音樂學概論綜述范文

導語：如何才能寫好一篇音樂學概論綜述，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：陳銘道；音樂學；音樂文獻

《音樂學――歷史、文獻與寫作》是陳銘道先生于2003年春節完成的一部力作。該書是一本“已經或正在學習音樂學專業的人提高學術檔次的讀物”?！氨M管是學術讀物，但這本書很好看?！盵 1] 這本書為讀者介紹了西方音樂學的歷史文獻資料和寫作狀況，時間跨度從音樂學產生之初直到20世紀。它的出版彌補了此類著述的嚴重不足。閱讀此書，使讀者了解了西方音樂學幾百年的發展狀況。 在讀完此書后，筆者以為，本書有以下幾個特點：

1結構嚴謹，觀點鮮明

從此書總的結構來看，他先是講述了音樂學的概念、產生和發展。緊接著第二章為了讓讀者有更深一步的和具體的了解就運用了分國而論的方法。把音樂學放在各個國家中進行敘述。第三、四、五章總的來說是對音樂學學習的人的一次很好的輔導。他由淺入深地告訴大家應該怎樣來學習音樂學的文獻和寫作西方音樂史、音樂學論文。一本書評其好壞的標準之一應是看著作者有沒有鮮明的觀點。如“就中國音樂界而言，俄羅斯對中國教育影響最大的是和聲理論；至今中國中級以上的專業音樂教育所使用的和聲教材，基本框架幾無不從斯波索賓《和聲學教程》出”。“很大程度上由于蘇聯字典編纂沒有邁出這一步，我們的和聲保留了共同的語言，用中文標‘主、 屬’ 或‘經、先、延’就斷送了國際性。順次建議，編中文的音樂詞典或是百科全書，遇到外來術語，最好在翻譯的同時附上原文?！?/p>

2語言通俗，可讀性強

以往所讀的學術書籍都艱深難懂，讀上一兩章也就讀不下去了，而陳先生的這本書卻寫得通俗易懂，遣詞造句都貼近讀者的心。如在講述各國的音樂學時他把法國的音樂學比喻成“啟蒙運動的副產品”，而意大利的音樂學就說是“到此煉獄，放棄希望”，英國的是“紳士的愛好”等，他形容得貼切而生動。在我看來，作者寫得最好的就是后面的三個章節。在后面三章中陳先生所著述的內容真正發揮了他的作用。他為年輕的學習音樂學的學子指明了道路，還提供了豐富的經典原文書目。

3針砭時弊，實事求是

陳先生一書主要是論述20世紀之前西方音樂學的發展概況。在此過程中顯示了他作為一名學者的責任感，即實事求是地描述我國音樂學發展的現狀，不加任何潤飾和夸大，一針見血地指出了我國音樂學存在的弊端。如書中說道“時下的中國，不是生產而是盛產學術垃圾?！边@也是我國最熱點的問題之一“反學術腐敗”。學術腐敗是一件令人深惡痛絕之事，其危害不言而喻。愿我們國家能多加大力度整頓學術腐敗，多一些像陳銘道先生這樣嚴謹治學之人。

4中外文對照，功底深厚

《音樂學――歷史、文獻與寫作》一書在行文中采用了外文與中文相對照的方式，這在同類型的書中是不多見的。在書中陳先生對各國音樂家的名字及其重要的著作都既寫了中文又標注了原文，同時，對音樂家的經典論述采取了原文和譯文相對應的方式。使讀者不僅增加了知識量還提高了外文的閱讀水平。筆者以為對像我這種以研究西方音樂的人來說，陳先生在音樂學文獻中列出的分類原文書目起到了非常重要的作用，他為我們指明了方向也為我們節約了檢索時間。同時，還為讀者打了一劑針，提醒大家好好學習外文，而且不止一門。

5 教書育人，盡顯其中

讀完《音樂學――歷史、文獻與寫作》一書后，它給我的感覺就如一位長者在諄諄教導。這一點充分體現在陳先生寫作的后三章節中。如“在西方國家學習音樂學，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。在學期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關的資料，明白前人做了什么，自己可以做什么?！薄安灰袒倘痪挂粫r之虛譽，而是到圖書館去坐冷板凳――那里的東西是前若干代學者為嘉惠后學而準備的，然后，按照前人的路標深究一個領域（絕非一本書），那時就不怕他人以斧相向。”在陳先生的文章中他不僅僅教授讀者知識，還教導大家怎么做人。他認為做學術和從事其他行業是完全不同的道路，做其他的事有可能一夜成暴發戶，而做學術是不可能的。大家一定要經得起“冷板凳”的考驗，從一點一滴做起，從先人的原始學術資料中做起，刻苦鉆研才能后發制人。

