美術教學方法范文

導語：如何才能寫好一篇美術教學方法，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：美術 教學方法

美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品，更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞。事實上，在美術欣賞教學實踐中，出現的情況卻十分尷尬。俗話說，興趣是最好的老師，而大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產生厭學情緒。究其原因，當然是多方面的，其中最主要的是美術欣賞沒有固定的程序或方法，以至于讓人感到不知所云或枯燥無味。這一問題不僅困擾著學生，使他們在學習過程中情緒低落，同樣，也困擾著教師，尤其是在強調培養學生創新能力的今天，沒有哪位教師應該給學生設計，去解決美術欣賞中的這一難題。那么，作為教師應該怎樣去把握好每堂美術欣賞課呢？

一、在欣賞與創作中徘徊的美術教育

學生欣賞水平的提高在一定程度有賴于學生的藝術實踐，只有當學生接觸到某一類藝術后才能感知到其中的奧妙，反之學生繪畫技法的提高也有賴于學生藝術眼光或藝術鑒賞水平的提高。眼高與手高是相輔相成的。教師們已認識到了這一點，在許多課例中已出現了這樣的局面?？蓡栴}也隨之而來，一些課就在作品欣賞與學生技法練習或創作之中徘徊。這樣的結果是：欣賞教學不能到位，技法教學無法深入，創作活動也無法盡興，兩頭都蜻蜓點水、淺嘗輒止。按教學目標及內容來看，許多老師本來是兩堂課的目標現在集中到一節課來上了，任務當然無法完成。如一定要把兩個內容放在一節完成的話，只有調整教學目標，精選欣賞內容，留出更多的時間讓學生盡情創作與交流。

二、現代媒體僅是教學的一種輔助教具

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一、激發學習興趣

創設課堂情境，激發學習興趣，是上好鑒賞課的前提。我在講課之前，把臨摹的一幅《虢國夫人游春圖》和《簪花仕女圖》掛在教室。雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這兩幅畫，但從來沒有看過如此大而且如此美的，許多同學走在畫前認真觀察，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住發出嘖嘖的贊嘆聲之際，求知欲望被激發起來了。此時我適時地向學生介紹國畫的特點與技法，介紹《虢國夫人游春圖》的作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來了什么樣的作用，我們在認真分析研究以后應采取什么樣的態度等等，使學生感到美術作品的背后還有豐富、有趣的內容。學生學習美術鑒賞的興趣被激發起來了，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。

二、鼓勵自我體驗，激發參與意識

鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式、先做什么、再做什么、怎樣粘貼，不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。

三、外出參觀

為開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀博物館或實地考察是很有必要的。

利用好地區的博物館和文化資源，參觀文物，同學們被祖國如此悠久的歷史及人類如此燦爛的文化所吸引，增強了熱愛偉大祖國的思想感情，逐步樹立起繼承中華優秀傳統的審美理念，培養積極向上的創造精神，為發揚光大中華文明努力學習、扎實奮進。

四、舉辦展覽

為了讓學生弄清中國畫的分類及其裝裱藝術形式，我舉辦了一次中國書畫展覽。展覽的作品都是臨本，內容包括山水、人物、花鳥，裝裱形式有立軸、橫批、鏡心、手卷、冊頁等。直觀教學的手段使學生掌握知識輕松愉快，同時感到了中華文化的博大精深，產生了民族自豪感。

五、搜集整理

在中國民間美術鑒賞教學中我要求同學們到農村、街道去搜集舊的年畫、剪紙、民間玩具、草編、竹編等，從報刊雜志搜集有關圖片資料，并按類別、作者、創作年代、風格等整理出來，加以文字說明。同學們在搜集過程中親眼見到民間藝人熟練的剪紙功夫，不用草稿，一幅生動活潑的《老鼠嫁女》就出來了，又一幅代表喜慶氣氛的《五谷豐登》躍然紙上；還有質樸自然的草編的蟲、魚等玩具。這是最生動、最有說服力和感染力的課堂教學，學生獲得了甘醇美酒般的民間藝術的熏陶，更重要的是勞動群眾質樸、熱情和醇厚的情感深深打動了同學們的心，這是無窮的影響。

一周一節的美術課堂，我會充滿激情地想盡辦法使我的課堂活躍起來。但由于條件所致，學生真正走出課堂進行實踐的機會很少。這就導致了理論與實踐脫節、課堂與社會錯位。

其實，實踐的道理很簡單，我們都知道，認真做一張招貼畫遠比空談一套理論更能掌握設計的精髓。但是如何將這樣的理念變為教學中的具體實施措施？個人認為主要有以下幾種方法：

1、在教學中注重學生“接近社會的必要”。社會是人生的大課堂，要鼓勵學生多接觸社會——參加小區板報設計、小區美化勞動等。在社會實踐中要讓學生體會到參與、動手、互動的快樂，讓學生體會到“學習是為了更好的明天”。實踐會讓人發現很多在教學中不會顯現的問題，而學生從實踐中所得到的經驗是無法估量的。

2、在美術鑒賞課中嘗試社會模擬化教學。學生沒有步入社會，他們對社會中的事充滿了好奇和興趣，同時也會對一些現象表現出茫然。所以，嘗試在課堂上進行一些社會模擬化教學是非常必要的。例如：在上設計課時，我讓學生分工來模擬設計公司，他們有各自不同的分工和角色。通過模擬，學生不但掌握了設計的相關知識，而且加強了他們之間的交流，很好地施展了他們的才能。

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一、以直接感知為主的美術教學方法

以直接感知為主的美術教學方法的特點是：生動形象、具體真實、直接感受，充分體現了美術學科教學以視覺教育為中心的特點。

1.演示法。美術教學的一些技法要借助演示，使學生一目了然。學生通過直觀感受，對教師的制作、繪畫過程在大腦中形成一系列的表象活動，加深印象，深刻理解。演示的種類，按教學媒體分為：實物、模型的展示；范畫、范例的繪制；幻燈、電影、錄像的演示等。按教學內容分為：繪畫、藝術設計的繪制步驟演示和工具性能及技法特點演示等。按教學時間分為：有計劃演示與隨意性演示。前者是事先科學安排工具材料，按順序進行演示；后者是教師臨時發現問題，予以示范表演予以解決問題。

在美術教學中運用演示法要做到以下幾點：一是課前應充分準備，周密組織，備齊演示工具，安排好演示順序。二是范畫、范例應精選，不但圖像要清晰、色彩鮮明、造型美觀，放置的位置、大小和角度也應適宜。三是教師的示范應注意身體的位置與角度的變化，如演示中應不斷變換身體與范畫、范例的角度，使教室內的全部學生均可看到演示過程。四是不管演示繪制的全過程，還是繪制的局部技法提示，都要突出重點，難點，有利于學生理解與學習。

