唱歌教學的主要特點范文

導語：如何才能寫好一篇唱歌教學的主要特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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摘要：學前教育的音樂課程與普通中學的音樂課程相比有所不同，兒歌的學唱是學校的必修課程，兒歌的學習與表演對提高兒童的學習能力和交流能力具有很重要的作用。本文從激發學習的欲望、培養的方式和培養中學生的表現效果進行了分析，更好的開發學生學習的積極性和主動性。

關鍵詞：幼師 音樂教學 表現力

我們學校是一所以培養學前專業學生為主的學校， 將來的就業方向是幼兒園。所以在音樂教學中如何培養幼師學生的表現力已經成為我們學校音樂教師的重要工作。所謂“表現力”即是：“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的熏陶。因此，我在音樂教學中很重視對學生表現力的培養。

一、良好的示范，激發表現欲望

在教唱《祖國，今生為了你》一課進行范唱時，內心和面部表情都表現出對祖國山河的無限贊美和對祖國的熱愛之情，并且還根據歌詞自編了簡短明快的舞蹈動作，表現了載歌載舞的情景。雖然學生還不是很熟悉這首歌，但許多同學已隨我的歌聲有節奏地做起了律動，有的跟我一起哼唱了起來，臉上也露出了深情的微笑，課堂上顯示出熱烈活躍的氣氛。這時我鼓勵同學們跟著我一起舞蹈，一起哼唱歌曲，同學們躍躍欲試的神情說明老師成功的示范已經打消了他們對自我表現的顧慮。

二、相應的技巧，掌握表現手法

基本知識與基本技能是表現音樂的手段，融會貫通的知識、靈活運用的技巧可以增強音樂的表現能力。盡管目前提倡淡化“雙基”，但我們對“雙基”的重要性還是應該充分認識的。如我在培養唱歌表現力注意以下幾個方面：

2.1學會正確的吐字、咬字。正確的吐字、咬字是唱好一首歌曲的重要環節，教學中注意幫助學生掌握好每一首歌曲的咬字、吐字的主要特點和方法，使學生在唱歌時富有表現力。如像《秋蟲音樂會》，它的曲調和情緒輕盈、歡快、活潑，對這種歌曲的演唱要求，就必須做到咬字清晰，有彈性，唇齒舌的活動要靈活，韻母到韻母的過渡要快，不能拖泥帶水，這樣才能表現出歌曲的特點。

2.2懂得歌曲的曲式結構。每唱一首歌都像在講述一個故事，要想把歌唱得生動形象，就必須讓學生了解歌曲的創作手法、結構特點及歌曲的開始、發展、、結束等，這樣的歌唱才能給人以完整的藝術形象，《拾稻穗的小姑娘》是小學音樂第九冊中的一首歌曲，它塑造了一個純樸可愛的農村女孩的形象。歌曲有兩個樂段組成，第一樂段旋律活潑優美，描繪女孩的美好形象，第二樂段悠長、繚繞，將人與物、歌與風融合在一起，構成了一幅生動的圖畫，休止符和小過門的運用增加了“悠悠”“、晃晃”的動感；第三樂句實為樂段的收束句，第四樂句是樂段的補充。通過以上的介紹和對歌曲結構特點加以分析，讓學生充分了解、掌握歌曲的主要特點和思想內容，增強了對音樂的表現能力。

2.3了解歌曲的風格特點。一首優秀的歌曲為什么會久唱不衰，原因之一就是它有與眾不同的風格，為此，教師應該幫助學生明確歌曲的速度、力度、節奏、旋律等主要特點。像歌曲《楊柳青》，這是一首富有江南特色的民間歌曲，旋律活潑，節奏很富有舞蹈性，歌詞詼諧、樸實，教唱時，讓學生唱準旋律、唱穩節奏后，就投入到民歌的熱鬧氛圍中，放下學生的架子，像農民一樣邊勞動邊歌唱，自然地學生就掌握了這種風格的表現手法，從而使演唱變得生動有味。

三、真摯的情感，增強表現效果

音樂的本質，是人類思想和情感的本能表現，是作曲家對客觀事物感情的流露，無論是有標題還是無標題作品，不管是表現自然風光或是塑造人物形象，都是作曲家將自己的感受通過音符來描繪，而作為演奏者、歌唱者，則是對作品塑造形象的再現，是對作曲家的作品進行二度創作，我們的音樂教育正是通過教師這個角色媒介使學生獲得再現音樂的能力，進而達到鑒賞音樂、創造音樂的最高境界。

我們在教學中要善于挖掘材料中最感人心靈的內容，作為教學的切入點，帶領孩子細致入微地體驗音樂所表達的情感，內心與音樂產生共鳴，才能培養孩子對音樂動心、動情的表現能力。例如《歌唱二小放牛郎》是一首敘述抗日小英雄事跡的歌曲，它的旋律少年兒童都很熟悉，教學時側重于感情的處理，根據每段歌詞內容傾注不同的感情，優美的旋律和感人的事跡，會使學生發自內心地充滿激情，飽含熱淚來演唱這首歌。又如節奏練習時，讓學生知道節奏是音樂的一部分，不能呆板地拍擊，要有強弱對比，感覺音樂從手中流出來，通過手、腳、肩等身體動作來體驗節奏美，從而大大增強對音樂的表現力。

四、愉快的氛圍，提供表現機會

人們常說，音樂課是快樂課，是的，音樂課應該是快樂課，每個人只有在愉快的氣氛中，才能充分展示自己的個性，流露自己的真實情感。音樂有著強烈的愉悅作用，人的精神愉悅了，就會產生積極的情緒并煥發出神采，在音樂可中要盡力創設愉快的氛圍，讓學生在愉快的學習環境中去感受美、表現美并去創造美。

在課堂上，教師要注意和學生的情感交流，力圖創造一個寬松、和諧的環境，客觀上消除學生對表現的心理障礙，有意識地提供一些機會，讓學生大膽地走到同學們面前，表達自己對音樂的理解。如教唱兒童歌曲《到小熊家里去》，我用角色扮演法，歡迎所有的同學都來做小熊的客人，同學們可以扮演成小狗、小貓、大馬、黃牛、山羊、老虎等等，雖然是兒童歌曲，但這些歌曲都是學生們以后的教學素材。同學們一個個高興非常，爭相扮演，歌曲中的角色一下子活靈活現地出現在同學們面前。這為學生提前進入幼師的角色做好了充分的準備。

音樂表現力的形成和發展是一個漸進的潛移默化的過程，所以引導學生的音樂表現是我們學校音樂教育的長期的工作目標。因此我們的幼師音樂教育在致力于素質教育這個系統工程的建設中任重道遠。

參考文獻：

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[2]徐坤.如何在音樂教學中培養學生的創新精神與能力[J].黑龍江教育（小學版），2003（Z3）：37-38.

[3]汪宏.淺談如何提高幼師音樂教學效率[J].科學大眾（科學教育），2012（12）：142-143.

