藝術教育分析范文

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篇1

中國美術學院周武教授簡要介紹了學院的陶藝教育沿革、教育理念以及本科生、研究生不同層次的培養方式和創作實踐情況。中國美術學院是我國最早開設陶藝專業的高校之一，幾十年來以鄧白、陳淞賢為代表的老一代陶藝家，以劉正、周武、戴雨享等為代表的新一代陶藝家為推動中國美術學院的陶藝教育發展發揮了積極的作用，使得中國美術學院目前已成為全國高校陶藝教育的重鎮。周武教授重點介紹了中國美術學院陶藝專業畢業創作的一些做法。上世紀80、90年代以前，和大多數高等院校一樣，中國美術學院的陶藝專業缺少基礎設備和設施，一些陶瓷材料和成型工藝課只能以畫設計圖紙為主，當然，畢業創作也自然被受到一些限制。近年來，經多年教學改革和課程建設，以及和西方藝術院校的學術交流，使得師生們的學術視野逐漸開闊，因此課程也漸漸得以充實。最終落實到畢業創作上，他們是這樣思考并實踐的：第一是目的與認識問題。中國美術學院在陶藝專業的畢業創作中，要求學生能綜合展現四年學習階段的所學、所思，并通過創作實驗與探索，尋找自己的表現語言，綜合體現自身的藝術素養與創作能力。需要學生在充分認識材料、工藝以及專業的基礎上，結合社會生活感受和自己關注的問題，自主擬定選題，制造一套或一個系列具有一定學術內涵的陶瓷藝術作品。第二是獨立與原創問題。如何做到在畢業創作中能進行自主創作和堅持作品的原創性，中國美術學院注重讓學生嘗試通過把陶藝創作設計從紙面中解放出來，淡化固有的惰性思維，改變以往依據圖紙進行陶藝造型立體化放大的單一模式，強化圖紙與實驗制作相融合的學院派陶瓷藝術教學方法，讓學生直接面對陶瓷材料和制作工藝進行思考和創作，通過實踐發現創作的樂趣，激活創作的語言。第三是選題與觀察問題。周武教授強調：科學的選題應該建立在認識的基礎上，而認識源于觀察。學生往往對專業創作選題缺乏認識，時常覺得迷茫。因此需要專業教師加以適當的引導，啟發他們觀察周圍的事物、經典作品等。隨著知識的積累、涵養的提高，就會體味到文脈、歷史和經典的重要性。當問題看不清楚時，你要從問題的根源處思考，其關鍵是如何學會觀察。藝術來源于生活，又高于生活，經過凝練可以陶冶心靈升華為人們的精神食糧。對于陶藝教學中的技藝與觀念問題，一些專家認為這是當今我國陶藝教育中亟待解決的重要問題。南京藝術學院陸斌教授認為：長期以來，技術教育雖然是陶藝專業的主要內容，但主要是技藝的傳承，而在新的時代和藝術背景之下，技藝對于陶瓷藝術來說卻有更多的意味。而所謂的“觀念”在當代則可謂是藝術的核心問題。梳理技藝與觀念之間的關系，必須從探究陶瓷技術教學的方式方法，認識陶藝創作中當代藝術觀念的地位與作用入手。

南京藝術學院從上世紀90年代起，就在本科陶藝專業的課程中安排有紫砂成型工藝的內容，即參照紫砂工廠學徒制的方式上課，將傳統工藝引入大學課堂，試圖跨躍狹隘的地域和師徒間傳承的界限，無論在傳承與發揚傳統工藝文化或將傳統工藝運用與實踐于教學上都是有現實意義的。但對于大學陶藝課程教學而言由于傳統的紫砂成型工藝過于復雜與嚴謹，在學習時間和課程目標上均有沖突，因此大學課程中的泥片成型課程并非單純的紫砂成型工藝的教學，而是應該在借鑒紫砂成型工藝的基礎上，結合現代陶藝教學的特點，合理簡化操作程序，突出泥片成型的獨特語言與陶藝追求個性化的要求，將泥片成型變為規范的成型基礎課教學。近幾年來，南京藝術學院泥片成型技術課程的實踐，一方面以規范的紫砂壺制作技藝傳授為基礎，另一方面鼓勵學生在泥片質感、肌理、裝飾等方面進行新的嘗試。例如學生作品“時間寓言”，其體量達到兩米高，是在泥片成型方法的基礎上進行肌理處理，其方式和宜興花貨的工藝處理方式十分相似，但在化妝土的使用上又有作者的獨特之處，從而使作品中朽木的質感特征表現得非常到位。同樣，關于陶藝教學中技藝傳授問題，南京師范大學黃金谷老師則有自己的看法，他說：在陶藝的技藝教學中除了必要的技法演示外，還可以有意識地將技藝的傳授融入到設計課題中，提出一些老師和學生都沒有嘗試過的題材與對象。技藝的目的旨在表現出藝術創作的趣味，學生將會思考如何通過創新的手段得到理想的藝術效果。讓學生和老師在共同探討與交流中完成作品，避免老師因表現出對創作過程太熟悉而讓學生失去思考的鍛煉機會。面對豐富的現代材料，陶藝家需要做的是利用材料的可塑性表達情感，他不一定要十分了解物質現象發生的原理，但一定要學會使技術轉化為藝術語言的能力，讓技術產生情感表現的價值。相比較而言，我們的陶藝基礎技術教學還很不到位，陶藝成型和裝飾技術教學的狀況相對較好。學生對陶土原料、釉料配制及燒制技術的了解甚少，往往不知道原來陶土也要通過精心配制才能產生不同的表達價值。至于釉的創造和燒成經驗的積累，對于目前的陶藝教育更是薄弱的環節，無形中限制了陶藝創作的潛能與效果。大家使用大致相同的陶土和釉料，在類似的燒制方法下，作品的個性風格自然就拉不開距離，讓人有似曾相識的感覺。景德鎮陶瓷學院是我國唯一的一所本科陶瓷專業院校，其陶藝教育和陶藝創作在國內外都具有重大的影響。金文偉教授從在加拿大和法國當訪問學者的經歷出發，介紹西方陶藝教育的體系和特點，并從技術美學和哲學切入，闡釋西方陶藝教育在更寬泛層面上的意義。如在技術教育中以哲學思辨的方式去探究拉坯速度、力量與平衡的關系，陶藝制作過程中的宗教意義的認識，如何尋找觀念與技術的平衡點，對泥的哲學闡釋包括泥與社會、文化、人性和自然的關系等等。藝術觀念產生的源泉、發展的過程、實現的途徑和手段等等，看似羅列了一堆概念，實則是反映了我國陶藝家對泥與火、觀念與技術等深層次問題的哲學思考，是對社會、對生命的一種體驗。金文偉教授認為泥與火不僅僅是一種物質媒介，拉坯、施釉也不僅僅是一種技術手段，而是要更多地賦予它一種人文關懷。金文偉還提出：我們的陶藝教育要盡快使學生適應國際化，他認為在未來陶瓷設計領域，引領潮流的不再是生產企業，而是在國際上不斷推出新產品、新理念的營銷公司，每個公司推出的理念都反映了國際設計大師對未來陶瓷市場的構想。隨著網上商店購物的開展，全球資源的便捷利用，各種新興行業正步入市場。陶瓷業是一個傳統的行業，在這一領域生產企業已風光不再，代之而起的是營銷網絡控制下的新企業模式，因此新的合作模式也應運而生。而在當今網絡信息時代，團隊的合作精神必須在教學中得到重視和提倡，核心就是讓藝術家、設計師和陶藝工藝研究人員相互交流與溝通。

