網絡電影行業前景范文

導語：如何才能寫好一篇網絡電影行業前景，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

網絡營銷如日中天

盡管全球經濟正在經歷寒冬，但是網絡營銷的發展用“如日中天”來形容卻毫不為過。據《商務部“十二五”電子商務發展指導意見》，2010年我國電子商務交易額達4.5萬億元人民幣，網絡營銷產業規模已經突破200億。如此大的規模，表明網絡營銷已經進入了快車道。

事實上，隨著電子商務軟、硬件環境的建立和完善，電子商務相關政策、法律、規章和標準相繼出臺，以及電子商務市場逐步規范，越來越多的企業已經嘗到了電子商務和網絡營銷的甜頭，并擁有將其業務遷移到網絡營銷平臺上的想法和規劃，而何處尋求高端電子商務和網絡營銷推廣精英是企業突破自我的一個關鍵。

對于中小企業來說，由于當下面臨更為嚴峻的生存危機，因此其希望能夠通過網絡營銷來獲得“救命稻草”。而對于大型企業或傳統企業來說，面對激烈的競爭壓力和日益減少的利潤，也期望能夠通過網絡營銷來獲得“第三利潤來源”，以增強其核心競爭力。

網營人才求賢若渴

眾所周知，網絡營銷是一種成本低、效果好的新型營銷方式，因此深得企業的青睞和歡迎。但網絡營銷畢竟是一個新興的事物，因此既懂得網絡技術，又懂得網絡營銷的復合型人才幾乎如鳳毛麟角，很難尋找。各大公司往往都是求賢若渴，卻也很難招到合適的人才，這已經成為制約企業開展網絡營銷和實現全面發展的一個很大瓶頸。

另一方面，有些企業的條件對于網絡營銷人才沒有足夠的吸引力，一些高素質的網絡營銷人才難以看到未來，使得他們不敢貿然進入其公司工作，一個優秀的網絡營銷核心崗位人員，如SEO優化工程師月薪都可輕松超過萬元以上。

由此可見，目前網絡營銷人才需求缺口很大，市場走俏。相對于其他行業，他們往往有著更好的職業發展前景和巨大的發展空間。

參加培訓選好機構

一方面是越來越大的就業壓力，而與此形成強烈對比的是，社會和行業對于網絡營銷人才需求非常旺盛，因此快速地學習并掌握網絡營銷知識，成為社會和行業所需要的緊俏人才當然是大家的“不二之選”。

由于網絡營銷知識十分豐富，要想在最短的時間里掌握這些知識，最好的辦法是參加專業的學習培訓，而且要選擇好一個不錯的培訓學校。一般來說，一個好的培訓學校是否具有優秀的資質來開展關于高端電子商務的教育教學，不僅需要有優秀的師資力量(很多老師要來自于淘寶大學，阿里巴巴等，他們往往擁有豐富的經驗)，更能夠合理設置課程(比如建立起常用網絡營銷、SEO、SEM和實戰整合營銷等“四位一體”的教學體系)，還要采用有效的教學方式(企業化的管理實訓和考核機制)，同時要具有完備的增值服務(給學員超值享受)。只有這樣，才能夠讓學員“入門快、學得會、用得上、就業好”，輕松培養出社會和行業所需要的、優秀的網絡營銷人才。

篇2

企業廣告進入電影、進入影院漸漸成為主流。貼片廣告，已成為一種通用語言連接起電影制作商與廣告主，是投資回報最重要的途徑之一，電影也日益成為吸引廣告主的營銷平臺。此前，電影貼片廣告塑造了《英雄》與多普達手機、《臥虎藏龍》與米其林輪胎等經典營銷案例。

如今，基于這樣的環境，一個大膽的想法正在踐行，那就是把貼片廣告放在擁有網絡版權的電影上，以互聯網作為傳播載體。在這一想法的創意者、夸克電影網董事長李璐揚看來，互聯網的巨大空間將賦予電影營銷以巨大的想象力和市場空間，因為網絡可以憑借巨大的資源整合力量為企業營銷提供比電影院更大的價值，因為未來將屬于互聯網稱霸媒體的時代。

這似乎容易理解。然而現實的路卻荊棘密布，因為大量盜版對正版電影的掠奪不會輕易停止，即使停止，網民對互聯網電影的接受度如何？企業又將如何看待這種新型的互聯網營銷？

潛力巨大

然而，中國的魅力就在于市場容量巨大，企業的創新欲望強烈，一切新興的營銷平臺都逃不過市場總監的眼睛。他們觀望著、分析著、嘗試著、評判著，他們的判斷與接受度，將直接影響這個營銷平臺是否能成長壯大。

清華同方數碼娛樂事業部市場總監王郁認為，電影貼片廣告作為一種傳統的廣告形式得到了普及，但是貼片的網絡版電影還有待時間的檢驗，因為電影院是一個相對封閉的環境，在黑暗中，人的注意力自然會放到屏幕上，廣告的關注度會比較高，而網絡環境目前還無法取得這樣的優勢。

然而，夸克電影網董事長兼CEO李璐揚卻相信網絡電影廣告的巨大價值正在逐步釋放出來?？淇穗娪熬W是美銘傳播集團投資千萬元創建的，號稱全球首家正版免費電影網站，目前正是以貼片廣告作為主要利潤來源。這家網站自去年下半年開通后，很快便引起了社會關注。

李璐揚認為，與傳統媒體投放以“期貨式”購買和抽樣調查計算效果的方式不同，互聯網技術可以解決廣告效果評測問題，做到營銷價值和效果的精確計算。比如，可以幫助企業統計出廣告收看信息，例如播出次數、收看時長等，為廣告商提供準確、詳盡的廣告數據，使廣告具有精準的到達率。

傳統的電影可以有多種營銷方式：在制作過程中與廣告商企業品牌和產品“共振”的植入式營銷，電影放映前的全屏廣告和放映中的貼片廣告等。無疑，電影網絡版根本無法采用植入式營銷，但貼片廣告這一傳統的廣告形式卻可以在互聯網電影里生根開花。李璐揚認為，這種廣告形式，為市場總監和廣告投放經理提供了有價值的選擇。

他認為，植入式營銷雖然是一種很巧妙的形式，但它不是電影營銷的主流，甚至有被夸大影響的嫌疑：“這種方式適合用在行業代表性產品、可以引領消費的產品上，并不是所有的產品和企業都可以應用?！毕啾戎拢J為貼片廣告的市場潛力更大，更容易滿足大部分用戶的需求。

