聲”的情況下讓個體以藝術的態度對待生活，就是讓教育真正回歸到“人”的本位。

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關鍵詞： 攝影藝術 真實審美 創意審美

一、攝影藝術所固有的真實審美品質

通俗的來講，攝影最為現實也最為直接的作用在于紀實。攝影將一切美好值得紀念的事物凝固成一個永恒的畫面，讓無數個瞬間成為停止下來的畫面，亙古不變。正因如此，攝影作品所表達的都是來自不同角度的且是其獨有的審美品質，即真實。每部攝影作品的題材，它的那每一個瞬間都需要依賴現實的社會生活和客觀的自然現象，所以真實便是攝影藝術的先天特征。雖然不同的體裁在題材的選擇和處理上的方法及原則都存在著區別，但是它們的同一性就是“真實性”，而通過拍攝所記錄下來的每個瞬間，便是攝影者們的創意表達。攝影者的審美意愿如果能夠和觀賞者的審美之間建立良好的溝通，這樣一來便會有利于真實審美品質的實現。因為真實，所以這一審美品質有著很強的感染力與親和力，同時這也是攝影藝術的審美獨特且突出的優勢。

攝影藝術不同于其他藝術有著悠久的歷史，如書法、舞蹈、繪畫等，自1839年達蓋爾發明攝影術以來，算起來至今也只有200年左右的歷史。可是攝影技術卻在這短短的時間內從一項文化科學技術飛速發展成為一門藝術。如若追溯到200年前，考究當初發明攝影這項技術的根本原因，我認為既不是為了科技發展，更不是為了藝術創作，而是為了將現實生活中轉眼即逝的各個片段以生動形象的影像記錄下來。雖然在早期人們都采用文字或圖畫的形式來進行記錄，但是這種方法長此以往既麻煩又能力有限，于是人們自然而然地尋求更為便捷的方法。雖然早期的攝影并不能躋身于藝術的行列，但是它卻是一種最具創造性和科學發展性的一種文化現象。于是，攝影作為一種文化現象，其審美價值也就隨之產生了。不論是社會生活還是自然現象，攝影藝術的“真實”審美品質都是與生俱來的。

二、攝影藝術重要的創意審美支點

攝影藝術所追求的是科技與人文的完美結合，并且是有著最為深入的高科技介入的藝術種類。倘若攝影者在創作的過程中太過依賴于科學技術而忽略自身也要進行思考與創意，那么所拍攝的作品最后只能是沒有靈魂的一道擺設。完全依賴于科技的攝影產物是有圖像而無形象、有技術而無藝術、有形式美而無思想美，這種情況在大多數的攝影者中是常見問題。例如在各類攝影展中，說明的通常是形式與拍攝技巧，很少會看到內容營造與拍攝意境的描述。再如進行攝影理論討論的時候，很多攝影家都習慣進行攝影技術或技巧分析，而對于攝影藝術的內容、形象塑造和思想表達等都欠缺研究與討論。這一系列現象充分表明了若想將攝影徹底發展成為一種藝術還有待向更為深入的層次探究與提高。就目前的形式看來，攝影的器材不斷地更新換代，越來越高科技化，從而導致攝影者進入了器材越高級創作越完美的誤區。殊不知，正是這些層出不窮的高端攝影道具誤導了攝影創作者，使自身的創意性一步步喪失。

當然，攝影藝術固然講究意境與內容，但是這并不代表在創作的過程中就不需要技術。對攝影者而言，攝影技術顯然是其必備的創作實踐基本功。倘若攝影者不能熟練掌握操作技巧，便不利于藝術的融合，表現力和感染力等各種表現手法就無法自由拿捏。從辯證唯物主義角度來看，應該使內容與形式有機地結合起來，使二者相輔相成。形式體現內容，若無形式的表現，內容自然無法顯現；如果有形式而無內容，那么形式就如同空殼沒有存在的意義。因此，其實攝影所要面對的只是一個很簡單的事實，我們在進行攝影創造的時候將二者完美結合在一起，從而使整體上具有審美意義的藝術感染力。筆者認為創意就是攝影者要具有的審美醫院，即包含攝影技術也包括攝影內涵。

三、攝影藝術審美重構的時代推動力

在攝影藝術審美中要以真實為其固有的特質，以創意為其重要支撐點，且要明確其價值與意義。其實攝影藝術與其他類藝術都沒有太大差別，其審美價值與意義都并非是一成不變的。它們會隨著社會的不斷前進，時代的不斷發展，甚至是文化與科技的進步都會促進攝影藝術審美的不斷提升。在攝影的實際創作中，攝影者要強化創意，使之既能夠充分符合藝術創作的根本原則，又能符合攝影藝術的特殊品質。對現實生活的真實反映，不論是藝術創作原則還是攝影藝術特質都有此特點。這要攝影者在創作的過程中懂得拿捏“真實”，不去逾越此規則，導致創意失真，其強化變為異化。只要遵守此規則，不管是采用什么樣的高科技或題材處理，攝影藝術的真實性和創意性都不會被輕易顛覆，而會隨著科技的不斷進步和技術的不斷提高而日漸加強。

總之，攝影審美的本質在于其真實性與創意性，如果能將二者有效結合起來，就能從深處感受到攝影這門藝術。

參考文獻：

［1］李長風.LiChang-feng攝影藝術的欣賞與創作［期刊論文］.泰安教育學院學報岱宗學刊，2011，VOL15，（1）.

［2］梁辰.淺談攝影藝術的美學特征［期刊論文］.新西部（下半月），2009，（5）.

［3］張芳芳.攝影藝術探析［期刊論文］.科學與財富，2010，（10）.

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一、畢業論文的總體認識

1、概念：畢業論文是有特定的審定標準的論文，對選題、中心論點、資料論據、框架結構、語言表述有明確的規定和要求。

2、對象：畢業論文是和專家的對話。不要寫大段的作家生平、作品介紹，在最后答辯時同樣要注意，陳述時不要介紹論文內容，而應該注重在為什么要寫這篇論文、自己的創新點、局限性、不足這些地方。

3、標準和要求：

1）論點明確，要在3-5分鐘之內能陳述清楚自己的論點。論點新穎論文可以達到優秀的水平。

2）中心突出，無論分幾個方面說明，都要始終圍繞中心主題。

3）論據充分，扎實。所找的材料要貼切論題，別人的評論、作家的自述、各家的論爭、以前和現在的對這個論題所研究的結果都可以做論據。

4）思路清晰，結構合理。分段代表不同的思路，不同的層次。沒有段落的文章不是好文章，反之，分段太多太碎的也不是好文章。分段不宜過多，3-5段。

5）表述要清楚明了。文字不要華麗，少用修辭手法，文章風格要質樸、清楚，語言要干凈利落。

6）寫作要規范。注釋、引文要高度的嚴格，論點的提出要有依據，要做到學術規范。

7）要有新的角度、新的觀點。

4、態度：要用全部的智慧和力量去完成，盡可能的查找一切的材料，要高度的重視、思考一切相關的問題，盡可能達到最大限度的深度和廣度。

二、寫作時注意的幾個問題

1、選題（是至關重要的）：決不是隨便選一個題目的問題。選題是一個復雜而豐富的過程，是對自己以往學習的一個完整清理的過程。要認真回顧對哪些內容印象更深、更感興趣，哪些是有可能寫的比較好的，可能會接觸哪些材料。題目本身的大小難易不是問題，是并不重要的，關鍵在于怎么寫。怎么寫永遠比寫什么重要，任何半點突破都是有價值的，和別人的差異就是價值。論題舉例：