2.參觀法。通過對美術作品、藝術遺跡、自然美景的觀賞，拓寬學生的審美視野，使其獲得生動、具體的美術觀念和知識，使美術教學與現實生活結合。運用參觀法應注意的問題：一是教師應到現場考察，作好安排，對學生作動員，應講明參觀目的，交代觀賞重點。二是在參觀過程中，教師應進行指導和講解，回答學生提出的問題，組織現場討論；學生要收集相關資料和作記錄。使他們在參觀過程中，擴大藝術眼界，提高審美修養。三是學生回校后要總結參觀內容，并進行討論；還應讓學生借助資料，憑記憶完成件（幅）美術作業。

3.比較法。采用此方法要注意教學內容具有可比性，對象應具體、明確，在比較過程中使學生獲得知識與提高技能。運用比較法應注意的問題：一是明確比較的目的，使學生按比較要求達到預期的學習目標。如比較中國畫、版畫、油畫、水彩畫等，能使學生直觀、快捷獲得這些畫種的藝術特點與特色。二是明確比較方法。主要有整體與局部的比較，形象特征的比較，藝術表現及美術創作方法與風格、再現與表現等的比較等。三是教師應充分利用比較的方法和手段，提高學生形象化或理解性的比較能力。

二、以實踐訓練為主的教學方法

實踐訓練為主的教學方法就是要在教師引導下，學生通過繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法。它的特點是學生在美術活動中能使眼、腦、手的協調，提高與發展美術的創造能力與審美素養。輔導練習是一種以實踐訓練為主的教學方法。

輔導練習法是學生在美術教師的指導下，把學過的美術知識運用于實際繪制的過程中，以鞏固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的練習而成的行為方式，是相應行為概念化的結果。因此，學生的美術技能只有通過多次實踐練習形成。

運用輔導練習法應注意的問題：一是教師應向學生提出明確的練習目的和作業要求，交代作畫或制作的方法和步驟，使學生能進行練習與創造。通過精心的活動程序設計與指導，調動學生實踐的自覺性和積極性。二是美術教師必須把握學生的學習特點，調動他們實踐積極性，培養動眼、動腦、動手的實際繪制能力。通過從簡到難、從靜到動的觀察訓練，培養學生正確的觀察方法、敏銳的感知力及形象記憶力，感受美的能力；應通過繪制訓練，開發學生的想象力和實踐能力。三是應通過作業訓練效果的及時總結、反饋，培養學生自我檢查、評價的自學能力與良好習慣。通過及時比較，提高技能知識，增強學生的自信心和興趣。如速寫的訓練，描繪對象輪廓的線條可反復試畫，在與對象的反復比較、檢查中獲得造型能力的提高，培養學生不畏困難的意志力。

三、以情境陶冶為主的教學方法

以情境陶冶為主的教學方法是教師按教學的內容創設藝術氛圍，讓學生體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養學生正確的審美態度、審美趣味和一定審美能力的方法。

1.欣賞法。欣賞法的主要特點是通過教學中的欣賞活動，使學生在認識作品的美術價值后產生的積極反應和審美愉悅感。欣賞法是欣賞作品的審美特質。美術作品區別于其他藝術門類所擁有的獨特審美特質，主要表現在造型、色彩和線條的美感上；欣賞作品因不同的美術種類而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多種因素，使不同美術作品有不同的藝術表現力和美感。 運用欣賞法應注意以下問題：一是激發學生欣賞的興趣。教師應先向學生介紹相關的背景材料或聯系學生的生活實際進行啟發，喚起學生的欣賞興趣。二是引起學生情感的共鳴。通過作品的展示營造濃厚的美術氛圍，采用多種形式調動學生的學習情趣，使其更好的體會美術作品中表達的情感。三是樹立正確欣賞態度和多角度欣賞方法。通過大量欣賞，可強化學生的藝術眼光，使他們在感受、體驗、領悟藝術形象和境界，獲得健康的藝術享受。應使學生學會從社會、文化等多種角度立體考察作品，防止簡單化的理解，提高學生的審美素養。

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關鍵詞：小學美術；課堂教學；培養興趣

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）07-030-01

根據美學的原理及小學生年齡特征及心理特征，利用他們對事物的直觀感知特點，在日常生活中選擇小學生親身感知過的、經歷過的，有親切感、有趣味性的題材教學，引導小學生對所教內容產生濃厚興趣，讓小學生的創造力得到發揮，為他們的成長打下良好的基礎。那么在教學實踐中我們該如何大膽、創新地用教材教，而不僅僅限于教材呢？

一、了解小學生心理，培養興趣

我們應該多多的了解兒童，尊重兒童思維表現特點。由于他們的身心發展和認識事物有密切的關系，而美術教育又是兒童身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是兒童認識世界過程的一種表現，因此教師就要在課堂上引導好小學生，激發其熱情。比如一學生在紙上畫了一個人，又在人邊上畫一個圓，他將這幅畫解釋為自己在拍皮球，了解兒童發展特點的老師會認識到這個解釋對于處于繪畫象征期的兒童是一個很有意義的新體驗，在語言上她會不斷地肯定小學生成績，并說你真棒，你是最好的，她會與這個學生共同分享新創造的快樂。若教師的態度和行為，特別是教師對小學生表現創造性的特點，不從兒童的繪畫經驗出發，只是從自己對美術表現的理解出發，去糾正學生畫中的“錯誤”，那么學生就會對畫畫變得興致索然。

又如小學生開始畫圓，讓他們說出老師畫的圓是什么東西，有人會說成是泡泡、雞蛋、乒乓球、餅干、皮球、蘋果，草草一筆可以任意想象。這時老師要及時肯定他們的回答，然后老師在此基礎上用游戲的口吻對小學生說，老師來變魔術，使這些圓變成另外一些東西，他們就睜大好奇的雙眼，看老師表演，老師就在圓形上再添上幾筆，就變成了眼鏡、太陽、手表、小鐘、甲蟲、雞、鴨、貓、狗等等，小朋友個個都表現出新奇的目光，從這種目光看出小孩子躍躍欲試的迫切心理，激起了他們對繪畫創造的興趣。