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關鍵詞：音樂教育;校園文化建設;中小學

音樂作為人類藝術發展的主要組成部分，為人類的生活、情感帶來了巨大的影響，現如今，人們越來越重視音樂教育的重要性，不僅僅是因為音樂教育有助于校園文化建設，更重要的是音樂教育能夠培養學生的高尚情操，豐富學生的情感，陶冶學生的優良品格，進而使學生的身心得到健全的發展，是培養學生德智體美全面發展的重要組成部分，也是校園文化建設的主要組成部分。

一、音樂教育與校園文化建設存在的問題

就目前而言，中小學音樂教育已經改變了傳統的教學模式，將識譜、演唱、樂器、音樂欣賞等融進了課堂，豐富了課堂的教學結構，對培養學生的音樂素養具有巨大的促進作用。但是在具體的音樂教育中，依舊存在一些問題，這些問題阻礙了對學生音樂素養的培養，不利于校園文化的建設。比如說，一些教師在音樂教學過程中將演唱技巧的教法放在了首要位置，而忽略了音樂對學生身心健康影響的引導，教師應該明白，學生學會唱歌的技巧是次要的，并不是每一個學生都要成為歌唱家，而教會學生欣賞音樂才是最重要的，因為欣賞美好的音樂能夠激發學生積極的精神狀態。

二、音樂教育應該注入生氣

中小學的音樂教育還應該是生機勃勃的，學校教育應該以學生為主體，尊重學生的性格發展，中小學生的性格特點正是活潑好動的，因此，教師也應該在音樂教學中注入音樂的生氣，并將音樂注入學生的日常生活當中去，使學生的生活音樂化，使學生無論在學習還是生活中都能夠有精神愉悅的表現。比如說，教師在中小學音樂教學中注重童謠的教學，就可以很有效地培養學生愉悅的精神狀態。童謠是一種以兒童為主要對象的歌曲，主要特點為曲調簡單、韻律歡快，歌詞的取材貼近生活且富有教育意義、富有情趣。這些特點使得童謠具有教學價值，且很容易吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。且童謠的種類豐富、類型多樣，是為中小學音樂教學注入活力的首選。同時，童謠的學習也能夠豐富學生的課余活動，為校園文化建設提供條件。

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1．政治課堂教學上不要輕易對學生說“不”。

在生活與教學中，否定的最直接表達就是“不”，教學中不合理地使用“不”，可能會使學生的學習積極性受到打擊。我經常會在課堂提問中用“很好”和“有創意”等肯定詞匯來評價學生的回答，同時也經常用“?”來代替“×”來批改學生的作業。如此一來，就可以傳遞給學生期待，讓學生對自己充滿肯定，獲得進步。

2．政治教師要善于發現學生身上的閃光點。

學生的自強和自信多是通過老師的肯定獲取的，激發學生積極進取和發奮圖強的精神。以我們班的一名學生為例，他的成績不是很好，但是唱歌卻非常好，還獲取了校歌唱比賽的獎勵。我經常會對他的這一特長進行積極的肯定，并對他的學習成績提出期望，希望他能發奮學習，在學習成績上也取的好成績。結果這名學生開始努力學習，并取得了不錯的成績。

二、創設豐富的教學情景，激發學生的學習興趣

最好的教師是興趣。讓學生對自己所學的知識感興趣是教學取得成功的關鍵，理論性強和抽象概念較多是思想政治課的主要特點，并且該課程的教材也比較的枯燥乏味，對于照本宣科的教學方式，只會引起學生的厭煩和乏味。讓學生積極主動地參與到豐富的教學環境中來，主動學習是保證政治課程鮮活的有效措施。課堂老師投入教學的精神是否飽滿，能夠將自己的情感充分發揮出來是首要要求，用表情、語言、手勢、教態和眼神來感動學生，使學生的學習興趣得到充分的調動。除此之外，教師要將“樂學”的情景有意識地滲入到課堂教學中?？梢岳秒娨暋⒂嬎銠C、錄音、幻燈投影燈形式直觀的將影視、書法、音樂、漫畫、圖片、詩歌和繪畫等內容展示出來，通過這種聲音、語言、色彩、畫面等情景使學生的感官得到刺激，從而展現給學生全新的境界，創造出激動、高昂、活潑的獲取知識信息的氛圍，使其以極大的興趣和求知欲望進入學習狀態，積極主動地探求更多新知識，從而提高課堂實效。

三、豐富案例教學模式，采取多樣化的課堂教學方式

思維活躍和自我表現意識強是初中生的顯著特點，因此，如何將學生的這些特點充分的利用到課堂教學中來，使課堂教學更加豐富，是老師教學的關鍵。我們可以在政治課堂中加入辯論、演講等活動，用來調動學生的積極性，從而使學生能夠充分地表達自己的認知觀點，加強對教材知識的認知。并且這一舉措可以使學生的主體性能得以充分展現，這些調動學生學習積極性的教學方法，可以使學生對學習的激情和表達的能力得到鍛煉。并且這種多樣化的教學，還可以使學生獲取知識的氛圍更加輕松。例如，我們將“人生當自強”這一話題作為題目在課堂中展開討論，讓學生對身邊自強的人進行描述，陳述自己自強的認識。學生對政治學習的積極性和對政治課學習的熱情，都可以通過這樣類似的討論得以加強和激發，同時也能夠很好地激發學生的創造性思維，幫助學生快速地提升對于知識的理解和運用的能力，從而使初中課堂教學的有效性得到大大的提升。

四、精心設計教學實踐活動，體現課堂教學的有效性

抽象的、無法理解的、難以記住的概念貫穿思想政治課的整個教學過程。這就要求老師要通過對教學活動的精心準備，使學生在課堂上調動起最大的主動性和積極性，使學生能夠“參與中體驗、活動中發展”，是課堂教學建立在以學生為實踐主題的基礎上。以我初一時講的一堂“自覺磨礪意志”課程為例，為了使學生能夠充分交流培養堅強意志的認識，我將“意志薄弱病的診斷與治療”這樣一個活動放在了新知識內容講解之后。過程是:首先，由學生扮演的“意志薄弱者”自己說出自己的“病情”;其次，由學生扮演的“心理專家”對上述患者進行診斷并提出治療措施;再次，讓學生對上述醫生的診斷和治療措施做出補充和評價;最后，通過老師的點撥引導，使學生自己總結出結論。如此一來，學生的創新意識和獨立思考能力都在這個活動中得到了激發，并且使學生的合作和交流能力也得到了有效提升，使學生的技能與智力得到雙重發展。初二的政治內容以法律知識為主，我經常會將一些討論或座談等形式的“問題辯論”“模擬法庭”“今日說法”等活動融入到日常的教學中，從而使課堂教學形成了開發和創造思維的氛圍。因為學生在這種活動課上可以充分發揮創造力和想象力，從而不斷地有所思考、創新，培養獨立思考、解決問題的能力和敢于質疑、批判的精神，為將來成為創新型人才奠定基礎。

五、小結

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關鍵詞：創設情境 思維活動 抽象思維 教材

小學低年級的孩子活潑好動，對簡單具體的事物易于接受，易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷活動的教具所吸引，以機械記憶為主，思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括，注意力集中的時間短。所以，教師在音樂教學中要注重創設情境，充分利用學生的無意注意和有意注意，讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。

小學中年級，不再單純追求主要作用于感官的感覺上的需要，這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此，在音樂教學中要運用歌曲所表現的典型的意境與情緒，引導學生進行聯想和想象，注意對學生形象思維能力的培養；要掌握和調動學生的思維活動，進行簡單的分析、綜合、比較與分類能力的培養，使其逐步形成初步的抽象思維與概括能力。中年級是從兒童期向少年期過渡的階段，在音樂教學方法的運用上要根據中年級學生的心理特點，圍繞著學生的興趣，選擇有利于調動他們的積極性并能強化其參與意識的教學方法。