在這一方面，李璐揚無疑有著豐富的經驗，他擁有的美銘傳播集團（夸克電影網的投資者）曾經是中央電視臺多年十佳廣告公司，對于企業的媒體投放有著豐富的經驗和相當的研究。

他認為，與電視廣告相比，人性化和關注度是網絡廣告的優勢所在：“一連串電視廣告的播出時間長達三四分鐘是很正常的，在這段時間里，一直等在電視前的觀眾有多少？而我們電影中的貼片廣告最長不超過45秒。從距離上講，電視的觀看距離在一丈左右，而PC是一尺，廣告的關注度和記憶度都比較高?！?/p>

電影網絡版廣告是視頻廣告的一種形式，AC尼爾森的一項調查結果顯示，視頻廣告曝光一個頻次可以獲得10%的效果，而傳統媒體曝光3個頻次才可以獲得9%的效果。流媒體廣告和傳統媒體廣告相比，價格、效果都有幾倍差異。

迅速發展的網絡和視頻的力量，為網絡版電影的貼片廣告插上了翅膀?！霸?010年之前，互聯網廣告投放經費10美元里將有會1美元分流進入視頻廣告中?！泵绹袌稣{研機構eMarketer的分析師大衛·赫爾曼這樣說，而這其中的相當一部分將為網絡版電影分割。

赫赫有名的美國互聯網研究機構Piper Jaffray的分析師薩法·拉什奇也持有同樣的看法。他指出，視頻廣告將是網絡廣告的主要動力。

此外，國內知名的新媒體研究公司艾瑞（i-Research）提供的數據表明，2006年中國網絡視頻廣告的規模達到2.5億元人民幣，未來幾年的年增長率將達到60%。因此有人甚至將2007年稱為“網絡視頻廣告元年”。

考驗不少

由此看來，網絡版電影貼片廣告似乎擁有無限廣闊的前景和巨大的潛力。但是，面對客觀現實，它還面臨著種種考驗。

首先，盜版是一個擺在現實中的問題，這使得以夸克電影網為代表的正版電影網站面臨嚴峻的考驗，“正版貼片”的價值也受到了質疑。一個顯而易見的事實是，雖然夸克電影網花錢從電影發行方購買了一些電影的版權，但總是會比院線上映的時間滯后半個月到一個月，但很多網民想在第一時間下載正在院線放映的電影，這時很多人會用BT下載盜版影片。

“盜版是我們最大的敵人，”李璐揚深有感觸地說，“我們正在努力舉起一面紅旗。”在他寬大的辦公桌上，一面小紅旗正在傲然挺立。

盜版分流了一批觀眾，而觀眾的減少將直接導致向廣告主收費的減少，直接影響貼片廣告的價值，而這同時意味著高昂的版權費用無法收回。這樣，由于無法形成正常的資金回流，正版電影網站承受的財務壓力勢必增大。

其次，是匹配性，這是營銷的基本原則之一。選擇怎樣的營銷平臺，基本上奠定了品牌和產品在受眾心目中的傳播形象。

李璐揚認為，這正是夸克電影網的巨大優勢，也是夸克電影網這個以“正版電影”區別于其他視頻分享類網站的商業價值。他說：“正版電影作為一個廣告載體，才會受到大的品牌廣告商的青睞。在盜版資源的網站上投放品牌廣告，只有不懂品牌經營的人才會這么做。試想，像迅雷這樣未經授權的電影音像內容下載網站，大的品牌廣告商肯定是不可能在它上面投放廣告的，因為二者不匹配?！?/p>

目前，夸克按照觀眾的觀看次數向廣告主收費，單次觀看費用為0.1元，千次費用為100元，以《父子》這樣版權為10萬元的影片為例，則需要100萬次有效觀看才能收回版權成本。是否能保證這么多的有效觀看呢？李璐揚介紹，目前夸克電影網仍然是投入期，預計到2008年5月前后可以持平。從長遠來看，他認為前景還是樂觀的。

去年夸克電影網上線后不久，瀏覽量迅速達到每天幾十萬人次，以至于造成網站的服務器出現擁堵現象。這件事給李璐揚留下了深刻印象，一方面，他下工夫完善夸克電影網的技術并增加設備；另一方面，也給了他極大的信心。

另外，片源是吸引廣告主和受眾的重要環節，也是電影網站能否具有巨大影響力的關鍵。要擴充片源就要增大投入，在貼片廣告這種單一的收費模式下，像夸克電影網這樣的網站是否要承擔更大的運營風險？

李璐揚對此倒不擔心，因為資金并不是他關心的主要問題，目前國內外許多風險投資商看好他的經營模式以及夸克電影網的前景，接洽投資者不在少數。目前，雖然運作剛剛一年，夸克網已經擁有正版電影約2000部。“我們正在與索尼電影方洽談購買一批網絡電影版權，估計9月、10月，影迷們就可以在網上分批看到這些電影?！?/p>

篇3

艾瑞咨詢的2011年Q2數據顯示，中國在線視頻行業整體市場規模為14.8億元，環比上升48.6%，同比上升118.2%。視頻廣告市場規模達到10.3億元，環比上升57.1%，同比上升119.9%。視頻廣告收入接近整體市場規模的七成。同時，優酷、酷6早已上市，而土豆一路走來踉踉蹌蹌，但終于在日前也實現了上市的夢想。

然而，欣欣向榮之下，一邊是源源不斷流入的資本，一邊是大火燒錢。而優酷作為行業老大，自然投入更多，據保守估計迄今已達10億元之多。

沒有比視頻網站更熱鬧的行業了，先是大家一窩蜂進入，渾水里扎猛子，然后拼正版搶片源，之后重技術拼高清流暢度，現在又玩起了自制劇。2010年更是混戰高峰期，攜帶著大量資金，廣電企業、內容制作商和互聯網巨頭先后涌入網絡視頻行業，使視頻行業競爭更加激烈。

尋求出路

視頻行業，內容為王，技術為王，平臺為王，最終都抵不過“市場為王”。優酷、土豆兩家視頻網站2010年前三個季度視頻廣告收入大幅增長，這個行業前景廣闊，各家在跑馬圈地，作為行業老大的優酷持續加大投入，造成行業其他企業被動應戰拼血量打持久戰是這個行業的真實寫照。一邊是用戶逐漸“嘴刁”，一邊是投資者施壓。視頻行業左右逢源卻又備受“夾板氣”?；ヂ摼W硝煙中，視頻行業何去何從？

尋求外部視頻行業作為參考吧，外國老師Hulu和Youtube一直鏖戰，卻不料半路殺出一個馬克?扎克伯格。自顧尚且不暇，它們哪有經驗提供給中國學生？更何況中國視頻網站發展速度更快，將來誰會給誰提供經驗還未可知。