江南大學的徐誠一教授多年來一直關注宜興傳統紫砂藝術的發展。他認為：從20世紀中期開始在傳統陶藝現代轉型的中國陶瓷文化歷史演變中，發生重要影響作用的當推國內眾多藝術院校。宜興紫砂壺藝近現代的歷史發展，直接或間接受到國內眾多藝術院校的作用與影響。解放前，無錫美術專業學校曾對傳統紫砂壺藝的現代啟蒙與轉型發展直接或間接的產生重要影響。建國以后，中國美術學院、南京藝術學院、南京師范大學美術學院、江南大學設計學院、蘇州工藝美術職業技術學院、無錫工藝職業技術學院等院系都在宜興陶瓷產區建立合作交流與創作實習基地，使學院陶藝學科建設得以支撐和發展。景德鎮陶瓷學院、清華大學美術學院、中央美術學院等院校的眾多陶藝名家教授來宜興創作交流，直接影響傳統紫砂陶藝的現代轉型。在陶瓷藝術創作的技能、理念與精神上，力圖把現代陶藝的觀念與語言形式融會貫通，使學院與陶瓷產區發生良性互動。地處紫砂陶發源地的無錫工藝職業技術學院陶藝系與江南大學設計學院陶藝工作室在現代陶藝教學定位上，基于學院與地域資源背景的考慮，提出現代紫砂陶塑這一創作理念，是這二所學院陶藝教學依托本土紫砂媒材，在現代紫砂陶塑創作探索中謀求轉型與創新。應該看到，原有的創作理念與工藝方式已難以適應紫砂陶藝的發展需求，亟需探索新的語言形式，開辟新的表現路徑。具有院校背景的現代紫砂陶塑創作群體無疑給依賴經驗和功力的傳統陶塑工藝帶來新的轉機，猶如紫砂壺藝發展中無數文人雅士與藝術家群體的參與融入并產生的積極影響一樣，對于學院陶藝教學實踐和傳統紫砂陶塑工藝的現代轉型與發展無疑是一種雙贏，這種轉型使紫砂陶塑具有更加豐富多彩的地域特色與現代語言。傳統陶瓷產區與本地區藝術院校彼此相互作用影響，構成了學院陶藝平臺資源與傳統陶瓷產區產業融會貫通、共同發展的人文生態景觀。西安美術學院雖地處我國西北地區，但深厚的文脈、豐富的資源為西安美院的陶藝教育造就了與眾不同的特色。李黎老師對西安美院現代陶藝教育堅持走地域化發展道路的情況介紹，令與會者頗感認同。李黎老師的發言始終強調二點：第一是重視傳統與現代的關系，就像水與樹的關系一樣，傳統陶瓷是水，是養料，而現代陶藝則是大樹，水土肥沃，大樹必然長得茂盛。由于堅持這樣的理念，所以他們的陶藝教學在低年級時會經常讓學生到陜西博物院、茂陵博物館、昭陵博物館、法門寺博物館等場所去感受經典作品，滋養藝術靈性。至高年級則要求學生深入耀州窯、富平陶藝村等作田野考察，體驗民間陶藝的工藝、審美和市場氛圍等。第二，走特色發展之路，強調地域性特征，讓西安的陶藝教育和創作有別于宜興或景德鎮的陶藝教育，因為其與眾不同的地域文化、工藝材料和藝術觀念所致。就像石魯、何海霞之山水畫絕不可與李可染、傅抱石、陸儼少之山水畫相提并論一樣。

二、高職教育：在地域文化與課程建設之間形成合力

與本科陶藝教育有別的是，我國設陶藝專業的職業院校全部都是辦在各陶瓷產區的。如宜興產區的無錫工藝職業技術學院、德化產區的泉州工藝美術職業技術學院、景德鎮產區的江西陶瓷工藝美術職業技術學院、唐山產區的唐山工業職業技術學院和淄博產區的淄博職業技術學院等等都是因陶因瓷而生、因陶因瓷而興，所以它們的辦學理念、培養目標、教育思想、課程設置等無不深深帶有濃重的地方文化特色，從材質到工藝、從技術到觀念都與地方文化休戚共生、密切相連。由于它們的辦學定位原因，使職業院校的辦學者會更多地關注課程體系的構建、項目課程的教學、人才培養方案制定等“教育技術”問題，而少了一些本科院校“觀念”、“語境”、“實驗性”等“純學術”的意味。江西陶瓷工藝美術職業技術學院的李文躍教授認為：高職陶瓷藝術教育應突出技術、技能與應用性特點，并以就業為導向。應有別于本科教育模式和教育內容。可以從以下幾方面做些嘗試：

（1）構建符合時代與社會發展需要的教育體系，按高職院校陶藝設計人才培養目標來統領專業改革和課程建設，使其更具有可操作性，如解決好基礎課程與專業課程脫節的問題，把訓練學生的創新思維、發展學生技能性與應用性綜合能力作為陶瓷藝術設計教學的切入點，強調理論與實踐的相融性、結合性和可操作性。構建以學生為主體、以教學內容為中心的課堂文化，實現理論、實踐、創意一體化。

（2）構建符合高職教育規律的課程體系與模式是為重要。傳統的陶藝教育歷來重視“雙基”教育，即將專業學習人為地分割成專業基礎知識課程與專業基礎技能訓練課程兩個部分，忽視對學生興趣和創新技術、技能的引導和培養，把學生的愛好與興趣長期拒在陶瓷藝術創作的天地之外，這是高職陶藝專業學生缺乏創作能力的重要原因。所以要從職業性、崗位性出發，注重基礎課程與其他專業課程教學的銜接與整合。

（3）要以教學大綱為參考，以陶瓷行業的新設計、新工藝、新材料為內容，精心設計教案，并改變傳統的單向授課方式，做到以學生為中心，以能力為本位展開教學，把理論講授、多媒體教學演示、教學討論、市場調研、案例教學、實訓操作和企業考察實習全部有機地貫穿起來，以調動學生的學習主動性，提高他們的創造性。

（4）要進一步加強和充實陶瓷藝術創作課程的教學，重點讓學生學會應用各種陶瓷藝術表現方法、陶瓷藝術表現形式和裝飾材料進行表現與創作，并用較短的時間學會用不同的方法駕馭工藝與材料，進行多樣化、小型化的實用陶瓷藝術作品創作，在此基礎上再求精、求深，進一步了解不同的創作風格和創意，學會欣賞各種陶瓷藝術作品，形成高職院校陶瓷藝術教育課程“一專多能”的特色。

（5）除了要提高學生的基本設計技能，還要培養學生的創新意識和創新能力。陶藝教學本質上是一種創造性活動，我們在傳授制作經驗與方法的同時，應更加側重于學生藝術創造力的培養，使學生在學習時能發揮各種潛能及創造力。同時提高實踐實訓類課程的分值，使陶藝教育更具科學性和時代特點。蘇州工藝美術職業技術學院是一所職業類藝術院校，其辦學理念新、文化積淀深，在國內院校中享有較高聲譽。

陶藝專業在具有較深學術背景和豐富創作實踐經驗的沛雪立教授主持下，在不長的辦學時間內，遵循把學術交流活動及科研活動與專業教學緊密結合的原則，把教學成果以參加學術性展覽和商業性展會的形式推向社會，讓交流中反饋的有益信息及時融入教學內容之中，使教學從觀念、內容到方法得到不斷充實、調整與提高。在他們的課程教學中，教學內容和過程一般分為兩個階段：第一階段為專業認識。即有重點、分層次地介紹陶瓷藝術的特征、發展狀況以及傳統陶瓷藝術與現代陶藝的關系、區別。講授工藝技術與藝術表現的關系和實際運用方法。同時要求學生大量閱讀各類圖書資料，從歷代傳統陶瓷到中外現代陶藝以及其它門類的藝術資料都有所涉獵，并以繪圖的形式記錄典型性的陶藝作品，使學生對陶藝的藝術特征和表達方式有一定程度的感性認識，以使學生能夠盡快地進入專業狀態。第二階段是工藝技術學習和技法訓練。要求學生學習并初步掌握泥料、釉料配制、成型、燒制等工藝技術，在此基礎上進行作業練習。形式內容不限，但要求按主題進行創作，形式感要強，有趣味和個性，并有一定的合理性。具體方法是首先讓學生們按大主題要求自由發揮，大量捏制小泥稿，然后逐一進行輔導。從學生任意捏制的小泥稿中發現有意義的因素，并加以引導、發展而成為作品。期間也有針對性地穿插一些對經典傳統陶瓷器的臨摹。地處北方的唐山工業職業技術學院長期立足我國骨質瓷生產基地，注重校企合作，培養為日用瓷生產企業適用的陶瓷專門人才。論壇上，王聯翔教授重點介紹了他們學院是如何做好依托校辦企業培養專門人才這篇文章。

唐山工業職業技術學院較早啟動了以培養學生綜合素質和職業能力為主線、以課程改革為突破口、以強化實踐教學和技能培養為重點教育的教學改革工作，確立了能力本位、學生主體的教改思想，統籌校內外教育教學資源，以校內實訓工廠———唐山美術瓷廠和引進企業———金方圓骨質瓷制造有限公司以及唐山地區一批陶瓷企業為平臺，構建了具有現代職教特色的工學結合的課程體系，并實施了與培養目標相適應的教學方法，采取客觀、科學的第三方評價方式，取得了顯著的效果。具體地來說，在整個教學過程中，大一時期為走崗實習階段，學生在學習公共基礎課程和專業基礎課程的同時，還要實行校內集中授課與走崗實踐相結合的課程學習，去車間認識設備、原料、成型、注漿、磨具、裝飾、燒成、彩烤等工序的工藝及管理；提高學生對專業的認識，為專業學習奠定基礎。大二時期為貼崗實習階段，即充分利用實習工廠開辟第二課堂，采取在校內生產性實訓基地現場授課的形式，培養學生通用專業技能，把實際生產項目引入課堂，由專任教師與企業兼職教師共同負責授課，學生在進行生產性實訓的同時完成貼崗實習項目內容。大三時期為頂崗實習階段，其中第五學期在利用校內外實訓基地結合生產性的工作任務開展工學結合的實踐教學，使學生初步具備與崗位對接的能力；第六學期，在陶瓷企業的不同工作崗位進行頂崗實習，將教學過程與生產過程對接，結合實際工作開展畢業實踐，完成畢業設計。無錫工藝職業技術學院的陶藝教育跨越了50余年，獲得豐富的成功經驗，本土文化對于學院陶藝教育的影響成就了學院的今天。他們在不斷堅持教育與產業融合的自覺思考，在構建符合職教規律的課程體系和承傳地方文化之間尋找平衡點。