小學高年級，由于年齡增長和身體發育，學生在心理上有了較大的變化。就認識過程而言，有意注意逐漸上升到主導方面，使抽象思維有了發展的可能性。理解記憶能力越來越強，思維方式由以具體思維為主的形式逐漸向以抽象邏輯思維為主的形式過渡。在這一時期的音樂教學中，教師要注意學生的情緒，可適當講一些能夠引起學生興趣的故事。如果學生處于變聲期，可多安排一些器樂教學和欣賞教學以及能夠調動學生內心活動的教學內容，引發學生的興趣，調動他們的參與意識和創作欲望等。

進入中學，新陳代謝旺盛，身體發育處于高峰期。主要表現在學生興趣廣泛，成人感強，自尊心、榮譽感和好勝心強。這一時期學生心理發展表現的主要特點是：好爭論、好懷疑、情感變化快而不穩定等等。作為一名中學音樂教師，不但要鉆研教材，認真上好每一節課，同時還要了解社會上的流行音樂及其在學生中的影響等情況，以便有的放矢地發揮學校音樂教育的特殊功能，引導和培養學生健康的音樂審美情趣和審美意識，學校音樂教育如果能與學生的心理過程相符合，則能夠促進學生具有音樂感的愿望得到健康的發展。

怎樣使學生喜歡學校音樂教學的內容呢？

就教材而言，選入教材的作品必須是藝術精品。九年義務教育初中音樂教材突出審美內容，并以情緒表現為主線，以欣賞為主要內容，強調對音樂基本要素的理解與掌握。欣賞為主，先聽后唱，以對比及精聽粗聽等手段感受音樂，在感知的基礎上進一步理解作品的情緒。如果配齊教材的全套音像資料，再加上教師的教學與引導，是會受到學生歡迎的。

教材其他內容的安排則是以應用與表現為目的的，引導學生的參與意識和創作愿望。教師通過一系列音樂教學活動使學生從整體上感受音樂，喜歡音樂，提高心理素質。整體感受主要是通過欣賞與唱歌兩個方面來進行教學活動的；由各種音樂要素的綜合運用而產生的音樂音響對人的情緒給予刺激，可以引起人的情緒波動――聯想、回憶、感受、共鳴等；通過對學生的教育和引導逐步提高其心理素質。

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（一）體裁分類

1.頌歌頌歌用于對祖國、英雄人物、革命事業等的歌頌和贊美。其曲調莊嚴、雄偉、寬廣、熱情洋溢、氣勢磅礴。例如歌曲《鐵人頌》、《百年油田百年輝煌》等。2.抒情歌曲抒情歌曲的主要特點是氣息寬廣、曲調優美、表情細膩，善于揭示人們的內心世界。歌曲強烈的抒發了石油人對事業、家鄉、對家人的熱愛、依戀、愛戀之情。例如歌曲《鉆工的妻子》、《妹妹是紅柳》、《美麗的大慶，我可愛的家鄉》等。3.舞蹈歌曲舞蹈歌曲，曲調歡快、活潑，節奏鮮明，結構方整，適宜于載歌載舞。例如歌曲《荒原男子漢》、《送你一朵小花》、《奔向明天》、《新世紀搖滾》等。4.表演歌曲表演歌曲，是一種演與唱并重的歌曲體裁，它具有強烈的民族風格和地方色彩。它的音樂形象鮮明，帶有說唱性的音調和口語化的旋律；演唱時常用短小的間奏以便于說白和表演。歌曲語言生動、細膩，有一定的人物和情節。例如歌曲《荒原喜事》、《新老鐵人對話》等。5.勞動歌曲勞動歌曲是伴隨著勞動而產生的，是勞動生產時所唱的歌曲。勞動歌曲的曲調樸質，節奏明顯整齊，有濃厚的勞動氣息。例如歌曲《干打壘之歌》、《井隊出征歌》、《勘探隊員之歌》等。

（二）演唱形式分類

1.獨唱歌曲由一個人演唱的表演形式叫做獨唱。例如歌曲《滿懷深情忘北京》、《我為祖國獻石油》、《油田一幅畫》、《妹妹是紅柳》、《永不忘》等。2.齊唱歌曲齊唱就是單聲部的群唱。例如歌曲《井隊出征歌》、《追石油》、《踏著鐵人腳步走》等。3.對唱歌曲由兩個人進行演唱的成為對唱。分為男女聲對唱，男聲對唱和女聲對唱。例如歌曲《新老鐵人對話》、《大慶不是傳說》等。4.重唱歌曲指二至四人各人唱各自不同旋律。有男聲二重唱、女聲二重唱、男女聲二重唱和由三個、四個聲部組成的三重唱、四重唱等。例如歌曲《青年志愿者》、《燦爛的石油之光》等。5.合唱歌曲多聲部的群唱稱之為合唱。合唱可分為：混聲合唱、男聲合唱、女聲合唱、童聲合唱。我們通常把人數較少的多聲部群唱成為小合唱。例如歌曲《“三老四嚴”好》、《歌唱“四個一樣”》、《天下大慶》等。6.說唱歌曲說唱歌曲就是在一首歌曲里面有說有唱。它的音樂節奏較快，旋律較為明朗、歡快。例如：歌曲《新世紀搖滾》等。

二、石油歌曲的藝術特征

（一）創作特征(三個時期)

1.歌曲直接反映石油工人的生活和工作；體現樂觀精神。曲式特點，歌曲音樂大多歡快、熱情、豪邁。節奏剛強有力，剛柔交織、感情熾熱，語言樸實、直白，具有鮮明的時代感。以歌曲《我為祖國獻石油》為例，歌曲C大調，歌曲結構形式是單三部曲式。歌詞樸實，情緒激揚，展現了石油工人自豪、樂觀的英雄氣概。2.情感更加細膩；傳承鐵人精神，歌頌新鐵人。曲式特點，歌曲在音樂寫作上更加注重旋律的動聽、新穎，語言生動，符合大眾審美情趣。以歌曲《妹妹是紅柳》為例，歌曲以東北秧歌為基調，熱情、歡快。作者沒有直接描寫石油工人，而是將大自然中的一種植物“紅柳”巧妙地與石油工人緊緊聯系起來，乍一聽像一首愛情歌曲，實則表現了石油人對石油的無限熱愛。3.內容更豐富，形式更新穎；贊美石油人，贊美生活。曲式特點，石油歌曲在音樂創作上更加富有新意。旋律、節奏形式豐富多變，更為注重新穎和意境。歌曲富有表演性和歌唱性，強調歌唱的技巧性和表現力。

（二）語言特征(三個時期)

1.歌曲語言直白而樸實，直抒胸臆，通俗易懂。許多歌曲直接反映了工人們的勞動和生活，讓我們了解了石油工人的生活環境、工作環境和精神面貌，使聽者感受到他們的善良質樸。2.歌詞注重內心情感的揭示和抒發，挖掘作品的思想內涵，增強藝術感染力。用更細膩的筆觸，表現了真實平凡、努力進取的普通石油工人形象。這些作品雖然沒有華麗的詞句，沒有豪言壯語，但都唱出了石油人的心聲。語言上口，便于流傳，符合大眾審美情趣。歌詞創作除了正面歌頌以外，更加注重寫實，捕捉新生活，展現石油工人的風采，使作品更有新意和活力。3.歌曲在語言上更加細膩，更加注重運用情感的抒發和語言的上的意境來表現了新一代石油人的嶄新風貌。作詞以大慶精神、鐵人精神為宗旨，反映了新時期的城市特色和魅力，語言展示了石油人的生活，記錄了石油工業的發展。

