論音樂教育的重要性范文

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一、中小學音樂課程的重要性

(一)中小學音樂課程的內涵

起初通過教育學習音樂,最終達到通過音樂教育人的目的。通過教育學習音樂,是讓學生去感受、表現、創造音樂,體驗到音樂的美,與此同時,我們還應有責任讓音樂文化在他們身上傳承下去;通過音樂教育人,是開設音樂課程的最終目的,通過學習音樂,培養出更能適應并促進社會和諧發展的人。

通過了解音樂課程的內涵,我們看出音樂課程的價值也就在于它本身和育人方面。

(二)解析《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》

1.傳承文化

音樂是人類寶貴的文化遺產和智慧的結晶,成為人類文化傳承的重要載體。在音樂誕生之日開始,人類社會就自動形成或者是主動創造出音樂文化的傳承機制。先前是沒有正規的學校音樂教育的,這種傳承主要是靠音樂職業人師徒之間的傳宗接代。隨著正規的學校音樂教育出現之后,雖然還依然存在社會音樂環境、家庭音樂教育等多種傳承途徑,但不得不承認,學校的正規音樂教育和所開設的音樂課程已經成為了傳承音樂文化的主要途徑。

學生通過學習中國民族音樂,可以了解到祖國的音樂文化,借助著華夏民族音樂產生的強大的凝聚力,有利于培養學生的愛國主義情懷;學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化,感受世界豐富多樣的音樂文化,拓寬審美視野,增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。

由此看來,學校音樂課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的,其他方面都是無可比擬的,這種傳承方式遠遠超過了音樂文化本身。

2.發展個體

教育的目的就是培養、發展個體,音樂教育也是如此。通過讓學生學習音樂課程,培養他們適應社會、張揚個性、創新的能力,最終能夠全面和諧地發展。音樂文化的傳承離不開個體,音樂文化價值的體現也離不開個體,所以個體價值的體現是其他一切價值體現的根本前提。

(三)音樂課程的價值在個體體現出來大體可以歸結為兩個方面:

1.豐富生活方式,提高審美修養

教育部頒發的《基礎教育課程改革綱要(試行)》明確了這次課程改革的目標。有這樣看似很不起眼的一條:要使學生“養成健康的生活方式和審美情趣”,通過這句話我們感受到了這次課程改革“以人為本”、“一切為了學生,為了學生一切”的基本理念。要使學生養成良好的生活方式和審美情趣,學校所開設的音樂課程在這方面毋庸置疑地有著自己獨特的價值?？梢赃@樣說,音樂課程最直接的價值莫過于提高個體的審美能力,在享受音樂的同時愉悅身心,提高生活質量。

從人類誕生之時起,音樂無時無刻不在身邊,是音樂裝點了人類的生活,是個體真正體現了自身的本質。

我們需要音樂,因為它喚醒了人心靈最深處最隱秘的東西,本來沉睡著的情緒、欲望和愿望都瞬間活躍起來,讓我們體驗到一種難以名狀的愉悅。

具體到中小學音樂教育課程,從學校教育的現實來看,目前我國青少年學生的學習生活比較單調,導致這樣后果的直接或間接的原因就是學生的學習任務過重,因此要“減負”。音樂教育必須在這場“減負”戰爭中能夠有所作為。

2.開發潛能,培養創造性

①在開發個體潛能方面,我們尤其要著重提到音樂對于特殊群體(如智障、殘疾人)的意義,可以毫不夸張地說,音樂給予他們全新的生命。

武漢的舟舟是我們非常熟悉的特殊“指揮家”了,在他身上充分證明了音樂節奏智能的開發。正是音樂,開啟了舟舟的音樂潛能,使他不僅沒有成為社會的包袱,還有著獨特的社會貢獻。

假如沒有音樂開發他們這類人的潛能,他的命運又會怎樣呢?我們不難想象。

②音樂課程的價值也體現在培養人的創造性方面。創造,是藝術乃至整個社會發展前進的動力源泉。音樂的創造性體現在它本身以及創作、表演、欣賞活動中。

音樂因其有著強烈且清晰的個性而充滿魅力。生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動,強烈地激發了學生的表現欲望和沖動,讓他們在這樣一個輕松的氛圍里快樂地學習,在主動參與的過程中,盡顯自己的個性和才華,任其想象力和創造力發揮到極致。

3.完善教育

對于學校教育而言,音樂的重要性不僅僅體現在它本身,更重要的是體現在它對學習其他課程的激勵和被借鑒作用。

在中小學教育中,過分偏重科學教育,忽視或輕視音樂教育是不對的。音樂教育應該加強,但犧牲科學教育也是不可取的。只偏重科學教育不行,只注重藝術教育也不行。英國著名博物學家托馬斯·赫胥黎說過,“最好的中小學教育應該是那種能使學生受到最好的科學教育和最好的藝術教育的教育,只有這樣的教育,才能真正地使學生獲得全面和諧的發展”。

二、山區音樂教育的現狀

(一)我國山區普遍音樂教育情況

1.受重視程度不高

受應試教育觀念的影響,人們普遍對音樂課擺出一副輕視的態度,音樂課程在學校的教育體制里顯得可有可無。

很多學校表面上倡導實施素質教育,事實上仍實施著應試教育的管理體制,把追求升學率作為唯一目標,把考試排名當作衡量學校教學質量和教師工作業績的評價標準。音樂、美術等不列為是考試科目,因此有的學校安排的一兩節所謂的音樂課就會被其他課程占有。

山區縣中小學校的老師、家長對音樂教學、孩子的健康成長和全面發展沒有一個深刻的認識,使得音樂教師也隨之成為不受重視的對象。

2.音樂師資缺失嚴重

山區縣中小學音樂專職教師的配備一直是很難解決的老問題?，F在,除個別重點學校有配備專職的音樂教師外,有90﹪以上的學校還缺失專職的音樂教師。有的專職教師因為受到的重視程度不夠轉行,有的即使沒轉行,因為受到年齡、經驗、環境、文化背景等的影響,在教育觀念上和城市的老師有所差距。

很多大學畢業生不愿意到鄉村教學,認為沒有什么發展前途,很多農村人由于對音樂的認識不夠,也根本不讓自己的子女向音樂的方向發展。種種因素,使得農村的師資嚴重緊缺,更不用說配備專職的音樂教師了。

3.音樂教學設施不足

教學設施是一所學校教學工作得以正常開展的基本保障,良好教學設施的配置可以幫助學校改進現有的教學方法,從而提高教學質量。令人遺憾的是,雖然隨著“普九”工作的展開和深入,全社會正打理捐資助學,農村中小學的辦學條件是發生了變化,但對于音樂的教育工作經費還是非常的有限。有的學校即使購置了部分樂器,但常年的閑置,破損的樂器得不到及時的維修,導致不能正常發揮作用。

4.教材的不合理配置

音樂的學習很系統化,必須采取遞進式。結合現有的農村音樂教育狀況,很難落實每冊教材的學習任務,教師教得吃力,學生學得費勁。這樣的情況下,有的學校即使訂了教材也是閑置一邊,自己制定學習任務,還有的學校干脆不訂教材?，F有的教材有簡譜和五線譜兩種,山區縣中小學采用的是簡譜教學,在課堂上教師不涉及或很少涉及基本的樂理知識,學生也無法欣賞各個不同的音樂作品。

上述幾種情況直接導致學生學習音樂時,沒有感受到這門課程的系統性和豐富多樣性,影響了整個音樂教學。

三、關于農村中小學音樂教育的設想

面對在山區縣中小學音樂教育不夠重視、教育師資緊缺、設備配置落后、課本不合理等諸多問題,我們必須針對地采取一些可取的積極辦法,盡量改變當地中小學現在的相對落后狀態。

(一)強化對音樂教育的認識

我們應該清楚地認識到,音樂教育對青少年學生樹立正確的價值觀、人生觀,培養良好的審美、創造能力,從而健康地發展,把音樂教育作為學校實施素質教育的有效途徑。

首先,當地的教育部門要給予大力的支持,為各個學校推行素質教育創造一個良好的環境。其次,各級領導以及各校長應該盡量帶頭加強自身對音樂的學習和認識,俗話說“真正的課程改革必定是觀念和體制的同步改革,人們不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金錢,而是缺乏一個先進的理念”,利用領導強有力的號召力,在學校掀起一股真正的素質教育狂潮。

