初中音樂課堂教學范文

導語：如何才能寫好一篇初中音樂課堂教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：初中；音樂教學；策略

音樂可以愉悅心靈，可以提升品位。初中音樂教育的主要目的在于提升學生的審美能力，在音樂課堂上教師通過引導學生聆聽音樂，讓學生學會欣賞音樂，培養學生積極向上，健康活潑的審美品格。縱觀傳統的初中音樂教學，大多數的音樂教師只會采用一般的教學方法，即不斷地傳授音樂知識，營造出傳統課堂的嚴肅氣氛，使用灌輸性方式來講解音樂知識，強迫性地注入學生的頭腦；有的教師的方法雖然會精細一些，采用一對一的，口口相傳的模式進行教學，這樣的方式很容易讓人想起民間藝人授徒；有的教師像專業音樂學校的教學，只強調某些技能的訓練；還有的教師在課上只是為了教會學生唱一首歌，只要音調大體不錯就算過關。如今，作為我國素質教育改革的重要一環，初中學校對音樂課堂的重視近年來有一定的提升，初中音樂教學需要改變舊的教學模式，進行新型課堂教學思考，打造全新初中音樂課堂。

1 構建全新音樂教學理念

眾所周知，傳統的音樂教學主要是講解三種唱法，即美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音樂課堂，教師的教學思路基本上是從概念人手，欣賞為輔，所有的學生整堂課都在被動接受灌輸式的音樂教育。這種傳統方法最大的弊端就是很容易引起學生的厭學情緒，畢竟單一的音樂理論對于初中學生的接受力而言，過于枯燥，何況學生們對音樂的感知能力也是千差萬別。因此，改變傳統教育模式，構建全新音樂教育理念，提升初中音樂教學水平和效果迫在眉睫。

對于初中的音樂教師而言，首先要對學生因材施教，培養學生演唱的能力和音樂素養，教會學生懂得如何駕馭自己的聲音，如何能更好地展現聲音的流暢和美妙；其次要重點培養學生對民族音樂的欣賞能力，使學生能夠準確地表達樂曲中表達的內涵，再教以正確的唱腔和呼吸方法；最后要學會中西結合，借鑒西方音樂的經驗，要明確雖然中西方語言和音樂風格不同，但是對音樂美的探尋，卻有異曲同工之妙。

2 建立科學發聲教學體系

事實上，人的嗓音就是天然的樂器，這件樂器的奇妙之處就是能夠超越國界和語言的界限，完美融合成優美的樂曲。科學、正確的發聲是保證歌唱者完美展現音樂的基礎，同樣也是初中音樂教師在進行課堂教學時的重點。我們一般講到的發聲原理是說聲帶在氣的沖擊下發生振動，聲帶因為振動而發出聲音，經過人體的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔，因而發生共鳴，最后發出響亮而和諧的聲音。長期的音樂教學，都是以傳統意義上的三種唱法為基礎，在教學過程中，教師會將學生限定在某種唱法之內，將教學引入誤區。其實，正確的發聲要依照科學，摒棄傳統意義上教學的主觀性。

每個學生都有其不同的嗓音條件和發聲特點，在音樂教學過程中，教師的任務是去修飾學生的聲音，揚長避短，因材施教。在學習的過程中，千萬要在科學的基礎上循序漸進，不可操之過急，更加不可刻意模仿。在學唱的過程中，要以聽人家如何運用嗓音，如何演繹作品，如何使用技巧為主，切不可單純刻板地一味還原。作為一名音樂教師，要有靈敏的耳朵，要有敏銳的觀察力，要對學生的學習情況進行記錄和分析，并且掌握每一個學生的特點，使學生在不斷的訓練過程中提升音樂感知能力。

3 運用有效合理訓練方法

初中音樂教學，最難的環節莫過于對學生的因材施教，教師想要對學生進行培養，就一定要有“伯樂”之能，全面了解學生聲音能力、特點、發聲習慣、發聲特點、存在的問題等，整合之后制定出系統的教學方案。音樂的學習需要持續的訓練，不能追求一蹴而就，初中音樂課堂要著重訓練學生的基礎。一是要幫助學生學習科學的樂理知識，培養正確的聲樂審美和音樂感覺，這種感覺既是聽覺上的，又是心靈上的。二是要發現學生唱的最好的那個音，從那個音人手，學細學精，然后再拓展學習其它音，在這個過程中，養成良好的音樂習慣。三是要培養學生的音樂感受力，要著重提升音樂的實際掌握能力，可以是感覺上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有關音樂的其他方面的。

課堂之上，教師還是要以課本為主，結合課本內容進行靈活的教學方式方法。以往初中音樂課堂不活躍的主要原因就是很多學生將音樂課當成了“學歌課”，如今的音樂課堂主要是以音樂鑒賞為主，開發學生音樂潛力為輔，教會學生科學的發聲方法，激發學生學習的興趣，培養學生音樂感受力。音樂教師在教學過程中，要運用合理有效的訓練方法進行教學實踐，了解學生，發現學生，讓音樂的課堂變成情感式的課堂，讓學生接受并且熱愛音樂，將音樂課當成拓展知識，互動交流的載體。

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【關鍵詞】初中音樂 課堂教學 教學模式 音樂美

引言

音樂課堂本身就應該是一個充滿音樂之美和藝術氣息的空間，音樂的獨特魅力就在于它能夠通過旋律引起人類的共鳴，教師、學生、音樂，這三者在音樂課堂上應該是相通的，音樂本身就帶給我們一種美的享受，音樂學習氛圍應該是美好的、輕松的、舒服的、充滿活力的，音樂課堂就應該要真正地“活”起來。

讓初中音樂課堂教學真正“活”起來的幾點思考：

一、激發學生的學習興趣，真正燃起學生內心的共鳴

“音樂是人生最大的快樂；音樂是生活的源泉；音樂是陶冶性情的熔爐”，這是著名音樂家冼星海先生曾說過的一句話。的確，音樂就是能夠帶給人們快樂和情感上的共鳴，教師在進行音樂教學的過程中最重要的就是要讓學生體會到這一點，在音樂課堂上，教師和學生都是音樂的享受者，教師需要做的是要采用生動活潑、靈活多變的教學方式來吸引學生對音樂的興趣，讓學生積聚課堂的活力，并都能積極主動地參與到音樂的欣賞與學習中來。

