小學音樂合唱教學范文

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【關鍵詞】小學音樂;合唱教學;創新

引言：

小學階段的音樂教學對于培養學生的藝術情操，陶冶學生的性情和幫助學生通過音樂表達思想感情，都有重要的作用，好的音樂教育作為一種藝術教育，對學生的人生都會產生長遠深刻的影響。小學音樂教育中的合唱教學是音樂教學中的重要組成部分之一，作為一門藝術同時也是一門學科，在小學音樂教學中培養學生合唱的技能，幫助學生提高對音樂學習的興趣，是小學音樂教學中的主要教學目標，成功的合唱需要做到準確的音準，聲音的一致以及合唱學生情感的相同性，這三點要求對于小學階段活潑好動的學生來說比較困難。因此對于教師的教學水平和教學方法也提出了更高的要求，為了能夠適應小學階段學生的性格特點和年齡特點，帶領學生找到音樂教學中合唱的要點，達到良好的合唱效果，就需要對教學方法進行積極的創新改良。

一、小學音樂教學中合唱教學的現狀

在小學階段的音樂教學中，合唱教學存在學生對于合唱的興趣不高，以及學生在合唱上的能力不夠的問題。學生對音樂教學中合唱教學興趣不高的原因主要在于教師沒有按照班級和學生的特點，進行教學內容的安排，沒有很好的照顧到學生的興趣所在，因此學生對于課堂上進行的合唱活動表現出不關心。同時學生對于合唱的技巧和要領也掌握不足，造成這樣現象的原因在于，教師沒有針對學生的合唱技巧進行相應的鍛煉和講解。缺乏訓練的合唱就會出現音調不準，情感不一致。聲音不相同的問題是會影響合唱最終呈現效果。小學音樂教學中合唱教學的現狀，需要教師對小學音樂課堂的教學方法進行改革和創新，以吸引學生的興趣，激發學生參與到合唱課堂中來，同時對學生進行合唱時的技巧引導和訓練為主。使學生能夠在合唱的過程中體會到音樂的和諧之美，提高小學音樂課堂中合唱教學的教學效果[1]。

二、小學音樂教學中合唱教學創新優化方法

2.1愛優化教學內容，激發學生參與合唱教學的興趣

興趣是最好老師，學生只有對一門課程和教學內容產生興趣才有動力在課堂上繼續進行參與和練習，學習效果才能得到有效的提高。因此，音樂教師為了激發學生參與合唱教學的興趣，就要從對音樂的欣賞入手，而不是從理論講授開始。理論對于小學階段的學生來說，往往是枯燥乏味的，不能引起學生的充分關注，也不能讓他們產生濃厚的興趣。因此教師在進行合唱教學前，可以先通過視頻和音頻的方式，令學生充分感受到合唱的震撼和和諧之美。通過事實上的音樂激發學生學習合唱技巧的興趣。對于合唱教學中技巧的講解也要符合小學階段學生年齡和性格的特點。可以借助動畫和視頻等，音畫兼備的教學形式輔助課堂，不再依賴書本上單純的文字知識對學生進行技巧知識的引導。這樣的教學方式，更加符合學生的年齡特點和思維習慣方式。能夠激發學生參與到合唱教學中的興趣，從而提高課堂教學的效果。

2.2實戰訓練，掌握要領

合唱除了要掌握一定的技巧之外，還必須付諸實踐，才能夠真正掌握合唱的要領。合唱作為一種集體形式的聲樂藝術，對于年紀較小的小學階段學生來說，要想唱好是比較困難的。所以為了讓小學階段的學生，能夠產生比較好的效果，就必須要對學生們進行實戰訓練。因為許多學生本身的音準和聲音情感表達等都不具備音樂基礎，基本知識掌握的也不夠，因此對于合唱練習效果也會不明顯。為了使不具備音樂基礎的學生能夠取得良好的合唱練習效果，教師就應該有意識地在練習中加入基礎的音樂理論知識，從多個角度對學生進行綜合的音樂能力提升訓練。比如在進行合唱教學時，可以從發出聲音的要領，音調音準的要領以及合唱的站姿，吸氣吐氣的頻率等等方面對學生進行綜合全面的指導。再加上反復的練習和糾正錯誤逐漸就能夠使學生在合唱練習中掌握正確的要領，從而取得更好的效果。其中對于學生合唱要領的指導中呼吸方法是最為重要的。指導學生運用科學的換氣呼吸方法，教會學生能夠在合唱中學會真假音的轉換和結合，從而使得合唱的音樂效果更加優美。同時可以教會學生如何在合唱中控制自己的音量，達到合唱效果整體的和諧。為了取得良好合唱效果，除了對呼吸換氣的練習之外，還要盡量在練習中避免學生出現吐字不清的情況，影響最后呈現的效果。對于個別學生發音不準，也需要進行特別加強訓練。最后教師還要對學生進行專門的節奏訓練，讓沒有音樂基礎的小學階段學生能夠通過訓練掌握合唱歌曲節奏的要領。為了使學生把握節奏，教師可以在課堂上使用一些打擊樂器，強調歌曲中的節奏特點，以達到更好的訓練目的。以上種種針對合唱的站姿，吸氣吐氣換氣頻率以及節奏把控，吐字清晰等的練習，都會影響到小學音樂教學中合唱教學的效果[2]。

2.3持續訓練。提升效果

在學生能夠掌握合唱的基本要領之后，教師就需要在音樂教學課堂中采用持續訓練的方式，使學生能夠熟練的運用掌握的合唱要領。比如教師可以在音樂課堂上通過樂器輔助學生把握音準，提高學生合唱的學習效果，在練習的階段最重要的是對學生表達情感的準確性進行引導，使學生在進行合唱時能夠表現出歌曲所展現的情感。在多次的持續訓練過程中，引導學生能夠分聲部進行合唱的練習，豐富合唱表演的層次和結構，使合唱最終呈現出更加完美的效果。特別是對于情感的引導，在進行合唱時保持情感的統一。這一點對于合唱的藝術表達來說也是十分重要的。

2.4提供展示的舞臺。感受音樂之

小學階段的音樂教學最重要的教學目的之一就是為了讓學生能夠體會和感受到音樂所具有的無窮魅力，對于學生進行音樂教學和合唱教學也需要以這一教學目標為主。學生學習到了合唱進行的要領，并且還經歷了多次練習，教師就應該為學生提供展示自身能力的舞臺。小學階段的學生都是能夠積極展現自己活潑好動的年齡階段。因此教師可以在班級內部或者聯合幾個班級共同組建合唱比賽，為學生提供展示自己能力的機會。比如在學習合唱歌曲，奧運會的主題曲，《我和你》的時候教師在為學生講授了歌曲的歷史由來以及所包含的意義，在為學生引導了合唱的技巧，進行了充分的練習之后，就可以將班級內的學生，分為幾組進行小型合唱表演或者比賽，也可以請學生單獨演唱。共同欣賞歌曲的優美和其中賦予的情感價值。在這個過程中因為教學中引入了競爭的模式將會更加充分的調動學生的積極性，以及激發學生參與的合唱音樂中的熱情。在進行歌唱的過程中，學生逐漸就能領會到音樂的魅力所在，同時，教師為學生提供的表演舞臺，也能鍛煉學生的膽量，發揮他們的能力，對于小學階段的音樂教學，有積極的促進意義[3]。