(二)加強建設師資隊伍

師資是教育的根本,一支強有力的師資隊伍直接影響到該學科領域的教學水平。那音樂教育師資必定是很好地實施音樂教學的重要保證。

在很好的認識到音樂的價值之后,家長對孩子的培養也就不要專門避開藝術,根據孩子的興趣給予很好的支持與引導,從根本上解決了音樂從事者的稀缺。其次,國家應該出臺相應的政策,給予支持,鼓勵畢業生回到鄉村發展,改變現有的較為片面的就業觀念。再有,充分利用現有的教師資源。在前面提到的問題中,比如教師轉行、素質較低和技能較差,我們完全可以抽少部分經費,利用假期時間為教師們開設培訓班,系統地學習,提高現有的專業水平。各個學校的教師在這樣的環境中也可以相互交流、學習、探討關于音樂教學的經驗方法。當然還有很多可以采取的辦法,比如廣泛招聘,這樣也可以給農村輸送大量的音樂專業的人才。

(三)改進音樂教材

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關鍵詞：節奏；音樂教育；訓練

節奏是音樂音響的根本，在構成音樂的三個基本要素中（節奏、旋律、和聲）旋律與和聲都必須依附或借助于節奏，絕不能離開節奏而單獨存在。節奏是體現生命的運動、風格、韻律的不斷變化的運動說。有運動就有節奏，節奏在人類之前并不依賴人類就已經存在了。所以說節奏是音樂中最早顯現出來的藝術，滲透在音樂形式的縱橫結構之中。由此見之，節奏在音樂中有著非常重要的地位。

一、節奏的產生與發展

丹第（V.d’lndy.1851-1931）在《音樂創作教程》中說：“節奏是普遍存在的，它表現在天體的運行，季節的轉換，晝夜的更迭，生命的興衰，特別是人類生活和語言之中?！惫澴嗥鹪从谌f物，它無時無刻不伴隨著我們的生活。在音樂發展的歷史長河中，我們不難發現最先產生的要素也是節奏。早在遠古時期，當音律樂器還沒有出現時，人類的祖先已經會用打擊樂器來演奏音樂。他們用不同的材料制作各種不同的打擊樂器，敲打出有節律的變化多樣的節奏。原始部落的音樂中，除了節奏幾乎沒有其它音樂要素，他們運用敲擊的節奏及呼喚來表達他們不同的情緒內涵，運用于祭祀、慶典、狂歡的活動中。

隨著音律樂器的產生，人們注意力逐漸轉移到旋律上來，有意無意淡化了節奏的作用。從十六世紀西方的教會音樂到浪漫派音樂之間二三百年的音樂作品中就能說明這個問題。十六世紀的西方教會音樂，為了使人們內心世界得以寧靜和超脫，他們單純追求旋律的美感，節奏較自由。到了巴洛克時期，復調音樂逐漸轉到主調音樂，其節奏也是比較簡單的。它是以有規律的重復出現的重音為基礎構成節奏支柱。而旋律上則運用連續擴展的方法來突出和增強音樂的內涵，從而構成了巴洛克的音樂風格。①古典主義時期，以維也納為中心的古典樂派，以主調音樂為主追求和聲色彩，講究旋律表現，直到后來的浪漫派音樂，無不受維也納模式的影響和制約，只不過在和聲上做了一些改進，大膽使用不協和和弦，僅此而已，節奏上并沒有什么大的突破。由此可見，從西方教會音樂到巴洛克的音樂作品，再到維也納古典主義樂派，作為音樂骨架和靈魂的節奏，其地位和作用就這樣被淡忘和削弱了，這正是傳統音樂教學法只注重旋律與和聲而忽視節奏的歷史原因。

在某些歐洲以外的地區和民族，沒有受到以維也納樂派為代表的傳統音樂的影響，而是按照本民族特有的方式發展繼承了“節奏”的觀念。如拉丁美洲的拉丁音樂、中國戲曲、中國民間打擊樂曲以及亞、非、拉美等地許多少數民族的打擊樂其節奏技巧都相當高明。音樂大師們通過吸收拉丁音樂特有的節奏因素，發展形成了爵士樂和搖滾樂。在爵士音樂中，節奏起著主導作用，打破常規的律動，重音切分的出現使音樂具有獨特的魅力。搖滾樂是從爵士樂中發展而來的，而搖滾樂在節奏上有了新的突破，節奏內容更為復雜多樣，側重于打擊樂器的表現功能。搖滾節奏已廣泛運用于各種音樂題材，已成為音樂生活中一大主流。鮮明的區別于傳統音樂形式，并為廣大聽眾所接受，從現代音樂到爵士樂、搖滾樂，節奏的表現功能起著越來越重要的作用，是音樂發展的必然趨勢。

二、兒童音樂教育應從節奏開始

節奏在音樂中具有重要的表現意義，也是兒童最容易引起興趣和感受的音樂要素。當嬰兒還在母體時，就感受到母親心臟有規律的跳動，這種有規律的跳動可以刺激嬰兒體驗穩定，感受節拍。母親的心臟跳動，便賦予了人們最原始的節奏本能，正如瑞士音樂教育家達爾克羅茲所說：“人無不具有天生的節奏本能。”②通過節奏的運動喚醒兒童的音樂本能，在研究過程中，他發現音樂與身體運動的結合特別適合于兒童的天性與本能，能喚醒兒童的音樂意識，他要求老師盡可能的發現和研究兒童身體活動和他們周圍世界的自然節奏。所以兒童的音樂教育也應該從節奏啟蒙，這符合兒童活潑好動的天性和生理需求。當幼兒聽到有規律的節奏時，就會情不自禁的手舞足蹈，而對音高的辨別就比較模糊，對旋律性較強的樂曲比較難接受。所以在幼兒還不能唱好音準的階段不要過早的進行旋律訓練，而應當根據兒童的心理和生理特點，從他們熟悉的日常生活和事物入手，借助于手腳拍打或打擊樂玩具進行節奏練習，從游戲中引導和培養他們的節奏感。這樣可以使兒童感到身心愉快，增強其學習的自覺性和主動性。循序漸進，使兒童可以從自己的活動中理解長短、強弱的區別，逐步把握“節奏”這種構成音樂的第一要素。

三、高師音樂教育中設立節奏課

高師音樂教育的針對性是中小學音樂普及與音樂教育。近年來由于高等教育的擴招以及音樂專業高考較低的文化分數線吸引了一大批學生突擊報考音樂專業，從而造成目前各高師院校學生的音樂基礎差異極大。根據調查，有很多學生對節奏的準確性，感知敏銳度不高，對節奏型以及較復雜節奏沒有經過系統的訓練。比如鋼琴專業的學生，有的鋼琴學習已經很多年了，但對一些基本的節奏型掌握還不夠準確，在單手彈奏時節奏更是一團糟。所以說在高師音樂專業教學中，加入一些相對獨立的節奏課是非常必要的。通過系統的對學生進行基本的節拍、節奏以及較為復雜的特殊節奏，加上雙聲部及多聲部節奏的訓練，培養他們精確、敏捷而生動的節奏感。

1.基本節拍節奏的訓練

節拍與節奏在音樂中是相互依存不可分割的，節拍是指有相同的時間片段，有強弱的循環重復。而節奏則是有長短不同的音符按一定的規律組織起來。通過節拍的練習使學生正確掌握節拍重音，體會節拍感與律動感，并能準確把握好各種拍子所表達的基本音樂形象及不同的律動特征。

以四分音符為一拍的二拍子和三拍子是節拍的基礎，通過學習，學生容易掌握。二拍子由于強弱拍的均衡出現，體現了節拍的剛健性和平穩性；而三拍子由于一強兩弱的不均衡節拍出現，給人一種活躍、跳動、旋轉的音樂風格，更具有動感及流暢性。

節奏則是音樂音響的根本，沒有節奏就沒有音樂。節奏的基礎是單純音符，最小的節奏單位是由單純音符組成的節奏型，不同的節奏型有著不同的性格和表情。通過學習要讓學生了解節奏在音樂中的重要作用，理解不同節奏型的不同音樂情感的表現。例如：

這條節奏可以一個學生獨立完成，用嘴念節奏，手打拍子。也可以用右手打節奏左手打拍子。這樣訓練可以培養學生的協調性。還可以兩個學生一人打節奏一人打節拍進行練習，或將學生分為兩組，一組打節拍一組打節奏進行練習。這樣他們可以互相牽制，克服趕拍與拖拍現象。例如：

右手

左手

2.二聲部節奏練習

通過練習可以讓學生用雙手打出兩種不同的節奏聲部。例如：

右手

左手

也可以唱一個旋律聲部敲擊一個節奏聲部。例如：

唱旋律

打節奏

3.多聲部節奏練習

對于多聲部節奏訓練也是很有必要的，可以讓學生分組進行，也可以讓學生獨立進行，通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等動作打出各種不同聲部的節奏。例如：4/4