二、轉變教學觀念，提高審美意識

因為教學條件的限制和教師水平的差異，使的小學美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把小孩子培養成畫家，美術家，也不是為了應付一節課或者說認為簡單的哄孩子們玩。孩子眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創造。要在學習過程中陶冶情操，培養小學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價小學生。而是看在畫中是否真實反映了兒童的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。

三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力

1、改革教學方法。

過去有些人受傳統教育思想的影響，把課堂教學當成只傳授知識的場所，教學方法簡單化，教師講，學生聽，墨守成規，致使學生思想僵化不開竅，以致學生沒有興致，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展，所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為小學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛。

比如，針對由于動作慢，畫不快而急得哭的小朋友，我就多安慰，或者手把手地教他們畫。例如有一次，在教畫稿子時（用涂染法畫）不肯動筆的小朋友終于動起筆涂了幾片樹葉，但是涂得不好，我仍然表揚她說：“這幾個你涂得很好，如果能像這樣一點一點往外涂，你一定會畫得更好。”她聽了我的話舒展了肩頭使勁地點點頭，開心地提筆畫起來。許多例子說明，表揚和鼓勵確實是激發幼兒繪畫興趣的有效手段。此外，還可以經常給一點小小的獎勵。

2、充分利用現有設備，直觀教學。

在傳統的教學模式中，教師通常使用文字、語言、動作等表達方式把知識傳授給學生，有時為了教學的直觀，教師會借助實物、模型、掛圖等教學輔助工具來演示和闡述所講內容。但我們知道，這些教具都有一定的局限性，而多媒體教學課件則彌補了它們的不足。因此，美術教師要認真鉆研教材，學習現代多媒體技術，因地制宜、因材施教，根據不同的教學內容科學合理地設計、制作多媒體課件，把豐富的網絡資源應用到美術教學中去。興趣是學習美術的基本動力之一，應充分發揮多媒體教學特有的魅力，激發學生的學習興趣，提高教學效率，使每位學生都享受到學習成功的樂趣。

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關鍵詞：職業教育；美術；教學方法

中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）04-385-01

早在兩千多年前，我國大教育家、思想家孔子就提出了“美教”、“音教”的美育理念，認為藝術美不僅可以使受教育者獲得精神愉悅，而且可以快樂地學習知識，提高道德修養。中等職業教育中的美術教學更應適應素質教育的需要，通過有效的教育，開闊學生的文化知識視野、培養學生的審美觀念和審美能力、激發學生的想象力和創作力、陶冶高尚的情操、健全人格、發展個性，促使其全面發展，使他們在最終走上社會崗位的時候能夠經得起實踐的檢驗。

一、培養學生的觀察能力

“授之以魚，不如授之以漁。作為教師，在教學活動中，要做的是如何引導學生去觀察、分析，并由此得出結論、規律，而不是直接給出答案。這是因為學生在這個感知過程中，還有一定的無疑性、情緒性，知覺的選擇性還較差，因此教師在指導學生觀察事物時，應該從下面幾點出發，以獲得良好的教學效果：

1、整體觀察，認識三維空間

繪畫是在平面的圖紙上表現物體的三維空間，初學繪畫的人對物體的高度、寬度比較敏感，對物體的深度卻不太在意，在他們頭腦中沒有體積觀念，因此指導學生立體觀察，通過對物體全方位的觀察、分析，加之對透視學的學習實踐，學生就會逐步克服平時養成的平面意識，認識三維空間，形成體積觀念。

2、理論聯系實際，認識表現規律

在觀察物體時，必須把感覺與理論結合貫穿起來，才能抓住規律。例如學生在學習素描時只會背"三大面、五調子"是不夠的，必須指導他們在實際中去發現，去尋找這個規律，才能體會出理論的實際意義。

3、對比觀察，協調畫面

在繪畫中，從觀察認識到畫面表現處處都存在著對比，如長短對比，角度對比，方圓對比，冷暖、色相、明度對比等，因此認識物體的多種對比關系，在作畫時重視指導學生，這樣才能使學生具有整體觀察畫面的能力，提高學生作畫水平。

二、培養學生課堂的獨立思維

有許多老師可能會覺得：美術課是要讓學生多多模仿某個作品或者寫實，做出幾幅自己的畫，課堂教學可以順利進行就可以了。其實，高質量的美術課程并非如此，培養學生獨立的創造性的思維也是本課的十分重要的部分。目前我國新課程標準為教師提出了新的要求：給學生一些自己選擇的權利；給學生一個自由想像的空間；給學生一個自己去找答案的問題。事實上，學生只有今天敢于質疑、敢于批判，明天才能善于創新、善于超越。

1、在寫生課中培養學生課堂的獨立思維

美術課程中，要讓學生創造獨立的藝術作品并不容易。因為，他們完成的個人作品大部分是臨摹其他人的，學生會在課程中習慣模仿他人的思維模式。因此，當給出新的課題讓學生獨立自我創作時，學生會有“畫不出來”和“太難”的先入為主的感覺，所以還是打算照抄課本。這種情況是十分常見的，原因之一就是課堂上老師讓學生長期模仿，缺乏想象力的訓練，所以，如果學生離開書本，離開學校，離開老師將會成為一個墨守成規人。所以，我在教學中，讓同學們自己去想辦法表現，然后把每個人的作品一一擺出來讓大家評價優點和問題所在，用啟發式和類比式讓學生自己找到答案。通過這種方式讓每個學生的腦筋動起來，而且有利于塑造每個人不同的風格，避免千人一面。鼓勵學生用多種手法表現事物，表現內心的情感。在寫生中引導學生自己創作，用減法方式，減去不入畫的部分；用加法方式補充構圖，使意境更完美充實；用夸張變形手法，加強藝術感染力。這樣就產生了非常好的獨立創造的效果，全班幾十人的個人作品，豐富多彩，富有個性。

2、鼓勵學生自己的創造性的思維

創造是十分需要獨立的勇氣的，也需要課堂教師的氣氛烘托。在學生的課題作品創造活動中，有不少學生擔心自己的作品太過特殊，讓同學們起哄，也擔心老師的不認可。因此，在課堂上提倡學生要有創造意識的同時，就要求老師多多贊揚不墨守成規的學生，尤其在評判作業時，要多多優評有獨到之處的作品。并非最干凈的作業就是最好的作業，成功的作業。在學習變體美術字時，在進行了一些知識鋪墊后，我用“電、歪、球”等字做引子，叫學生自己創造變體美術字然后上黑板演示，其他同學評議。大家本來還有些不好意思，我叫了幾位膽子較大的學生上臺，給予積極評價然后指出不足讓其他同學發表看法上臺修改。課堂氣氛一下子熱烈起來，同學們踴躍發表自己的意見，給出了不同的答案，其中不乏杰出之作。通過這次教學，非常好的拓寬了同學們的思路，讓他們的創造性思維得到了發展鍛煉。

