優秀的民族民間藝術范文

導語：如何才能寫好一篇優秀的民族民間藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.人民群眾在認識民族民間文化方面存在許多不足之處

由于貴州的地理條件和人民的思想，民族民間藝術的生態環境逐漸惡化并加速消亡，許多地方對民族民間文化藝術的不可再生性認識不足，同時在對其傳承和保護上缺乏相應的使命感責任感和緊迫感，沒有采取合理有效措施和規劃，許多民族民間文化遭到了破壞和流失。與此同時，人民群眾對民族民間文化藝術的保護和傳承意識非常淡薄，這樣的思想和意識有待普及和提高。

2.民族民間文化藝術流失極為嚴重

貴州是一個多民族聚居的地方，這里民族文化和民族風情濃郁淳樸，民族民間文化和民族民間藝術博大精深，海納百川。侗族的建筑藝術，剪紙，服飾和歌舞等豐富神秘，彝族火把節原始而氣勢磅礴。但是隨著工業社會和市場經濟的來臨和不斷沖擊，當地的社會經濟發展起來了，卻使原本淳厚的民族民間文化遭到了極大的破壞，特別是外來文化的入侵，許多極富地方特色的本地文化遭受了前所未有的沖擊，比如極富特色的侗族建筑瀕臨滅絕，侗族歌舞，刺繡等等無形文化藝術流失極其嚴重。許多優秀的民族民間藝術由于傳承人的素質不高，使得在傳承的過程中出現了丟失現象，許多優秀的民族民間藝術出現了不完整性，甚至有些出現了后繼無人的狀況，這加重了優秀民族民間文化藝術的流失。

3.民族民間藝術的宣傳力度不夠

貴州有著豐富的民族民間藝術底蘊。我們認為，在當今社會條件下，任何事物的發展都離不開宣傳。這種無形的資產是一種潛在的有著巨大的價值，從目前的宣傳狀況來看，貴州的宣傳還不到位，外邊的很多人都只知道貴州有個黃果樹瀑布和威寧的草海，而對于黔東南黎平的肇興侗寨，從江的高增鼓樓，鎮遠的中國文化名城和六枝的梭嘎村寨等卻很少有人知道。

4.民族民間文化資金的投入應得到政府的扶持

貴州作為一個擁有許多優秀民族民間文化的民族省份，其民族民間文化極為眾多，但是由于政府的不重視，長期以來在資金的投入上相對其他產業而言比較少，這使得許多優秀而不可再造的民族民間文化藝術品因國家的文物部門沒有足夠的收購經濟，被許多國外的旅客以很低廉的價格買走。另外，在民族民間藝術的開發研究和保護中，離不開大量經費的支持，但是由于我省是經濟比較落后的省份，因此在專項保護上沒有足夠的資金來進行投入，民族民間藝術得不到切實有效的保護。

二、完善措施

1.堅持弘揚主旋律，體現先進文化藝術、前進方向和科學發展觀的原則

民族民間藝術，是千百年來，勞動人民群眾積淀下來優秀精神文化成果，民族民間文化藝術豐富了我們的生活，是歷史的見證，是祖宗留下來的寶貴精神財富，是我們整個中華民族得以立足于世界民族之林的靈魂。因此，應把民族民間藝術提到議事日程上，相關文化行政部門應把傳承與保護民族民間藝術納入到工作范疇，向人民群眾介紹傳承與保護民族民間文化重要性，提高他們對民族民間藝術的認識，自覺參與到民間藝術的傳承與保護隊伍中來，弘揚優秀的民族文化藝術精神，推動文化藝術的發展。

2.堅持突出地方特色，實現不同文化藝術的交匯與融合的原則

民族民間藝術涉及的面很廣，不僅包括少數民族的服飾、器具，還包括具有民族民間代表性的傳統節日、慶典活動等方方面面。因此，完善民族民間藝術的保護措施，必須立足于各個地方的民族特點，進行保護。貴州近年來，舉辦了多次民間藝術的轟動展覽，把我省多侗族、苗族、布依族的文化藝術展現出來，從而進一步實現了不同文化的交匯與融合。

3.遵循民族藝術發展與民族地區建設，以及民族藝術與環境相互協調的原則

就在去年，一次機會懷著期待的心做了十幾個小時的汽車去到六枝的梭嘎，可是到了那里早已物是人非，本身的村落沒有的，村民的生活也不一樣的，住的是磚房，穿的是漢衣，等游客去到那里才穿上自己的民族服飾跳一場舞、唱一首歌，村民的生活確實滿帶笑容，那一刻我真不知道是為文化藝術的消失而哭，還是為村民們自認為生活好了而笑。長期以來，民族民間藝術的開發和保護的矛盾一直不能得到有效的調和，有的地方為了保護民族地區房屋的原型，群眾的房屋已經不能住了也不允許維修，本文認為這種沒有建設的保護是短暫的，也是不利于民族發展進步的。保護要建立在建設的基礎上，不能主觀抑制民族的發展。因此，完善民族文化保護要遵循民族文化藝術發展與民族地區建設，使民族文化藝術在發展中得到有效的保護。

4.堅持以人為本，鼓勵民族群眾積極參與的原則

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關鍵詞：民族民間藝術；高校；美術教育

從中國美術教育的現狀來看，教育教學內容大部分都是在外來教育模式影響下進行的，借鑒的痕跡相當明顯，而本國特色重視不夠，缺乏本土化和民族性的東西。幾十年的美術教育發展，雖然我們取得了豐碩成果，但是我們放眼世界就發現仍然缺乏用自己的方式和自己的聲音說話的能力。為使我們的美術事業屹立于世界藝術之林并蓬勃發展，我國的民族民間藝術就是我們美術教育的最大寶庫。

一、高校民族民間美術教育現狀

高等學校是指對公民進行高等教育的學校，它是培養高層次人才的搖籃，高層次的人才素質包括美術等藝術方面的素質。最早提出對民族民間藝術關注的是現清華大學美術學院張汀先生。他早在二十世紀期間，不斷探索著民族化的現代藝術教學模式，提出了重傳統、重民間、重實踐的美術教學方針，推動了中國美術教育走向新階段。因此，在全國范圍內，大多數的藝術院校和有相關藝術專業院校都紛紛開設了民族民間藝術的相關專業或者相關課程，例如,江南大學“民族藝術考察與研究”課程。自各地開展民族民間美術教育以來，增加了學生們的自我認同感以及對民族文化的認同感，培養了大量從事民族民間藝術的人才。同時，教師通過言傳身教的學習，提高的不僅僅是學生的動手能力也是增強了學生的民族自豪感和保護民族藝術的責任心。

但也有民族民間藝術教育相對落后的省區，他們的民族民間美術研究還停留在選修課等低層面的形式上。

二、本民族民間美術資源的開發應用

高等學校是知識分子集中的地區，也是培養人才的地方，還是傳播文化、知識、思想的陣地。因此，高校應該借助本地優勢設置具有本民族文化內涵的藝術專業。比如江蘇宜興陶，云南建水陶，重慶榮昌陶和廣西壯錦，這些民族傳統產品，古色古香，獨具一格。但是有的地方的這些產品的研發現狀并不容樂觀，大多處于手工半手工生產低層次階段，人才層次偏低，斷層嚴重，已成為產業發展的瓶頸。由此可見，高校根據本地特色設置相關專業的重要性和緊迫性。

開設民族民間藝術特色的課程需要與當地民族文化相結合,要挖掘當地的民族文化資源。比如剪紙、年畫、苗族的蠟染，壯族的銅鼓藝術等，這些藝術研究方向都值得我們高校教育中以課程的形式進行專業的探討。在課程中，滲透民族民間藝術文化。比如在圖案課程上，我們啟發學生創造靈感，引導學生用本民族民間圖案等元素進行設計。在這樣的練習中，不僅提高了美術專業水平，也增強了學生的民族自豪感，培養了學生保護本民族民間藝術的責任心。

為了研發民族民間藝術，深入進行調查研究是十分必要，這在美術類高校已經形成了傳統，這是一個好現象。在考察、調研中收集第一手材料，并虛心地向當地民族民間美術的創作者或民間藝人學習，從而得到創造源泉。只有這樣，我們創作或設計出來的美術作品才能保持民族民間的純樸藝術情趣。

在進行藝術考察、研究的過程中，面對舊有文化和傳統技藝的時候，要使藝術教育走向了真正的“傳承”，使“死的標本”變成“活的文化”，關鍵在于民族民間藝術的開發和應用要同時進行。任何一件作品特別是設計作品從來就不是孤立于商品社會而存在的，它是進行整合再創造出來的新作品，是設計者、創作者做好本民族民間文化整合的基礎上，使民族民間藝術重獲新生。俗話說得好：越是民族的就越是世界的。為此，有的地方高校在少數民族特色地區建立實訓基地，開發了該地區的民族美術，為當地的社會經濟發展做出了貢獻，比如廣西特色的建筑或者園林工程和蘇州印象的海報活動就很成功。他們不僅提高了專業人員業務素質，也通過活動提高了整體形象，宣傳了本民族特色文化藝術。

高校大學生是文化藝術傳承者，因而對他們進行民族民間文化教育是至關重要。其實，美術教育本身就起到了對本地民族民間藝術傳承與發展的作用。這正是“繼承發展一切優秀的傳統，不是融入在古物之中，而是在于繼承保全作為傳統精神的創作者理念，即創造?！泵耖g美術的繼承和發展在于民間美術的民俗應用和社會應用，脫離了現實生活的應用，任何傳統的民間藝術品種都會失去它生存和發展的條件。我們要學習和傳承民族民間美術，要求我們對民間美術要有個消化、吸收、轉換和升華的過程，在創作時借助傳統的民間美術，最終是要賦予它時代的活力。

