音樂基礎知識教程范文

導語：如何才能寫好一篇音樂基礎知識教程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：初中生 音樂課程 樂理知識 教學

一直以來，我們都強調讓學生德、智、體、美、勞全面發展，音樂是美育的有效途徑，因此，成為了學生課堂上的一門必備課程，初中音樂課程是音樂審美的基礎，音樂課程應該是一件愉悅身心的事情，而不能將其變成刻板的，教條式的樂理知識的傳授，我們應該針對初中生的個性特點和情感需求以及審美習慣，因勢利導，給學生帶來最生動，最有益的音樂教育。

一、樂理教學是欣賞音樂的基礎

有些觀點認為，音樂課程偏重唱歌技巧的訓練，重視興趣和情感方面的培養，從而忽視樂理知識的傳授，殊不知在樂理知識的基礎上欣賞音樂，才能更深層次的領悟音樂所傳達的情感，但是簡單的刻板的樂理教學，而是運用多種多樣，豐富多彩，實踐表明，情境教學的效果要比普通教學的效果要好很多，學生的學習熱情高漲，對知識點的記憶較為深刻。將所授知識點隱藏于情境教學活動中，讓學生在愉悅的狀態中不知不覺就學到樂理知識和技能，為了配合課標的要求，應該由淺入深，由簡到繁的進行教學，明確課標所要求學生掌握的知識點，讓教學做到有的放矢，讓學生學到更全面的樂理知識。

二、發揮學生主體作用

傳統教學中，老師課堂講授占據了大部分時間，而與學生的互動和交流較少，此種授課方式容易使學生學習興致下降，達不到課程所要達到的理想效果，因此，教學方式的轉變是改變這一現狀的主要途徑，課堂的互動性和學生參與程度都是發揮學生主體作用的主要辦法，例如，可以讓學生自己在網上查閱音樂資料，然后在課堂上互相交流自己所收集的音樂，學生能收集自己喜歡的音樂，并分享給同學們，會讓他們學習積極性提高，學生主動去吸納音樂知識，學習質量也就上來了。

三、讓學生學會欣賞和創造美

審美教育是音樂教育的本質，除了具有其他學科所共同具備的“認識”功能以外，還有其他學科所沒有的審美價值，而顯出了其不可替代的一面。音樂像繪畫，舞蹈等具有審美價值的學科一樣，美育的一部分，也是培養學生審美功能的一個重要途徑，因此，我們應注重培養學生對音樂的興趣，對音樂的情感和喜愛，使音樂能陶冶學生的情操，啟發學生的音樂天賦和智慧。音樂能讓學生產生對美好情感和感覺的追求，讓學生在聽、唱、感覺、聯想、想象中得到愉悅身心的感受，主動去探究，去感受，去理解音樂帶來的美的感受，并在自己感受美和想象美的基礎上創造性表現音樂，用音樂來表達自己的主觀情感，升華自己對美好的深層感悟。在音樂教育中，老師最適合的角色應該是一個引導者的角色，引導學生進入音樂的世界，而音樂所傳達的情感，每個個體的主觀感受都會有所差別，所以，充分發現學生們的主觀能動性，讓學生充分發揮自己的感知系統，去感知和表現音樂。充分發揮他們的創作才能，理解美，創造美，真正達到音樂教育的目的。

四、讓“流行樂”走進音樂課堂

現在社會形成的音樂環境是“流行樂”環境，學生處在“流行樂”音樂環境中，并通過各式各樣的媒體接觸到音樂，如廣播，電視，網絡等媒體，絕大多數都是流行樂，因此，對于理解力還不夠強，喜歡追逐潮流的初中生來說，古典音樂太過深奧，不能理解音樂所表現的藝術美，而民族音樂相對于他們而言又不夠時尚。流行樂即顯得時尚，又通俗易懂，容易理解，旋律易記，朗朗上口，深受這個年紀的學生的歡迎，如果課堂上沒有流行元素的加入，就會降低他們的學習積極性，讓本來的美育課程變得沒有價值。但是如果一味的按學生的喜好去進行課堂教育，流行樂良莠不齊，有些甚至與審美教育背道而馳，初中生的辨別能力還比較弱，那些不好的音樂會對學生形成不良影響。因此，音樂老師應該將流行元素滲透到所教課程中，挑選一些優秀的流行樂，將其與所要傳授的音樂知識相結合，即得到良好的課堂效果，又得到學生的好評，使音樂教育和學生喜好得到雙贏的局面。

例如京劇教學，京劇是我國的國粹，是我國傳統音樂藝術的瑰寶，但對于欣賞能力還處于基礎水平的初中生來說，會顯得枯燥，如果老師只按課本對京劇的起源以及歷史發展，京劇名家，經典曲目來對學生進行介紹的話，不但不會讓學生喜歡上京劇，還可能會讓學生對傳統音樂藝術產生逆反心理。流行樂中又不少音樂也融入了京劇的元素，老師可以將這些樂曲拿來讓學生欣賞，比如流行樂中的優秀歌手陶的《蘇三說》，陶是在學生中很受歡迎的歌手，歌曲的人氣和質量都很高，讓學生結合《蘇三說》來了解我國的國粹，是比較受初中生歡迎的途徑，并將課本上的知識點通過對蘇三說京劇元素的講解，傳授給學生，學生就很容易接受課程知識。

五、總結

在初中生的音樂課程中，我們只有不斷的改進教學方式和課堂傳播模式，加強自身的音樂修養，并健全音樂教育系統，縮小老師課堂教學與課程標準要求的差距，將全新的教育理念落實的現實的音樂課程教育中，從而將初中生的美育落到實處。

參考文獻：

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[關鍵詞]謝耿 《幼兒鋼琴啟蒙教程》 教學理念

一、謝耿編著《幼兒鋼琴啟蒙教程》的教學理念

《幼兒鋼琴啟蒙教材》是一本令人耳目一新的幼兒鋼琴入門教材,分為上下兩冊,全冊的教學理念對象是鎖定在(3-6周歲)初步接觸鋼琴的學習的幼兒,《幼兒鋼琴啟蒙教程》這本教材的編寫理念具體體現在:以適應兒童的發展為準則,包括智力、心理、生理等方面,并開發兒童的音樂興趣,培養兒童對音樂的感受力、表現力、想象力,同時,此理念也是《幼兒鋼琴啟蒙教程》涵義的具體體現――提倡一種開闊的立體教學思路,反映了當代多元化鋼琴教育的總趨勢,即把學習鋼琴的基本技巧、基本理論、基礎知識和啟發幼兒想象力,開拓其創造力,培養全面的音樂能力結合起來,全方位、綜合地進行教育,為提高幼兒內在素質,進一步學習音樂打下堅實的基礎?；谶@樣的教學思想,《教程》始終堅持技術性、知識性、趣味性三位一體為中心,專門精心設計了一系列饒有趣味的教學內容,幫助和強化幼兒學習音樂,掌握鋼琴技巧。