二、開發學生對音樂的感知能力，構建音樂課堂活力源泉

音樂的學習能力與學生的先天因素有著很大的關系，有些學生對音樂的敏銳程度天生就比其他學生要強很多。教師必須認識到這一點，不能讓音樂課堂成為少部分優秀學生暢享音樂的舞臺，而對一些音樂能力一般的學生置之不理，這樣很容易打擊到學生的積極性，音樂就是一種值得所有人享受的事物，每個學生都有享受音樂的權利，也有表演它的權利。教師要從專業角度對學生的音樂感知能力加以訓練，教師可以根據學生的不同水平進行不同程度的訓練，對于一些音樂感知力較差的學生更要增加關注的力度，比如增加訓練的次數，多鼓勵他們表現自己，不要讓他們喪失學習音樂的信心，提高他們的課堂參與度，課堂的活躍程度需要全班同學的參與，教師需要記住一點：美好的課堂氣氛是教學成功的一半。

三、創設良好的課堂情景，營造課堂活力氛圍

人的想象力與創造力的發揮需要建立在一定的環境渲染的基礎之上，良好的課堂學習氛圍對于學生對音樂的感受有著很大的影響力度。音樂課不同于其他科學知識科目，音樂更多的是向學生展現藝術之美，所以對于音樂課堂的要求也是要體現出藝術的獨有魅力，只有充滿藝術性的音樂課堂，才能方便學生的音樂交流，比如在音樂教師里布置一些著名音樂家的畫像或者相關的一些民族樂器，讓學生一進入音樂教室，學生對音樂的感覺便會立刻被點燃，對音樂的好奇心也立即被吸引，只有這樣，學生才會對教師講授的音樂知識感興趣，對音樂感興趣。

四、培養學生的音樂表現力

音樂之美就要表現出來，在音樂課堂上，教師要鼓勵學生多多討論音樂、表現音樂。對于一首歌曲，教師可以引導學生對歌曲體現的感情。歌曲速度的快慢、歌曲的風格、歌曲的體裁進行討論，甚至建議學生嘗試對一些歌曲進行改編和再創作。教師還可以在音樂課堂上組織你唱我評的環節，學生個人演唱、個人評價，或者學生以小組的形式演唱，再由其他小組或者教師進行評價，讓學生在接受別人的點評之后，再進行重復演唱，感受吸取別人的建議之后再演唱的效果，教師要多組織一些類似于這樣的讓學生進行音樂演唱的方式，鼓勵學生多唱、多表演，多參與、多積累，學生的音樂表現力便會在潛移默化中得到很大的提升。學生生命活力的綻放，課堂才真正活起來。

五、教師要做好音樂的引導者與欣賞者，讓課堂活而不亂

音樂的獨特魅力就在與它會帶給人無可替代的美的享受。音樂很容易引起人類的情感共鳴，音樂就是連接教師和學生之間最有力的情感紐帶。教師在音樂課堂中不僅僅要做一個積極的引導者，更要做好一名熱情的欣賞者。教師在帶領學生欣賞音樂的過程中，要時刻注意用音樂的魅力去感染和吸引學生，使學生真正享受音樂，愛上音樂。讓學生呈現出一種思維緊張、情緒放松、心理安全的學習狀態，教師才算做到了課堂教學的成功。音樂會引起人類的共鳴，所以教師和學生在欣賞音樂的過程中情感應該是共通的，無論是教師還是學生都處在同樣平等的地位上，學生的主體地位更應該得到尊重。

結束語

音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

【參考文獻】

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【關鍵詞】 初中音樂 課堂教學 創新

音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。

一、音樂的“即興”創造，達到培養學生的創造性思維和發展

“即興”創作就是從小培養學生的創造性思維。在音樂課上，讓學生對音樂充滿創造性的愉悅，在教師正確的啟蒙指導下，對較簡單的樂譜，初一年級的學生可逐步地進行“口頭”性的創作，初二年級以上可逐步地進行一些即興填詞、填寫節奏、譜寫旋律，并做一些即興表演、演奏，個別同學可用較為完整的一首樂曲來表現自己的情感，從而達到對學生創造性思維培養的目的。

二、對學生進行“求異”思維培養

“求異”是尋求不同的方法，“求”主要來源于思維的活躍，是思維的主動性和探索精神。所以，在上音樂課時，就要用求異的方法進行授課。比如，教授歌曲《給未來留下一片綠色》，可通過教師準備的畫面啟發學生的思維，讓學生暢談自己對“保護環境、關愛地球”的看法，抒發人與自然和諧的情懷以及我們在美麗的環境中茁壯成長的幸福生活感受，并通過同學們對樂曲的討論，感受這首歌曲的情緒是什么？然后再反復播放歌曲演唱錄音，進一步探索怎樣唱好這首歌，怎樣有效地表現這首歌曲的內涵，再由同學們用各自不同的理解去變化演唱形式，或用其他表演形式表現歌曲。通過這樣求異的思維去啟發、培養學生的創造性思維。

三、鼓勵學生質疑問難，培養學生的創造性思維

巴爾扎克說：“打開發掘科學的鑰匙，毫無異議是問題。”讓學生自己提出問題，是反映學生對知識的認識程度。諾貝爾獎獲得者楊振寧博士曾將中國學生與美國學生進行對比研究后說：“中國留學生成績往往比一起學習的美國學生好得多，然而10年后，科研成果卻比人家少得多。原因就在于美國學生思維活躍，動手能力和創造精神強?！币虼耍覀冊趯W音樂課時，可采用一些新的上課形式：用先不點歌曲的名稱，教師先提出問題；讓學生聽一首樂曲，并根據自己的感受說出該曲的情緒和特點；同時，也讓學生對歌曲提出這樣那樣的問題，將課堂的氣氛變得熱烈起來，讓學生從不同的角度中獲得知識。這樣，學生可把自己對音樂的看法、理解及相應的獨創進行充分的發揮，從而形成一種培養學生創造性思維的教學方式。

四、講究優美流暢的語言表述

教學語言是傳遞知識，交流信息的媒介，起著直接溝通教與學兩方面的作用。講究教學的語言美是音樂課堂教學美育的一個重要環節。語言是師生交往的第一要素，清晰的抑揚頓挫的語調和優美流暢的語言表述，往往能引起同學們的喜愛和積極的情緒反應，也容易激發學生的想象力和好奇心。課堂教學語言美有著控制、引導學生學習的 “魔力”。心理學研究表明：不同的語言會使對方產生不同的心理效應，美好的語言使人高興，心情舒暢。單調、呆板甚至粗劣的語言使人心情沉重、煩惱、急躁。高爾基說：“作為一種感人的力量，語言的真正的美，產生于言辭的準確、明蝗和動聽?！币虼?，音樂教育要使自己的課堂教學活動達到預期的目的，就要講究語言美。教學的語文美不僅僅指口頭語言，它還包括副語言和身勢語言。所謂副語言是指笑、哭、、嘆息、嗯啊之類的聲音；身勢語言是指面部表情、點頭、搖頭、聳肩等動作，這兩部分統稱伴隨語言。在教課時，動用伴隨語言一定要緊密結合課堂內容和口頭語言，做到自然貼切。這也是教學語言美的重要組成部分。