三、培養學生實踐和創新能力

總書記說過：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。一個民族缺乏獨創能力就難以屹立于世界民族之林?！毙滦蝿菹轮新毭佬g教學學習的目的，是通過美術的學習激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。但在實際的教學中，出現的情況卻十分尷尬。俗話說興趣是最好的老師。作為興趣濃厚的學生，那是沒法說，但對于不愛好者來說，強迫他學習自然達不到效果，培養其學習興趣成了教學的關鍵。

篇6

關鍵詞：高中美術；教學方法；教學效率；審美能力

中圖分類號：G633 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）01-046-01

高中美術教學中，老師不僅要教給學生基本的美術知識以及美術方面的一些基本的技巧，還需通過給學生展示一些美術作品，來提升學生的審美能力，陶冶學生的情操，提升學生的想象力與觀察力。此外，通過老師分析鑒賞作品，進一步提升學生的創新思維能力與抽象思維能力。

在高中教學階段中，為了讓學生有充裕的時間為高考做準備，美術教學的時間相應減少。然而，學習美術不只是訓練學生對美術作品的審美能力，據研究，學習美術可以開發學生的右腦，通過訓練學生對圖片的觀察及和對比，對形狀的區分和對色彩的分辨，可有效的開發學生的大腦有利于他們其他方面的學習，從而有利于學生的全面綜合發展，也有助于全能型人才的培養。所以，有關機構應重視美術教育，協助美術老師的教學工作便，協助老師完善教學模式，提升教學效率，激勵學生學習美術，促進美術教育發展。提升學生審美能力及美術素質，增加學生全面發展。為此，美術老師需從以下方面努力。

一、創造愉悅的美術課堂

高中生的學習負擔重，心理壓力也大，所以美術老師需要改進教學模式讓課堂氣氛輕松愉快，讓學生輕松地去學習美術，提升審美能力 。據研究，輕松愉悅的課堂氣氛，有利于學生掌握老師所授知識，有利于提升學生的學習熱情。繼而學生對美術課充滿期待，可以有效提高授課效果，讓學生學會美術技巧，提高審美能力與藝術鑒賞能力。

此外，美術老師的授課方法對課堂氣氛影響重大，學生對老師的喜愛程度也直接影響學生的學習興趣和學習效率。所以，在美術教學中，老師授課要飽含熱情；同時，還需和善易親近，和顏悅色，讓學生感到親切，增加對美術課的喜愛，提高學習熱情和信心。同時，老師要多與學生溝通，讓學生體會到老師的理解和關愛；盡量不要和學生爭論，有分歧要多交流，相互理解和信任，讓學生注重美術課程的學習，并且和老師相處融洽，視老師為良師益友。

二、多種教學方法并用

美術教學與其他課程一樣，也需要有效地教學方法才能達到需要的教學效果。美術老師要依據美術課程的特點，運用學生喜歡又適合學生的教學方法教學。教學中，老師要運用多種教學方式，協助學生更佳地學習美術的相關知識和技能，也有利于提升學生學習熱情和興趣。

具體體現在，美術老師授課時，可以提前將上課內容通知給學生，讓學生自己先思考，上課時把自己的理解講述出來，老師在依據學生的理解進行補充和擴展，這有利于提高學生的學習熱情和積極性，也能給學生更多的展示機會，增加學生對所學知識的實踐經歷。此外，美術老師還可運用現代的信息技術，使用多媒體技術等來獲取更多更豐富的教學資源，以助學生開闊視野，讓學生更好的理解美術作品，并把握不同美術作品之間的差異，提升學生的美術鑒賞能力。

此外，美術老教師給學生展示美術作品時，還可運用多媒體技術搭配上相關聯的音像或音樂資料，讓學生更全方位為地了解作品的相關信息，更好地把握作者的思想與情感。結合多媒體技術教學可以使多元化美術課堂，還可以避免只有老師講解的傳統式教學的單調枯燥味，有效提高學生學習興趣和課堂效率。

總而言之，美術老師教學時，要堅持嘗試與創新，豐富和改善教學方式，增加美術課堂的多元化和趣味性，有效提升教學效率，提高學生對美術的學習興趣，進而提高學生美術技能和美術鑒賞能力。

三、增加學生的實踐機會

高中生的學習任務繁重，學習時間緊張，學習壓力比較大。所以，學生學習美術的時間相對來說比較少，進行美術技能訓練和實踐的機會就更少了。所以，美術老師要盡量多為學生提供美術實踐機會。

1、在課堂教學，老師要給學生練習留出一部分時間，結合上課所講內容合理安排時間，幫助學生更快更有效地掌握所學知識，而且通過練習，可提升學生的學習興趣和思維能力。學生練習過程中，老師要及時進行適當的指導，同時老師也要鼓勵學生自己自由想象和創新，依據自身的理解創作和實踐，訓練學生的創新思維能力。學生創作和實踐時，老師可適當地播放一些經典輕音樂，輔助學生創作，陶冶學生情操，幫助學生融入到創作環境里去，有助于學生進行創作，幫助學生創造出滿意的作品。

2、學生進行實踐訓練的過程時，老師要不斷的給學生指導與激勵，提高學生學習成果，提升學生對美術學習的信心，堅持對美術的學習。與此同時，由于老師對學生的指導和激勵，可以讓學生得到進一步的啟發和思維拓展，有助于學生創作出更好的作品。學生得到了更多的實踐機會，可以提升學生對美的事物的欣賞能力，讓學生更善于發現美和展現美。通過美術實踐，還能有效的減輕學生的學習負重和心理壓力，讓學生接受藝術熏陶，陶冶情操，獲得美的享受，提高學生審美能力和個人品位等。

3、此外，教師給學生創造實踐機會時，要處理好美術學習和其他課程之間的關系。高中時期的學習時間相對緊張，所以美術實踐不能占用學生過多時間，以免影響學生對其他課程的學習，尤其不能影響對語數外等重要學科的學習。與此同時，學生在學習或心理壓力比較大時，也可通過畫漫畫等簡單的創作來釋放和緩解學習和心理壓力，調節自己的狀態，進而更好的學習其他各門課程。

總之，美術老師需要從創造輕松愉悅的美術課堂、多種教學方式并用、增加學生美術實踐機會等方面努力，提升美術課堂的授課效率，增進學生的學習興趣，提高學生對學習的信心；更重要的是，通過美術教育，提高學生的審美能力和美術鑒賞能力。