古典中的現代和現代中的古典（有著哲學思辨的意味）

論錢鐘書知識的圍城

論沈從文筆下的湘西女神

徐志摩詩歌的文體特征

日記（書信）在現代小說中的運用

魯迅作品中的民俗現象

以上都是論題獨到、論點新穎的例子。下面舉反例：

論藝術美與生活美（論題過大）

論朱自請的散文（論題過大）

論駱駝祥子和小福子的死（論題過?。?/p>

要從某一部作品順帶談一個問題，選擇一個角度來深入的討論。

2、收集材料：材料的收集是一個思考的過程，要帶著問題進行，要有明確的針對性，逐步的凝聚眼光、集中思路，其中要注意一大一小兩個問題：

大：收集材料的過程是完成文獻綜述的過程。跟自己論題相關的成果有哪些，重要的觀點、已經運用過的角度和方法、概括前人的觀點，這是論文的有機組成部分，要放在論文的第一段來寫。

?。阂獪蚀_的記錄材料的出處、出版社、時間、頁數。

3、提提綱：提綱的邏輯關系、層次感對論文的步驟有直接關系。

4、初稿：初稿盡早盡快的寫，要連貫，一氣呵成，然后再進行修訂。

5、修訂：最后的修改和確定要放慢速度，仔細的斟酌、嚴謹的推敲，反復的打磨。

三、特別需要主要的幾個問題

1、論文的看法和觀點要盡可能的客觀、公允。持之有據，論之有理。有材料來支持，有邏輯性認同，避免隨意性，不要輕易說一些過頭、過大的話，更不要為了支持自己的論點而貶低其他的觀點。涉及到對應關系的時候更要客觀公允。

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關鍵詞：油畫藝術；生活；可觀看性

油畫藝術作為藝術繪畫藝術史上的一個重要組成部分，它的歷史由西歐到日本引入之后，在我國本土經歷了漫長的學習、吸收、融合、發展和成長的過程，現在已經成為我國藝術畫種中最為重要的畫種之一，也已被各大藝術院校作為重要課程開設傳授。油畫藝術被引入中國已有百余年的歷史，并且早已成為中國現當代藝術的非常重要的組成部分?，F如今我們生活環境中，已處處不藝術。家中油畫作品的裝飾，生活中形式構成的不經意呈現，生活中處處可見有藝術形式的表現。

1 油畫藝術與生活之間的關系

生活是指人在自然界中的一切活動，如：吃飯、旅游、休閑等等。藝術則是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、加工、提煉和感悟，并用藝術的表現形式去呈現出來。用藝術去詮釋自然、生活的規律。這樣做的目的是：從微觀上說，使人們心靈達到凈化，情操得意陶冶的目的。而從宏觀意義上說則是使人們了解自然、認識自然、融入自然，了解藝術的美、懂得藝術是生活中的審美、視覺和精神境界充分能夠得到滿足的目的。

人類的藝術史證明，藝術絕對不能脫離生活而獨立存在，否則藝術會失去生命的養分與光華；而生活永遠是藝術可參照、課借鑒、可推陳出新不斷發展出新的動力和精神靈感的來源。人類生活正是因為有了藝術的存在，才能夠豐富了人類的視覺審美的享受和精神世界的滿足，也使我們思想變得更加的文明、充實，而藝術的審美觀念，也在推進著社會向更高的文明層次發展。

1.1 傳統油畫藝術，藝術源于生活，高于生活

現如今，我們的生活中處處可見油畫藝術作品，博物館、畫廊、家中裝飾等越來越多被公關所關注和接納。傳統藝術中較多油畫作品是高于生活的內容，正所謂藝術來源于生活，又高于生活，說的就是傳統意義上的油畫藝術繪畫作品。傳統油畫藝術作品的含義，往往是將在現實生活中實現不了的愿望，以藝術的方法去虛擬表現獲得滿足。

1.2 現代油畫藝術，藝術脫離于生活，高于生活

現代藝術不散直接表現物質理想的，但卻表達出對生活的藝術化的理解，這正是藝術家的高雅藝術的理想。正所謂藝術脫離生活但又高于生活，說的正是現代藝術與生活的關系。

1.3 后現代油畫藝術，藝術等同于生活，藝術平行于生活

后現代藝術也是當代藝術，包括現成品、裝置藝術、藝術觀念，這類的藝術的視覺文化所傳達的藝術審美表達的是一種觀念，以藝術的形式在生活中表現出來，觀者觀看起的是一種理念的傳達。這種藝術是等同于生活，平行于生活，甚至是低于生活的審美趣味的。

2 油畫藝術與生活可觀看性的表現

藝術與生活是一致的，同樣油畫與生活也是一致的。生活和表現生活的藝術依賴著我們一條極其細膩的心靈來貫穿，所以我們要用心地去體會。在我看來有形物體主要是由一塊塊色彩元素構成的，也有賴于色彩周圍的事物。因此一幅油畫作品是沉浸在顏色顫動，重疊交錯的氣氛當中，在我的油畫作品當中，我始終追求著這種氣氛感覺，并成為我追求油畫表現生活的重要載體和無限渴望。

我們需要觀察生活體驗生活，不斷地與大自然交流，從中獲得充滿活力的感受。繪畫是一種視覺藝術，曾經有位學者說過，面對豐富多變的自然物象，我們將自然生活的美轉化為藝術美不是靠文字或語言來完成的。觀者之所以能從畫中那些平凡的題材中看到自己從未發現的美，那是緣于畫家眼睛超常的敏銳。一片景物，其所以美，是因為含有一種微妙難說的意義。

通常藝術作品的內容是構成藝術作品最重要的因素之一，是經過體驗、加工創造的人類生活。油畫創作能有效通過造型和視覺語言的表現力度來表達出對人、自然、社會及個人的內心體驗，得到一次有意義的文化洗禮。一切藝術均是我們現實生活的反映，社會現實生活是藝術創作的源泉和基礎。

從視覺審美的可觀性來看，生活并不等同于藝術，藝術不全是生活，現實生活也不全是藝術。怎么說呢？藝術的形成是需要選擇、需要取舍的，而不是純粹的照搬自然。如何觀看藝術與世界的方式，是最精煉而又最具生動性的經典視覺藝術之作。觀看先于語言，人類先會觀看和辨識，接著才會說話。油畫，擺放在那里，它用著一般現在時的語言強化著收藏者的滿足感。從油畫作品中結合當時畫家的當地創作環境，社會的大背景以及對作品所賦予的含義，畫面表面凹凸不平的肌理感，色彩用法所體現畫家的情緒變化，觀者可以從油畫作品中品讀到靈魂深處的精神體驗。這種視覺的觀看之道正是一個人自己對待對方的一種生活處事方式，而從這種方式中可以進一步肯定對自己的看法。油畫作品在這里，你的眼睛選擇看什么，從什么角度去看，都是眼睛延伸到這個人的意識。