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[關鍵詞]藝術教育 傳承 地方優秀文化 途徑

中國傳統文化教育是個由來已久的話題，也是國家常抓不懈的一項工作，2010年教育部辦公廳《關于在中小學開展創建中華優秀文化藝術傳承學校活動的通知》指出：“將中華優秀傳統藝術教育作為美育的重要組成部分融入學校教育全過程，把中華優秀傳統藝術納入藝術課程課堂教學和課外藝術活動中，努力建設向真、向善、向美、向上的校園文化……中華優秀文化藝術傳承學校要在教育行政部門指導下，與社區文化建設相結合，開發利用當地社會文化藝術資源，形成具有鮮明特色的校本課程和傳統藝術項目”。作為傳承中國傳統文化藝術最重要的途徑之一就是學校藝術教育，中小學藝術教育除了為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；關注學生人格的健全發展，充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，拓展藝術視野，提高整體素質，促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。還承擔了傳承民族文化的重任，地方文化藝術既是中華文化的有機構成，又帶有濃厚的地方特色，把它們繼承和延續下去，對于保存優秀民族文化傳統具有特別重要的意義。

潮汕文化是以現在的潮州、汕頭、揭陽和汕尾四市為主，由講潮州話的民系所創造的一種屬于漢文化的地域性亞文化。1、以“開放融合。兼取互補、博采眾長、為我所用”為其突出特征。潮汕地區民間藝術源遠流長，如花似錦，馳名中外。其中潮劇、潮州音樂、潮繡、木雕聞名遐邇，潮汕民間的花燈、嵌瓷、香包、泥塑、剪紙、首飾等，都富有地方特色，馳名中處，成為民間不可或缺的裝飾品和時節應用品。汕頭市澄海區有著濃厚的潮汕民間文化藝術氛圍和數量眾多的地方藝術門類。近年來，澄海區中小學在利用潮汕地方藝術資源拓展藝術教育渠道方面進行了深入的探索。自1999年12月被教育部命名為“全國農村學校藝術教育實驗縣（市）”后，學校藝術教育的發展成績斐然。2、2010年澄海區教育局被教育部命名為全國藝術教育先進單位，澄海實驗學校和蓮下中心小學2012年被教育部命名為全國特色學校，澄海實驗學校小學2011年被教育部命名為全國中小學中華優秀文化藝術傳承學校。另有四所學校被廣東省教育廳確定為廣東省中小學中華優秀文化藝術傳承學校。經過多年的探索，澄海區各中小學在如何通過有效途徑傳承地方優秀文化藝術資源方面，形成了自己鮮明的特色，具體表現在以下三個方面。

一、 編寫以地方藝術為主體的校本教材

教材是教學的基礎，是學生知識的主要來源，教材的質量直接影響到教學的效果。在中小學藝術教育教學過程中，教師所使用的教材應適合中小學生的年齡和心智狀況，如果在校本教材中融入他們熟悉的地方文化資源無疑能很好地做到這一點。澄海區中小學藝術課校本教材的編寫就是一個很好的實例。

澄海位于廣東省東部潮汕平原的韓江入?？冢骷尉杆氖辏?563年）置縣，后幾經易制，2003年成為澄海區，隸汕頭市，現有面積402.5平方公里，人口75萬（2008年）。在澄海民間，保存了大量具有濃厚潮汕文化特色的藝術門類，主要有：潮劇、潮州大鑼鼓、絲弦樂，潮汕童謠、方言歌、版畫，剪紙、紗丁、抽紗、嵌瓷、燈謎、香包藝術等，還有極具澄海地方特色的西門的蜈蚣舞、永新的鰲魚舞、隆都的西頭鵝舞等動物舞蹈。這些地方民俗文化、民俗風情的藝術門類，富有強勁的生命力，為澄海學校藝術教育的可持續發展提供了堅強的后盾。

近年來，澄海中小學通過對潮汕民間藝術的調查、收集、整理和歸類，根據學校自身辦學特色引進了大量民間藝術教育資源，并經過教學實踐形成了眾多的教學案例，成為地方、校本教材建設的雛形。如澄海實驗學校的《少兒潮劇演唱基礎訓練》、《潮劇欣賞基礎》、《潮語語音與合唱訓練》、《潮汕動物舞蹈欣賞及訓練》等音樂課校本教材，《潮汕兒童版畫教程》等美術類校本教材，《硬筆書法》、《書法楷書訓練》等書法藝術校本教材。又如建陽小學，通過對眾多教學案例的整理、提煉，編寫了《藝術教育校本教材資源包》，內容涵蓋《潮汕童謠歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕鑼鼓》、《潮劇行當》，《潮劇欣賞》等。再如華僑小學的《木刻版畫教材》等。

在教學中運地方藝術教材，可使學生對民族民間藝術有一個正確的認識和了解，把一些有較高藝術性的以民族民間藝術為素材創作的藝術作品和經過改編的民族民間藝術作品介紹給學生，可使學生認識到民族民間藝術是當地文化的組成部分，從而培養學生熱愛民族民間藝術的情感，增強學生維護、發揚光大民族民間藝術的責任心和民族自豪感。這種情感意識會對繼承和發展民族民間藝術有著積極的作用。同時鄉土藝術具有濃郁的地方和民族特色，通過學習鄉土藝術教材，可加深學生對家鄉的風土民情，民俗文化的認識和了解，對培養學生熱愛家鄉與熱愛家鄉的教育事業有著特殊的輻射作用。

二、 開展富有鄉土氣息的課堂教學

課堂教學是教師有計劃地引導學生掌握藝術知識和技能、認識藝術世界的過程。澄海區的藝術教師們會在音樂課堂上有意識地加強介紹潮樂、潮劇、潮曲的特色和技巧，師生有時還會進行即興表演。例如，樹礎小學的音樂教師在課堂教學時，先選擇《天烏烏》、《桃花過渡》這樣一些有吸引力的歌曲、短劇，讓學生欣賞，然后利用《客鳥聲客客》、《新編桃花過渡》等地方音樂素材進行示唱、演奏、表演等形式進行教學。在美術課上，他們會介紹澄海作為“版畫之鄉”的文化歷史，使教學內容具有地方性和實踐性，使課堂教學更為生動。在教學方式上，他們根據教材的基本內容，進行“經典引導”與“鄉土滲透”相結合的方式，走出了一條把現行國家教材與鄉土教材進行高度整合的成功之路：例如，澄海區建陽小學在音樂課教學過程中，進行了現行教材與鄉土教材融合的大膽嘗試，他們以現行教材作為教學的基本線索和主要內容，在此基礎上，師生們把從周邊社區采集來的音樂素材引進課堂，并對曲調節奏、歌詞進行規范，對內容、形式進行修改、整合，這樣既活躍了課堂氣氛，又激發了師生的創造力，經過這些年的實踐和探索，他們共整理出校本教材8個資源包；蓮下中心小學的古箏隊在各種比賽中以演奏潮箏曲而大獲成功，這得力于該校音樂教師對古箏的創造性教學，他們既遵循古箏演奏的一般規律，又改進了潮箏演奏技藝，編配新的潮箏曲；實驗學校教師則安排了一定數量和一定課時的潮州音樂教學，課余時間則加強潮樂的集體訓練；萊蕪中學把當地工藝美術引進了美術的課堂教學，如絲網版畫、羊毛編織、民間玩具等地方工藝美術，均受到學生們的歡迎。

教師在教學過程中的作用至為關鍵，他們的藝術素養直接關系到文化傳承的效果。澄海區現有中小學藝術科教師大多受過系統、規范的高等藝術教育，又主要來自潮汕地區，自幼受潮汕文化熏陶，對利用潮汕文化資源進行藝術教學有著天然的優勢。近些年來，澄海區教育主管部門高度重視中小學藝術教育在傳承地方文化中的作用，以第一批國家級非物質文化遺產潮州音樂、潮劇、澄海燈謎，第二批國家級非物質文化遺產蜈蚣舞等為主要傳承項目，重點突出蜈蚣舞、潮州大鑼鼓、澄海版畫的傳承，為此加強了對中小學藝術科教師的地方藝術知識與技能的培訓，把一批本地民間藝人、藝術家被請進校園，為全區中小學藝術科教師舉辦潮汕地區音樂、曲藝、美術工藝以及其它藝術門類的講座。

學校藝術教育將地方傳統民間藝術引入課堂后將有助于學生具體生動地感受家鄉的政治、文化、經濟、歷史傳統等方面的變遷，增強學生的民族凝聚力。大力推進地方藝術進課堂，營造校本藝術教學的濃厚氣息，在家鄉悠久歷史文化傳統中體驗生活、升華情感，提高其參與社會生活的素質和能力，這才是教育之根本所在。非物質文化的保護越來越受到各級各地政府的重視，讓優秀的地方藝術內容走進課堂確實不失為對民間藝術傳承和保護的一個行之有效的途徑。

三、 創建極具地方特色的課外興趣活動

課外藝術活動是中小學藝術教育的重要組成部分，是課堂教學的延伸和拓展，適當地開展課外藝術活動，對中小學藝術教育的發展能起到極大的推動作用。

澄海素有“海濱鄒魯”之稱，文化昌明，民間藝術活動非常活躍。民間藝人隊伍龐大，業余藝術團體遍布城鄉。在上世紀五六十年代，業余劇社（團）最多時全縣達到60多個，大量新舊劇目上演。澄海還享有全國“民族民間藝術（版畫）之鄉”、“民族民間藝術（燈謎）之鄉”的美譽，產生了大批優秀的民間藝術作品。