2.5優化評價體系，給學生信心

對于小學階段的學生來說，教師對學生的評價具有重要的意義。小學生都十分在意老師對自己的評價，對于音樂教學來說也是如此。因此為了使小學音樂教學的合唱教學有更好的教學效果，教師就應該對音樂教學中的學生表現給予積極的評價。教師對學生的評價應該以鼓勵和表揚為主，使學生能夠感受到自身被認同，能夠感受到自己的能力得到了展示和認可，能夠在音樂學習的過程中，感受到成功和收獲的喜悅，這樣也是對小學階段學生積極性的提高。通過優化對學生的評價體系給學生以信心，也能夠從側面提升小學音樂教學的效果。教師在對學生進行評價時，不僅要以表揚和鼓勵為主，還應該在評價中對學生加以正確的引導和教育。使學生能夠在音樂的合唱教學中，學會團結合作的精神。力求能夠使每一個學生都能在音樂教學中感受到音樂的魅力，產生對音樂學習的興趣。

三、結束語

小學是一個人發展和成長的重要階段，在小學的學科教學中，音樂教學是藝術也是學科，對小學生的影響是深遠而長久的。因此絕對不能忽視音樂教育在素質教育中的重要地位。好的音樂教學能夠使學生感受到音樂之美，對學生有終身的有益影響，在音樂教學中不管是幫助學生鑒賞音樂作品，還是教會學生彈奏演奏樂器，或者是對學生進行聲樂教育，都是對學生綜合素質與能力的提高和發展。合唱是小學音樂教學中的重要組成部分之一，是一種集體形式的聲樂藝術，對于小學階段的學生來說要想唱好合唱，并不是一件簡單的事情。合唱需要集體都能夠達到音準，和聲以至情感一致的要求。小學階段的學生好動獨立意識強，并且很多學生都不具備基礎的音樂素養和知識，想要呈現出較高的合唱效果是不容易的，因此這就需要小學音樂教師在合唱教學中對教學方法進行創新和優化。首先需要在合唱教學中，引起學生的學習興趣，就是要充分考慮到小學階段學生的年齡特點和性格特點，先引起學生對音樂欣賞的興趣之后再進行理論的講述。避免在一開始就打擊了學生學習合唱的熱情。在引起了學生學習的興趣之后，這時就要在課堂上幫助學生練習合唱的技巧。包括合唱是如何站立，如何發聲，如何呼吸換氣，以及如何把握音準和節奏等。只有掌握了充分的技巧才能夠使合唱演奏，呈現出更好的效果。在對技巧進行充分的講解和掌握之后，教師就要在課堂上安排學生進行充分的實際練習，使學生能夠把掌握到了得技巧充分運用到實際的合唱演唱環節中去。在實際練習的過程中，教師就要幫助學生找到音準，同時為學生分聲部使合唱的效果更加富有層次，更具欣賞價值。最后，教師還要為學生提供展示自己音樂能力的機會，在班級內或者多個班級之間舉行合唱比賽。對于學生的評價也要以鼓勵和表揚為主。實現音樂教學培養學生熱愛音樂，欣賞藝術的情操，如此一來，就能夠綜合提高小學音樂教學的效果，創新合唱教學的方法。

參考文獻

[1]楊玉香.小學音樂合唱教學[J].小說月刊,2018,000(005):P.99-99.

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在新課改實施之前的小學合唱音樂教育中，對學生的合唱教育最注重的是合唱聲音的整齊度、舞臺上合唱隊伍的整體精神面貌以及合唱音量體現的氣勢。因此，在教學過程中，通常是將所有合唱隊學生聚集在一起進行學，而不會針對學生的個人情況、音樂發音音準、聲音技巧等方面進行相應的指導，這種大眾式的學習不能突出學生的個性特點，很容易引起學生對合唱學習的厭倦。學生在學習合唱音樂的過程中，由于是和很多同學一起參與學習的，為了充分展示自己的個性魅力，部分學生在合唱時一味用最大的音量發音，不注重正確的發音技巧，很容易損壞聲帶，而部分性格內斂的學生則會選擇小聲輕唱，這樣的合唱訓練不能充分展示學生的聲音特色，達不到合唱訓練的效果。另外，在很多合唱團學生眼里，認為參加合唱隊訓練只是一個任務，并不是按照自己的意愿來選擇的，不會花心思放在合唱學習課堂中，這種合唱教學理念不能培養學生對音樂的興趣，反而扼殺了他們的學習興趣。傳統的音樂合唱教學，不管是教學理念還是教學方法都存在不科學性。

二、為適應新課改目標，調整小學音樂合唱教學的有效性措施

新課改教學實施以來，更加注重學生學習興趣和綜合素質的培養。因此，在小學音樂合唱教學中，要從學生自身個性特征以及實際學習情況來進行合唱教學有效性改革。

1.糾正學生的音樂發音

首先，可以從學生的發音訓練上著手。發音訓練是合唱音樂學習的基礎，每個學生的音色、音質、發音情況是不同的，因此，在合唱音樂教學中，對學生強化發音訓練是至關重要的?！读x務教育音樂課程標準》中強調了對小學音樂合唱教學的要求，其教學目的是：通過合唱教學學生會用和諧統一的韻律合唱，同時要注重多聲部的訓練方法。一方面教師要提高合唱教學的技巧，合理改進教學方法，把糾正學生發音作為教學基礎，從氣息、節奏、音質上協調培養，調整學生的音色。另一方面，針對學生的實際學習情況以及學生自身的音色特點，對學生進行分批訓練，對音色較突出的、發音技巧熟練的學生進行強化發音特殊訓練，并給予合理的個人獨唱空間，這樣可以有效地培養學生的學習興趣。

2.培養學生的歌詞說唱訓練

歌詞說唱發音的培養對小學音樂合唱教學有效性提高發揮著較大的作用，通過對歌詞內容的發音和說唱，學生一方面可以通過有感情的朗誦將其情感轉移到合唱訓練中去，另一方面通過學生對歌詞的熟練，有助于學生發音時較好地掌握歌詞氣息的合理流動，使學生的聲音更加清新自然。當然，進行歌詞說唱訓練過程中，要注意教學時間的把控，避免長時間進行一個教學動作。另外，學生進行歌曲說唱訓練時，可以選擇不同感情基調的歌曲，同過多樣化的曲目練習，培養學生對歌詞說唱的興趣。

3.培養學生合唱情感的投入

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關鍵詞：小學音樂；合唱教學；體會

音樂教學中一個重要的教學方式是合唱教學，通過合理的合唱教學方式可以引導學生樹立自信心，調動學生對音樂的學習興趣，有利于學生的綜合發展。

一、小學音樂課堂合唱教學的重要性

對于學校來說，合唱教學有著投資少、易操作、好普及的優勢，它能培養學生對經典音樂的興趣，提高學生的團隊合作意識和集體主義、愛國主義精神，能夠啟迪心智、凈化心靈，使學習更富有成效。合唱需要學生有較高的音樂素質，學生須能較好地控制氣息、掌握音準以及能夠配合不同聲部間的合作，要達到這些要求學生就必須進行大量的訓練。訓練控制氣息能夠增強學生的肺活量，訓練掌握音準可以讓學生口齒伶俐，而練配合力能夠增強學生的協調性，使其具有較強的思維能力與反應能力。綜上所述，良好的合唱教學能夠提高學生的身心素質，有利于學生的全面發展。