二、《幼兒鋼琴啟蒙教程》編著特色

1.教程中兒童啟蒙教材不同風格的體現

《幼兒鋼琴啟蒙教程》的曲目選擇,是根據符合我國幼兒鋼琴學習的特點,并以寓于興趣為準則來選擇,曲目涉及廣泛,如:不同國家、風格及地域的中外著名曲目,可以說曲目編寫不受不同國家的限制,這樣可以使幼兒在啟蒙階段接受不同音樂感的培養。在《幼兒鋼琴啟蒙教程》中,上冊共有81首曲目,其中3首來自外國曲目改編,10首來自中國歌曲改編;下冊共有76首曲目,其中15首來自外國曲目改編,8首來自中國歌曲改編,由于上冊主要以認識鍵盤、數值五線譜、基礎節拍地學習,所以在上冊的編排中,選自中外曲目較少,而下冊則主要以接觸不同調性、音樂為目的,所以在中外曲目選擇中加大了比重。在編選這些曲目時,謝耿先生對中國曲目的編選可以說是用心頗多,他在適用了一些具有傳統和現代作曲手法的中外小曲后,著重的精選了一批反映我國不同地區、不同風格、兒童易于接受的民歌、童謠。例如:“湖南花鼓調”、“青?；▋骸薄ⅰ疤m花花”、“吹起蘆笙跳起舞”、“大田栽秧”、“小白菜”、“陜北風光多么美”、“藏族姐姐獻哈達”等,旨在幼兒剛開始學琴的啟蒙階段,就植根在民族音樂的肥沃土壤里,受到我們豐富多彩的民族音調熏陶和感染,必然會對我們偉大祖國和美妙的民族音樂產生無限熱愛之情,在潛移默化的愛國主義教育中,極其自然地樹立起幼兒的民族自豪意識。

2.教程中反映兒童生活,貼切兒童趣味的特點

這也是《幼兒鋼琴啟蒙教程》的一大特色,是謝耿先生經過多年的教學經驗的積累與科學教學方法吸收的表現。謝耿先生專門根據《幼兒鋼琴啟蒙教程》的需要、巧妙結合教學要求與技術訓練而創作的作品。其實謝耿先生早在五十年代,謝耿先生就創作了一些有影響的鋼琴作品,《霓裳羽衣曲》是其中最具有代表性的一首大型鋼琴曲,(由人民音樂出版社出版),在《幼兒鋼琴啟蒙教程》中,謝耿先生也將這首曲目改編成簡易版本,適合幼兒彈奏,謝耿先生正是憑著這種教學與創作的雙重能力,使《幼兒鋼琴啟蒙教程》的整體風格和教學思想得以完美的統一,保證了此教材的完整性、系統性和連續性,根據教程中兒童趣味的具體體現,本人歸納了以下兩點:

(1)教程中善用兒童化言語進行教學

在教育心理學中,音樂想象根據所接觸事物內容的新穎程度分為再造想象和創造想象兩類,其中再造想象就是對幼兒進行兒童化言語的理論依據。再造想象,是根據音樂表現者對音樂的描述,有意識的讓音樂內容在人腦種形成相對應的音樂形象過程,這就是音樂再造想象。例如:在此教材中,把半圓形的手型比喻成蒙古包,手背是屋頂,手指是支撐蒙古包的架子,屋頂是圓的,所以手背的關節要突起,架子要立穩,手指更要支撐好等形象的比喻方式,可以吸引孩子的注意力,同時令他們對學習記憶深刻,那么,手型自然也就容易擺到位了。所以,該教材對幼兒進行講解時,運用再造想象理論與幼兒語言相結合,將所學知識完全理解、接受,這也是該教材將再造想象理論具體化的表現。

(2)根據幼兒生活情趣,為鋼琴曲編寫相符的歌詞,使幼兒理解曲目涵義

《幼兒鋼琴啟蒙教程》除去鋼琴入門準備階段的課程,其余階段上、下兩冊共168課程,其中只有10首練習曲,其余課程則由形象生動、形象鮮明的樂曲組成。匈牙利鋼琴教育家柯達伊強調“不先唱歌就開始學樂器的兒童一生中注定沒有音樂?！背柚幸舻母叩?、長短、強弱、節奏等音樂的基本要素和歌曲旋律的情緒,特性都會使兒童獲得音樂的感受和感覺。莫扎特說過,“在鋼琴教學過程中,唱是非常重要的一個環節,也是提高兒童練琴興趣的一個重要途徑。例如:上冊第43課“在那櫻花開放的地方”,課程將歌曲配以與音樂相符的歌詞,在學習彈奏曲目前,讓幼兒將曲目當歌曲唱熟,然后再來學習如何彈奏,這樣幼兒彈奏時不會有陌生感,會感到親切,那么自然會在彈奏時,將所唱的感覺投入到曲目中,同時也將所學的技能與情感相結合。所以,在某一情況來說,當幼兒的鋼琴技術與情感不能充分結合時,可以自行配以與曲目相符的歌詞,激發兒童自身的協調能力,對幼兒學習音樂興趣的培養有很大的幫助。

3.曲目結構依據幼兒生理及心理特征,編排適合幼兒循序漸進的學習

《幼兒鋼琴教程》中的“教程”應理解為:鋼琴教學的進程,其目的應使學習內容具有系統性、目的性和科學性,既符合鋼琴的特點,也符合演奏者的生理、心理特點,既要有技巧性和技術性,也應有知識性和趣味性,同時具有民族性,所以,教材結構內容的布局對于在實踐鋼琴教學中,是扮演著決定性的重要角色。

參考文獻:

[1]邵義強.世界鋼琴教育與鋼琴教本[M].全音樂譜出版社,1997.01.

[2]林崇德.教育心理學.人民教育出版,1990-2000.

[3]劉耀中.心理學.科學技術出版社,1999.

[4]劉沛.美國音樂教育概況[M].上海教育出版社,1998.09.

[5]詹藝虹,詹藝軍.探討新世紀兒童鋼琴啟蒙教學[J].2005.5.

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1.快樂學習理念

柯達伊認為孩子的興趣是引導他們主動學習的動因。打開《巴斯蒂安鋼琴教程》（以下簡稱“《巴》”），孩子就被有趣的圖畫吸引。技巧訓練時，使用這套教材可讓孩子在畫面中進行音樂想象力的開發。這套教材在激發學生興趣的同時，可培養學生快速識讀樂譜的能力，使學生掌握彈奏、伴奏及彈唱的技巧，高效率地學習，引發他們學習的自信心和成就感。