在澄海這樣一塊具有濃厚地方藝術氛圍的土地上，中小學生開展課外藝術活動具有得天獨厚的條件。澄海區中小學校組建了大量業余課外興趣小組，每所學校至少有5個以上的興趣組活動，大部分學生能夠得到學習的機會。這些課外藝術活動既符合藝術教育的普遍規律，又帶有鮮明的地方特色，十分符合當地農村學校的藝術教學現狀。例如，澄海區教育局自2003年來，堅持每年舉行學生潮劇演唱比賽，參賽選手眾多，為潮劇事業的發展挖掘了一批批新苗；華僑小學課外藝術活動以版畫見長，幾年來先后出版了學生版畫作品集《大師的畫》、《太陽花》，美術作品集《心靈的畫》，五十多件學生作品發表于各級刊物或收集于畫冊；建陽小學經過多年的研究實驗，形成了鮮明的“引進潮汕音樂教育，服務社區文化建設”的辦學特色，潮汕民間藝術在該校開展活躍，從課內到課外，從校內到校外，涌現出一批潮藝愛好者，他們多次參加當地重大節日晚會，為當地的文化生活建設貢獻了力量；澄海實驗小學以“傳承潮汕地區優秀文化藝術”為課題，積極探索自制的具有潮州音樂特色韻味的“豎吹竹笛”進入課堂，將澄海動物舞蹈和潮州鑼鼓引入課堂等方面做了大量有益的探索，該校自編地方舞蹈、自創潮語童聲合唱節目、鼓勵學生創作反映澄海地域特色的美術作品，連續四屆參加國、省、市中小學生藝術展演活動，取得了兩個全國一等獎，四個省一等獎的佳績；蓮下中心小學將潮汕兒童版畫和書法引入課堂和課外興趣小組，經過幾年的探索和努力，在全國第四屆中小學生藝術展演活動中一舉取得了一個全國一等獎，五個全省一等獎的佳績。

一直以來，許多散落于群眾中的傳統優秀的潮汕民間文化藝術，由于受地方方言的局限，使青少年對傳統文化的了解、興趣越來越少，許多民間優秀藝術都面臨著后繼乏人的危機，更有一些民間音樂己經到了“人走歌息，人去藝絕”的程度。澄海區傳承優秀地方藝術從中小學抓起，筆者認為，此舉善莫大焉，值得提倡。地方藝術是當地文化土壤中的一枝奇葩，優秀藝術的傳承是文化傳承一個不可或缺的重要部分。民族民間藝術是一個民族地域的標志，積極將地方優秀文化藝術引入學校課外興趣活動，是讓地方文化藝術資源得到傳承的最好的方式之一。

澄海區中小學將地方文化藝術資源納入到中小學藝術教育教學中，通過編寫以地方藝術為主體的校本教材、開展富有鄉土氣息的課堂教學、創建極具地方特色的課外興趣活動三個方面，從而使學校傳承地方優秀文化在途徑方面形成了較為完整的鏈條。藝術不僅能夠把祖祖輩輩創造和流傳下來的藝術形式保存下來，傳遞下去，而且還培養了學生愛家鄉、愛故土的健康情感，同時引領青少年學生增強民族自尊心、自信心和自豪感，培養文化自覺和文化自信，弘揚以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神，促進青少年學生德智體美全面發展。

當然，讓更多的青少年了解認識傳統民族民間文化，喜歡，感興趣，才有傳承弘揚的可能。要做好這項工作，需要整個社會共同努力，才可以實現。家庭要發揮引導作用，青少年時期是人的價值觀、世界觀形成時期，家人在與孩子的言談交流過程中，有意識地將優秀傳統文化的知識一點一滴講給孩子聽，教給孩子學，引導青少年認識傳統文化，這對青少年的傳統民族文化教育可起到事半功倍的作用。學校應當發揮主渠道、主陣地的作用，諸如聘請民間知名藝人，在課外或課內擔任藝術輔導員，開設民族民俗文化知識講座或課程等，這是地方優秀傳統藝術能走進校園、走進課堂的關鍵。教育、文化等政府相關部門應當發揮職能作用，整合社會資源，建設文化公益設施如博物館、文化館、書畫院、青少年宮、青少年活動中心等，聯合社區、村居加強傳統民族文化藝術教育基地建設，創造一個展示認識傳統民族文化的良好氛圍，這是地方優秀藝術得以傳承下去的重要保障。同時我們也應看到，地域文化有它的局限性，地方藝術往往比較質樸，因此，我們應不斷提高自己的理論和人文素養，用一種世界的眼光，既能走進地方藝術的殿堂，又能擺脫它的局限，在一個更高的層面上充分利用地方文化藝術資源中的優秀成果更好地為學校藝術教育發展服務。

參考文獻

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[2]林倫倫、吳勤生主編.潮汕文化大觀[M].廣州：花城出版社，2001

[3]黃挺.《潮汕文化》[M].廣州：廣東高等教育出版社，1997

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一、存在的問題主要

一是觀念淡薄。從民間文化藝術創作的淵源上看，一開始就帶有自發性，不管它起源于宗教祭祀還是勞動之余的享樂，這種自發性都會存在，正因為民間藝術具有這種自發性，所以難免出現藝術水準低下，藝術制作程序不規范等現象，社會發展到現在，往往還有許多人鄙視這種藝術的存在，認為它不登大雅之堂。

二是怕擔責任。從民間文化藝術創作功能上看，作為自發的民間藝術家或民間藝術團隊自娛自樂是其最主要的特征。在自娛自樂的過程中，要或多或少地折射出政治、經濟的功能，比如數十個表演演員，吸引的是上千的觀眾，治安問題誰來負責，不出問題則罷，一出事情直接領導責無旁貸，多一事不如少一事，因而對民間藝術敬而遠之。久而久之便束之高閣，到最后更是無人問津，無人重視。

三是經濟困難。近年來，我鎮對農村文化建設的投入逐年增加，但與國家的要求和實際的需要還有很大差距。單從經費來源方面來看，鄉鎮文化站沒有固定的經費來源，開展活動也是靠打報告一事一要，在缺乏經濟支持的情況下保護繼承和弘揚這些傳統民間藝術就是舉步艱難，結合我鎮實際來看，我鎮王圩村的推劇團、平圩村的鑼鼓隊、李圩村的花鼓燈藝術團等，演員的表演基礎相當好，熱情與積極性也很高，存在的問題也是一個問題――經費緊張，演出服已是千瘡百孔，靠愛好者出資已無能為力了，因此有必要探索其經濟來源的途徑。

四是隊伍不健全。鄉鎮雖然設立專門的文化工作機構，有文化干部但是也存在身兼數職，投入文化的精力很少的現象，同時鄉鎮文化站整個機構就僅有一名干部是既當指揮員又是戰斗員，人員的缺失導致絕大多數的文化站常年沒有活動或很少開展文化活動，對待發掘整理農村民間文化并加以傳承保護這項工作，只能是心有余而力不足。

以上這些問題的存在，阻礙了民間藝術的發掘和保護，有待于在今后工作中引起重視和解決。

二、解決問題的途徑

1.加強領導，形成網絡

各級領導部門要把農村民間文化發掘與保護工作納入重要議事日程，爭取黨委政府的支持，建立完善民族民間文化藝術保護工作機構和機制，形成民族民間藝術保護有效運行的工作網絡，從而更有效地開展工作。要做到組織力量、制訂規劃、加強管理、加大投入、加強信息溝通，從而為民間藝術保護工程提供有力保障。

2.擴大宣傳，營造氛圍

民間藝術也是一種物質，它是客觀存在的東西，任何一種物質產品需要宣傳后才得以讓大多數的人認識，民間藝術也是如此。它蘊藏在民間藝人的口里，手中乃至腦子中，民間藝術不宣傳不行，而經常性的展示活動就是一種宣傳，把優秀的民間藝術產品深藏在家中自得其樂，只有通過經常的展示，鑒于以上認識我鎮有意舉辦“平圩農民文化藝術節”，在這個固定的節日里將我鎮不同形式的民間藝術展示出來，同時在市區各類文體活動中積極參與，通過各類活動的開展，使廣大群眾特別是年輕人，對傳統文化有更深的認識，從而慢慢的接受、喜愛?？梢猿闪ⅰ捌桔姿囆g團”，在有需求的場合組織他們有償演出，這樣不僅達到了宣傳、保護民間文化藝術的效果，更有效的解決了經費的緊張的問題。公眾認識了該產品(作品)的優秀程度后，其社會效益和經濟效益是不言而喻的。

3.抓住重點，突出特色

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音樂源于生活，高于生活。民族民間音樂是音樂殿堂里的一朵奇葩。多年的音樂教學實踐告訴我：作為一名音樂教師，特別是少數民族地區的一名音樂文化的傳播者，首先要做到熱愛我們的民族音樂，用自己的熱情去感化學生，深入挖掘本地區、本民族豐富多彩的民族民間音樂藝術，努力掌握民族音樂中各種藝術形式的風格特征以及它們所產生的歷史文化背景，力爭用豐富多變的教學手段去獲取更好的教學效果，繁榮校園文化生活。因此，合理、有效地利用這些財富來開拓學生的精神生活、文化視野，提高他們的欣賞水平及音樂素養，是很有必要的，也是完善義務教育的有效手段之一。