二、音樂合唱教學存在的問題

合唱教學要求教師和學生都具備較高的專業素質及一定的知識水平。目前，我國小學音樂課堂合唱教學中仍然存在較多問題，這些問題嚴重影響到合唱教學的質量，亟待解決。

1.對合唱教學的認識不足

現今大多數小學對音樂的教育認識不足不夠重視，更不用說對合唱教學的重視，許多教師的教學理念仍停留在應試教育階段，認為音樂教育對學生而言可有可無，故而放棄或忽視開展合唱教學，引發合唱教學的后續問題。

2.音樂教師專業水平不高

由于學校對音樂教育不夠重視，往往不愿聘請專業的音樂教師，該課程多由其他教師兼任，而一般教師不具備專業的合唱知識及能力，無法進行高質量的合唱教學，而合唱對學生的音樂素質要求較高，教學難度較大，故而沒有專業能力的教師只能放棄合唱教學或應付對待。

3.合唱教學的方法不科學

由于部分音樂教師的專業性不強，無法根據學生的現實情況及相關教學內容來制定合理的教學方法，使大多學校仍然采用過去的教師主動教學、生被動學的教學方式，這種教學方法較枯燥單一，容易使學生失去對音樂的學習興趣。合唱對學生的音樂素質要求較高且強調整體性，在合唱過程中學生必須唱對每一個音節，且和其他聲部的同學相配合，這就需要學生反復練習，練習過程中唱功較差的學生容易產生畏懼心理，抗拒合唱練習，而教學模式單一的大量練習，會使學生產生消極態度，大大削弱了學生學習合唱的熱情。

三、做好教學設計，優化教學細節

根據學生的年齡特點，進行單項合唱教學容易將學生引入死胡同，枯燥乏味容易打擊學生的興趣，教師必須以學生為主，站在學生的角度，貼近他們的生活進行。

1.根據合唱歌曲，巧妙設計教學環節

妙趣橫生的設計會讓合唱教學更好地進行，教學中突出“趣”，讓學生唱進“趣”，學出來，體驗合唱的獨特魅力。例如，在教學《迷人的火塘》的時候，可以將兩個聲部設計成對唱，讓學生模仿侗族人民的對唱方式，歡樂的氣氛，也容易幫助學生突破合唱難點；又如，在教學《如今家鄉山連山》時，可以將歌唱過程設計成母子游戲，讓學生在歡樂的氛圍中學唱，達到事半功倍的效果。

2.發揮器樂的輔助功能

二聲部教學一直是教學中的難點，受年齡限制，由于不能準確地掌握音準和音程，合唱時會遇到多種困難，相比枯燥的音準教學，器樂輔助教學更能吸引學生的眼球，手腦并用，發揮器樂的輔助功能，能讓學生更容易接受這種教學方式，能更好地把握好音準和音程。例如，在教學《小白船》二聲部歌曲時，留出一點空間讓學生分聲部演奏旋律，提醒學生仔細聆聽，接著開始合奏，保證每個學生都能按要求掌握音準和音程，將這種感覺轉移到合唱中去。合唱時，科學分組，每個聲部由指定的學生進行伴奏，有條不紊地交替進行，合唱的音準問題也就容易解決了。

四、有序的音準訓練是有效教學的“核心”

聲部音準是決定合唱質量的重要因素，是合唱教學工作中的重中之重。教師應當認知到音準訓練的重要性，在訓練時，切勿操之過急，應循序漸進地展開教學。首先，讓學生從基本的辨單音開始，接著是旋律音程，等到全體學生都能達到基本要求（全體能進行輕聲演唱、以及能準確唱準音高）后，教師可以將學生進行分組，兩大組共同進行二聲部的和聲音程訓練，接著再次進行辯單音、旋律音程的訓練。音準教學必須具有針對性，辨音中的“音”必須“采摘”于這首歌曲的旋律。另外，還可以采用輔助手段開展訓練，比如，柯達伊手勢教學法將抽象性的音符形象具體地呈現在學生面前，讓學生能真切地“看”到高音，根據手勢的不同變化掌握音高與音準。

五、創造性地使用合唱作品是有效教學的“法寶”

學生年齡較小，合唱經驗不足，教材中一些難度較大的合唱作品較難勝任。教師應當做一名合格的引路人，課下為學生創編一些適合學生水平的低聲部旋律，另辟蹊徑，因材施教，立足學生實際情況，這種人性化教學能夠有效避免統一演唱高聲部時出現“車禍現場”的教學尷尬。

又可以將某首歌曲中的一段高音部進行刪減。例如，課本中《踏雪尋梅》這首歌曲，最后一句對歌唱能力提出了較高的要求，合唱有些難度。結合學生的合唱水平，可以將最后一句改為齊唱，歌曲的前半部分采用合唱，結束句用齊唱的方式收尾，降低了歌唱難度，學生也能輕松、快樂地學習。

不同于合唱隊的訓練，課堂合唱教學有大量不穩定的因素。合唱隊成員經過千挑萬選，每個成員都具有一定的歌唱實力，高音也能輕松駕馭。相比于合唱教學，學生的歌唱水平參差不齊，甚至有的聲部都不夠齊全，合唱效果可想而知。針對這一教學現狀，教師必須有“滴水石穿”的耐心，適當放寬“政策”，訓練也不應太過專業化。堅持“快樂”教學的原則，讓學生在輕松和諧的氛圍中體驗到合唱的樂趣，感受合唱的美。在教學實踐中不斷完善自身的教學策略，從而有效地進行課堂合唱教學。

總之，教師必須結合學生的歌唱水平，從實際出發。合唱教學過程突出“趣”字，給學生構建一個和諧輕松的教學氛圍，讓學生能在歡樂中攻克難點，提升學生的合唱水平。巧妙借助器樂、柯達伊手勢進行輔助教學，優化教學環節，讓學生銀鈴般的聲音充斥課堂，回蕩于校園的每個角落。

參考文獻：

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關鍵詞：合唱；思考；音樂課堂

我國著名教育家陶行知先生說過：“集體生活是學生自我向社會化道路發展的推動力，為兒童發展所必需，一個不能獲得這種正常發展的兒童，可能終身是一個悲劇?！币虼耍W音樂課堂中合唱這種獨特的藝術活動形式對小學生的全面健康發展具有重要作用?，F行的音樂教材中有許多的合唱歌曲，這些歌曲的題材廣泛，風格各異，其中還有很多深受學生喜歡的兒童合唱歌曲。但在實際的課堂教學中，這些寶貴的資源卻沒有得到很好的利用，有的只教唱一個聲部，把合唱改成了齊唱，有的干脆不教了。我認為造成這樣的結果有很多原因：教師對合唱教學缺乏認識，教學環境的限制……但主要的還是教師對合唱教學缺少行之有效的方法，長期以來形成了惡性循環，使教師和學生對合唱產生了畏懼感，最終導致放棄。

《全日制義務教育音樂課程標準》指出：“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂豐富的表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協作、合作能力，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶?！备鶕抡n標的要求，音樂教師應該重視合唱教學，堅守“音樂課”這塊空地，普及合唱藝術，從而讓學生在合唱教學中感受音樂的魅力，培養學生的群體意識、合作能力等，對此我以班級為單位結合新課程標準的思想理念，根據學校學生的特點在教學中開展了合唱教學的研究。