參考文獻：

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關鍵詞：聲樂表演；演唱；情感表達

一、情感表達的基礎是對歌曲的理解和生活的體驗

音樂是表達人們內心真摯感情的一種表演藝術，而聲樂是一種更高難度的表演藝術，它要結合發聲技巧、對歌曲的理解，加之完整的情感表達才能將一部作品演繹的淋漓盡致，深入人心。這一過程需要對音樂語言和歌詞進行多方面的了解，切身體會作者所要表達的情感內容，這樣演繹出的作品才會以聲傳情，以情感人。情感表達的基礎是對歌曲的深入理解和對生活的切身體驗。首先，對聲樂作品的作者意圖，歷史背景，文化意義，思想感情內容有個系統的了解，其次切身融入角色當中，準確的把握作品中喜怒哀樂，將生活中的情感在聲樂演唱中再現，這樣才能做到用心、用情去歌唱。一首聲樂作品，如果作者運用了華麗的音樂語匯，高深的作曲技巧，而演唱者也掌握了準確的演唱技能，但卻沒有真正理解歌曲的內涵，不能用真摯的感情演唱，會使作品變的干澀、無味，不能讓聽眾與作品互相融合滲透，達不到審美愉悅的效果，這首聲樂作品的生命意義也就不復存在。所以說在聲樂演唱中，情感表達是不可或缺的關鍵因素。

聲樂表演中，演唱者演繹作品時應該注重對生活和歌曲的體驗，在了解和掌握音樂作品的創作意圖、風格特征、曲式結構、歌詞內涵等基本情況并基本把握作品的情感基調后，須進一步深入剖析音樂作品的內容，加深對歌詞語言的理解、體驗與和感受，并結合演唱者自身的藝術實踐和生活經歷，揣摩作品中人和物的不同表達方式，理解音樂作品的內在感情含義和情緒的細微變化，設置歌唱的情境、氣氛，對音樂作品進行從局部到整體的情感體驗，更深入地把握作品的情感基調。

演唱任何一首作品都需要反復吟唱曲調和朗誦歌詞，理解歌中所要表達的情感和形象，例如在學習演唱《北京頌歌》的時候，首先就應通過對整首歌的創作背景，以及曲調和詞的熟悉，在心中構建一個初步的表演框架?！侗本╉灨琛肥且皇咨鲜兰o70年代初創作的革命歌曲，這首蜚聲四海的歌曲可以說是作曲家田光畢生的一首力作，其所引發出的藝術震撼力，難以估量。只有在完全了解它的背景之后，才能把歌中的那份莊重的感覺演唱出來，例如唱到“啊，北京啊北京，祖國的心臟，團結的象征，人民的驕傲，勝利的保證”一定要融入感情，深情體驗，才能唱出那份真情。北京是偉大祖國的首都，歌頌北京就必須體現各族人民的意愿。筆者在學習歌曲的時候為了更能把歌曲所要表達的莊嚴肅穆充分體現出來，曾只身帶著這份濃厚的感情去了北京，身臨其境的感受了一番北京壯美的朝霞和莊重的天安門廣場。沉浸在朝霞彩霧中的廣場，站在迎風飄揚的國旗下，感受到的不僅僅是北京城的莊嚴肅穆，更多的是激情澎湃般的感觸。有了這樣的經歷，再來演繹這首歌曲的時候，歌曲中融入的感情很自然的在作品中流露了出來，演唱也有了較好的效果。筆者從中也深切體會到歌曲的演繹必須是要建立在內心情感的流露，并且是要自己來體驗并感受。

總之，演唱者在演繹作品時，必須準確把握作品風格，結合生活中對這首作品的理解，深入剖析作品內容，挖掘作品深層含義、切身體會人物形象、設置歌唱情境，從而形成表演這首作品時所需要的思想感情，才能做到聲情并茂地表達作品的情感。

二、技巧的掌握和運用對情感表達的影響

歌唱的過程是一個技巧表現的過程，更是技巧與情感結合表現的過程。人聲是歌唱的基本表現手段，演唱技巧是演繹作品的根本要求，需要在聲音和語言方面都做到科學、精細，沒有正確的演唱技巧就更談不上情感表達，技巧與情感的特殊魅力能使作品的藝術形象得到更為豐富的表現。歌唱藝術中技巧與情感二者之間的關系和影響是緊密相關的，情感表現是聲音技巧的靈魂，沒有情感表達的聲音技巧是枯燥無神的，而聲音技巧又是情感表達的內涵所在，沒有正確、科學的技巧演唱，再完美的表現也沒有音樂魅力。演唱技巧和情感的表現是歌唱藝術的要求，也是所有演唱者追求的終極目標。只有在科學準確的發聲方法基礎之上，具有完美的藝術想象、柔美的音色、寬廣的音域、清晰的語言，才能深入歌中演唱，充分表達藝術情感，賦予作品生命的靈魂。演唱技巧對于歌曲演唱來說，是重要的，是最基礎的，在演唱中強調的一切情感表現，都是在演唱技巧的前提下才能存在的。