2.歌唱性

柯達伊說：“不先唱歌就開始學習樂器的兒童，一生中注定沒有音樂?！?而《巴》這套教材中每首樂曲也都有很強的旋律性。

3.全面性

柯達伊認為要想成為真正的器樂藝術家，除了具備卓越的演奏技巧，還應該具備豐富的音樂知識。

《巴》重視兒童全面音樂能力的培養，將彈奏、伴奏、彈唱、即興演奏等鋼琴演奏技巧與樂理、和聲等音樂基礎知識在教材中貫穿始終。

4.選材風格的多樣化

柯達伊認為兒童音樂教材只能來自民間音樂、優秀的創作音樂和音樂游戲三方面。

《巴》使兒童在學習鋼琴初期就觸及不同時期、國家、風格的作品，為系統化學習音樂打下良好的基礎。

5.教學方法

（1）節奏譜的運用。在“柯達伊教學法”中，節奏讀法先于識讀樂譜?？聽栁氖謩?、節奏唱名法的運用，讓孩子暫時忘記反復的“1，2，3，4”，可增強孩子的學習興趣。

而《巴》是從黑鍵開始，將配有指法、音名的音符，用圖畫表明所使用的琴鍵，制作成簡單的節奏譜，讓兒童可以迅速、直觀地找到琴鍵的位置。

（2）首調唱名法的運用?！翱逻_伊教學法”中用固定調練習孩子的固定音高，之后進入五民族調式的學習，這樣有助于提高孩子的首調演唱的能力。

《巴》則先從音符的音名“C，D， E，F，G，A，B”教起，有利于孩子固定音高的培養。

（3）多聲部聽覺的培養。柯達伊認為要唱準音，就要從一開始進行多聲部的練唱?！栋汀分写蠖鄶禈非紝ｉT編配了教師伴奏。和學生四手聯彈，就是培養多聲部聽覺的過程。

二、如何創造性而且高效地運用《巴斯蒂安鋼琴教程》

1.唱譜

（1）教材中要求唱手指編號，我會要求學生按照鋼琴的音高來進行演唱，養成良好的聽覺習慣。

（2）教材中要求唱節奏，我會要求學生用母語中跟音符時值長短相同的字來進行演唱，既有趣，又能幫助學生快速記住音符的時值。

（3）在教材第二冊中，當開始介紹各個大調的時候，我在教材所要求的彈唱音名的基礎上，要求學生將固定調和首調的唱名也同時彈唱出來，這樣便于學生熟記調式調性，且對未來的簡譜學習和即興伴奏的學有裨益。

2.形象性、趣味性地對孩子進行音樂感覺的培養

筆者會充分利用好《巴》中的插畫，讓孩子仔細觀察插畫并聯想，引導孩子們什么樣的形象應該用什么樣的音色進行演奏，什么樣的故事應該用什么樣的速度進行演奏，什么樣的情緒應該用什么樣的力度進行演奏，這樣在日常的訓練中就能對學生進行音樂感覺的培養。

3.創造性地培養孩子即興伴奏的能力

《巴》涉及不同的調和和弦，教師可利用這個時機將簡譜教學融入其中，讓孩子學會看簡譜并在鋼琴上進行自由轉調。而在學習和弦時應適時加入即興伴奏的教學內容，使孩子在學習鋼琴初期就重視全方位的鋼琴學習素養。

4.利用教材中四手聯彈部分培養孩子的聽覺能力

教材中四手聯彈部分是一定要進行的內容，并據此來決定自己演奏的速度和力度，這個過程既是對孩子聽覺能力的培養，也可以培養孩子多聲部音樂的能力和分析音樂的能力。

參考文獻：

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【摘 要】基本樂理是音樂學科的一門基本知識，是音樂的基礎理論課，而作為各大院校的招生考試來說，也是一門必考學科，如何更好的應對基本樂理考試就成了高中音樂教師所普遍關心的問題。筆者結合自己的教學實踐，就基本樂理的高考教學談一些自己的見解。

關鍵詞 樂理教學；高考；策略

基本樂理全稱音樂基本理論，是中師、高師和中小學音樂教學的內容?；緲防淼慕虒W任務是讓學生在感受音樂的基礎上認識、理解、掌握運用樂譜知識及音樂表現手段的基本常識，從而培養視唱能力及感受、理解、表現、創造音樂的能力。

基本樂理教學內容包括記譜法常識（如音符、休止符、節拍記號、譜號、調號、力度及表情記號等）和音樂基本要素知識（如音、音高、節奏、節拍、速度、力度、音程、和弦、調式、音階，旋律及歌曲基本結構形式等）兩個主要部分。

一、教材的選擇

書店里各種《基本樂理》書很多，可以說每本書都有它的特點，有所側重，選擇什么樣的教材對更好的適應高考教學是很重要的。經過幾年的教學實踐覺得下面這幾本教材是比較適合高考教學的：

前蘇聯著名的音樂理論家斯波索賓所編著的《音樂基本理論》是一本上世紀50年代就已經廣為應用的教材，它不僅內容全面而且很系統，他所編著的《和聲學教程》仍然是現在各大專業院校招收研究生的參考書目，這足以看出斯波索賓的專業權威。人民音樂出版社出版的李重光教授所編著的《音樂理論基礎》已經再版多次，是中央音樂學院附屬中等音樂學校的試用教材加入了簡譜和工尺譜的有關知識更符合我國民族音樂的特點。這兩本書比較適合教師全面系統的備課、查漏補缺，可以根據自己的需要適當的做調整。

湖南文藝出版社的《高考音樂強化訓練基本樂理卷》一書從1996年開始出版，圍繞基本樂理高考的內容與范圍從四個方面做了比較詳細的闡述。著重研究了基本樂理高考的重點、難點，選編了基本樂理高考試題。這本書的最大好處就是題目多，基本涵蓋了高考中各種題型，比較適合學生備考，也是當前比較暢銷的一本高考教材。

二、做一個智慧型的教師

俗話說的好，要給學生一碗水，老師就要有一桶水。作為一名能夠勝任高考教學的老師來說，必須要讓自己的知識豐富起來，要全面系統的備課。樂理高考的內容，大約占基本樂理全部內容的80%，要想讓高中生在較短的時間內完成基本樂理的學習，取得好的成績，就需要教師有針對性，有所側重的進行備課，不斷的充實自己，做一個智慧型的教師。

1.教師要在全面系統備課的同時研究高考，有所側重。

高考就是千軍萬馬過獨木橋，只把書本上的知識傳授給學生是不夠的，要想在高考中取得好的成績，就要研究高考抓住知識點。例如，報考不同的院校，所需要考核的樂理內容的深淺程度也不一樣。如果學生報考專業的音樂學院，要求肯定要比報考普通的師范院校難的多；報考同一所院校的不同專業，對樂理的考試要求也不一樣，作曲專業和理論專業的要求肯定要比聲樂專業、器樂專業的要求高。所以，教師一定要根據學生的專業去向，來確定把握好樂理知識應該掌握的程度，更好的適應高考，取得好的成績。教師在研究考試大綱的同時更應該研究歷年來的高考試題，抓住高考的側重點，讓學生在短時間內掌握高考內容。拿我們江蘇省的統考來說，基本樂理主要考查的內容就是看考生是否能運用音樂基本理論來分析問題、解決問題。如果仔細的研究一下歷年來的統考試卷就不難發現“音樂中常用的記號和常用的術語”這一知識點是每年必考的，而且基本不會有重復，保證是在器樂演奏和聲樂作品演唱時常見的，但是這些也是往往被忽視的。另外，音程、和弦、調式調性分析和寫調式音階這些內容每年也都是必考的，而且題目越出越活，同時這幾個知識點是許多院校樂理考試的重點。

2.教學活動要理論聯系實踐，要善于積累題目。

樂理和聲樂、器樂這些技巧性課程不同的是它的理論性很強，很多概念比較抽象。例如，最近剛剛給高二同學講的“調式的概念”，“以其中一個音為主音的若干音按照一定的關系構成的組織形態?！眴慰催@句話學生是很難理解的，我所采用的方法是先讓學生背熟這個概念，然后再通過對音樂作品的調式調性分析再來理解這句話。所以說，理論的學習要和做題目同步進行，學習樂理知識不是為了單純的考試，而是為了應用。我個人覺得，學習樂理要有四分之三的時間是用來做題目的。因為，做題目不僅可以加深對概念的理解和延伸，更重要的是可以通過學生做的題目中看出學生對知識的掌握情況，可以找到理解偏差的原因。