對于視頻行業來說，用戶的最終消費品是視頻的劇目內容。他們需要一個片源多、播放清晰流暢的地兒。然而，沒有一家視頻網站能壟斷所有的內容，這并不像美國Hulu，它壟斷了三大網站的電視劇。如果買劇，除非是獨播劇，否則并不足以構成競爭壁壘，而獨播劇耗資巨大。如果是自制劇，同樣面臨著專業化和投入期的問題。內容的確為王，但是內容的獲得過程必然艱辛。技術上，高清、原畫、視鏈等新技術不斷出現，但帶寬也是一大問題。出路在哪里？UGC？成本倒是降低了，但收益會隨之下降。

不斷碰頭、不斷摸索的國內視頻從業者們，一直在探索適合中國市場的營銷模式。據第三方統計機構艾瑞的2011年第一季度統計數據，優酷以2.81億的用戶規模名列視頻網站第一名。在拼殺得異常激烈的行業競爭中，它是如何做到的？

UGC+自制內容

有一則從優酷財報溝通會上流傳出的消息稱，在古永鏘的計劃中，優酷要做的是穩定的市場格局中“世界級大的媒體娛樂公司”，而不會為了短期盈利丟掉市場機會。

優酷一直在積極爭取擁有影視劇版權，且不斷在原創劇方面加大投資力度，從其發展路徑看，除了在影視綜藝領域鞏固其優勢外，也在發動網民互動參與到內容以及自制劇創作中?！癠GC+自制內容”已經成為優酷戰略的重要組成部分。

2007年，優酷力推拍客，喊出“誰都可以做拍客，拍客無處不在”的口號，將拍客文化傳播到中國各地，推動拍客群體崛起。2009年，優酷推廣“牛人計劃”，為草根“牛人”實現夢想提供舞臺，正是借助這個平臺，西單女孩、小寶等牛人迅速走紅，為草根成名提供了一條路徑。2010年4月，在此前自制劇探索的基礎上推出“優酷出品”戰略，打通網絡影視綜藝制作、流通環節，帶領視頻行業進入產品化時代，《老男孩》、《泡芙小姐》等網絡影片同年大熱，視頻行業開始進入自制劇時代。2011年，為提供更精準、更快速、更優質的搜索體驗，最快速地幫助用戶找到最想看的視頻內容，優酷推出了區別于通用搜索引擎的專業視頻搜索引擎搜庫。

可以說，優酷的秘笈之一就是視頻網站與用戶聯動共同制作成系統的內容，借助優酷平臺激發全民娛樂熱情，擴大影響力，在構筑內容壁壘的同時，降低成本。雖然優酷總編輯朱向陽告訴《新營銷》記者，自制內容并不是壁壘，只是豐富品牌的手段。但是，與受眾聯動的“UGC+自制內容”必將成為視頻網站未來增長的重要一極。

對話

魏明：優酷的商業模式發展得非常好

《新營銷》：優酷牛人對優酷的發展戰略有何特殊的意義？

魏明(優酷高級運營副總裁)：大家都知道，做互聯網公司，越做越大，內容越來越多，光是一個品牌很難描述一個業務的所有。所以，優酷牛人，是我們發現在優酷網上真正具有互聯網精神、互聯網特質的一些特殊用戶，他們通過互聯網讓整個世界看到了他們的才華。這些人通過一個很好的品牌，如果聚攏和包裝起來之后，大家會理解原來互聯網精神可以通過這些人物表達出來。優酷牛人品牌的核心是什么呢？是積極向上、樂觀，實現夢想。這個品牌的調性特別像優酷一直以來崇尚的品牌，我們表達的是小人物可以實現他們的小夢想，這正是優酷戰略所要體現的思想。我們今年年初了優酷出品戰略，接下來有三大板塊，一個是優酷的網絡電影，一個是優酷的網絡電視劇，而優酷牛人本身則是優酷綜藝很好的來源，最近牛人的故事，組合起來的節目，就是優酷綜藝落地的素材，所以就把優酷出品的品牌做活了。

《新營銷》：網絡綜藝節目在優酷的內容戰略中占據什么地位？與營銷之間的結合點在哪里？

魏明：網絡綜藝節目其實是在網絡電影、網絡電視劇探索和形成規模之后的一個新興品類，今年網絡電影向更成熟的方向發展。而網絡綜藝就成為今年蓬勃而起的一個新品類。互聯網視頻節目內容發展是一茬一茬的。這跟我們的投入、投入的時間、方向都有關系，很難四面出擊，處處開花。所以，今年非常快速地出現網絡綜藝現象，而由優酷發起之后，很多網站也在跟進，大家都在研發自己的綜藝產品。

綜藝產品與營銷之間的結合點，網絡影視劇是先把創意、策略做好，一旦開拍，盡量上軌道，幾個月下來出成果。而綜藝節目是按期錄制，一次錄幾期，周播，它的形式為營銷提供了更多的切入口，提供了更為靈活的機制。最近我們開始第一次大規模投資網絡綜藝節目，我們跟客戶一起聊的時候，具體做到哪一期、細節在哪里、從哪里優化、從哪里調整……是要邊做邊調整的。網民當期評論當中反映出來的問題，我們很快就在下一期節目中處理掉。

《新營銷》：你們如何評估綜藝節目的質量？

魏明：在一個產業逐漸形成的過程中，一定要有創新的精神和創新的舉措，而要有創新精神和創新舉措，如果一開始就背很大的包袱，發展會非常慢。所以，我們進行探索的時候，并沒有設定非常高的目標，但是我們會有一些評估標準，比如節目本身產生的流量、混搭、評論等，是不是跟優酷的整體水平相當？它有一些比例含義，你可以根據數據大概看到這些節目在網民中的受歡迎程度。我們好幾檔節目，甚至超出了傳統電視臺的節目在優酷網上的數據，表明我們做的節目在一定的程度上符合網民的需求。在電視上看綜藝節目跟在網絡上看綜藝節目，人們的期待是不同的，正因為期待不同，做出來節目的角度、時長、包裝模式都不一樣，這就需要新一代的互聯網視頻評估標準。

從營業收入的角度講，到目前為止我們還沒有去看一檔節目的營業收入是不是一定要賺錢。甚至作為第一年、第二年的投入來講，我們有可能不太在乎投入、產出。因為我們的投入，優酷品牌、優酷出品的品牌、優酷牛人的品牌得到了很大的發展，對整個平臺的支撐顯然是有幫助的，這樣合起來算大賬的話，是沒有問題的。