作為土生土長的思南人，開發、保護、推介、弘揚本土民族民間音樂藝術義不容辭。音樂藝術在很大程度上是那種"只能意會，不可言傳"的，音樂知識、音樂技能技巧僅憑教師口頭傳授，而沒有學生的親身參與和體驗，學生很難真正地理解和掌握，更不用說對音樂作品的欣賞與再創作了。思南縣是一個以土家族、苗族為主體的少數民族地區，民族民間文化底蘊深厚，音樂藝術浩如煙海、博大精深，特別是花燈曾多次亮相中央電視臺，是思南人賴以生存的精神財富，是中華音樂文化藝術中一顆璀璨的明珠，一枝艷麗的奇葩。據初步統計，思南目前已收集到的民歌約有1000多首，民間器樂60余種，獨奏、重奏、合奏樂曲百余種，歌舞24種，戲曲、曲藝11種，其中很多是集歌、舞、樂、說于一體的綜合性藝術，旋律優美、節奏明快、別具一格、魅力無限。推介和傳承本鄉本土的民族民間文藝，不僅可以增強學生強烈的愛鄉愛家之情，更可以陶冶情操，發展民族音樂，繁榮校園文化。

流淌在思南民間那些絢麗多彩的民族器樂和大批優秀的民族器樂曲，深受廣大群眾的喜愛。思南縣少數民族熱情豪邁，自信樂觀，喜鼓樂、好吹奏，民族民間音樂文化豐富多彩。以鼓、鈸、鑼為代表的打擊樂器，以嗩吶為代表的吹奏樂器都是土家族、苗族所特有的器樂代表，也是民族音樂不可或缺的重要組成部分。民族音樂活動也非常豐富，大型的就有20多種，其中以春節慶祝豐收為主。據史料記載，思南民間花燈音樂從唐代就開始發展，并代代相傳，歷史極為悠久，各種活動項目、節日內容都富有濃厚的民族特色，充滿人情事理、生活習俗、藝術特點和民族風情，別具情趣。這些均有助于繁榮校園文化生活，傳承民族民間藝術，提高學生的想象力和創造力。

比如，在思南民族民間音樂中，能夠把《風花雪月》這樣具有美好意境和充滿想象的音樂藝術，譜寫成如此哀婉動聽的樂曲來，實在是少有！關于風花雪月古人云："春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪，若無閑事掛心頭，便是人間好時節。"而思南的《風花雪月》是什么呢？我們收集整理出思南版本的哀婉樂曲《風花雪月》：

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本課以《普通高中美術課程標準（實驗稿）》人民美術出版社美術鑒賞第課《美在民間永不朽——中國民間美術》一課為藍本開設的高中美術鑒賞研究課例。

中國五十六個民族匯成了豐富多彩的民族民間藝術，經過幾千年的文化積淀，這些藝術承載著一個民族地域文化的審美特征，反映了一個民族的生產方式、思維方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。但隨著工業社會都市化進程加快，外來消費文化和市場經濟的全面沖擊，使得民族民間藝術賴以生存的經濟基礎和文化土壤遭到破壞，扎根于鄉間的民間藝術進一步勢微，特別是原生態的民族民間藝術正迅速消逝。民間藝術作為非物質文化隨著傳承人的逝去而消亡。因此我們應該醒悟：民間藝術已經成為瀕危的文化需要保護。積淀深厚的民族民間藝術為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，將民族民間藝術引進學校美術教學課堂，具有多方面的現實意義。本課選取了我國民俗文化的主要內容中典型的中國民間美術6個種類：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織。讓學生分組選題收集素材合作調查交流展示價值延伸的研究學習。由于我校高一70%的學生住在廣州市郊，活動中我倡導讓學生接觸、積極主動地參與本地或社區組織的一些民俗活動進行調查。加強他們熱愛以及繼承我國民間美術本土文化的信心、成為學生體驗生活，學習藝術的豐富資源。通過師生制作多媒體課件，而提供民主寬松的教學環境增加課程信息量的同時，開拓學生的視野、激發學生學習美術的興趣、體驗自主研究這種開放性的教學觀，拓展了學校教育以課堂為中心的教學模式，能激發學生的學習興趣，增強他們的民族自信心和自豪感。從欣賞美、了解美、發現美、評價美的鑒賞過程中感受相互合作、體驗發現的愉悅。本節課將從調查匯報、交流評價、實踐臨摹三個教學環節來感受民間美術的特點和民間美術的語言、了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般鑒賞要點。

二、教學對象分析

高中是對一個人的將來發展方向起決定作用的重要階段。正是青少年學習運用假設演繹推理法的時期，他們通過簡單的象征性概念鍛煉自己的思維能力，并針對各種各樣的文化內容開動腦筋進行思考。高一學生的身心發展水平接近成熟狀態，在繁忙的學習之余十分關注流行，對民族傳統文化知識的了解只留于表面。審美能力的培養，傳承與創新民族文化意識有待進一步提高。不僅僅是繼承和發展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統的繼承和發展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。美術教育作為影響需要結構的因素之一，就應遵循高中生的心理需要的特點，引導他們追求高品質的藝術審美和美好的生活，追求卓越的文化修養，在豐富多彩的藝術精神的美感中提煉真、善、美的崇高境界。

三、教學目標

(一)知識和技能目標。①了解中國民間美術的概念、種類及特點，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。②了解民間美術與民間習俗的關系與圖案圖騰崇拜的象征意義不僅讓學生了解本民族藝術的特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。③了解中國第一次文化遺產日活動訊息。

（二）情感態度和價值觀目標。①通過本課的教學，使學生走近民間美術、走近生活，達到拓寬美術視野，增長知識，陶冶情操的目的。②通過多種實踐，讓學生感受民間美術的魅力，培養學生對民間美術的欣賞能力。③關注社會熱點，懂得民間美術在現代設計中的重要性，培養學生對祖國傳統藝術的傳承與創新精神。

四、教學重點

民間美術的民族藝術特點，藝術價值，而且使學生充分認識到自己肩負著傳承民族文化藝術的歷史使命。

五、教學難點

民間美術的傳承與創新。

六、教學準備

學生：制作多媒體課件。教師：制作多媒體課件，民間美術作品實物。

1、將課題分成六個小部分，學生分成六組，由美術課代表、語文課代表、電教課代表負責組合人員。

2、各組負責搜集整理相關部分的材料（圖片、實物、網絡資料、制作課件）。

3、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

4、課前把教師、學生準備的材料布置在教室版面上，營造出直觀的中國民俗文化氛圍。

七、教學過程

（一）組織教學，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）。師：上一節課我們了解了民間美術的概念是相對于專業而言，它們的創作基本上是從事生產的勞動人民，這些作品是勞動人民創造的，民間美術存在于人民的日常生活，節日活動中，反映勞動人民的思想、情感和觀念應該是民間美術。是強烈體現著民族性和地方性的。它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、民俗有密切的聯系，反映了一個民族的生活方式、生活態度，具有獨特的藝術表現形式和組織架構的歷史形態。

師：經過搜集素材給學生分組，討論分析概括一下民間美術有幾大類？

生：年畫、民間玩具、剪紙、風箏、編織、刺繡、編織等。

（三）展示調查報告。師：通過每個小組課外的調查學習，我們對中國民間美術有了一定的了解。今天老師把時間交給同學們，6個調查小組的同學們分別匯報你們有何收獲吧？（各組先找兩位代表：一位學生作講解員暢談、一位播放背景）。 轉貼于

生：分別播放6個小組制作的課件，展示課件中大量的圖片資料，小組介紹后補充學生所講內容的局限性、拓寬學生的視野。激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

附高一（7）班民間美術調查小組人員：

第一組：年畫調查小組 背景技術(梁世恒)、解說員（莫甄文）

第二組：民間玩具調查小組 背景技術(陳小龍)、解說員（何穎）

第三組：民間剪紙調查小組 背景技術(劉啟銳)、解說員（吳思韻）

第四組：民間風箏調查小組 背景技術(曹淑君)、解說員（何穎）

第五組：民間刺繡調查小組 背景技術(張坳敏)、解說員（黃泳軍）

第六組：民間編織調查小組 背景技術(馬家輝)、解說員（黃建瑩）

1、年畫組。年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統節日中，最具代表性的當屬春節了。據載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

2、民間玩具組。民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。主要用于服裝、鞋、帽、枕頭、帳簾及錢包、香包等布什物。民間刺繡廠一間制作底樣，造型質樸、大方，色彩上采用原色對比，平面色塊的運用使色彩過渡跳躍感，先得鮮亮而富有喜慶氣氛。

3、剪紙組。在我國民間美術中，還有一種用于春節裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發展為節日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的花樣，這更反映出其在生活中的實用性。

4、風箏組〈5〉刺繡組〈6〉編織組（詳略）。

八、評出最佳解說員，最佳解說背景，最佳自創作品以獎勵

1、學生進行分組調查，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2、培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3、激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。提高學生對民間美術的審美能力，增長知識和增強同學們的民族自豪感。

4、通過調查與介紹民間美術，使學生既合作與研究性地了解什麼是民間美術和它的特點，又學會與同學們交流信息、交流思想、提高學習的效率。

5、小結讓學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

6、展示教師課件。

九、鑒賞拓展

師：視頻播新聞片段：為喚起全社會對民族民間文化保護的自覺意識與行動，從2006年開始，我國將每年6月的第二個星期六確定為文化遺產日。據了解，在第一個文化遺產日里，各地已積極舉行了相關的公益活動，如開展文化遺產地和博物館“愛我遺產、優化環境”系列活動，舉辦文化遺產展和民族傳統文化展示、專家咨詢及文物收藏鑒賞活動等。

思考議一議：如何開展民間美術的繼承與創新活動？

生：學生集體思考討論（2分鐘）（加背景音樂）。

師：我國民間剪紙中的圖形集中了民間美術的基本特點，同學們從嘗試制作剪紙中感受一下民間美術的寓意性語言、陰陽表現形式的體會。

生：略。

本課結束，師生再見。

十、課后反思

篇7

保護民間文化遺產并不是一朝一夕的事情，早在建國之初，黨和國家就高度重視包括民間藝術在內的傳統藝術的繼承和發展。上世紀50年代，由政府倡導并發起和組織了一系列大型的民族民間音樂舞蹈會演。其中最具規模和影響力的當屬1953年在北京舉辦的第一屆全國民間音樂舞蹈會演。