3.要提高課堂教學效率，就要培養學生養成課后復習鞏固，獨立完成作業的好習慣。

提高課堂教學效率，是全面提高教學質量的基本要求，是實施素質教育的一項重要任務，也是減輕學生過重負擔的一個根本措施。只是提高了課堂效率還是不夠的，課后復習也是學習的重要環節，是與遺忘斗爭的有力武器，抓好這一環節可以提高學習效率。在一次對“音程”、“和弦”這兩章內容的復習時，發現學生掌握的不理想。課堂上講的時候他們都會，作業也做的都對，為什么現在復習的時候都忘記了呢？主要原因就是課下沒有認真復習。另外，養成獨立完成作業的好習慣也同樣重要。獨立完成作業不僅是讓學生杜絕抄襲，更重要的是不要翻書找例題去做作業，要讓學生把例題的方法掌握之后，獨立完成。在以往的教學中也發現，有的學生離不開書本，離開書就不會做題目，這樣的話根本就不能夠在高考中取得好成績。

基本樂理是學習一切音樂技能的基礎?；緲防碚n的教學是讓學生更好的掌握這門基礎知識的關鍵。因此，要上好基本樂理課，必須不斷改進教學方法，在教學過程中不斷的總結、積累，使學生真正的掌握這門基礎知識，幫助他們在高考中取得好成績，并能更好地運用到自己的演唱、演奏中去，提高學生的音樂素養。

參考文獻

[1]馮建華.音樂高考視唱練耳的教學規律初探[J].湖南科技學院學報.2009(01)

[2]陳春軒,一龍.基本樂理教學改革初探[J].民族音樂. 2009(06)

[3]夏榮華.基本樂理教學現狀分析[J].科技信息.2006(S1)

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動畫音樂課程設置的重要性在動畫專業中增設音樂欣賞與制作類課程是十分必要的，目前我國動畫音樂專業師資和動畫音樂制作人員極其缺乏，所以增設此類課程也迫在眉睫。電影是一種視聽語言，聲音和畫面緊密相連，樂器演奏的節奏與動畫畫面中的節奏是相輔相成的。音樂和畫面的同步契合更能增強動畫畫面的節奏感，增強畫面的藝術表現力，起到畫龍點睛的作用。動畫音樂課程的設置可以改善動畫專業課程體系的缺陷，完善視聽藝術手段的結合，完善學生專業知識結構，提升音樂素養，培養完美的審美感知能力，為制作動畫音樂提供技術支持，為動畫配樂，配音，聲音編輯、音效等聲音的制作創造前提條件。總之，動畫音樂課程具有極其重要的地位，此課程的設置非常必要。

二、動畫音樂課程設置

1．課程設置方案

動畫音樂課程可以分為兩大類:欣賞類和制作類。欣賞類建議課程:《電影音樂配樂》、《動畫音樂鑒賞》、《電影音樂史》、《音樂作品欣賞與分析》、《中外民族民間音樂》、《中國音樂史》、《外國音樂史》、《流行音樂概論》等;制作類建議課程:《音樂編輯》、《配樂》、《midi制作》、《錄音》、《聲音后期制作》、《混音》、《音樂基礎與視唱練耳》等相關課程。由于動畫專業的學生缺乏音樂的基礎知識，所以在課程設置上，低年級以鑒賞類為主，主要提高學生對音樂的鑒賞能力和審美素養。高年級可開設相關制作、編輯類的音樂課程。這樣，動畫專業的學生首先可以培養他們從聲音的角度全面的制作視聽的藝術品。培養他們有能力認識和了解什么樣的畫面應該配合什么樣的音樂，什么樣的音樂才是最理想的聲音效果，讓他們懂得如何欣賞音樂，如何全面的欣賞動畫作品，建立聲畫結合的配樂思維。通過鑒賞類課程的開設，讓學生們積累大量的音樂素材，了解他們的類型、風格、速度、情緒，可以適時的編輯、改編甚至重新配器使原本的素材更加豐富和多樣化從而加以利用(取得版權許可后)。通過制作類課程的開設，學生們可以初步掌握聲音的編輯方法，音效的制作方法，音樂和聲音的錄制方法，音樂制作的基礎及后期合成等相關知識，提高動畫專業學生的綜合素質和創作動畫的完整性。

2．動畫音樂教材的選擇

教材建設工作是高等院校的一項基本建設工作，是衡量一所高校辦學水平高低的重要標志之一，是進一步深化教學改革、鞏固教學改革成果、提高教學質量、造就高素質人才的重要環節。動畫專業的教材應該更注重實用性、可操作性。動畫音樂的教材要注重其基礎性、通俗性，涉及范圍廣，而且適當的要引入實踐教學環節的教材和電子教材、多媒體教材。以下列舉了幾個覆蓋面較廣，內容較基礎和論述較通俗的教材，這些教材涵蓋動畫音樂基礎、鑒賞、制作，較全面的對動畫音樂進行了系統的編寫。(1)全國高校動漫游戲專業骨干課程權威教材《影視動畫音樂概論》海洋出版社出版張建翔、孫林、肖珣編著(2)《影視動畫音樂－基礎欣賞與制作》化學工業出版社出版趙競、尹章偉編著(3)《影視音樂》浙江大學出版社陳斌、程晉編著(4)《電影電視劇音樂分析教程》中國傳媒大學出版社出版曾田力雷偉編著(5)《電影配樂完全指南———影視配樂的藝術與商業》人民郵電出版社出版戴維斯(美)著，劉捷譯

3．教學軟、硬件的配置動畫音樂課程

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舞蹈表演專業主要課程

本專業學生主要學習理論的基本知識，熟悉我國的文藝方針和政策;系統地掌握舞蹈的基本理論和專業技能，了解相關學科的知識，有較高的文化藝術修養。

主要課程有舞蹈寫作教程、舞蹈形態學、中國舞蹈史、中國民間舞蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖學等 舞蹈概論、舞蹈作品分析、編舞技法、表演基礎、美學、音樂理論、音樂鑒賞、曲式分析、少數民族舞蹈史、中外舞蹈史、藝術概論、人體解剖學、中國古典文學、中國現當代文學、外國文學;中國民間舞、中國古典舞、身韻、基本功、現代舞、拉丁舞、東方舞、敦煌舞、古典舞教學法、民間舞教學法、芭蕾舞教學法。

舞蹈表演專業就業方向

本專業畢業生可在各類專業表演團體、企事業文化機構、各級各類學校、舞蹈培訓機構、健身俱樂部、社區文化機構、社團組織(協會)、影視傳媒等單位從事表演、教學、管理、科研等工作。

從事行業：

畢業后主要在教育、公關、廣告等行業工作，大致如下：

1、教育/培訓/院校;

2、公關/市場推廣/會展;

3、廣告;

4、影視/媒體/藝術/文化傳播;

5、新能源;

6、互聯網/電子商務;

7、娛樂/休閑/體育;