《新營銷》：優酷到底是怎樣一個盈利模式？

魏明：講到具體業務的盈利模式之前，我們更關注整個行業的盈利模式。行業的盈利模式，今年看起來，我們剛剛了第二季度的財報，大家可以看到優酷的發展非常迅猛，我們的虧損在迅速縮小，收益在迅速提高，我們在目前必要的時間周期內表現得非常好。

優酷的盈利模式，首先，我們創造了非常多的優質節目，或者說幫助優質節目在優酷平臺上得到最大價值的傳播；其次，我們擁有最大數量的視頻內容；最后，我們幫助了很多有才華的年輕人，他們是我們服務的對象，他們的價值開始被廣告主發現，一線品牌、一線廣告主非常專注地尋找潮流和新興的媒體平臺，如果優酷正好符合他們的品牌調性，符合他們營銷推廣的方向，他們肯定會拿出更多的預算投放廣告。所有的節目都是為了加強優酷作為一個網絡視頻平臺的整體優勢，其整體優勢得到廣告主投資，這就是我們的商業模式。所以，目前廣告模式仍然是最容易看得見、最容易規模化的商業模式，并且我們的商業模式發展得非常好。

《新營銷》：與長視頻廣告相比，優酷牛人視頻給廣告主帶來的最大價值是什么？

魏明：我們在整個節目運轉的過程中，可以看到悅活的品牌精神是如何自然地接入進去的。很多時候，廣告主需要媒體支持的時候，有兩層，第一層是把它的產品形象曝光，提高認知度。第二層是提高免疫度，如何通過節目把廣告主的品牌講出來、講明白，讓廣告主的潛在消費者看到，然后知道，原來他們想要的生活方式就在這里。最后，當節目結束后，我們把它搬上網進行后期制作、后期編輯、后期轉發，對悅活品牌進行曝光和品牌展示。線上、線下，站內、站外，都會結合起來，實現整個節目與悅活品牌的良好對接。

《新營銷》：廣告主對于優酷出品的感知和接受度如何？

魏明：優酷去年、今年推出的產品沒有一個是裸奔的，而且與優酷合作的品牌都是國內一線品牌。我們營銷到現在，第一，希望優酷出品的內容能夠得到廣告主青睞；第二，我們選擇跟我們產品品牌相近的。說到底，優酷出品是在做優酷品牌和客戶品牌，所以優酷出品是從客戶的質量、作品的質量兩個方面考慮的。

朱向陽：形成服務壁壘才能形成核心競爭力

《新營銷》：優酷牛人與其他自制內容有什么區別？

朱向陽(優酷總編輯)：還是應該從具體的內容呈現方式來看。因為以前類似于牛人這樣的視頻，數量也很多，傳播量也很大，能夠產生的社會群體關注也是非常非常大的。

現在優酷牛人跟以往有一些不同，優酷牛人是一個更完整的產品，以內容產品的方式來呈現。也就是說，它是以節目來呈現的，以前都是單條的視頻，是網民上傳、創造的一些內容。通過《讓夢想飛》，我們已經形成了一個舞臺式的節目，而且它是以長視頻和短視頻傳遞給受眾的。長視頻、短視頻開始以品牌的形式在互聯網上傳播。

《新營銷》：優酷綜藝在優酷出品中占據什么樣的地位？

朱向陽：優酷出品的范疇很大，綜藝和影視是并駕齊驅的。其中還取決于具體的投資規模、產出規模等等。不過從優酷來講，我們一直都在為未來優酷出品戰略做積極準備。比如2007年、2008年我們分別做了優酷拍客，都是為優酷出品做資源儲備?，F在大家看的牛人節目，也是我們整裝出發，未來還會有更多綜藝方面的探討。

優酷綜藝不僅僅是優酷牛人，優酷牛人是優酷綜藝的一部分，我們還有其他優酷綜藝節目形態。我們非常關注民間原生態的娛樂元素，這是優酷作為一個開放性的平臺天生具備的優勢。

《新營銷》：優酷在綜藝節目制作方面積累了哪些經驗？

朱向陽：現在說積累了哪些經驗，為時尚早。我們是一個新興的媒體，在綜藝節目制作、研發方面，目前可以說沒有什么經驗可以積累。我們是新來者，應該更多地向傳統電視媒體和綜藝節目的大佬們學習。但是我們自認為還是比較有資本的，在綜藝節目傳播方面，優酷積累了很多經驗。在國內視頻服務平臺中，優酷是最早跟電視臺合作綜藝節目的，而且目前優酷的綜藝節目儲備量在全網排名第一。我們在綜藝節目的推廣上，積累了很多經驗，包括如何推動長視頻和短視頻、如何把娛樂話題變成社會性話題等，最高的境界是把娛樂視頻變成新聞視頻。

當然，優酷牛人在娛樂影視之外開創了一個新的領域，充分挖掘民間娛樂，爆發出強大的力量。我們現在要把傳播經驗，以及新興的網絡娛樂元素，和已經成為工業化的綜藝節目制作模式、標準進行結合，這是未來網絡綜藝和網絡娛樂最大的生命力和巨大的潛在價值。

《新營銷》：自制內容是視頻網站建立壁壘的有效方法嗎？

篇4

中國娛樂產業市場近年來增速迅猛，已經成為全球第二大電影票倉。為期四天的香港國際影視展吸引了來自35個國家及地區的超過800家公司參展。不論是各大傳統影視公司集中展示的優質項目，還是互聯網視頻公司向影視產業上游沖擊，都彰顯中國影視產業的發展已經不可同日而語，中國與世界對話的姿態也發生了變化。由香港國際影視展可以看到些許變化趨勢。

中國電影市場熱潮褪去？

2016年低迷的票房表現，加上收緊的對外投資政策，使得部分投資人對一度熱潮涌動的中國電影市場的信心降低。2016年，中國電影票房超過457億元，同比增長3.73%，票房增速跌入近十年來的低谷。而在此前過去十年間，中國電影一直保持30%的平均年增長率。

中國內地電影市場前景的不確定性，是香港國際影視展上各方人士交流中普遍流露出的焦慮。“我們必須應對電影票房下滑這一現實問題，影片質量才是關鍵?！闭憬臀挠耙暪舅囆g總監說。

另一方面，2012年，中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄達成協議，進口影片數量升至34部，以IMAX和3D電影為主，美國電影票房分賬比例從13%提至25%，有效期5年。2017年2月17日，雙方開始了第二輪談判，其中美國影片引進數量以及中美雙方票房分成比例的變化備受關注――執行5年之久的34部引進分賬影片的配額數量或將提升。