參考文獻：

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——美術課堂教學方法的實效探索

摘 要：針對初中美術教學現狀，筆者對課堂進行一些教學方法的實效探索，將課堂的一些環節變通。本著讓每個學生都能夠讓好美術課、完成完整、優秀的美術作業為目標，進行探索改革。

關鍵詞：探索 有效 美術課堂 課堂作業

美術教學有其自身的特點、規律和理論體系。對于初中的教學現狀來說，美術課堂是“小課堂” ，即沒有中考的壓力，也在某種程度上不受到學生的重視，只是部分美術愛好者的施展天地。如何將“小課堂”做到精彩，我想是應該更好的將教學對象的范圍最大化，讓所有學生都參與到課堂中，通過課堂設計的一些小環節，從最小最基礎的點來實踐與體驗，讓課堂變得實效。我想這也是所有初中美術老師的共同愿望。起初這個想法的出現，與我個人對教學的要求有關，我希望在我的課堂上，每一個學生都能夠很好的完成我的教學目標，交上較為理想的美術作業，讓美術學科成為學生成長道路的一絲亮麗的風景線。這個目標，也是我教學的終極目標，正在艱難地探索之中。下面我從幾個方面來說一說我在課堂上的一些頗為有效的做法。

一、課堂中的小練習

這個案例是《揚起想象的風帆》。這節課我將作業練習設定為科幻繪畫。一般我不會在長篇講完之后再讓學生進行繪畫，而是在中間部分穿插一個練習。這個練習是很有目的性的。在本節課，這個練習安排的時間是在提到想象力的時候，先以激發的語言暗示學生自己充滿想象力，然后提到開啟學生的想象力之門，這個時候一定不要提到“看看你有沒有想象力之類的話語“，因為在課堂上，教師的語言藝術起著很大的作用。教師要肯定的告訴學生，你是有想象力的，是要通過我來把它引出來，給學生以強大的暗示。就一棵樹來說，你可以把它變成一棵不一樣的樹，你想象中的樹，無論是卡通樹、變異樹、樹人都可以。這個練習時間是五到八分鐘。學生果然創作了許多不同種類的樹（圖1）。在練習過程中，時間設定也是很重要的：因為畫得越完整，這棵樹即將得到的發揮就就越受局限。做完這個練習后，我再對一些作品進行講解，從多方面啟發你所畫的樹可以聯想一些實際的功能。最后讓學生通過剛才想象的樹或完善或拓展。例如這個《自由旅行樹》的作業（圖2），學生通過他的樹根、樹干與樹枝像管道一樣的特征，構思了一個時間地點的管道，最后又聯系了多拉A夢的任意門，完成了這個科幻繪畫的設計草稿。其實，在我們學生接到老師指令后去完成作業時，由于作業范圍太大，大都會感到很茫然，無處下手。我們在布置作業時圈定一定的范圍，學生反而覺得比較容易去實施了。很明顯，畫一只想象的鞋子比畫未來宇宙對學生來說更容易下手。

圖1：樹的練習 圖2：《自由旅行樹》

課程中間的練習，我認為有幾點好處：第一可以將一些走神的學生拉回來，讓他們及時的跟進教師的目標。第二，作業一步步的遞進，可以讓學生在心理覺得由淺入深難度降低。第三，學生在老師的指導下更好的找到切入點，創作的范圍具體化，而不是茫然的創作。第四，老師可以根據這個班完成的作業情況及時調整自己最終的教學目標。在課堂中間穿插小練習的方法，我在很多課程中都運用過，例如畫漫畫卡通畫是穿插人物的表情，在《新伙伴》中穿插衣褶的描繪等等。

二、縮小的課堂作業

在前幾年的教學過程中，我對學生完成作業的水平一直處于理想狀態。但是一學期下來，我發現我錯了。翻開學生的圖畫本，雖然該教的課程教完了，但是作業基本一片狼藉，慘不忍睹。我認為美術課的教學應該重視美術作業的呈現，我想我是否該換個思路呢？即讓學生在有限的時間內完成作業，又讓學生在保持興趣的狀態下完成作業，于是我想到了縮小課堂作業的方法。在《海風海潮漁歌》這節課，我將課堂練習目標定得很小：畫種：紙版畫。這是因為我校學生數量太多，木刻、膠版這些方法都不太適合。內容：海洋魚類。工具：美工刀（學校配備），彩色卡紙（學生自備）。作業尺寸是：10*10厘米。課堂中講解簡單要領，將步驟事先拍好照片做成課件（圖3），我的教學課件非常詳細，包括卡紙裁的多大、怎樣起稿、如何用刀、用刀時的手勢。并在練習時分小組示范指導。作業效果很明顯（圖4），下課時收刀子，很多學生都說老師，我馬上就刻完了，不想交刀子。學生在馬上見到曙光的時候，那種堅持做完的態度是很難拒絕的。

圖3：演示步驟課件

圖4：《海風海潮漁歌》課堂作業

三、課堂中的“小資料”

兩年前我承擔了學校的對外公開課任務。在課程選擇時，我嘗試上一節欣賞課。上好一節美術欣賞課，需要讓學生課前搜集很多資料。但是在課下能認真搜集資料的學生卻非常少，資料的準確性也很難保證。在選定上《千姿百態的圓雕》這一課時，我考慮了很多：我怎樣做才能讓初中學生在欣賞課程中真正學習到知識，運用正確的語言概括表述自己對作品的感受，并且能做到自主的欣賞、分析、評價美術作品，有獨到的見解。通過知識的層層深入，引導學生，讓學生主動探究，運用導學資料，生成發展性的課堂，完成教學目標。我仿照其他的學科，例如語數英等學科，設計了這個導學資料（圖5）。我的導學資料分為這樣幾個內容：雕塑的功能：紀念性雕塑、主題性雕塑、裝飾性雕塑、功能性雕塑、陳列性雕塑，他們各自的分類特點，幾件雕塑作品的簡介、形容雕塑作品的詞匯、材料說明。這里面得到最大爭議的是形容雕塑作品的詞匯，很多聽過我的課的老師對這個做法有不同意見，因為這樣會讓學生的知識受到限制。我的這個做法是學來的，不是我的原創。在我大學時有一位教中國美術史的老師，在他的課堂上，經常會讓我們賞析一些國畫精品。作為大學生，知識積累已經超過十年，按理說應該是非常豐富的。但是面對一幅畫作是，我們還是覺得自己的語言那么蒼白無力。于是這名老師就將一些變現中國畫的詞匯寫在黑板上，供我們參考。現在我還能記起一些詞匯，是我們在課本和生活中不常見到的，我想這就是學科中的專項詞匯吧。這么多年過去了，我依然覺得這名老師的做法可圈可點，因為，他讓我實實在在學到了有用的東西。如今，我也延續了他的教學方 法。我不否認學生自己有一些詞匯積累，但是我想利用這種方法來充實他們固有的知識，使他們在欣賞美術作品時有一定的基底。

