音樂的教學計劃范文

導語：如何才能寫好一篇音樂的教學計劃，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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音樂教師的教學計劃

一、指導思想

全面貫徹黨的教育方針，使學生在德、智、體、美諸方面全面發展，音樂課是美育教育的一部分，要著重培養學生在歌唱和感受音樂的能力，通過音樂的藝術形象，培養學生的遠大理想，陶冶情操，啟迪情操，啟迪智慧，促進孩子們身心健康的發展，促進社會主義精神文明建設，為選就一代社會主義新人發揮重要作用。

二、教學任務

1、學會課本上的全部歌曲，通過歌曲的演唱，使學生更加愛祖國、愛人民、愛勞動、愛學習、愛科學、愛科學、愛大自然、愛生活。

2、學會如下讀譜知識：弱起小節、速度記號、跨小節的切分音。

3、認真完成課后的綜合訓練，通過練習逐漸提高學生的創作旋律、填寫旋律的能力，并逐漸學會辨別三和弦的和諧是否。

4、上好欣賞課，通過欣賞，擴大學生的視野，以音樂的藝術形象有力的感染和鼓舞學生。在上好欣賞課的同時，認真介紹民族樂器的“吹管樂器”和“打擊樂器”，提高學生的民族自尊心和自豪感，還要介紹世界著名音樂家莫扎特和冼星海的生平事跡，學習他們頑強拼搏的奮斗精神。

三、教學重點、難點分析

教學重點：以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。

教學難點：審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。

四、學情分析：

1、二、三年級的歌曲都是單聲部歌曲，唱二聲部歌曲比較困難，兩個聲部分別唱效果都不錯，而合在一起難協調統一。因此，要加強練習。

2、在唱歌、視唱和聽音練習方面，大部分同學都有了一定的基礎，但每班還有四五個音樂上的后進生五音不全，我們要多給這些同學一些關心和愛心，使他們盡快的喜歡起音樂來，讓他們高興起來，盡快脫掉“樂盲”的帽子。

3、在欣賞方面，大多數學生圖個熱鬧，而對曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，學生不知道音樂美在哪，就很難激發學生欣賞音樂的情緒，達不到預期的目的。因此 ，需要學生先熟悉旋律，再做欣賞。

五、工作措施

1、認真備課，認真學習音樂教學大綱，全面了解本學期的教學任務，備教材、備學生、備教法，教學目標明確，重難點突出。

2、認真上課，課堂使教師完成教學任務的主要陣地，提高課堂教學質量是完成教學任務的主要手段，課堂教學力求思路清晰，結構嚴謹，符合學生的認識規律，教學生動形象，激發學生的學習興趣。

3、積極參加組里的教研活動，多聽同行老師們的課，吸取他們的長處，不斷提高自己的業務和教學能力。

4、積極大膽的使用現代化的電教設備，加大教學容量，提高課堂教學效果。

5、密切聯系學生，經求學生對老師的意見，不斷改進教法，提高教學效果，爭取大面積的豐收。

六、教材分析

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新的學期又開始了。本學期我擔任的是一、四年級的教學。為了能更好的完成教學工作,我將作如下的安排:

一、發聲訓練部分：

這個部分主要是運用與高段的學生為主。〔四—六年級〕培養練聲的興趣；歌唱姿勢要正確；發聲要自然，用中等音量或輕聲歌唱；按教師的手勢，整齊地歌唱；用正確的口形，唱好a、e、i、o、u。

二、視唱、知識、練耳部分：

1、讀譜知識：知道音有高低；知道音有長短；知道音有強弱。

2、視唱部分：能用聽唱法模唱歌曲

3、練耳部分：聽辯音的高低（比較不同樂器、人聲及同一樂器的不同音區音的高低；比較同一音組內構成大、小三度、純四、純五度旋律音程的兩個音的高低。聽辯音的長短，比較各種時值音的長短。聽辯并說明音的強弱差別。

三、欣賞部分：

培養學生欣賞音樂的興趣和良好的欣賞習慣。在欣賞中感受音樂的優美、悅耳，產生愉快的感覺。逐步體會旋律、節奏、速度、力度、音區、音色等表現手段在音樂中的作用。能辨別音樂作品中輕快、熱烈、活潑、優美、雄壯、莊嚴、詼諧等情緒。能感受進行曲、舞曲、搖籃曲等常見體裁的特征。

教學分析：

在低年級的音樂教學中，學生第一次正式的接觸音樂的學習。所以，在本學期在教學中應該注意以下幾點的實施：

愉悅性：

在教學過程中，不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習，都要使學生學的快樂。使他們能興致勃勃，主動積極地投入感受音樂、理解音樂、表現音樂以及創造音樂的活動中去。

藝術性：

我們在教學中要通過藝術形象來喚起學生對美的共鳴與追求，從而進行審美教育和品德教育。

本學期在上課同時我要注意加強鞏固音高概念、鞏固學生對音的高低、強弱、長短的感覺。使學生在學習過程中逐漸累積樂理知識。教材中的律動和舞蹈較多，應注意引導學生自編動作、節奏甚至歌詞，發展學生身體的協調能力和自編能力。為今后學習打下堅實基礎。

學生情況分析：

本學期一年級的學生開始正式系統化的學習音樂，應注意引導學生正確對待，使學生愛學、愿學。

學生的整體情況預計不均衡，情況參差不齊。所以，對不同學生應用不同教法，要培養學生專長，即“普遍培養，重點發展”。使學生各方面均有提高。

學生年齡小，生性活潑，我會在這一點下功夫。重點發展舞蹈、律動的學習。增強學生身體的協調能力，讓學生可以漸漸增強身體的協調性、節奏感。

提高教學質量措施：

1、認真備課，做好前備、復備準備工作，備課時注意與新課標結合。

2、因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。

3、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

4、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。最大限度的調動學生的積極性。并使他們最大限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力。

5、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要求。

6、多看多聽其他的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。為能使學生上好課做好充分的。

現在全國都在深化教育改革，提倡素質教育，做到學生德、智、體、美、勞全面發展，以前可能學校為了單純的成績著想，很少有開音樂課或是不開音樂課?？墒乾F在在素質教育的改革下，音樂教育也是成為了一個新的重點。