再以演唱的《阿利路亞》為例，這首歌曲是由奧地利著名作曲家莫扎特在《經文歌》中所寫的一首。這首獨唱曲非常精巧別致，其中“阿利路亞”最后一個音，在十六分音符組成的花腔上，起伏翻滾、絢麗多彩、奧妙無窮。它給予演唱者以充分展示自己花腔才能的機會，也給聽眾以極美的藝術享受?，F在《阿利路亞》早已突破宗教歌曲概念，而被世界樂壇普遍視為是一首優秀的、技術性很強的藝術歌曲，它的節奏歡快，流動性強，如果在演唱這首歌的時候，沒有很好的演唱功力與技巧，是很難把這首歌的華麗之處完美的演繹出來的。所以說在濃厚的情感下，演唱技巧同樣是必不可少的。

總之，聲樂表演不同于其他表演，它有其生理上的特殊性和局限性，所以，在符合人的生理規律的同時還考慮要符合音樂語匯及歌詞內涵等因素，因此，在聲樂表演中如何換氣，如何保持氣息位置，咬字的輕重等問題都要注意，雖然問題細小，但在一首作品中起重要作品。要解決這些問題也只能通過長期的積累，鍛煉，才可能在表演的瞬間達到高度準確和無懈可擊。出色的技術與完美的藝術表現在聲樂表演中是相輔相成的兩個方面，只有真正做到二者的完美統一，才真正的實現了賦予音樂作品生命的新意義。

三、演唱中角色對情感表達的作用

聲樂演唱者除了要通過運用訓練有素的技巧和對詞曲的理解，來整體把握作品主題與風格，表現聲樂旋律和歌詞語言所特有的色彩和情緒、情感，準確的角色定位也是演唱者化身成角色的關鍵，是更加真實、細膩地表現作品情緒、情感的基礎。

聲樂演唱是一個賦予靜態符號以動態形象的用聲音表達情感的運動過程。演唱者必須通過細致的讀譜，對音樂的旋律、速度、節奏、音色等因素進行準確把握和推敲，借助歌詞的語義和角色定位，充分理解并想象作者創作時對該作品設想的理想效果。演唱者必須遵從原作，領悟作者的創作意圖及情感意向，并在此基礎上進行更廣泛、更深層的思考和想象，融入自身對生活的感知和聯想進行再創作，從而構成聲樂作品更真實、生動的生活畫面。因此，從聲樂演唱的任務來看聲樂演唱具有一定的角色感。

四、總結

通過本文的論述我們可以明確的總結出情感表達和演唱的唯美結合在聲樂表演中占據了舉足輕重的作用，只有了解了歌曲的內容背景，在日常生活中注重情感的綜合體驗，對生活充滿激情、勤于觀察、重視積累，并熟練的運用技巧，充分把自己融入到角色中，這樣才能以聲傳情，聲情并茂，使歌曲更具感染力、演唱過程更具表現力，引起聽眾的共鳴。

（作者單位：陜西師范大學音樂學院）

參考文獻：

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[3]薛良.歌唱的方法[M].北京：中國文聯公司出版，1987.

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【關鍵詞】音樂審美民族性世界性多元文化

【中圖分類號】G632【文獻標識碼】A【文章編號】1006-9682(2009)10-0159-02

人類需要音樂,人類生活離不開音樂。調查表明:100%的學生都喜歡音樂,但80%的學生不喜歡上音樂課。究其原因,主要是教學觀念陳舊,手段落后,內容單調,忽視學生的興趣和個性化需求等。音樂作為基礎教育中的一門學科,是加強美育的主干課程,是對學生進行審美教育的主要渠道。我們必須樹立音樂教育的新理念,與時俱進,以學生為對象、以音樂藝術為載體、以審美教育為核心,全面推進素質教育。

一、以音樂審美為核心,培養學生對音樂的興趣,讓學生的耳朵在音樂中跳舞。

音樂是情感藝術,表情是音樂藝術最基本的表現功能,是音樂的靈魂。我國古代《樂記》記載:“凡音者,生人心者也,情動于中,故形于聲?！蔽膶W家托爾斯泰說:“音樂是人類感情的速記?！币魳肥侨祟惞餐那楦姓Z言,無論哪個國家、民族、人種,對其音樂都會有相同的喜、怒、哀、樂、憂、思、恐等情感的體驗和表現。表情是發自內心地對音樂情感的體驗和抒發,是把全身心對音樂內涵與外延的感知、理解與體驗轉化為音樂藝術的再創造、再表現的過程。正是在這種對音樂情感的感知、體驗、表現與創造的實踐中使學生受到音樂的啟迪及潛移默化的教育。