8、酒店/旅游。

從事崗位：

畢業后主要從事主持人、舞蹈老師、網絡主播等工作，大致如下：

1、主持人;

2、舞蹈老師;

3、網絡主播;

4、舞蹈演員;

5、主播;

6、舞蹈教練;

7、演員。

舞蹈表演專業培養要求

1.具備對新知識、新技能的學習能力和創新創業能力;

2.具備舞蹈表演二度創作能力和初步參與編創的能力;

3.掌握各民族民間舞蹈的體態動律特征和表演技巧，具有較強的舞臺表現能力;

4.掌握基本舞蹈教學方法，具備舞蹈動作的講解、示范和指導能力;

5.了解不同舞種的動作語匯特點、編創結構及表現形式，具備良好的身心協調與動作感知能力;

6.了解藝術活動策劃與組織的基本方法;

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關鍵詞：幼兒；鋼琴學習；教育環境

一、正確看待鋼琴考級制度

自90年代初，我國開始出現兒童器樂學習考級，考級成為這些年來琴童家長趨之若鶩的音樂社會活動。這一活動的開展，不僅為學琴的孩子與家長提供了一種交流的可能性，使家長能夠了解自己孩子的學琴進程與水平，而且通過考級可以使孩子體會到自己的努力所獲得的成就，有清楚的進步階段感，更豐富了社會文化生活，有利于提高全民族的音樂文化素質。所以，從這一角度看，鋼琴考級具有積極的社會意義。但目前我國的業余鋼琴考級制度也存在著諸多不可回避的問題：有些教師一味地讓孩子苦練考級曲目，其它曲目一概不學；許多家長不考慮學琴的真正用意，急功近利地希望在短期內通過高級別以達到升學加分等目的；鋼琴考級的評價標準過于專業化、單一化。總的說來，考級通過的基本要求是：基本沒有錯音、錯節奏，指法順暢，樂曲完整沒有中斷；比較正規的演奏方法，技術上不太吃力，速度適宜：音樂表現基本流暢、自然，樂句呼吸準確、貼切……但這些評價標準只單純注重技能技巧的考核，孩子的音樂基礎知識、音樂鑒賞能力，視奏能力等都未得到有效的評價。雖然有些學生通過了考級，但對于該作品的作曲家、時代背景、風格內涵等相關知識一概不知，這無異于把學生訓練成“演奏機器”。另外，目前全國的考級機構較多(至少有幾十家)，有的機構為了多賺錢、搶生源，要求及評價標準失去應有的權威性、嚴肅性，致使考級秩序較為混亂。

針對上述考級出現的問題，我們應該勇于正視和對待，不斷完善目前的鋼琴考級制度，以便激勵學生的學習興趣和推進我國鋼琴教育事業的健康發展。首先，家長和教師必須認清考級不是目的而是手段，提高孩子自身素質和激發學習興趣才是最終的目標?？技壍慕Y果對孩子來說并不具有“終審判決”的性質，它只不過是對孩子階段性的評價手段和繼續努力的動因。如果僅僅是為了一張證書，對孩子過分施壓、揠苗助長，只會讓他們失去興趣，引起逆反心理，反而會欲速則不達。其次，當今考級評價應當實行綜合性評價體系，不僅注重孩子的演奏技能技巧的規范性。而且還要對其程度相對應的音樂基礎知識、視奏能力、即興演奏、音樂文化知識等方面加以有效考核，這樣無疑對孩子的全面發展是非常有益的。再次，全國應該建立一個統一的考級機構來進行標準化管理，制定科學、合理的衡量尺度來檢驗學生的學習程度和成績，不斷調試考級制度和考級內容。這個統一的機構應是代表著各地利益的權威機構，各地方雖有自來管理組織考級活動，但必須服從統一機構的管理。只有這樣，才能使考級活動順利完成，使考級的意義得以真正體現。

二、加強鋼琴教師隊伍管理

隨著我國幼兒“鋼琴學習熱”的迅速蔓延，幼兒鋼琴教育已經形成了一個龐大的市場，對鋼琴教師的需求也隨著快速激增。雖然鋼琴師資隊伍中不乏優秀的教師，但一些利欲熏心、素質低下的教師也混雜其中，使得鋼琴教師隊伍良莠不齊，嚴重地影響著幼兒鋼琴學習的質量和效果。事實上，對于幼兒鋼琴啟蒙者來說，教師的選擇非常重要，對孩子音樂學習可能會產生終生影響。幼兒鋼琴教師不僅要掌握正確的鋼琴演奏方法、音樂應用能力(視奏能力、即興演奏能力、合奏能力)以及作品分析及鑒賞能力以外，還要熟識幼兒心理學、教育學方面的知識，以期更好地把知識傳遞給幼兒，達到事半功倍的教學目的。此外，鋼琴教師的道德素質是教師素質的靈魂，能否對學生傾注全部的心血和愛心，直接影響著幼兒學習興趣和結果。

鑒于目前社會鋼琴教師師資結構混亂的現狀，以及對合格幼兒鋼琴教師的迫切需求，國家應該對這些鋼琴教師有一個資格認證，經過培訓和考核，基本具備了教學的資格才能去教孩子。這樣孩子和家長學琴才會放心，否則都不知道和什么人在學琴，也不知道會對孩子有多大幫助。讓那些妄圖濫竽充數的人無可乘之機，減少誤人子弟的危害。相關文化部門和教育部門應當將教師的在職培訓立法化、制度化，定期邀請國內外優秀的鋼琴教育家、知名教授授課，組織教師能夠以晟簡便的方式在當地接受系統的在職培訓，保證教師不斷更新能力結構和水平。因此，建立相應的鋼琴教師管理機制，組織素質優良的鋼琴教師隊伍，不僅是培養更多合格鋼琴教師的有效途徑，而且也是推動鋼琴教育事業順利發展的關鍵所在。

三、優化鋼琴教材建設

我國幼兒鋼琴啟蒙教學已有20年的歷史，雖然在教學方法、教學理念和教育體制方面得到長足的進步，但在啟蒙教材方面卻仍然以傳統教材為主，使得教學內容陳舊、形式單一，成為制約幼兒鋼琴教學效果的瓶頸。近年來我國陸續編寫出版了一系列適合中國兒章使用的鍘琴入門教程，如李斐嵐等的《幼兒鋼琴教程》、盛建頤等的《兒童鋼琴初步教程》等，力圖結合幼兒特點并使之富有民族特色。同時陸續翻譯出版了一些國際上最新、最全面的鋼琴入門教材，如巴斯蒂安系列教程等，為培養兒童理解音樂、表現音樂和創造音樂提供了良好的素材。雖然上述教材在許多方面有所突破和創新，但前者未能把鋼琴學習置于彈、唱、理論，視奏、伴奏、創作相結合的音樂表現創造體系中，使孩子們在學習鋼琴的同時可以接受全面素質教育；而后者所選樂曲并不一定適合中國兒童的音樂思維和審美習慣。