當年5月號的《新華月報》圖文并茂地介紹了會演的盛況：“各地區、各民族的優秀的民間藝人共三百余人，表演了一百多個民間音樂，舞蹈節目。 這些熱情洋溢、活力充沛的節目，充分顯示了祖國民間藝術的豐富與優秀，表現了民間藝術所特有的健康、樸素的風格，也表現了民間藝人技術的精巧與熟練?！贝舜螘莓a生了不少經典節目，并在國內和國際舞臺上獲得很高的聲譽。

例如“山西省忻縣專區演出八音會《大得勝》。八音會是山西北部的一種樂器合奏組織，常在年節或婚、喪時演奏?！洞蟮脛佟肥敲枋龉糯鷳馉巹P旋情況的樂曲（民間流傳的《大得勝》選用曲牌數量和連接順序常因地而異。后經天津人民藝術劇院和中國人民前衛歌舞團改編，樂曲更臻完美，流傳更廣，并列于世界音樂之林。曾榮獲第六屆世界青年聯歡節民間音樂比賽金質獎――編者注）。”

再如“河北省唐山專區演出地秧歌《跑驢》。地秧歌是河北的一種民間舞蹈形式。節目《跑驢》是一個生活風趣極濃的小型舞?。ㄅ荏H是用竹坯扎成驢的頭頸和臀尾，系在表演者的腰部，下邊用彩綢圍起，外觀如人騎驢背――編者注），描寫丈夫送妻回娘家，妻抱嬰兒騎在驢上，由丈夫趕著，一路相親相愛，后來驢子陷到泥塘里，幸得一個農民幫忙，才把驢拉出泥塘?！?/p>

篇8

一、民間藝術精神的特質

民間藝術以其自由奔放的造物特質、淳樸率真的審美特質、求美向善的文化特質與中國傳統文化中“天人合一”的精神追求一脈相承，具有很高的研究與傳承價值。

(一）自由奔放的造物特質

民間藝術是千百年來廣大勞動人民對自己在日常生活中的所見所聞所愿之真實反映的藝術再現，它們不拘泥于嚴苛的造型方法和煩瑣的材料工藝，取材自由、造型奔放，以其生動活潑、幽默有趣的理想化形象將民間大眾的情感與愿望進行了淋漓盡致的展現。如用形態夸張設色別致的皮影；又如憨態可掬稚趣橫生的泥塑；再如熱烈喜慶形象鮮明的年畫……豐富的想象力讓人深刻地感受到大膽的自由聯想，奔放的造物思維與蓬勃的創作激情，為藝術思維的創新發展提供了良好啟示。

（二）淳樸率真的審美特質

自然與生活是民間藝術的創作之源，對自然的敬畏與感恩、對生活的努力與盼望都使得民間藝術的表現題材與內容雖平凡卻無比鮮活。自然萬象、生活百態，都在民間藝人的巧手演繹下成為極具個性的根雕、石塑、糖畫、草編、剪紙、燈籠、木偶等藝術形態，創作手法質樸無華，不晦澀、不扭捏、不造作，具有強烈的原創精神，呈現出的是藝術最本原的淳樸率真之審美趣味，也是藝術思維創新發展中應堅持不懈的追求目標。

（三）求美向善的文化特質

民間藝術是老百姓贊美生命、追求美好與祈求祥瑞的審美活動，其彰顯出的真善美之藝術力量與人文情懷震撼人心。在民間藝術的各種形態中，充滿著對幸福圓滿的盼望、對生命繁衍的渴求、對吉祥如意的向往，如鎮邪驅魔的門神、守護財富的財神、宜子之祥的泥娃娃等。人們借用這些理想化的物化形態真切地流露出對美好生活的善意與熱忱，讓自身的物質需求和精神需要在一定程度上得到很大的滿足，也讓社會因為這種求美向善的傳播而變得更加和諧美好。這也應該是藝術思維創新發展的重要宗旨。

二、高校設計教育中主體藝術思維能力培養的現狀與存在問題

(一）高校設計教育中主體藝術思維能力培養的現狀

我國藝術設計教育體系的產生與發展很大程度上受到了西方理論與模式的影響，在主體藝術思維的訓練上西式痕跡也較為突出。設計符號、形式語言和文化趣味過度西化在一定程度上導致了主體對本民族優秀文化的忽視、漠視、盲視等不容回避的問題，使得主體在藝術思維上缺乏民族個性與文化自信，嚴重阻礙了主體藝術思維的創新發展。

（二）主體藝術思維發展中存在的主要問題與分析

1.藝術思維的程序化，缺乏自主想象的積極主動程序化是現在藝術創作中普遍存在的一種思維僵勢。一方面，科技的快速發展提供了快捷的創作條件，但同時也讓主體過于依賴高科技的軟硬件技術與表現手段，在藝術思維上呈現出不同程度的數字程序化，缺少了創新思維的積極性；另一方面，高考前的應試教育模式，也讓主體在日復一日的機械臨摹、反復默寫中養成了單一的程序化慣性，缺少了自主想象的主動性。2.藝術思維的教條化，缺乏創新想象的開闊眼界教條化是制約主體藝術思維創新發展的另一瓶頸。長期一成不變的思維模式，讓部分學習主體習慣于機械移植、簡單照搬西式設計語言與表現元素，教條化的結果就是作品的浮躁與膚淺，精神與文化內涵的缺失讓創作的眼界狹隘。3.藝術思維的冷漠化，缺乏激情想象的自由本真冷漠化現象是主體藝術思維中愈來愈凸顯的問題。由于時間、空間、安全以及經費等局限，主體的創作來源和審美體驗多來自教材以及網絡，缺少對生活深入與細致的觀察與體驗。創作來源多是別人的生活經歷和審美體驗，藝術想象的激情自然難以點燃；沒有走心的創作思維必然是自由本真的缺失。于是，冷漠就成為必然。4.藝術思維的定式化，缺乏豐富想象的原創精神現代設計如今面對的受眾層次不一、要求也千變萬化，因此，創意才是生存之道。而多年來存在的專業種類、課程內容、教學方法、訓練模式等方面的傳統定式、從眾定式、經驗定式等弊端，極易讓主體在一個相對禁錮的管理空間里喪失藝術豐富想象的思維動力，當抄襲成為通病，何談個性化的原創精神。5.思維的功利化，缺乏多元想象的文化情懷著名學者柳冠中先生曾一針見血地指出：中國設計師目前創新能力不足，與教育有關。重技能輕人文，一直是高等院校設計教育中很典型的現象，這其實是對設計教育完整性的一種誤讀。過于技能本位的教學體系，倚重技能的傳授模式，嚴重壓縮了主體對文化的系統、深度認知空間，尤其是對本民族優秀文化的認知與接納。簡單的解讀極易導致文化認同感的缺失，在藝術思維中也會停留在顯性符號元素的生搬硬套。沒有了文化情懷，自然缺乏關懷與包容的胸懷，如何文化創新？

三、民間藝術精神的有效傳承與主體藝術思維創新發展的思考

德國學者伯倫哈姆曾提出：繼承發展一切優秀的傳統，不是融于古物之中，而是在于繼承保全作為傳統精神的創作者理念。如何在高校設計教育中有效傳承與滲透民間藝術中自由奔放的造物、淳樸率真的審美、求美向善的文化等精神特質，對于引導主體藝術創作思維向更生動、更個性、更多元和更持續性發展是行之有效且值得重視的。

(一)轉變觀念，讓設計教育回歸生活

俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基有句名言：藝術源于生活而又高于生活。我國著名教育家陶行知老先生也一直倡導“生活即教育”，他認為：“教育不通過生活是沒有用的，需要生活的教育，用生活來教育……”毋庸置疑，現實生活為藝術思維提供了取之不竭的創作源泉。民間藝術之所以在題材上多姿多彩、造型上生動形象、取材上巧借天工，全在于創作者們長年與生活中各種物象的密切接觸、深入觀察與感知積累，因此作品中滲透著濃郁的生活氣息和細膩鮮明的地域特色，傳遞出來創作者內心深處的激情，其中自由奔放的造物精神中彰顯出的是令人振奮的生命力量?？梢姡S富的生活感知經歷是一切藝術創作思維主動、激情開展的深厚基礎，是一切藝術形態產生的淵源。德波若（英）認為：思維教學不是教邏輯而是教感知。感知經驗的積淀能拓寬學習主體的眼界，為藝術思維的發展開辟更為廣闊的空間。因此，讓設計教育回歸生活，讓學習主體深入生活，學會在生活中細致觀察形形的山水蟲魚、花草樹木、風土人情、社會習俗等人間萬象，是開闊眼界的必經之路，是開放思維的前提條件，是決定主體藝術思維發展廣度的重要基石。

(二）整合資源，讓設計教育走進社會

馬克思在表述生產與消費的關系時深刻地指出：“消費對于對象所感到的需要是對于對象的知覺所創造的。藝術對象創作出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾——任何其他產品也都是這樣?！币簿褪钦f，藝術設計的任務不僅要能夠滿足受眾的物質功能需要，同時更要提煉和升華出能夠讓受眾得到情感與審美享受的審美價值。這種藝術思維高度的產生必須來自于對社會、對社會中各種因素相互關系的深入體驗與創新思考。陶行知老先生認為：社會即學校。他主張學生應該跨出校門，走向社會。的確，從社會中我們可以獲取到更多教育的素材、教育的方法、教育的工具以及教育的環境與場所。在當今社會，新觀念、新技術、新工藝、新材料日新月異、層出不窮，沒有快速地捕捉、了解與思考這些信息和不斷刷新自己的認知，學習主體的藝術思維就會停留在相對閉塞的階段，藝術創新能力發展就容易滯后。因此，整合資源，讓設計教育走進社會，讓學習主體從閉門造車轉向關注社會。只有及時地將來自社會各個層面的資源整合成有效的教育內容、活化成教育方法與手段，才能進一步地幫助受教育者得到更為深入的心理體驗與思維激勵，在更深刻地了解到社會所需、民眾所想的基礎上開放思維，喚醒變革與超越的熱情與向往，從而提升藝術思維發展的高度。