美國南加州大學政治科學專業教授斯坦利?羅斯認為，中國內地引進片配額似乎已經不是那么重要了，為了保持市場增長，中國去年實際引進的分賬影片是39部。

羅斯說，一旦中美雙方新的引進分賬影片配額確定，美國電影協會還期待美國電影票房比例調至25%以上，達到大部分國際市場通行的40-45%的分賬比例。

“不管引進片配額及分賬比例如何，不可否認的是將有越來越多好萊塢大片進入中國，我們能做的就是生產更多質量上乘的電影大片?！比A誼兄弟CEO葉寧說。

此外，管理部門加強了對中國影視公司海外投資行為的審核監管。日前，萬達集團以10億美金收購美國金球獎制作公司Dick Clark的交易宣布流產。因未能履行合同義務，萬達還被強制交付2500萬美元“分手費”。

“投資放緩，政策收緊等現象背后，中國管理層更為看中的是這些海外并購對中國企業是否真有價值?！泵绹鳰illennium/Nu Image影視公司國際市場副總裁喬納森?楊格表示，“之前終止的一些海外并購案顯然沒有太大意義?！?/p>

流媒體巨頭進擊影視領域

以BAT為代表的互聯網巨頭入局視頻網站后，視頻網站對影視產業鏈的參與度進一步加強。如今，百度、阿里巴巴和騰訊在原創視頻內容上的競爭也異常激烈，投入巨大。正如一位交易人所言，“BAT愿為一部影付出高價?！?/p>

BAT同美國流媒體公司Netflix和亞馬遜一樣對原創內容抱以極大野心，并有“深不見底”的投入預算，它們在香港國際影視展上扮演更加重要的角色。“內地的流媒體服務商在香港國際影視展有更多展示機會?！卞緛嗠娪爸戆l行總監米婭?西恩說。

顯然，Netflix和亞馬遜暫時無法進入中國內地，但以百度的愛奇藝、阿里巴巴旗下的優酷土豆、騰訊旗下的騰訊視頻為主的三大視頻網站對中國流媒體市場的搶占異常激烈，都想憑借獨家的原創內容贏取更廣大的在線視頻受眾。

本屆香港影視展期間，騰訊視頻“青春驕傲放飛季”片單，宣布《外科風云》《暗黑者3》等大批精彩內容將在騰訊視頻獨家呈現。由優酷與邵氏兄弟國際影業聯手打造的網劇《飛虎極戰》也在此次影視展上舉辦了啟動會。

愛奇藝則攜十余部自制內容參展，引發關注?？梢钥吹剑髅襟w公司在影視產業顯示出愈發活躍的姿態，底氣十足，對影視內容制作也建立起更多話語權。

當下，愛奇藝正通過融合全產業鏈的優勢，逐漸形成線下出品、線上發行、版權洽購、自制為一體的電影生態，促進整個網絡視聽平臺的多元融合發展，持續為行業輸送精品電影內容。

愛奇藝參展項目涵蓋多種品類，數量相當，包括自制網絡電影《功夫機器俠》《十全九美之天下無雙》；自制網劇《鬼吹燈之牧野詭事》《無證之罪》；自制純網綜藝《奇葩說》《姐姐好餓》《愛上超?！?；院線電影《少年巴比倫》《豬太狼的夏天》《閉嘴愛吧》《傲慢與偏見》等；以及制作、出品電影《八月》《桃源》《親愛的冤家》《道高一丈》《狂獸》《黑白迷宮》等。其中，3月24日在國內上映的《八月》斬獲53屆金馬最佳劇情片、最佳新演員多項大獎，該片還將沖擊各大主流電影節。視頻網站的發展為中國獨立電影創作提供更大空間。

此外，愛奇藝還采購了大量優質電影版權，2017奧斯卡最佳影片《月光男孩》，斬獲最佳導演、最佳女主角兩項大獎的《愛樂之城》，以及最佳外語片《推銷員》的獨家網絡播放權等都被其收入囊中。

由于政策規定，海外電視劇在中國視頻網站上的內容占比不得超過30%。因此視頻網站在采購海外內容時就更具選擇性，更關注優質電影和電視劇項目。愛奇藝電影版權采購負責人表示，“今年除了采購知名演員出演的歐洲藝術電影，我們還將采購更多類型電影，發掘這些電影的商業價值?！?/p>

用于新媒體終端傳播的數字發行模式也引人關注。以成立于2010年的華視網聯為例，公司主營業務為購買國內外影視新媒體版權，包括VOD、OTT、IPTV 、數字電視、手機運營商等國內發行版權，并授權內容給優酷、騰訊、樂視、搜狐等視頻網站平臺，以及IPTV電視端、手機運營商。華視網聯宣稱擁有90%的香港電影的新媒體版權。

好萊塢走下神壇

過去，對于中國演員來說，遠赴好萊塢拍電影是一件既風光又賺錢的買賣，不僅能獲得高片酬，又能在世界舞臺嶄露頭角。上世紀90年代及本世紀初，眾多香港一線演員都是在好萊塢大獲成功后，才成為國際巨星。其中包括為人熟知的成龍、李連杰、吳宇森、周星馳等。

如今，隨著中國娛樂影視產業的飛速發展，這種現象發生了戲劇性的反轉，美國好萊塢電影公司更關注中國市場和中國明星，中國的演員們卻不再熱衷于掘金好萊塢，相比在美國大片里充當“打醬油”的角色，他們更愿意在國內發展。畢竟國內的市場足夠大，機會更多，加上高昂的片酬，使得中國演員并不急于沖向好萊塢。

曾經為《功夫之王》和《功夫夢》選角的歐陽寶屏說到邀請姜文參演迪士尼科幻大片《星球大戰外傳：俠盜一號》的經歷，“姜文拒絕了我太多次，他覺得這個角色太小了，他也沒什么興趣。”

歐陽寶屏及《俠盜一號》導演加里斯?愛德華斯原本已經對姜文參演不抱希望，多虧了姜文資深“星戰迷”的兒子對父親的勸說，才得以成就姜文在《俠盜一號》的精彩演出。姜文和動作明星甄子丹在《星球大戰外傳：俠盜一號》的表演被認為很有突破性，不但得到國內影迷的肯定，還被很多國際影評人稱贊，認為他們二人在銀幕上產生的化學效應是影片最大的亮點之一。“然而不可否認的是，這樣的角色太稀缺了，而且片酬極低?！睔W陽寶屏總結。