蔣雍君老師在這次論壇上就陶藝專業課程體系的構建與實施問題做了主題發言。她介紹說，該專業把工學結合作為人才培養工作的切入點，依托陶都宜興悠久的制陶歷史，結合地方經濟發展的需要，通過探索陶瓷專業人才的成長規律，構建了“工作室+陶坊”的人才培養模式。校企共同確定人才培養目標，制定培養方案，以專門化方向對應企業崗位的需求，建立了基于工作過程的項目式課程體系，并引入現代設計理念開發課程，制定課程標準，培養學生的職業能力、職業素質和就業創業能力，專業改革和建設取得了一定的成績。并就項目式課程體系構建與實施的五大途徑以及實施效果評價等問題做了簡要說明。泉州工藝美術職業學院由原德化陶瓷職業技術學院更名而來。他們的陶藝教育成功走出了以陶瓷雕塑人才培養為特色，密切依靠企業整合社會資源為平臺的道路。張南章教授詳細介紹了他們“在企業建‘教授工作室’，探索‘學研產銷’一體化”的做法與經驗。可概括為“六個創新點”，即：創新校企合作方式———搭建互利共贏的研發平臺；創新人才培養模式———實現學、研、產、銷一體化；創新師資隊伍結構———夯實導師團隊；創新教學方式———在導師負責下的項目驅動；創新教學成果評價方式———過程評價與作品評價相結合；創新實習與就業渠道———實現學習與就業一條龍。他以“聚玉堂陶藝公司”為例，介紹了他們開展校企合作的辦學思路、實施方法和最終效果，讓與會院校代表很受啟發。淄博職業技術學院陶瓷琉璃藝術系的高蓓博士也在會議上簡要介紹了他們在陶瓷藝術人才培養上的做法與亮點。該系擁有一支有三名國家級陶瓷藝術大師和三名省陶瓷藝術大師領銜的學識水平高、力量雄厚、梯隊合理的師資隊伍。學院地處交通方便的淄博市張店區，自建系以來，培養目標、教學內容與教學方法，皆以適應陶瓷產業發展為側重點。在教學實踐中，注重挖掘和傳承淄博當地的陶瓷文化特色，并借鑒現代藝術觀念，將理論學習和創作實訓有機結合，關注學生動手能力、表達能力和創新能力的培養。

三、結語

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與此同時.藝術學院的獨立機制也掩蔽著一些問題，尤其是學院的專業化教育與大學通才教育之間對于人才‘’培養價值觀念上的問題。半個多世紀以前時任清華大學校務主席的馮友蘭先生在《論大學教育》的演講中指出:“所謂‘人‘，就是對于世界社會有他自己的認識、看法對已往及現在的所有有價值的東西—文學、美術、音樂等都能欣賞具備這些條件者就是一個‘人‘?！霸诖嘶A上.他又進一步指出.大學教育除了給人專業知識以外，還應該讓學生養成一個清楚的頭腦一顆熱烈的心。比馮友蘭更早的清華大學校長梅貽琦就曾提出:人格可以分為’‘知、情、志”三個方面，但如今的教育卻只是注重知‘’的灌輸.不重視“情‘’與“志‘’的培養，這就導致“習藝愈勤去修養愈遠“的狀況。進而他還提出大學教育“應在通而不在?！?，應以“通識為本.而專識為末‘’。這幾年.我國高等教育學科目錄的調整、高等院校的合并、高等教育的改革的基本思想也是強調通識人才的培養，強調“寬口徑、厚基礎‘’的復合型人才培養的要求。這一教育改革的指向.不僅對自然科學.應用科學的偏重和狹化，而是對藝術學院的專業化教學提出新的挑戰。

如何面對這一新的挑戰，是當代藝術教育深刻思考的問題。中國美術學院在建院之初就有著一批學貫中西、會通藝理的教授集群他們以自己的精神和不懈的學術努力.鑄造了我院重歷史使命感、重人文思想研究的詩意的傳統這是我們思考的一個基本點。從這一歷史基本點出發.我們一方面應當重視藝術學院教學中人文學科的基礎教學，重視文化研究和美術史論研究力量的建設，重視學院理論話語空間的開拓從整體上加強學院作為人文思想傳播和研究之所的學術氛圍和精神鑄造。另一方面重視從文化研究的角度來梳理和構建藝術學各專業學科結構，在人文精神內涵的高度上來認識中國畫的傳承和拓新、繪畫專業中各畫種的純化和融合、書法學學科建設和類書法的藝術創造、空間和平面的融通和拓展、各設計專業方面與傳統的溝聯、與技術的關系、新媒體藝術創作和學科建設精英藝術與大眾文化、娛樂產業之間的聯系等課題.在人文精神品質的特征上鍛造多元藝術追求的內在形象。我們提倡由上述的兩個方面來構建學院人文精神的搖床.強調對受教育者學養、才情、志向的綜合培養。我們的目標不是培養單純的“繪畫機器‘’和“設計機器’‘而是培養掌握了藝術技能、會通藝理的創作者和思想者，培養一個個兼備寬厚專業基礎、寬闊知識視野和創新意識.兼備求知激情和反省精神.兼備遠大理想和奮斗意志的完整的“藝人“。

新領域的開創

隨著全球性的信息時代的迫近，隨著全國高等教育改革的深入，發展和建設一批社會急需、科技含量高的緊缺學科已成為大家的共識。中國美術學院在“十五”規劃中就明確提出發展新媒體藝術創作學科的構想.并聯合社會各方面的力量.成立新媒體藝術創作研究機構，對這一領域進行了各種形式的探索。今年六月，由我院策劃發起北京中關村高新技術園區管委會、中央美院、上海美院共同舉辦“數字影像在中國‘’研討會，來自海內外的有關數字影像生產和研究的各方面專家聚集一堂，帶著一代創業者的激情和責任圍繞數字影像動畫的創作現狀和市場前景、數字影像技術的發展研究和教學、數字影像在藝術創作與藝術設計中的運用等方面展開了熱烈的討論。

在這一新的學科領域的拓展中，有幾個關鍵問題需要解決:

第一，新媒體藝術的開發和發展，必然會給傳統的藝術語言和藝術學科帶來沖擊所以.一定要理清現有的藝術學科和新學科之間的關系從文化研究的角度來把握它們之間關涉到文化形成的最基本的東西理清兩者間互補互動的脈絡尤其應警惕簡單照搬進化論觀點以新舊說來判定彼此優長的認識。讓現在的藝術學科和新媒體藝術學科形成了一個良性互動的關系，使傳統的架上繪畫語言、藝術語言在挑戰的契機來臨之時.沉著應戰.豐富自身，得到進一步的發展。

第二.新媒體藝術從一開始就觸及著現代主義的那種烏托邦與反烏托邦的二位一體的深刻命題，既受益于技術的進步和開發，又對技術特以清醒的批判和警覺。數字影像的創作者正是在這個兩重性的格局之中確定自己的職責，這一職責就是要站在社會和技術的前沿，強調人與世界同在的根源狀態中把握技術命題.積極應用技術開拓技術.同時又善干在技術無限拓展的變化中.從其成就史的表征中抽身而出.重建冷峻的批評語境。也正是在這樣一個基本格局之下新媒體藝術將廣泛地涉入文化藝術的民族根性的課題;涉入個人的藝術創作與大眾的文化境域之間的融合創作的課題;涉入藝術的深度的人文關懷與娛樂游戲產業的互動和融通的課題，涉入教學科研與市場前沿的課題。

第三，應迅速地建立起一批具有高科技含量的工作平臺盡可能地取得與數字技術研究和發展之間的直接聯系，培養一批兼具科技能力和藝術創作素質的復合型人才隊伍站在思想和技術的前沿來打造這支新軍。

完整的工作室的教學機制現代社會科學技術、人文思想研究的迅疾發展人類知識的長期積累和持續銳增的態勢.正在悄然改變教育的含義?，F代教育正在反省單一的知識傳授的方式和功能.思考著如何培養受教育者的領悟知識、研究問題的自我整合能力以及在此基礎上形成的創新精神。這一精神指向也深刻地影響著現代藝術和設計教育現代藝術和設計教育所要接觸和涉入的課題越來越多不同的觀念和風格主張亦呈紛繁之勢。如何讓受教育者在有限的時期里掌握知識要領.既能夠獲得寬廣的造型基礎能力和向各專業轉化的基本的可塑性又能夠在藝術追求多元發展的結構中選擇自己的深入學習的方向如何使不斷豐滿的學科家族’‘中各專業枝繁葉茂同時又在整體上形成互動互進的態勢是我們思考的一個重要問題。我們應當梳理現在的學科和專業.改革學科結構和教學機制.在保證傳統基礎學科發展的前提下.綜合相關畫種學科群組建新的有利于基礎共通、多元發展的基礎部與工作室相結合的教學結構.逐步實行完全的學分制從而建構既有利于中西藝術互相砒礪、大眾文化頻頻挑戰的情境中各種藝術追求、各畫種特色的多元發展又有利于學生自我整合能力和創新能力培養的教學系統。

