唱歌藝術中美的體現探討論文

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摘要：本文從美學角度出發，揭示了歌唱藝術的四個重要方面：聲音美、語言美、情感美和意蘊美的內涵以及它們的重要性，并論述了歌唱藝術美的最高境界和最佳狀態，應該是在塑造能夠體現詞、曲意蘊的基礎上實現聲音美、語言美、情感美、意蘊美的完美統一。

關鍵詞：歌唱藝術，聲音美、語言美、情感美、統一性。

一、聲音美的傳遞

歌唱藝術是聲音的藝術，是人類出于本能的最原始的音樂表現。音樂的美是通過藝術化的聲音表現出來的，歌唱的聲音美是歌唱藝術美的前提和基礎。我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，強調了以人聲為基礎的聲樂藝術魅力。

歌唱藝術的聲音美是通過完美的發音技巧來體現的。無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法或戲曲唱腔等，無不強調歌唱的聲音美，而要達到歌唱的聲音美，使歌唱美妙、技巧非凡，就必須刻苦地訓練自己的歌唱技能技巧，提高自己的情感體驗和知識修養。若聲音不美，再美的樂器伴奏，也不能達到歌唱美的高度。

歌唱藝術中美的聲音是有生命、有活力、有藝術感染力的。聲音美是由自然嗓音、科學發聲和音樂修養，審美心境等因素構成的。天生的好嗓子是形成聲音美的物質基礎，但天生的好嗓子不會自然形成富有藝術感染力的美的歌喉，它必須按照科學的發聲原理對其進行科學的訓練，因材施教，根據各自的聲音揚長避短，且對其進行音樂素養和審美心境的訓練，使其具有科學的發聲方法、良好的音樂素養和審美心境。正如一塊好的寶玉要經過塑造才能形成好的成品一樣。

只有用上歌唱所需要的呼吸和共鳴，嗓子才能發出歌唱所需要的美的聲音。此外，歌唱活動中身體的放松、喉嚨的打開、氣息的運用等都是實現聲音美必不可少的因素和條件。在聲樂訓練的過程中，要有豐富的學習和歌唱經驗以及深厚的文化藝術修養，才能懂得在活人身上制造樂器的道理，從而實現歌唱聲音美的完美傳達。

音樂的選擇是從心的，從著個人的情緒的，從著大家一顆追求美的心靈的，而并不是簡簡單單的為著追求形式，追求聲音的洪亮。我討厭為唱歌而唱歌。因為每一段音樂，都是有情緒的，象文學作品一樣，歌唱者要去解讀他，才可以發現里面的生命。音樂是有旋律，有節奏，有強弱的。音樂同樣是可以表現的。如果僅僅木訥的演唱，那就背離的音樂的本性。不能稱其為真正的音樂。

在古文《列子·湯問》里記載到：“昔韓娥東之齊，匱糧，過雍門，鬻歌假食，既去，而余音繞梁欐，三日不絕?！笨上攵?，美得歌聲可以給人帶來多大的震撼力。美得聲音能給人帶來美得享受。

二、語言美的橋梁

歌唱藝術是詩的語言和動聽的旋律完美結合的藝術。自然界中各種動物、昆蟲都能發出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動聽的叫聲，各種樂器能夠奏出美妙的音樂，但是，只有歌唱樂器能夠發出帶有語言的音樂來，而其他任何樂器都不能發出帶有語言的音樂。因此，語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色，是歌唱藝術的造型基礎與創造核心。公務員之家

歌唱藝術是美化語言的創造，歌唱滲透著語言，語言溶解著音樂。歌唱語言是說話語言審美強化和夸張，更具美的表現力。因此，在歌唱藝術的學習過程中，歌者不僅要深入剖析、透徹理解、努力發掘歌詞的詩意美，同時亦要加強文學修養，不斷地提高理解和掌握音樂文學語言的能力，了解歌唱語言的審美屬性，充分調動歌唱手段和優勢，將歌唱語言美完美地表現出來。

很多人是因為語言的美從而感受了音樂旋律的美，那一句句優美富有意境的歌詞，讓聽者充分感受到了旋律的語言相結合的強大，也充分彰顯了作曲者的心境，當人世間所有的情感都通過那七個音符和一些文字表達的淋漓盡致時，我們不得不被這種美給震撼。當然，在空間的意義上，詞作家并不關心世界的全部，而只是專注于其中那最能觸動情思、凝聚情思的一點，然后在時間中展意馳情。因此，老練的詞作家對空間的“占有”往往并不貪婪，有時僅僅是一種色彩、一分光亮、一點聲音就可能成全他們完成一件藝術佳構。在歌詞的創作中，“形式”的意義尤為重要，因為歌詞不是情感體驗的“外露”，而是情感體驗的“表演”。