一、興趣培養

學生所處的音樂環境會制約學生對合唱的興趣，各種影視、廣播等音樂媒體，流行音樂一直占據著重要的位置，學生聽到的都是通俗歌曲，少兒歌曲是少之又少，更別說是優秀的合唱歌曲，學生在這樣的環境下怎能喜歡合唱呢？興趣是培養學生創造精神的原動力，是最好的老師，只有讓學生對合唱有了興趣，他們才能自覺地唱好每一個音符，領會歌曲所要表達的感情，我在平時的課堂教學中通常以興趣入手，對同一首歌進行合唱與獨唱的對比欣賞，通過欣賞讓學生體會到合唱帶來的巨大感染力。還向學生介紹優秀的中外合唱作品，如《黃河大合唱》《藍色多瑙河》等等。培養學生的聽覺能力，感受合唱的魅力。

我還經常在課堂上有計劃地進行簡單的合唱訓練，例如，拿到一首可聽性、可唱性較強的歌曲，我通常從節奏入手，過渡到分聲部視唱旋律，從簡單的輪唱再到兩個聲部的演唱，循序漸進，達到較好的合唱效果。我在實踐中反復摸索，對一些簡單的歌曲進行二度創作，改編成合唱歌曲讓學生來唱。

二、注重方法

前年參加了寧波國際童聲合唱節，觀看了他們的現場排練，使我對合唱教學有了新的認識。我們在以往的合唱教學中，經常要求學生抬頭、挺胸、收腹，造成了學生緊張的狀態，而他們的教學中老師特別強調的就是學會放松，在整個教學過程中老師根本沒有強調他們抬頭、挺胸、收腹，反而讓他們跟隨來勢做各種姿態有趣的動作，如“挎部扭一扭”“脖子扭一扭”調動了學生的興奮點，使學生在放松中激起了對合唱的興趣。所以在音樂課堂中我也經常使用這一招，使學生學習得以放松，為唱歌做準備。

在合唱教學中還應該注重呼吸習慣的培養，我會把孩子們帶到特定的想象意境中：“一天，爸爸、媽媽帶著同學們去逛公園，看公園多美呀，那花，那草，那樹，同學們的眼睛都來不及看，突然，同學們看到了一位小時候最要好的，但是有二三年時間沒見面了且天天想念的好朋友，那時會是一個什么樣的感覺？同學們會有怎樣的表現呢？”指導學生用驚訝、驚喜的表情（無聲的“ha”，自然、放松、張開，以口腔吸氣為主，口鼻同時進行的快吸動作）進行表現，每次從意境引入著手進行驚喜、驚訝表情訓練，把它熟練成一種無意識的習以為常的吸氣動作，指導孩子們在歌唱時運用這種驚訝、驚喜的歌唱激情，而不是純粹的吸氣動作。

培養孩子們合唱聽覺習慣，也是提高合唱水平的有效途徑。我們可以通過聽音、聽節奏、聽旋律等步驟加強聽覺訓練，建立合唱聽覺習慣。訓練開始，我指導學生從要求自己怎么唱的關注點轉移到集中聽自己歌唱的聲音上來。接著進行二個聲部的和聲音程訓練，唱前先明確兩個聲音合在一起的音響效果，再找到自己的音高，通過琴聲給予的和聲音響效果，一邊唱、一邊聽，一邊調整合唱音響效果。

在教學中，合唱習慣的培養不是一朝一夕能完成的。它像孩子們走過的成長道路一樣，是一個循序漸進的過程，需要我們音樂老師耐心地進行訓練。

三、輔助形式

音樂是情感的藝術，音樂最基本的藝術功能就是表現情感，表現性是音樂藝術的本質特征。但是音樂又是比較抽象的，具有想象空間，能夠表現最復雜、最深刻、最細微的內心世界，這些情感是無法用語言來表現的。

傳統的合唱形式以唱為主，不能充分表現出音樂作品中豐富的情感，因此我們必須在音樂作品的內容中加入恰當的舞蹈、打擊樂。在日常的班級合唱教學中，我根據教材內容適當加入打擊樂或者簡單的律動，對合唱教學起到了積極的推動作用。我在教唱二聲部歌曲《小白船》時，先讓學生分聲部用豎笛演奏旋律，互相聆聽，接著合奏，然后要求他們把合奏時的音準和音程感覺轉移到合唱中去。在合唱過程中，每個聲部指定幾個同學伴奏，輪流交替進行。通過這樣有步驟的過渡，合唱的音準問題大都比較好地得到解決。

四、教學細節

學生是課堂的主體，在教學中，我們應該考慮到學生的生理年齡特點，課堂上如果單項進行合唱學習終究會將學生引入一個死胡同，我們的合唱教學要站在學生的角度，從他們的生活出發進行教學。

1.根據合唱歌曲，設計教學環節

好的教學能起到事半功倍的效果。如在課堂教學的各個環節，步步滲透，把雙聲部的教學設計成不同的情境。二年級《同坐小竹排》中，可以在歌曲前加入兩個聲部的訓練，設計成學生模仿壯族的對唱“小――妹――”“小――弟――”。

2.根據學生實際的演唱能力適當進行“合唱教學的加減法”

3.合唱教學時，發揮音準好的小老師的特長

一個教學班里，總有音準特別好的學生，同樣，也有特別不好的，而大多數是居中的，要使每個層面的學生都有所收獲，我是這樣做的。例如，在教唱五年級某一課時，第二部分的合唱雖只有一個樂句，但集體唱還是出不來效果，這時學生們自發地選出6個小老師，請他們為大家表演合唱，同學們終于能夠聽到純凈的和聲，教室里可安靜了，接下來大家就在小老師的帶領下分成兩個聲部認真練唱。最終的結果還是不準！但每一層次的學生都在這個過程中得到了聽覺的積極的訓練。

五、自身修養

俗話說：“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至是一缸水。”只有自己的修養高了，處理歌曲才會得心應手。反之，教師自身修養不高，對合唱不感興趣，則會影響合唱教學的展開。關于這一點，我們音樂老師應多向專家請教，可以多聽音樂會，不斷提高自己的音樂修養和合唱修養。

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在當前新課改不斷深入的推行中，素質教育已經成為當前教育教學中一個重要的目標，通過提高學生的音樂水平，能夠充分的增強學生的自信心和綜合素質，對促進學生全面發展也有重要的意義。另外，強化小學音樂合唱教學還可以使學生在未來更好的適應社會的發展。在小學音樂教學的過程中，必須科學地進行教學方式的選擇，幫助學生樹立信心，激發學生對音樂的學習興趣，這樣才能盡最大可能實現對學生潛能的挖掘，下面就具體對小學音樂課堂合唱教學的有效性進行分析研究。

一、當前我國小學音樂合唱教學中存在的問題

（一）學生對合唱教學缺乏興趣

合唱本身對學生的音樂素質有著相當高的要求，因此在合唱的過程中，學生必須準確的掌握每一個音節的唱法，同時學生還應該掌握不同的聲部，這是因為在實際進行合唱的過程中，每一個學生都需要掌握相應的演唱部分，為了充分的保證合唱效果的和諧，學生必須進行大量的聯系，但是在長期的練習中，學生往往就會產生消極情緒，這種情況會嚴重消磨學生的學習興趣和熱情。