圖5：《千姿百態的圓雕》導學參考

除了為學生準備詞匯以外，導學資料中沒有直接體現問題答案，而是通過知識的概括，引導讓學生進行思考，作出判斷，從而達到較深的記憶，解決課堂所涉及到的問題。我覺得導學資料有這樣的好處。理論上講，它實現了課堂的三個“轉變”：由課堂的被動性轉變為課堂的主動性；由課堂的靜態性轉變為課堂的動態性；由課堂的接受性轉變為課堂的體驗性。實踐上來說，學生面對問題可以有所依據，積極主動的尋找答案，學生之間比速度，比準確性，增強了其學習的積極性，將教學環節縮小化，不需要太多的準備時間，只需一問一答，就輕松解決了很多煩惱。當然他也有一定的弊端：例如老師設置的導學案知識是否精準，是否會因為導學參考而限定了學生的思考范圍，會讓學生變得很懶等等。這就需要我們進一步去考證和提升了。

（四）教學的“小”目標

在初中第十五冊教材上，《奇妙的水墨世界》占據了一個單元的內容。中國國畫藝術博大精深，想通過幾節課教學生畫好國畫應該不太可能。所以，我將自己的教學目標定的“小一點”，讓學生站在基礎的層面上，扎實學習。這節我是通過四個課時來完成的（圖6）。對于學生來說，四個課時上同一個內容真的很煩。但是對于老師來說，讓學生準備一大堆畫具，只畫一節半節課，又似乎不忍。所以這部分內容我堅持上4節課。通過以往的教學經驗，我覺得我的癥結是：為了教而教，忽略了學生的學。教學目標定的太大，學生畫不出來，最基礎的東西把握不到，以致漸漸失去畫畫的信心。于是，我在課堂中省去了很多的環節，改小目標。第一節課，認識中國畫，中國畫的分類、工具材料，以講解為主。第二節課，筆墨練習：用筆、用墨的方法。每一個知識點講解完，我都給學生練習的時間，三個練習結束，本節課的任務就完成了。第三課，畫荷花。荷花的作品只進行少量的欣賞幾張，重點放在講解繪畫過程與方法，學生在本節課完成一張荷花作業。到了第四節課，大多數的學生開始產生厭倦。我將這節課稱為：玩水墨。講解簡單的幾個水墨制作技巧，讓學生大膽的體驗水墨的特性。在這節課中，才感覺到學習的內容到了部分，學生一直都便顯得很興奮。這節課除去講解與示范和最后清理的時間，學生真正的練習時間只有十幾分鐘，但這十幾分鐘是最鍛煉學生創造力的時間。而且在這節課我有一個自己的課外延伸，叫作業小展示。我利用廢棄的書法紙和卡紙等材料，將學生一些比較好的水墨探索作業裝裱一下，做成書簽，很吸引學生的眼球。

圖6：《奇妙的水墨世界》課堂掠影

（五）突出的“小”元素

在美術課堂的訓練中，線條練習始終貫穿我的課堂。我認為線條是繪畫的基礎。在畫線時，我強調粗邊緣線增加清晰度和空間感，這樣能更明確地定義出一幅作品中的各種形狀。好的線條使物體更突出，更增強了他們的修飾中心。因此，我專門的進行了線條的訓練，讓學生的繪畫表達能力從基礎抓起。在初一年級，我安排了適合初中生特點的線描練習作業《線描花瓶》(圖7)。在這練習中我綜合了一些動漫繪畫的先天訓練方法，對一些基礎好的學生要求會更高一些，例如：線條的徒手訓練。開始可以先在作業本上，用鉛筆勾畫各種線條。如：直線、弧線、圓線等等，反復練習鉛筆線條的粗細勻稱、挺直、流暢、逐步做到揮筆自如。還有線條的銜接訓練。在一根直線、弧線或圓線的末端，再銜接一根延續的線條，盡量使線條與線條的銜接處的不露痕跡。前后線條要用筆一致，有一氣呵成之感。在初二年級上學期，一部分學生的線條使用已經不錯了。在《圖形聯想創意》這一課中，學生的作業能做到準、挺、勻、活。我對這樣的優秀作業有一個小獎勵。我會給每一個在創意和用線表現突出的學生發一張彩色的紙，讓他們將自己的作業畫下來，作為期末考試的作業（圖8），給予高分。對此學生的積極性還是很高的。到了初二下學期，大多數學生已經對線條能夠自如的控制并表現出來，畫面感得到很大的提升（圖9）。

圖7：《線描花瓶》學生作業

圖8：《鞋子的聯想》學生課堂作業

圖9：《點與線的魅力》學生課堂作業

篇8

一、課本“步驟圖”的再加工

在課本中，由于篇幅的限制，很多步驟畫所占的位置都很小，具體的細節根本就模糊不清，在過程的描述上也是蜻蜓點水，一帶而過，而啟發指導學生最形象具體的作畫方法卻正是步驟畫，那么這就給學生作畫造成了較大的難度。如果教師在課前，早有自己再加工的步驟圖的話那就既直觀又簡練，事半功倍了。方法就是把作畫的方法步驟的范畫放大繪制好，到講課時依次張掛，邊掛邊講，比如在中國畫筆墨練習教學中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓練。學生可以跟隨老師的范畫步驟慢慢感受，慢慢體會國畫的意境。這比老師站在講臺上對著書本枯燥無味的語言講授課本中的步驟要有意思的多，學主有更直觀的認識，也有利于學生掌握所要學的新內容。

二、命題畫、想象畫、設計創作時的啟示性范畫

命題畫、想象畫、設計創作中的啟示性范畫是啟發和引導學生的思路，有效地進行創作畫的重要方法，教師應結合自己的作品，設計創作范畫，將創作的體驗、構思的方法、制作的過程及技法詳細講授給學生，引導學生由此及彼、觸類旁通、舉一反三，擴散成新的思維，讓學生逐步學會創作和設計的方法。比如在上初一課程中的吉祥物的設計這一課中，我就把每一次奧運會的吉祥物的形象在課前繪制在紙上，上課時一一展示，并讓學生做比較，說特點，然后由學生選出最可愛最想畫的一個，在黑板上具體示范做畫的過程，再出命題讓學生為學校的藝術節設計一個吉祥物，這既尊重了學生的選擇，也讓學生與教師有很好的課堂交流。