為了構筑科學的鋼琴教學體系，我們在對國外優秀教材編寫思路和經驗進行兼收并蓄的基礎上，結合我國幼兒的生理、心理特點和文化環境，巧妙融匯幼兒教育學、心理學的相關理論，編寫出一批具有中國特色的，科學實用的幼兒精美鋼琴教材。首先，應依據幼兒認知心理的特點，從感性認識著手，合理安排音符、節奏、指法、鍵盤位置等的學習內容，并應附有專門的識譜卡片和教具，以利于幼兒生動活潑地掌握較抽象的樂理知識。其次，書中所選用的曲目應是與幼兒生活有關或是較熟悉的兒歌，井配有歌詞和伴奏，讓孩子可以白彈自唱，提高學琴興趣。而且，每個樂曲都可配上色彩鮮艷、活潑生動的圖畫，從而啟發孩子的豐富想象力。再次，編著者最好對新出現的樂理知識、基本彈奏技術等內容，合編創一些幼兒音樂游戲，真正做到“學中玩，玩中學”，愉快地感受音樂。最后，書中可適量安排一些“疑難解答”，針對幼兒鋼琴學習中的典型困難，結合幼兒教育學、心理學的相關知識進行解析，既有利于教師對幼兒教學有更深的理解，也有利于家長的輔導。

參考文獻：

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篇8

關鍵詞:大專 學前教育 鋼琴教學

一、大專學前教育鋼琴教學與傳統鋼琴教育模式的區別

鋼琴的彈奏和即興的伴奏能力對于大專學前教育的學生來說是必須掌握的專業技能。通過鋼琴教學,如何使多數零基礎的大專學生掌握鋼琴彈奏的基本技能、技巧和方法,同時加強對其聽、記、視、奏、創新等音樂素質的培養和能力的提高,對于從事大專學前鋼琴教育的教師都應當進行思考和研究的。下列問題是大專鋼琴教學與傳統的鋼琴教育模式有所區別:

1、大專學生與兒童相比較在心智和思想方面存在著一定的差異,在技能和基礎知識教育的時間分配上,由于基礎學業繁重,所以導致練琴時間不足。

2、初學時往往抱有極大的熱情,急于求成,對鋼琴學習的認識偏頗,忽略基本功的訓練,結果事倍功半,往往半途而廢。

3、流行文化的主體是青年消費者,極其容易收到社會流行風尚的影響,對音樂和鋼琴學習的認識不夠,導致基本功的訓練不扎實,以致很難再進一步的學習更深入的器樂知識,并且在即興伴奏技能方面也相當的薄弱。

二、大專學前教育鋼琴教學普遍存在的問題與其解決思路

1、依據學生的心理特點和大專的教育教學特點,為學生制定合理、高效地鋼琴彈奏基本知識教學模式。

鑒于鋼琴是一種技藝性、技能性較高的樂器,掌握較好的鋼琴技能的基礎除了能具備較好的、較系統的彈奏方法,富于靈活的觸鍵方式,較熟練的音階、琶音、和弦、八度技術,還需掌握微妙的鋼琴踏板使用方式等。即興演奏最基本的要求就是掌握鋼琴鍵盤的基礎知識,其最根本的一個前提就是熟練掌握二十四個大小調音階和主要和弦連接的能力。在學習拜厄到車爾尼599的過程中,已頻繁連續出現鋼琴伴奏的織體和常用的正三和弦。學生若能在鋼琴學習的過程中培養善聽、彈和分析的能力,隨著教學進度和難度的加大,腳踏實地按照教學規定完成教師下達的練習任務,在調式中實現即興伴奏不是難事。若以主和弦、下屬和弦和屬和弦三個骨干和弦為基礎,用以調換出的較常見的柱式和弦、分解和弦及半分解和弦等一系列基本的音型可結合練習曲中的音型運用,并且比較熟練的利用各個調式去完成,這對于很多學生來說已經足夠了。

在這個基礎上多加進行彈奏練習,其鋼琴彈奏與鋼琴即興伴奏的水平會有極大的提高,更意想不到的伴奏織體也會隨之出現。

另外,在鋼琴彈奏和即興伴奏之間的關系認識方面,應重在其內在的統一性,如在對若干首幼兒歌曲進行即興伴奏練習和移調練習的前提下,車爾尼599NO22彈奏后的分析調試并對伴奏織體進行大量的分析。

2、教師的引導作用應受到重視

(1)教師在教授的過程中要善于把握成年學生的優勢,突出其“腦”的優勢,引導學生認識到腦對手的指導作用。?？圃盒５膶W生在生理和心理上的成熟度遠遠超過兒童,其思維和行為相對來說較有規律,善于總結規律性的知識,此可以應用在鋼琴彈奏的理論歸納總結上,教師教授過程引導學生“舉一反三”,觸類旁通,如:“重復彈奏法”的基本原理,連奏和斷奏的基本規律,手指動作的幾個環節音階琶音的指法要領等。另外,還應多發揮專科學生在教學相長方面的積極作用。

(2)教師應積極的引導學生揚長避短。教師在教授鋼琴知識的過程中應細心觀察每一位學生的優點所在,如:很多學生在聽、記、視、奏等方面各有不同的興趣所在,那么,教師應為學生積極創造為其發展的學習空間,為其優勢發展創造所需條件,通過教師的啟發使學生能夠充分施展才華。

(3)重視培養學生的伴奏能力。幼教工作是專科鋼琴教育學生畢業后主要從事的工作,所以對即興伴奏的能力方面提出了較高的要求,教師在教授過程中主要以“精講多練,以練為主”的原則,大力培養學生的即興伴奏能力。在教授過程中,教師不但要培養學生可依據書本上的曲譜進行即興的伴奏練習,還要培養其能熟練地為歌曲編配伴奏。

(4)明確即興伴奏和其他伴奏形式的概念

即興伴奏的特點最突出的體現在“即興”二字上,要求伴奏者在短時間內把握歌曲的中心思想、具體內容、風格特點和音樂形象并挑選與之匹配的和聲、伴奏型和織體,在編配的過程中配以彈奏并與演唱者緊密配合,在這個過程中,教師應意識到傳授此類知識的同時,也應說明其實現必須具備的條件,如:對鍵盤的位置應熟悉掌握,反應靈活,伴奏方法的選取也應與體裁和題材的不同而隨之改變。

三、選用合適鋼琴教學教材

鑒于大專學前教育專業的特點,其鋼琴授課既不能過于專業化,也不能只重視歌曲的伴奏而忽略了鋼琴的基本功的訓練,從這個角度來看,應將兩者兼顧,所以,鋼琴教材的選擇頗為重要。其特征不但實用,還需具有科學性和藝術性。

如:為滿足實用的要求我們可以選擇車爾尼599、拜厄、、高等師范院校鋼琴基礎教程等,根據一定的樂理基礎知識來分析相關曲目,例如:車爾尼599的調試、拜厄、風格、體裁和左手伴奏音型、和弦連接、旋律,并集合曲目分析其主旋律、音樂形象、調試等啟發學生進行即興伴奏,在教授過程中還需重視配彈能力的培養。

總的來說,提高和完善大專學前教育的鋼琴教學,除需依賴教師在引導學生在本質上戒驕戒躁的學習狀態,在思想上正確認識鋼琴學習,鼓勵學生長期堅持、刻苦練習、勇于創新方能識得要領,取得真經。另外,理論與實踐不可分離,教師在講授理論的同時不忘激發學生對鋼琴領域實踐的求知欲。將技能與技藝完美結合,在熟知理論及熟練基本功的基礎之上鍛煉其對音樂的更高境界的追求,從根本上提高學生鋼琴作品彈奏的能力和即興伴奏能力,使學生的音樂素質能夠適應未來的教育教學工作,為新世紀音樂人才的培養奠定基礎。

參考文獻:

[1]李倩, 淺談鋼琴教育的改革措施[J]. 安徽文學(下半月),2008,(6).