（二）音樂教師的專業水平得不到保證

根據相關的數據統計顯示，大多數教師在進行音樂教學的過程中，都不喜歡進行合唱歌曲的教學，之所以出現這種情況，主要是因為合唱教學本身對學生音樂素質的要求比較高，同時教學難度也相當大。就目前的現狀而言，大多數小學還沒有意識到音樂教學的重要性，通常情況下音樂教師都是由其他專業教師兼職。由于這些教師沒有接受過專業的訓練，在實際的教學中往往都是照本宣科，這種情況下就會直接影響小學音樂合唱教學的質量。

（三）教學方式的不合理性

音樂課堂教學主要是訓練學生對氣息的控制，以及對音準的掌握，在實際的演唱中科學的進行聲部之間的配合。所以在實際的音樂合唱教學中，教師應該針對每一個訓練的部分使用不同的教學方式，這樣才能使學生地音樂要點知識充分的進行掌握。不過就當前小學音樂課程教學的實際情況而言，教師并沒有接受專業的訓練，因此教師的專業素質以及綜合素質都難以得到保障，在實際的教學中，依舊使用以往的教學方式，這種灌輸式的方式嚴重影響了學生的學習興趣，不能有效的調動學生的學習積極性和主動性，對音樂合唱教學質量有嚴重的影響。

二、提高小學音樂合唱課堂教學質量的措施

（一）培養學生對音樂合唱學習的積極性

激發學生的學習興趣對提高學生對音樂合唱學習的教學質量有重要的意義，在實際的教學中，首先教師應該不斷的進行自身綜合素質的提升，由于小學生對事物的認知能力有限，難以認識到合唱教學在音樂中的重要性，因此學生對課程的興趣往往是基于對某位教師的喜歡，因此教師就需要不斷的進行自我專業知識的提升，不斷的提高專業的教學水平，除此之外，教師還應該進行自身魅力的提升，這樣就能更好的激發學生對相應課程的喜愛。最后，還應該提高學生對合唱歌曲的喜愛和欣賞，因為反復的進行合唱歌曲的訓練勢必會使學生感到枯燥，因此教師就需要不斷的培養學生對相關歌曲的欣賞能力，最終實現對學生合唱興趣的培養。

（二）對教學難度進行適當的培養

因為合唱教學本身具有一定的難度，在實際的合唱教學中，就需要選擇適合學生難度的歌曲進行教學，這樣學生的學習成績才能得到有效的提升。

比如，在實際進行聲部配合的教學中，教師應該將學生認為有難度的聲部改為同度，這樣就能有效的降低合唱的難度，之后在實際的教學中，不斷的進行難度的提升，從而就能達到循序漸進的效果，提高學生的合唱教學質量。

（三）重視教學中技巧的引導

合唱中不同聲部的配合是相當重要的，不同聲部之間必須確保協調、統一和平衡，這樣才能使合唱的效果得到充分的保障。這就需要在合唱的過程中必須對不同的聲部和氣息進行有效的配合和控制，同時還應該掌握相應的音準。鑒于這一點，必須在實際的教學中引導學生掌握相應的技巧和方法，及時的對學生進行糾正和訓練，從而就可以促進小學合唱能力的不斷提高。

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關鍵詞：小學音樂 合唱教學 有效性

一、目前小學合唱教學存在的問題

（一）學生合唱的積極性差

音樂教學對合唱的定義是：一種對歌唱技巧的練習方式，這種方式應該與實際演唱活動相互結合。合唱是音樂教學的重要內容，它有利于提高學生的音樂素養和文化素養，也能夠讓學生通過合唱來增加團隊協作能力。但是在實際教學過程中，由于學生的性格差異和自身音樂條件上的差異，使得實際生活中所能接觸到的優秀的合唱作品較為稀少；由于小學生年齡較小，還沒有形成自己的人生觀和價值觀，還不懂得表達自身對于音樂的喜愛程度，不能清楚地理解合唱的含義，只是把音樂課當成除語文、數學課程之外的休閑娛樂課。由于合唱對學生的協調性和音色要求較為嚴格，使得學生在合唱課堂上花費太多精力，卻可能并不會獲得他們所期望的效果，減少了他們學習的積極性，讓他們逐漸的對合唱不感興趣。

（二）教師的教學方法過于單一

學生對于合唱的理解不太深入，在學習合唱過程中主要是根據老師的教學進行學習。由于學生在音色和音樂基礎上表現的各不相同，教師在教學時為了提高教學效率，教學方式過于形式化，對學生的要求較低，一般只是講解一點較為簡單易懂的知識。例如，在講解聲部相關的知識時，教師往往會把多聲部的教學當成單聲部，或者教師為了省事，直接對這方面的教學內容進行省略。由于在小學的課程安排中，音樂教學所占的課時比例較小，為了完成教學任務，教師的注意點都放在了教學的效率上面，而忽略了學生對于音樂合唱的學習的掌握情況。合唱教學又是一門需要教師的細心和耐心來進行教學的學科，但由于實際情況的限制，教師往往會忽略對學生合唱技巧的培養，類似于對學生語文和數學這種基礎學科的教學，教師以自己的講解示范為主，而沒有強調學生的參與學習，使得教學效果不能達到預期。

二、提高小學音樂合唱教學的有效性策略

（一）培養學生的學習興趣

俗話說得好：興趣是最好的老師。在對小學生進行音樂合唱教學時，教師要注重培養學生的學習興趣。教師要轉變自己單一的教學方式，在教學過程中給與學生參與的機會。由于在平時的課堂中，要求學生進行合唱的曲目數量有限，教師在教學時一般采取的是獨唱和齊唱的方式，小學生具有好動的天性，學習的主動性還沒有完全形成，在教師對獨唱教W的示范過程中，學生會漸漸失去興趣，心思也不再集中于課堂學習中，甚至是開始于同伴嬉戲打鬧，影響課堂教學秩序。針對這種情況，教師應該及時轉變自己的教學方式，教師可以采取播放優秀的音樂歌劇視頻給學生看，讓他們通過是視頻中的合唱形式更加了解合唱的這種音樂表達形式，更加積極地參與到音樂合唱的這一學習中來。教師也可以在課堂中利用多媒體的音頻技術，適當的插播一些音樂合唱去曲目，這些曲目既要生動活潑，積極歡快，充分調動學生學習的興趣，給他們營造出一種音樂學習的氛圍，提高他們學習的樂趣，讓他們潛移默化的提高對音樂合唱的認識。

（二）教學要由簡到繁，循序漸進

任何事物的發展都是一個有簡單到復雜的過程，在小學音樂合唱的教學過程中，由于學生條件的差異和教學課時的限制，教師的教學計劃往往不能得到較好的實施。在實際教學過程中，教師應該注重由簡單開始教學，逐漸提升教學的難度。例如，在剛接觸到教材時，教師可以先根據教材里的曲目制定教學安排計劃，教師應該首先挑選出比較容易的合唱曲目，有簡單入手，在這種教學模式下，學生開始能很快就掌握到教師的教學，對音樂合唱的學習會表現出濃厚的興趣，也為接下來的學習打下基礎。

（三）培養有效的音樂合唱技巧

不同于語文和數學這種常識學科的學習，音樂合唱教學對學生的合唱技巧要求較多。在實際教學時，教師不可因為過于追求教學效率而忽略對學生的基礎技巧的培養。俗話說得好：“萬丈高樓從地起?！痹趯πW音樂合唱的有效性探索的過程中，人們普遍得出培養有效的音樂合唱技巧是提高音樂合唱有效性的重要內容。其中重中之重就是培養小學生的發聲練習。教師在教學時應該注重學生的發聲技巧訓練，由于這一過程對于小學生來說是枯燥乏味的，教師應該在教學時注重增加教學的趣味性。例如，教師可以通過進行學習小組的劃分，使學生可以在小組成員的共同糾錯，相互鼓勵下完成發生練習；教師也可以利用視頻教學，讓學生根據視頻中形象生動的畫面來進行發聲練習。