三、范畫的對比效果在教學中也是不錯的方法

篇9

關鍵詞：小學美術；素描教學；方法研究

俗話說：“良好的開端是成功的一半?！彼?，在義務教育階段的小學生對于美術的學習尤其重要，不僅能滿足他們對美術世界的好奇心，還能培養他們學美術的興趣，這為孩子們以后的學習工作生活帶來不可磨滅的影響。所以，這就帶給老師更加嚴峻的考驗，在義務教育階段的學生平常單純地接受一些畫畫的技法已經不能滿足對現在教育的要求，還有就是現在應試教育的影響，因為在中高考中除了文體藝術類學生要考試美術，大部分學生不考美術，于是好多人不重視美術的學習，這就造成了老師也不會好好教，學生也不好好學的現象。下面我們對小學美術素描教學方法進行深入的探討研究，共同學習如何教好每一個學生。

一、素描教學的重要性

素描是一個單獨的藝術表現形式，一般來說，素描教學指的是老師通過課堂教學讓學生掌握一些素描的基本知識和相關的技能的過程?！读x務教育美術課程標準》對美術的素描教學提出了更高的要求，在傳統的素描教學中要注意學生在空間、比例和透視等方面的科學與嚴謹性。然后當今素描教學卻更加注重學生對直觀感受的培養。這就讓中西教育在素描教學的方式方法以及目標有了相當大的差別。小學的素描基礎教學就是指學生通過自己動手用一些工具和材料把自己所想象的和對事物的興趣都放到其中的一個行為活動，它不但鍛煉了孩子們的動手能力，還培養了他們對學習美術的主動性，引發學生學習美術的興趣，同時還增強了學生的想象力和創造力，讓他們的審美意識和審美觀念也有所提高。孩子們在繪畫過程中會發揮他們自己內心的真實想法和情感。其實孩子們的內心充滿了好多對世界的好奇，他們可能不善于用語言來表達，但是他們可以用繪畫來展現他們自己的真實想法，所以，素描教學對于孩子們來說還是非常重要的，只有每個人都重視起來，我們才會創造出更加美好的未來。

二、小學美術基礎素描教學方法

如今美術教育在小學教育中越來越受到人們的關注，因為現在太多的學生只是會學習，沒有了自己的時間和精力來培養自己的興趣愛好，所以，造成一些學生學“傻”了的現象。老師在教學的過程當中占有很重要的地位，就像在戰場之上一個統帥的指揮是十分重要的，老師就是課堂之上的統帥，老師的授課可以決定一節課是否講授成功。作為美術老師首先要掌握基礎素描教學課程的教學目標，45分鐘時間雖短，但是其中卻蘊含著巨大的學問，上課之前的引導，以及對學生注意力的轉移，課堂中的互動，還有最后對課程的評價，每一步都需要經過老師精心設計。

三、做好課堂評價與課后輔導

現在的應試教育帶給我們的大部分都是應付，包括學生和老師，比如，在課堂上很多學生不會真正地思考，有的學生看其他學生都學會了，但是自己一知半解就認為自己學會了，出于應付就直接過去了。還有就是老師，有的老師就想著把自己的教學任務完成，把自己的備案傳授給學生即可，然后給學生留點作業，也不會對自己的課堂做出評價和課后反思，不會關注學生真正掌握多少，當一個學生把自己的作品展示在你的面前時，你是否會對這個作品做出全面的評價，這也是非常重要的。每個美術作品的好壞是沒有一個固定標準的，如果老師都不關注學生，學生就不會知道自己的作品價值所在，就不會對素描產生熱愛，老師首先要從專業上給學生做出點評，比如，這個作品的線條、色彩畫面和布局等，另外，還要從其他方面做出點評，這個作品表達了什么思想，有什么意義，學生只有知道了自己作品的優點和缺點。然后才會根據老師的點評去改進自己的作品。還有就是要指導學生進行批評與自我批評，要善于發現自己的缺點，這樣才有助于他們自己去發現問題，并努力解決自己的問題。這樣我們才能共同進步，相互學習，營造良好的學習氛圍。小學美術素描基礎教學方法探討告一段落，總的來說，老師首先要盡職盡責，做好自己應做的事情，有耐心和信心，讓每個學生都能喜歡自己的課堂，和學生之間建立良好的師生關系，共同營造一個輕松愉快的課堂氛圍，讓學生學在其中，樂在其中。在完成教學的同時，和自己的學生一塊學習，共同進步，讓他們成為21世紀的棟梁之才。

參考文獻：

［1］錢初熹.美術教學理論與方法［M］．高等教育出版社，2005．

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關鍵詞：美術學；透視；教學方法

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）12-0217-01

讓?利奧塔爾在《論繪畫原理和準則》中提到：“繪畫是最讓人吃驚的女巫，她會用最明顯的虛偽，讓我們相信她是完全真實的?！彼囆g家們利用錯覺，使我們將圖畫當成真實，而他們所借助的魔法之一就是透視法，通過制造“虛偽”而更深一層的表達了“真實”的效力。

一、《透視》學科的地位

透視學是藝術類院校的傳統學科，它在西方美術史中占據著不可磨滅的地位，是美術原理和一切美術創作的基石之一，也是傳統美術的核心技藝。自20世紀初隨著西方美術教學體系傳播到我國，它就成為我國美術院校重要的基礎教學課程之一。透視在繪畫、設計中起著支配調節畫面中所有物體關系的作用，使畫面的各要素產生相互聯系，從而更好地表現出物體的立體感、空間感、縱深感。它也是人類對視覺空間不斷探索的產物，伴隨著繪畫、建筑、科學的發展逐步完善起來，體現出藝術與科學的結合關系。

二、透視的原理

我們都知道，客觀物體在自然空間會有一定的大小比例關系，而一旦反映到我們的眼中，它們所占據的視覺空間就和原來的大小比例有所不同了，我們平時見到的一些成語，如一手遮天、一葉障目等就是這個道理。透視的過程則體現了自然空間、視覺空間、畫面空間三個層面空間形態的演繹過程，透視學將這種客觀存在認定為正常“視覺”，而非“錯覺”，并從原理上解析出了其間演變的因果關系和規則。所以，透視這門課程就是闡述按照人類視覺習慣標準在二維平面上表現三維空間形體圖像的學科，通過這門課程的學習，學生可以理解透視圖象形成的原理和作圖法，從而掌握透視學法則在繪畫和設計表現中的運用。