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《多聲部音樂分析與寫作》課程是2007年開始使用的一本試點試用教材，是教育部為適應培養高素質音樂教育工作者的需要，順應21世紀作曲技術理論學科綜合與交融的發展趨勢，體現西方傳統作曲技術理論課程中的基礎和聲、復調、曲式與作品分析，及部分配器法常識中的基本教學內容，組織專家適當整合和拓展后編寫而成的，受到廣大的作曲技術理論學科教育者的歡迎。

這本教材也是針對原教材的“先天不足”而量身定制的，本書主編王安國教授在序言中說“原教學內容和目標缺乏明確的針對性和實用性，致使開設這門課的教師普遍感到‘事半功倍’，年復一年的教學重復，作曲技術理論學科課程在高師的教學現狀沒有明顯改進”，明確指出了原教材存在的弊端。湖南師范大學的黃洋波教授在1998年《中國音樂教育》第六期《高師音樂基礎理論課教改構想》一文中也指出舊教材“學非所用，理論與實踐相脫節，教學與實際應用相分離”等問題。作為承擔這門課的主要教師，通過對這本試用教材一年半的教學和研究，深刻地認識到它與傳統教材相比所具有的新特點，這些特點主要表現在以下幾個方面：

一、給原教材的內容“瘦身”

四本教材整合成了一本教材，整合后新教材的內容明顯減少?？們热莸臏p少符合《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》和《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》的要求和宗旨，這兩個文件都強調教學內容的基礎性和音樂教師教育的專業化要求。以前我們使用的許多作曲技術理論的舊教材與音樂學院作曲系教材基本相同，教學方法也沒有太大區別，如大部分學校和聲課的教材和音樂學院作曲系一樣采用蘇聯斯波索賓等編寫的《和聲學教程》，只是一般師范院校教學大多局限到近關系離調與轉調。由于這本教材的內容過于艱深與復雜，許多學生看不懂教材的內容，再加上這門課對大部分學生來說并不是主修課，他們也不會投入很多時間來學習和練習，教學效果可想而知。新教材為了彌補這方面的缺點，一方面使教學內容通俗易懂、深入淺出；另一方面，同樣是近關系離調與轉調，斯波索賓等編寫的《和聲學教程》用了三百多頁的篇幅來講解，而新教材只用了不到三十頁，內容的難度大大降低，即使后面再加入許多新知識點，也不會增加學生的負擔，符合教學內容的基礎性和音樂教師教育的要求。內容的“瘦身”與簡化是編寫這本教材的主導思想。內容的簡化在各個章節上都有所體現，如作品分析也只有一百三十來頁，所選譜例也都是常見的世界名曲。簡化最多的要數配器部分，只占二斗二頁的篇幅，只要求學生能識讀和簡化樂隊總譜?？梢钥闯鰞热莸暮啙?、簡化是新教材的一個主要特點。

二、新教材中出現了內容的交叉與融合

作曲技術理論課程本來屬于一個復雜而龐大的內容體系，各個內容之間又是相互聯系，相互影響的。相比傳統教材之間“各自為政，單打獨斗”的情況，新教材中內容的交叉與融合，既體現了作曲技術理論課程之間相互聯系的特點，也是《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》和《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》的要求。這兩個文件要求新教材體現不同課程自身的邏輯體系，那么新教材內容的交叉與融合是怎樣體現自身的邏輯性的?首先，新教材的緒論部分對所有作曲技術理論課程的概念、結構、形態等做了簡單的介紹，使學生能對整套作曲技術理論體系的面貌有個大致的了解。其次，內容的交叉主要體現在和聲與曲式作品分析之間。傳統作曲技術理論課程學習的次序一般是第一學期樂理結束后首先開和聲課，而和聲課的開始部分“為旋律與低音配和聲”時我們要對它的結構做大致分析，而這又屬于曲式作品分析的內容，傳統和聲的教材對這一內容只是一帶而過，存在明顯漏洞。而新教材就沒有拘泥于各學科之間的明顯界限，把曲式作品分析中“一段完整的音樂橫向結構”的內容放在了和聲之前，彌補了上述缺陷，體現了本學科內在的教學規律與邏輯性。在曲式作品分析之后，新教材又把和聲與曲式作品分析之間的關系用兩章進行了闡述，其中第八章主要闡述和聲運用與音樂結構的關系，第九章主要闡述和聲運用在音樂表現中的作用。兩章的論述都非常詳實，體現了作曲技術理論課程之間相互聯系、相互影響、互為依存的關系。

三、新教材增加了許多新的知識

新的知識點的增加是非常必要的：第一，這是作曲技術理論各學科之間邏輯關系的需要。如傳統和聲一般只教到近關系離調與轉調，而學生所學的這些和聲知識遠遠滿足不了在曲式作品分析課程中的需要，因為曲式作品分析課程中，一般作品里就有和弦外音的運用、遠關系轉調、變和弦等和聲內容，傳統教材在這方面知識鏈上存在嚴重脫節，新教材基本上彌補了這些知識漏洞。又如和聲分析對于作品分析來說至關重要，有些作品甚至必須借助和聲分析才能進行曲式作品分析，如在奏鳴曲式的作品中，許多部分轉調頻繁，甚至一小節一個調，一拍一個調，這些地方大多只能依靠和聲分析來判斷調性，段落的劃定有時也要借助終止式來判斷，這也需要和聲分析的知識才行。傳統和聲在這一章節前和聲分析的內容過于簡潔，與實際作品分析里所需要的和聲分析知識程度相差太遠，砍斷了知識鏈條，而新教材將中斷的知識鏈條予以銜接。第二，新的知識點的增加是理論與實踐相結合的需要。如傳統和聲的理論學習與實踐運用課程――鋼琴伴奏是分開的，這樣理論與實踐相分離，無論對于學生和聲理論的學習還是鋼琴伴奏的學習都不利，新教材在理論學習與實踐運用方面做到了很好的結合。第三，新的知識點的增加是“學術性”和“時代性”的需要。正如教育部體育衛生與藝術教育司司長楊貴仁在新教材的前言中所說：“‘師范性’與‘學術性’不應該是對立相斥的，教材強調教師教育的培養目標并不是以削弱課程應有的學術含量為代價，我們以培養高素質音樂教育工作者的目標為出發點?！笨梢娢覀兊男陆滩囊惨蠒r代的步伐，也要關注本課程的發展前沿，所以新教材用一個單元的篇幅來介紹20世紀現代音樂多聲部結構原則的發展、演變，使音教專業的學生也能了解現代音樂前沿的發展情況，這體現了編者對教師教育“基礎性”、“學術性”、“時代性”三者之間對立統