三、石油歌曲的教育功能分析

（一）思想品德功能

首先，石油歌曲有利于提升青少年的思想品德認識。優良的品德修養能夠完善人格，豐富人的精神世界，它對青少年的健康成長具有重要的作用。石油歌曲從內容上來看是具有思想品德教育意義的，它能夠提升青少年的思想品德認識。例如：《歌唱“四個一樣”》等歌曲?！八膫€一樣”是大慶人把黨的作風和“三大紀律、八項注意”結合起來，體現了石油工人的主人翁思想和自律精神。青少年通過對這些歌曲的學習和研究，能夠豐富思想品德知識，提升對思想品德的正確判斷，讓他們知道什么是做人的道理、什么是工作的優良作風，從而樹立正確的思想品德準則，做到對他人充滿善意，對祖國、對社會貢獻自己的一份力量。其次，石油歌曲有利于增強青少年思想品德意志。石油歌曲的思想是大慶精神、鐵人精神，大慶精神就是愛國、創業、求實、奉獻，鐵人精神是大慶精神的體現和人格化濃縮。歌曲中所弘揚的精神和思想能夠增強青少年的思想品德意志。每當他們在生活、工作、學習中遇到動搖其思想品德觀念的事件或活動時，想起這首歌曲中的音樂、語言和思想內涵，就會更加堅定其思想。例如：歌曲《滿懷深情望北京》、《鐵人松》等。再次，石油歌曲有利于青少年思想品德行為的規范。思想品德行為是以思想品德認識、情感為動機的外在表現，是衡量思想品德水平和修養的重要標志。思想、意識是無形的，行為是有形的。石油歌曲展示的優良品德和思想有利于規范青少年的行為，例如：《三老四嚴》等歌曲。三老就是當老實人，說老實話，辦老實事。四嚴就是嚴格的要求，嚴密的組織，嚴肅的態度，嚴明的紀律。這些內容能夠幫助青少年樹立正確的行為準則和行為意識，最終形成正確的行為活動。

（二）美育功能

首先，石油歌曲有助于培養青少年感受美、鑒賞美的能力。石油歌曲是聽覺藝術、是聲音藝術、是視覺藝術、是時間藝術，其思想內容和音樂形象反映了石油人的現實生活、工作、創業和情感，它們展示了石油工業的變化，是當今石油人幸福生活、多彩生活的寫照。歌曲優美動聽的旋律，樸實的語言、生動的表演等能夠使聽者、學者、表演者產生美的情感，抵制精神污染，增強鑒別美的能力和欣賞美的能力。其次，石油歌曲有助于青少年陶冶性情、塑造心靈美。音樂是最具有情感性的藝術，能夠美化人的心靈，激發人們對美好事物的熱情與追求。石油歌曲所表達的積極思想，愛國、求實、創業、奉獻的精神，可以陶冶人的情操，凈化人的心靈，可以塑造人格、修養身心。例如：歌曲《采油女工之歌》、《永不忘》等，它們將黨的優良傳統與會戰實踐結合起來，激發出了人的愛國主義情感，對青少年樹立正確的人生觀、價值觀、生活觀等具有一定積極影響。最后，大慶石油歌曲有助于促進青少年身心健康。石油歌曲是油田發展與實踐的產物，它的音樂形象與思想能夠激發青少年對生活、對工作的熱情，促進身心的健康發展。實踐研究證明，不良的情緒能夠影響人的精神和身體，引起精神上的疾病或身體上的疾病，不利于人的身心健康。優美動聽的音樂可以使人從焦慮、煩躁、困惑、痛苦的狀態下解脫出來，從而獲得身體與精神上的放松，使生活變得更加豐富多彩。石油歌曲中表達的積極思想，描繪的創業歷程、工作環境和生活情景能夠激發青少年面對挫折、解決困難的決心，能夠幫助青少年保持良好的心理狀態，使身體和心理得到健康發展。

（三）智育功能

首先，石油歌曲有助于培養青少年的觀察能力。音樂教育是培養、發展、提升觀察能力的重要途徑，石油歌曲作為音樂教育中的一部分，對鍛煉和提升觀察能力有著重要的作用。青少年們可以在學習和表演石油歌曲的過程中，通過對其音樂形象進行比較和分析，從而較為全面的、準確的了解每首歌曲的本質和特征，深層次的剖析事物的各個側面，這樣有助于進一步提高青少年的觀察力和敏感性。教師也可以在演唱歌曲時，讓大家仔細觀察演唱時的聲音、咬字、舞臺表演等，找出優點、不足和以往的不同之處，從而鍛煉學生的觀察能力，這樣不僅有助于提高學生的學習效果，更有助于學生學習能力和專業水平的提升。其次，石油歌曲有助于促進青少年記憶力的提高。石油歌曲可以通過音樂的形象性、感受性，運用藝術手段，培養和訓練學生的記憶能力，使學生的記憶能力得到提高。在歌曲學習的過程中人們可以通過語言功能、聽覺功能和視覺功能來強化、提高記憶力，其學習的過程就是鍛煉記憶的過程。音樂教育有利于通過培養學生的記憶力來進一步促進智力的發展，尤其在非文字記憶方面更為突出，石油歌曲作為音樂教育的重要組成部分，是青少年記憶力得到提高，智力得到發展的重要途徑之一。最后，石油歌曲有助于發展青少年的想象力。石油歌曲的旋律，節奏、歌詞、思想內涵等能夠給人們帶來聯想，歌曲中的音樂能夠喚起青少年對相關事物聽覺、視覺想象，使想象力得到發揮。想象力的發展能夠使青少年的欣賞水平和表演能力得到提高，青少年可以通過作品的旋律和語言，結合實際，充分的發揮自身的想象能力，使表演更加打動人心，使技能技巧得到磨練與提高，使想象力就得到發展。

（四）教學實踐功能

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該模式的教學程序如下：情景――意境――體驗――融合。主要特點是：教學活動從創設情景開始，然后，把學生逐步引入特定的意境。

因為該模式是一種活動性的教學模式，因此，人人參與音樂活動是至關重要的。

1． 參與的過程即是體驗的過程。參與分為三種方式，第一種是運動覺參與，如律動、表演等；第二種是感官的參與，如聆聽音樂、觀看音樂表演；第三種是思維的參與，即想像和聯想。

2． 融合，即通過參與音樂活動將身心與音樂、與自然環境完全融為一體。當一個人在音樂活動中達到了忘我的地步，那他就與音樂、與天地萬物融為一體了。在學校教育中，集體音樂活動中生成的“音樂場”已奠定了一定的基礎，只要師生共同努力，人與自然的融合一定能夠做到。

“在玩中學”、“在樂中學”是一種現代的教育理念。任何年齡段的學生都愛好做游戲，以游戲的方式開展音樂活動能極大地激發學生的音樂學習興趣，從游戲的性質來分類，一般可分兩類，一類是合作性的游戲，另一類是競賽性的游戲，本模式傾向采用合作性的游戲。

音樂活動自然包括創造性，這是由音樂藝術的特點所決定，在活動性的音樂教學中貫穿創造性的音樂活動有著極大的潛在的可能性，琴樂中的“打譜”方式，給我們提供了極佳的范例，對“打譜”方式的模仿，不能僅僅是形式上的“即興發揮”，更是對這種文化傳承方式的模仿，以及古人“輕形重意”、“得意忘形”的審美觀念的繼承。教學活動以人文主題作為統領，活動內容包括表演、創造、鑒賞等。教學活動可以從任意的地方切入和結束。