五、新型的師生關系在中學音樂教學中的藝術性

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1.教師要提高自己的綜合素質

1.1具備扎實的專業素質，使學生被老師所表現的藝術美所感染。

音樂是一種藝術美，音樂教學具有以美感人，以情動人的特點，從而激發起學生對音樂藝術學習的自覺性和積極性的優勢，而這種優勢的取得，則主要取決于教師的素質。如果音樂老師特別精通彈拉跳唱中某一樣甚至某幾樣，在教學示范中深深陶醉在音樂美中，必能使學生受到感染，引起學生羨慕并無意識地學習模仿。

1.2具有廣博的文化知識，使學生被教師的才華所吸引。

音樂不是一門孤立存在的藝術，每一部優秀的音樂作品必定有孕育她的土壤，那就是作品后的大文化背景。因此，在讓學生體驗理解音樂時，教師常常要結合文學詩歌、地理環境、歷史文化傳統、語言語音特點、對外文化交流等諸多方面知識來進行講解，讓學生借助這些文化更深刻地理解音樂作品。

在信息時代，音樂教師緊跟時代步伐，除了及時了解社會音樂信息外，還掌握先進的具有時代特征的新文化，使之服務于音樂教學。在音樂課上，播放CD、VCD、DVD，可以大大提高錄音錄像的質量，把最美最好的藝術形象展示給學生；利用多媒體電腦制作授課軟件，圖文并茂，音畫同步，以激發學生的學習興趣，提高教學密度，以適應信息時代的學習速度；嘗試利用音樂軟件輔導學生進行音樂創作，打開思路，讓音樂教學向更廣、更深、更精的領域延伸，使學生通過音樂課更多地開闊視野，更深刻地感受音樂。這樣，學生必然會對這個老師產生欽佩并且愿意學。如此，學生怎能不被教師的才華所吸引，怎能不發自內心地欽佩教師和服從管理呢？

2.注重培養及發展學生的想象力

2.1背景引導法。

音樂的想象是自由的，但是這種想象并不是脫離主題胡亂想象，任何一個作品、一首音樂都是有它的歷史背景和前因后果，如華彥均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的創作背景，單是讓學生聆聽，就會覺得很乏味，曲子再不斷地重復，讓學生只想快些結束。但是如果了解音樂背景，再去聆聽，學生就可以正確地進入到想象的世界里，而且可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲慘的生活，領悟到作者流露出對黑暗社會的憤恨，對無情社會生活無奈的感情。再如琵琶曲《十面埋伏》，樂曲選材于公元前202年楚漢在決戰，漢軍以十面埋伏的陣法擊敗楚軍的歷史事實，將其集中概括寫成，是我國古代壯觀的戰爭場面典型而具體的生動寫照。學生了解到背景后，便會從中體會戰場激烈緊張的場面，激發興趣，豐富想象力。

2.2自由想象法。

在引導學生進行發散性思維活動時，不要限制過死，而要允許學生多方面思考，馳騁想象，展開自己的想象力。比如在欣賞課中，教師常請同學們把欣賞過的音樂作品的感受用顏色表示出來，很多同學都會選擇黃色、紅色、藍色、綠色等，但有些學生卻用了灰色或黑色，并說出用這兩種顏色的理由，這是允許的，應該給予鼓勵。教師不應該輕易地對學生給予否定，只要符合藝術規律，就要保護學生的獨特思維活動。如在學唱歌的時候，按一般規律，唱到有標點符號的地方才應該換氣，但有個別學生經常胡亂換氣，雖然和老師的引導有所出入，但不能輕易否定，而應該師生一起分析，指出這種唱法雖然有特點，但感覺像是一個結巴的人在唱歌。

3.創設情境，感受體驗

一般來講歌曲、樂曲都有一定的意境、情境，只要曲目合適，就應該予以關注。要想方設法營造一種可以讓學生視、聽感觸的環境、氛圍，創設感染、陶冶、誘導學生的情境，師生共同分享音樂帶給我們的體驗。創設情境可以借助語言、繪畫、光線、服裝、道具等，更可以借助影視、多媒體等現代化教育手段，以便幫助學生理解音樂。比如在學習歌曲《大海啊故鄉》時就可以考慮根據歌曲創設情境。可以用一些油畫、水彩畫、圖片、大海的相關視頻、電子琴模仿海浪、海鳥的叫聲，還可以讓學生用身體模仿海浪的起伏（一人的多人的），給學生展示出一個形象、直觀的大海，從而更深刻地體會到對故鄉、大海、母親的深情。

創設情境也是為感受體驗服務的。音樂的學習方法和其他學科有所不同，感受體驗是必需的。沒有感受到、體驗到，再美的音樂也只能是噪音、浪費時間，有了感受與體驗才可以算是真正聽懂了音樂。當學生感受體驗積累到一定程度時，便自然而然上升為一種審美情趣，即通過審美育人。我們應該積極地幫助學生去感受體驗。在教學實踐中我發現往往老師講得多，講得好，而學生卻無動于衷。歸根結底，還是沒有感受，體驗不到。

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關鍵詞：初中音樂；課堂教學；興趣；策略

音樂課堂教學是做好學生美育工作的重要途徑，而在初中音樂課程的教學過程中，培養學生的音樂審美觀，使學生的音樂創造性得以發展，進而促進學生思想交流，是進行初中音樂課堂教學的根本目的所在。因此，在初中音樂教學中，教師應根據學生的性格特點，運用合理的教學方法，使教學豐富多彩、生動有趣，使教學富有鮮明的時代感以及鮮明的民族特色，能夠提高學生的學習主動性，最終達到培養學生音樂審美能力的目標，讓學生形成良好的人文素養，為學生喜愛音樂、感受音樂打下良好的基礎。

一、激發學生對音樂課堂的興趣

興趣是最好的老師，是學習的動力所在，只有學生對音樂產生了濃厚的興趣，從內心喜愛上這門藝術，才能全身心地去學習這門課。培養學生對音樂的興趣，發揮學生的音樂天賦，樹立學生終身學習的觀念，這也是音樂課程的教學目標之一。