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關鍵詞：小學音樂；課堂教學；學講計劃

隨著教育教學改革工作的深入發展，各地區在新模式新經驗方面層出不窮，徐州地區深入實施的學講計劃與新課程理念一脈相承，對各學科的教學工作提供了明確的方向指引。筆者在音樂教學中注重融入學講計劃要求，實現了靈活運用，本文結合教學的一些體會進行簡要分析。

一、鼓勵學生自主先學，逐步養成良好的學習習慣

小學生在提前學習方面缺乏良好的習慣，學習活動的開展都是等待課堂上教師進行傳授，導致有些學生對學習內容不夠熟悉，這也是影響教學成效的一個重要方面。筆者在落實學講計劃過程中，充分重視學生的自主先學指導，分為課前自學和課堂初始階段的自學兩個部分。首先，在課前要求學生自己對照教材，梳理一下樂理知識點，嘗試自己去理解，并且試著唱一唱歌曲，尋找樂感。同時，在課堂教學剛開始的階段，也留有一小段時間讓學生自主學習，對預習活動中遇到的難點進行討論。經過學生自主先學的基礎準備，他們在接下來的音樂課堂教學互動中，既可以奠定良好的基礎，同時對學習與練習的重點、難點有了更為精準的目標。

二、指導小組進行討論，自行解決學習重點、難點

學講計劃最為顯著的特點就是讓學生不僅要學進去，還要完整、準確地講出來，發揮兵教兵的重要功能，體現學生之間討論交流的促進作用。筆者在音樂課堂教學中尤為重視這一方面，指點學生掌握樂理知識、把握視唱中的音準與節奏之后，要求學生在小組里面進行討論交流，大家一起談一談如何更好地掌握這一部分內容?？梢圆扇∫晃粚W生演唱、其他學生進行糾錯的方式，幫助其他學生提高演唱技巧水平。也可以安排學生之間進行一對一的幫助，讓音樂學習掌握較好的學生來主動幫助學習有困難的學生。通過這樣的小組討論交流，許多重難點特別是演唱技巧處理方面的難點，可以在小組這一載體中，通過討論的方式予以解決。

三、搭建平臺交流展示，培養學生梳理表達能力

小學生在音樂學習中有著強烈的表_欲望，他們要求積極地闡釋自己的觀點，以及在同學面前一展歌喉。對此，筆者借助交流展示環節，搭建平臺讓學生進行充分的表達。在樂理知識教學之后，鼓勵學生走上講臺，向其他同學介紹自己是如何理解的，幫助其他同學加深對樂理知識的理解。這樣的平臺得到了學生的熱烈歡迎，他們爭先恐后要求上臺講解，筆者還鼓勵他們上臺演唱曲目，演唱之后還要談一談這一首歌演唱的難點是什么，如何進行突破，對其他學生起到示范和借鑒作用。其他學生也可以進行補充完善，通過發言以及辯論等方式進行交流，營造了百家爭鳴的濃厚學術氛圍，對提高學生梳理總結以及表達能力等方面，起到了積極的促進作用。

四、質疑拓展深化學習，激發學生自主探究熱情

小學音樂教學中，教師進行了示范與指導，小組開展了合作交流之后，學生能夠對樂理知識以及演唱技巧等方面做到基本掌握，但是還會留有一些難點。此時引導學生進行質疑拓展就很有必要，筆者鼓勵各小組將自己尚未解決的難點問題提出來，在全班范圍內進行探討研究。無論是對樂理知識的理解，還是對演唱技巧的把握，只要是學習小組提出的難點問題，筆者都進行全班范圍內的探討，學生進行討論，教師進行點評，引導學生逐步完善和總結學習成果。這種學生質疑、教師點撥、互動總結的學習方式，可以有效激發學生自主探究的熱情，讓音樂課堂更加生動。

五、帶領學生總結概括，強化學習經驗成果鞏固

小學音樂教學中，教師要注重培養學生的總結提煉能力，既要認真學習樂理知識，提高演唱技巧，同時也要學會在學習中總結好的學習經驗，實現音樂素養的提升。筆者在音樂教學中，每一部分樂理知識教學或者一種技法演唱指導之后，都要求學生進行回顧與總結，既要總結學習中的要點，又要總結學習過程中獲得的新經驗、新模式，作為學習成果積淀下來。這樣的教學環節能夠提高學生的學習反思能力，不僅有助于學生學習成效的提升，而且對學生思維創新能力與總結提煉能力也具有極大的幫助，同時對學生良好學習習慣培養也具有積極意義。

綜上所述，將學講計劃真正落實在音樂教學中，需要教師進行深刻的研究與消化吸收，結合教學實際加以有效運用。

參考文獻：

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除了一些朗朗上口的歌曲曲目外，具有鮮明地域特色的標志性樂器和舞蹈，也是高中學生們了解不同地域文化的有效媒介。比如已經較為人們所熟悉的葫蘆絲、塤等，還有一些大型的民族舞蹈表演，也早已進入了人們的視野，這些都是民族音樂文化的組成部分，同樣值得高中生學習和了解。

當然，除了國內，高中生的眼光也應面向全世界，在音樂文化上更是如此?，F今有不少的國外音樂在國內也受到非常廣泛的歡迎，其背后所蘊含的音樂文化也深深影響著高中生們的心靈。全世界有許多國家在音樂文化的發展上遠勝于我國，對這些文化知識擁有全面的認識，將為我國未來的音樂文化發展起到強有力的推動作用。因此，高中音樂教師進行音樂教學時，應當合理分配不同國家的特色音樂教學活動，以達到全面提升高中學生音樂素養的教學目的。

在對高中學生進行音樂教學時，要注意他們在音樂知識上的全方位培養，不可只關注單類的音樂形式，而忽視了音樂文化上更加多元的文化。學生當然不可只關注教師教授的音樂，在平時也應在音樂的多種形式上都要有所涉獵，對音樂文化要有全面立體的學習和了解。當然，如果興趣濃厚的情況下，可以對其中某個領域進行深入了解，形成自己獨特的認識和分析，這將有助于學生形成自己學習音樂的個性化模式。