中國演員拒絕好萊塢的理由非常充分。過去5年間，中國娛樂產業發生翻天覆地的變化。2011年，中國電影總票房只有20.7億美元，2016年已經增長到67.8億美元，是2011年的3倍。整個中國電影產業創造了大量市場和機會。中國電影產業對于一線演員和明星的追捧也達到了新的高度，天價片酬令人咋舌。特別是眾多初入市場的影視公司老板，希望鎖定有市場號召力的大牌明星，以增加投資者的信心。

“對頂級明星的爭搶非常激烈?！比~寧透露，“一旦你決定邀請一位大牌加盟，為配合大牌明星的檔期，你可能需要等待至少半年到一年。一般來說，大多數一線明星全年的檔期早就被排滿了?！?/p>

今年2月的柏林國際電影節上，歐洲電影市場和龍躍中歐制片人協會聯合舉辦了第三屆中歐電影研討會，期間選角導演歐陽寶屏和葉寧一起探討了演員話題。藝人經紀公司壹心娛樂的創始人陳潔也在那場論壇上。

“如果演員到國外拍片，通常會花費更多時間，因為國內拍片的速度比國外快?！标悵嵳f：“而且演員在國內可以同時做好幾件事，比如拍電影、接廣告、參加真人秀。但是如果在海外拍片，就必須放棄其他工作?！?/p>

壹心娛樂擁有炙手可熱的明星鹿晗，陳潔也表示他們公司的藝人期待高質量的角色，大多數演員也愿意為一個好項目放棄掙快錢的機會。問題是，好萊塢給中國演員提供的角色都太缺乏創意了。

篇5

近日,土豆網對外宣布:我國著名體育評論員、“意識流”解說發明者韓喬生將正式加盟土豆網世界杯自制評球欄目《韓瞧世界杯!》;此前的5月中旬,由足球名嘴董路領銜的《大話世界杯》節目已經在優酷上線。

世界杯賽――不能不搭的車

體育賽事是公認的營銷盛宴,世界杯則是其中的一道主菜。一個月的時間中,全部64場比賽,全球大約320億人次觀看轉播。這就是四年一度的世界杯帶給全球觀眾的狂歡,也是商家的必爭之地。

2006年中國互聯網信息中心(CNNIC)的調查顯示,當年網民球迷中,通過互聯網來獲知世界杯信息的比例已經接近九成,互聯網超越報紙成為繼電視之后的第二信息來源。

今年在觀戰窗口的爭奪中,網絡視頻可能會與電視難分高下。與4年前德國世界杯時,上海文廣下屬的東方寬頻網站獲得的每場球賽的4分鐘精彩集錦轉播權不同,此次中國網絡電視臺(CNTV)獲得了國內完整的直播權。如果說2006年德國世界杯時,網民們只能一邊看著電視直播、一邊通過互聯網與網友侃談綠茵場風云的話,今年守著一個電腦就可以兼顧了。

CNTV獨占的直播無疑會最具人氣,而其出售的270分鐘延時點播權益,雖然價格不菲,門檻高達1500萬元以上,卻沒有擋住各大視頻網站紛至沓來。

4月22日,土豆網首先宣布成為“第一家擁有南非世界杯點播權的視頻網站”。同日下午,優酷網宣布獲得包括賽事點播還有央視自制節目的點播權?？?網則在第二天召開的新聞會上,借CNTV負責人之口表明,自己才是首家拿到2010年南非世界杯合作權益的視頻網站。競爭伊始,寸步不讓的態勢已經凸顯。截至目前,已有優酷、土豆、酷6等視頻網站和騰訊、新浪、搜狐等門戶網站共6家,向CNTV購買了點播權。

此次是優酷有史以來在視頻版權方面最大的單筆投入。該網站曾放棄2008年北京奧運視頻轉播服務。優酷CEO古永鏘表示,當時時機還不成熟,這次是個值得嘗試的機會。

可以認為,隨著主流視頻網站的發展漸趨成熟,世界杯成為視頻行業在內容、品牌、營銷等各個方面的綜合練兵場,而且獲得點播權的視頻網站單在實力和勇氣上已經與其他視頻網站作了隔斷。好比參加決賽的球隊,雖然只有一支能獲得“大力神杯”,但如果連參賽資格都沒有,那只能意味著自己是早被淘汰了的。更何況在一個視覺大蛋糕中,各視頻網站有可能分到更多的眼球份額,提升各自的綜合實力。

內容盛宴――各有各的高招

獲得直播權和點播權的網站,好比中式大菜有了漂亮的盤子,至于能否讓食客大快朵頤,關鍵就看內容了。

CNTV作為視頻“國家隊”,依托央視在重大體育賽事中得天獨厚的專業報道優勢,做的是滿漢全席。將采用全程臺網聯動的方式,與央視形成立體交叉式轉播網,無死角覆蓋所有轉播時間段和賽事,包括全部直播,以及十佳進球、射門、集錦等視頻節目,使網民能夠通過CNTV的平臺無遺漏、全方位地體驗世界杯激情。

但出巨資卻只購買了點播權的視頻網站,也絕非是要做冤大頭。本屆世界杯的開賽時間集中在三個時間段:北京時間19時30分、22時30分和凌晨2時30分,觀看點播無疑是客觀存在的需求。

更重要的是,人們看世界杯的心理早已發生了變化,使得在點播的招牌下,各網站有了足夠廣大而靈活的操作空間。如果說過去世界杯的核心在于“競技”本身的話,現在隨著人們興趣的多元化,以及眾多“非專業”觀眾的加入,大家關注世界杯的內容也開始擴散,有人看球技、有人追明星,而有人就是圖個熱鬧……以至于中國隊沒有參加世界杯這個“應該”被重視的事情,根本就沒有成為一個話題,大家更多是抱著徹底娛樂的態度等候純粹的狂歡。

在優酷自制的綜藝節目《大話世界杯》中,將各路明星名人所發表的自己對世界杯的看法匯聚一堂,其中不乏一些“偽球迷”們盡現“雷言雷語”。郭德剛被問預測哪支球隊有望奪冠時,他回答:“我覺得是馬拉多納?貝克漢姆?麥當娜?……”雖然這老郭果然是愛瞎貧,但有網友就留言了:“還是郭老師可樂,瞎噴的都喜歡?！倍鴵嘘P數據顯示,短短半個月,《大話世界杯》已有1400萬次的播放量和2萬余條留言,網絡收視率一路飆升。