音樂以審美為核心,主要作用于人類的情感世界。新課程標準提出音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和創造音樂活動為主的審美活動,使學生充分體驗蘊涵于音樂的美,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引,與之產生情感共鳴,使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧的功能得到有效發揮。在音樂教學中,教師應始終貫穿這一理念:讓學生聆聽的過程中,強調情感體驗,領會音樂要素在音樂表現中的作用,啟發學生學會審美,培養其對音樂的興趣,讓學生的耳朵隨著音樂的律動而舞蹈。

二、以課本為載體,拓寬音樂課堂的知識領域,讓學生的手指在音樂中跳舞。

音樂學科是在橫跨多學科的基礎上發展和形成的,與其它學科之間有著自然的聯系。音樂教育多元化的發展對學生素質培養具有重要作用。通過音樂教育可以提高學生的審美能力、文化修養、創造能力等多方面的素質,從而促進學生的全面發展。早在1983年美國心理學家、教育家加登納教授就提出了“多元智能論”,其倡導的教學理念是“尊重人的多樣性”,最大程度地挖掘學生的潛能。這就強調教育應提倡學生的個性及其綜合素質培養,從而啟迪音樂教育逐漸轉向多元化、綜合化、全面化發展。

在音樂教學中,我們必須創造性地使用教材,將音樂與各科知識巧妙結合。如聽到民樂合奏《春江花月夜》,就不禁使人想起張若虛的名詩《春江花月夜》,二者可謂相得益彰;音樂與舞蹈、美術等其他藝術相輔相成,以《唱臉譜》為例,我嘗試延伸了音樂本身的內容,介紹歌曲中提到的竇爾墩、曹操、張飛等歷史人物,紅臉代表忠義,白臉代表奸惡等;結合京劇臉譜的特定含義,從面具的花紋延伸介紹古代的圖騰崇拜。這不僅使學生了解了京劇,也使其通過對京劇臉譜中不同的色彩刻畫不同的人物形象,增加其對色彩、美術的認識。雖是一首簡單的歌曲,但是蘊涵了京劇、歷史、文學、美術等豐富的信息。通過音樂教學,啟發學生一只手要翻樂譜,另一只手要翻閱與音樂相關的其他知識,從而提高、豐富自身的綜合素養。

三、以弘揚民族音樂為重點,理解多元文化,讓學生的雙腳在音樂中跳舞。

弘揚民族音樂與多元文化觀是辯證統一的。民族音樂的民族性和世界性決定了世界文化的多元性、融合性、互通性、開放性、永久發展性和互相滲透性。因此,弘揚民族音樂、樹立多元文化觀是音樂教育的重要價值觀之一。

必須確立多元文化教育的理念。目前,世界音樂的傳授已經得到許多國家的重視,美國大學已把世界音樂列為必修課。我國音樂課程新標準中也提出“了解并尊重世界其他國家或民族音樂文化,擴展文化視野,逐步樹立平等交流,并存共榮的多元文化觀”的理念。世界音樂學習會消解人們對音樂落后論的思想,形成一種新的平等的音樂關系,并且促進本土音樂與世界音樂的溝通與發展。

立足本土,傳承、弘揚民族音樂。民族音樂是人民群眾在生活中創造的,又為人民群眾所廣泛應用的。由于地域和習俗等方面的不同,使得民族音樂特色鮮明。我國有56個民族,學習和弘揚我們的民族音樂是一項偉大的工程,這對于樹立民族自信心、增強民族自豪感和凝聚力,激發學生對民族音樂文化藝術的熱愛,培養學生的愛國情懷至關重要。

面向世界,借鑒、吸收多元文化素養?，F今,世界多元文化音樂教育已經成為國際音樂教育發展的主流。每種文化都有其靈魂音樂,每個民族的音樂所內涵的情感和精神,往往就是這個民族的靈魂和思想,也是多元音樂文化所需要的基礎。我們通過音樂來了解世界豐富多彩的文化,也通過本民族文化的音樂來認識自己,并通過對本民族文化音樂的繼承及具有鮮明個性的發展。音樂就好像人的雙腿,所以通過音樂教學,啟發學生要學會用雙腿跳舞,才能跳出和諧、美麗的舞蹈。