二、分析現有問題，創新教學模式

音樂是高中學生在藝術和文化交流思想上的升華，理應受到重視。然而，在我國高中學校的音樂課堂中，其教學模式一直存在著單一性，缺少變化;在教學觀念上，有部分學?；蛞魳方處熒踔翆Ω咧幸魳方虒W存有偏見，在本身就占學時較少的音樂課堂上，也未能實現對音樂文化教學的足夠重視。單一的教學模式在調動學生興趣、積極參與課堂教學活動方面存在不足，學校和教師的不重視讓音樂教學的質量大大降低。在這樣的學習環境下，學生容易自我放棄音樂學習，甚至對其產生厭煩心理，不利于音樂教學。改變這一現象的唯一方法，便是教學模式上的創新。

首先，各高中學校和音樂教師應當重視學生對音樂教學擁有正面認識。其次，音樂作為學生較為喜愛的學科，應避免由于教學模式上的枯燥單一而影響到學生們學習音樂時的心情。對此，我們可吸取國外優秀的教學模式，注重調動學生的積極性，以學生為主體，強調創造性，注重培養學生的想象力與創造力。結合此種教學理念，將其運用到我國的高中音樂課堂中，根據新課改的要求，優化音樂教學模式?？衫弥T如啟發誘導模式、師生互動模式、引導創作模式、創設情境模式、創造教學模式等，結合各種教學模式的優點，注重和學生之間音樂情感上的交流，鍛煉他們的創造力，提高其學習音樂的積極性。

教師在上課時，利用靈活多變的教學模式，培養學生對音樂的鑒賞能力。除了教會學生一些音樂基礎知識和基本技能，還應善于引導學生學會傾聽。不同的民族音樂有不同的表現形式，所表現出來的音樂文化都會有所不同。教師要引導學生分辨這些音樂文化的不同之處，進行比較，找出節奏和韻律等音樂要素，促使他們對各種音樂風格都有所領悟，從而通過音樂感受到不同的民族文化特色。

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一、學生基本情況分析：

本學期，我擔任的是二年段的音樂教學，學生的基本情況了解得比較透徹，畢竟相處一年了，大部分學生在唱歌的姿勢上，習慣較好，而且表情也較豐富，能根據歌曲情緒進行表達，部分班級還能識讀簡單樂譜。還能即興創編同歌曲情緒一致的舞蹈，并參與表演。但在讀譜知識的運用上較弱，咬字，吐字也不夠清晰，特別是男生好勝心強，愛表現自己，常會出現喊歌現象，導致缺乏對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐。

二、教學目的要求及重難點

1、突出音樂學科的特點，把“五愛”的教育和活潑樂觀情緒，集體主義精神的培養滲透到音樂教育中，使學生成為“四有”的社會主義接班人和建設著。

2、啟迪智慧、陶冶、培養審美情趣使學生身心得到健康的發展。

3、培養學生對音樂的興趣愛好，掌握淺顯的音樂基礎知識和簡單的音樂技能，使學生具有認識簡單樂譜的能力。

4、了解我國各民族民間音樂，培養學生對祖國音樂藝術的感情和民族自豪感、自信心，使學生具有初步的感受音樂，表現音樂的能力。

三、教學的具體措施與要求

（一）創設情境，培養興趣，充分發揮學生的主體作用

要想充分發揮學生的“主體作用”，挖掘每個學生的潛能和智慧，教師就要創設一定的情境，使他們獲得直接的體驗，并激發其創造的欲望，從而培養他們的創新思維。

1、創設情境，激趣導入

黑格爾說過：“音樂是情感的藝術?！敝挥惺箤W生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到最佳的教學效果。著名教育家杜威也提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段?！痹诮虒W過程中，教師應根據教學需要，創設適于實際的教學情境，引導不同層次的學生通過動腦、動口等多種途徑積極參與教學過程，把學生帶入情境之中。低年級學生好奇心強，注意力容易分散，采用電教媒體創設情境，直觀形象，極易吸引學生的注意力。因為電教媒體能產生活躍的動態畫面，使內容更充實、更形象、更生動、更具有吸引力，從而給學生以思維上的啟迪，觸發學生思維的靈感，為學生插上想象的翅膀，為積極、主動地學習創造條件。例如：我在教歌曲“祖國祖國多美麗”一課時，先用幻燈片放出祖國的美景，配上悅耳的音樂，讓學生欣賞，學生如身臨其境，感覺到了祖國的山河美，激發了熱愛祖國的情感。這既是以形象激起學生的思維活動，體驗到了祖國的壯麗和偉大，產生愛國的激情，同時也是一種對學生形象思維的訓練。導入就是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。

2、利用教具，培養興趣

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！敝茖W家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態，這樣才能不斷激發學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。

低年級學生的年齡小，思維能力弱，但感性認識相對較強，生動、鮮艷的教具格外被孩子們所喜愛。因此，在課堂教育中，運用與課文內容有內在聯系的直觀教具，既形象直觀，給學生留下清晰的表象，為感知、理解知識創造條件，又可激發學生學習新課的濃厚興趣，培養學生的觀察力和想象力。根據教材特點，我在上“顛倒歌”一課中制作了很多生動、形象的直觀教具來吸引孩子，有小老鼠、大獅子、小鳥、公雞、大象等等。整節課，學生的積極性一直很高，大家都爭著說，搶著回答，積極學唱。教具雖小，但作用甚大，合理的利用教具，讓學生在情境中掌握了知識，讓學生在妙趣橫生的教具中發展思維，提高了想象能力。實踐證明，在教學中根據學生的心理特點，借助實物、圖片、錄音設備等現代教學手段，能調動學生的多種感官，讓認識從無聲走向有聲，從單調走向多彩，從單一走向多元，極大地豐富學生的心理活動，獲得更為新奇、深刻的印象。

教無定法，在教學過程中勤思考、勤總結，靈活運用各種方法，最主要的是抓住學生的興趣，以興趣為師，能有效提高學生的積極性，讓學生主動學習。

（二）精選教法，快樂學習，提高音樂教學實效

兒童如同一株花苗，要澆之以愛，灌之以鼓勵，她才能綻放美艷的花蕾。因此，音樂教師應有意營造一種非常寬松、活潑、自由的氛圍，以民主的態度，商量的口吻，指導學生進行音樂活動。放手給學生一個充分自由發揮的空間，為他們營造一個“自由王國”，使學生的思維始終處于一種積極的活躍狀態。這樣，就可以充分激發學生的主體意識，使他們學得主動、學得開心。