捻指

拍手

拍腿

跺腳

以上練習可以一個人單獨進行，也可以兩人、三人一組進行練習。在訓練中要求學生通過力度、音色的變化打出節奏中的音樂來。為了提高學生對傳統樂曲的演奏或演唱水平，增強他們的表現能力，還可以進行一些變重音的特殊節奏練習。例如：4/4

這是個很簡單的節奏型，按照常規出現的律動是強、弱、次強、弱。如此循環重復，就顯得單調缺乏推動感。通過節奏重音的變化，其律動效果就大不一樣了。例如：4/4

這種奏法是四連音三過法，是一種復合型節奏。另外還可以變化出一些切分重音節奏。例如：4/4

通過重音的變化這些節奏的推動力及音樂表現力大大增強。將這些節奏根據不同的音樂表現運用到旋律與和聲中去，便會產生其特的音樂效果。

總之，節奏教學與訓練是音樂專業學生必須具備的技術性、理論性都很強的一門課程。是學習音樂打好音樂基礎以及音樂教育鏈中不可缺少的一個重要環節，是提高音樂專業學生整體音樂素質不可忽視的一個重要方面。節奏表現力豐富而復雜，重視節奏訓練，探索節奏奧妙，開創音樂更為廣闊的新領域。

注釋：

①約瑟夫•馬克利斯著.《西方音樂欣賞》 人民音樂出版社

1992年4月 378頁。

②達爾克羅茲.《節奏 音樂和教育》（rhythm,Music and

Education） 118頁

參考文獻：

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1998年10月

[2]蔡覺民，楊立梅編著.《達爾克羅茲音樂教育理論與實

踐》.上海教育出版社，1999年5月

[3]謝嘉幸，楊瑩萱，孫海編著.《德國音樂教育概論》.上

海教育出版社，1999年5月

[4]楊立梅編著.《柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育》

上海教育出版社，2000年7月

[5]繆裴言 力 林能杰編著.《日本音樂教育》.上海教育出版

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[6]李旦娜，修海林，尹愛青.《奧爾夫音樂教育思想與實

踐》.上海教育出版社，2000年7月

[7]約瑟夫•馬克利斯著.《西方音樂欣賞》.人民音樂出版社 1992

年4月

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一、音樂情感的培養

情感本身就是心理的主要品質，是人對客觀世界的內部感受和心情反映。中國最早的音樂理論專著《樂記》記載：“凡音之起，由人心生也?！边@提示了藝術情感的心理特點，藝術情感是對人的一般情感的濃縮、改造和升華，是帶有感性內容又放射理性光芒的情感。藝術家對情感同化作用特別敏感，能迅速用自己的情感同化生活，把自己的情感表現在太陽、月亮、藍天、大海、一花一草等藝術形象上。李斯特是一位偉大的音樂家，他有較強的革新精神。他認為一場音樂演奏會往往是一個人的勇氣和內在素質難以置信的展示，是情感駕駛他的十個手指進行了上百次演出，共同創造出全部的和諧。他認為真正的藝術家必須從一切源泉得到營養形成自己的完整人格。

1.培養良好的道德情操

良好的道德人格是社會主義精神文明的支柱。道德是社會意識形態之一，是人們共同生活及其行為的準則和規范。道德情感、情操包括品德、修養、理想、信念及傳統觀念等，是對學生實現素質教育和不可缺少的一項內容，是情感教育的重要組成部分。我認為一個人缺少了知識沒關系，可以補，但如果缺個“德”字，他就是社會的“危險品”。因此，音樂教學的選材和引導是非常關鍵的，如每星期一早晨的升國旗奏國歌啟發學生從雄壯的旋律、鏗鏘有力的節奏中聽出中國人民萬眾一心，為爭取民族獨立解放，冒著敵人的炮火，前赴后繼與敵人戰爭的背景，就是對學生愛國主義理想、道德、情操的教育。

2.樹立正確的審美觀

美育的基本任務是樹立學生正確的審美觀，提高鑒賞能力，培養創造的技能，激發對美好事物的追求，塑造完美人格。美的來源，概括起來有自然美和藝術美兩方面。自然美是指以自然事物為對象引起人們對美的感受和體驗，如天空、大地、山水、樹木、花草等，讓學生從中體會出泰山的雄偉、華山的險峻、峨眉山的秀麗和江南水鄉的靈氣等，體會到自然景物的美。藝術美屬于意識形態的東西，是現實美經過加工而成的。它既來自現實又高于現實，使分散的東西更加集中、概括，使龐雜的東西更加凈化。它比現實美更高、更強烈、更集中、更典型、更理想、更有普遍性，因而具有更大的教育作用。

3.情感的培養和導入

音樂教育是最好的情感教育課程，是提高學生藝術素質的有效途徑。好的音樂作品能引起共鳴、激動、聯想，使人受某種道德情操、精神品質、審美觀念的滲透，從而達到崇高的思想境界。人民音樂家冼星海說：“音樂是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！?/p>

二、音樂能力的培養

人有各種各樣的能力，比如工作能力、生活能力、學習知識的能力，社會實踐活動的能力，欣賞音樂的能力等，這里主要指音樂的欣賞能力、記憶能力和創新能力。

所謂能力直接影響活動的效率，這是提高學生藝術素質的基礎，是素質教育順利實施的重要因素。音樂教育作為一種實踐活動，應以學生為主體，將能力貫穿到教學實踐中，從而達到提高音樂藝術質量的目的。

1.欣賞能力的培養

“傾聽”是良好的音樂欣賞習慣，以一種尊重的態度，專心致志地“傾聽”音樂是藝術欣賞的必經之路。培養學生良好的音樂欣賞習慣，教師首先要介紹作品的時代背景，明白作者是誰，什么調式，讓學生感受這些作品，演奏這些作品，認識到專業“傾聽”和平時的背景音樂有本質的區別。背景音樂是一種以消遣與休息為目的的音樂欣賞方式，它的特點是欣賞者并不以聽音樂為主要目的，而是把它作為休息或從事其他工作和活動的襯托與背景，對調整精神狀態起到一定的作用。

2.記憶能力的培養

音樂的記憶，指以往感知過的音樂現象在當前沒有作用于感覺器官的情況下，在腦海中再現出來的印象。它是音樂信息的貯存，音樂學習心理過程承前啟后的中間環節。由于音樂有轉瞬即逝的流動性，因此，音樂記憶是音樂意象形成的必要條件，音樂創作表演和鑒賞一刻不能離開記憶。若沒有記憶，則絕不會有音樂。

3.創新能力的培養

音樂活動是培養學生創新能力的一個重要渠道。一位優秀的器樂演奏者在不破壞原作完整的基礎上，總能夠進入自己的想象馳騁，進行二度創作。

技能和技巧是在艱苦磨煉中形成的，但并不是說所有的練習都能達到同樣的效果。有些練習可能加快技巧的掌握，另一些練習可能效果甚微。為了能使自己的技能技巧在盡可能短的時間內達到高水平，練習者必須注意：（1）明確技能技巧的作用；（2）有正確的練習方法和步驟；（3）正確掌握動作練習速度；（4）把技能技巧變成良好的習慣。

三、音樂素養的培養

1.音準方面

在許多學校，實際的教學情況是：鋼琴不能隨時調律，甚至由于調律本身原因，上課的鋼琴經常處于音高不精確的狀態之下。這為學生練習埋下一個巨大的隱患，沒有一個準確的音高如何能夠練出一雙“準確”的耳朵。對多媒體來說，這是微不足道的小功能，不但能夠給你一個絕對準確的音高，還可以方便地調整具體音高參數，精確到赫茲、音貝。

2.音色方面

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教學方法和所選教學內容的質量直接關系著人才培養的質量，目前，很多教師在進行音樂教育的時候仍然習慣采用傳統的教學方法和教學模式，所選教材的內容隨意性比較強，教學內容陳舊，不科學，無法滿足學生學習音樂的熱情。學生在接受音樂教育之后，無法形成獨特的自我感悟，不能完全融化所學的審美知識，難以形成符合時代需求和社會發展趨勢的審美取向和方法，這會對音樂審美教育的內化過程形成較大程度的阻礙。

二、理論與實踐脫節

理論與實踐脫節是大學教育普遍存在的現象，在教育教學中缺乏將理論成功轉化為教育實踐的方法和途徑?，F階段，大學教育教學中對音樂教學重要性的認識度不夠，學校音樂教育教學普遍停留在學生業余文化活動方面，這種教學理論模式對教育實踐形成了極為不利的影響作用。目前，新教育體制改革工作正在逐步推進，但是，我們也發現一些學校仍然將培養學生智力因素作為教育教學的重點，根本不關心學生的心理健康發展，以這種教育模式和方法培養學生，這會對教育改革工作的進展形成極為不利的影響作用。