當然，提升合唱有效性教學的另一個重要因素就是提高學生的音準。音準的好壞關系著合唱的效果好壞，小學生對于音準這種概念大都比較陌生，教師可以采取生動形象的比喻來使學生理解音準這一概念。在教學之外，教師應該走進學生，給與他們及時正確的指導，了解每個學生的嗓音特色，并及時糾正他們在合唱中的不良的習慣。就目前階段，在教學過程中，教師比較傾向于采用達爾文手勢來糾正學生的音準，為了提高小學音樂教學的有效性，教師可以多利用這種方式，在一定程度上提高學生的音準和音高。除此之外，教師還可以利用器樂設備幫助小學生提高音準，利用視頻教學也是一個有助于提高音準的好選擇。

三、結語

綜上所述，提高小學音樂合唱教學是一個循序漸進的過程，教師在進行教學時要充分認清各種不利因素和有力因素，要積極地分析現存的教學問題，改變自身的教學方法，以增強學生學習的學習興趣為主，由簡單入手，幫助學生打好基礎，以此來提升音樂合唱教學的有效性。

參考文獻：

[1]周雪玉.試論如何提高小學音樂課堂合唱教學的有效性[J].蘭州教育學院學報，2013，（07）.

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【關鍵詞】教學改革；小學音樂課堂合唱教學；教學有效性

中圖分類號：G623 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0234-01

隨著教學改革的不斷發展，小學音樂教師也需要根據新課改的要求進行教學理念和教學模式的轉變，切實做到以學生為中心，促進學生在音樂合唱方面的發展，提高小學音樂課堂合唱教學的有效性。以下本文就新課改背景下的小學音樂課堂合唱教學有效性提高策略進行了簡要分析。

一、我國小學音樂課堂合唱教學現狀分析

要進行小學音樂課堂合唱教學改革首先需要就當前我國小學音樂課堂合唱教學的現狀進行分析。第一，教師的教學模式較為單一，導致學生的學習興趣不大，學習效率也受到明顯影響。我國小學音樂課堂合唱教學中采用的教學方法大多為灌輸法，學生只需要進行被動學習和訓練即可。這種教學模式導致學生的學習方式較為單調，難以提高學生的學習積極性；第二，教師對合唱教學不夠重視。合唱教學的難度較大，教師難以保證每位參與合唱的學生都能夠控制好自己的發音和呼吸，因此很多教師在教學中對于這部分教學采取忽視態度，結果導致合唱教學的有效性較差；第三，學生的配合態度不夠積極。合唱需要不同的學生負責不同的聲部，對于學生來說是一個不小的挑戰。少數學生在合唱學習過程中，因為害怕發音效果難以達到教師的預期，因此在學習中的表現不夠積極。這也是導致我國小學音樂課堂合唱教學有效性較差的重要原因。

二、教學改革背景下小學音樂課堂合唱教學有效性策略研究

（一）提高學生的合唱興趣。不少學生對于合唱學習的興趣不大，因此學習積極性和主動性也較低。這就要求教師在教學中能夠采用合適的教學方法，提高學生的合唱興趣。例如，教在教學前可以讓學生欣賞春節晚會表演中優秀的合唱歌曲《歌唱祖國》、《讓我們蕩起雙漿》等，讓學生感受合唱歌曲的力量和帶給人震撼的感受，加深學生對合唱歌曲的認識，逐漸提高學生對合唱歌曲的喜愛，激發學生的學習興趣。然后，教師再向學生提出教學要求，學生的學習熱情必然高漲，教學效果也有了一定的保障。

（二）降低合唱的難度。不少學生對于合唱學習有著恐懼心理，害怕自己的表現無法達到教師的要求。要消除學生的這種畏懼心理需要教師在教學中能夠選擇合適的合唱曲目，控制合唱曲目的難度，遵循先易后難、循序漸進的原則，對學生進行合唱教學。例如，不少學生對于《小星星》這首歌很熟悉，教師就可以進行適當的創作，將這首歌作為合唱教學的曲目，降低學生的合唱學習畏懼心理，提高學生的合唱自信。學生在學習完這首合唱曲目之后，教師就可以逐漸加大合唱的難度，讓學生對其他難度較大的合唱曲目進行練習。這種教學方法對于逐漸提高音樂課堂合唱教學也有著重要的作用。

（三）加強對學生歌唱技巧的教學。合唱教學與個人演唱教學不同，其要求參與合唱曲目的每個學生都能夠把握自己的發音、節奏和呼吸，與其他學生進行完美配合，這樣才可以協調各個聲部，促進合唱的成功。而要做到這點，教師應該要學會分化的教學形式，即讓學生從個人的演唱技巧提高著手，著重提高每位學生的演唱能力，然后再進行合唱訓練。如教師可指導學生應該怎樣控制自己的氣息，應該怎么進行聲部的轉換等，然后再指導學生在合唱中應該何時發聲，進行合唱訓練。

（四）利用多媒體技術進行鑒賞訓練。要真正提高音樂課堂合唱教學的有效性還要求教師能夠加強學生對合唱技巧和情感的把握，教師可以利用多媒體技術，讓學生對不同的合唱曲目如《七色光之歌》、《八只小鵝》等進行鑒賞，從中發現這兩種風格不同的合唱曲目所體現出來的情感和形式上的不同。在鑒賞和訓練過程中，學生可以加深對合唱演奏的理解，從而提高對合唱學習的興趣和信心，有助于促進小學音樂課堂合唱教學有效性的提高。

三、結語

綜上所述，目前我國小學音樂課堂合唱教學中出現的問題主要有：教學模式較為單一，學生的學習興趣不大；教師對合唱教學不夠重視；學生的配合態度不夠積極。教學改革背景下要提高小學音樂課堂合唱教學有效性必須要求提高學生的合唱興趣，降低合唱的難度，加強對學生歌唱技巧的教學，并利用多媒體技術進行鑒賞訓練。

參考文獻：

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[3]林妙靜.新課程背景下小學科學課堂教學有效性的發展對策[J].科教文匯（上旬刊），2016，（03）：130-131.