1、創設舞臺，展示自我

心理學和教育學研究表明：“愛動”是兒童的天性。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，在教學過程中為學生設置一個展示自我的舞臺是非常重要的。在孩子們進行集體演唱時，我覺得老師應該為學生營造一個“自由王國”。因為低年級學生通常是活潑好動的，在教學教育活動中，應靈活地運用多種多樣的手段，為學生提供“動起來”的機會，從而發揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務后，我又設計開展了“課堂舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。順其自然，依據學生的認識天性，為學生留出課堂空間，就是為學生留出了快樂天地，為學生留出了主動學習的時空，有了學生展示自我的舞臺，課堂教學會張弛有度，教學效果也會事半功倍。

2。趣味游戲，快樂學習

無論是什么樣的游戲對學生都具有極強的吸引力。學生愛玩的天性決定了他們愿意參與教師為他們精心設計的游戲。為了鞏固學過的歌曲，我設計了“開火車”這一游戲。由我做火車司機，唱歌曲中的任意一句，由學生接唱，只有唱正確的才能坐上我的小火車，孩子們個個熱情高漲，積極踴躍，不亦樂乎。“開火車”游戲的目的在于讓學生樂于開口，大膽演唱，讓學生感受到成功的喜悅。培養學生敢于表現的意識，讓學生在玩中學，學中玩。音樂課堂借助游戲，使得教師樂之教，教的新，學生樂之學，學的活。教育在發展，教學手段要革新，教學藝術要提高，我們教育工作者只有勤奮鉆研，投身教改，才能開拓一條成功的課堂教學之路！

3、以“賽”激趣促學

好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現教學目的。在我每次上音樂課時總是給學生留出5—8分鐘時間，利用此方法要求學生進行表演唱，取得了事半功倍的效果。我還專門準備了很多小紅花、小五星等，并告訴大家：如果誰先會唱，唱得準確、流暢，表情動作好，誰就能得到它。學生們積極踴躍，他們分成兩人組、三人組或四人組，互相監督表演唱，以便及時查找自己的不足；部分平時基礎較差的學生，請班上的小組長幫助領著唱；更有的干脆和我一組，請我指導?，F在全班學生對音樂課中所學過的歌曲、舞蹈等內容，都能很熟練地表演下來。值得強調的是，在這個過程中，老師從未做過任何要求，完全出于學生自己的意愿。

（四）教學滲透，展開思維，培養學生的創造能力

1、開放的音樂教學

音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創作自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的、孤立的。它應是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辯正統一的過程，是教師主帶作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。開放音樂教學過程，應為學生拓展音樂學習空間，創設廣闊的自主創新的音樂學習環境。為此，我在教學實踐中進行了積極、大膽的探索。

讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間。音樂本來就是從生活中創造出來的。我們在音樂教學過程中根據教學需要，實現教師、學生、教材、教具、教學環境與生活的多方面橫向聯系，及他們之間的相互作用和影響。讓音樂回歸生活、回歸自然。如《搖籃曲》一課，我抓住小朋友很想做爸爸媽媽的特點，準備了很多娃娃，讓學生親身體驗做一天爸爸媽媽是多么辛苦，從而進行愛父母、尊敬長輩的教育，在活動中巧妙地將歌曲教學、創編表演、打擊樂器有機地結合在一起，讓學生親身體驗、主動參與，取得良好的教學效果。

讓音樂與活動溝通起來，給予自由的音樂想象空間。音樂最具不確定性，解釋的自由度是最大的。所以，音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式想象、解釋，來宣泄自己的情感，它最能體現人的個性。而主題活動恰恰就能提供這樣的自由。游戲、表演等是小學生最喜歡的活動方式。我們在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。

讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在開放的音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發學生學習的主體和創造的積極性。

我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。

讓音樂走出狹小的課堂。隨著社會的不斷進步、科學日新月異地發展，音樂課再也不能是一架鋼琴，一臺錄音機就能對付得了的，在教學過程中，采用現代化的教育技術成了課堂中必要的手段，它信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象。電視、廣播、Internet各種媒體，開闊了學生的視野，拓展了音樂文化范疇，可以讓學生獲得古今中外各種音樂信息，也可以開展綜合實踐活動，把課堂延伸到更為廣闊的創新空間。

2、開放的音樂教學方法

開放的音樂教學方法是指依據學生發展需要和教學內容設計采用不同的教學方法，而不是機械采用同一種教學方法。音樂教育家柯達伊認為："音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反映能力。"這一理論說明音樂具有動態的特征，應加強音樂運動與身體運動之間的聯系。通過學生的行、走、跑、跳、拍手、點頭等動作來感知和掌握音樂的節奏。

如在教樂理知識二分、四分音符時，一般教學只講"二分音符唱二拍，四分音符長一拍。"這些概念對于一二年級的小朋來說既抽象又枯燥。因此，我努力營造了一個讓學生自身感受、想象的音樂環境：首先，我讓學生們分辨出聲音的長短，如貓叫聲音長，狗叫聲音短；大鐘的聲音長，小鐘的聲音短等等。使學生得到感性認識，接著我再讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。

在音樂教學中，我還經常采用非音樂的教學方法，把音樂與舞蹈、音樂與戲劇、音樂與文學、音樂與身體運動等很好地結合起來，把這些多樣的方法統一于學生綜合素質的培養和提高上。如我在教完《歌唱二小放牛郎》這手歌曲時，我放手讓學生以小組為單位，對這首歌曲進行改編。

為了完成改編的任務，各組都展開了激烈的討論，并紛紛根據歌曲的主題、內容、情感特色來編排舞蹈動作、創作旁白、制作道具、設計人物造型等。在各組的"匯報演出"中，每位學生盡管在其中擔任了不同的角色，獲得了不同經驗，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受藝術的熏陶。學生在這種自編、自導、自演的實踐活動中，既激發了對音樂的濃厚興趣、樹立了自信心，又發展了創造性思維。