下面即是一個運用“意境――融合”教學模式設計的一個實驗性教學的課例，以人音版教材《音樂》17冊第五單元“月光”的部分材料作為教學內容。

教學目標：

通過《春江花月夜》的教學，引導學生體驗靜謐的意境和朦朧夜色美?熏以及借月寄情的浪漫情懷。

教學重點：

體驗音樂所表現的詩情畫意，并用自己的方式表現出這種意境，漸漸地與大自然融合。

課堂教學結構：

1． 創設情景――引入教學主題。

2． 主題呈示――聽音樂，體驗音樂的靜謐美。

3． 主題衍展――用自己的方式表現音樂的意境。

4． 主題升華――融入大自然。

教學過程：

1． 導入：（教學方法――情景教學法）

校園無名湖畔，一輪明月正冉冉升起，師生圍繞一堆篝火呈圓形圍坐在一起。

教師：同學們，今天我們在大自然里上一節音樂課，課題寫在天上，請同學們抬頭仰望天空，同學們知道了今天的課題了嗎？對，就是“月”。今晚月明星稀，在這寧靜的月夜，我們還缺少點什么？對，音樂。下面請同學們欣賞中國傳統樂曲，琵琶獨奏：《春江花月夜》。

2． 體驗：（教學方法――討論教學法）

教師：請同學們討論一下，這首樂曲給了你什么感覺？

（學生自由討論教師不給標準答案。）

3． 創造：即興創作活動（教學方法――游戲教學法）

教師：同學們，這首樂曲共有十段音樂，每段都是用音樂描寫的一幅風景畫，樂曲每段的最后一句都是相同的。下面我們來做一個游戲，即興創造表現“月”的音樂：請同學們根據“月”這個主題，即興地唱或奏出三個樂句，第四個樂句用本樂曲每段最后相同的樂句結束。

教師將學生分成若干個組，分組集體創作，然后交流。教師多鼓勵，不評比，最后告訴同學們“換頭合尾”是具有中國特點的一種音樂創作手法。

?穴教學方法――即興表演教學法?雪

教師：同學們，“月”是一個詩意的話題，本樂曲的題目，是根據白居易《琵琶行》中的詩句“春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾”詩意而改為現名的。此時此刻，你是否也已詩興大發呢？下面讓我們圍繞“月”這個主題用詩歌、舞蹈來表現“月”好嗎？

讓學生自由組合成若干組，以配樂詩朗誦、唱歌、跳舞等活動形式即興表演。

4． 融入大自然

在《春江花月夜》的樂曲聲中，學生們忘情地自由表演，有的舉起小火把，有的奏樂器，有的歌唱，有的跳舞，有的吟詩。

（因篇幅原因，此教案為片斷、簡案）

本教學模式是在活動中進行的，它也是一種開放性的教學模式，教師可以創造性的運用。一般常用的教學方法是：情景式、討論式、游戲式、表演式等。

篇7

1.1共享性

強大的網絡環境為信息技術在教育工作中的運用提供了大量的資源，為學生提供了一個更加開放和廣闊的汲取知識的空間，在虛擬的網絡環境中大量的共享資源，可以拓展學生的知識面，并且信息資源沒有時空限制，更新的更快，學生可以隨時隨地查閱自己感興趣的知識。教師根據教學內容，通過瀏覽器查閱、下載大量的音樂資料，網絡環境為教師提供了大量的音樂教學資料。Eclass是信息技術在課堂運用的簡稱。

1.2交互性

多媒體信息技術具有強大的交互性，可以實現豐富多彩的交互型教學活動，教師可以利用信息技術豐富教學內容，吸引小學生的注意力，激發小學生的學習興趣，引導小學生發揮學習的主體作用，培養小學生的探究能力和自主合作能力。

1.3直觀性

信息技術集視頻、動畫、色彩、圖像和聲音為一體，信息技術的演示功能可以同時刺激學生的多個感官，這種效果要比單獨刺激某一個感官要好很多，可以有效地吸引小學生的注意力。教師則可以把相關的教學內容更加形象地展示出來，使教學內容更加具有感染力和表現力，使小學生沉浸在教學內容中，激發他們的學習興趣，提高課堂教學質量。

2信息技術在小學音樂課堂教學中的應用

2.1引導鼓勵、激發學生的音樂興趣

小學階段，學生的主要學習動力來自于興趣，容易對新鮮的事物產生強烈的好奇心和求知欲，并且一些具有創造力且形象生動的事物很容吸引小學生的注意力。信息技術在小學音樂課堂教學中的應用，可以為音樂教學提供色彩鮮明、直觀、動態的教學環境，通過形象生動的多媒體音樂教學，激發小學生對音樂的興趣，集中注意力，提高音樂學習效率。

2.2寓教于樂，營造豐富多彩的教學氛圍

信息技術具有強烈的直觀性，能夠有效地刺激小學生的多個感官，提高音樂學習感知力。在傳統的音樂課堂教學中，教師多是將主要的教學內容寫在黑板上，然后通過錄音機來播放音樂歌曲，學生跟著學。小學生面對著枯燥乏味的黑板，不能很好地理解音樂作品，音樂學習的動力不足，影響小學音樂課堂教學質量。通過信息技術，教師可以結合音響、實物、畫面等多種資料，通過大屏幕向學生展示音樂教學內容，刺激小學生的多種感官，營造豐富多彩的教學氛圍，讓小學生更好地體驗和理解音樂作品。

2.3培養品味，提升音樂欣賞教學層次

音樂欣賞教學是小學音樂課堂教學的主要內容，音樂欣賞教學是一個音樂審美過程，通過欣賞和體味音樂作品的藝術情感和音樂表達，從而獲得美的體驗，小學音樂欣賞教學可以培養小學生良好的音樂審美情趣，提高小學生的音樂感受力，對小學生的健康成長有著重要的影響。音樂欣賞課程教學內容比較多，小學生在欣賞和賞析音樂作品的基礎上，還要充分了解音樂作品的風格和創造背景，更好地體會音樂作品的思想感情。傳統音樂欣賞教學，僅憑借教師直白的講解，不能達到很好的教學效果，使小學生失去音樂欣賞的興趣。在音樂欣賞課堂教學中應用信息技術，例如，教師可以根據《雪絨花》音樂欣賞內容，結合電影畫面、舞蹈表演、詩歌朗誦等多種內容，豐富音樂欣賞教學內容，通過圖文結合、聲情并茂、生動、直觀的影視展示，轉變單調乏味的音樂欣賞教學模式，營造良好的音樂欣賞課堂教學氛圍，提高音樂欣賞教學效果。音樂理論課堂教學側重于不同音樂作品樂理知識的講解，抽象的音樂理論知識常常會使小學生感到非常困惑，然后教師需要重復講解，由于小學生的抽象理解能力有限，對于枯燥乏味的音樂理論課堂教學沒有學習興趣，導致音樂理論課堂教學質量一直不好。

2.4學以致用，開展音樂歌曲課堂教學

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關鍵詞：演唱;選曲;重要性

歌曲有深、淺、難、易之分,演唱者程度也有不同。我們在演唱的過程中要清楚的知道自己目前所處于哪一個階段,哪一個程度。應該多演唱哪些歌曲,更適合于哪類歌曲。不注重選曲不但影響自己唱歌的質量,很可能把嗓子唱壞,導致歌唱生理機能的喪失。