四、以學生為主體,構建開放式教學環境,讓學生的身心在音樂中跳舞。

1.全面發展,兼顧個性。

從教育的發展歷史來看,教育理念的發展體現為從“崇拜”教育轉向“占有”教育,進而產生“尊重教育”的理念?？鬃又鲝垺耙虿氖┙獭?、“不憤不啟,不徘不發”,這些都是尊重學生個性、尊重教學規律的光輝思想。在尊重音樂專業學生的主體地位時更要尊重他們依據社會需要、身心發展的特點和規律、興趣、愛好,對于教育的內容、專業、方式、途徑、手段等方面的自由選擇,做到因材施教。在音樂教育中,要充分了解被教育對象的具體情況,尊重學生的個性和創造力,以靈活性代替統一性,不斷尋求音樂教育的切入點,把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來。

2.重視實踐,鼓勵創造。

首先,音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐,積極引導學生參與各項音樂活動,將其作為學生走進音樂,獲得音樂審美體驗的基本途徑。無論是音樂創作,還是音樂表演、音樂欣賞,它們都與各種形式的實踐活動密切相關。其次,中小學音樂課程中的音樂創造,目的在于通過音樂豐富學生的形象思維,開發學生的創造性潛質。在教學過程中,應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景,發揮學生的想像力。音樂是一門極富創造性的藝術。在音樂教學中,教師應將創造力的培養貫穿于各個教學領域,要啟發學生創造性地進行藝術表現,培養學生的發散性思維,不要用“標準答案”去束縛學生,培養和鼓勵學生的創造精神。

3.構建和諧,開放互動。

構建和諧的師生關系,能使課堂氣氛變得更活躍,使教學達到意想不到的效果。所以,一個好的音樂教師,善于調動每一個學生的積極性、能動性和創造性,善于調動學生身體的每一個部位,讓其身心在音樂中跳舞。通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭、搖晃身體等動作來感知和掌握音樂節奏。如在教樂理知識二分、四分音符時,一般教學只講“二分音符唱二拍,四分音符唱一拍。”這些概念對于學生來說既抽象又枯燥。因此,要努力營造一個讓學生自身感受、想象的音樂環境:讓學生們分辨出聲音的長短,如貓叫聲音長,狗叫聲音短。使學生得到感性認識,接著再讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲,有學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來,從而完成由聲音感知到動作感知的過度。

實施開放式教學,有利于培養學生獨立的人格和良好的心理品質,有利于培養他們主動學習、主動探索、敢于冒險又善于合作的良好品質,有利于培養他們敏銳的觀察力、良好的思維力和豐富的想象力,從而培養學生的創新思維、創新精神和實踐能力。

參考文獻

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7 吳 松.教育與啟蒙[J].高等教育研究,2001(1)

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關鍵詞：中國民族民間舞蹈教學；藏族風格舞蹈課；道具的應用

中圖分類號：G648 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）05-0005-01

引言：受自然條件和人文氣息的雙重影響，藏族舞形成了其特有的淳樸明亮、高亢激昂、奔放流暢的舞蹈風格，成為了民族民間舞文化中一朵燦爛的奇葩。同時，藏族舞在道具的使用上也有著極大的探究性，一些因道具的加入而更具風格特色，一些以道具的名稱而命名，更有些離開了道具便不復存在。

藏族舞蹈中對于道具的應用十分普遍，傳統的水袖、熱巴、甩發、山南鼓等在藏族風格舞蹈課上都十分常見。此處的道具，不再僅僅是舞蹈演員肢體的延伸，而是轉化為了藏族舞教學中增強訓練性的手段，同時使學生明白，道具在中國民族民舞蹈中更是文化傳承的載體。因而本文中，將以上述藏族舞蹈道具為例，挖掘道具在藏族舞蹈教學中的重要性。

本文分為三章。第一章是關于藏族舞理論的綜述，主要闡述其分類與特征。第二章是關于藏族風格舞蹈課中的道具舞蹈的研究，以熱巴、弦子、山南鼓舞為例。第三章是在前兩章的基礎上，談論藏族風格舞蹈課中道具的應用，以實例闡明道具對于藏族舞蹈教學的重要意義。

第一章 藏族舞蹈的分類與特征

第一節 藏族舞蹈的分類

（1）藏族宮廷舞蹈。流傳民間的宮廷舞蹈主要包括噶爾舞等。噶爾藏語意為"專業性的表演"。表演這種樂舞的是男性兒童，"這里主要是指17世紀噶丹頗章王朝時期，拉達克國王獻給五世達賴的一部樂舞。這部樂舞，一直表演于宮廷。它吸收了部分藏族舞蹈的韻律和動作，已經成為具有民族特色的藏族宮廷舞蹈" 。

（2）藏族宗教舞蹈。藏區盛行宗教，并貫穿于藏區政治、經濟、文化之中，對藏族樂舞文化的影響也極大。藏民把幸福寄托在宗教上，因此宗教活動成為了他們生活的重要內容。故這種也體現在他們的舞蹈上。在羌姆、藏戲、這種典型的宗教舞蹈中，隨處可見佛事活動的影子。