3 油畫藝術與生活可觀看性的意義

藝術是人工制造的事物，藝術的形成需要技術，藝術的呈現也是為了以實現審美為目的的。油畫藝術的美是直接的人性的反應，是不使用藝術手段就無法傳達的生命的直覺的必然體驗。油畫藝術和生活的關系的可觀看性的觀看之道，要主要觀看畫面的平衡感和和諧感。還要結合油畫創作者當地的社會大背景，當地的人文背景和作者想賦予作品的內涵意義。藝術是揭示社會問題，解釋社會問題，解決真實，藝術為了有效實現審美的問題，先視覺感覺，后精神內涵。而文化和知識可以幫助我們解釋和理解藝術。通過視覺感受，再透過固定的油畫藝術的創作者的時間、地點、內容和情節傳達語義信息。通過油畫藝術作品的色彩、構圖、筆法、造型特征和藝術所傳達出來的趣味性是視覺的可觀賞性則是審美信息，是最重要的本質信息。不僅如此，還要從油畫藝術與生活可觀之道中看油畫藝術作品中色調所賦予的情感內涵。暖色調代表溫暖，溫馨的感覺；冷色調則表示冷清，清涼的氛圍。還要從畫面構成的形狀中解讀畫面所傳達的含義，曲線表示輕松愉快的氛圍。還有油畫藝術作品的明暗光線所賦予的含義；投影變化的意味。

4 結語

欣賞藝術風格則是欣賞藝術家的人格。藝術家的藝術風格是藝術家在藝術形式中呈現出其人格魅力的某些方面，藝術的獨立的美學價值也與社會發生廣泛的聯系，有兩種形式，藝術油畫藝術創作者以藝術而藝術，另一種是為人生而藝術。油畫藝術與生活充滿緊密的聯系，其觀看之道也是有律可循，將所有的存在現象都歸納在一個共同的規律之中，就會獲得一個最完美的認知。

參考文獻：

[1] 約翰?伯格.觀看之道[M].桂林：廣西師范大學出版社，2007.

[2] 斯圖爾特?霍爾.論文化表現與意指實踐[M].北京：商務印書館，2005.

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[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。

教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力?？梢哉f，美術已經成為人文教育的核心學科。

美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。

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本科畢業論文致謝詞一

大學四年學習生活終于到了尾聲。在四年前到校報道時，就不看好自己在大學里會有什么杰出的成就。往后的事實一再證明，當時的直覺還算是正確的。

只是自己不再彷徨，反而像那些存在主義者們那樣，開始思考那些看似庸人自憂但與生命真正相關的問題。擺脫夢寐恐怖，走出疑忌歧路，逐獲正當尊榮，這不僅是一向的希冀，也是持續不斷的努力方向。值得慶幸的是，一路之上得到多位師長和同學的幫助。

首先感謝的是導師李景寧副教授。李教授淵博的知識和對教育教學的熱情讓我感受到大學教師對教育事業的執著，這在師德逐漸消解的當下社會是難得一見的。李教授讓我參與她主持的一項教育改革研究項目，提供大量的研究資源和各種學術活動機會。這些難以尋覓的良機使得我認真省思自己原本膚淺的教育認識，在實踐中提升有限的水平。這一艱辛而收獲豐富的過程將對我在日后的工作崗位上進行教育活動建立了必要的基礎。

肖信老師和羅秀玲老師在我開始接觸教育學時給與指導，陳徽師姐和甘秋玲師姐對我的學習和成長一直給與關心。我難以忘懷吳全華教授和劉良華教授的講課，如果說一位是批評家，另一位則是詩人。難以忘懷的，還有錢揚義教授的親切期盼和那些煙，汪朝陽教授的快人快語，王輝博士對集郵的長年堅持，以及許多師長的印象。

也要感謝同學何根榮、黃海清、李茂、梁根、鐘泉和周穎等人，以及師弟劉冠運。另外，還有阿穎、文慧、慧明、道乾和宇恒。沒有他們的支持，很多事情都不能得到較完滿的結果。我時常停留在自己的世界中，拖欠的很多人情債，卻是很難償還。

我和許多人一樣，在大學里尋找理想、學術道路和愛情，最后只能帶著理想和學術信念離去。我不聰明，但是自我感覺頗是勤奮。自大學三年級開始堅持寫作，作為表達自己思想和教育立場的方式；發表的多篇文章未必對學術有所助益，但是較能清晰地呈現自己的思想發展脈絡。每當徘徊在圖書館的時候，絕不敢奢望自已有什么杰出的學術成就。只是越到畢業的時候，越有孤獨寂寥的感嘆。雖然還有很多遺憾，也知道這些遺憾一直存在，我還是走著自己的這些路。只是路途漫漫，現在只能說聲：

再見，廣州大學城!再見，華南師大!終有一天，我會卷土重來。

本科畢業論文致謝詞二

當我寫完這篇畢業論文的時候，有一種如釋重負的感覺，在經歷了找工作的焦灼、寫論文的煎熬之后，感覺好像一切都塵埃落定，想起了那句傷感的歌詞：“timetosaygoodbye?！奔磳⒔o自己的學生時代和校園生活劃上一個分號，之所以說它是分號，是因為我對無憂無慮的學生生活還有無比的懷念，對單純美好的校園生活還有無比的向往。這只是我生命中的一個路口，并不是終點，我始終相信青春不會散場，堅信有一天會重返校園，以學生或老師的身份去延續這種快樂和幸福。

感謝我的母校北師大尤其是藝術與傳媒學院所有的老師們，在這片凈土讀書七載，無形中塑造了我生命的氣質、生活的方式，也練就了我樂觀的心態和一顆感恩的心。尊敬的導師周星先生無論是為人還是為學都是我生活上和學術上的引路人，感激之情無以言表，只能在日后的工作和學習中踏實做人、勤奮做事，做出一番成績來回報他對我的恩惠。在導師周星先生的帶領下，十二釵燃燒的那些友情歲月將成為我生命中不可缺少的珍貴禮物。宿舍同學的互幫互助和深厚友誼更是賜予了我研究生生活不可磨滅的記憶，畢業前夕的寢室夜談更是成為了研究生宿舍生活的美好回憶。在這三年中，我收獲快樂并且成長：中間夾雜的參與北京大學生電影節的“累并快樂著”，那段忙碌的歲月在最后關頭雖然我是以在工作中不幸摔傷而收場，但那些日子，與各地評委老師們和學生評委們結識的情誼成為了我人生路上的美麗點綴。當然，還有在中國青少年創意大賽組委會的實習，更是讓我感受在高壓的工作下團隊合作的力量，以及工作被認可和受到贊賞的成就感。