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關鍵詞：高校音樂；民族音樂；繼承；發揚；探討

民族音樂是民族文化的有機構成元素，也是音樂藝術發展史上的瑰寶。全球的不同國度的音樂文化，無不在本國與他國的交互融合中實現民族文化的傳承以及發展。我國擁有56個民族，民族音樂能夠映射民族文化鮮明特征，并且其在民族文化中所起到的傳承作用也極為明顯；其就像是在古老的中華沃土上誕生的藝術奇跡。悠遠的中華文化、璀璨奪目的民族音樂文化以及多元化的民族音樂形式，不僅讓我國公民陶醉，更讓世界為之矚目。然而由于各方因素，其中的問題亦不少。

一高校音樂教學中民族音樂教育目前的困局以及發展情況

我國民族音樂是非遺項目，因其獨到的感染力在全球民族文化中的位置節節攀升?！懊褡逡魳返摹?、“歌曲與舞蹈之鄉”、“音樂文化的奇跡”等等飽含溢美之詞的稱呼是對中國民族音樂的高度精粹。但是很長一段時間內，高校音樂教學不管是在課程設立抑或教學形式方面，大部分都借鑒西方音樂教學的模式以及形式，在基礎樂理、視唱練耳、和聲、曲式、復調以及配器等理論的傳授過程中，剽竊國外音樂理念的情況居多，而忽略了對本國民族音樂的挖掘以及應用。從中國高校音樂教學的情況來講，大部分學生對國外藝術了如指掌，而對本國民族藝術文化卻知之不祥甚至根本沒有去了解的想法。在如今的年代，世界經濟一體化的腳步加快，這對我國古老文明的沖擊是劇烈的；特別是對我國傳統的民族音樂文化來說更是如此。一部分人甚至指出：中國未來的音樂之路會與國外音樂發展之路重合，自此刻意貶低中國民族音樂文化，誤導我國高校大學音樂教學，這對中國的民族音樂來說并不公平。而閱覽中國高校音樂教程的教學提綱，國外樂理所占的比重極大，而中國民族音樂文化在其中卻屈指可數，雖然一部分高校在課程布置方面添加了《民族音樂》教程，然而本國音樂以及民族音樂在其中僅僅是一筆帶過，對民族音樂以及民族文化的傳承和發展來說意義不大。我國高校音樂教學中無法傳承和發展音樂文化是一種異象，有逐漸脫離主流的態勢，這應引發我國的重視。

二民族音樂文化在我國高校音樂教學中的價值

上佳的音樂作品通常包括熱烈的情感訴求，對學生的德育品質的形成有極大的助益。中國傳統的民族音樂文化通常能夠顯示出巨大的思想價值，高校傳授民族音樂的樂理，對學生來說，不但能夠增廣見聞，也讓學生的審美趣味發生轉變。民族音樂是中國人最喜聞樂見的音樂形式，其體現了中華民族的風貌與精氣神。其在我國漫長的歷史變遷中誕生、成長以及成熟，是對社會各方面發展情況的真實記載。高校音樂教學中，把民族音樂文化與高校音樂教學融合，讓學生通過對民族音樂的領悟，提升其民族自尊心，讓其以本國音樂為榮是當前甚至未來一段時期內我國高校音樂教學的重點。

三我國高校音樂教學中民族音樂文化的傳承與發展對策

音樂教育不可能一蹴而就，特別是在體現中國特色的民族文化的傳播以及教學中，更應參考高校音樂教學的具體情況，從民族音樂文化的獨特歷史底蘊方面來升華民族音樂文化的魅力，讓學生在喧鬧的世界中找到靈魂的歸屬。

1、高校音樂教學要重視對民族音樂的搜集與規整。民族音樂——特別是少數民族的音樂的搜集與規整，必須充分認知，并透過具象化的策略來進行維護以及傳承，發掘并發揚音樂文化遺產。筆者通過走訪以及調研了解到：目前能夠演唱“川江號子”的藝術家已經屈指可數，外號“陜江號子王”的胡振浩業已達80歲以上的高齡，而可以演唱二百余首川江號子、20類以上的曲牌唱腔的陳邦貴業已年滿90歲。此外，對某省某區域的小學生實施調研，可以演唱自身所屬民族音樂的學生的比例很小。因此，發掘民族音樂并“搶救”民族音樂文化遺產已經刻不容緩。

2、高校音樂教學要重視對民族音樂教科書的編纂以及推介。教科書承載著高校音樂教學的內容，而編纂與推介民族音樂教科書是高校音樂教學的當務之急。高校應在搜集與規整的前提下，挑選適當的民族音樂材料實施編纂以及改寫，并在課程設立與編排方面著眼于民族音樂的挖掘。燦若星河的民族文化、源遠流長的民族史實、異彩紛呈的民族音樂藝術呈現方式，均為民族音樂教科書編纂的參考元素。而在民族音樂呈現模式的挑選中，應權衡各民族文化的特征，從思維、民族特征方面凸顯民歌、曲藝、唱腔、曲目的獨特韻味。高校應綜合相異地區民族音樂的繼承與發展情況，并重視民族音樂自身的多樣性，凸顯本國民族文化的獨到風格——特別是把高校音樂教學與民族音樂融會貫通，完成地區民族文化的繼承來充實高校民族音樂素材。

3、高校音樂應重視對民族音樂課程的構建。課程構建是高校音樂教育的主導方向，應妥善處置國外音樂教育與民族音樂教育的融通。①從國外音樂的引進來實現中外音樂文化的溝通視界的開闊化，在國外音樂中取長補短，讓我國音樂能夠實現長足的進步。②要從對本民族音樂的發掘中傳承我國的豐富的音樂文化內涵，從重塑人類音樂世界的戰略高度來傳承以及發展本民族音樂文化。而且，我國高校應以風味獨特的民族民間樂曲入手，在課程設立方面增加少數民族音樂教程，透過對我國民族音樂的傳承，來奠定高校民族音樂在教學中的重要位置。例如：恰當加入鄉土音樂內容，創辦有著鮮明的區域特征的音樂教程，提升民族音樂文化在高校音樂教育系統中的影響。