（3）藏族民間舞蹈。民間舞蹈伴隨人類的誕生而產生。據考古發掘證明，早在數萬年前的舊石器時代，就已經有人類出現。在距今四五千年以前就出現了具有濃郁的地方特色的卡若文化（有窯穴、道路、動物骨骼、粟類農作物等）。"伴隨著藏民早期文明的出現，藏民也早早有了舞蹈活動，且遺留在巖畫、壁畫中" 。

藏族民間舞蹈具有載歌載舞的特征。能歌善舞的人被視為有文化教養，受到社會的尊敬，因此，民間舞蹈受到藏民的普遍青睞。"藏族民間舞到大多在民無節日里表演，是具有廣泛性的群眾性舞蹈，屬于廣場藝術，活躍于藏民生活中的民俗舞蹈始終保存著自己濃郁的民族個性，很少受到外來樂舞文化的影響" 。

第二節 藏族舞蹈的特征

（1）體態特征。"松胯、弓腰、曲背"和"一順邊"是藏族舞蹈的基本體態。造成這種體態的歷史原因有很多，其一是因為藏族服裝的厚重必須借助腰部力量來完成舞蹈；另外，藏族人民常年以背部為支撐點的勞作習慣，俯身是為了減輕體力勞動時的負擔而進行的自我身體協調；同時，這種體態也帶有一定的痕跡，"人們為了表達內心的實誠信仰，為了取悅神靈、諸佛和菩薩，日常生活中便有了較多的叩頭膜拜、煨桑燒香等活動，而這些都與人體的垂首、伏地、俯身等行為有關" 。另外見到領主時雙手前伸等被強制的禮儀習慣久而久之也體現在了舞蹈的動作上。"一順邊"指的是舞蹈者以腰部為中心，手和腳同出一側，從而形成嫵媚動人的舞蹈動律。

（2）動律特征。藏族舞蹈學者阿旺克村用五個字歸納了藏族舞蹈的動律特征：顫、開、順、左、繞。"顫"是指舞蹈時膝關節上下的顫動，藏族舞蹈以下肢活動為主，下肢動作有一膝部顫動為核心；"開"指舞蹈時的基本腳形，藏族舞種落腿和出腿的動作，像跨腿、踹腿、踢腿、抬腿、拋腿等均已勾腿外開為美；"順"是指舞蹈進行中手和腳向同一方向運動，這是藏族舞特有的協調方式，有順擺、順悠、順繞、順甩、順推等等，它來自連臂踏歌中的"起腳抬手，踏腳甩手"的運動方式。"左"是指舞蹈一般都是從右向左順時針方向繞圈進行。動作以左方向為始，旋轉以左轉為主，這與其宗教中的"轉經"方向是一致的。"繞"是指舞蹈中的舞袖，用手帶動長袖繞圈，藏族中的舞袖有甩、擺、撩、繞等多種形式，但以"繞"為核心，有大繞小饒、臂繞肘繞腕繞、單手繞雙手繞、內繞外繞……顫、開、順、左、繞作為藏族舞蹈的基本動律特征，貫穿于整個藏族舞蹈體系之中，造就了藏族舞剽悍、強勁、的風格特征。

（3）道具的使用。"舞蹈道具也成舞具，是演員在進行舞蹈表演是的重要手段之一。通常意義上，我們說道具是舞蹈的重要手段之一，是人體動作的延伸部分或補充部分。也就是說，人體動作是主體部分，道具是補充部分。" 作為民間舞藝術的一部分，道具有著其不可替代的功能，包括寓意性、象征性、表意性、戲劇性和技藝性。因而在民間舞的表演中，道具有著重要的做作用――首先，他是觀眾把握舞蹈作品內容的媒介，也就是說，觀眾是通過演員所使用的道具把握舞蹈作品所表現的內容的；另外，道具也是觀眾獲得欣賞美感的媒介，即舞者儀器嫻熟的技巧駕馭道具，觀眾從中獲得觀賞上的美感。

藏族舞蹈中對于道具的應用十分普遍，傳統的水袖、熱巴、甩發、山南鼓等在藏族風格舞蹈課上都十分常見。下文中筆者將以上述為例，挖掘道具在藏族舞蹈教學中的重要性。此處的道具，不再僅僅是舞蹈演員肢體的延伸，而是轉化為了藏族舞教學中增強訓練性的手段，幫助學生理解、融入藏族舞的藝術氛圍當中。