這個論文選題對于我的意義在于它引導我用研究生期間所學的研究方法對一個我喜歡的行業進行摸索和研究，透過現象去挖掘和探討現象背后的原因。本科時候酷愛電影但陰差陽錯的撰寫了電視欄目生存策略研究的論文，研究生期間攻讀電影學影視文化傳播專業卻選擇了社會學領域的休閑文化空間研究，我的大膽嘗試和決定還在于導師周星先生對我在學術上的鼓勵與寬容，再次對他深表感謝。

在畢業前最后的時光，仍舊要感謝我生命中出現的那些十分重要的師姐師兄、師弟師妹們，以及我結識的朋友們。他們不僅在學術上給予我指點，同時也是我生活中一起同行的人，在交往的過程中我們建立信任、彼此鼓勵、互相支持與幫助。

當然，在我求學期間，還要感謝我深愛的父母親一直以來對我無怨無悔的付出、支持、關愛、尊重和信任，在我學習、生活、感情、工作上遇到困難時，是您們幫我抵御風霜，謝謝您們。我是幸運而幸福的，我知足并且義無反顧的在大家的關愛下堅持自己的信念和理想一路前行。

ps：順利畢業，真的要感謝的人太多太多，不一一點名，各位就對號入座吧：)你們的關愛及與我一起成長的日子讓我心存感激。

本科畢業論文致謝詞三

寫到這里已是論文的結篇之詞，我突然沒有了之前流暢的思路，敲擊鍵盤的手指變得有些沉重起來，總結與回首總是令人感慨萬千。翻看著這厚厚一疊的數萬文字，想起曾經為了要寫六千字的論文而發愁，我不禁對自己微笑了。四年的大學時光轉瞬即逝，十六年的學子生涯亦將揮手告別。這一路走來的點滴片段，此時此刻如同影像般在心底回放，無論快樂、憂傷、收獲還是挫敗，都是那樣的珍貴與溫暖。能端坐于課堂，凝聽老師的諄諄教誨；能留連在圖書館，啃讀冊冊文獻；從一門門課程的學習到一行行論文的撰寫，能擁有這段學習的機會，我有著難以言表的珍惜與努力，惟恐因為這樣或那樣的原因，對學業有絲毫的懈怠，盡其所能不辜負老師、朋友和家人的期望與關懷。

我要深深的感謝我的導師陳凱，從論文的選題到論文的完成，陳老師都給予悉心的指導，您淵博的學識、嚴謹的治學態度、敏銳的科學思維、忘我的科研精神以及淡泊寧靜的生活境界，讓我在做人和做學問兩方面都獲益非淺。您的幽默風趣和出眾口才更讓我佩服萬分。

感謝化學系的各位領導，感謝龍琪、陸國飛、宋怡三位化學教學論的老師，感謝你們在學業上的指導和生活中的關心，你們學者的睿智和師者的風范，讓我在熱愛的化學教育領域的領悟更深一層!感謝張鳳、胡應杰、鮮華、劉少賢、陳昌云等老師在實驗場地、實驗器材和藥品上的幫助和實驗技術方面的指導，畢業論文期間得到了你們太多的幫助，尤其是胡老師那一句“實驗要深入”被奉為我設計實驗的關鍵原則。

陳博同學的淵博學識、教育理想和扎實的專業基礎，朱子豐同學的深厚科學素養、敏銳實驗洞察力和熟練的實驗操作技能，以及他們共有的執著、熱情，都是我學習的典范，也給予我投身實驗研究的極大動力。他們在畢業課題實踐過程中的交流、指導，使我獲益匪淺，在這里誠摯地感謝他們。尤其是陳博同學在我實驗失敗時給予我巨大的精神鼓舞，讓我更有信心站在今天的講臺上。

江虹、王煒祺、趙鈞若、范淑平、蔡敏堯、馬曉雯等學妹都是在相同課題組共同奮斗的成員，本篇之成文與她們的共同努力是分不開的，文中部分還參考了她們發表的部分成果。青春靚麗、才華橫溢的你們讓我對曉莊的校園更加留戀。謹以拙文向她們表示謝意。

本文還參考了部分江蘇蘇州高級中學的徐惠老師、揚州大學化學化工學院的胡益民老師與導師合作的論文，雖然沒有見過這兩位老師，但是仍然要向他們表達我的謝意。南京師范大學附屬中學的保志明老師、江蘇艾迪生公司副總沙德慧先生也給予我很多指導，特別感謝他們。

最后，我要以無比的深情感謝我遠在家鄉的父母，你們的浩蕩養育之恩、深刻體察之心和無私奉獻的精神是我今生最大的財富和幸福。

本科畢業論文致謝詞四

畢業論文暫告收尾，這也意味著我在XXX大學的四年的學習生活既將結束?；厥准韧?，自己一生最寶貴的時光能于這樣的校園之中，能在眾多學富五車、才華橫溢的老師們的熏陶下度過，實是榮幸之極。在這四年的時間里，我在學習上和思想上都受益非淺。這除了自身努力外，與各位老師、同學和朋友的關心、支持和鼓勵是分不開的

論文的寫作是枯燥艱辛而又富有挑戰的。XXXX是理論界一直探討的熱門話題，老師的諄諄誘導、同學的出謀劃策及家長的支持鼓勵，是我堅持完成論文的動力源泉。在此，我特別要感謝我的導師xxx老師。從論文的選題、文獻的采集、框架的設計、結構的布局到最終的論文定稿，從內容到格式，從標題到標點，她都費盡心血。沒有xxx老師的辛勤栽培、孜孜教誨，就沒有我論文的順利完成。

感謝經濟XXXX系的各位同學，與他們的交流使我受益頗多。最后要感謝我的家人以及我的朋友們對我的理解、支持、鼓勵和幫助，正是因為有了他們，我所做的一切才更有意義；也正是因為有了他們，我才有了追求進步的勇氣和信心。

時間的倉促及自身專業水平的不足，整篇論文肯定存在尚未發現的缺點和錯誤。懇請閱讀此篇論文的老師、同學，多予指正，不勝感激!

本科畢業論文致謝詞五

非常感謝xxx老師、xxx老師在我大學的最后學習階段——畢業設計階段給自己的指導，從最初的定題，到資料收集，到寫作、修改，到論文定稿，她們給了我耐心的指導和無私的幫助。為了指導我們的畢業論文，她們放棄了自己的休息時間，她們的這種無私奉獻的敬業精神令人欽佩，在此我向她們表示我誠摯的謝意。同時，感謝所有任課老師和所有同學在這四年來給自己的指導和幫助，是他們教會了我專業知識，教會了我如何學習，教會了我如何做人。正是由于他們，我才能在各方面取得顯著的進步，在此向他們表示我由衷的謝意，并祝所有的老師培養出越來越多的優秀人才，桃李滿天下!