舉目全國實行工作室制的學校很多。工作室教學制度的建立和完善有幾個需要思考之處首先工作室的建立應站在一個高的基點上.可以強調畫種特色也可以超越畫種界限可以堅持中國傳統繪畫從藝術性到精神性上的固守.也可以提倡中西繪畫之間、各畫種之間打通的格局.但最為重要的應是從學理上廓清工作室的藝術追求，從人文關懷的路徑特色上梳理各自的學術形象.組建自己的隊伍。學院應為工作室的劃分提供更廣闊的結構平臺.從真正意義上為藝術教育的多元發展提供結構性的保證。其次.處理好基礎和工作室的銜接關系。基礎部不應有畫種之分.應根據現在生源大部分是應屆高中畢業生的實際情況構建符合造型和設計發展需要的基本課程結構使學生能在掌握造型或設計基礎的同時.對各專業方向、各工作室的特點有所了解從而有可能進入有序而有效的工作室選擇。在工作室的層面上也應警防教授專制主義.處理好工作室的特點，教授的責任和學生個性發展、學生自我整合能力培養之間的關系建立可能的學生轉換工作室的制度。第三.各工作室應圍繞著自己的藝術追求.建立富有特色的課程結構.這個結構應突出工作室特點如中國畫工作室是否應增加古漢語、古詩詞的課程，綜合藝術工作室如何跨越畫種安排課程結構等等。第四.學院應重視安排富有特點的選修課程從學分比例上保證這些課程的實施，使同學們善于在工作室之外的學習空間汲取養料.養成自我拼盤的整合意識。

篇3

關鍵詞：教育藝術；交流；心態；反思

一、基本材料

初一時班級有位劉同學，上課不遵守紀律，總是搞小動作，注意力不集中，作業從來不交，科任老師經常反映，他認識不到自己的缺點，我行我素，孩子的父母根本管不了他。他的父親每次打電話都哭著說：“老師，我該怎么辦？我實在拿他沒辦法。”后來，他又漸漸地迷上了網絡，厭學情緒越來越重。

二、問題行為表現

1.自我約束力差，不能控制自己的行為，排斥他人的勸導

2.沒有學習的熱情，有初步的網絡成癮癥狀

3.對某些事情有消極和抵觸情緒

三、原因分析

學生本人的行為習慣沒有養成，自我約束能力較差，家庭保護的缺失，父母沒有及時給予引導，導致孩子叛逆心理極強，對他人持否定態度，不能接受批評。

四、具體措施

針對這種情況，我首先和他的父母溝通。了解孩子小學時的一些生活，他是從什么時候產生這些思想變化的，在初步了解后，我開始對他展開全面的賞識教育活動。

1.關愛入手，建立相互信任感

沒有情感的教育，一定是失敗的教育。怎樣使教育變成師生交流的平臺，并且讓孩子愉悅地接受你的勸導與教育，從而收到良好的育人效果。幾年的工作實踐告訴我最根本的一條原則是尊重學生，這是教育成功的關鍵。在對劉同學的教育中給予他更多的關懷和愛護，主動走近他和他做朋友，讓他覺得老師很在意他。也很重視他，我開始定期找他談話，不能一下子表現出對他特別熱情，他是一個有些敏感的孩子，一定要有耐心，循序漸進地深入，剛開始他仍是一副滿不在乎的樣子，好像在告訴我：你這一套對我不好使，老師我見得多了，你這叫軟硬兼施，別拿我當傻子。我知道他心里依然很排斥老師，但我依然堅持，哪怕是頑石也有感化的一天，久而久之，我發現，他在課堂上頂撞的次數漸漸少了，偶爾也能提筆寫寫字了，成績暫且不論，就他目前的表現看，有了回暖的跡象。

2.培養心態，積極面對問題

我感覺劉同學之所以以壞孩子的形象呈現在大家面前主要是沒有自信。一個沒有自信的孩子，怎么能嚴格要求自己，怎能讓他人相信他是最棒的，他自己又怎么能戰勝自己呢？我多次找劉同學談話，讓他承擔起男子漢該有的責任，做些班級的力所能及的事，在班會上對他大肆表揚，讓他在班級感到自豪，讓同學們對他刮目相看，大家認識到：原來他也可以做到這樣，他逐漸走出了情緒的低谷。在教育教學中，我始終讓學生在心底記下“我能行”等積極的暗示，鼓勵自己，給自己加油，不斷前進，永不放棄，直至成功。

3.贊美學生，激勵他向上的信心

心理學家威廉姆?杰士說過這樣一句話：“人性最深切的需求就是渴望別人的欣賞。”在和學生的交流中，恰當地贊美學生，會起到事半功倍的效果，而且，用鼓勵代替批評，用贊美來啟迪學生潛在的動力，自覺地克服缺點，彌補不足，這比你去批評，比你去埋怨會有效得多的多。劉同學開始時對老師有一種戒備和防范的心理，后經過了解，他與父母關系一直不好，在學校里與同學交往甚少。幾乎沒有朋友，作為政治教師的我上政治課的時候，課前五分鐘的演講成為他鍛煉自己的平臺，我多次鼓勵他上臺展示自

己，把自己推銷給他人，同時讓全班同學每次都給他熱烈的掌聲，我們都發現他的臉上也有了一種羞澀的表情，而這種表情是原來不曾發現的。

4.分析了劉同學的情況后，發現客觀原因對他影響比較大，怎樣排除他的心理障礙，讓他和整個班集體融合成了我的主要任務

（1）走近他，給予關愛，發現其閃光點，促其上進

記得一次在課堂上，我要求學生針對一個問題進行討論，在

提問的環節我叫了他的名字請他來談談自己的見解，好像從來沒有人傾聽過他的心聲一樣，他那么珍惜這次發言的機會，談了自己的想法，他說得不錯，贏得了同學們的掌聲。這次事件讓他的自信心大大增強。

（2）排除他的戒備心理，多一點信任，多幾份理解，少一些責難，少一點怨恨，多幾份關愛，讓他體會到班主任對他的期望和關心

孩子的內心其實是非常想好的，但只是長時間以來持續的否定導致他破罐子破摔。所以，消除他的戒備心理是當務之急，也是解決問題的切入點。他慢慢地開始接受我的指導，對他人也顯得不那么敵對了，我知道這是教育的作用。

五、初期成果

學生學業成績有了提高，參加學校的社團活動很主動，如：元旦聯歡活動，看到了他積極活躍的身影，家長的反饋是孩子能偶爾和他們分享在校的樂事，這也是以前不曾有的，我很開心他的轉變。

六、案例反思

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[關鍵詞]陶瓷藝術教育 青少年素質教育 作用 分析

[中圖分類號]J30-05 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）01-0076-01

一、陶瓷藝術教育在素質教育中的重要作用

陶瓷藝術有著極強的觀賞性，對制作者更具有參與性、直觀性、愉悅性等特點，所以陶瓷藝術教育對培養學生的想象力、創造力和動手能力等方面都具有很大的作用。

（一）陶瓷藝術能夠陶冶情操，提升審美素質

我國的陶瓷藝術文化博大精深，歷史上流傳下來的很多古陶瓷在世界上都被認為是藝術珍品。這些優秀的陶瓷作品都積淀了創作者濃厚的文化底蘊，我們在感慨陶瓷藝人的巧奪天工之時，同時也對陶瓷藝術的悠久歷史、制作過程、陶工藝人等有一定的了解，讓學生能夠真正地接觸祖國璀璨的文化。在陶瓷藝術教育過程中，通過對陶瓷作品的賞析，使學生得到了美的體驗與熏陶，從而把這種對美的感受及聯想滲透到其他美的事物當中。陶瓷藝術教育能夠讓學生陶冶情操，提升學生的審美素質。

（二）陶瓷藝術能夠拓展學生思維，培養創造力

陶瓷藝術是一個集想象、審美和動手等多方面能力為一體的一種藝術，在制作過程當中需要眼手心一體，這樣就要極大程度地調動思維的能力。正如我們所知，現代家長對孩子的教育都是從小抓起，例如給孩子買橡皮泥，讓他們學著或者想象著去捏出一些圖形，這種做法就能激發孩子的思維以及想象能力。陶藝作品所表現出的直觀性，正是人類抽象思維的表達，展示出了具體的形象，使具體形象被賦予了抽象化的語言。因此，陶藝教育在培養學生的形象與抽象思維，培養學生的創造力中都起著重要的作用。

（三）陶藝教育能夠培養動手能力，提升勞動技能

古人對于繁瑣的制陶過程用“72道方成器”來形容，可以看出制陶工藝相當講究、復雜和嚴謹的。這也就要求制陶者需要了解化學和物理方面的基本常識之外，也要加強動手能力的培養。陶瓷藝術作為一門藝術學科，它要求制陶者熟練掌握陶瓷成型技藝，涉及各類裝飾彩繪手法及線造型藝術，以及立體造型觀察方法和塑造能力。因此，通過陶瓷藝術的學習，能夠培養遵循科學規律做事的習慣和素質，提高動手能力，從而提升勞動技能。

二、陶瓷藝術教育在素質教育中存在的問題

（一）陶瓷藝術傳承方式單一

我國的陶瓷藝術從古至今都是以師徒的形式代代相傳，很多的能工巧匠因為沒有好的繼承人，而不能很好地傳承技藝，所以這種單一的傳承方式在現代教育已經不再適用，應該尋求我國陶瓷藝術教育的發展之路。

（二）學校的授課方式太傳統

我國的應試教育體制，在極大程度上囚禁了學生的思維發展，特別是陶瓷藝術作為一門藝術學科，不管是文化課還是實踐課都應該給學生更多的空間，這樣才能更好地培養學生的制陶興趣，制作出好的作品。