4、高校音樂教育應重視對民族樂理知識精通的老師的引入以及培育。對民族音樂的繼承和發展來說，一支民族樂理基礎扎實的老師團隊是不可或缺的；高校必須大力引入我國民族音樂方面的專家來充當大學民族音樂課中的導師。例如：通過聘請我國少數民族傳統樂器演奏抑或演繹的音樂界棟梁之才或者可以從民族音樂素材中獲得靈感并創編民族歌曲曲目的創作家等等，讓師資力量更為充實。此外，應激勵老師在校外采風階段考察民族區域，讓其領略民族風情，透過搜集、規整以及研討來提升民族音樂素質。而透過從民間聘任民間藝術家來校就職，抑或透過開辦現場演繹活動以及討論會，從而讓音樂老師從內心深處認同民族音樂文化，讓老師與學生在民族音樂文化的熏陶中能夠對其進行正確定位，這其實就是對民族音樂文化的繼承以及發展。

5、創造性地開發民族音樂教育形式，規整音樂教學資源。推動高校音樂教育革命，通常需要老師在教學形式上進行創新，并調整教學思維，接受新鮮的教學觀念——尤其是在民族音樂的教學過程中，高校不但要在常規模式下講授民族音樂，還應打造民族音樂文化的濃郁氣氛，挑選與學生生活息息相關的民族音樂教學形式。例如：創辦民族音樂社團，在大學文化的建設中宣揚民族音樂的關鍵性，讓學生以本民族的民族音樂文化為榮；再例如：引入民族歌曲（如新疆舞曲、苗族歌曲等等），讓學生領略新疆舞曲的柔媚，苗族歌曲的婉轉動聽。透過對相異民族歌舞的教學，拉近各民族學生間的距離，推介與發展民族音樂文化。

6、高校音樂教學應重視對民族音樂文化活動的創辦。民族音樂文化的繼承與發展要有探尋精神以及創新思維——尤其是在少數民族音樂的繼承與發展方面。應從地區特征、文化內涵、活動模式以及宣揚媒介上實施全方位解析，探尋出一條與高校音樂教學特征吻合的民族音樂活動創辦之路。例如：舉行民族音樂實踐采風活動，融合地區民族特征，在民族音樂采風階段，不光要搜集民族音樂材料并實施規整；還要透過組織民族音樂匯演，讓優美動聽或慷慨激昂的民族民間歌曲傳遍神州大地。

7、構建民族音樂教育的優良社會環境。氣氛上佳的民族音樂教育環境對調動學生的積極性來說極為關鍵。高校的民族音樂教學，要引發社會各階級的關注。在學校中應演播多元化的民族音樂歌曲；在電視節目、播音節目、互聯網視頻中體現民族文化元素，構成繼承與發展民族文化的大環境，體現民族音樂文化的內涵。老師在這方面應讓學生多看、多聽、多學，通過學生喜聞樂見的形式——比如快板書、講壇等讓學生領略少數民族文化的歷史（比如的歌唱家央金蘭澤的《愛琴?！?，歌頌了神山圣水，于華麗處見真情，也讓聽者領略了的風情）以及韻味。而學生在網絡資源發達的當今社會，能夠隨處聽到民族歌曲，就是為民族音樂文化的繼承與發展提供跳板。

四結語

綜上，民族音樂在高校音樂教育中的融合以及推介是遞進的，高校在歸納以及參考的前提下，應重視創新民族音樂教育的模式。通過多元化、異彩紛呈的民族音樂文化活動并凸顯民族音樂自身的感染力，展示各民族的優秀品質，并融入民族文化活動，推動民族音樂文化的繼承以及發展，讓我國民族音樂為世界所喜愛。

作者:高海燕 單位:太原理工大學藝術學院

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關鍵詞：多元化模式；小學低年級；音樂教學；多媒體技術

音樂教學中采用多元化模式能夠最大限度地豐富教學資源，使教學內容多姿多彩，學生學習的課程也更加多元化。在現代化的音樂教學中，多元化模式能夠將學唱、練習與視頻、圖片以及一些小游戲相互融合在一起，最大限度地豐富音樂教學，讓學生自由地學習和發揮，然后根據學生的表現來不斷改進教學方法。小學生在這個階段本來就很適合學習音樂，從小培育他們的音樂細胞，不斷挖掘他們在音樂方面的潛能，有利于拓展音樂學習的空間與范圍。下面闡述多元化教學模式對于小學音樂教學的有效性。

一、培養學生學習音樂的興趣

音樂教學中最主要的任務就是培養小學生的音樂素養，挖掘他們的音樂潛能，不斷提升他們學習音樂的能力。音樂對人的影響是潛移默化的，在這個過程中我們要不斷地提升教師的音樂才能，才能更好地教導學生。這個年齡段的小學生在各方面的發展還不是很成熟，有很大的提升空間，教師在這方面應該加強引導，不斷地培養學生學習音樂的興趣。如，在學習《我有一只小羔羊》時先通過學唱歌曲，引導學生在活動中感受歌曲的節奏，加深學生對歌曲的理解，學習用親切、愉快的歌聲，表達喜愛小羊羔的心情。然后創設情境，在學動物說話活動中練習節奏，從而利用小羊羔來培養學生對音樂課的喜愛，提升課堂效率。

二、注重學生對音樂的欣賞

音樂本來就是一門藝術，它主要依靠的是人們對它的美的欣賞和感受，它也是人們的精神寄托，大多反應的是對自己情感的抒發。在音樂教學中利用多媒體技術豐富教學內容，可以最大限度地改善教學環境，讓學生接觸到更多新東西，而學生往往對新鮮事物比較感興趣，因此，這樣的做法能夠大大改善音樂教學現狀。教師應注重學生對音樂的欣賞，培養學生新的審美觀，以一種全新的眼光來看待問題，逐漸教會他們積極地對待生活，從而掌握更多的有關音樂的知識，開闊自己的視野，利用多元化教學模式讓學生逐漸學會欣賞音樂，陶冶情操，徜徉在音樂的天地里盡情地馳騁，提升自身的音樂素養。