（一）回歸大自然，激發學生的學習興趣

在課堂教學中，教師應當營造貼近學生生活體驗的教學氛圍，抓住學生的好奇心理，讓他們自然地參與音樂體驗，讓學生的好奇心得到極大的滿足。音樂就是生活，學習音樂要貼近學生的生活實際。只有讓學生身邊的聲音、生活中的聲音走進課堂，才會讓學生產生共鳴，提起學生的興趣。如風聲、雨聲、鳥聲、犬吠、雞叫、貓叫等，樹葉沙沙作響、小溪歡快地流淌、鳥兒放聲歌唱，讓這樣的大自然演奏走進課堂能夠激發學生的學習興趣，使音樂教學更加形象化、直觀化，讓學生立足于生活實際學習音樂。

（二）洞悉學生的心理特點，讓學生主動地學習

成功的音樂教學不需要強制，而是需要學生的學習興趣。教師應當通過良好的身體語言、動作語言以及神態語言，創設好學生學習音樂的情境。在課堂教學中，教師應當根據學生的心理特點，積極創設充滿音樂美感的教學課堂。學生天生比較愛玩、活潑好動、好奇心強、想象力豐富，教師應當在此基礎上積極培養學生的表達能力與膽量，讓學生大膽地唱出自己的心聲，營造一個輕松而愉悅的課堂教學氛圍，讓學生不僅感受到學習音樂知識的快樂，還能讓學生在教師的引導下受到美的熏陶。

（三）開展課堂活動，讓學生用心感受音樂

在初中音樂課堂教學中，應當注重發揮學生的主動性和積極性，給學生充分表達自己的機會和活動空間。教師應當在注重技巧訓練的前提下，將音樂與舞蹈、身體的律動緊密結合起來。教師要積極開展教學活動，讓學生對教材中的課程進行創編，在課堂互動中感受創作成功的喜悅。學生有了學習興趣，好奇心以及求知欲望就會得到觸動，進而會更加喜愛音樂，用心感受音樂。

二、注重提升教學的專業化水平

音樂是一門綜合性的藝術，音樂教學也需要教師具備專業化的教學水平。教師應當從自身的實際出發，不斷完善教學專業素質。一方面，教師要不斷學習，練就扎實的基本功，提高自己的教學能力。另一方面，教師應當注重運用先進的多媒體技術輔助教學。比如，可以通過自制的電腦課件，為學生創造一個圖文并茂、聲像俱全的教學氛圍。利用學生喜歡動畫的特點，將聲、畫緊密結合，激發他們的想象力以及對音樂的喜愛。另外，教師還可以通過對教材內容的掌握，根據實際教學的需要，通過多媒體技術積極創設情境，讓學生在教師的引導下不知不覺地進入學習主題。

三、營造音樂氛圍，慎選導入方式

在音樂教學課堂的導入階段，直觀性教學主要表現在導入方式和導入內容兩個方面。當前不少音樂教師傾向于故事性的導入模式，即以一個與本課所鑒賞樂曲有聯系的小故事、小事件導入課程，雖然全面了解創作背景有利于學生把握樂曲主題，但是也使學生失去了自我想象和自我分析的機會。也有一些教師偏重于專業音樂知識的講述，這種方式雖然使學生掌握了一定程度的音樂知識，但也傷害了學生的學習積極性。因此，直觀的新課導入方式應當從樂曲本身出發，積極引導學生通過自我欣賞和自我分析獲得相關的知識。

四、加強課堂提問，提高教學效率

初中音樂課堂的設問應具有整體性，在問題提出后，教師應根據問題的難易及學生的實際情況，留出相應的思考時間，并視情況給予必要的啟發和暗示。教師應鼓勵領悟能力較差的學生積極回答發言，設問應該給各個層次的學生都有表達自己內心感悟的機會，這樣才能激起所有學生學習音樂的積極性。

總之，教師應當綜合運用初中音樂課堂教學中的方法，只有將它們有機地聯系起來，才能夠達到提升課堂有效性的最終目的。教師應當不斷地鉆研教材，不斷地實踐和探索，這樣就可以尋找到更多的方法，使學生在歡樂愉悅的氣氛中積極獲取音樂知識，主動去激發自己的想象力和創造力，從而有效地實現音樂課程陶冶學生美好情操的最終目標。

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關鍵詞：初中音樂 課堂教學 有效性

音樂課一直被教師和學生認為是副科，學不學都無關緊要，隨著新課程改革對素質教育和道德教育的提倡，音樂教學逐漸被重視起來，成為促進學生德育、智育、美育發展的重要手段，如何提高音樂教學的有效性，使其更好的發揮作用，筆者提出了以下建議：

一、整合教材內容，用好、用活教材

教材是構成教學的重要要素之一，是最重要的課程資源，是教學的基礎和主要對象。要想上好課，教師就必須立足于教材，研讀教材，做好對教材的二度開發，并適度整合教材，對教材內容進行科學的增刪、置換、重構和組合，使教學內容更貼近學生的實際情況，不做教材的“奴隸”。這猶如品葡萄酒，一口下肚，并非只是過嘴癮，而是能夠通過酒味品出酒存儲的年代、產地等。同樣的道理也適用于對教材的整合，即上課并非是對教材內容簡單復述和直接意義上的“教教材”，相反要揣摩編者的意圖，并結合新教材的要求和新課程理念，靈活掌握教學目標，用教材來教，而不是教教材。

二、創建和諧的課堂氣氛

在初中音樂課堂上，教師應該與學生多交流和溝通，盡量和藹親切的面對學生，獲得學生的尊重，認可和喜歡，這樣能夠保證學生在寬松愉悅的環境和心態下學習，能夠強化學生的創造力，也有利于營造和諧的師生關系。創建良好的課堂氣氛，鼓勵學生勇于發問，敢于提出自己的看法，幫助每一位學生進步，可以在創新發展的環境下感受音樂的美好。在初中音樂課堂上，引導學生形成具有創造性的學習氛圍，能夠推動學習內容的掌握，感受到成就感和自豪感。另外學生之間互幫互助的學習和鼓勵，也能夠加強音樂感受，享受音樂熏陶。

三、把握課堂中的角色，保證有效教學的落實

“角色”對于音樂教師并不陌生，它產生于戲劇，但在我們每天的教學過程中有否考慮到自己與學生承擔著不同角色的戲劇在不斷上演。教師與學生表演的成功與否涉及的不單只是一出戲的好壞，更關系他們對這出戲是否接受，眾多演員是否真正勝任他們所承擔的角色，并在其中發揮他們的特長，用心演好戲。因此音樂課堂教學中，教師要關注學生的進步和發展。首先，要求教師有“對象”意識。教學不是唱獨角戲，離開“學”，就無所謂“教”，因此，教師必須確立學生的主體地位，樹立“一切為了學生的發展”的思想，而且也不能僅把學科價值定位在本學科上，而應定位在對一個完整的人的發展上。