一關系的把握。

顯而易見，新教材與傳統教材相比已有質的飛躍。盡管這本試用教材是由我國高師教育中有豐富教學經驗的專家、學者在充分調查和反復征求意見的基礎上編寫而成的，但經過一段時間的教學實踐，我們還是發現了它的不足之處： 其一，有些內容過于簡化。如Ⅱ、Ⅴ、Ⅶ級七和弦，四六和弦是常用和弦，而課本中幾乎沒有提到它們的用法及解決原則，這些內容在教材中可適當擴充；“聲部進行與和弦序進的基本原則”這一節對于初學和聲的學生來說是非常困難的，大部分和聲教程都是用極大的篇幅來講解，而新教材僅僅用兩頁來描述，且缺少實例講解，學生很難掌握；配器部分內容太淺，可適當增加小樂隊的編配內容，黃洋波教授在《高師音樂基礎理論課教改構想》―文中也指出，配器部分應包括小型混合樂隊樂器法、器樂伴奏曲、小型合奏曲等內容。

其二，課后練習較少。尤其是“聲部進行與和弦序進的基本原則”這一節，四道四小節的簡單課后練習題無法起到讓學生掌握本節內容的練習作用，且這些習題主要是原位正三和弦連接的內容。而副三和弦、七和弦的轉位卻沒涉及到。

其三，作品的范例分析太少。大部分作品沒有范例分析，即使有些作品有，也只是簡單的圖示，不做文字敘說，有文字描述的部分也過于簡略，很難使老師把握上課時分析的詳細程度，也不利于學生自學與復習。

其四，復調內容太多。復調第五章復對位及變體形式，內容比較復雜，普修學生很難掌握，建議刪除或當作閱讀材料。

其五，應增加為五聲性旋律配置和聲的基礎知識。

總之，新教材的出現對所有從事這門課的教育者和學習者都是一個挑戰。新教材的編寫、修訂不僅僅是專家的責任，它應是與這門課程相關的所有教育工作者、學生、研究者所應共同承擔的責任，只有集思廣益，我們的新教材才會越來越完善，我們的教學效果才會越來越好。

溫輝明 河南師范大學音樂學院

篇10

關鍵詞：公共音樂理論課程建設

師范院校音樂教育是高師音樂教育的重要組成部分，除了培養具有專業知識和技能、技巧的師資外，還擔負著培養具有創新精神、能夠進行創新思維的高素質人才的重任。長期以來，在加強師范院校音樂教育的進程中，某些高校只重視專業音樂教育的發展，而忽視了公共音樂教育的發展，使得公共音樂教育成為高校音樂教育領域中的一片空白，雖然在全社會呼喚加強素質教育的大好背景下，很多師范院校在公共音樂教育方面專門設立了藝術教研室，配置了相應的教學設備和音樂教師，可是效果并不好。筆者主要從師范院校公共音樂教育的理論建設方面談一些個人體會。

一、普通高等院校公共音樂教育的現狀

近年來音樂素質教育取得了較好的效果，但同時也存在亟待解決的問題。在師范院校公共音樂教學體系中，大部分師范院校還沒有形成完整的教學循環系統，甚至會出現系統中斷的常規現象，沒有從整體上、宏觀上去尋找和探究師范院校公共音樂的教學規律和要求，在課程設置方面只開設簡單的音樂欣賞課和相對應的技能技巧課，如組織一些興趣小組、協會（歌舞協會、器樂協會），進行一些簡單的音樂活動。在一定程度上還只是停留在豐富學生的課外生活層面上，離高素質教育要培養一定深度的創新人才的目標還相距甚遠。其實，真正的素質教育本身強調的一些音樂藝術作品鑒賞課程開設較少，甚至沒有。當然，原因是多方面的，這同時也給我們高校公共音樂教育提供了長遠的思索。

在課程設置方面的不科學，導致了音樂教育課程理論建設的缺陷，有些公共音樂教育的理論課程在有些高校一直沒有得到有關領導和相關老師的重視，致使學生在音樂理論方面是一片空白。首先是相關的音樂基礎知識，這也是高校音樂素質教育的基礎內容，主要包括基本樂理知識、如何識讀簡譜和五線譜、音樂欣賞的知識和方法；其次是更深層次的音樂發展史的綜合知識（包括中國音樂史和歐洲音樂簡史）；再次是簡單的和聲寫作和音樂作品分析等課程。

二、引進一支高能力的教師隊伍，推動公共音樂教育的進程

其實，師范院校公共音樂教學缺少師資的現象相當普遍，和很多中小學校缺少音樂教師一樣?，F在中小學的音樂教育發展了，學生的音樂素質也提高了，但是到了更高一等的學府，卻得不到更好的發展，公共音樂教育的發展速度停滯不前。雖然很多院校設立了公共音樂教研室和藝術教育中心，但是沒有真正經過專業訓練的教師在主持工作，或者說是很少，甚至只有一人。大多數音樂課教師都是來自院校內其他部門的一些具有音樂特長的人員，更有甚者，一些院校是讓在校音樂專業的學生來擔任公共音樂課的教學。雖然這種做法具有一定的可行性，但是高校缺少公共音樂課教師的現象是不可否認的。

近些年以來，我國在實施教育現代化的過程中，也加快了教師教育現代化的進程，建設高質量的教師隊伍一直是教育關注的問題，也是全面推進素質教育的基本保證?，F在，全國高校都在引進高學歷、高素質的人才，希望能夠改變師資緊缺和師資結構不合理的現象。所以，高校的人事部門應當根據需要，按需設崗，面向社會招聘具備教師資格的優秀人才從教，教師的招聘制度應當向專業化方向作進一步的發展。

三、重視高校公共音樂教育理論課程的建設與完善

高等師范院校的公共音樂教育，雖然不是培養中等音樂教師和更高層次的音樂教師以及音樂專業的專門人才，但在日新月異的信息時代，科學與教育的迅速發展，需要大批高素質的全新型、綜合型人才。音樂教育是美育的重要組成部分。我國素質教育體系的建立與完善，為高校公共音樂教育帶來新的挑戰和發展機遇。推進高校公共音樂教育理論課程建設與完善，應當重視以下幾點。

1.完善理論課程體系

目前，一些師范院校的公共音樂教學在理論的教學上存在不足，只開設一些類似高中課程的音樂欣賞課，學生雖然還有興趣，但是教學從理論上來說沒有深度。我們教師應當更多地從音樂作品曲式分析上下工夫，開設與之相適應的音樂基本理論課，使師范院校的學生能夠學以致用，不至于理論與實踐脫節，從而提高高等院校學生的全面素質。

2.選訂、編寫公共音樂教材

有些師范院校公共音樂在理論的教學上一直存在著游離的狀態，沒有制訂、選訂、編寫相適應的教材。教學中教師的選材是最關鍵的，沒有很好的教材，教學效果是可想而知的。根據高校公共音樂教育總的特點，我們可以選訂全國高等院校藝術選修課的教材，如由王昌逵主編的《大學生音樂自修教程》，當然還有很多類似這樣加強大學生綜合素質方面的音樂選修教程。同時，高校也可組織藝術教研室的教師根據高校的實際情況編寫相應的教材，如《音樂基礎理論與應用》《大學生交響音樂欣賞講座》等教材。這樣既有利于教師教學水平和自身專業素質的提高，也可以豐富課堂的教學內容和公共音樂的教學效果。

3.積極開展“校園音樂周”活動