三、采用游戲教學，活躍課堂氣氛

在傳統的音樂教學中，教師采用單一的教學模式，使課堂內容比較乏味、枯燥，學生的積極性比較缺乏，課堂效率低下，因此，引入多元化教學模式可以采用游戲教學，讓學生在課堂上進行猜歌游戲，調動課堂氣氛，然后再補充這首歌的創作手法以及它所隱藏的故事背景，不僅活躍了課堂氣氛，增強了教師和學生之間的互動，也使教師的教學內容更加生動形象，學生學習的熱情也更加高漲。例如，學習《小青蛙找家》時，先用富有彈性的聲音演唱這首歌曲，讓學生積極參與游戲活動，體會到小動物的可愛，從而樹立保護小動物的意識和自覺性，然后再編唱歌詞，讓教師和學生在一起愉快地學習，最后讓學生表演《小青蛙找家》，根據學生的自由發揮把這個小故事生動形象地表現出來，加深學生對音樂的理解和感受，不斷促進音樂的升華。

四、利用多媒體技術完善課堂教學

隨著社會的不斷發展，我們的周圍充斥著各種各樣的音樂，在音樂課的教學活動中，由于小學生的接觸范圍比較狹隘，可能對許多東西產生好奇感。所以，我們要加強對小學生的音樂引導，不斷指導小學生學習到更多優秀音樂的精髓，這時教師要利用小視頻和一些有關音樂教學的小圖片在課堂上展示出來，吸引小學生的眼球和注意力，生動形象地再現音樂情景，讓學生體會到音樂課的與眾不同，利用視覺和聽覺的雙重結合，激發學生學習音樂的積極性，完善音樂課的教學。例如《閃爍的小星星》中先用視頻播放一些與小星星有關的小視頻，讓學生感受到小星星的璀璨與神秘，吸引小學生的注意力，然后展示小圖片，讓學生分別猜出哪些是什么星星？鞏固小學生的科學知識，然后再和小學生一起拍手把握節奏學唱這首歌，最后準備一張畫布，讓學生根據自己的想象和理解直接在畫布上展示出來。

總之，學習音樂課能夠讓學生在紛繁的專業課的壓力下以另一種方式得到稍微的放松，調節自己的情緒，使孩子放松精神，提高他們的學習接受能力，從而減輕學習的壓力，鍛煉學生的耐力和信心，提升自身的藝術氣息。在小學音樂課堂上，教師應不斷地變革自己的教學模式，應用多元化教學模式，利用視頻和圖片的雙重影響刺激學生在課堂上認真聽講，改善課堂教學質量；還能夠充實學生的精神生活，不斷地促進其智力的開發，增進大腦之間的相互協調能力，從而不斷豐富自身的音樂內含。

參考文獻：

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這種現象不得不讓人擔憂。音樂課程的價值完全喪失了，審美教育無從談起。筆者在多年來的音樂教學中及時發現傳統教學中的不足，并及時革新，總結出一些經驗，開創了目前還基本屬于個例化的嶄新教學理念，即：把音樂教學科技化、信息化。

萬事不是一蹴而就的，筆者針對學生的接受能力，擬定了自己的教學方法，細化如下，以供大家商榷：

一、學音樂，啟迪學生從欣賞開始

現在的孩子遠遠非我們小時候所能比擬，他們的思想高度、活躍性，是遠超我們所見之外的。因此，他們在小學里，或多或少地懂得開始欣賞人生了。欣賞人生，同時他們就會欣賞生活；欣賞生活，音樂就是其中不可或缺的重要因素。

我有個學生叫韓少陽，歌唱得不錯，說起話來時常富有哲理性，寓意的味道。因此，我對他刮目相看，在學習音樂的同時，我對他時常講一些音樂典故，比如《高山流水》的經典故事。他在接受鐘子期和俞伯牙的知音傳說中，對這首曲子有了更深的理解，也慢慢變得喜歡上了古典音樂。以點帶面，別的學生也在這種教學方式中收獲頗多。

音樂是美的東西，尤其是古典音樂。我在教學中向學生們灌輸欣賞一切美的東西，先從欣賞音樂開始。只有能夠感受美和欣賞美，才能理解美，進而發展想象美與創造美。

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【關鍵詞】 教育理念;教學過程;教學原則;鄉村學校;課程資源

由于新課程下的教育理念的推陳出新,為現代教學提供了更多的可選擇空間,所以勇于創新就成為一種必然要求。教法和教學的固步自封、因循守舊終將是走不通的。要付出一定的精力和代價,開發好和利用好音樂課程資源,強調形成積極主動的學習態度,使學生學會音樂,變成會學音樂,將壓力變成動力,這是完成實施素質教育根本性任務的需要!我任職以來,根據鄉村學校特點,主要從制定教學原則入手,優化教學過程,已形成了少走彎路、多出成績、穩妥而又高效的教學模式。

一、課堂教學原則

1、聆聽著手,化難為易原則

教唱新歌時,鄉村學校剛入學的小學一年級,生源不齊,一部分同學沒有入過學前班,一部分即使入過學前班也不一定接受過常規的音樂訓練,所以喊唱的同學大有人在。此時請不要著急,要耐心請同學們先按唱歌的姿勢坐好,用聞鮮花的方法深吸一口氣,找到發聲的位置,這樣氣息就有了力點。再指令每人用右手塞住右耳,這樣學生就產生了自我聽覺。絕大多數人已經從聽覺的自我感覺上統一起來,我們也應認為這是在諸多要素中從高低、強弱、音色等感覺上統一起來。從現在起再進行其他要素的調整,就不是什么難以辦到的事啦。

2、簡明分類,音色統一原則

歌曲練唱時,可將音色分為兩類。歌聲條件好的看作是協調類,反之是非協調類,目的就是將非協調類逐步轉變成協調類。怎么轉變呢,只要真正讓非協調類的同學用輕柔的聲音或深厚的聲音歌唱就可以了。也就是說要求他們區別真假聲區,體會假聲輕唱,真聲加力唱,全班的音色也就初步統一了。保持往初步的統一,定能一步一步達到高度的協調統一。

3、循序漸進,科學訓練原則

發聲訓練時,選擇實用的韻母進行訓練?！皍”能使音色集中,利用口腔和后鼻的共鳴,促使聲音放松,位置升高。由于口形收攏成圓狀能改變叫喊緊壓的習慣,但這種音色較暗,是作為養成良好唱歌習慣的一種過度方法。用以上訓練解決發聲位置的問題是很實用的,鄉村學校雖然遠離少年宮,但只要找到正確方法,一步一步由易到難,循序漸進地訓練,對解決具體教學中遇到的問題就不會束手無策了。