音樂教學方法的學習與掌握，是建立在師生民主、平等關系的基礎上的。課堂中教師應多傾聽學生的思想，讓他們交談對音樂作品的感受，了解音樂作品在他們這個年齡段的看法。也許我們會聽到許多全新的理念，讓許多古老的、古典的音樂作品穿上時代的新衣。如果我們仍是傳統式的教學法，板著面孔對學生，師道尊嚴的外衣永遠脫不去的話，那我們失去的不只是學生的愛戴，更多的是教師得不到學生的時代思想，無法與他們溝通。因此在課堂中教師要用天平衡量好與學生間的砝碼，平等地與學生溝通、交流、討論，共同學習，樹立平等的活動教學觀，成為以探究為中心，認知與情感交流相互交織、融合的學習共同體。

四、優化教學方法，提高課堂教學有效性

教學有法，但無定法，貴在得法。如果教學觀念不更新，教學過程與方法不改革，課程改革將流于形式，事倍功半甚至勞而無功，所以教師的自我創新和教學創新是培養落實“低負高效”的關鍵。在研究新課程標準、教材、教學資源的同時，教師更要注重研究學生的基礎需要和發展可能，把教室變成學生學會學習、學會創新，與教師共同研討、共同交流、創新的場所。音樂教學要根據音樂是聽覺藝術的感知規律的特點，在教學形式上用藝術化的手法創設音樂學習的問題情境和活動情境，使學生的音樂在教師范唱、范奏中準確地表達，創設充滿音樂美感的課堂環境；在方法和形式的設計中，重視教學內容與學生的生活經驗相結合，便于學生參與音樂活動，便于教學過程中的師生交流，從而全面提高課堂教學有效性

五、激發學生思維的火花，在實踐中做新的嘗試

隨著素質教育的深入，音樂教師逐漸開始嘗試布置課后作業，在現實的教學中，設計出頗具趣味性的音樂作業進行拓展，是激發學生音樂興趣的好方法。

1.體驗型的作業。體驗型作業就是加深學生的音樂感悟和體驗，增加學生的音樂學習興趣，如教完《難忘歲月》單元，我這樣的布置作業：“課后演唱《游擊隊歌》，了解歌曲產生的歷史背景和體會歌曲內在的情感意境?！庇秩纾蕾p完鋼琴協奏曲《保衛黃河》后，我將音樂復制給學生，并布置作業：“請同學們課后繼續聽樂曲，感受樂曲描述的意境，體會樂曲的情感。”通過布置體驗型作業，可以豐富學生的情感體驗，加深學生的音樂感受，增加學生的音樂興趣。

2.合作型的作業。它有利激發學生的創作靈感，鍛煉學生的配合和協作能力，有利于提高學生的作業興趣。具體做法如下：通過教師與學生、學生與學生、學生與家庭等方面的共同合作來完成作業。比如，當學完一首歌曲后要求學生背唱給家長、長輩聽，這可以培養學生當眾自信歌唱的能力。

3.探究型的作業。當前的教學要變學生被動接受為學生主動探究。如讓學生自制簡易樂器，在自制簡易樂器過程中，學生們自己動腦設計，動手制作。學生用做好的樂器，通過自己的演奏，互相交換樂器演奏等游戲活動，感受到成功的喜悅。在日常生活中，我鼓勵學生收集與課本課題相關的各種資料（音像、圖片、與音樂相關的實物等），鼓勵學生自己動手錄下各種美妙的聲音，配上自己的解說，制作成一個有關音樂專題的片斷等。這種作業讓學生在玩中學，學中玩，激發了學生學習音樂的興趣。

六、完善教學評價和反思

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【關鍵詞】新課改精神；初中音樂；課堂教學

結合時代背景，初中音樂新課標對教師在課堂上的教學活動做出了一系列的指示。下面我將結合自身的初中音樂教學經驗對新課改的主要精神進行具體的闡述。

一、明確教師和學生在課堂上的角色和地位

音樂教育中同樣存在著眾多的專業名詞或者術語，學生在學習的過程中不可避免地會遇到不少障礙和困難；再加上受到傳統教育思想的影響，部分初中音樂教師在課堂上傾向于向學生大量灌輸理論知識，“滿堂灌”“一言堂”的教學模式更是他們最常用的教學方法。這些都導致學生對于初中音樂課堂缺乏明顯的學習興趣和熱情。

為了更好地適應新課改的精神，教師必須徹底拋棄自己“滿堂灌”“一言堂”等落后的教學理念及教學方式，轉而充分尊重學生在初中音樂課堂上的主體地位。比如，在學習《走進新時代》這首歌時，我會要求學生提前深入研究改革的時代背景，然后在課堂上進行充分的交流和探討，我則在旁邊給予必要的指導和幫助，對于他們的討論活動并不過多干涉。這樣一來，就充分尊重了學生在課堂上的主體地位，不但有利于激發學生充分發揮主觀能動性，實現活躍課堂氣氛的良好效果；更重要的是通過讓學生自主討論，可以幫助他們更深入地了解了改革開放這一時代命題。學生對歌曲的創作背景以及要歌頌的感情有了充分的理解和掌握，極大地激發了他們想學習這首歌曲的興趣和積極性，為提高音樂課堂的教學質量奠定了良好的基礎。

二、激發學生學習初中音樂的積極性

古有“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”的說法，現有“興趣是最好的老師”的描述，這些都表明了一個重要的道理：興趣是促使人們專注于某件事物、提高學習效果的重要手段。初中音樂新課標更是直接對音樂教師做出了如下要求：教師在進行課堂教學時，應當想盡辦法激發學生學習音樂的興趣及積極性，為學生更好地進行初中音樂知識的學習提供最為有利的條件和幫助。我對此精神進行了深入的研究，并在此基礎上將其靈活運用到音樂課堂教學活動中。

1.充分利用多媒體教學設備

多媒體等先進教輔設備可以將知識點更加鮮明、形象地傳授給學生，這非常契合初中學生的心理特點。因此，作為一名新時代的初中音樂教師，我們必須充分適應時代的變化及發展，在教學活動中根據教材內容以及學生的實際情況靈活利用多媒體等先進的教輔設備及手段。