（三）我國在陶瓷藝術教育環節不夠重視

陶瓷藝術教育早在二十多年前就已經進入了國外的普通學校，特別是西方發達國家?？杀氖俏覈鳛橐粋€有著悠久歷史的陶瓷古國，坐擁著最具觀賞性的藝術瑰寶，卻不去大力地發展與傳承，真是令人不解。

三、陶瓷藝術教育在我國的推廣與發展策略

（一）應加強陶藝教育的推廣與普及

我國的傳承方式以及現存的教育方式，對比西方一些發達國家來說還具有很大的差距。我們應該學習其中好的教育方式，在各個年齡段都開設課程，這樣能很好地形成一種陶藝學習的氛圍，有利于我國陶藝技藝的傳承與發展。

（二）合理設置陶瓷藝術課程

陶瓷藝術是一門注重動手能力的課程，所以我們應該摒棄重理論輕實踐的傳統思想，要多安排一些實踐課，鼓勵學生積極參與，這樣才能培養他們的學習興趣，激發創造力，提升審美素質以及動手能力。

（三）陶瓷藝術教育要注重培養創新能力

我國的制陶技藝雖然已經達到了很高的水平，但傳承并不是陶藝課程的宗旨，創新才是一門藝術永恒不變的主題。在課堂上，應當以學生為主體，老師的責任是去引導和培養學生的創新精神，在這種獨立思考中，激發創新的潛力。

四、小結

陶瓷藝術融合了歷史、藝術、物理等多個學科，是一門寓教于樂的學科，具有拓展思維、培養創新和動手能力的重要作用。作為美育教育的重要組成部分，陶瓷藝術教育也具有陶冶情操、提高智力和樹立個性等素質教育功能。在以素質教育為主題的今天，陶瓷藝術教育尚有欠缺之處。因此我們要在立足于中國教育現狀的同時，積極借鑒國外陶藝教育的優點，把中國素質教育推向新高度。教育部在21世紀新課程標準中將陶瓷正式列入教育內容，相信陶藝教育在不久的將來會得到更廣泛的普及，素質教育也會得到更快發展。

【參考文獻】

[1]鐘蓮生.論我國的陶藝教育思想[J].陶瓷學報，1996（2）.

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【關鍵詞】醫學院校藝術教育;現狀;對策研究

前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基說“進行藝術教育的目的不是培養藝術家,而是培養和諧的人”,中國的傳統醫學當中有“醫者臆(藝)也”的心法。近年來,教育部連續下發《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》《全國學校藝術教育發展規劃》《學校藝術教育工作規程》等文件,充分說明藝術教育對培養人才具有重要作用。作為醫學院校,如何找到符合醫學生知識結構和心理特點的藝術教育的正確途徑并及時總結實踐經驗,這不僅關系到所培養的大學生人格構建、素質高低,還直接影響到醫學院校向社會輸送人才的質量和素質。筆者作為醫學院校團委工作人員,在組織醫學生進行藝術實踐活動以及通過與同類學校工作交流時強烈意識到,醫學院校藝術教育在組織機構、硬件設施、師資力量等方面存在一些問題,嚴重影響制約了藝術教育的目標和效果。

一、醫學院校藝術教育的現狀分析

目前醫學院校藝術教育現狀存在以下個方面問題。

1.重視程度不夠

近年來,隨著國家對高等教育的重視以及加大投人以來,藝術教育的地位逐步得到提升。教育部《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中對高校藝術教育的組織機構和管理提出了具體要求,即“加強對藝術教育的統一規劃和領導,將其列人學校年度工作計劃和學校發展規劃中,并明確一名校領導負責,統籌安排學校的藝術教育工作”。但醫學院校由于專業化技能化教育,對藝術教育的重視程度不夠,藝術教育機構不健全,設施不完善。據了解,醫學院校很少建立藝術教育管理體制,缺乏對藝術教育的規劃和領導,藝術教育沒有歸口管理部門,藝術課程或選修課設置在教務部門,藝術實踐活動主要靠團委和學生藝術團體組織。用于藝術教育的基礎設施如場地,器材等嚴重缺乏。校團委、二級單位團委以及學生藝術團體之間往往缺乏溝通交流,容易產生“各顧自”的現象,浪費了有限的藝術教育資源。個別醫學院校成立了藝術教育中心隸屬于學校團委,作為管理者往往重視指導藝術實踐活動而忽視對大多數同學藝術教育知識的普及。

2.師資隊伍醫乏

目前在校大學生大部分是90后出生的獨生子女,他們從小接受了良好的教育,不少同學有一定的藝術基礎。但與廣大學生對藝術實踐活動和公共藝術課程的強烈需求相比,高等醫學院校藝術教育師資嚴重不足。國家教育部辦公廳2006年3月下發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中規定“全國普通高等學校應該開設8門限定性選修課程和8門任意性選修課程或系列專題講座”。目前醫學院校很少達到這個要求。個別醫學院校甚至沒有一個專業藝術教師,更談不上開設公開藝術課程和指導藝術實踐活動了。有的醫學院校雖有專業指導老師,也開設了公共藝術課程或者藝術類選修課,但相對于學生人數來說比例也非常小,遠遠達不到《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》規定的各校擔任公共藝術課程教學的教師人數應占在校學生總數的0.15一02%比例。

二、醫學院校藝術教育的對策研究

鑒于當前醫學院校藝術教育普遍存在的主要問題,應結合實際,循序漸進,不斷改善和提高當前醫學院校藝術教育的現狀。

1.健全組織機構

重視醫學院校藝術教育首先要健全組織機構。鑒于醫學院校基本上沒有二級藝術學院,也沒有固定的藝術教育歸口部門,可以成立藝術教育中心直屬學校管理,由一名校領導負責。藝術教育中心負責全校藝術教育的研究、組織、實施和管理,按照規定,開設各種藝術類選修和限定性選修課程,滿足學生的不同需求。同時,可以在藝術教育中心下成立各種學生文化藝術社團,指導學生進行藝術實踐活動。

2.配齊師資隊伍

醫學院校由于專業性強,藝術教師資源短缺,應盡快配備一定數量的藝術教師,一是引進藝術專業人才,設立藝術教研室,建立一支相對穩定的藝術教師隊伍。同時注重加強培養藝術教師教學水平,醫學院校藝術教師應結合醫學專業特點,具備一些跨學科、跨專業的知識。二是充分利用社會資源,采取校內和校外、專職和兼職的思路,從外部機構如社會藝術團體、藝術院校等聘用一批業務能力強的藝術教師,參與本校的藝術教育活動,從而補充醫學院校藝術教師人數不足的現狀。

3.加大經費投入

醫學院校應加大對藝術教育的經費投人。一是完善基礎設施,建立專用藝術教學場所,如藝術理論教室、藝術實踐教室等,配備多媒體設備。其次,配備各種教學用具、教學資料等,如購置一些樂器、書法繪畫資料等。三,不斷補充教學資源,充實學校圖書館有關各類藝術書籍。四是營造校園濃厚藝術氛圍,加大對廣播站、宣傳欄等投人。

參考文獻:

[1]杜華,劉里.《醫學院校公共藝術課程的現狀和思考》田西北醫學教育(自然科學版),2010(1).

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高職院校藝術教育的現狀分析

目前，我國大部分高職院校其生源基本上是對口招生，而且大部分學生來自農村，他們處在美育的斷層，缺少美育的最起碼知識。由于歷史的原因和思想認識上存在誤區，很多學生在小學和初中教育中，認為音樂和美術可有可無，加之教育機構的不重視，有些學校根本不開設音樂美術課，即使開了，課時也非常少，難以達到美育的目的。再者職高教育本身就是一個弱勢群體，在片面追求升學率的大環境影響下，無力顧及學生其他方面的教育。因此，高職院校在學生生源素質上和其他綜合性大學相比較， 有很大的差距，藝術教育上的先天不足，就可想而知了。

除了基礎教育的先天不足外，部分高職院校過分強調客觀上的因素，忽視了加強對學生的藝術教育，這也是當下學生藝術教育得不到重視的主要原因之一。

一般認為，培養各類高級應用型專門人才的高職院校，是“專才”教育，側重的是職業性，突出的是崗位能力的訓練，強調的是職業技能的培養。所以，不少高職院校在近幾年高校招生規模不斷擴大和就業形勢日益嚴峻的情況下，關心的是招生的數量和學校的規模，追求的是經濟效益，注重的是專業知識的傳授和操作技能的培養，強調的是畢業生的就業率，從而缺乏對藝術教育的統一規劃和領導。課程設置的不合理及師資的缺乏，使得藝術類選修課很難有計劃地開展；很多學校藝術教育管理體制沒有建立，藝術教育沒有歸口管理的部門，有的甚至還處于比較混亂的狀態；不少地方存在著重視提高而忽視普及，重視部分藝術特長學生的活動而忽視全體學生的參與，重視推動藝術課外活動而忽視藝術課堂教學質量，重視藝術演出效果而忽視學生在藝術活動過程中的體驗、感悟和提高等現象。