第二章 藏族風格舞蹈課中的道具舞蹈

第一節 熱巴

"熱巴"一詞藏語的音譯，不同的地區不同的人們對這一詞有著不同的解釋：一是"破碎如絲的表演服飾或布衣"；二是"表演者如穗的發辮"；三是"苦行僧或布衣者，也是藏族群眾對民間流浪賣藝藝人的泛稱"。熱巴的表演者多為民間流浪藝人，他們先擊鼓搖鈴，招徠觀眾，然后進行表演。表演時，男舞者右手持鈴，左手持牛尾；女舞者左手持手鼓，右手持鼓柄，相對舞蹈。熱巴舞的氣氛熱情、奔放、歡樂，舞者們邊歌邊舞，祝福觀眾幸福、村寨平安。

在課堂中，老師一再強調熱巴舞粗獷奔放，主要是技巧表現，例如立轉鼓、平轉鼓、翻鼓等技巧，使舞蹈情緒激昂，舞姿多變。以技巧的表演來抒感，是藏族民間舞"卓"一類中具有獨特風格的一種鼓舞。在藏族民間眾多的自娛性和表演性歌舞形式中選擇一部分最具有代表性的舞蹈，加工改編成綜合性表演組合，使學生更加全面的了解把握好藏族舞蹈獨特的風格韻律，鮮明的個性特征，深刻的內涵和高超的技巧，以便充分準確的體現出藏族人民的精神氣質?？s短教室與舞臺的距離，挖掘學生的表現力，為今后的舞臺表演打下堅實的基礎。

第二節 弦子

弦子是藏族舞種極具代表性的舞蹈，因有拉弦樂器的伴奏而得名。水袖是弦子舞中的重要道具，男女袍子雙袖均系在前腰，男子穿白色長袖襯衣，女子穿紅色長袖襯衣，這各長四尺、寬一尺多的紅白兩色袖子，寓意著他們是長江、黃河的兒女。演員在表演時雙腿顫撩，松腰松胯，雙臂揮袖，加之腳的拖、點、踏、端等。弦子舞的節奏由慢到快，主要內容基本圍繞歌頌家鄉、歌頌大自然和男女之間的愛情而展開。特點是手舞足蹈。腳步靈活，雙膝自如，動作變化較多。旋律歡快流暢，舞姿舒展優美，語匯豐富多彩。

以藏族傳統典型組合《古來亞木》為例，該組合屬于弦子舞，在學習和訓練時，老師反復強調水袖是情感的外化，用身體的協調力和表現力來帶動水袖的正確用力技巧。藏族中的舞袖有甩、擺、撩、繞等多種形式，但以"繞"為核心，有大繞小饒、臂繞肘繞腕繞、單手繞雙手繞、內繞外繞……顫、開、順、左、繞作為藏族舞蹈的基本動律特征，貫穿于整個藏族舞蹈體系之中，運用水袖的修長、多變來表現形態和思想感情的變化 。雙臂的揮袖主要以指、腕、肘、肩的協調和統一，是舞好水袖的關鍵所在。由大臂帶動，使袖子的路線盡量遠、長，從而表現女子藏族舞蹈優美、綿長的特點。

第三節 山南鼓舞

山南地區是藏民的搖籃，是藏族文化的發祥地。山南鼓舞是一種將扁骨系于腰間，用兩根彎曲的鼓吹打擊起舞的廣場舞蹈。一邊擊鼓一邊唱歌，沒有其他的伴奏樂器。 "舞者使用的扁形鼓是用羚羊和山羊皮制成；直徑約20寸，鼓皮上左右繪有各種花紋和祥瑞圖案，鼓邊上繪有各種花朵圖，砸有兩個鐵環，上面的鐵環穿著帶子捆在左腰上，下邊鐵環的帶子捆在左大腿上，鼓糙用富有彈性的粗藤條制成，鼓糙的把柄上有五色鷹毛" 。每逢藏族重大的節日都是山南鼓舞的演出，整個藏南山村都是鼓聲隆隆，展撼山谷，氣勢極為磅礴。

課堂中，老師加入了藏族長辮，一邊掄動發辮，一邊擊打鼓面。主要表現出藏族男子剛強、有力，要散發出一種野勁。當辮鼓舞達到熱點時，所有人在同一時刻擊出猛烈的鼓點，發出激烈的鼓聲。在由緩到快的鼓點中旋轉，搖頭甩發。甩發動作的有五種：單八字、雙八字、前后甩、旁測甩、回圈甩。這種富于激情的舞蹈表演有著旺盛的生命力。