(三）傳承文化，讓設計教育深入人心

歸根結底，設計是為人服務的，它應該是一種普世的藝術，它需要社會大眾的理解與接納才能更好地彰顯其價值。然而，不同的種族身處不同的地域環境所積淀出的人生觀、價值觀和文化觀是有差異的，因此藝術設計必須富含與其文化傳統相吻合、與審美習慣相適應的元素，才能獲得更為廣泛的認同。因此，民間藝術精神就是一種彰顯美、宣揚真、傳播善的無形力量，其中蘊藏著歷史悠久、深沉厚重的崇真尚善之文化傳統，是最根源的文化因子與最恒久的民族血脈。傳承民間藝術精神，沿著文化基因的軌跡找尋藝術設計創新前行的方向，有助于喚起學習主體自身的文化覺醒，有利于張揚屬于自己民族的生活美學，有益于重拾本民族的文化自信。結語綜上所述，設計是一種綜合性極強的藝術實踐活動，它傳遞出來的不應該僅僅只有符號與技藝，而蘊含文化與情懷才更有力量。因此，設計教育本身不僅包含有藝術表現媒介、方法和手段等的各項形式美感訓練，同時更需要有對美學與文化的完整性、系統性的認知和持續性的滋養。實踐證明，一個民族精神活力的強弱與其文化個性的豐富與創造力的高低成正比。高校設計教育是為未來培養創新設計人才的重要階段，有目的、有意識、有計劃、有手段地引領學習主體在豐富多彩的教學實踐活動中不斷地認知與體驗民間藝術文化、尊重與傳承民間藝術精神、創新與發展藝術思維，于融合與共生中將民間藝術精神的精髓隨著藝術思維方式的改變與發展日益沁染到主體的身心之中，讓他們感受、認同祖國民族民間文化藝術的豐富與優秀并為之驕傲，并在民族民間優秀文化的滋養下，借助現代科技的推動力，通過設計教育的填缺，使學習主體的藝術思維方式在創新培育的過程中向著一個更為健全、更為持久的方向發展。

作者:陳靖 單位:桂林旅游學院

參考文獻：

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2.明蘭.民間美術融入藝術設計專業教學體系價值研究.中國科教創新導刊,2011

3.林貴雄.民族民間藝術融入教學的探索與實踐.藝術教育,2009

4.余莉.民間美術的創作思維方式在現代陶藝中的運用.大眾文藝,2000

5.張欣.中國民間美術與高校藝術教育創新.桂林師范高等專科學校學報,2010

篇9

關鍵詞：藝術教育；民間美術；教育資源

少數民族民間美術是民族文化傳承中不可缺少的重要部分，是少數民族藝術中群眾性最廣泛、與社會生活關系最密切、歷史文化內涵最豐富、地域最廣闊、民族地域特征最鮮明的文化形態。它源遠流長是最具有代表性的歷史文化的積淀，具有極其豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內涵，散發出無盡的原生、原創的本土精神，其濃郁的鄉土味和地域特色最易使人產生情感上的認同和回歸，成為人民群眾物質生活和精神生活中不可缺少的內容，是人類的精神家園，屬于全人類共同的文化成果。民間美術表達了民眾的心理意愿和生活理想，在內容上保持著民俗化和世俗化的特點，其風格清新、質樸，并在以民俗活動為特色的造物活動中傳承，其內容和形式被一種無形的力量所規范，它們所孕育的獨特的象征性，無論是含義上的或是色彩上的都使得它們具有迷人的魅力，是中國古老文化的寫照，反映了中國人獨特思維方式和表達方式，是民族歷史文化的活化石和博物館，他的繼承和發展，不僅是民間藝術本身的繼承發展，而且是對民族文化傳統的繼承和發展，它那無限的審美內涵，同樣提供給時代藝術取之不盡的靈感。

少數民族民間美術本質上是原始藝術，各種不同地區、不同時代的民間美術都以其質樸、率真、自由的創造性，顯示出一種生命力的共性。新疆自古以來就是一個多民族地區，輝煌的文明史是各民族文化相互交流和碰撞的歷史，這樣的交流和碰撞曾激發出無數的靈感火花，為我們創造了豐富的民族文化藝術遺產。

新疆的13個少數民族以他們富有活力的創造精神延續著活的民族藝術史，為我們學習和研究提供著豐厚的土壤。認識新疆少數民族民間美術的哲學、藝術和造型的完整體系，認識其民間藝術特有的心理素質、感情氣質和思維模式，認識民族文化的統一性和多源性，新疆各少數民族民間文化特征和它在歷史發展中的相互交融，以及認識各個少數民族不同地域的生產生活、民間風俗和民間文化藝術的關系，從新疆的民間美術精神觀念上和文化資源中吸取養分，并溶解在美術教育之中，才能呈現新疆本土美術教育的新的精神魅力。同時從色彩、結構、線條及其它造型要素中吸取新疆民間美術的方法，找到一種精神，在這種精神中提煉一種新疆本土文化獨有的東西并與藝術教育相融合，是美術教育中表現民族文明的源泉。重視少數民族民間美術教育，己成為當代世界美術教育發展趨勢中的一個重要方面，也已成為我國新時期高等美術教育中的一個熱點。

目前，國內少數民族民間美術的研究，主要在于對現有資源的搶救性整理和對少數民族民間原生態美術的前期研究。一些知名專業美術院校，先后開設了民間美術系或民間美術專業，中國美術學院更鮮明地把弘揚民族藝術傳統列為辦學主旨。怎樣使民族地區的高等美術教育融時代性、民族性、地域性為一體，形成美術教育探究實踐的多元結合，是少數民族地區高等美術教育的重要內容，思考少數民族民間美術自身的發展與傳承及其在當代美術教育中的轉化與應用，將成為該研究領域發展的趨勢。

一、高等藝術教育中開設少數民族民間美術課程的必要性

新疆自古以來就是多民族聚居的地區，其民族民間美術具有寬廣的研究領域，它涵蓋了傳統民居、建筑裝飾、民族服裝、圖案紋樣、生活器皿、民間工藝等豐富的內容。這些珍貴的民族文化遺產，既是人民群眾美好生活的象征，也是世人眼里新疆魅力的重要組成部分。但是，隨著新疆經濟社會發展步伐的加快，以及生產生活方式的轉變、思想價值觀念的更新和商品經濟大潮的沖擊，對這些傳統民族藝術的傳承與發展產生了很大影響，少數民族人民的生存方式和生活、生產方式也都隨之發生了變化，這也導致少數民族民間美術受到了不同程度的沖擊和變化。許多民間美術的種類在生活中已不復存在，如維吾爾族的土陶和土印花布已退出生活中的實用功能而轉變為工藝品和旅游產品，工業化生產和人們審美觀的變化導致服裝、家居裝飾等產生了很大變化，人們已絕少使用民間生產的生活用品，使民間美術失去了生存的市場，隨之而來的還有民間藝人的斷代和手藝的失傳等問題。因此對這份民族民間美術遺產的研究、保護與利用，是美術教育者不可推卸的責任。

在現有的高等院校美術教育發展中，長期以來精英文化占居主導地位，民族民間美術難登大雅之堂，少數民族的民間美術資源在課程中逐漸走向邊緣化，對其獨特的文化價值被忽略，本土民間美術資源在社會發展中的重要作用也沒有被充分認識和研究；由于過分關注美術教育的通識性，沒有照顧到地方文化的多元性和差異性，致使高等院校美術教育遠離學生賴以生存的文化背景，難以適應不同地區的教育狀況。新疆維吾爾自治區高等藝術教育的現狀，尤其是民族民間美術教育方面，是不能令人滿意的。較長時期以來，我區等幾所設有美術教育專業的高校，均未開設少數民族民間美術課，學生普遍缺乏民族民間美術方面的知識。少數民族民間美術教育的開展，對幫助民族學生了解民族文化，提高其精神境界和藝術素質及審美能力，有著積極重要的作用。它能使學生具有跨文化交際和適應的能力，跨文化交際一般指在兩種文化之間，個體和群體之間進行的交流活動。在美術教育中，學習少數民族民間美術知識，不僅僅是針對本民族學生的教育，同時也能夠使所有民族的學生有機會了解其他民族的藝術和文化，培養他們對不同文化的理解和尊重，認識不同的文化觀念和不同的文化表達方式，樹立知識多樣性的觀念，使學生懂得平等對待不同文化，充實學生的精神世界，豐富其人性，對學生的健康成長和人格的完善發揮積極作用。

因此，在高等藝術教育中，加強對少數民族民間美術的介紹、歡賞，分析各少數民族民間美術的共性、差異性與審美特征，不僅具有一般的審美教育意義，而且是增強各民族的向心力、凝聚力，是進行愛國主義教育的一個有機組成部分，是促進兩個精神文明建設的重要內容。同時，在少數民族地區，強化民族民間美術教育，提高民族審美意識，弘揚中華民族文化藝術上相互影響、相互保進的優良傳統，對于加強民族團結、發展社會主義的民族關系，促進各民族的共同繁榮，加速我國的現代化建設，尤其具有重要的現實作用。