從近幾年各高職院校的課程設置來看，尤其是在本科教育中，都不同程度的調整了藝術教育的比例，其教育形式主要以藝術選修課（文學欣賞、音樂鑒賞、美術鑒賞、攝影）為主，輔以學校團委及各類藝術社團舉辦的藝術活動。盡管如此，但學生對專業類選修課的興趣明顯要高于藝術類選修課。究其原因，一方面學生對學校的藝術教育不滿意；另一方面，許多學生本身的藝術教育積極性不高。有些學生錯誤地認為，自己將來并不從事專門的藝術活動，所以沒有必要在藝術上花太多時間和精力，還不如多學一點英語和計算機來的實在。從表面上看好像與學校沒有太大關系，但實際上學校的藝術類課程設置以及整個學校的藝術教育環境和氛圍的好壞，直接影響著學生的潛在意識?？茖W合理的課程設置，豐富多彩的文藝活動，良好的藝術教育環境，能夠形成一種健康、積極、向上、活潑的學習、生活作風，反過來這種環境氣氛會促使學生萌生對美的強烈追求，在多種形式的藝術教育活動中提高學生的全面素質。針對以上現象，一些高職院校對現有的課程進行改革，增加了藝術類課程;有些高職院校把藝術類課程納入正常的教學計劃，改“選修”為“必修”；部分高職院校則十分重視團委和學生會在藝術教育中的作用。團委和學生會經常舉辦藝術講座、文化藝術節等形式多樣的藝術活動，通過這些活動，增加校園文化藝術氛圍，使學生得到良好的藝術熏陶。

因此，改進和加強高職院校藝術教育，是高職教育中的一件大事，足夠引起社會的廣泛關注。

加強高職院校藝術教育的思考

為適應21世紀人才培養的需求，加快推進素質教育，教育部先后制定和頒布了《學校藝術教育工作規程》和《全國學校藝術教育發展規劃（2001－2010）》，以政令形式再次明確強調了美育在國民教育中的地位和作用。對于學校藝術教育的改革和發展具有極其重要的現實意義和歷史意義。那么，高職院校在這樣的大背景下如何改進和加強自身藝術教育工作，筆者提出以下思路，與同仁共勉之。

1.進一步提高認識，加強對高職藝術教育的統一規劃和領導。對于高職高專教育的根本任務《中國教育改革的發展綱要》明確提出：“教育改革和發展的根本目的是提高民族素質，多出人才，出好人才?！币虼耍瑢嵤┧刭|教育，培養既重知識，又重能力，更重素質，實現學生知識能力和素質協調發展，是高等教育的根本目標。高職高專教育則肩負著為社會主義經濟建設和社會發展培養高級應用型人才的重要使命，此類人才的培養不僅要求專業基礎扎實，實際業務能力強，更重要的是綜合素質要高。切實加強高職藝術教育是當前高職院校推進素質教育、全面提高學生綜合素質的重要途徑。

2.明確高職藝術教育的原則?！秾W校藝術教育規程》明確要求高校藝術教育要面向全體學生、因地制宜、講求實效的方針，遵循普及與提高相結合、課內與課外相結合、學習與實踐相結合的原則。那么，高職院校開展藝術教育同樣要堅持三“結合”原則。

3.加強藝術教育課程建設。加強藝術教育課程建設是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心。目前，很多高校結合本校實際，開設了藝術類限定性選修課，開設了不同層次、不同類型的藝術類課程。如“音樂鑒賞”“美術鑒賞”“影視鑒賞”“美育概論”“交響音樂賞析”“藝術概論”等藝術類選修課，同時舉辦各種專題講座，引導學生積極開展健康向上的藝術審美活動等等。這對高職高專的藝術教育改革都有很好的借鑒意義。構建規范、科學的藝術教育課程體系，結合《全國學校藝術教育發展規劃（2001－2010）》提出的目標和要求，從教學大綱、教學計劃的制定到具體實施、考核，要制度化，并以此為基礎，在藝術教育開展過程中不斷豐富和充實其內容，提高教學質量，突出時代特色。在課程編排上大學一年級應以藝術欣賞課為主，如音樂欣賞、美術名作欣賞、文學欣賞、影視欣賞、建筑藝術欣賞等等，給學生足夠的選擇空間，讓學生根據自己的興趣、專業、自由選擇一門作為必修課，并計入學分。以后各年級開設不同層次的藝術類選修課，內容全面合理（音樂、美術、文學、建筑、戲劇、書法、攝影、影視、雕塑、園林等），以滿足不同年級、不同專業、不同層次學生的興趣和愛好，力爭使每一個學生都能接受藝術教育。此外，開設部分輔導班，如美術、書法、舞蹈等，以滿足部分專業學生的要求，使他們得到進一步的提高。與課程建設同步進行的還有教材、教學設備等，現代多媒體、網絡等多種教學手段的運用，是藝術教育教學走向成功的重要條件。因此，藝術教育的經費投入是課程建設的重要保障，應引起高職院校的管理者的高度重視。

4.加強師資隊伍建設。高職院校在藝術教育師資方面存在嚴重不足，以致很多課程無法開展，成為影響高職藝術教育的第一大難題。相當一部分高職院校的藝術教育教學通常是由藝術系的教師擔任，而高職院校的藝術系其大部分教師都是實用性的設計專業，層次結構比較單一，難以承擔更多的藝術教育課程。因此，高職院校應該建設一支數量和質量都能夠滿足學校藝術教育的專職教師隊伍，這是提高藝術教育教學質量的關鍵。在教師素質要求上，不僅要有精深的專業知識技能和淵博的科學文化知識，更是具備教師職業道德和創新精神的藝術教育工作者。在教師的培養方面，應采取以引進外來師資和培養在校師資相結合的方法，引進藝術院校和師范院校的藝術教育人才，在校教師可外出進修或在職碩士提高學歷，還可以通過舉辦短期培訓班、組織教師到知名院校觀摩和考察等形式，培養一批具有較高的思想素質、良好的敬業精神、一定的藝術教育理論水平和較強的藝術教育能力的專業教師隊伍。

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【關鍵詞】藝術設計　設計教育　課程設置

所謂藝術設計教育，是指通過有關藝術設計理論、基礎知識的傳授，通過藝術設計能力、設計意識的培養，通過藝術技能的訓練等方式，培養出具有創新能力的、能夠勝任藝術設計、創作、教學，設計生產與管理工作的專門人才。

中國真正的現代藝術設計教育，是在20世紀80年代初開始起步的。但是近年來，隨著世界性藝術設計行業的興起和繁榮，使得國內各高校的藝術設計教育業也得到飛速發展，規模迅速增加。

一、國內高校藝術設計教育的課程設置

近年來，國內很多高校都設有藝術設計專業，主要分為兩大塊：一類是美術類院校開設的藝術設計專業，一類是工科類院校開設的藝術設計專業。不同類型的院校在藝術設計教育理念、教育模式、課程設置上都存在著差異。而不同的藝術設計專業，也使得在專業培養目標和課程設置上面有所不同。

近年來，國內各高校的藝術設計專業設置和課程設置越來越細化。目前，國內高校的藝術設計教育專業主要包括：視覺傳達藝術設計、環境藝術設計、工業造型設計、染織藝術設計、服裝藝術設計、陶瓷藝術設計、裝潢藝術設計、裝飾藝術設計等，且更加細致地分為室內設計專業方向、廣告設計與制作專業方向、網絡視覺傳達專業方向等?？傊壳皣鴥雀咝Ｋ囆g設計教育的課程設置十分豐富，但仍存在著一些問題，主要包括兩方面：在專業設置和課程知識方面都帶有明顯的美術繪畫的傾向，更加注重美術繪畫性教育，設計的內容不夠充分；在專業設置和課程設置方面，重理論輕實踐。在國內高校藝術設計專業中，比較注重學生的理論知識，基礎課程所占的比例較大，而對于學生實際操作與社會實際能力的培養不足。專業教育只限于基本專業理論和基本專業技能的傳授，實踐教學沒有條件也沒有能力進行。

二、國內高校藝術設計教育的現狀及問題

1　國內高校藝術設計專業招生規模過大

目前，很多大學把藝術設計專業作為學校創收的專業，唯生源是圖，沒有從自己所在地域的特點、文化特色，學校專業優勢等方面來發展形成自己的特色，造成了專業設置上的重復和浪費。

而且，盲目的藝術設計教育規模擴張，使得各高校的藝術設計教育難以遵循藝術設計專業自身發展的內在邏輯，導致國內高校藝術設計教育的體系結構趨于學科化、同質化。

2　國內高校藝術設計教育師資建設不足

國內高校藝術設計教育存在著較為嚴重的師資力量不足的現狀。很多本專業畢業的教師學歷職稱較低，教學經驗不足；而非本專業畢業的教師多數為其他藝術專業畢業，而后經短期進修后上崗的，難以完全勝任藝術設計專業的教學工作。再加上近年來藝術設計專業擴大招生，導致師資力量不足，教師隊伍建設不容樂觀，科研學術水準參差不齊。

3　國內高校藝術設計教育模式滯后

由于國內高校藝術設計教育多從美術教育派生而來，有的還是從工藝美術專業更名而來。因此過分注重美術繪畫方面的培養，是一種以美術為基礎的設計教育模式。相反，不重視與技術、經濟的聯系，也不考慮經濟對設計的影響，沿襲這種設計模式使得我國現代藝術設計的發展受到了很大束縛。此外，很多高校藝術設計專業的教師上課隨意性很大，存在因人設課、盲目增減的情況。也嚴重影響高校藝術設計教育的規范性和嚴肅性。