早在3月份,騰訊就特別組建15人的世界杯探營團隊,奔赴南非及32強所在的國家和地區進行一線采訪。而通過“球迷中心”,每一個網友在騰訊網世界杯“主場”中都會擁有屬于自己的“坐席”,用戶可以訂閱、關注相關資訊內容,點播喜愛的比賽視頻。土豆網首席內容官蔣為民則認為,各家點播網站獲得的內容都是相同的,跟門戶網站比前線人數、比嘉賓數量其實并沒有太大價值,這不是視頻分享網站的業態優勢,應當強調根據自身特點發揮交互性節目的優勢。

營銷比拼――誰能笑到最后

就像世界杯平臺已經成為一個企業品牌競技的夢幻舞臺,它們希望仰仗它化蛹成蝶一樣;視頻網站對于世界杯的熱衷,最終無非是要借此自我提升以及得到真金白銀。

CNTV肯定是名利雙收。據其負責人透露,本屆世界杯預計將給CNTV帶來超過上億元的收入,其中三分之二的收入來自視頻分銷。此外,手機點擊付費、廣告等也會帶來可觀收入。與此同時,由于CNTV起步較晚,用戶量等各方面都還處在爬坡的階段,通過向其他視頻和門戶網站出售點播權等的運作,在獲得經濟受益的同時,可以挖掘潛在的合作空間,共同做大其有望對后來居上的新媒體行業。

優酷古永鏘表示,優酷對世界杯賽事的投入巨大不僅僅只是出于廣告收入的考慮,還包括品牌影響力、與CNTV合作前景等綜合因素,“這一屆世界杯,第三方獨立視頻首次與門戶網站并排站立在一起。而且,借世界杯的契機,優酷網未來還將與CNTV展開更多合作探索?！眮碜詢灴岬南@示,該網站是將《大話世界杯》定位為網絡綜藝類內容,它與網絡電影、網絡短劇共同構成了支撐其視頻內容的鼎立三足,使優酷出品戰略完整呈現,網絡原創的產業化發展開始加速。

騰訊網副總編王永治表示,根據調研,收看直播后,超過六成的網民仍會通過網絡視頻重播、點播,這些流量得到了廣告主認可。新浪網有關人士也表示,招商很順利,購買權益的投入能夠收回,不可能“打水漂”。

據土豆網CEO王微介紹,土豆網的世界杯廣告銷售已超千萬元,包括耐克、百事、康佳等國內外知名品牌都已簽約,其中不少板塊在3個月前就被早早預訂,大多客戶在世界杯的投入均是百萬元級的?！袄么筚愂碌臋C會,類似百威等大的廣告主,都會用較寬裕的預算來與視頻網站合作,這也開啟了此后更長遠投放關系的基礎。”土豆廣告負責人如此表示。

篇6

一

當電影告別了自己技術雜耍的丑小鴨階段而成為藝術的白天鵝時候，還處在電影藝術的默片時代，然而就在這默片時代，格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、普多夫金等天才的電影藝術大師們就創作出了永載史冊的電影藝術精品。后來形成的電影藝術史上的第一個系統的電影美學理論——蒙太奇理論，可以說主要就是這種默片時代電影藝術的美學表達和理論自認。那么，這默片時代電影藝術的本性或本體是什么呢?如果參照后來巴贊的紀實主義電影美學關于電影藝術本體的表達方法(巴贊把電影藝術的本體概括為“攝影影像”，亦即著名的“攝影影像本體論”)[1]，則可將默片時代的電影藝術本體概括為“蒙太奇”。也正因為這樣，“蒙太奇”一詞才不僅作為一種重要的電影藝術方法和技巧存在，而甚至成為電影藝術的同義語。然而電影的這樣一種本質或本性存在了多久呢?最多不過20年。然而當聲音技術的進步沖破包括幾乎所有默片時代的電影藝術大師的習慣與成見的阻礙而終于挺進到電影藝術中來的時候，電影藝術的本體構成無疑發生了質的變化。電影“蒙太奇本體論”把電影的全部藝術可能性都歸結為電影畫面(影像)之間的自由組接，即蒙太奇上，甚至對用來進行這種自由組接的畫面本身都認為是次要的，無關宏旨的。至于聲音因素則根本未予考慮。即使在聲音因素已經進入到電影藝術中來之后，在這種蒙太奇本體論的理論視野之內，也一直被作為一種次要的因素而附帶涉及的(直到艾柯、麥茨等人的符號學電影理論階段，也仍有這種情況。麥茨的組合理論就基本上沒有考慮電影的聲音因素)[2]。而事實上如果說運動的電影較之靜止的繪畫和攝影也不過是增加了一個運動的維度的話，那么擁有了聲音的電影較之默片也是實實在在地又增加了一個新的維度——聲音的維度。電影藝術在本體構成上的這一重大變革，其意義究竟有多大，其實直到現在也難以概述，但有一點是肯定的，那就是電影由單純的視覺藝術變成了視聽結合的藝術[3]。無論如何，僅就這一點來講，雖同樣被稱為電影藝術，而此電影已決非彼電影。在人類的五種感官當中，最重要的是視聽，而且迄今為止人類所創造的藝術也無一例外都是訴諸這兩種感官的(李澤厚稱之為充分“人化”的感官)，非此即彼。而至此為止，電影藝術獨自以便捷的方式占據了人類接收外部信息的這兩大頻道。

此后的色彩技術以及光學鏡頭和感光膠片等方面的技術革新和進步雖都程度不同地給電影藝術的發展帶來一些影響，但基本上都沒有觸及電影藝術的本體構成，也就是說在聲音進入電影之后的相當長一段時間里，電影藝術的發展進步是處于一種量變的積累過程中，真正給電影帶來一次新的本體性變革的是電視技術的出現和發展。

二

電視技術的出現在相當長的時間里是作為一種新的新聞媒體存在的。而一旦當電視作為藝術形式出現時，正像聲音因素被電影藝術習慣力量視為異己一樣，電影藝術也把電視藝術看成是自己的敵對勢力，在美國就爆發了持續十年之久的電影電視大戰。而事實上在各國都曾程度不同地發生過類似的影視大戰。默片時代的電影藝術家當時沒有意識到聲音的出現是不可阻擋的，它必定要進入電影并使電影藝術進入一個新的時代。前電視時代的電影藝術家們也同樣沒能及時地意識到電視技術作為一種新的強勢媒體對于電影藝術的深刻意味。