比如，在學習《十八相送》這部分內容時，我就讓學生觀看了一段梁山伯與祝英臺十八里相送的場景。多媒體教學對于長期處于封閉課堂上的學生無疑有很大的吸引力，因此，我的這一舉動就充分激發了他們的學習興趣，促使他們在觀看視頻短片的過程中充分發揮自身的主觀能動性，更好地揣摩梁山伯和祝英臺內心的矛盾想法，對于幫助他們更好地理解歌曲背后的內涵和意義有著極大的幫助。學生以這樣的狀態進行學習，自然有利于實現高效音樂課堂的教學目的。又比如，在學習《亞洲之聲》這章知識的時候，我則利用多媒體音頻配上亞洲各國的人文風景圖片，讓學生在視覺的沖擊和震撼中更好地理解不同國家的音樂文化。

2.靈活運用肯定和鼓勵的課堂語言

德國教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞?！笨隙ê凸膭钍墙處煷龠M學生對初中音樂產生濃厚學習興趣的重要教育手段。作為教師，應當充分掌握鼓勵的必要技巧，在課堂上靈活運用肯定以及鼓勵的語言，以達到激發學生學習興趣，活躍課堂氣氛等教學目標。初中學生正處于叛逆時期，極其需要來自外界的肯定，針對他們的這一心理特點，我經常在音樂課堂上對學生進行充分的鼓勵，比如，經常用“唱得真好”“歌聲很棒，完全可以和伴奏帶的聲音媲美”這一類的口頭鼓勵語言；有時還會以肢體語言，像肯定的眼神、滿意的微笑等都是對學生無聲的鼓勵。這樣的話，學生就很容易感受到我這個老師對他們真誠的關心和肯定，極大地激發了他們對于音樂這門課程的興趣，進而促使自己更好地融入每節音樂課的教學活動中。

總之，初中音樂教師應當認真研讀和學習新課改的主要精神及主要的教育理念，并將其充分運用到自身的教學過程中，為幫助學生陶冶情操，不斷提高自身的音樂素養提供最有利的保障。

參考文獻：

[1]金亞文.初中音樂新課程教學法[M].高等教育出版社，2000.

[2]廖乃雄.音樂教學法[M].人民音樂學院出版社，2005.

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關鍵詞：必要性；音樂教學；教學現狀；流行音樂

音樂教學的主要目的是激發學生學習音樂的興趣，使學生在音樂教學過程中學會享受音樂給人們帶來的快樂。因此，如何提高中學生對音樂教學的興趣，是本文首要解決的問題。

一、初中音樂教學現狀

《義務教育音樂課程標準》明確指出：“興趣是學習音樂的基本動力，使學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課堂應該充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興

趣?！比欢F在的音樂教學現狀又是怎樣的呢？根據一項調查顯示，學校的音樂課堂教學效果并不理想，主要表現為學生的學習興趣不高，在課堂上對教師所講授的內容不感興趣。還有一部分同學明顯排斥音樂課，認為其就是在浪費自己的學習時間。

二、導入流行音樂的必要性

相對于小學音樂教學而言，初中是音樂教學的一個重要階段。

在此階段音樂的重要性不僅僅是培養學生的學習興趣，同時改善音樂的課堂教學還能減緩學生的學習壓力。因此，面對初中音樂教育的現狀，我們必須著手改善。在改善初中音樂教育現狀的問題上，學者們提出了很多的辦法。例如，在教學的過程中引進現代技術，加強師生間的合作，還有引入導入美聲等方法。可我認為在改善初中音樂的教學過程中，進行流行音樂的導入是眾多方法的首選。因為，流行音樂的結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，且被廣大群眾所喜愛，傳唱度很高。同時，在課堂中導入流行音樂更能激發同學們的學習興趣。但是在流行音樂的選擇上應該注意，要選擇一些內容積極向上，節奏感鮮明，傳唱度較高的歌曲。比如，張韶涵的《隱形的翅膀》、容祖兒的《揮著翅膀的女孩》、汪峰的《我要飛得更高》等。我們在此過程中不應該忽視教材的作用，要把流行音樂與英語教材進行很好的結合，讓學生在音樂中更好地享受自己的快樂。

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關鍵詞：初中音樂；有效拓展；策略設計；實踐反思

音樂課的有效拓展教學是指以文本為載體、以發展音樂素養為目標，在音樂教學過程中通過對課堂學習資源進行必要的遷移延伸，以促進學生擴大音樂視野、增進感知體驗、建構新知識，同時促使學生在音樂的感受與鑒賞能力、表現與創造能力以及對音樂與相關文化的認知、理解能力方面能獲得充分地發展。總結多年來對音樂課堂教學拓展教學的實踐與思考，筆者認為，初中音樂的有效拓展教學主要可通過“豐富表現形式的‘感受式’拓展、加強審美體驗的‘活動式’拓展、開闊人文視野的‘文化式’拓展、觸發創新思維的‘思考式’拓展、優化教學手段的‘縱橫式’拓展”五種策略來實施。

一、有效拓展的策略

1.豐富表現形式的“感受式”拓展

根據教學內容對作品進行多種表現形式的拓展，是教師豐富教學手段和發揮學生個性的重要途徑。在拓展教學中，教師可針對教材的內容、學生的特長，搜集到的不同表現形式的音像資料、教師的優勢等因素的綜合考慮，圍繞音樂作品進行相關表現形式的拓展設計，使音樂作品的風格和特點有充分地體現，容易被學生所感受、所理解。

2.加強審美體驗的“活動式”拓展

根據拓展教學內容設計相關的教學活動，是提高學生學習興趣和參與音樂體驗的重要手段。在拓展教學時，教師可通過設計與上課主題相關的拓展活動，比如：拓展欣賞時的聆聽活動、評價交流活動，拓展表現時的創編活動、表演展示活動等，引領學生在參與活動過程中了解相關的知識、體驗活動的樂趣。這樣不但可以拓寬知識面，而且可以更好地幫助學生理解音樂作品的內容與情緒，從而提高他們對音樂的感受、表現與創造能力。

如：我在人音版實驗教材第13冊“天山之春”單元《青春舞曲》一課的教學時，在學生學會歌曲的演唱后，鼓勵他們用自己喜愛的方式參與到歌曲的演繹活動中。學生有的用鈴鼓、串鈴、雙響筒來設計簡單的小合奏為歌曲做伴奏，有的用舞蹈來表現，有的則二人組合，用口琴吹奏加拍桌子模擬手鼓的節奏來表現。

在整個拓展表演活動中，學生的學習熱情被點燃，創編欲望被激發，以親身參與體驗的方式表達了自我的審美、表現能力。

3.開闊人文視野的“文化式”拓展

我國有著豐富多彩的民族音樂文化，且不同地區、不同民族之間存在著鮮明的差異性。教師應結合本地、本民族和本校學生的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的音樂學習環境，豐富具有區域文化和民族文化特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。在初中音樂教學中，教師可結合文本內容進行相關的音樂文化、地域文化、民俗文化的“文化式”拓展，幫助學生在學習音樂的過程中滲透相關文化的素養、理解多元文化的特點，養成正確的審美情趣和高尚的道德情操。