4　國內高校藝術設計專業學生素質普遍偏低

雖然我國的高校藝術設計專業一直以來都是以文科生為主要生源。不過，近年來大量理工科院校興辦藝術設計專業，很多理科學生也能夠報考藝術設計專業。但是，很多學生僅僅認為藝術設計畢業之后好找工作，盡管對藝術設計專業并無興趣，藝術設計基礎知識很差，最終還是選擇了藝術設計專業?；A專業知識與人文精神的相對缺失使得藝術設計專業的理工類學生整體藝術修養與專業技能層次相對偏低。

此外，很大一部分的學生家長受到社會需求的影響，片面地要求子女報考藝術設計類專業，造成一窩蜂式的藝考熱。很多考生都是考前經過短期填鴨式的專業突擊而后報考的，導致藝術設計專業中的學生很多都是對設計既無興趣又無天分，并且不具備足夠的藝術思維或創造力。

三、國內高校藝術設計教育的改革措施建議

高校藝術設計教育中存在的這些問題，如果得不到有效的解決，將會嚴重影響我國高校藝術設計教育的良性、持續、健康發展，同時也會嚴重影響我國藝術設計事業的蓬勃發展。因此，我們必須要正視這種現狀，并努力解決問題。

1　合理控制招生規模

國內高校應合理控制招生規模，要結合實際考慮到自身的專業設置，而不是盲目跟風或者盲目追求經濟效益。要建立起一套符合經濟發展需要的優秀專業，把在藝術設計的招生數量控制在與自身師資條件和教學設施條件等綜合因素相符合的范圍之內。

2　重視師資力量建設

良好的師資力量是藝術設計教育成功的關鍵，因此國內高校的藝術教育事業首先要重視師資力量的建設。不僅要壯大教師隊伍。更要重視聘請高素質高水平的專業教師人才。各高校也要根據自身情況，組織開展教師水平的培訓與提高工作，開展豐富多彩的教研活動與教學討論會，從而進一步提高高校藝術設計教育的師資水平。

3　改革教學模式，優化課程體系

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創新能力是一種綜合的能力，它包括人的直覺、注意、感覺、記憶、想象等心理因素，所以說人的心里因素的高低直接影響了創新能力的高低，在潛移默化的藝術教育中，不斷強化受教者的心理素質的同時，也促進人的創新思維的發展。對藝術的感知力是對外部事物形象的感受、把握的能力，這種能力一般稱之為觀察力。藝術的創造者總是下意識觀察、撲捉自己需要的創作素材，例如楊麗萍的孔雀舞，那惟妙惟肖，高貴典雅的孔雀，之所以能稱之為經典，那是她熱愛生活，對大自然有著敏銳的觀察力，從而創造出高于生活的藝術精品。通過藝術教育，對學生的感知力的訓練，可以培養學生獨到的眼光和獨特的感受力，讓學生對大自然、對身邊習以為常的人和事等，都能獲得新的、不一樣的感受和認識。

二、藝術教育有助于想象力的培養

對于創造力來說，想象是否豐富很重要，所以要特別注重學生想象力的培養，藝術是一門想象的藝術，它能更大限度的發揮人的想象力。藝術教育中，一個藝術作品的欣賞，需要欣賞者集中注意力，專注的欣賞，通過外在的藝術形式，引起你的想象、記憶、思維等心理的反映。黑格爾曾說“如果談到本領，最杰出的藝術本領就是想象。”如在欣賞音樂、美術等作品時，聲音、色彩等外在的媒介，刺激學生的感官，再根據自己的知識、閱歷、性格的不一樣，產生不一樣的聯想，與藝術作品形成共鳴。例如欣賞交響樂《黃河》，雖然我們沒有親眼看見黃河，但是音樂一出，立刻呈現磅礴氣勢的黃河，呈現船工同驚濤駭浪殊死搏斗，無數中華兒女為保衛黃河，前仆后繼，英勇不屈的獻身精神的景象。歷史證明，世界上許多偉大的發明也得益于想象的啟發，例如電話的發明、計算機的發明等這些發明都首先源于發明家的想象，而非邏輯推理。培養想象力，藝術教育有著獨特不可取代的優勢，這由藝術的特點決定的，藝術具有自由的特征，在音樂里有無標題的音樂，在舞蹈里有只表現創作者內心的抒發卻毫無意義的動作，在美術作品里也留有無限想象空間的“留白”處理，這些藝術表現手段和表現形式無不說明藝術是自由的，藝術中處處都有想象的空間，通過潛消默化的藝術教育，久而久之會使學生頭腦靈活起來，想象力也逐步豐富，從而鍛煉學生的形象思維和邏輯思維，有助于創新能力的培養。

三、藝術教育有助于靈感的培養

靈感的來源通常是直覺的結果，通過直覺，一些新的形象、新的思想突然在腦海中產生，讓人豁然開朗，解決了一些長期來未能解決的問題。而直覺不同于一般意義上的感覺，是大腦的一種高級理性的“感覺”。而這種直覺、感覺的產生，不是產生在我們課堂上訓練的語言、邏輯、分析的左腦里，而是出現在我們的右腦里，右腦就是藝術的大腦，節奏、音樂、藝術的大腦。藝術不同于其他學科的最大區別是，它是必須主體親身參與和直接感受，在欣賞過程中，剎那間感到“真、善、美”，有時也說不出個所以然來，這就是沒有經過思考，所謂的人的第一感覺和印象，通常稱之為“直覺”。而直覺和靈感思維是需要經過后天的訓練而得的。藝術教育是將人的形象思維和邏輯思維有機的結合起來，更有助于創新能力的培養和其他學科的學習。

四、藝術教育有助于個性的培養

篇9

【關鍵詞】博物館；公共教育；“藝術同構”理念

一、博物館教育活動的“藝術同構”教育理念

當前我國博物館的教育手段主要是由文物著手，把實體文物當做前提條件，博物館在當前審美教育過程中具備獨有的優勢條件，各個時代、風格的文物藏品都是藝術的一種載體，各個藏品的美不一，其展現出的藝術性與形象性也不一樣。青少年進入到博物館，如同將人們帶入到藝術環境當中。傳統型游覽講解沒有辦法與人們的文化需求相符，特別是對于青少年而言，他們期望學習藝術性更加廣闊的內容，使用體驗以及參與的手段在和諧的氛圍中進行學習。對于藝術本質而言，所有藝術均是心靈與情感等方面的藝術，在我國藝術發展進程當中，多種藝術類型既是獨立存在的，也互相關聯。對于不一樣的藝術方式，在表達情緒以及審美等方面存有共同點。藝術從一種不斷轉變成另一種，藝術手段在其他形式上可以找到拓展。獨立藝術之間的有效融合，可以探究事物根本，此理念便是“藝術同構”，文學、舞蹈以及美術等藝術手段之間的全面整合，讓觀眾可以在各種藝術領域進行熏陶，提升人們的藝術素養。將博物館的展開內容和音樂之間整合起來，可以增強現場感，一方面提高展品的藝術感，另一方面讓文物藏品的形象更加具備感染力，讓人們在游覽的同時得到熏陶，為人們帶來新型體驗。

二、“藝術同構”理念的實踐特點

隨著時代進步與社會發展，“藝術同構”理念得以出現，與此同時，此理念被廣泛運用在我國博物館的公共教育過程當中，一方面使博物館的展覽主題以及內容更加豐富，另一方面充分運用我國博物館的多樣性資源，讓人們在較為愉悅以及自由的環境當中全面掌握博物館的展覽內容，讓人們感知到藝術的感染力。中國博物館和德國三家博物館之間公共合作舉辦了“藝術啟蒙”活動，其主要是根據兒童實際情況設計的音樂教育活動，其活動表明了音樂和多樣性藝術方式以及展覽之間的有效融合，為人們帶來了更多的新體驗，使人們被藝術所熏陶，進而對人們產生遷移魔化的印象概念股，其特點主要體現在下面四個方面。

（一）形象性與感染性

美術和音樂作為情感方面的藝術看，兩者可以將人們的精神世界與生活形態展現出來，并且兩者被當做是兒童表達自己情感以及認知的主要手段，對培養兒童的審美素養與能力產生著重要的推動作用，也是激發兒童內在潛力的主要手段。但是，兩者也是不一樣的藝術表現方式，兩者之間的滲透性十分重要，甚至存有互相借鑒的重要關系。舒曼表明，一個具備教養的音樂家可以在圣母像當中獲得許多其是，而美術家也可以在交響樂當中學到更多。

（二）游戲性與本土化

在兒童健康成長過程當中，游戲至關重要，兒童經過游戲可以讓自己更加愉悅，而趣味性是兒童參與所有活動的基礎條件。兒童在感知音樂的時候，應該選擇他們喜歡以及熟悉的文化當做是主要素材。比如，繞口令、歷史故事以及兒歌等，所以在體驗活動當中應該滲透游戲，這樣可以調動兒童參與的積極性與主動性，培養兒童團結協作的精神與能力。例如，在“啟蒙藝術”活動過程中，可以設置相應的聽辨反應游戲活動，讓兒童回到歐洲啟蒙時代，這樣兒童可以緊跟音樂穿過時空，聯想自己坐火車與飛機等情景，在旅途過程中，兒童可以聽到不一樣的聲音，在這樣的游戲過程中，兒童感到非常興奮，這樣在很大程度上培養了兒童辨別音樂的能力，與此同時，兒童也獲得了更多的感悟，為之后活動的正常展開奠定了良好的基礎條件。