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按照黑格爾的說法,我們在欣賞合唱表演的時候,首先引起我們關注的是嘹亮音響本身――如節奏、音高、音色的音樂要素層面上的內容――同時又因為聽得懂歌詞,使得人們難免分散一部分原本用于感受音樂的精力去把握具體的歌詞含義,如此一來,對純粹音樂旋律與色彩的感受力就人為地遭到削弱,合唱通過知解力這一中介,帶給人們的理性與技術性的因素就相應增多,進而降低內心對音樂本身的感動,甚至產生對嘹亮音響的一種帶有些許原始性的精神振奮和對精湛演唱技術的感嘆。然而,如果是面對外國或非本民族的合唱作品,在我們無法通曉其歌詞含義的情況下,可以很自然地把注意力更多地集中在歌聲的旋律和色彩上,更充分地感受音樂之美。黑格爾認為,音樂以情感為內容,也是以情感為形式,內容尚未成為明確的觀念,所以也只能訴諸觀眾的情感。對于這種我們未能通曉歌詞含義的非本民族合唱作品的欣賞,正如黑格爾上述表達的思想,我們不能通過歌詞把握觀念,則只能以一種平靜而感性的沉思在音樂中獲得豐富而真切的情感體驗。相比之下,相對過分強調音樂技巧性因素的合唱表演,則更傾向于帶給我們一種仿佛喚醒的力量,因而缺乏從中獲得足夠的情感體驗。

筆者作為一名音樂教育工作者,自身的使命不允許僅僅對美學活音樂理論的分析與討論,而是有責任將上述所思所想合理有效地貫徹到自己的工作中,即把上述相關思想落實于具體音樂教育和教學工作中去,從而在工作方法、具體教育思想上得以創新,由此使教學成效,特別是在中小學合唱教學工作方面獲得進一步提高。合唱作為中小學藝術教育與音樂教學中的重要組成部分,對學生而言,其不但具有廣泛的藝術參與性,還具有對學生智育、德育培養的顯著輔助,即恰當的合唱學習與表演,可以潛移默化地對學生的人格與情感施加積極影響,從而有助于學生樹立正確的人生觀、價值觀,形成良好的人格和精神面貌,確立高尚的審美趣味與審美理想。

根據筆者長期的音樂教育教學工作經驗來看,我們在對學生進行合唱訓練和表演的過程中,更多的是追求聲音的整齊劃一,包括音準、節奏乃至音色等各個方面。根據一般的觀念而言,只有這樣的聲音才是好聽的,才是“和”的,才是“美”的。然而,這樣的聲音卻抹殺了學生的個性,過于強調整齊劃一,失去了作為藝術作品應有的自然美,卻過于突出了人工性。因此,筆者認為,即便在合唱表演中,我們所聽到的未必是青少年那種嘹亮的嗓音和生氣,或者聲音稚嫩乃至聲部似乎不夠完美均衡,然而卻能感受到音樂的自然與輕松,看不到華麗矯飾的東西,這樣的聲音反而能帶給人一種自然質樸的、具有民間日常生活氣息的感覺,讓人感覺親切而舒適。就此而言,這樣的合唱更加體現了自然之美。在具體合唱教學排練與演出中,雖然也注重“和”,但并非過分追求聲音各要素的整齊劃一,不是把歌唱的技術技巧放在首位,更不會以犧牲歌唱的音樂性為代價而過分強調歌唱的技巧性。

總之,在合唱教學中,我們應當尊重不同學生的生理和心理條件與歌唱能力,以情感為核心,以情帶聲,而不是單方面強調歌唱技術技巧的訓練與應用,從而獲得更能打動人心的音色與表現歌的效果。在此基礎上,不斷反思合唱教學的方法和目標,從而使合唱訓練與表演獲得新的內涵和積極意義。

參考文獻:

[1]黑格爾(德),朱光潛(譯).《美學》(第三卷,上冊).商務印書館,2006年.

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關鍵詞:合唱 多聲部疊置 訓練

合唱課程是高師音樂專業的一門必修課。在我國,高師音樂專業不僅是培養中小學音樂教師的搖籃,而且還是培養群眾文藝表演者以及組織者的人才基地。所以,合唱課程越來越受到教育者和學習者的重視,人們都在研究、探討合唱課程的教學,以期提高合唱課程的教學效果,為社會培養更多優秀的音樂教育者和管理者。高師音樂專業的合唱課程,在教學中應注意以下幾個方面的結合。

一、實踐與學習相結合

活動課的宗旨不單是讓學生感受美、領悟美、鑒賞美,更是讓學生懂得表現美、創造美。事實證明,一個人只有當他表現美、創造美的能力有了發展和提高以后,他的審美感受能力、想象能力、鑒賞能力和理解能力才能得以鞏固、深化和拓展。因此,作為美育主要內容和手段的音樂教育,它的重要任務和最終目的是培養學生的音樂表現能力。良好適當的表演機會可以檢驗學生的各種能力,也可以檢驗教師的總體設計能力。各階段性的匯演為學生提供了表現機會,也推動了素質教育的進程。音樂是情感的藝術,它以美感人,以美育人。音樂的表現力主要是表“情”,就是內在的情感通過演唱表現,從而達到音樂教育的目的。演出時注重節目的排面設計,服裝效果,學生情感處理。在充分的排練基礎上,培養學生吸收豐富的演出經驗,在現場注重發揮潛力,把學生從被動的表現中解放出來,使學生主動參與演出活動,以體驗作曲家的創造過程和創作意圖。對某些音樂作品的表現能夠理解和掌握,并能創造性地增強藝術再現力。通過學生演唱我國的優秀音樂作品,讓其了解民族音樂的獨特風格,比如描寫祖國秀麗山川的,描寫少數民族風情的,歌頌家鄉的,歌頌時代的。通過這些來熏陶學生愛家鄉,熱愛中華民族,讓學生盡可能用各種情緒、音色來表現作品。眾多的民族作品,不同民族、不同風格的民族音樂作品,以及民族音樂理論,都充分體現了中華民族的音樂藝術,具有豐富的內涵,極強的魅力,是世界藝術寶庫中一個燦爛生輝的明珠,從此來激勵學生去挖掘,探索研究民族的文化遺產。

二、感性與理性相結合

合唱藝術是通過多聲部多層次多種表現手段及處理方法達到高度協和的一種綜合性極強的藝術表現形式,是群體藝術的結晶,是一個有機組合的和諧整體。合唱也是一次二度創作。它通過和聲、復調、織體等多種音樂表現形式來再現作品內容。在藝術再現過程中,既有感性的沖動,也有理性的分析,只有將兩者有機結合,才能比較準確貼切地再現作品。理性分析是要求我們對作品在結構、調性、織體、旋法等方面展開分析,梳理音樂進行中的關聯性,同時還包括我們對作曲家所處的文化背景、作曲家的創作個性進行總結,以此為基石來確定作品演唱的速度、力度、演唱法等,從而準確再現藝術作品。另外,在詮釋作品過程中,也應該附有感性的沖動,因為音樂屬于聲音藝術,與說話一樣,都具有直觀的情感表達,即使沒有通過理性分析,也能夠從旋律的演唱中感悟到它的情感所在。況且,作曲家在創作作品過程中也總是伴有感情沖動的,正如一些作曲家的感言所說―――樂思泉涌。因此,有意識地注重對同學們音樂感悟能力的培養在合唱教學中也是非常重要的。既有內心情感的真實感受,又有樂譜本身的理性分析,兩者有機結合,共同完成音樂形象的塑造與再現。

三、通俗與藝術相結合

高師音樂專業的合唱課與音樂學院聲歌系的合唱課雖有一些共性,但由于二者教學目的、培養目標不同,使得各自在教學內容、教學方法等方面存在較大差異。高師音樂專業的培養目標是培養合格優秀的中小學音樂教師以及基層的文化管理者和組織者。因此,高師合唱課教材的曲目選編應將通俗性與藝術性相結合。選擇一定數量的通俗性合唱作品是由于時代的需要,使得高師的合唱教學始終能夠跟上時代的步伐。而且也是為了學生今后工作的需要,因為音樂專業學生畢業以后,不可避免地要參加或組織群眾合唱。群眾性的合唱活動其藝術性要求不強,大家更樂意演唱具有時代特征和舞臺效果的通俗性合唱作品,這就需要同學們具有一定數量通俗合唱作品的積累。這樣他們在組織群眾合唱時不僅在曲目選擇而且在排練經驗等方面都有所準備,不會感到緊張和束手無策。另外,高師音樂教育專業是“產生”音樂教師的“母機”,音樂教師擔負著傳播民族文化的重任,因此高師合唱課的教學內容中還應包括更多數量的藝術性合唱作品,其中包括民歌改編的合唱曲和新創作的民族風格的合唱曲。選擇藝術性的合唱作品可以提高學生的演唱水平和表現能力,提升學生藝術素質和藝術品質。這樣,在今后的教學工作中,能夠發揮自身高素質、高品質的優勢,勝任當今中小學音樂課程的教學活動。