第三章 藏族風格舞蹈課中道具的作用

第一節 道具是舞蹈的特色語言，也是技巧的訓練

一般人們普遍認為道具不外乎就是演員的裝飾品，其實不然，道具的進入，不僅延伸了人體的線條，使肢體語言的表現空間得到了充分的夸張和延伸，而且更加有效地突顯出編導所要表達的思想情感，拓展了作品的內涵和藝術表現力，使舞蹈語言的表現更為形象。"道具的恰當運用，有利于豐富舞蹈語匯，傳達編導的思想情感，增強觀眾對作品的理解.塑造美的形象，完成舞蹈藝術的創造" 。道具要便于舞者的使用和展現，在表演中要做到收放自如，既不能喧賓奪主，又要與舞者渾然一體，即人與道具的和諧統一、動與靜相得益彰。

同時，道具也是一門技巧的訓練。如藏族舞中常用的道具水袖為例。藏族舞的水袖，不同于古典舞中的水袖帶給人靈動飄逸之感，而是營造出了一種歡快愉悅的氛圍。這就要求在進行藏族舞水袖表演時，我們把長袖拋出去，抽回來，舞動袖子踏、跳、轉，跑，舞姿奔放流暢，這袖子仿佛是你延伸出去的手臂，把遼闊的草原全擁在你的懷抱里，讓道具和你的肢體完美地融合在一起。

第二節 道具是人物形象塑造的手段

"道具的創作必須與人物的性格、動作語忙緊密相連，不論是設計環境和動作語匯處處都應思考人物在環境中的活動和表現人物性格" 。如前文所述，藏族舞蹈中表現出來的粗獷大氣的民族性格是藏族人民生活與青藏高原而自然形成的演員想要把剽悍強健人物形象表達得栩栩如生還是存在一定難度的。經過對道具的不同的處置運用，烘托和提示了舞蹈者的角色身份以及所處的時代和環境，顯示了此時此刻舞者所要表現的意境和心境，從而使許多單憑肢體舉措很難完成的心態表現的淋漓盡致。把道具和舉措無機的結合起來，融入感情的坎坷變化、心意形狀，巧妙的使人覺得道具已成為人體意蘊的一局部。當在學生對于人物形象很難拿捏時，不妨加入道具的訓練，借助道具的訓練設計，使其從中體悟風格舞中獨有的審美和特點。比如山南鼓舞中的道具，無論是鼓還是甩發，其酣暢淋漓的表演形式和奔放大氣的動作設計，凸顯的都是藏族舞蹈粗獷、矯健的人物形象，通過道具來增強舞蹈磅礴的氣勢。

第三節 道具是樂器習得的一種方式

藏族舞蹈中的一些道具，其在當地本身就是一種樂器，學生在進行道具訓練時，也同時習得了一門樂器。以熱巴為例。熱巴的編排難度較大，表演沒有音樂伴奏，它隨著女子鼓點和男子鈴聲的節奏展開，應節奏而舞，因而可以成為群舞時明晰節奏的工具。因此在教學中就凸顯了道具鼓和鈴的作用。此處的道具，不再是簡單的"舞蹈演員肢體的延伸"，而是成為了演員表演時律動上的準則。熱巴舞在表演時，通常情況下人數眾多，這在無形中就加大了律動的難度，使得演員們在節奏上很難達到統一。因此，在進行熱巴的訓練時，一定不可忽視道具的作用，通過道具自身特有的節奏感和律動性，明晰學生在進行舞蹈表演時的節奏，使得在人數眾多的情況下也能達到節奏上的統一，增強表演的觀賞性。

結論：藏族舞蹈中道具的使用較多，無論是鼓、鈴、水袖、甩發，在教學中都有著其不可忽視的應用價值。道具，不再僅僅是舞蹈演員肢體的延伸，而是轉化為了藏族舞教學中增強訓練性的手段，幫助學生理解、融入藏族舞的藝術氛圍當中。有些道具是人物形象的點綴，有些道具是思想情感的縮影，但有些道具的使用，卻可以帶動演員的動律，增強其表演的律動性。對于學生而言，這些道具有助于帶動動律、明晰節奏、增強氣勢，從而更好滴表現藏族舞蹈豪放、粗獷的風格。

同時，從整個民間舞領域而言，道具的在訓練中也是必不可少的：道具屬于舞蹈中的一種特色語言，因而對于道具的訓練屬于技巧性訓練；道具幫助演員塑造人物形象，同時也可以讓演員在舞蹈訓練的同時習得樂器，豐富演員的藝術內涵。從民間舞蹈文化而言，課堂中道具舞蹈的學習，還起到了一定的文化傳承的作用；從古至今各民族執器而舞的起因，不同道具所蘊涵的不同意義，道具在舞蹈運用中的發展、變化，都讓我們對不同民族有了更深的認識。

舞蹈中道具的文化可為博大精深。在此只是淺談一二，希望在日后還可以深入研究，有所收獲，并將它應用到以后的教學中。

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