本科畢業論文致謝詞六

光陰似箭，日月如棱。五年的時間，在我們漫長的人生旅途中是那么的短暫，但是，這短短的五年是最真誠的青春，是最純真的歲月，是最美麗的大學生活……我們的自學能力在這里得提升，我感謝所有的恩師：是您賦予我們最有意義的收獲；是您帶領我們走進知識殿堂，使我們不但豐富了知識；是您給我們一個全新的角度去發現美、創造美、欣賞美，給我們美的眼睛去發現世界的美，感悟生活的美；是你教會我們珍惜友誼和時間；是您給了我們看世界的眼睛，是你們用博大的胸懷，給予我們最無私的關懷和奉獻。

這在這次的畢業論文中，發揮了我在學校學到的文化知識和技能的應用，也算是我最后一次做學校的作業了，我要感謝我的指導老師，還有我的班主任老師，以及任課老師，感謝他們的教誨，讓我知道在社會上懂得怎樣去做好自己，端正自己的位置，為社會貢獻出我自己的力量。

本科畢業論文致謝詞七

四年的讀書生活在這個季節即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。四年的求學生涯在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊，在論文即將付梓之際，思緒萬千，心情久久不能平靜。偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師。我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。您治學嚴謹，學識淵博，思想深邃，視野雄闊，為我營造了一種良好的精神氛圍。授人以魚不如授人以漁，置身其間，耳濡目染，潛移默化，使我不僅接受了全新的思想觀念，樹立了宏偉的學術目標，領會了基本的思考方式，從論文題目的選定到論文寫作的指導，經由您悉心的點撥，再經思考后的領悟，常常讓我有“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。

篇8

關鍵詞：園林規劃，設計方案，思路

 

隨著工業的發展和城市人口的增加，城市生態環境日益受到破壞，直接影響了城市人們的生存條件，為此，要運用生態學等多學科的觀點和途徑進行園林規劃布局，使園林在生態上合理，構圖上符合要求。中國的園林文化博大精深。園林景觀設計對改善人類生活環境、塑造城市景觀特色、體現城市文化氛圍，都起著重要作用。它要求園林設計師不斷提高水平，對園林景觀要素的細節進行反復推敲，創造出溫馨的環境。對園林規劃設計的思路有以下幾個方面。

一、園林規劃設計應主題明確

園林綠地的主題思想是園林規劃設計的關鍵，根據不同的主題，可以設計不同特色的園林景觀。論文大全。在園林規劃設計前,設計者必須巧運匠心，仔細推敲，確定園林綠地的主題思想。這就要求設計者有一個明確的創作意圖和動機，也就是先立意。意是通過主題思想來表現的，意在筆先的道理就在于此。另外，園林綠地的主題思想必須同園林綠地的功能相統一。如某一公園以松竹梅為主題，設計為老年宮小院。在配置植物時，院外環繞草坪，草坪上種植常綠松樹，并設鶴舞雕塑象征常樂、長壽。而另一公園以春花爛漫為主題，則在廣場中央設置噴泉、花壇及迎新春的雕塑。兩個主題，兩種景色。把握鮮明、準確的立意，確定規劃設計框架，把項目放到整個城市或區域環境中，結合現狀對其性質、功能和形式定位，針對要解決的問題提出解題辦法和手段，找到一條綜合性的創作路徑。

園林規劃設計應主題明確，要做到：第一，要有足夠的綠量、講究的構圖、精良的施工和適度的文化品位，利用獨特的創新視角和與時俱進的新思維，體現出人文關懷。方案確定之后，要透過細部進行傳達，要經得住推敲。第二，要善待、慎待園林建筑。由于建筑構筑物、雕塑等硬件往往是公園綠地的要素，這些建筑在公園綠地中有時處于主景、點景和主題地位，因此在園林建筑設計中，要十分重視園林建筑構筑物的形象、體量和尺度，以及由此傳達的思想文化，利用有深度、有品位、獨特的形象來加強文化與生活的積累與溝通。第三，要重視原有綠地的減法設計，突出園林中的大樹景觀，尤其是對植物和過繁建筑物的刪減，保證植被景觀和植株的形態美、個體美，在提高綠地藝術質量的同時做到植物群落科學合理。

二、園林規劃設計應體現人性化

人性化設計理念就是以人為中心，設計師從關注園林景觀轉移到關注到園林景觀的使用者上來，以設計出更人性化、使用更便利、使人愉悅的園林景觀為重要目標的設計思想。使人愉悅是人性化設計的審美原則，使用過程中使用者感受到設計的精巧而產生愉悅感，同時，將這種愉悅感升華為一種審美意象，從而真正體現出設計為人、以人為本為中心的人性化設計思想。園林規劃設計其主題是人本身，設計的使用者和設計者也是人本身，人是園林規劃設計的中心和尺度。因此，把心理學、行為藝術等學科引入到園林規劃設計領域，研究設計的目的與人的行為在不同人、不同環境、不同條件下的互補關系，擴展園林規劃設計的內涵。分析現代成功的園林規劃設計實例，不管無心還是有意，所有的設計人都取自人們對于大自然的印象，取自歷史上由于完全不同的社會原因創造出來的園林景觀。

三、園林規劃設計應注重藝術性

園林規劃設計是從審美的角度出發，以實用功能為目的再創造。藝術形式層出不窮，純藝術與其他藝術門類之間的界限日漸模糊，藝術家們吸取了電影、電視、戲劇、音樂、建筑、自然景觀等的創作手法，創造了媒體藝術、行為藝術、光效應藝術、大地藝術等一系列新的藝術形式，而這些反過來又給其他藝術行業的從業者以很大的啟發?，F代園林規劃設計，從一開始就從現代藝術中吸取了豐富的形式語言。論文大全。而對園林規劃設計中影響最大而且穩定不變的主觀因素是人類的感官對園林景觀的感覺。論文大全。因此，自然景觀也好，文學繪畫也罷，對于園林景觀的規劃設計，以三維空間為主的園林景觀視覺畢競是其核心基礎。從現代藝術早期的立體主義、超現實主義、風格派、構成主義，到后來的極簡藝術，每一種藝術思潮和藝術形式都為設計師提供了可借鑒的藝術思想和形式語言。因此，園林規劃設計既要考慮園林景觀的使用功能，同時還要考慮園林景觀的藝術性，我國園林規劃設計藝術正是傳統與現代文化的綜合。

四、園林規劃設計應體現生態性

由于工業化、現代化的發展，生態環境逐漸惡劣，席卷全球的生態主義浪潮促使人們站在科學的視角上重新審視景觀行業，景觀設計師們也開始將自己的使命與整個地球生態系統聯系起來。尊重自然發展過程、倡導能源與物質的循環利用和場地的自我維持、發展可持續的處理技術等思想貫穿于景觀設計、建造和管理的始終。人本身來自于大自然、屬于大自然，只不過是由于生活和工作將其強行分開。人是需要回歸自然來放飛心情、張揚個性的，戶外園林景觀是居住環境中不可分割的一部分，而只有可參與性的景觀才能讓環境與居住最大限度地融為一體。因此，充分考慮到園林景觀環境對人心情的影響力，注重實用、生態、功能、觀賞性緊密聯系是至關重要的一環。具體地來說，園林綠地建設，應以植物造景為主，在生態原則和植物群落原則的指導下，注意選擇色彩、形態、風韻、季相變化等方而有特色的樹種進行綠化，景觀與生態環境融于一體，或以園林景觀反映生態主題，使城市園林既發揮了生態效益，又表現出城市園林的景觀作用。