二、本土民間美術教育資源開發的思路和方法

在當今多元文化理念的引導下，少數民族民間美術教育資源日益受到重視，并在積極探索如何將本土豐富的民間美術資源納入課堂教學中。如民俗文化、傳說和典故在少數民族民間美術中

廣泛存在，是美術教學中導入民間美術課程的絕好素材，它不僅能有效提高學生的學習興致，容易進入和理解課程內容，提高教學效率，同時又能夠加深對民族文化的了解，值得美術教師充分開發，同時，研究新疆少數民族民間美術的學者和專家主要生活在新疆地區，得天獨厚的地理位置和資源條件使其能夠獲得豐富的第一手資料，是開發新疆民族民間美術教育資源的極大優勢。因此，通過對新疆少數民族民間美術發生地的考察，按照專題研究或分類等方法，進行采訪、收集、分類整理，結合時代特征和地域文化進行分析，探討新疆少數民族民間美術的發生原理與發展規律，尋找新疆少數民族民間美術的特點，并進而探究新疆少數民族民間美術納入高等藝術教育的可能性和趨勢。

1.從藝術教育的角度對新疆各少數民族民間美術進行全面地梳理，分析當代藝術教育與民間美術視覺語言的相通之處，總結新疆少數民族民間美術的藝術特色。

2.按新疆主體少數民族和特點突出的民族進行分類實地考察，首先是世居民族維吾爾民間美術較為集中的南疆地區，其次是草原文化影響著民間美術的蒙古族，最后是較為閉塞，受現代影響較少的塔吉克民族。采用實地調查、圖片拍攝與藝術理論結合的研究方法，來真實反映新疆民間美術的全貌，以及從理論上分析新疆少數民族民間美術對今后藝術教育的影響和作用。

3.從新疆少數民族民間美術的藝術特點入手，對藝術手法、使用材料、制作手段，美術與原始文化、宗教之間的關系，美術與民間工藝品、服飾、圖騰符號、地方陶器等方面展開研究，可采用整體式規劃，分項完成的方法。

4.少數民族民間美術是人類以特殊語言和方式創造出的藝術形態。同時電是一門新興的多邊學科，涉及民族學、歷史學、考古學、美學、民俗學、繪畫、雕塑、建筑與工藝等學科，把少數民族民間美術研究與高等藝術教育有機地結合起來，可以相互促進、共同發展。

5.新疆是個多民族的省區，各民族都有其燦爛的文化藝術，如維吾爾族、哈薩克族、塔吉克族的服飾、民居及農民畫、伊斯蘭建筑藝術：吐魯番的柏孜克里克石窟和庫車的克孜爾石窟等著名的壁畫，阿勒泰地區及天山北麓的巖畫藝術等等，為我們提供了豐富的源泉與營養。我們利用這一有利條件，積極深入民族地區，體驗生活，收集整理和積累民間美術資料，建立發展美術教育資料庫和資料柜，并運用錄像、攝影等現代化工具收集與保存原始資料，直接為發展民族美術教育服務。

三、在高等藝術教育中應用民族民間美術教育資源的現實意義

民族民間美術來源于少數民族同胞的生活，極易產生共鳴和親切感，同時被人們喜聞樂見，這充分證明了新疆少數民族同胞有較高的文化底蘊和審美素養。然而優秀文化的繼承并不是靠遺傳而來，它需要世世代代的勤奮努力，并在繼承中不斷積累和創新發展。如果僅僅是照本宣科的紀錄，很有可能民族文化就會脫節，并嚴重影響到民族文化的傳承。新疆少數民族民間美術具有濃郁的地域文化特色。由于新疆特殊的地緣因素，其民族民間美術受中亞、南亞藝術的影響，在國內具有相對的獨特性。其中與新疆毗鄰的中亞不但現在屬于多民族聚居區域，而且在歷史上也經歷了眾多民族的遷移與融合，因此積累、沉淀、保存了豐富多彩的民族民間美術遺產，在研究與保護傳統民族藝術和繼承與發揚優秀民族藝術方面，尤其是在不同民族以及跨境民族美術的比較研究上，我們還有許多的工作可做。隨著新疆十二木卡姆申報世界非物質文化遺產項目的成功，政府和社會各界越來越重視對民族本土文化的挖掘、保護和研究。在這樣的大背景之下，少數民族民間美術課教育資源的研究將更具重要的現實意義。

1.新疆民間美術是各少數民族同胞在生產勞動中自然而然創造的一種文化，既包括了物質文化也包括了精神文化，并滲透在生活的各個方面，關系著人們的日常起居、風俗習慣、人生禮儀，在我們的物質文明和精神文明中有著錯綜復雜的作用。它不僅起到美化生活、充實生活的作用，而且在豐富生活的過程中體現出“以人為本”，并以它與生俱來的富有哲理的智慧和意識，潛移默化地影響著人們的思想，鼓舞著人們的進取和開拓精神。研究新疆民間美術不僅有助于在新的土壤中恢復它的生命力，創造有中國民族性的現代物質文明，也有助于深入理解它的精神內涵，培植健康純真的精神。因此，在我國社會主義的兩個文明建設中，把民間美術作為具體內容，深入研究它的特點，使其在濃厚的民族藝術特色基礎上健康地發展，不僅使傳統的文明之花得以復生，也會使社會主義文明更加充實和提高，使民間美術更好地發揮它的積極作用。

2.新疆少數民族同胞有著悠久的歷史和優秀的文化傳統，有著本民族的美學觀，勞動人民在長期的生活實踐中早已形成尊重傳統審美觀的自覺性，也懂得美育工作越有滲透力，就會越有接受力，越能達到目的。普及美育是當務之急，同時又是一項十分艱巨而任重道遠的事情。藝術教育界應當通過各種渠道，通過民間美術的研究把美的滲透和美的接受統一起來，并使之在最大范圍內產生實效，使更多的人理解并肯定最能代表民族美的偉大成就，愛護和尊重自己民族的文化，懂得勞動人民長期以來形成的傳統審美觀必須得到發揚。只有使群眾認識到自己的藝術才能，肯定他們世代相傳的那些代表著民族文化的優秀的民間美術成果，才會形成本體民族文化的自覺性，才會使美育得到真正普及。

3.新疆民間美術的審美特性所表現出的是以善為本的一種精神性的物化。其審美意蘊不是純粹的藝術審美創造，而是假借藝術創造來表達人對生活真誠的渴望。它基于草根文明的歷史背景以及所創造的精神內涵，較為突出地體現了一種藝術發生時期的造物觀念與生活原型的意義，體現了對人類生命的價值的追求，是一種對人類情感的升華的集中體現。他們所創造的民間美術中，有的古樸粗獷，有的精美典雅，有的是對本民族圖騰的懷念和崇拜，有的則是對未來的美好祈福，都是用以善為本來揭示或寄托對美的追求。因此學生在學習民間美術過程中除了獲得技法外，還會有一種暖意的人文關懷和對本土文化的一種深刻認識，同時這種認識是對自身價值的一種肯定。所以說探索利用本土資源可以給我們的教育帶來新的活力和新的空間。

4.民間美術教育這一學科的研究與設立，日益受到教育界、學術界的重視。許多發達國家曾為經濟、文化發達后對民間藝術的冷漠、忽視而痛悔，隨之采取許多措施加以搶救、扶植、發展，使民間文化與現代文明共榮共存。建立新疆民族民間美術的教學體系，將其納入到藝術教育中來，適應社會主義現代化建設的要求，是一個重要的舉措。新疆師范大學美術學院非常重視這項工作，并積極開展民族民間美術教育教學研究，并于2001年成立了新疆師范大學民族民間美術研究所，還承擔了多項像左力光的《中國新疆伊斯蘭教建筑裝飾藝術》、王征的《新疆古代佛教石窟美術風格技法研究》、吳世寧的《新疆民族美術教育五十年》、莫合德爾?亞森的《新疆當代畫家資料庫》、李群《新疆生土民居建筑形態研究》、張俊慧《艾德萊斯與中亞文化藝術交

融研究》、李勇的《建國60年新疆少數民族題材美術創作與民族文化傳承研究》、烏云的《新疆佛教石窟中的古代民族服飾研究》等8項國家級科研項目，為促進新疆的經濟社會發展和開發本土少數民族民間美術教育資源發揮了巨大作用。

綜上所述，新疆民間美術是各族人民在生產勞動和社會活動之余，為滿足精神生活需要而創作的，是一種自由而質樸的藝術表現形式，也是各族人民心靈深處的情感需要。隨著民族藝術的全面繼承和蓬勃發展，以及對民族民間美術研究的重視，我們要在美術教育的體制、教學結構上和培養人才的規格上不斷改革、不斷創新，以適應建設中國特色社會主義的需求，同時從民族民間美術的研究中總結出少數民族同胞喜聞樂見和民族風格、民族氣派的內涵，貫徹到教學和藝術創作中去，為我國高等藝術教育體制改革提供對策。并通過新疆民間美術教育資源的運用來充分認識新疆少數民族民間美術的哲學、藝術和造型的完整體系，認識其民間藝術特有的心理素質、感情氣質和思維模式，認識民族文化的統一性和多源性，新疆各少數民族民間文化特征和它在歷史發展中的相互交融，以及認識各個少數民族不同地域的生產生活、民間風俗和民間文化藝術的關系。只有如此，才能真正建立起一個科學完整的并具有發展前景的新疆少數民族民間美術教育體系，為繁榮新疆的文化藝術事業、豐富各族人民的精神文化生活做出突出貢獻。