三、提高大學音樂教育水平的有效對策

（一）科學、有效的設置音樂課程

現代高科技的快速發展與音樂教育理論的不斷豐富，為提高大學音樂教育水平創造了十分有利的條件，大學音樂教育過程中必須充分利用這些條件，保證音樂教育的發展有據可依，充分利用先進的教學方法，廣大教育學者共同努力探索，將大學音樂教學發展成為一門獨立的學科，使學生充分認識到音樂教育的重要意義，不斷完善教學內容，結合學生對音樂的需求，不斷豐富音樂教學相關的內容，科學設置音樂課程，促進學生能力的全方面培養，進而實現大學音樂教育的重要意義。

（二）提升教師隊伍的整體水平

大學教學中要充分認識到音樂教育的重要性，將音樂課程單獨設立部門，構建高水平的師資隊伍，使教師能夠在教學中結合實際情況不斷優化教學方法和教學模式，從而提高大學音樂課堂教學質量和效率。教師在實際教學過程中能夠對學生進行正確的引導，培養學生學習音樂濃厚的積極性和主動性，使學生積極參與音樂教學活動，從而實現大學音樂教育的重要意義。

（三）理論聯系實際

大學音樂教育要在理論、文化素質教育中突出自身的重要性，就應該充分遵循理論聯系實際的原則，結合實際情況，選擇合適的教學模式和教學方法，培養學生各方面的綜合能力，使學生能夠順利適應社會對人才的需求，實現音樂教育的重要意義。

四、結束語

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【關鍵詞】系統論音樂教育 SPDCA認知模式

【中圖分類號】G122 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）3-0006-02

一、系統論的基本意涵及其發展概述

第二次世界大戰之后，產生了把對象作為系統來考察的系統理論，即系統論、信息論、控制論，也被稱之為"老三論"。二十世紀六十年代，耗散結構論、協同論、超循環理論又相繼問世，也被稱之為"新三論"。

系統理論產生的根本原因在于社會生產力發展，出現了規模龐大、技術復雜的大型工程和企業--復雜結構系統，"復雜巨系統"的產生使得人們對于系統問題的關注也越來越多。系統論作為一門科學，是研究系統類型、一般性質和一般運動規律的科學。早在泰勒的《科學管理原理》 明確提出系統管理的思想，這也是初期的系統管理思想。1945年美國著名生物學家貝塔朗菲《關于一般系統論》，提出了一般系統論的思想，1968年貝塔朗菲編著出版了《一般系統論的基礎、發展》，全面闡述了其系統論思想。1969年比利時自由大學教授普利高津提出的"耗散結構理論"；1976年西德學者哈肯提出的"協同學"理論；1972年法國數學家托姆提出的"突變論"都在很大程度上發展了系統論的思想。

系統論的基本范疇包括系統、要素、結構、功能、層次等基本因素，其基本意涵也與這些范疇密切相關。所謂系統是指由相互作用、相互依賴的若干組成部分組合而成的、具有特定功能的有機整體。由此，我們也不難發現，系統具有幾個基本特征：系統是由若干要素組成的；這些要素相互作用、相互依賴；由于要素間的相互作用，使系統作為一個整體具有特定的功能。就其功能定位而言，系統效應可能會出現三種情況，一是"正效應"，這種效應表示系統效應大于各要素效應之和，即SE>AE+BE+CE+ ……。其中AE、BE、CE、等分別表示要素A、B、C等的效應。二是"0效應"，這種效應表示系統效應剛好等于各要素效應之和，即 SE=AE+BE+CE+ ……。三是"負效應"，這種效應表示系統效應小于各要素效應之和，即SE

二、當前高校音樂教育存在的主要問題探析

一是對高校音樂教育問題的重視程度不夠。這種重視程度體現在四個層面：其一從國家層面，從改革開放以來，大力發展高等教育，往往對于經濟、管理、法律以及一些技術科學的支持力度較大，在高校音樂教育方面缺少政策和專項資金支持。其二從社會層面，整個社會上對于音樂教育還認為是一種業余愛好，大部分人沒有將音樂作為一種真正的專業，認為是可有可無的內容，這種氛圍使得音樂教育難以開展。其三是學校層面，一些學校只注重學生技能培養，忽視對學生綜合素質的塑造，一般情況下，除卻音樂美術藝術學院的學生，其他學生基本上沒有設置相應的課程。其四是學生個體層面，自身對于音樂教育也缺乏興趣，不積極參與配合。

二是高校音樂教育的存在重理論輕實踐的問題。音樂教育本質上應該理論與實踐相結合，缺乏理論積淀的音樂學習往往比較膚淺浮躁，難以稱得上是真正的藝術，沒有起到音樂教育育人和塑造人的作用。但是也不能過于重視理論或者只停留在理論層面。音樂最終還是需要實踐，并且讓學生學有所成學有所用。音樂教育實踐對于了解學生的學習現狀、培養專業思想、培養獨立能力至關重要。學生也能在實踐中更好的審視自己在大學期間掌握的知識和經驗，發現自己的不足，從而能夠在今后及時的彌補自己的知識缺陷，開發和完善自己的音樂藝術特長。

三是高校音樂教育的缺乏系統性。高校的音樂教育是一個系統工程，其實不單單是純粹的音樂藝術問題，但是當前很多高校在課程設置上，往往不重視對學生其他綜合素質的培養，缺乏人文社科類相關專業的學習。在教學方法上也往往只重視知識的輸入，而沒有重視知識的輸出。在音樂教育的師生關系中，往往是線性關系，師生之間也缺乏互動交流溝通，缺乏多元化的互動模式，學生難以獲得和產生音樂靈感。此外，值得一提的是，一些老師在教育過程中，對藝術的理解存在偏差，認為藝術家具有一些"怪異"特質，而學生正處于人生觀、世界觀、價值觀的形成和塑造時期，往往容易受到影響，使得學生行為怪異。概言之，在音樂教育過程中還缺乏對音樂教育的系統性考量。

三、基于系統論視角下的高校音樂教育主要對策

一是要從戰略層面高度重視高校音樂教育。音樂教育對于音樂專業學生的重要性自不待言。事實上，音樂教育對于非音樂專業的學生也具有高度重要性。按照馬斯洛的需要層次理論，人在滿足自身安全和生理等基本需求的基礎之上，對于精神層面的自我實現也有著追求。即使一個人的一生不從事音樂行業，但是他的日常的學習工作和生活也與音樂密不可分，因此，學習一些音樂方面的知識理論和技巧，不僅僅能夠豐富學生的知識結構，更能陶冶學生的情操，培養學生從另外的視角看待問題的能力。而且有利于提高學生的生活質量和品味，從更為廣泛的意義而言，在音樂教育的通識教育，從戰略層面加以重視，對于培養社會主義的合格的優秀的接班人具有重要意義與價值。因此，國家、社會、高等學校以及學生個人都應該高度重視音樂教育工作，全面互動，通力合作，形成合力，促進高等學校學生音樂教育工作的科學合理良性有序進行。

二是在高校音樂教育中要理論與實踐相結合。除卻課程學習和專業知識學習之外，當前高校音樂教學的一個非常重要的薄弱環節，就是學生的實踐實習。當今社會競爭激烈，研究機構人才趨于飽和，碩士生、博士生日益增多，而且越來越多的單位要求大學畢業生要有實踐經驗，我們只有將我們所學的理論知識與實踐相結合，加以運用創新，才能盡快適應實際工作的需要。因此大力加強音樂實踐教學，對培養學生實踐能力和創新能力具有重要意義。在保證學生集中實習為主的情況下，可以根據學生個人的實際情況和個人的就業意向，適度安排學生的單獨實習，根據學生各個人的就業意向單位，學校可以適度幫忙協助聯系目標單位安排學生去實習，但是必須保證對學生實習的全程進行必要的監管和有效地回訪，是實習工作真正落實到位，為學生的實習提供多樣化地選擇，杜絕放羊式實習的發生。

三是從系統層面確保高校音樂教育的科學性合理性。系統科學方法繼承了傳統綜合方法的核心，也就是聯系的觀點，結合現代科學發展的實際，賦予了新意。它要求對任一客觀對象的研究都必須從其結構、成分、功能、相互聯系的方式及其歷史發展等多方面進行綜合考察。在高校的音樂教育中，大力發展影響音樂教育發展情況的各因素，并促進各個因素之間的互動、聚合，形成一個網絡系統。前文的分析已經說明，音樂教育發展并非由一個單一因素所決定，而是作為一個系統呈現的，從系統論的視角來看，要想使得整個系統具有良好的發展，那么應該注重系統的每一個因素，并采取切實措施促進其發展，否則容易出現"木桶短板"，阻礙音樂教育的發展。