1初學者該如何選曲

我認為學習1到2年屬于初學者,初學者在演唱上還處于探索的階段。所以,初學者在歌曲的選材上尤為重要,應多聽從老師的意見進行選擇。初學者不懂得如何保護嗓子而又對聲樂懷著深切的喜愛,所以喜歡唱一些音域比較寬的歌,音高較高的歌。這樣做非常有可能把嗓子唱壞。所以,廣大的聲樂愛好者們一定要在相應的階段唱相應的歌。

1.1適合初學者演唱的歌曲:

初級學者的教材選擇可以是中國民歌及藝術歌曲(兩冊);十六至十八世紀的意大利藝術歌曲及小詠嘆調;德奧作曲家的藝術歌曲;俄美英法西等國藝術歌曲等等。(石惟正《聲樂教學法》百花文藝出版社163頁)

之所以選擇這些歌曲是根據初學者本身的特點決定的。他們剛剛接觸聲樂的學習,有的發聲只發到了小字二組的E或F,所以,在歌曲的選擇上就要注意不要超出發聲的范圍。例如中國作品《紅豆詞》、《花非花》、《問》;外國《阿瑪麗莉》、《尼娜》、《我親愛的》等,這些歌曲有助于初學者的學習。

1.2正確選曲對初學者的影響

正確選擇合適自己的藝術歌曲對初學者有非常重要的意義。這些藝術性很強的歌曲旋律優美結構清晰,曲短詞少,容易記憶。對初學者體會良好的氣息,喉嚨的打開以及對初學者藝術感覺的培養都有著重要的作用。初學的如能夠循規蹈矩腳踏實地的前進,才會打下一個很好的基礎,以后才有能力演唱更加有難度的歌曲,藝術道路才能走的更長。

2正確選曲對中高級程度學習者的重要性

中高級程度的學者應該學習3至5年,有了教深的經驗,瀏覽了大量的作品。隨之對藝術的情感把握也增強,歌唱能力也有所增強。可以適當選擇一些適合自己的較大的作品或歌劇。

2.1中高級程度學習者需要適當加深演唱歌曲的難度

這個程度的學生可選擇有一定難度、節奏變化稍多、旋律起伏較大、音域跨度稍寬、結構稍微復雜、感情有變化對比的曲目教材為宜。但同時要注意一定要量力而行,不能只注意一味的演唱大曲目破壞了嗓音的機能。適當的歌劇及詠嘆調可以演唱如:《你們可知道》、《美妙時刻即將來臨》、《親愛的請聽我說》等等。應該注意的是學生也應該注意所給歌曲要有瀏覽的部分,應注意多瀏覽、多積累、更豐富自己。

2.2正確選曲對中高級程度學習者的意義

這個程度的學生可選擇有一定難度的歌曲但同時要注意一定要量力而行。在演唱詠嘆調的過程中藝術歌曲不要放棄,它依然對練習有著非常重要的意義。除此之外我們可以適當的選曲較大的歌劇及詠嘆調,嘗試不同風格的作品,有助于自身的發展。不能只注意一味的演唱大曲目破壞了嗓音的機能。

3正確選曲對不同唱法學習者的重要性

就藝術歌唱而論,人聲的分類是一種科學地對于人的嗓音進行歸類的藝術。我們知道,由于人的生理條件的不同,喉管有著粗、細、長、短的差異,人的聲帶的長短、寬度、薄厚也有差異。加之人的共鳴腔體又各有不同,所以發出的聲音在音質、音色、音量、音域上必然也千差萬別。而歌唱分為美聲、民族及通俗唱法。首先我們應該了解自己的嗓音條件,可以通過科學儀器進行檢查了解自己發聲器官的構造,了解自己聲帶的形狀,大小,顏色,有利于歌唱者對不同唱法的選擇。

3.1正確選曲對美聲唱法的重要性

“美聲”唱法(belcanto)是17世紀產生于意大利的一種歌唱方法。是目前世界上發展得最完善、最系統、最科學的一種唱法。它的主要特點是:位置比較高,聲音結實、明亮、有立體感。氣息深厚、上下貫通、音域較寬、音量較大、按照我們的聲帶特點,我們可以把自己歸為美聲或是民族唱法中。

但同樣的美聲唱法中選擇歌曲也有不同。還是要根據個人的情況。同樣的女高音卻也各不相同,所以在選擇歌曲時這些同樣都是要注意的因素,如果給花腔唱戲劇的歌曲,我想無疑就等于把小鳥套上了枷鎖,同時也無法表現歌曲的思想內容和情感。相反,給戲劇演唱花腔的歌曲等于讓體重超重的人去跳靈巧的舞蹈。顯得既笨重又沒有活力。如中國作品《七月的草原》是一首典型的花腔歌曲。歌曲中跳音非常多,需要氣息的輕快、靈活。而《黃河怨》是一首典型的抒情歌曲。不僅需要氣息平穩,而且要唱出氣勢。所以,同樣是美聲唱法也要根據自己的特點選曲。

3.2對民族唱法的重要性

民族唱法簡單地說,就是發展、更新、進步了的民歌演唱。它是既繼承發揚了傳統的民歌演唱方法,有吸收了西洋美聲唱法的先進經驗和技巧,融會貫通而成的一種唱法。是我們本民族的唱法。這種唱法大多發聲位置靠前,強調真假聲相結合,重視聲音的統一、流暢和語言的清晰、字正腔圓。特點是聲音甜美、明亮清澈、細膩嘹亮。美聲唱法傳入我國以后,我們開始研究將美聲唱法與我國民族歌曲進行融合,從而給民歌帶來了新的活力。同時,對于我們聲樂愛好者來說也可以按照自己的嗓音條件來選擇演唱方法。

4結語

以上,我以二個方面闡述了在聲樂學習與演唱中歌曲選擇的重要性。希望的對廣大的聲樂學習者能有一些幫助。我認為歌曲的選擇就好比量體裁衣,只有適合的才是最好。正確的選曲可以使我們有如順水行舟,會在我們的聲樂學習和演唱的道路上起到巨大的作用。使初學者打好堅實的基礎,高程度者更好的完善技巧。不同的嗓音特色發揮各自的所長,使演唱者少走彎路,順利的駛向成功的彼岸。

參考文獻

[1]I余篤剛/《音樂藝術美學》/人民音樂出版社

[2]G石惟正/《聲樂教學法》/百花文藝出版社

[3]J趙梅伯/《歌唱的藝術》/上海音樂出版社

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〔關鍵詞〕 音樂 教育體系 視唱練耳教學 應用 比較

中國的音樂教育自從二十世紀八十年代開始就進入了繁榮期，教師們十分渴求好的音樂教學方法。在很多北美學校中，國外最為成熟的奧爾夫音樂課程、柯達伊教學實踐、達爾克羅茲教學得到了廣泛的應用，并與折衷課程、整合課程、關聯性藝術教育、結果課程、通識教育等都有著密切的聯系。就教學法和教學體系來說，每一種其實都是一種方法，可以與其他教學方法相結合，具有兼收并蓄的特點，突破自身的局限性。本課題的主要目的就是將奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲音樂教學法相結合，獲取一種創新的教學理論研究方法，視唱練耳學理論的研究應該給予高度的關注。

一、奧爾夫音樂教育體系與視唱練耳教學

在國內已經展開了全面的宣傳推廣奧爾夫音樂教學法的活動。元素性的音樂思想是奧爾夫教育的主要思想。作為一種將音樂、語言、舞蹈相結合的藝術，奧爾夫體系中的元素性音樂中較為主要的原則就是即興原則。在音樂表現形式中，即興是最自然、最古老的一種，能夠直接地進行情感表露。