歌詞是一種詩化的語言，在歌唱藝術中，尤其要注重努力發掘歌詞的內涵，揭示歌詞所要表達的主題，展示歌詞文學語言所表達的意境。語言具有風格特征，歌唱語言的風格是由歌者來處理和掌握的，歌者可以根據內容、題材的不同，決定歌唱語言的風格。如有些民歌在演唱時就可以用地方色彩濃郁的方言，這樣語言風格與歌曲內容一致，同時也充分表現了方言所特有的語言風格美，而歌曲的地方特色和韻味亦可以淋漓盡致地宣揚開來。語言美的前提是字與腔的完美統一；字與腔共同擔負著塑造人物形象的任務；字要吐得清楚，同時又要得到好的共鳴，即“字正腔圓”。清晰、生動的語言是刻畫藝術形象、塑造音樂主體的重要因素。在歌唱語言美的塑造過程中，歌者要根據歌詞的內容、形式、韻律、節奏等方面的要求以規范的語言和生動的感情朗讀歌詞，通過朗讀細心揣摩歌詞文學語言本身的內在韻律，體驗歌詞的輕重緩急、抑揚頓挫等特點，把握歌詞的整個語氣、語調、情緒和語勢特點，然后再將這種特點與曲調美結合起來，使歌唱語言更具個性美，以強化歌唱語言的美感，更好地向觀眾傳達歌唱藝術的語言美。

而歌詞卻和詩歌不一樣，從交流的觀點看，詩歌似乎更強調創作的敏感性與作品的關系，強調情感表達者與情感的關系；而歌詞則更強調情感傾吐與情感接納的關系，強調作品與作品接受者的關系。因此，詩更傾向于心靈的獨步，而歌詞更傾向于心靈的交流；詩更多個人化的成分，而歌詞則更多公眾情緒的表達；詩更傾向于雅致化，歌詞更傾向于通俗化。歌詞與音律的結合把我們帶入了音樂的另一個層次。

三、情感美的渲染

歌唱藝術中，聲音是表現情感的條件，情感是聲音的主題。演唱者的情感體驗是歌唱藝術情感美的基礎，我國古代樂論《樂記》認為。“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音?！笨梢哉f是音樂美學史上關于歌唱情感美的最早的精辟論述。實現歌唱藝術情感美的傳達，不僅要求歌者深切體驗歌曲的情感，而且要切實體驗詞曲所反映的社會生活的情感內涵。“情發于中，而聲應于外”。只有聲與情有機地結合在一起，才能創造歌唱藝術的情感美。任何藝術都源于生活，又高于生活，它以獨特的形式和技巧反映生活。因此情感與形式在任何藝術中都是固有的、內在的。如果對作品形式所含的內在情感理解和體會得越深，那就越能充分的表現出音樂的韻味和魅力。相反，如果只掌握了表現作品的形式和嫻熟的技巧而沒有情感，那就只能像鐘擺一樣機械地表達作品的形式涵義，由此帶來的效果是乏味的，難以打動聽眾。

歌唱者的情感和情緒具有感染性，人們之間的感情溝通正是情感、情緒的感染功能，才能以情動人。任何一首歌曲都是表現特定的情感，為滿足人們的感情的一種需要而創作的。像歌曲《吐魯番的葡萄熟了》，歌者在演唱時，既要把種植葡萄和培育愛情聯系起來，又要把純真愛情和建設家園、保衛邊疆聯系起來，還要把創建美好生活和民族風情聯系起來。只有如此，歌中葡萄小苗的栽培，藤蔓的纏繞，果實的成熟和“心兒醉了”，才更具情感的層次、深度和回腸蕩氣、撼人心魄的魅力。因此。歌者在演唱時要反復體驗音樂作品的思想感情和生活意境，從情感內涵上去把握音樂作品，使這種情感內化為解釋音樂作品的能力，從而使自己的內心受到“撞擊”，產生共鳴，形成一種表現的欲望，然后用歌唱的技能、技巧將其表現出來，把這種情感傳達給觀眾，讓觀眾也產生共鳴，這是歌唱富有藝術表現力和傳達歌唱藝術情感美的重要方面。

正確地把握情感。貴在真實自然。通過藝術化的真情實感去打動觀眾，從而引起觀眾的共鳴。只有藝術地、富有感情地去運用歌唱技巧，才能賦予歌唱技巧以無窮的生命力，才能更充分地去表達聲樂作品的情感。歌唱藝術的情感不是生活中的具體事物。也不是具體的思想。而是一種感覺，是可以體驗的，也是可以理解和交流的。為了充分表達歌唱藝術的情感，歌者不但要注重聲音表情、語言表情、面部表情和身體表情的協調統一，而且要實現彼此的融合，才使歌唱藝術生命更具美感，更加生動感人。

四、意蘊美的展現

意蘊美是歌唱藝術美的靈魂，是聲音美、語言美和情感美的內在意蘊。歌者對意蘊美的展現，將把欣賞者引入對歌唱藝術內涵進行理性認識的審美階段。如《陽關三疊》一曲，原詞是唐代詩人王維著名的《送元二使安西》，“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人?！痹娙酥饪坍嬇c好友依依惜別之情。用青青柳色、綿綿細雨和雨后客舍的清新宜人這些美景反襯出離別的憂傷，營造了一種惆悵、悲涼的意境。它要求歌者要經過“理解意念”“構造意象”“創造意境”和“充分展現”等環節通過聲音對歌曲進行二度創作，把音樂主題的形象充分表現出來。因此，在歌唱藝術意蘊美的的完美表達。

總之，歌唱藝術的表現是一個深刻的理論和實踐問題，是聲音美。語言美、情感美和意蘊美在音樂作品中的完美統一。正如李漁所說“得其意而后唱，唱時以精神貫穿其中，務求酷肖，若是，則同一唱也。同一曲也，其轉腔、換字之間，別有一種聲口，舉目回頭之際，另是一副神情?！边@樣。就能“變死音為活曲，化歌者為文人?！?《中國古代樂論選輯》)歌唱藝術就更具審美意蘊、文化底蘊，更好地實現美的傳達了。