五、園林規劃設計應體現經濟性

現代園林設計應該汲取古典園林建筑藝術的精華，通過色彩、材料、質感、造型等種種因素，結合相應的場所、環境、文化等要素，與植物、山水、建筑等統起來進行綜合設計，給人們帶來不同的環境景觀感受，滿足人們不斷發展變化著的要求和愿望，適應人和社會心理因素的變化，充分利用新材料、新結構、新技術、新工藝的優勢，創造出具有時代印痕的建筑藝術。在景觀材料的選用上盲目跟風，包括大樹、熱帶景觀樹種和其他一些新材料，有許多中看不中用，或根本不能“入鄉隨俗”的舶來品，導致保養負擔過重。

獨特的中國園林是把中國的文學、哲學、藝術和建筑融匯成一體。中國傳統園林經過了漫長的發展階段，把山水、樹木花卉、建筑，揉合在一起，并以大自然的山川地貌為藍本，運用其豐富的想象力和創造才能，把技術和藝術結合在一起，創造出了古樸、典雅、自然、清幽，意境深邃的中國式寫意山水園林。它有著鮮明的民族特色，傳統園林有其歷史局限性。而國內現代園林的發展，也正在進行著一種新的嘗試與探索，這既需要秉承傳統，又要適應現代。

參考文獻

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[2]陳滿.論我國園林設計存在的問題及其發展方向[J].中國風景園林網，2009, 9(16)

[3]孫華勤.城市園林景觀設計方案規劃簡論[J].中國高新技術企業，2007(8)：150，154

篇9

論文關鍵詞：語文教學，評價，藝術

 

語文教學評價是一種為確定學生語文學習水平和教師教學的有效性而獲取和處理有關證據的方法，主要包括學生學習水平評價和語文教師工作評價。它是語文教學的一個重要環節，是語文教師和學生溝通的橋梁。

一、語文評價的標準要科學化

1.評價要有根據

評價要依據一定的教學目標，還要考慮學生的身心發展情況以及學生已有的水平。語文教學評價，要考慮到語文學科本身的性質特點，要達到為全面提高學生語文素養服務的目的。因此，語文教學評價除了要面向全體學生，還應照顧到學生的語文學習差異性。此外，語文課具有豐厚的人文內涵，每一個文本都有固定的感情框架，這就要求教師在評價時要緊扣文本，要盡量和文本的感情基調相協調，要使評價語言和文本字里行間蘊涵的情感交融在一起。

2. 評價要適度

評價要發現和發展學生多方面的潛能，教師通過學生課堂中反饋的信息，及時的予以恰當的公證評價。表揚是一種積極的“強化”，能活躍學生的思維，能使學生體驗到成功的喜悅，促進學生進一步求知的激情。但教育心理學認為，過分的表揚能滋養學生驕傲的情緒。因此，在教學中，教師要適度評價，要避免廉價的表揚。

3. 評價要有誘發性

教師評價的語言要幽默風趣、生動形象，幽默的語言能給人愉悅感，并能讓學生在笑聲中受到啟迪；生動形象的語言最富有感染力，能夠營造寬松、自由的氛圍，建立平等、民主的師生關系。在評價時，教師要選擇最恰當的詞語、運用最能激發想象的語句，這樣具有誘發性的評價語言或評價標準，才能引導學生對語文學習有更深的認識。

二、語文評價的形式要多元化

1.形成性評價與終結性評價相結合

學生是在不斷發展進步的，他們是不定性的，因此，在評價時不能在一開始就給學生定性評價，這樣容易造成一棍子打死的局面，甚至造成學生心靈的創傷。從教師的評價目的來說，可以是診斷性的、水平性的，也可以是發展性的。因為，評價不是終點，而是起點。它是對學生這一階段學習或表現情況的概括、總結，在一定程度上可以說是對這一階段的終結性評價。兩種評價有機結合起來，有利于教師熟悉學生的每一步成長軌跡，有助于及時發現問題、解決問題，從而促進學生更好的進步。

2.教師評價與學生自我評價相結合

建構主義學習理論強調學習過程的控制應該從教師逐漸向學生過渡，并希望學生能夠成為自我控制的學習者，因此，要特別強調學習者的自我評價和自我反思。新課程也要求課程走向民主、走向開放，由專家走向教師、由學科走向學生。學生成為語文課程的有機構成部分，是語文學習的主人。因此，學生的自我評價也是學生對自己的一種認知，而這種認知將指引著他以后的學習走向語文教學論文，是學生自我提升和發展的一種良好方式。

3.注重“他人評價”

這里的“他人評價”，既包括其他同學的評價，也包括來自家長的評價。新課程積極倡導自主、合作、探究的學習方式，學生是學習和發展的主體，在語文綜合性學習過程中，學生通過自主、合作、探究的學習方式，可以認識到集體的力量，學會統籌，學會關注個體的差異和不同的學習需求怎么寫論文。由于存在個體的差異就會有不同的體會和認識，也會形成對他人的評價。而家長對孩子的評價更是貫穿學生學習的始終，家長的評價有利于教師對學生的全面認識，也有利于學生養成教育的后續培養。

三、語文評價的過程要動態化

1.語文評價的綜合性

語文教學是教師和學生共同探求和體驗的過程，是一個持續的動態生成的過程。此外，語文也是一門綜合性的學科，隨著學習活動的不斷展開，新的目標不斷出現，新的主題不斷生成。因此，使得語文評價過程成為一個綜合的、系統的活動過程，它包括評價的準備階段、評價的實施階段和評價的總結階段。評價的準備是評價的開始階段，它包括思想準備、組織準備、方案準備、物質準備。

2.語文評價的生活化

語文無處不在、無處不用，語文的外延與生活接軌，生活即語文，語文即生活。學生在生活中學語文、用語文。因此，語文評價過程中要注重生活化，要在生活中用語文，在生活中評價語文。生活化的評價過程不僅可以直觀的記載學生發展的獨特性和差異性，而且能較好的反應學生全面發展的狀況，能真實、深入的再現學生發展的過程，再現學生日常生活中語文學習的狀況。

四、語文教師要開展自我評價

1.理論要更新

語文教師可以通過對自己教學思想進行自我評價來轉變教育思想觀念，這是語文教改科學、高效、深入開展下去的重要條件。鑒于語文學科的基礎性學科地位，不能把語文課上成知識課而去搞瞞堂灌，也不能把語文課上成政治課大講思想教育等。不能僅僅滿足于認識上的提高，還應把這種認識運用到實際課堂教學中，有意識地運用語文課的獨特魅力來促進學生的發展，培育學生優良的個性和較高的語文能力。在自我評價中形成大語文教育觀，把正確、科學、高效的語文教學思想變成實際教學中可采用的理論，從而優化自己的語文教育思想。

2.內容要全面

語文教師的自我評價包括方方面面。既有對語文教學理論的反思與評價，又有對自己語文教學模式是否符合語文教學原則的評價；既有對語文教學目標、教學計劃、教學策略和教學方法的認識與反思，又有對語文教材、教學內容的評價；同時，還要有語文教學主體的評價。