如：在人音版實驗教材第16冊第五單元“化蝶”第三課時的教學中，我針對本單元的越劇選段內容《十八相送》加以拓展，以拓展課的方式為學生專門上了一堂地方戲曲綜合課《鄉韻越劇》，使學生通過聽、看、唱、演的方式體驗了越劇的念白、唱腔與程式化的動作表演，增進了他們對我國傳統戲曲文化的了解。

4.觸發創新思維的“思考式”拓展

在教學中，如何根據教學內容進行設問或討論，是檢驗教學效果和培養學生養成良好的思維習慣的重要環節。教師以預設性和隨機性的設問，引導學生根據音樂作品與其相關的音樂、文化以及生活等方面的知識產生學習的興趣，使學生的注意力集中在對問題的思考和分析上。通過獨立思考或集體討論的方法，表達對問題的認識，是教學中常見的教學手段。

在設計相關問題時，首先，教師要關注學生的年齡特點（包括學生的閱歷和文化程度）以及本學段的教學內容，要充分發揮學生的個性、特長；其次，教師要關注教材內容的主題，在相關音樂、相關文化以及音樂情緒、音樂形象、音樂表現手段等方面進行思考；再次，教師要注意問題表述的準確性與藝術性，面對學生設問時，教師要注意表述的方法和態度，以引導為主的方式，鼓勵全體學生共同參與，調動學生的積極性，并善于歸納和整理學生的認識和見解；最后，教師要注意激勵學生創新思維的發展，通過啟發和引導學生創造性的思考和想象力的發揮，可以運用評價和討論的方式進行歸納和整理。

5.優化教學手段的“縱橫式”拓展

在拓展教學設計中，教師可從拓展的使用手段角度，靈活運用“縱拓展”與“橫拓展”，以優化拓展的手段。

“縱拓展”即圍繞教學內容從相關文化、表現形式、音樂游戲、模擬活動等手段進行深入研究和拓展，以加深學生對作品的印象，豐富作品的表現力。如：同一部作品的不同演繹形式、以作品內容創編的音樂場景等?！皺M拓展”是圍繞教學內容，引申拓展的相關民族、相關文化、相關作品、相關的場景等教學手段，豐富學生的視野，提高學生對音樂作品的興趣，加深學生對民族音樂、地域音樂、中外音樂在音樂風格對比上的印象，提高音樂修養。如：同一民族的不同作品、同一作品的不同演唱形式與不同的演唱方法、同一樂器演奏的不同作品等。

如：在人音版實驗教材第17冊第二單元“西北放歌”第一課時《黃河水手歌》的教學時，在學生通過學唱本課歌曲，初步體會到陜北民歌音調粗獷高亢、節奏自由悠長、方言韻味濃郁的特點后，我用“橫拓展”的方式，讓學生來聽辨《羊肚肚手巾三道道藍》《三十里鋪》《紫竹調》《走西口》《馬燈調》中哪幾首是陜北民歌，并說明理由。學生通過對比歌曲間在音調的高亢與否、聲腔的粗獷與否、方言的咬字特點方面，有了之前的學習經驗，能很快地作出正確的選擇。

二、實踐反思

1.建立有效拓展的教學途徑

（1）依據拓展層面，尋求拓展切入點

音樂教學中開展有效拓展，其內容應緊扣文本的中心，幫助學生感悟音樂作品的內涵。根據文本的教學內容，首先教師可依據三個層面去尋求拓展的切入點，即：拓展文本的表現層面，拓寬學生的視野；拓展文本的知識、技能層面，活躍學生的思維能力、表現力、創造力；拓展文本的情感層面，升華學生的情感，發揮音樂的德育功能。

（2）圍繞拓展切入點，設立拓展方式

在做拓展教學預案時，教師可圍繞不同的拓展切入點，設立相應的拓展教學方式，如：激發興趣的主題式拓展、落實知識技能的訓練式拓展、升華情感的情境式拓展、發展潛能的自主式拓展，擴大人文視野的綜合式拓展等。

（3）選擇最佳切入點，確定拓展內容

圍繞文本的教學內容，在深度挖掘出多個可行性拓展切入點后，教師可結合課前預測學生對主體教學內容的興趣點與關注度，綜合考慮不同學生已有的知識水平與師生的技能特長、拓展內容的音樂性，最終選擇一個最佳切入點，來確定相關的拓展教學內容。

（4）根據既定內容，合理安排時段

確定最終的拓展內容、方式與形式后，教師應合理安排相應的時間段來開展拓展教學。比如：預習新課時，查閱有關音樂信息、搜尋相關音像資料、了解作者的生平簡況及主要代表作品等就可安排在課前拓展。

（5）精心組織過程，及時反饋評價

除了做好課前預設的每一項工作，在實施拓展教學的過程中，教師還要根據教學內容，處理好應課堂的生成狀況而進行的隨機提問，做好組織學生進行音樂體驗、表現、思考、討論交流等活動。另外，根據評價的激勵與反饋功能，教師在學生的實踐活動后再及時地給予孩子們一個活動的反饋信息，對學生在參與音樂活動的態度、效果等方面作出客觀的評價和促進學生發展的導向性評價。

2.把握有效拓展的關鍵點

（1）拓展要守本

音樂課與其他課相比，最根本的區別就在于課的音樂性。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的，課堂上豐富的音樂活動，教師自身充滿音樂性的教學行為，使音樂課時刻給人以美的享受。初中音樂課中所涉及的綜合式拓展教學內容，既可以是加強情感德育的，也可以是姊妹藝術知識的關聯，還可以是不同學科知識的交叉。但不管選擇什么樣的拓展內容與形式，都只能是作為一種輔佐手段，必須與音樂文本的內容形成一個整體，為達成最終的教學目標而服務。在教學過程中教師要堅守音樂的本位，凸顯拓展教學內容、方式、行為的音樂性。

（2）拓展要務實

在我們的音樂拓展課堂中，讓學生學得快樂固然提倡，但在快樂學習的背后，教師不能一味地迎合學生的喜好，追求課堂表面形式上的熱鬧而進行膚淺化的拓展。教學中既然有拓展的必要和空間，那么，教師就應通過實質性的拓展內容，有深度的拓展來幫助學生養成儲備豐富的音樂知識的能力、扎實的音樂表現技能與敏銳的音樂鑒賞能力，而并不是讓學生簡單地通過幾個趣味性的音樂游戲、活動來獲得心理上一時的愉悅與滿足即可。因此，對于實施拓展教學，教師唯有追求拓展設計上的翔實，拓展操作上的扎實，才能實現拓展的實效。