四、結語

高校的音樂教育雖然缺乏統一的標準規定。但是我們發現，在針對中小學的音樂教育標準中有著這樣的規定，"義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。"由此，我們不難發現，高校的音樂教育應該在層次上高于義務教育階段的音樂教育，筆者認為，高校的音樂教育一方面要培養音樂方面的專業人才，另一方面也應該面向全體學生（由那些對音樂有興趣的學生進行自主選擇）進行通識教育。二者之間相輔相成，否則都難以稱得上是真正的音樂教育。

系統論的科學方法要求把握高校音樂教育的系統性、整體性、結構性、層次性、目的性、邏輯性等概念。但是需要指出的是，事物的矛盾有主要矛盾和次要矛盾之分，影響高校音樂教育的因素也有主要和次要之分。因此，在高校的音樂教育中也要以促進主要因素的發展為主，兼顧其他影響因素。這一點尤其重要，系統論雖然要求各個因素均應該有所發展，但并不意味著就應該所有因素同等發展，而是應該"擇其重者而重之，擇其輕者而輕之"。

參考文獻：

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[4]盧俊貞.音樂課堂教學如何運用系統論方法[J].華章,2011,(18):164

[5]劉子陽."系統"概念視角下的現代音樂和后現代音樂[J].黑龍江教育學院學報,2012,(6):118-120

[6]段白羽.音樂欣賞系統論[J].藝術研究：哈爾濱師范大學藝術學院學報,2012,(2):132-133

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關鍵詞：民族音樂文化；傳承；學校音樂

民族音樂文化在我國的發展過程中一直有十分重要的作用，其在一定程度上能夠反映出人類的音樂文化發展程度和今后的發展方向，而學校音樂教育在我國更是有著十分悠久的歷史?？梢哉f學校音樂教育也是民族音樂文化的形成和后期發展的重要環節和條件[1]。針對這種情況，我們在不同的背景和環境下，對音樂的理解也會存在一定的差異，尤其是在文化理念的影響下，音樂的種類和表達形式更是會受到影響，也會反映出不同文化和民族音樂在表達形式的不同。所以，在對民族音樂文化的傳承中怎樣更好開展和進行就是一項十分重要的幫助。針對這種情況，本文就將對民族音樂文化傳承和學校音樂教育展開研究，希望對這項工作的開展奠定良好基礎。

一、民族音樂文化和學校音樂教育的關系

在對民族音樂文化和當前學校音樂教育關系研究過程中，一般會從兩個方面深入：

第一點就是學校的音樂教育在發展過程中需要將民族音樂文化作為基礎環節。學校在音樂教育的開展過程中要對民族音樂文化進行充分尊重，在一定意義上說，如果沒有民族音樂文化，那么就不會有學校音樂的出現。隨著當前全球化經濟的迅速發展，我國民族文化的重要性也逐漸受到了關注和重視，不僅是我國，世界上各個國家都開始將發展本民族音樂文化作為了一項重要工作。因此，民族音樂文化作為當前學校音樂教育的基礎環節，是音樂在發展過程中的必然環節。雖然當前我國民族音樂文化資源得到了十分有效的發展，但是在實際發展中仍然存在不完善的情況，學生對民族音樂文化的學習很難得到良好進展[2]。

第二點則是學校音樂教育主要來源于對民族音樂文化的傳承。在對民族音樂文化進行的傳承的過程中需要尋找一個有效的載體，但是在民族文化的實際發展過程中，卻沒有正確認識到學校在其中發揮的積極作用。通常民族音樂文化會將自身的傳播借助于民間團體、音樂組織，但是相比較而言，學校在這個過程中反而像是傳播民族音樂文化的輔助環節，致使民族音樂文化在這種背景下難以得到有效發展。所以在這種情況下學校只有作為民族文化發展的主體環節，才能保證民族文化音樂的有效發展。

二、在學校音樂教育中對民族音樂文化進行傳承的策略

通過上文的研究，可以確定當前我國學校音樂教育中對民族音樂文化的傳承還存在十分不完善的情況，嚴重影響和制約了我國音樂文化的整體發展。針對上述問題，無論是學校還是教師都應該正確認識到問題的嚴重性，從而制定更為有效的方案對其進行解決。下文中筆者就將結合自身經驗提出一些傳承的策略，希望對這項工作的開展起到一定幫助。

（一）相關部門要對民族文化在學校音樂教育中的環境進行科學營造

對民族音樂文化的傳承環境進行營造是一項十分重要的工作，民族音樂文化的傳承環境一般情況下需要從兩個方面進行，第一點就是社會環境，這也是最為基本的一點，也就是在國家政策和規定的指引下，對于各個地區中的音樂文化進行傳承和發展也將起到十分重要的幫助[3]。其次就是學校環境。學校作為民族音樂文化傳承環境中的重要環境和載體，這對于營造更為有效的學習環境十分重要。所以這也要求學校要加強對這項工作的宣傳工作，不斷培養一些民族音樂教師，或是鼓勵一些在職音樂教師對民族音樂知識進行學習，從而進一步對民族音樂文化教學的質量提升奠定基礎，更好的促進民族音樂文化[4]。

（二）加強對民族音樂文化教材的整合和完善

在民族音樂文化的發展過程中，教材起著核心和決定性作用，在適合的教材指導下才能幫助學生進行良好的學習。相關教材研究者需要不斷加強對教材的制定和完善，進一步對教材進行優化[5]。在對民族音樂文化教材進行制定或是選擇的過程中，也可以根據各個地區的實際情況對教材進行編寫。因為每個地區本身就具備獨特性，因此在音樂形式上也將存在不同的表達方式，這樣的教材在實際教學過程中才能對地方特色進行充分展示，為體現民族音樂文化特征奠定良好基礎?？偟膩碚f，民族音樂文化在實際建設和發展更需要站在多樣化的角度上進行選擇，將民族音樂文化得到良好豐富和發展，為實現學生的有效學習奠定良好基礎。

（三）加強師資力量的完善和強化

民族音樂文化在實際發展過程中，要做到對精華的有效傳承，特別是在對學校音樂文化的傳承過程中，更需要引起重視和關注。在傳承和發展過程中，教師發揮著十分重要的作用[6]。因此在實際教學過程中就要求教師要對民族音樂文化傳承的重要性引起重視，同時學校在這個過程中也要注重對教師的培訓和指導，定期組織一些培訓活動，讓教師對這一環節重要性和知識進行強化，通過自身專業能力的提升，進一步對民族音樂文化的傳承進行提高。

三、結語

通過上文中對民族音樂文化和學校音樂教育的簡單論述，筆者也提出了一些自身的意見，在學校音樂教育中要將民族音樂文化作為主要環節，因此就將涉及到教育體系的建立和l展，在這種情況下更需要在科學的幫助和指導，從而為教學提供更有效的幫助?？傊?，民族的音樂文化在我國建設和發展中占據著十分重要的位置和作用，但是在長期建設和發展中，我國想干單位或是學校等部門更應該積極展開研究，從而讓學校在這種背景下將民族音樂文化進行更好的傳承，為實現學校音樂教育和民族音樂的整體進步奠定良好基礎。

【參考文獻】

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[2]鄒五英.民族音樂文化傳承與學校音樂教育[J].北方音樂，2016（20）：24.

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[4]白布和.探究民族音樂文化傳承與學校音樂教育[J].中國民族博覽，2015（10）：19-20.