（三）即興性與創造性

人們的認知在形成過程中，其感知途徑不斷增多，這樣可以深入且全面的進行理解。奧爾夫表明原本音樂不僅僅是單一音樂，其與舞蹈、語言以及肢體動作之間緊密關聯，原本音樂是人們自己進行參與的音樂，也就是說，人們不僅僅是聽眾，人們也可以左右演奏人員參與進來。在兒童對音樂具備一定程度上感知的時候，兒童便會將舞蹈與肢體動作融入其中，進而展現出兒童心中的實際情感，這樣把肢體語言充分滲透到音樂當中的方式被稱作是音樂體驗。即興表演是非常自然且古老的音樂表達方式，其是情感真實流露的重要手段，也是對兒童創造能力進行培養的主要原則，所以，在體驗互動過程當中，音樂與博物館的文物藏品、藝術等之間的全面融合，讓兒童在感知到愉悅感的同時，變成學習的主人，這樣兒童可以自由進行創作，這樣的過程主要是深入探究的過程，其對兒童實現自我表現以及提升創新能力產生著重要的推動作用。

（四）當代性與多元化

我國我國音樂體驗活動當中，應重視音樂教育具備的多元化以及當代性特點，將奧爾夫音樂教育觀念滲透到多樣性活動當中，此音樂教學手段主要是特殊以及先進的音樂教學方法，其具備的教育觀念屬于原本教育。原本音樂更加接近自然，其來源與實際生活，可以讓所有人進行體驗，非常適用在兒童身上，尤其是奧爾夫樂器，其可以讓兒童經過樂器展現自身的構想，讓兒童自己即興創作，調動出兒童創作的主動性與積極性，培養兒童的創造思維，讓兒童勇于展現自我，提高兒童的想象能力、創造能力以及表現能力。

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關鍵詞：藝術院校貧困生壓力對策

近年來，隨著社會的進步，高等教育由精英化向大眾化發展，高等院校開始大幅度擴招，藝術類院校也不例外。藝術類院校高收費及高投入的特點決定了大部分學生來自富裕家庭。但是，也有少部分家庭經濟條件欠佳的學生由于特長和興趣所在，選擇到藝術類院校就讀。但這些同學因經濟的困難、學業的落后、人際關系的緊張以及與受到資助后的不良心理，尤其是跟周圍多數同學在各方面的反差，使藝術類院校貧困生比普通高校貧困生的心理壓力更大。所以，筆者就藝術院校貧困生這一特殊群體的壓力源做淺顯分析，旨在探索緩解藝術院校貧困生群體心理壓力的新方法和新思路。

1.由于經濟困難帶來的壓力

藝術院校的高投入決定了大部分學生家庭經濟條件較好，因此學生中具有普遍性的高消費心理和行為。甚至在一些學生中存在一些不健康的消費心理，如攀比擺闊、揮霍浪費等。與之形成鮮明對比的是藝術院校的貧困生，他們節衣縮食，過著食堂、宿舍、教室三點一線的生活。貧困生與周圍同學的消費反差及藝術院校中的消費氛圍給貧困生造成了很大心理落差及壓力。

經濟困難造成的壓力帶給貧困生的是自卑、敏感、焦慮等不良心理。一些貧困生為了“面子”，追求超出自身經濟條件的消費方式，加重了家庭負擔，使自己的心理壓力更大。

2.由于學習落后帶來的壓力

藝術專業的學習需要投入大量的精力和時間，藝術院校很多學生從小就學習專業，有扎實的基本功和專業素養，而藝術學習的高投入性使得貧困生不可能有這樣的條件。很多貧困生是通過社會上一些培訓班的“速成”培訓來通過藝術類高考的。但是入學后，專業上的差距就顯山露水了，由于基礎欠缺，很多貧困生在專業學習上遇到了很大的困難。

另外，為了支付昂貴的學費與專業學習費用，藝術院校的貧困生不得不外出兼職或打工。學習時間的減少和身心的疲憊使他們無法專注于學習，造成成績不理想。學業上的失敗感又使他們焦慮感增加，感覺更對不起為自己的父母和家庭，產生強烈的自責感。

3.人際交往壓力

首先，由于經濟條件的限制，藝術院校的貧困生缺乏與其他同學交往的經濟基礎，造成部分貧困生人際關系緊張。

其次，由于藝術專業的特點，藝術課堂的小規?；踔潦墙處熍c學生一對一的教學模式的存在也縮小了藝術院校學生的人際交往圈。

再次，由于成長環境和生活閱歷差異較大，藝術院校的貧困生往往很難融入到大集體中去。

最后，藝術院校中非貧困生對貧困生生活的不了解，也造成了對貧困生一些行為的不理解。如不參加集體活動，在金錢上斤斤計較等。非貧困生不愿與貧困生交往，客觀上影響了貧困生的人際關系。

4.接受資助的壓力

近年來，國家及各級教育部門非常重視高校貧困生問題，不斷加大資助工作的力度。但接受資助本身也給貧困生帶來了一些壓力：

其一，藝術生大多比較敏感，有的貧困生自尊心極強，不愿意接受資助。

其二，一些貧困生受助后得到各方關注，在期望他們勤儉節約、發奮努力、知恩圖報等的在外界壓力下，過著苦行僧一樣的生活，壓力極大。

解決貧困生的實際問題，緩解他們的壓力，是做好藝術院校貧困生工作的基礎。

1.完善資助體系，緩解貧困生的經濟壓力

首先，學校貧困生資助部門要進一步加深資助力度，充分利用國家和學校的各項政策，擴大“獎、貸、助、補、減、免”覆蓋面。

其次，提高學校人才培養水平，吸引企業、社會組織及校友設立各項獎助學金。

再次，完善勤工助學機制。一方面，充分拓展校內勤工助學崗位；另一方面利用藝術專業特點，拓寬校外勤工助學渠道，使其能接觸專業知識，激發專業學習興趣。

2.建立貧困生幫扶系統

充分發揮輔導員在貧困生幫扶系統中的核心作用。首先，輔導員應了解貧困生的生活情況，使各項資助能發放到真正貧困的學生手中，緩解他們巨大的經濟壓力。其次，輔導員在工作中要加強對貧困生的關愛。另外，輔導員在貧困生工作中要講究教育的藝術與方式，對貧困生的進步與成績進行及時鼓勵，增強他們的自信心。

發揮藝術院校專業教師的特殊作用。由于藝術專業的特殊性，藝術類學生與專業教師之間的關系類似于師徒關系，藝術生對專業老師非常尊重。

培養貧困生的團結互助精神。團結互助精神的培養，有助于貧困生融入集體和社會，克服自卑等不良心理。

加強對非貧困生的教育。大力提倡艱苦奮斗、勤儉節約的生活作風，引導學生形成合理的消費觀。加強非貧困生與貧困生的合作與交流，消除對貧困生的歧視與抵觸情緒，使貧困生感受到集體的溫暖，消除封閉、自卑等不良心理。

3.加強貧困生心理健康教育

針對藝術院校貧困生的特點，開展心理游戲、心理劇、勵志類心理電影展映等形式多樣、生動形象的心理健康教育活動，提高貧困生參與心理教育的熱情，使他們在活動中舒解壓力、放松心情，掌握心理調適的方法，從而使他們消除不良心理，擁有健康心態。

在咨詢方式上，針對藝術院校貧困生自卑、敏感等特點，可開設隱私保護更好、更方便的電話咨詢、網絡咨詢等，盡量保護他們的自尊。另外，針對藝術院校貧困生共性問題，可以以團體咨詢、心理游戲等方式進行統一輔導，消除藝術院校貧困生對自己經濟貧困現狀的“孤獨感”。

4.對貧困生進行真正的人文關懷

首先，要切實貫徹資助工作中的公平公正原則。如及時向貧困生告知國家對于貧困生在生活和擇業上的各項資助政策及優惠政策，校內勤工助學崗位面向所有貧困生公開招聘等，以切實維護每一個貧困大學生的利益。

其次，把資助工作的科學性與藝術性相結合。設身處地為學生著想，改善資助的結構和方式。進行一些隱性的幫助，如適當增加勤工助學的資助力度，可減輕貧困生在獲得資助時的心理壓力……不刻意強調資助工作的公開性，避免造成對貧困生受助后的無意傷害，產生對貧困生敏感心靈的再次傷害。

再次，不僅要關注貧困生的的生存，更要關注其內心世界和精神面貌，充分發揮高等院?！坝恕惫δ?，積極培育其人文的精神和向上的情感，激勵他們在逆境中樹立正確的人生觀和價值觀。

總之，藝術院校的貧困生工作應該當成一項長期的工作來抓。對貧困生的幫助，不只是經濟上的，更重要的是心理上的。讓貧困生在社會、學校、老師、同學等各方的努力與幫助下，經濟、學習、人際交往和接受資助方面的壓力得到緩解，以促進其心理的健康發展及健全人格的形成。

參考文獻：

[1]高瑋瑋.藝術類院校貧困生管理與教育工作的探析[J].青少年研究(山東省團校學報)，2008，（S1）：223-224.

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