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篇10

〔關鍵詞〕湘西民間藝術保護與傳承發展與創新

湘西民間藝術，是生活在湘西這塊神秘地域的湘西各族人民長期的生產生活中，為滿足自己的生活和審美需求集體創造的藝術，以其獨特的藝術形式和風格展示湘西歷史文化的內涵和淵源，湘西民間藝術蘊含著湘西各民族特有的精神價值、思維方式和想象力，體現著湘西各民族的生命力和創造力，是各民族智慧的結晶，是獨一無二的歷史文化載體和人類歷史發展的見證，具有時代性、不可再生性和不可替代性，具有符號和象征的作用；同時與各民族的文化感情、群體認同具有密切的聯系，是湘西各民族歷史文化成就的重要標志，具有重要的歷史傳承價值。

獨特的社會環境，獨特的民族生活方式，獨特古樸的民風民俗，孕育了獨特的湘西民間藝術。湘西民間藝術種類繁多，內容豐富，蘊藏深厚覆蓋面廣，具有濃郁的民族地方特色，富于幻想和熱情，保留著厚重的巫風文化印記。它為中國民族藝術傳統提供了新的藝術元素，反映了湘西人民的文化傳統、審美觀念和民族心理素質，表現了勤勞勇敢的湘西各族人民對美好生活的追求、向往和憧憬。在歷史的長河中，湘西土家苗漢各個民族的藝術元素互動互滲，交融整合，形成了多元一體的湘西民間藝術，直接展示了湘西傳統文化的內核和特質，是湘西人精神風貌和聰明才智的具體觀照。

一、湘西民間藝術的現狀

時代的變化和市場經濟的沖擊，使古老多姿的湘西民間藝術充滿了生機和活力，同時也充滿了挑戰和憂慮。財政貧困導致保護機制的脆弱，傳統手工藝生存環境形勢嚴峻；一些優秀的傳統技能和民間藝術后繼乏人；依靠口頭和行為傳承的各種技藝、習俗等文化遺產在逐漸消亡。許許多多我們曾經朝夕相處、司空見慣的東西，悄然隨風而逝。例如在五代時，土家織錦曾作為貢品進貢朝廷，以工藝織法獨特及圖案紋樣的原生性而聞名全國，但是其采用原始織機手工而成，不能與現代機器生產競爭，隨著大師們的相繼作古，已漸失原有品位和魅力。

民間藝術文化遺產保護是一項復雜且又特殊的工程，需要各個地區根據各地的具體實際情況，在實際工作中大膽探索，敢于創新，走出一條有特色且符合本地區民間藝術文化遺產保護的新路子。通過考察湘西民間藝術文化遺產的保護與開發現狀，可以看出湘西民間藝術文化遺產保護所面臨的一些問題。

1、民間藝術文化遺產保護意識不強。雖然近年來國家對人類口頭和非物質文化遺產搶救工作進行了一定程度的宣傳，但是對全民而言，其保護理念還遠遠不夠。因此，我們除了在城市里做宣傳、電視里做講座、大街上掛橫幅、貼標語，還必須深入到廣大的農村地區去，通過各種形式和手段近距離的為民眾做宣傳，調動廣大民眾切實參與到民間藝術文化遺產保護行動中來。

2、現代文明的沖擊。在社會現代化的今天，物質文明所產生的力量滲透到人類生活的每一個角落，它對人類的生活觀念以及認知態度產生了很大影響，在偏遠落后的少數民族地區更加突出。湘西地處湘鄂渝黔邊區，生產落后，經濟欠發達，隨著市場經濟的推進，以經濟為本位的思想很快占據主導思想，古老的民間藝術文化遺產難以在現代市場行為中成為強有力的競爭者。因此，這些民間藝術文化遺產漸漸地被冷落或遺忘。同時，隨著湘西地區社會發展、民族融合以及經濟建設和旅游開發等各種因素，使得很多民族的傳統文化和民俗現象遭到沖擊。由于失去了原有賴以生存的土壤和社會環境，很多民間藝術文化遺產慢慢地趨于頻危、走向消亡。

3、藝術文化傳承后繼乏人。民間藝術文化是民族個性、民族精神、審美習慣等“活”的顯現，其最大特點就是不脫離民族的生產生活方式，它總是依托于人本身，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身、口、耳相傳作為文化鏈得以延續，因此，對“人”的保護尤為重要。湘西民間藝人或傳承人大多年事已高，而現今年輕人為個人前途或生計在外奔波，很少有人安心留在家里學技藝。因此，如何吸引和留住年輕人來學習古老的民間藝術是擺在我們面前的現實問題。

4、大量民間藝術的珍貴實物和資料慘遭損毀。因為缺乏民間和民俗文化保護機構，缺乏對民俗和民間文化市場的管理，大量民間藝術的珍貴實物和歷史資料流失到域外甚至境外。一些散落在民間的珍貴遺產，由于保護不力或保護方法不當造成破壞、瀕危甚至滅絕。一些獨特的民間習俗和民俗事象，因受到當地風俗的同化和影響，也在慢慢淡化中走向逐步湮滅。

二、湘西民間藝術的發展對策

聯合國教科文組織在《保護非物質文化遺產公約》中，特別規定了非物質文化遺產的保護措施：要確保非物質文化遺產的生命力，包括這種遺產各個方面的確認、立檔、研究、保存、保護、宣傳、弘揚、承傳和振興。這些措施實質上就是關于非物質文化遺產的保護和傳承。一種文化樣式的保護并不僅僅是對這種文化的被動維護，它需要保護者在觀念與行動上真正做到對這種文化的認同與接受。如何保護和傳承湘西土家族民間藝術文化遺產，發展與創新這些古老的傳統文化，無疑是當代人必須擔負起的重任。

1、提高遺產保護與傳承意識。保護與傳承非物質文化遺產是當代人的責任和義務，保護和傳承湘西民間藝術文化遺產就是保持整個中華文明的完整性、保持人類文化的多樣性。有了這樣的意識和價值觀念，我們還當以理性的態度，以“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”作為民間藝術文化遺產保護的指導方針。湘西各級政府作為實施保護工作的主體，除了要加大對民間藝術文化遺產保護工作的財政投入、建立相關的保護工作領導機制和相關的法律法規體系建設等工作外，還必須積極開展對民間藝術文化遺產的傳播、教學和宣傳展示等，以提高社會公眾對民間藝術文化遺產保護的意識和參與度。

2、將民間藝術文化納入教育體系。教育是保護和傳承非物質文化遺產最有效的手段。教育本身是一個傳承的過程，在此過程中，國民可以感受到民間藝術文化的博大精深與偉大，并以此為榮，從而在內心樹立起對民間藝術文化保護與傳承的理念。首先在湘西的職業高中、職業中專開設相關的民間藝術專業，建立民族民間藝術工作室，定期組織學生進行相關的民藝宣傳、表演活動，加強全民的參與、保護意識。另外在湘西的高等院校開設民間藝術研究專業，從學術理論的高度去對湘西的民間藝術進行保護與傳承，大量出版發行介紹民間藝術的書籍，用圖文并茂的方式使民眾從橫向和縱向全面地了解湘西的民間藝術資源。通過學校教育使國民從小接受民間藝術文化的熏陶，樹立非物質文化遺產保護意識，使民間藝術文化遺產作為“活“的文化形態，在青少年當中得到繼承和發揚。

3、加強民間藝術傳承人隊伍建設。對瀕臨失傳、又具有重要價值的民間絕技、絕藝、絕活，要采取重點扶持政策，鼓勵帶徒授藝，使民間絕技后繼有人，同時組織人員進行記錄、整理，盡快用錄像、錄音、文字、照片等方式，把民間藝術的資料留存下來；對長期從事優秀民間藝術制作、表演，形成風格、自成流派、有成就者，要給予一定的精神和物質獎勵；要引導年輕人學習民間藝術，培養下一代傳承人；要創造條件，促使民族民間藝術進學校、進課堂，在中小學倡導成立興趣班，建立民間藝術傳承、保護、研究的骨干隊伍，促進各種民間傳統文化的傳承與研究

4、利用現代化多媒體形式搶救瀕危項目。對于不同地區、不同民族的民間藝術，我們不僅僅要盡可能完整地收集其相關的文獻資料記載，而且必須實地挖掘調查，將大量的文本資料和圖像資料予以系統的整理、歸檔。特別對于那些瀕臨失傳的傳統技藝，收藏其實物是往往不夠的，必須運用現代化多媒體的手段，采訪民間老藝人，用聲像的形式予以真實、系統、全面地記錄保存下來，并建立檔案庫。

5、正確處理好民間藝術的生存環境與旅游、開發之間的關系。不同地域的民間藝術依賴于不同的生存環境，離開了這個生存環境它就要變種，因此我們在保護民間藝術時，必須開展民間藝術生態保護區建設；正確處理好保護與開發、保護與建設的關系，挖掘一批文化藝術資源，參與到旅游和經濟活動中去，走邊保護邊開發的可持續發展的道路。積極創新農村文化活動載體，經常開展群眾性文化活動以及參與面廣、影響深刻的節慶活動。

6、推動民間藝術的創新發展。民間藝術在當代要生存，不能僅靠保護，必須推動其創新發展。一方面我們繼承民間藝術的形式和技藝，將其作為傳統文化的經典加以保護；另一方面可以對民間藝術的材料、形式、制作工藝進行探索，使其適應時展的需要不斷開發出新的形式，從而將保護與傳承發展相結合。

保護與傳承民間藝術文化遺產是湘西各族人民賴以確立獨特身份的綜合工程，只有真正繼承并發揚民族優秀文化傳統，保持住中國自己的特色，才能夠立足于現代世界各民族文化之林。本著保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展的方針，湘西民間藝術必定會在新時代綻放異彩，其前景也必定燦爛輝煌。隨著時代快速向前發展，它的深遠意義和重要價值將會越顯突出，我們應與時俱進，舉全湘西之力把這項宏偉的、具有使命意義的工作推向深入。（責任編輯文鍵）

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