篇7

關鍵詞： 農村小學 音樂教育 教育理念

一、農村小學音樂教育存在的問題

1.前線教師缺乏

據了解，有些農村小學雖然實施的是和城市一樣的分科教學，但是在教學實際操作上是不分科的?；疽粋€老師代一個班，除了擔當班主任以外，還要擔任各門文化課的老師，以及音、體、美、勞等各門素質課的輔導老師。有的連最基本的“一班一師”標準都達不到，只是就地在本村找一個臨時代課老師，同時，代課老師要擔任所帶班級的所有課程。

教師缺乏問題十分嚴重。由于每年入編的教師數目有限，分配時基本都分到城鎮，而真正缺少老師的農村因為硬件差、工資低等原因分不到老師。這樣的情況更加劇農村缺少老師的狀況。正因為農村小學因缺乏專職音樂老師，音樂教學活動的開展才更是一個問題。

2.專業教師不專用

加強教師隊伍建設是提高教學質量的根本保證。但是有的農村中小連一個專職音樂教師都沒有，音樂課都是由兼職的教師教，這些教師有的在音樂方面有些特長，有的根本就沒有受過音樂教學方面的培訓，大部人音樂理論素養較低，音樂藝術技能較差。因此，大部分音樂課成了變相的數學課、語文課，音樂課名存實亡。正是由于音樂教師綜合素質水平的限制，有的把音樂課當成唱歌課，對音樂知識教學根本不做要求，嚴重制約音樂教育發展。即使有些簡單的音樂教具，也不能很好地被使用，造成資源的浪費。有的專職音樂教師不夠重視，得過且過。

3.教育觀念落后

農村小學有固定教材，上課基本按照教材教授，但由于教師的素質不高而在教授過程中不能真正教授教材內涵及素質教育的核心內容，上課大部分是自由活動的方式。傳統教育把過多視角和精力放在應試教育上，教學往往圍繞升學考什么，就教什么，學生就學什么安排。非升學考試學科的教學，特別是音樂學科的教學與實踐活動，沒有真正按教學計劃要求得到落實，甚至根本不開設這類學科。

4.農村小學管理體系不健全

農村小學音樂教育工作管理體系沒有形成，音樂教育在整個教育工作中沒有充分體現。音樂教學組織機構疏于形式，對音樂教室、音樂課外活動、音樂器材和音樂教學的要求松散，目標模糊。對音樂課的實施情況更是不管不問，農村小學音樂教育的系統化、制度化和科學化存在諸多問題。

二、提高農村小學音樂教育水平的對策建議

1.穩定師資隊伍的建設，提高教師的素質

音樂學科教師沒有發展空間和土壤，學科地位和待遇與主課教師不可相提并論，成為弱勢群體，跳槽轉行或轉教其他學科的現象屢見不鮮。要解決好這個問題，首先必須為藝體教師創造必要的工作條件和優良的工作環境。其次，對學科培訓、外出考察學習、學期工作量和工作待遇等方面的問題，管理者應消除學科歧視現象，機會平等、一視同仁。

2.專師專用

自我國高校擴招以來，各高校畢業生數量是很多的，但是目前由于各種原因師范類畢業的學生無法進入教育行業，而必須做其他工作，造成大量專業人才流失，同時造成前線師資缺乏現象，使教育無法按時按量完成。只有專業教師專業用，才可能使這種情況有所改善，教育公平才有可能、有條件得到真正實施。

3.轉變音樂教育觀念

首先，教育部門音樂教學觀念的轉變。當今，教育主管部門沒有意識到音樂教育對小學生智力的啟迪，人格的塑造，想象力、創造力的培養等方面的重要意義，只是抓各門所謂的“主課”，把主課成績看做評價一切教學任務的尺度和評判一切的標準。只有讓人們真切認識到學習音樂的重要性，并且拿著抓語文、數學一樣的態度抓音樂教育教學，深化教育教改，并且做到監督反饋，才能使音樂教育真正得到實施?，F今，大多數家長并沒有意識到音樂教育對一個人成長的重要性，因此在對孩子學習音樂的支持和投入上都是相當有限的。只有家長真正認識到學習音樂的重要性，才可能給孩子創造學習環境和空間。

4.正確評價和規范管理

要充分發揮評價監控的管理導向作用，必須盡快建立和完善一套適應音樂等學科、能夠全面科學地評價課程管理、教師工作、學生學業等的評價體系，其中尤其重要的是評價內容指標的確定，課程管理評價內容應該包括藝體學科師資配備、教學設施設備、開課情況、針對性的計劃總結、活動開展的記錄和效果等；音樂等學科教師的個體評價除了考核教師的基本素質、工作表現、工作業績外，還應著重教師參加培訓研修、各級比賽、創造性地工作開展情況等方面的積極性和效果，充分體現發展性；其次是評價方式的多樣化，可以將形成性與總結性相結合，定性與定量相結合，自評與互評、他評相結合，通過袋庫式、量表式、訪談式、跟進式、知己式、主干式、庭辯式、情景式、網絡式等方式，全面而科學、客觀而公正地評價藝體學科各方面的工作情況。最后就是評價結果的運用，應該作為各級主管部門改進工作、制定政策的重要依據之一，作為領導的辦學水平獎懲，藝體教師評優評先、工作調動，學生綜合能力、學業水平等的主要依據。

三、結語

農村音樂教育關系到農村學生綜合素質的提升，關系到新農村的可持續發展。要改變農村地區音樂教育現狀，社會、家庭必須共同努力，從觀念、制度、體制、政策等入手，高度重視音樂教學在教育中的地位，著力加大音樂教學資金和設備投入力度，加強音樂教師隊伍建設，建立完善的音樂教育評價體系，以提高農村音樂教育質量和音樂文化素質，促進農村小學教育建設和諧發展。

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關鍵詞：高校；鋼琴音樂；音樂素養；才藝

鋼琴音樂對我們來說是必要的存在，它的影響是積極深遠的，因為它不僅可以讓人的身心得到放松、精神壓力得以舒緩，還可讓一個人的素養得以提升，才藝得以增加。經濟迅速發展，生活水平日益提高，鋼琴音樂教育實現普及。為了提高學生的音樂素養，使學生的實踐能力得以加強，必須加強鋼琴音樂教育，汲取鋼琴文化的精髓，對出現的問題及時反思，且不能忽視鋼琴音樂的發展這一核心影響因素。音樂對人的能力和思維發展是很有利的，同時更能使一個人的個性得以塑造，音樂素養也十分有利于一個人的綜合素質的提高，因此，鋼琴音樂對于高校教育來說占有絕對重要的地位。

一、鋼琴教育的音樂氛圍必須營造好

將鋼琴音樂教育與其他音樂相比，不難發現，鋼琴音樂教育對音樂氛圍的良好度要求更大。對于高校的環境來說，好的音樂氛圍是比較容易營造的。首先，對于鋼琴教育的重要性與內涵，學校必須給予重視，進而對相關設備的建設需投入到位，例如琴房、音樂廳等，倘若學校未能為學生提供鑒賞鋼琴音樂的平臺，那么會導致鋼琴音樂的普及受到很大的障礙。為了使鋼琴音樂在高校真正實現普及，建設到位的鋼琴音樂教育相關的基礎設施，給學生創造出大量學習鋼琴音樂的機會是非常必要的。

放眼國外世界，那些具備極高音樂素養的一些城市和國家，之所以其人民擁有較高的音樂素養直接決定因素就是其音樂相關的基礎設施建設相當到位，反之，人們的音樂素養就很難實現提升。因此，高校想要鋼琴音樂教育實現全面發展，第一步就是需將音樂相關基礎設施建設到位。高校通過建設音樂演繹大廳以及相關的藝術會堂，給學生創造一個展示自我的平臺，學生通過表演才藝的形式展示自我，并融入到鋼琴音樂教育的環境中，這種融入方式更有利于學生受到鋼琴音樂的熏陶。擁有良好的鋼琴音樂教育的氛圍，使學生懷著愉快的心情享受鋼琴音樂，從而有更利于學生音樂素養的提升。學生的音樂天賦是需要挖掘的，在挖掘之前必須有良好的音樂氛圍為基礎條件，高校不僅需營造良好的音樂氛圍，且需使其教學的效率得以提高。此外，想要創造好的音樂氛圍，可采取許多措施，例如，高?？梢越M織大量的鋼琴音樂研討會、鋼琴音樂大賽，還可支持鼓勵學生組建鋼琴音樂相關的社團組織，呼吁同學們多多關注，多多參與，通過社團組織的相關活動，促使鋼琴音樂貫穿于學生的課余生活，為他們創造一個好的音樂氛圍，使其課余生活充實又美好，同時進一步提升學生的音樂素養。

總之，針對高校想要落實鋼琴音樂教育，其音樂氛圍的營造應當視為首要任務，只有打牢基礎，才有利于工作的順利進行。

二、審美與實踐對于高校鋼琴音樂教育的重要性

目前為止，大多數高校中鋼琴音樂教育的相關課程已經在逐步投放實施中，同時，也暴露出一些教育中的問題，由于高校過于重視鋼琴音樂方面的理論教學，忽略了實踐能力的重要性，且盲目地急于提升學生的音樂素養卻忘了培養學生的審美能力。學生具備一定的樂感和音感且擁有相當的審美能力是學習鋼琴音樂的基礎，只有這樣，才有利于將理論知識真正實現消化、理解、掌握并能很好地付諸在實踐中。當然，在培養審美能力的時候，不能僅僅局限在鋼琴音樂范疇之內，需培養學生全面鑒賞的能力，無論是藝術上還是自然上，都必須具備相當的審美能力，學生的審美能力實現全方面的發展，有利于學生挖掘出自身的感知力、領悟力以及創造力。此外，音樂的鑒賞、審美的情操都是需要與審美能力同步培養的。為了使學生的審美能力得以提升，高?？梢砸凿撉僖魳窞榛A，大力開設音樂鑒賞課。同時，實踐能力不容忽視，一方面，相關任課老師需定期向學生布置鋼琴音樂相關的實踐作業，并竭力引導學生將所學的理論知識很好在實踐中運用。