3. 方式要科學

語文教師應注意自我評價的方式。教師可采用記反思日記、職業發展預測和教學行為研究等方法進行自我評價。無論采用哪種方式，都應注意：①自我評價是一種思維方式和思考過程。②自我評價是一個內在意識，是一個需要長期堅持、不斷努力改進的意志過程。③自我評價是一個動態推進、螺旋上升的過程。

篇10

陳卓的作品在我看來，是對理想和未來的“尋找”，又是對當下生活和狀態的一種“判斷”，在“尋找”與“判斷”中交替時間片斷的方向和確定，以達到人生境界的把握和掌控，是理性而充滿智慧的，是思考而富有哲學意味的。她盡自己的可能，通過雕塑的形態進行具體描述和概括，傾訴自己心情和觀點。那些真空在哪？那些記憶之城在哪？在沒有空氣的世界心靈會是透明？人生的經驗或者情感的經歷，對于藝術、對于哲學以及其他真的那么重要嗎？記憶的保留或者消失究竟因為什么？昨天、今天、明天的區分與判斷只是在某種時空、某人特定的概念，在藝術中，無論是懷念、追尋、向往，這種過程是人與現實的交匯與對白。如果把“真空”分解“真”和“空”，這兩種狀態矛盾嗎？陳卓的作品“80真空”，金屬的質感，炫亮耀眼，仿佛時間的記憶鍛造在表面，而心臟被塵封在作品里面。這種質感和光亮使我想到了太空，抑或航天員的感觸陳卓憑借作品一樣可以抵達。而看她的陶質“80真空”，作品的某種氣質來自地球的深層，潔白輕柔、細膩溫潤、飄逸模糊、閑適舒暢，通過真實、平緩、沉靜的情感訴說，實現了與自然、生命以及觀者的對話。選擇金屬、陶質并通過這些材料的特性，在三維空間打開屬于自己的門和通道。在陳卓的作品中，我看到了當代藝術家應該被公眾認可的精神品質，這種擔當體現“80真空”里的“真”非?？少F。

雁西：你如何評價中國當下的“當代藝術”？你認為存在的問題是什么？

陳卓：其實，這個問題挺大的，我認為：當代藝術已經超越了傳統藝術的媒介類型，突破視覺感知的范疇向聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等感知領域發展了。但當代藝術無論其面貌、媒介、表現手法、品位、格局以及藝術價值取向多么紛奇不同，它們都應該傳達人本主義和普世主義的人文精神，生成了一種優良的藝術語境并承擔社會責任，當代藝術品應該具有被公眾認可的精神品質。

有人說：“一千個中國藝術家就有一千種中國當代藝術?！边@雖然是調侃但也就是對中國當下當代藝術的真實寫照了。當代藝術在中國迅速發展，難免出現投機、獵奇、丑化、抄襲等眾多問題，而這種藝術實踐又無形的影響著公眾藝術審美和認知，所以說當代藝術家需要持有正確的價值觀和藝術表象，在對文化傳統進行反思和批判的同時，以新的思維和表現語言將個人的創造力和藝術維度正確傳達。當代藝術應當表現時代主流價值，不應為了小己私利而創作所謂的“當代藝術”。

雁西：你的雕塑有什么特色？你如何評價自己的雕塑語言？

陳卓：真實、平緩、沉靜是我的雕塑一直秉持的情感訴說，我喜歡讓作品和自然、和生命有對話的關系。

我的雕塑語言就是通過材料的特性在三維空間中去訴說心語，平靜而沉思，與觀者進行心的交流。

雁西：你的雕塑作品主要想表達什么？為什么要用這種方式？它具有可代替性嗎？

陳卓：我的作品就是自我感知、內心情感感受的一種物化表達，它的形式可能是雕塑、可能是繪畫、也可能是首飾等等，藝術形態終歸是為思想服務的，明晰這個核心就好。例如我的雕塑作品《寓言系列》的材料是陶瓷，因為我想要傳達的是那種自然、社會、人和內心的對話和關系，而陶土這自然屬性的材料加上釉色和火焰的升華后使它有了新的生命，這不僅是創作者給予的，還有我們藝術家所不能完全掌握的地方，這就是陶瓷藝術的魅力。而我需要作品這個主角有三維空間去表達自己，就像舞蹈一樣，舞者身體的每一部分都會說話、都有表情，在這個層面上我的這系列作品陶瓷就是最好的材料，雕塑就是最恰切的藝術形式，不需替代。

雁西：你的雕塑作品是否能夠充分表達了你的觀點？你認為哪些方面有待改進或有空間？

陳卓：藝術家的作品一定是在最大程度地闡述她的話語態度、表達個人觀點的。從事藝術學習創作十余年，隨著我的不斷成長、成熟和智慧提升，在經歷不同時期后回頭再看自己的作品，我一定會有不同的解讀感受了。也許同一個主題在不同時期、不同年齡段的藝術表達是不同的，但也許都是最好的，這個問題和空間就留著以后我再去改進吧，我自己也很期待。

雁西：你和你的雕塑是一種什么樣的關系？你為什么用雕塑來創作？你有可能放棄雕塑嗎？為什么？

陳卓：是一種對話和依賴的關系，就像是沙漠中干渴的人終于跋涉到生命之河，暢飲甘甜后那種清透的身心滿足。我需要在創作過程和我的作品去滿足和釋放這種情愫，并從這個作品中再審視自己，這個癮我戒不掉了。我也喜歡繪畫，但現階段更喜歡用手去感觸和塑造新生的過程，我認為藝術的呈現方式越來越多元、包容，一些中國當代藝術家也在嘗試和創作不同形式的藝術作品，這樣很好。藝術不分家，我不會放棄雕塑或者繪畫。我曾經很多次感慨我的學業、事業和生活是與藝術相伴并會延續下去的，很慶幸，也很珍惜。

雁西：雕塑在你的藝術創作中占什么樣的比重？有什么樣的關系？

陳卓：恩，我的藝術創作中雕塑、或者說立體作品占70%的吧，近兩年紙本繪畫比較少了，前些年我也畫油畫、壁畫、綜合材料等，繪畫過程也是很享受的。這幾年我是以陶藝和首飾為主了，例如2010年到2011年我學習了首飾制作并收獲很多，我理解我的首飾作品就是mini版的雕塑，這是很有趣的。所以說，繪畫、首飾、雕塑在我的藝術創作中是個三角形的關系，缺一不可，互相支存。它們三個有時是鈍角、有時是銳角、有時候是直角，每個人的精力和側重點不同，我的藝術創作在不同時期會有不同表現吧。當然，它們也有可能是等邊三角形，均分180度，估計那會我就是無敵勤奮的女藝術家了。