三、透視教學中常見問題

隨著科學技術的發展，傳統的理論和方法已經不再能夠跟上時代的步伐，透視學科在教學中長期采用的傳統授課方式，已經不符合當下的藝術創作環境需求，傳統的教學方法也不再能引起學生的興趣，透視課教學中出現了一些亟待解決的問題。

（一）學科方面

《透視》是一門相對來說較為理性的學科，跟數學、幾何等學科有很多相似之處，它的發生和發展是與建筑藝術和繪畫藝術實踐有著密切關系的。它需要冷靜思考，認真分析，歸納出視覺空間的變化規律，再根據此規律繪制出精細的透視圖。通常在繪制透視圖時要求學生運用邏輯思維能力對空間進行準確的表達，這對于偏重于形象感性思維表達的藝術學生來說確實是件較有難度的事情。

（二）學生方面

現在的美術生很多是為了考學而臨時加入藝考，本身的文化課水平較低，尤其是理科成績普遍較差，邏輯思維能力偏低，對理性科學和抽象數據之類的東西不感興趣，而透視課程恰恰是偏重對邏輯思維能力的訓練。所以學生普遍認為透視理論枯燥難懂，透視圖繪制步驟繁瑣，對透視課不感興趣。還有一部分學生認為技法理論課的作用小于專業課，他們把大部分精力投入到專業技法的學習中，忽視了基礎技法理論課的學習與掌握。

（三）教師方面

教授透視課程的教師，多數是從事美術技法教學的老師兼任，他們本身對透視學科的研究不夠透徹，雖然都有自己的理解，但對于偏重抽象思維的透視課，需要有大量的相關理論作支撐。在教學方法上，多數教師按部就班，僅僅依賴書本內容，缺乏創新精神，不能很好地激發學生學習的主動性。

（四）課程設置方面

多數院校將透視課程安排在大二，作為一門技法理論課程來開設，而在課時安排上通常較短（二十多到三十多課時不等），其中理論部分的講授又占大部分，學生實踐運用的時間分配普遍較少，這就使一些學生很難全面掌握透視學的本質，不能真正理解透視概念和理論。而由于缺少足夠的實踐訓練，一些學生不能很好地將實際景物與透視理論相結合，產生了“學不會”的結果。

除此之外，教學條件、教材的選擇、教學互動的頻率、作業是否定期檢查等因素在透視課程教學中也在影響和制約著授課效果，處理的不好也會變成透視教學中的不利因素。

四、透視教學方法

針對透視課程中出現的一些問題，我們可以通過增強學生學習興趣、改變教學方法、改變學生學習方式等方面來加以改善。

（一）明確教學目標，激發學生興趣

一些學生反應，透視課上完后不知道有什么用，這就是對該課的學習目標不明確。所以，首先應該明確告訴學生開設透視課的目的，讓學生知道為什么要學習――1.要培養解決物體視覺形態變化與畫面空間層次推移的問題；2. “透視學是繪畫的韁轡和舵輪”，它在繪畫學習中有重要的基礎作用。

其次，要激發學生的學習興趣。很多學生比較重視專業技能課，這就可以借助多媒體課件從各個經典畫作入手分析透視涉及到的專業基礎知識，以經典圖例，引發學生學習興趣。在練習過程中，從學生身邊熟悉的事物入手，教室、宿舍、手機、電腦等，通過對這些物品形體的繪制，將原本相對枯燥的透視原理轉換成漂亮的藝術作品，透視原理得到了加深和鞏固，學生的自信心也得到最大地提高，學生會充滿自豪感、成就感，教學效果也會有所改變。

（二）增加實踐比例，臨摹寫生交錯進行

由于透視涉及的知識點很多，通常理論講授部分要占用大量課時比例，這樣就使學生練習的時間大大縮短，所以在授課過程中要堅持理論聯系實際的方法，邊講解，邊運用，采用逐步展開、層層深入，臨摹與寫生交錯進行的教學手段。在課堂上一方面根據書上的圖例，按步驟帶領學生繪制透視效果圖，并臨摹一些優秀透視圖；另一方面組織學生進行校園寫生，及時將各種透視原理運用于實踐，將實際景物與透視理論相結合。透視的練習對象無處不在，可以就地取材，教師進行巡回指導，及時發現學生的問題，把問題消化在每節課中，從而增強學生解決透視問題的信心。課下給學生適當布置作業，既鞏固了所學知識，又將實踐的時間比例增加。

在開始其他專業技能課的過程中，要讓學生有意識的將透視原理運用進去。如在素描靜物課的練習中，根據視平線的高低來定物體的位置，根據物體的遠近關系來定物體的大小、虛實。其他技能課程亦如此。通過大量練習后，學生在面對繪畫對象時自然會產生透視的概念。

（三）轉變學習方式，加強師生互動

學習方式的轉變就是學生發展方式的轉變。自主探究、合作交流、創新實踐是重要的美術學習方式，我們要給學生創造寬松的學習環境，讓學生在解決問題的過程中學習，在自主、合作探究的學習氛圍中成長。所以在透視課教學過程中，可以將學生分為若干小組，給每個小組分配不同的任務（布置不同作業），小組成員間可以互相討論，共同完成任務。比如，可以讓同一個宿舍的學生為一組，選取不同角度，將宿舍的平行透視、成角透視圖分別畫出。

師生間的互動在教學過程中也非常重要，所以在講授完某種透視后，用多媒體課件選取部分學生作業、經典作品、典型錯誤等圖例，先讓學生來分析優、缺點，最后教師再加以總結講解。每一階段的圖例分析都可以讓學生積極自主地參與教學，使學生能夠充分的表現自己、發現自己和展示自己。

另外，調整學校的課程設置，加強對專業教師的培訓，改善教學條件，選擇合適的教材等方面也將有助于透視課程的教學。

五、結語

總之，通過改革以往的透視課程教學模式，將使學生在輕松的環境中愉快地學習，充分感受到透視學的魅力，使他們對透視課不再具有抵觸心理。而對美術學專業透視課程教學方法的探討，將會對透視課程改革與實踐尋找一條適合藝術類學生學習的新路，對提高透視課教學效果，增強學生創作能力具有重要作用。

參考文獻：

[1]魏永利，殷金山.美術技法理論――透視?解剖[M].北京：高等教育出版社，2007.

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