三、高校需加強培養學生的創造性思維

倘若能使學生的創造性思維得到很好的培養，對于高校音樂教育來說是十分重要的。對于學生，不管是本專業的還是選修的，都必須做到目標和要求以及教育過程的相一致。在教學的過程中，可以通過借鑒國內外所有著名的鋼琴音樂作品，讓學生在享受鋼琴音樂的過程中，激發他們的創造意識，逐漸在音樂上有自己獨特的風格，從而促進了創造性思維的形成。同時，創造性思維的培養也可擴展為個性的發展、情感的歷練以及創新精神等。學生通過對鋼琴音樂深刻地了解，逐漸認識到實施鋼琴音樂教育的真正目的及重要意義，發自內心地接受教育。想要提升學生鋼琴音樂的素養就必須使學生的創造性思維實現提升，在當今社會，注重大學生的綜合素質培養，同時創造力也是其中重要的組成部分，因此，高校注重加強學生創造性思維的培養，有利于推動鋼琴音樂教育的發展。

結語：為了鋼琴音樂教育能夠得到很好的發展，高校的任務是十分艱巨的。首先需要營造一個良好的音樂氛圍，使學生懷著愉快的心情去學習鋼琴音樂，更有利于學生音樂素養的提升，同時，審美能力和實踐能力的重要性也是不容忽視的，通過任課老師的盡心引導與教學，不僅提升了學生的審美能力，還有利于學生將學習到的鋼琴音樂相關的理論知識很好地運用在實踐中，此外，必須加強學生的創造性思維培養，從而推動高校鋼琴音樂教育的發展。

參考文獻：

[1]莫莉.高校鋼琴教育中提高學生音樂素養的策略[J].南昌教育

篇9

〔關鍵詞〕音樂教育教育哲學審美教育實踐教育

審美音樂教育哲學與實踐音樂教育哲學相互影響，并在相互制約的過程中得到拓展，審美音樂教育哲學在不斷進行調整和完善，實踐音樂教育哲學持續向縱深發展。特別是近十多年來，兩者所面臨的挑戰也在不斷升級。審美音樂教育哲學為音樂教育和穩定與統一起到了奠定作用，而實踐音樂教育哲學剛為人們理解音樂開辟了更加寬廣的領域。

一、審美音樂教育哲學

審美藝術不同于機械藝術，其是以愉悅的情感作為直接意圖的藝術，不帶有目的性的將有意表現為無意，具有獨創性的特征。對美學藝術的鑒賞并不局限于它的形式，而是注重它的內容。1970年出版的由貝內特?雷默所著的《音樂教育的哲學》是審美教育運動的頂峰，成功拓展了50、60年代蓬勃的審美教育運動，也使得審美音樂教育哲學體系得到了完善。音樂教育不同于其他教育，不僅其本身是一門獨特的藝術，同時也具有高度的審美價值，審美教育陶冶著人類的情感，因此雷默在《音樂教育的哲學》中提出了“音樂教育即審美教育”的概念。

雷默認為，音樂教育的本質和價值以音樂的本質和價值為前提，審美音樂教育哲學強調“音樂性”，即“審美性”，因此，音樂教育應該以音樂的審美品質為中心。旋律、和聲、節奏、力度等等都體現著音樂價值和獨特性，因此，音樂的價值在于其自身。音樂教育要以培養審美感知力為核心，獲得審美經驗，當審美感知力與審美反應共同發揮作用時，就可以獲得審美經驗。審美感知是相對復雜的多種行為的融合，如回憶、關聯、辨別等等，而這些行為都可以在客觀因素的影響下進行改變，都是能夠教授的。但是審美反應卻完全是一種主觀現象，其具有情感反應，無法進行直接傳授，這就需要由事物本身的審美品質來決定。因此，必須要培養學生敏銳、準確、熱情的感知能力，以便做出敏銳、準確、熱情的反應。音樂教育作為審美教育的重要作用就是能夠培養學生對音樂要素的敏感性，在不同層次、不同活動中的音樂教育所選用的音樂，必須是具有真正表現力的音樂，聽覺活動最能夠讓學生獲得審美體驗。

20世紀80年代《音樂教育的哲學》（第二版）出版，第二版依然保持著第一版中對音樂教育的前提、審美原則等等，不同的是借鑒了其他學科的理論對審美哲學進行深化的提升，并強化了情感的審美教育特征。在多元化發展的社會背景下，音樂也必然向多元發展，不同的音樂文化以千姿百態的形式綻放。在這種大環境下，對音樂作品的審美品質不能受功利性和目的性而影響價值觀，這也是情感審美音樂育亟待解決的問題。

二、實踐音樂教育哲學

音樂教育哲學對審美信念的追捧從20世紀80年代開始日益退散，甚至受到了一些質疑。音樂教育哲學開始了實踐的全新范式，以戴維?埃里奧特所著的《關注音樂實踐》為代表，從而形成了審美范式與實踐范式并存的局勢，結束了審美音樂教育哲學作為統一音樂教育哲學的局面，將音樂教育哲學帶進了一個全新的領域。實踐音樂教育哲學的基本前提不同于審美音樂教育哲學，強調音樂教育的本質于音樂本質，音樂教育的重要性取決于音樂在人類生活中的重要性。在這個基礎上，埃里奧特構建了與雷默不同的音樂教育哲學。

實踐音樂教育哲學強調音樂的多樣化，其涵蓋四個層面，包括行動者、行動、行動的結果以及實踐的語境，這四個層面相輔相成，彼此關聯。實踐音樂教育哲學認為，音樂不單單只是作為聲音存在，而是這四個層面的綜合效果，這四個層面都會對音樂的意義發揮作用，擺脫了對音樂技巧和形式理解的束縛。

想要為音樂教育奠定扎實的基礎，就必須接受當代音樂文化。當代音樂教育同樣面臨著多元挑戰，不僅是內部還是外部。每個學生的語言、年齡、民族、家庭環境、音樂能力等等都具有獨特性，音樂教育要重視學生文化的多元化發展。教師同樣也體現著不同的文化，不過教師是教育的直接參與者，因此，教師要引導不同文化背景的學生認知多元現實，并培養學生善于根據自身特點來發展自己。音樂是多元文化的匯聚，它存在于高雅文化與低俗文化、主流文化與支流文化之中，這些文化對實踐音樂教育哲學而言具有同等的效應。

在實踐音樂教育哲學中，以音樂經驗取代了審美音樂教育哲學中的審美經驗。學生在音樂經驗中收獲成長、認知與愉悅，與審美音樂教育理念形成了鮮明的對比。實踐音樂教育哲學強調多元文化音樂課程，重新定義了人與音樂的互動關系，是當代音樂教育思想發展的趨向。

三、對審美音樂教育哲學及實踐音樂教育哲學的反思

音樂是一種多樣性的人類活動，它是建立在社會的基礎之上，因此是無邊界的。審美范式與實踐范式的形成與發展與社會、文化、教育環境息息相關，都有著獨自的特征與歷史意義。審美音樂教育哲學面臨的挑戰源于其自身的哲學基礎，實踐音樂教育哲學面臨的挑戰來自于如何更加深入的發展。目前音樂教育哲學在社會不斷發展的背景下正在向國際化、多元化邁進，音樂教育哲學研究必定有一個廣闊的未來。