二、課外活動原則

1、教書育人,謹遵標準原則

《標準》規定,學生課外音樂活動是音樂課程資源的重要組成部分。因此教師在音樂課堂教學與課外活動兩方面都要做實質性的工作。我多年來下大力實施了聲樂器樂兩隊合一的課外活動的教學。

2、知難而進,有所作為原則

教吹奏豎笛時,會遇到“萬馬歡騰”的一幕,多少教師都知難而退啦。因“噪音病”的存在再也不敢把豎笛教學引入家門,以致一批批小吹奏家們欲學無門,半途而廢。但是讓有歌唱基礎的同學學習吹奏豎笛效果就大不相同,再加上老師能夠胸有成竹的把握一番,對治“噪音病”就大有作為啦。由此可知如果我們在教學中發現有了噪音都是可以用此方法減去的。當然我們還可以根據豎笛演奏中超吹音區穿透力強、噪聲大,急吹區次之,緩吹又次之的特征,用分組減人法減少音量,削弱噪音。

那么在教學實踐中怎樣聯系實際解決識譜與演唱等教學用時的沖突呢?我認為,首先,要在教學中始終繃緊美育教育新理念這根弦,要體現以審美為核心,重視學習興趣,音樂創造,提倡學科綜合。其次,要以課程總目標為指針,進行內容標準的教學,認真實踐感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。再次,要在教具方面有所創新有所發明,近年來我利用自制教具《電子感應式簡線譜教學黑板》教學,把過去學生認為非一日之功的識譜教學變的省時、簡約、輕松、有趣。磨鐮不誤砍柴工,能夠在音樂實踐活動中相輔相成地使用樂譜來培養學生的識譜能力得以實現。

3、促進教學,闖練提高原則

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關鍵詞：多媒體；小學低年級；音樂教學

中圖分類號：G623 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）34-0279-02

法國文學家雨果說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數學，一把是文學，一把是音樂。”作為一名音樂教師，我有責任也有義務讓我的學生喜歡音樂、享受音樂。在小學低年級的音樂教育過程中充分而又適當地運用多媒體，利用多媒體具有聲音、圖像、色彩、動畫諸多特點這一優勢，精心設計教學程序，結合低年級學生好奇、好動、模仿力強等特點，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，把視、聽等多種感官綜合運用，發掘其內在的潛力，才能充分發揮感官的作用，才能夠激發學生學習音樂的強烈興趣，讓學生在愉快的氛圍中輕松掌握知識，受到藝術美的感染，不斷提高他們的音樂素質。

一、利用多媒體輔助教學讓歌聲更嘹亮

低年級學生識字較少，在以往的教學過程中經常會發生這樣的事情，雖然已經帶領學生朗讀過歌詞了，可是在教唱時很多學生會將剛讀過的生字忘記，或者根本找不到要唱的歌詞在哪里。針對這一特點，我采用了多媒體中的投影儀，它能將歌詞更為直觀地出示在大屏幕上，我指著歌詞帶領學生朗讀，學生能更加準確地找到歌詞所在的位置，加深對生字的認識。但是要讓學生在短時間內記住歌詞也是件不容易的事情，把歌詞變成學生熟悉的事物，這樣在教學歌詞時就容易多了。比如在教學《閃爍的小星星》時，歌詞第一段小朋友都非常熟悉，但是第二段就陌生多了，“太陽慢慢向西沉，烏鴉回家一群群，星星張著小眼睛，閃閃爍爍到天明”，我將歌詞中的太陽、烏鴉、眼睛、星星這四種事物就以圖片的形式依次展示在學生眼前，按照圖片的順序，學生就能將這四句順利地牢記了。我又運用多媒體聲、色、形、動的特點，將這首歌做成了一個情景短片，配以《閃爍的小星星》這首歌曲，讓學生一邊欣賞短片，一邊學唱歌曲，短片中生動的動畫形象一下就吸引了學生的注意，學生的學習興趣也大大增強，在學習過程中興致高昂，情不自禁地就把歌詞記牢了，并興致勃勃地表演了起來。

另外，在歌曲教學中的另一個難點就是音準。單純地聽有時并不能糾正音準問題，那么怎樣才能使學生更直觀地了解音的高低呢？對這個問題我有一個好辦法。比如，我在教學《小雨沙沙》時，伴隨著歌曲錄音，當歌詞隨雨點按音高上下跳動時，學生更直觀地感受到了音的高低。在教學較難的歌曲時，這可是個好辦法，不僅能解決音準問題，連節奏問題也能一起解決。

二、利用多媒體輔助教學讓舞蹈更生動

低年級學生的語言能力較差，同樣對教師語言的理解能力也比較差。在舞蹈教學中，如果教師只是通過語言來講解舞蹈動作的要求，很多同學都不能達到教師所要求的標準，不要說是神似，甚至連形似都有很大的困難。多媒體又給我們大開了方便之門，我們可以利用錄象、VCD影象資料，先播放一段讓學生欣賞一下，感覺一下，有一個大概的形象感知，讓學生先模仿動作，然后由教師做示范動作，再來講解具體的分解動作，這樣學生學起來就簡單多了，同時也增強了動作的準確性。對于較簡單的動作教師甚至不需要再做示范，學生就能自主地完成學習要求。如我在教學《我愛我家》中的“十字步”時，我先播放了一段秧歌的片段，學生在下面已經是躍躍欲試，再等我講解完十字步的分解動作后，他們隨著音樂學著舞蹈片段中演員們手舞足蹈了起來。我讓學生們跳了兩次，一次只有音樂沒有播放舞蹈片段，一次有音樂同時還播放了舞蹈，兩次的效果截然不同。沒有播放舞蹈的時候，學生們有的只是聽覺的感受，他們只能憑著對舞蹈動作的記憶，或者看著邊上的同學進行舞蹈，感覺自己跳得不好的同學索性停下來不動了，學習效果不是很好。而播放了舞蹈片段之后，學生們不僅有了聽覺上的感受，在視覺上他們也有了直觀的感受，學著片段中的舞蹈演員們跳得十分賣力，而學習效果顯然有了明顯的提高。

三、利用多媒體輔助教學讓欣賞不再枯燥