四、注重科學、現代化教學的應用

為使學生更準確地唱準音高與和聲練習。采用柯爾文手勢教學法“1”在腰部,手握拳,是最穩定的音,像一塊石頭落了地;“2”手伸開,手指向上,是活躍向上的音;“3”在腰、胸中間,手平伸是穩又平靜的音。讓學生和教師一起邊做手勢邊唱出高音,在唱準每個音高的基礎上,雙手做柯爾文手勢,各自表現不同的高音。把學生分成兩組,各唱一個聲部做和聲練習并看教師手向前、向后的變化,做出聲音漸強、漸弱。這樣做高音與和聲練習,通過手在不同位置的不同手勢,將抽象的音高形象具體化了,學生易于理解和接受。通過這兩個練習,讓學生感受了音高,感受了和聲美,感受了力度變化給和聲帶來的美感,提高了學生的學習興趣,同時培養了學生感受音樂的能力。

五、總結

合唱,既是一種表演形式,也是一種表現力極為豐富的“聲樂交響”音樂體裁。教師在組織合唱教學過程中,只有不斷地改革教學方法,充實教學內容,運用科學的訓練方法,才能使得合唱課程的教學始終與時俱進。

參考文獻:

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【關鍵詞】復合型人才；教育理念；文化；長號教學

一、要明確“音樂既是技術，也是文化”的教育觀念

文化對于高校音樂教育至關重要。只有具備了良好的文化修養，才可能有好的思想、和方法確保音樂的完美實現。音樂技術也是文化，同時還是文化賴以實現的手段。實際上，“文化與技術是一對不可分的孿生兄弟，永遠同時存在于音樂教育教學過程的始終，過分強調某一點，都會使音樂教學有所偏頗與缺失”。因此，我們對于音樂課應該有一個全面的認識：一方面，要把觀思想作為一條主線貫穿于音樂基礎理論課教學中，強調音樂的“文化”觀念，使學生理解音樂理論課程的目的不是為枯燥的理論而學理論；音樂理論課不僅能夠給學生提供一個了解、吸收與借鑒前人的經驗的機會，而且能夠提供給學生一個廣博豐富的文化背景，以求提升音樂的文化含量和文化層次.另一方面，在集體技能課、小組課與個別課教學中，也要在專業演奏技術與音樂文化的有機融合方面多下功夫，挖掘教學內容的人文因素和精神內涵。

音樂是一種極富人文情感、精神文化底蘊相當豐厚的藝術門類，它關注人生，關注人的精神世界，關注人與自然及人與社會的和諧，關注人類靈魂的呼聲。因此不能單獨培養“高、精、尖”單一的音樂人才，要注重培養全面發展的復合型人才為教育發展所用。

二、文化素質培養與高校長號教學

音樂和文化之間始終有著千絲萬縷的聯系，二者之間存在著很微妙的關系。一種音樂的產生總是伴隨著一定文化的發展，音樂與文化是一脈相承的。隨著時代的進步、人們藝術修養和文化素質的提高，我們漸漸的發現音樂是對文化的一種很好的表達方式，同時文化又制約著音樂發展的步伐。

歷史上大凡有成就的音樂教育家的成功經驗無不證實這一點。傅雷在談論兒子傅聰成為鋼琴家的秘訣時這樣寫道：“傅聰到十四歲為止，花在文史和別的學科上的時間，比花在琴上的多得多?！瓘目住⒚?、先秦、諸子、國策、左傳、晏子春秋、史記、漢書等等材料，以富有倫理觀念與哲理氣息、兼有趣味性的故事、寓言、史實為主，以古典詩歌與純文藝的散文為輔。用意是要把語文知識、道德觀念和文藝熏陶結合在一起。筆者認為，高師音樂教育培養出來的學生就要有淵博的音樂理論及其相關文化知識、扎實的技能技巧和豐厚的文化素養，只有演奏技巧是不能成為合格的音樂教育工作者的。

長號，這個浪漫的西洋樂器越來越多的被人們所接受。但是出色的掌握長號演奏技術是件很難的事情，有的時候我看到我的學生苦惱于用功學習而不見進步。演奏基本功的訓練時很關鍵的也是很枯燥的，這個過程需要用心，需要的是用巧勁而不是傻傻的蠻勁，只知道練習而不了解音樂相關文化是不會發展到一定高度的。長號演奏作為一門技能，她是音樂里太微不足道的一個分支了，必須把其置身于音樂的大環境中去學習和思考。

我們大家都清楚，長號表演是聽覺和視覺相結合的藝術。演奏者演，就有觀眾在聽在看，所以說演奏者的舞臺氣質對于藝術的表現是很重要的。演奏者的舞臺氣質、風度和他的修養、文化、藝術水平、性格、文學氣質、生活閱歷是分不開的。文化給我們的影響和熏陶是潛移默化的，日積月累的文學知識能夠表露人的內涵和脫俗的音樂氣質。

音樂與文化，亦或長號與文化都有著密切的聯系，正是豐富的文化孕育了多彩的音樂。在傳統的長號教學中，由于過多地注重了學科本位的學習，忽略了長號與相關文化的關系，所以不能深刻地領悟音樂的人文內涵。而如今音樂教育者以及學習者都從深處意識到文化素質對于音樂學習的影響，這對音樂教育的發展是一大幸事。

三、音樂專業學生的就業及發展方向

我認為高等音樂教育的人才質量觀與人才需求觀應緊密結合，我們不可能培養個高端的音樂人才最后走出校園而面臨失業。這就要求我們確保音樂專業的學生在注重專業學習的同時，更要注重文化修養和藝術修養的完善，成為一個合格的社會人才。

高校的長號教學面臨著新的挑戰，傳統的一對一教學需要豐富其內容。我們培養的大多數不是演奏家而是多功能的音樂工作者，這就要求學生在學習過程中紅掌握教學法、理論知識、作用、合唱指揮等等知識。就拿我們學校的教學改革來說，長號教學乃至其他西洋樂器的教學，都以小組課、集體課和樂隊排練為輔助，注重學生的實踐能力和合作意識的培養，這也是高校音樂專業發展的大方向。

如今，高校畢業生面臨著很大的就業壓力，很小一部分人員進入了專業團體，成為一名職業演奏者，大多數都要從事音樂教育的工作。如果未來依然是在這樣，那么單一型的音樂人才將是一種尷尬的失敗，導致其沒有用武之地。而相對而言的復合型音樂人才的適應面會是很廣，他們可以進入幼兒園、小學、中學、高中等任教，發展我們的基礎音樂教育事業。因此，就多年的教學經驗看培養復合型的適應能力強的音樂人才是我們的重中之重。

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[6]陳永明：《教師教育研究》，華東師范大學出版社2003年版.

課題：

本文系黑龍江省文化廳藝術科學規劃課題項目，立項編號：13B0025

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