無論是審美音樂教育哲學還是實踐音樂教育哲學都有著不可取代的歷史作用，然而兩種音樂教育哲學也都存在著自身的不足。審美音樂教育哲學將音樂作為審美客體而存在，雷默提倡音樂審美價值的一致性，人們也能夠通過聽覺而提高審美能力，這就造成了審美音樂教育哲學否定了音樂作品與歷史、社會有必定的關聯。審美音樂認為音樂有一種“不可言傳”的特質，它不受文化和語境的限制。然而在《音樂教育哲學》第三版中，雷默提出了社會語境因素對音樂理解有一定的影響，但這種影響是微乎其微的，并不明顯。這種“不可言傳”的特質使音樂具有了不受文化、政治影響的涵義，這種具有現代性的特質受到了后現代主義的質疑。審美經驗脫離了日常經驗，但是藝術經驗本身是與生活緊密相連的，因為音樂是存在于公共生活且與生活相融的。音樂活動無法脫離一切的日常生活經驗，我們不能將音樂藝術經驗置于孤立的位置，即使賦予它高貴的色彩，這也是對生活體驗本質的誤解。審美觀念依存于二元認識理論，審美音樂教育哲學體現了歐洲精英文化和現代性哲學視野下的音樂哲學文化，在這種哲學理論下，一切音樂都是人情感符號的表達，同時也決定了音樂教育必須是審美教育，人們在審美教育中不斷的培養認知能力和審美經驗。不過，這種音樂哲學并不適應于社會的多元化發展，審美音樂教育哲學還存在諸多問題，這些問題與其建構的理論依據有著密不可分的聯系。

實踐音樂教育哲學與審美音樂教育哲學相比，具有積極的意義，其為音樂教育開創了另一種哲學。實踐音樂教育哲學強調音樂的多維性和全面性，重視音樂受文化、社會、語境等因素的影響，打破了傳統音樂教育哲學受二元對立的束縛，強調多元文化音樂教育的重要性。不過實踐音樂教育哲學由于時間關系還沒有得到進一步的完善，從體系建構出發，實踐音樂教育哲學也面臨著諸多挑戰。實踐音樂教育哲學強調音樂的多元化，忽視了地方文化的主體性。同時，實踐音樂教育哲學還屬于一種較為新穎的理論思想，沒有經過長時間的歷練，還需要在實踐中給予更多的行動研究，才會發揮出其真正的實踐效益。

結語

審美音樂教育哲學和實踐音樂教育哲學都體現著當時時代的印記，并且都在努力地的發展自身，以求得到更加深化的提升。教育哲學是一個總體學科，無論是知識還是對知識的評判都在不斷轉變的文化中不斷進步，因此，教育應該將學生培養成為一個批判性的反思者、創新性的思想者。就音樂教育實踐而言，方法并非是要墨守成規，任何進步都要建立在反思、探索與研究的基礎上。因此，處于在音樂教育哲學兩種不同局面的當下，我們應該更加深入的探討，使音樂教育哲學更具包容性，應在理解傳統的同時在傳統中進步。

參考文獻

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篇10

關鍵詞：民族音樂文化；音樂教育工作者

聽完“印度音樂鑒賞”這一堂課，從大家的探討中，講到在印度有一種奇特的現象，一些歐洲樂器在傳入印度后發生了很大的變化，雖然它們的外形沒有改變，但它表達出來的內涵，演奏的方法、技巧、風格都已印度化了。像小提琴，印度人甚至把它放在地上像演奏薩朗吉一樣演奏，可以說除了樂器的外殼，其“靈魂”已完全印度化了。究其原因是具有深厚并且至今依舊保持著強大生命力的印度傳統音樂文化力量造成的。再看看歐洲樂器到了我們國家又是如何的現象……這些都不得不讓我們陷入沉思。

盡管我只是一名最普通的音樂教師，我沒有資格、能力來改變我們的音樂教育。但我還是覺得在學校里強化學生的民族音樂教育是我們國民音樂教育的最最關鍵之舉。我國民族音樂有悠久的歷史傳統，在中國歷史上曾經多次出現音樂文化繁榮昌盛的時代。我國民族音樂是中華民族傳統文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。但就是這些應該令我們驕傲的文化寶藏，卻被我們不斷地淡忘……盡管我們音樂教育者一直在努力做，但是收效令人很不滿，我認為關鍵是一定要把音樂教育定位在文化層面上；音樂教育專業學生必須有接受系統的民族音樂文化的可能；每位普通音樂教育工作者要有正確的音樂教學理念，讓學生首先有權學習本地區的音樂文化。

首先我們應該把音樂教育定位在一種文化層面上，所以提高對師范院校音樂專業學生的文化素質要求顯得非常重要。但作為一所中學的音樂教師，我非常了解現在學校里對音樂這一學科的態度，音樂就是為了比賽，以比賽結果為核心，只要能得獎，有沒有課堂教學都幾乎無關緊要，只要能在比賽中取得成績，仿佛就能體現素質教育改革的巨大成果?？僧吘挂魳肥俏幕囊徊糠?，是人類思想、精神和道德美的結晶。很多的時候在想我們培養出來的這些音樂特長生，是否有能力承擔不斷傳承我們深厚的音樂民族文化的重任？那我們是否能要求高等師范院校音樂教育專業錄取新生時就強調提高、重視學生的文化素質呢？再則長期以來，我們對音樂教育專業學生的教學又主要放在專業素質上，從學校的課程設置來看，都是圍繞“音樂”進行的，這樣又讓音樂專業的學生少了加強、提高文化素質的可能。當然重點放在“音樂”上也是無可厚非的，畢竟我們師范院校的學生在進大學以前對音樂知識匱乏的要命，但我們不能狹隘的理解“音樂”啊。而且在這樣的環境下我們音樂專業的學生往往追求主修專業的“高、深”，對其他的文化越來越缺少起碼的了解，綜合的知識能力無法提高。我們該看到現在音樂教育專業中的音樂教育依然是“技術教育”，“專業教育”。如此狹隘的理解“音樂教育”是很可怕的，應該把音樂教育定位在一種文化層面上，歸屬于基本素養的教育。

匈牙利音樂教育家柯達伊認為學校音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上，他提倡“母語”環境的音樂教學。主張兒童應先學習本國、本民族音樂，再學習外國音樂?？催^一些學者的文章，也不斷的提到“中華文化為母語”的音樂教育的重要性?？僧斘一仡^看自己接受的音樂教育，都是建立在歐洲音樂教育體系上的，我們習慣于接受鋼琴學習，接受西方樂理、作曲、和聲等理論，學習美聲唱法，民族音樂只作為點綴存在。不可否認通過學習到的歐洲近現代音樂及其理論知識，讓我懂得一些音樂藝術的共性問題，但是很大程度上我有過這樣的誤區即以“歐洲音樂”為中心，一直在不斷的與學生強調貝多芬、莫扎特等。說實在的，明白發展與弘揚中國民族音樂文化已經十分重要與迫切，只是由于自己對中國民族音樂文化一知半解，往往斷章取義，心里沒底怎敢在課堂里誤人子弟。同時我們能否讓一些專家對中國傳統的原生態音樂形式也進行必要的梳理，提升其理論化的層面，逐漸扭轉初級的分散無序的狀態，為中國的民族音樂理論注入新鮮的血液呢？

中國音樂學院趙曉楠教授說的好“中小學的民族音樂教育，簡單的理解就是讓每個孩子都會唱家鄉的歌、戲劇……”作為一個普通的中學音樂教師，我沒有能力去改變現有的音樂教育專業的教學模式。但在平時的教學工作中，我能認識到加強民族音樂教育的重要性與迫切性，而且我還認識到民族音樂教學并不只在于完成教材中所要求的教學內容，而在于思考、設想如何拉近學生與民族音樂之間的距離。作為音樂教師就應該有接納民族音樂和本土音樂教育的理念并能在日常的教學中利用并創造機會讓學生接受本土音樂教育。我考慮把我們紹興的地方戲曲和曲藝引入課堂，讓學生能重視具有我們紹興特色與個性化的音樂資源，培養學生作為紹興人所應具有的對本地區音樂文化的認同、接受和歸屬感，并能正確認識本土音樂的生存現狀，增強民族音樂文化的憂患意識。讓學生從身邊的本土音樂入手，進而了解民族音樂的多元性，增強民族音樂的自信心與自豪感。

前蘇聯著名音樂教育家卡巴列夫斯基也曾深刻指出“音樂教育的中心材料，必須從民族音樂、古典音樂、現代音樂三方面來選擇，但首先必須立足于本國音樂的巨大重視”。重視我國民族音樂教育，并不是讓我們的學生成為固步自封的人，在學校教育中培養青少年熱愛民族音樂、積累民族音樂語言、建立民族音樂思維方式，不但對強化學生的民族意識、增強民族情感具有意義，也對于保證民族音樂傳統在歷史中的繼承發展至關重要。民族音樂思維與開放性的音樂思維并不矛盾，以民族音樂為基礎、為出發點，并不是狹隘的一統、封閉，而是要使其根基首先深深扎在民族音樂土壤之中，進一步學習其他民族的音樂，做一個絕不缺乏民族意識的人。

參考文獻：