（一）音樂的原本性是賦予音樂的靈魂 。從音樂存在方式的“三要素”即音樂的形態（音響形態、物化形態）、音樂行為（操作行為、參與行為）、意識（情感心理、審美意識）的角度，李坦娜教授完整地進行了奧爾夫原本性音樂的存在方式的分析。早在學堂樂歌時期，我國就已經開始借鑒西方的音樂，在音樂發展初期西方音樂已經根深蒂固了，所以我國的音樂會受到一定的西方音樂美學思想中有著重要地位的“自律論”美學觀念的影響，音樂的存在被理解為“音”的存在。奧爾夫的教學法是對這一觀點的突破，回到了古希臘時期“musicae”的原本性音樂“樂本體”觀念中。在我國奧爾夫音樂教育已經發展了二十多年，其原本性音樂已經成為了中國傳統樂教理論以及音樂美學的哲學基礎。

（二）音樂的本土化是本國、本民族化賦予音樂的支架。在《奧爾夫在中國――紀念奧爾夫誕辰一百周年》這一中國音樂家協會音樂教育委員會主編的專刊中，霍爾曼？雷格納提出了“奧爾夫在學校教育中有著很大的貢獻，幫助了一些國家找到了如何回到文化本體的方式，是具有自身文化價值的全世界各民族的音樂。”音樂教育領域的“歐洲中心論”被奧爾夫突破，其音樂教學方法的開放性有助于全世界范圍中傳播奧爾夫的民族化?！氨就粱笔侵袊褡逡魳坟S富的文化遺產。結構簡單、節奏明確、旋律動聽是傳統民間音樂的主要特點，以此為基礎可以創作出很多具有很高價值的創新音樂經典作品，很多形式結構短小的民族音樂作品，經過千錘百煉口頭相傳已經成為了經典作品，與兒童的心理發展相適應。中國民族音樂發展的“中國化”音樂教育與奧爾夫音樂教育體系中的“本土化”不謀而合。由于從小就受到了人本主義的影響，奧爾夫在教育中作出的貢獻，全都是以“本土化”思想為中心開展的。“以《學校兒童音樂教材》的教育精神，為青少年以及孩子工作過的人都可以發現其中的人本主義，并受其影響，這遠遠超過了音樂功能?！边@也是奧爾夫人本主義在“原本性”中的具體體現，以人性發展開端為出發點進行音樂創作。發展本土音樂民族文化也是曼哈頓音樂學院視唱練耳教學中的核心思想，也兼顧了世界上各種民族音樂文化的學習。

二、柯達伊教育體系與視唱練耳教學

教學手段的生動性、民間音樂教材的豐富性、音樂教育理念的先進性是柯達伊教學法的主要特點，它深刻地影響了音樂教育領域的教學實踐和理論研究，被世界各國音樂教育家認可。

（一）柯達伊教學法對中國音樂教育的指導意義?？逻_伊的教學方法在提高學生整體音樂素養這一方面有著顯著效果。我國的音樂教育受到這一教學方法的影響，在唱歌能力的培養、理解音樂能力的培養、音樂鑒賞能力的培養、創造音樂方面的培養上有著十分重要的意義。柯達伊對音樂讀寫能力十分重視，他編寫了具有很高藝術水準的視唱練耳的書籍，他認為音樂讀寫的教學過程要以歌唱和聽覺的感受為基礎，讓學生們對于音程、曲調、和弦等有著直觀的感受，之后再將音樂要素這一理論概念提出。

現階段在國內的音樂類院校以及師范類院校中，柯達伊教學法受到了認可并得到了應用，他的教學法在很多音樂院校的教學課程中都被涉及到。以中央音樂學院為例，音樂教育系就開設了《全日制中等學校音樂教學大綱》的課程。中國柯達伊學會副會長楊立梅在社會教育實踐和學歷教育實踐中采用了非線性藝術認知 的教育方法，這一大膽的方法整合了資源，轉換了學科思路，讓藝術思維與科學思維達到了統一，進行了創造性課程的開展，將柯達伊教學法發揚光大，在學前教育界以及基礎教育界得到了推廣。在中國音樂教育中，不管是哪一個年齡段的學生都會受到柯達伊教學法的影響，這一教學法中具有的發展潛力和訓練潛力還需要更多研究者進行研究，使之升華。

三、匈牙利音樂教育中樂理知識的內容和教學方法

匈牙利的一年級從學習旋律開始就間接地開始了樂理的學習，教師們采用歌唱引導的方式讓學生們從聽覺上進行音的強弱的認識。以音量較弱的搖籃曲或者是具有明顯音量變化的古典作品等為例。音色：兒童辨別音色的能力是與生俱來的，教師們在課堂上會采用變換音色問答的歌唱游戲方式，或者是讓兒童Σ煌打擊樂器的名稱進行分辨，這樣能夠讓他們潛移默化地學會聽辨音色；時值的長短：匈牙利的人們對音的時值長短有一個誤解，即用音的大小進行長短的表示。在著作《柯達伊教學法》中，羅伊斯？喬克西指出這是一種錯誤的觀點，四分音符并不比二分音符小。表示時值的長短用長短比較合適。樂句：音樂動機的概念對學生來說理解起來比較困難，所以就從音樂的樂句開始進行培養，教師一般會使用4-8小節的音樂片段對學生進行指導，讓他們隨著樂句走動，在結束的部分改變方向。還可以使用用手畫弧線的方法，學生們可以在空間上感受到音樂的起始和結束。速度的快慢：選擇一些節奏較快或者較慢的樂曲進行對比和速度變換，教師們能幫助學生進行音樂速度的對比；拍子：最開始學習拍子的時候都是圍圈進行身體律動（如：拍腿、快跑、踏步、搖擺等）平穩地打擊拍子，讓學生們形成在演奏和歌唱學習時打拍子的習慣。單二拍子和復二拍子在一年級的教材中就已經出現了，按照匈牙利的語言特點看來，第一個音是重音，先強后弱。但是在英語中第一個音往往是輕音，大多數作品都是弱起節拍。音樂教材中使用的譜例一般是歌曲節拍或者是舞曲節拍。目的就是為了讓學生能夠分辨出是舞曲還是歌曲，采用的是律動教學的方法。上述教學方法中能夠看出柯達伊的音樂教學中主要的教學任務就是從聽覺開始啟發學生進行表達和理解音樂。

總而言之，在視唱練耳教學中，國外三大音樂教育體系的應用和比較研究是將音樂教育實踐作為基礎，與音樂價值取向的教學規范相適應。外國基礎學科教學經驗中，進行了視唱練耳教學方法的分析，體現了音樂基礎學科的客觀規律，我國傳統的視唱練耳教學單元式、孤立板塊式的技能訓練被打破。將國外音樂教學方法的最新研究成果加以掌握，并嚴密地論證視唱練耳原理。 （責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