（3）拓展要靈活

在實施音樂教學的過程中，教師可根據現行的初中音樂教材的框架，以教材各章節的音樂知識、音樂技能等作為切口來進行發散性、輻射式的拓展教學。尤其是有時在某堂課的教學過程中，會遇見學生倍感興趣卻又覺得陌生的教學內容。此時，教師應及時抓住學生的興趣點，以專題“拓展課”的形式繼續激發學生的學習熱情，進一步挖掘學生的音樂潛能，使學生通過拓展課的學習，增強他們對音樂的興趣愛好，拓寬他們的藝術視野空間。

適度、合理地開展有效的拓展教學，不僅是對傳統音樂課堂教學模式的一種挑戰與變革，同時也促成教師對教材處理極富創新性，學生的音樂能力獲得長足進步。深度挖掘教材資源，靈活、適當拓展文本相關的內容，可以為有效課堂教學打下堅實的基礎，是提高音樂教學質量的有益途徑?！巴匾环浇虒W樂園，展你我才能智慧”，讓有效拓展教學似錦上花，賦予初中音樂教學以無限靈動的課堂生命力。

參考文獻：

[1]張娟妙.教師教學的十大誤區.吉林大學出版社，2010-04-01.

[2]龍衛軍.音樂教學中教材與拓展教學的思考.音樂天地，2007（2）.

[3]石國鋒.例談如何有效開展音樂課拓展教學.中國音樂教育，2010（6）.

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【關鍵詞】流行音樂、初中音樂；音樂教學；教學策略

當前初中生正處于青春期，他們對外面的世界充滿了好奇和探知欲，隨著現代傳播媒體的飛速發展，在音樂世界中，各種音樂藝術精彩紛呈，令人目不暇接，特別是富于現代氣息的流行音樂，更是對中學音樂教學形成強烈的沖擊，而中學生正處在花季的年齡，他們思想活躍、活潑好動、接受和模仿能力很強。如何把握流行音樂的教學尺度，轉化為我們初中音樂教學的課外資源，值得我們做一些有益的嘗試。

一、流行音樂的定義

流行音樂是當前一種較為時尚前衛的音樂，在電視、電影、網絡媒體傳播較廣，深受年輕人特別是中學生的追捧，通常帶有較強的商業表演性。在當前媒體發達的今天，流行音樂相比民樂、古典音樂等影響更廣，帶有很強的時代元素、社會背景、成人思想，但是由于內容良莠不齊，因此在學校音樂教學中需要教師加工整理，取其精華，去其糟粕。

二、流行音樂與課堂教學不可分割

以前我在教學過程中我卻時常回避學生喜歡的流行音樂，我感到疑惑的是：“流行音樂進課堂會導致課堂內容紊亂、會導致學生追星嗎？”于是在以往教學需要時，我往往會以“通俗歌曲”來取代正在網絡、電臺熱播的流行歌曲。但下面的教學案例說明：如果教師一味回避處于時代前列的流行音樂，只能拉開與學生的距離。

案例：一次我在授課中欣賞《黃河船夫曲》，我讓學生“搶答”的方式導入新課，問題為：“說出你所知道的歌曲演唱形式？”活動開始后，學生很快說出了答案。歌曲演唱形式為合唱。

之后，我對作品《黃河船夫曲》的創作背景、主題內容及詞曲作者進行簡單介紹，課堂環節進入了對于重難點內容的教學：“結合欣賞作品《黃河船夫曲》，聽辨多聲部合唱形式。”

我對各種不同的演唱形式進行了名詞解釋，并配以《黃河船夫曲》中幾個樂章的片段欣賞：

教學環節按預設進行著，當我正在繼續講解演唱形式中 “合唱”的概念時，聽到教室角落有兩個男生很不合時宜地在爭論著什么：

生1：“《吉祥三寶》就是對唱！”

生2：“有什么了不起！我也知道?！?/p>

生1：“有本事你再來說首別的歌曲？”

師：“……”（我覺得自己的頭“嗡”了一下，頓時說不出話來）

生3：“哈哈，《不得不愛》也是對唱呢……”

全班嘩然。

我冒出來的第一個念頭就是“批評那兩個目中無人的小家伙”，但轉念一想，這樣做的結果也許只能回到預設的課堂教學順序，使課堂秩序回復平靜，可學生的心里可能不會平靜？想到這兒，我的心中突然有一靈感閃過，既然學生身邊就有能為這些演唱形式舉例的歌曲，我何不順水推舟，尊重學生意愿，讓他們大膽地來舉例、甚至來表演熟悉的歌曲呢？經過權衡之后，我決定臨時改變教學思路：

師：“這兩位同學說得很對，誰還能像他們一樣來舉例，并能唱幾句呢？”

生：“好耶！同意！”

接下來的課堂是生動、熱烈的。我聽到了一首首耳熟能詳的歌曲。

生1、2：“演唱歌曲《不得不愛》”。

師：“獨唱是另一種演唱形式，由一個人單獨演唱一個旋律，常用樂器或樂隊伴奏。老師知道《黃河大合唱》中的《黃河頌》就屬這種演唱形式。哪個同學還能來舉例其他歌曲？”

生3：“《同一首歌》是獨唱”。

生4：“我來唱幾句‘鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落……’”

全班熱烈鼓掌。

師：“非常好！其實我們身邊的歌曲，就包含了許多演唱形式，大家以后在欣賞時也可以多加關注。”

師：“接下來我們講講齊唱，指的是兩人或兩人以上的歌唱者，按同度或八度關系同時演唱同一旋律的演唱形式。”

生：“老師，我們可以在自己演唱時改變歌曲原來的演唱形式嗎？”

師：“很有創意，當然可以?！?/p>

生（4人小組）：“演唱齊唱版《寧夏》?！?/p>

看著同學們高高舉起的手、認真的面孔；聽著他們并不完美卻又出奇動聽的歌聲，我的心里充滿了感動和喜悅。下課鈴聲響了，雖然我預設的教學內容并沒完成，但課堂教學氛圍和學習效果非常好，同學們個個情緒高漲、意猶未盡，都依依不舍地離開了音樂教室。課后我在反思：當今的流行音樂在全球化的背景下決定了當代流行音樂的傳播廣泛，流行音樂文化逐步由原來的邊緣地位趨于音樂消費者的主流地位，其領域與空間呈現出真正意義上的開放性，所以對于流行音樂的研究更加該客觀對待，教師可以把流行音樂作為一種促進學校音樂教學的課程資源使用。

三、流行音樂的應用感悟