雁西：你認為未來的雕塑藝術會怎樣發展？你理想中的當代藝術是什么？

陳卓：恩，未來的雕塑藝術會是那種向少而精、直面的“刺激”而發展。我們見證雕塑藝術當下的發展，我這所說的“刺激”不僅是看到優秀新鮮超越傳統經典的好作品的精神感受刺激，更有趣的是藝術家在絞盡腦汁和自己較勁、和材料、和藝術、和精神較勁的頭腦風暴的刺激，這也是創作之源，藝術家需要具備這種精神。從狹義上講我理想中的當代藝術是那種能精準把控精神命脈的傾訴，形式不重要，真實、準確、含蓄、有思考、有智慧的那種，這種感覺好說卻不好做，那種如遇知己般特別對特別舒服的感覺很難得，其實藝術就是一種精神食糧。

雁西：你的雕塑和傳統有什么聯系？為什么？

陳卓：傳統是文化和精神的傳承，每一位藝術工作者都是根植于傳統之上，站在前輩的肩膀上汲取營養，成長、成熟、發展起來的，而后在自我精神生態中去建立自我藝術語言體系進行創作藝術，我亦如此。

雁西：你創作過程中的收獲或突破？還需要在那些方面進一步實踐和探索？

陳卓：我認為藝術創作就是藝術家自省和自修的過程。從初學藝術至今，我收獲的不僅是創作藝術的技法形式和理論觀念，最重要的是能夠自我審視、和自己的真實內心對話，將心境釋放轉換成可視可感知的作品，以“物”的方式與人們交流。

以個人單位，藝術創作是藝術家縱向的生長過程，我們藝術家每個時期的藝術作品都是在自我精神生態中的一個節點體現。藝術創作是需要不斷的去實驗和探索的，在這個體驗的過程中，我們藝術家得到精神的滿足。

雁西：你怎樣看待今天的藝術市場？你對藝術市場化的趨勢有怎樣看？

陳卓：當今，藝術品不僅是意識和精神活動的載體，更作為可交換的商品參與社會文化的發展。一個國家不僅需要多元的文化批評，同時也需要藝術市場的健康機制和行為。我國當今的藝術市場在經歷起伏波折后正逐漸走向成熟和正規。畫廊、拍賣公司和藝術博覽會構成藝術市場結構的三個主體環境，民眾百姓也通過它們更真實地接觸到藝術、當代藝術。健康成熟的藝術市場需要正確的藝術價值取向，這就需要我們藝術家具備社會責任感，平衡好藝術與商業的關系，創作積極、體現人文精神、有創新的藝術作品。任何一種健康的藝術市場將促進藝術的繁榮發展，對整個社會文化生態具有不可低估的作用。成熟健康的藝術市場會更好地推動藝術家成長，他們兩者相互影響互進互利。

雁西：作為一名藝術家你覺得最重要的是什么？你所認為重要性是如何把握的？

陳卓：我認為最重要的是真誠，對藝術的真實、思考與感悟。真誠的與自己對話、真誠的將自己的特質和個性表達。

藝術持久的生命力是需要對生命本身于予尊重的，藝術家需要不斷的進行自我精神供給、辯證思考和修正堅持，并對時代文化精神、人文情懷體察關注，對藝術尊重對自我真實，保持積極樂觀平和的心態，用心去做藝術，做一個有價值藝術家。

雁西：你如何看待藝術中的批評性？你的自我批評表現在哪里？

陳卓：藝術批評就像是藝術品的良師益友，既督促幫助藝術家進行自我審視剖析，又很好的推動藝術科學繁榮發展，豐富和提升藝術理論。當然，這也同樣需要一個健康客觀的良好藝術批評環境，更需要藝術批評家有著良好的學識、個人素質和品格。

藝術家是敏感的人，也是一個自我肯定和否定的矛盾體。能夠自我審視，聽取他人的意見和批評是需要有自我秉持和智慧的。我認為藝術家的自我批評之一，應該是經歷過此時期后能夠回過頭審視自己、總結自己，以此來提高修正完善自我。還有就是需要有能辨別有分歧的態度和非正確引導話語的能力，并能正確對待中肯有益的批評語言，我是這樣要求自己的，在不斷個人修正中創作我的藝術，我與我的藝術共成長，想想這些還是挺幸福的。

陳卓

2004年7月 畢業于天津美術學院裝飾專業 獲學士學位

2007年7月 畢業于天津美術學院藝術設計學 公共藝術與理論研究專業獲碩士學位

2007年9月至2010年7月 任教于天津美術學院設計藝術學院公共藝術系

2010年9月至今 任教于天津美術學院設計藝術學院裝飾藝術系

學術活動：

2007年 作為天津美院中方代表教師與德國哈勒美術學院完成實驗性教學課題《SHADOW》，課題成果出版畫冊。

2008年 獲德國DAAD國際機構藝術組織邀請贊助，赴德國哈勒美術學院進行課題《BlACK≠ 黑》的教學實踐及藝術考察，課題成果出版畫冊。

2010年9月-2011年7月 天津美術學院公派訪問學習于中央美術學院首飾設計工作室

參展獲獎：

2007年 陶藝作品《怪物》獲首屆中國美術教師年度作品展優秀獎陶瓷作品《80真·空》系列 于天津美院美術館 個展

2008年 藏書票作品《元生》系列入選第三十二屆國際藏書票雙年展

2009年 藝術設計作品《80真空》入選第十一屆天津市美術展覽陶瓷作品《80真·空》藍石藝術空間 群展

2010年 設計《無題系列》作品入選《亞洲聯盟超越設計展》藏書票作品《BIRD》獲得 2010年第三屆伊斯坦布爾國際藏書票比賽最高榮譽獎

藏書票作品《tIRtOUS》獲得 2010年第三屆伊斯坦布爾國際藏書票比賽榮譽獎

2010年 《追憶Ril-Neal》個展 上海田藝格畫廊

2011年 首飾作品《弗里達之痛》、《迷蝶》入選 2011年中國姿態藝術作品展

2012年 首飾作品《弗里達之痛》、《浮》、《迷蝶》入選第三屆

天津市濱海國際文化創意展交會

作品、：

2007年 論文《誰引領了誰——談設計與時尚的關系》發表于《北方美術》

2007年 論文《土與環境，歷練后的新生——淺談陶土之陶藝創作感受》發表于 《美術大觀》

2007年 陶藝作品《怪物》發表于《中國雕塑年鑒2007》

2007年 作品《80真·空》系列發表于 《雕塑》雜志

2008年 論文《藝術解讀生態學之精神生態與生態自我》發表于《藝術設計與教 育論文集》

2008年 藏書票作品《元生》系列發表于《第三十二屆國際藏書票雙年展作品集》

2009年 藝術設計作品《80真空》發表于《第十一屆天津市美術展覽作品集》

2009年 多幅水墨繪畫作品發表于德國《BlACK≠ BlACK》畫冊

2010年 論文《淺析生態雕塑》發表于《亞洲超越設計展論文集》

2010年 設計作品《無題系列》發表于《亞洲聯盟超越設計展》

2010年 藏書票作品《BIRD》、《tIRtOUS》發表于伊斯坦布爾《 第33界FISAe國際藏書票大賽作品集》

2011年 論文《淺析“公共”與“生態”—— 公共藝術和生態學的共同性》發表于《藝術設計與教育論文集》

2012年 論文《淺談藝術創作的生態方法論 》、《淺析生態美學 》發表于《天津美術學院教師論文集》