[1]趙巖，陳廣菊.西方傳統音樂教育的叛逆者達爾克羅茲――“體態律動”音樂向人本的回歸[J]. 作家. 2012（10）

[2]孟祥謙.淺談鋼琴教學中如何運用達爾克羅茲教學法[J]. 華章. 2012 （11）

[3]楊立梅.理解音樂與創作音樂的能力培養（下）――柯達伊音樂教學法的理論與實踐探討之四[J]. 中國音樂教育. 2012（03）

[4]楊立梅.理解音樂與創作音樂的能力培養（中）――柯達伊音樂教學法的理論與實踐探討之四[J]. 中國音樂教育. 2012（02）

[5]楊立梅.理解音樂與創作音樂的能力培養（上）――柯達伊音樂教學法的理論與實踐探討之四[J]. 中國音樂教育. 2012（01）

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關鍵詞：幼師聲樂教學；合唱組合形式；應用對策；研究

隨著時展，我國幼兒教育呈現出新的發展趨勢，在幼兒教育中，聲樂教學顯得十分重要，能促進幼兒藝術素養的提升。合唱組合形式作為聲樂教學常見模式，在幼兒教育中發揮著重要作用，為促進合唱組合形式的有效應用，教師應采取多種行之有效的解決對策。本文將分別從：幼師教學中合唱組合形式研究、合唱組合形式在幼師聲樂教學中的應用、促進合唱教學的有效對策。

一、 幼師教學中合唱組合形式研究

合唱組合形式包括：流行組合、民族合唱組合、現代合唱組合三種，筆者將從以下方面來闡述。

（一）流行組合風格

流行音樂作音樂形式之一，它與民族音樂一樣，是音樂的重要表現形式。流行音樂本身也是一種文化表現，通過歌詞來表達人對于社會生活的感受，能使人更容易接受。流行音樂具有多種表現形式，有些很狂野有些很輕柔，因此在幼兒聲樂教學中，教師應掌握多種風格，促進流行音樂組合形式的有效應用。

（二）民族合唱風格

少數民族通常會用歌曲來表達，會用歌聲來表達生活，不同少數民族的演唱風格不同，但不論是哪種風格，都能表現出少數民族的熱情。在民族合唱風格中，童謠作為一種常見形式，教師應鼓勵學生創建一個民謠樂團，為幼兒聲樂教學奠定基礎。

（三）F代合唱風格

現代合唱風格組合是由多種音樂形式組成，通常是由不同種類形成，在現代合唱組合中，人們可以將三角鐵、打響指的聲樂應用其中，并產生不同效果，呈現出不同的音樂文化。

二、合唱組合形式在幼師聲樂教學中的應用

（一）合唱組合形式教學

合唱并非是一個或幾個學生唱的好就行，而在于一個組合，一個完美的合唱團，每一個學生都必須具備良好的演唱能力，盡管缺乏同伴幫助也應將歌曲完美表現出來，幼兒教師不僅要對幼兒演唱技能進行培養，還應加強對幼兒身心健康的關注，并對幼師綜合素質加以提升。

（二）將舞蹈訓練融入合唱組合形式中

音樂與舞蹈本身就具有密切聯系，傳統合唱形式下，學生只能站在舞臺上單純唱歌，然而這種形式相對來說比較嚴肅，對于好動階段的學生而言難以激發表現熱情，幼師在合唱教學中還應開展舞蹈教學，為學生布置多種音樂相關的題目，讓學生根據音樂題目來編舞，促進學生編舞能力的提升。

（三）借助科學技術開展合唱組合聲樂教學

隨著我國信息技術的發展，各個領域均呈現出新的發展趨勢，基于這種情況下，教師應采取信息技術來組織教學。幼師應具備一定實踐能力，能通過音樂設備調試、降噪來對幼兒歌聲加以完善，為合唱教學開展提供保障。

（四）采取阿卡貝拉形式開展教學

阿卡貝拉作為一種新型合唱形式，主要特點是無伴奏音樂，對于幼兒來說，阿卡貝拉能促進幼兒對舞臺的掌控能力以及自身表現力，據此幼師應提高自身觀察能力，更好地感受聲音，打破傳統教學的限制，此外可以在學校里組建一個阿卡貝拉樂團，并讓幼師參與到合唱當中去，通過與其他教師的交流合作來積累更多經驗。綜上分析可知，幼師可以將舞蹈訓練、現代化的科學技術與聲樂教學相結合，提升自身的組織能力與編舞能力，能夠熟練使用音樂教學設備，更好地發揮合唱組合形式在聲樂教學中的作用。

三、促進合唱教學的有效對策

在音樂教學中，合唱形式多種多樣，主要包括：流行組合風格、民族合唱風格、現代合唱風格，并對合唱形式的應用進行了闡述，如將舞蹈訓練融入合唱組合形式中、借助科學技術開展合唱組合聲樂教學、采取阿卡貝拉形式開展教學，為促進合唱教學的有效實施，教師應采取多種行之有效的解決對策，例如加強合唱訓練加深幼兒對音調的記憶、通過肢體表現來實施合唱教學、在合唱教學當中加強對氣息的調節，筆者將從以下方面來闡述。

（一）加強合唱訓練加深幼兒對音調的記憶

在進行幼師合唱教學時，合唱訓練是將理論教學付諸實踐的最好方式，但是在合唱訓練當中，有些學生往往對音調的記憶不準確，由于大腦發育程度不高影響學生的記憶力，而演唱的過程當中是根據學生對于音調的記憶進行訓練的，雖然音樂的旋律對于學生的記憶也有著一定的幫助作用，但是如果面對比較復雜的歌曲時，學生的記憶能力難免會出現問題，而合唱當中一個學生的音調出錯，就會影響整體的合唱質量。所以教師在教學的過程當中一定要將所學習的內容與教師的肢體語言相結合，比如說教師皺眉頭代表著某一個音調的變化，而教師稍稍欠腰代表著另一個音調，而在演唱的過程當中，教師在指揮時除了手部的肢體動作之外，還可以進行比較豐富的肢體語言來對學生的音調變化進行影響。

（二）通過肢體表現來實施合唱教學

在合唱表演時，我們經?？梢钥吹皆诤铣藛T前面還有一個指揮人員，而這個指揮人員往往在演唱的過程當中對合唱人員的額音調進行指揮，而每一個不同的手勢則有其不同的含義，在小學的合唱教學當中，教師也可以運用這種指揮的方式，比如來時的手往上抬，根據手抬高的速度來掌握音調變化的速度，而手下降也是如此，比如匈牙利著名的作曲家、民族音樂學家和音樂教育家柯達伊?佐爾坦發明的柯達伊音樂教學手勢，在這類教學法當中通過不同的手勢以及手勢不同的高度表達do、re、mi、fa、sol、la、xi七個不同的音高，教師也可以運用這種手勢語言進行音調的調整，這種肢體語言不僅可以提高學生對音準的理解并且還可以在實際的演唱過程當中讓學生正確的把握音準。

（三）在合唱教學當中加強對氣息的調節

歌曲演唱的好壞決定因素在于氣息的掌握，也就是說歌曲的演唱對于學生氣息的調節要求比較高，由于小學生的演唱經驗較少，對于氣息的掌握能力不高，在演唱時經常不知道怎么換氣，從而影響演唱的整體效果，而合唱對于整體性的要求比較高，由于學生的氣息掌握不準確而影響整體的演唱，所以在進行演唱的過程當中，學生可以根據教師的肢體語言進行氣息的調整，比如教師的一個高抬手動作，學生在演唱的同時就有著足夠的實踐進行吸氣，而教師緩緩將手放低，則是學生的呼氣時間，學生通過教師的肢體原因進行氣息的調整，從而使得整個演唱過程順利的進行。

結束語

綜上，筆者對幼師學前教育中的合唱組合形式進行了分析，并對其具體應用加以探討，為促進合唱教學的開展，教師應采取行之有效的教學對策，提升幼師學生的音樂素養，為幼兒教育發展奠定基礎。

參考文獻：

[1]高鑫. 幼師學前教育專業合唱教學研究[J]. 中外企業家，2013，（28）：194-195.