如果一定要用一句話來概括電視技術給電影藝術帶來的深刻影響的話，也許有一個說法是便捷的，那就是使電影藝術進入了電視時代。在探討并努力準確表述電視時代的電影藝術的本體存在或者說本性的過程中，有一個廣為人們關注的話題，那就是關于電影藝術與電視藝術異同的探討和爭論。直至目前仍有人致力于電視藝術特殊性闡釋和論證，即將電視藝術視為電影藝術之后的人類的又一種新的基本藝術形式，而努力收集歸納其有別于電影藝術的特異之處。然而筆者始終認為，電視藝術與電影藝術之間的差異，充其量只是同一類藝術形式內部不同種屬之間的差異，而非人類基本藝術形式間的差異，而且這種差異主要的是一些量的、暫時性的、技術性或經濟性的差異，而非藝術本體上的差異。也就是說，電視藝術與電影藝術在藝術本體上是一致的，相同的。隨著影視技術的發展進步，電影藝術與電視藝術之間的差異和分野正在和已經消失和彌合?！半娨曤娪啊边@個影視藝術的新品類的出現與存在，清楚不過地向人們昭示了這一點。[4]因此我們完全有理由這樣宣布，電視技術的出現和發展，主要的和根本的意義，并不是在電影藝術之后、之外，使人類擁有了一個新的基本的藝術形式，而是使電影藝術又進入了一個新的時代——電視時代。其間變化之大，以致于事實上使我們已不便再用電影藝術這樣的詞語來意指人類的這一遲來的基本藝術形式，而應選擇并習慣于影視藝術或影像藝術之類的新詞匯、新概念。不僅電視時代的整個影像藝術之內涵已非電影藝術一詞所能涵蓋，即使單就電影藝術本身來講，在電視時代的一系列新生與擴展，如在制作與播放以及觀賞方式等方面的變化與進步，都已使電影藝術變得越來越不那么純粹，不那么像電影了。大約是由于原有思維習慣的作用吧，人們只注意到了電視技術生長出了電視藝術這一重要事實，而且也許是吸取了歷史上曾長期無視電影的藝術屬性的教訓吧，人們不僅一下子便認同了電視的藝術性質，而且似乎把全部的注意力和精力都用來發現和發掘電視作為藝術的區別于電影的特殊性，并急不可待地宣布電視是繼電影之后的人類“第八藝術”。結果卻忽視了另一個同樣重要或者說更重要的一個事實，那就是電視藝術與電影藝術在美學本體上的一致性，更忽視了電視作為一種新的技術進步所給予電影藝術的深刻影響。如果把這種深刻影響所包含的發展趨勢也考慮在內的話，我們完全可以做出下面的結論：進入電視時代的電影藝術即使還可以稱之為電影藝術的話，也已基本上不再是原來意義上的，即以光學成像為基本技術與手段的電影藝術了。

三

人類社會確是以加速度的形式向更高的文明發展進化的。就在電視技術的發展進步正在深刻而有力地刺激并推動電影藝術向新的深度與高度發展邁進，其勢方興未艾的時候，又一種新的電子技術——電子數碼信息技術又勃然興起于世，并給予電影藝術以及整個影像藝術以更為巨大而深刻的影響。這場變革的來勢之迅猛與內力之深厚，使人們真真正正地感到了絕對的應接不暇與別無選擇。它既不像聲音技術那樣允許人們有一個懷疑、反對、認同的過程，也不像電視技術那樣給你一個進行十年抵制大戰的時間，而是在電視技術已經與電影技術趨于融合的基礎上，一下子便出現在電影藝術的內部構成因素之中，它可以在你對其所知甚少或根本處于無知的狀態，甚至根本還沒有意識到它的出現與存在的情況之下，就

一下子從里到外全方位地包圍并滲透于你了。

電子計算機成像(CGI)技術的發明是在60年代，進入70年代即開始應用到電影制作領域。1975年喬治·盧卡斯創建了專門為拍攝電影提供電腦技術服務的特技王國“魔光實業”(IndustrialLightandMagic，簡稱ILM)，這已清楚地意味著又一個電影藝術的新時代即將來臨。1991年，柯達公司“數字化視覺效果處理系統”簡稱(INEON)的誕生，宣告了數字技術支配電影技術的時代的到來。而2000年，美國最大的電腦網絡公司——全美在線(AOLI-S)與美國第二大傳媒集團——時代華納公司(TimeWarner)的結盟，則最終標志著最新的電影藝術新時代——后電影時代(Post-cinemaEra)的來臨。[5]

這究竟是一個怎樣的新時代呢?

從技術層面講，這一次的電影新技術革命，不是某種單一的技術變革，而是以電腦數字技術為核心的包括電影、電視、電腦硬件與軟件、電話、自動化工程、機器人等等新技術長期發展融合的集中體現。從電影特技制作能力的空前提高(已沒有什么影像是不可制作的)，到電影制作方式的根本性改變(電影已可以不是拍攝的，而是“合成”的)，再到各類新興娛樂產品、產業的產生(如電腦游戲，實真經歷，互動娛樂等)，再到全新的發行展示渠道的創建(如只讀記憶光盤、數字光盤、衛星電視、有線電視、互聯網等)，這一切不僅無一不直接引發著電影藝術的本性變革，更以集體的合力最終將電影藝術推進到了一個全新的“后電影時代”。

從藝術層面上講，在后電影時代，電影藝術在藝術本體上發生的變化主要有以下幾點：

(一)電影特技制作能力的空前提高，使電影藝術的奇觀本性得到突現，超越了電影藝術的紀實本性而明顯處于前景位置，直到產生所謂的“效果美學”[6]

紀實性與奇觀性是電影本性的相互關聯的兩個方面。在巴贊時代，電影藝術的紀實本性得到了最大限度的高揚，“紀實美學”也因之而成為電影藝術美學原則的主旋律。而當電子計算機成像技術、特別是電腦數字技術一經應用到電影特技制作領域，就使電影特技超越了單純的技術意義而具有了美學內涵。從《星球大戰》(1976年制作完成，電影史將這一年稱為“特技效果的新生”)到《誰陷害了兔子羅杰》(1988年)，從《終結者》(1991年)到《侏羅紀公園》(1993年)，從《阿甘正傳》(1994年)到《勇敢者的游戲》(1995年)，從《玩具總動員》(1995年)到《泰坦尼克號》(1997年)……電腦特技，創造了一個又一個真正匪夷所思的人間奇跡。[7]在20世紀最后10個年頭里，電影也正是憑借這種對于傳統電影技術來說幾乎永遠無法實現的銀幕奇觀的表現而重新定位了自己的大眾文化坐標，并再一次戰勝了畫面小、影像差和音響弱的電視的。而當這種“追求技術魔力”、“致力奇觀呈現”的“效果美學”成為時尚、甚至主流時，就不僅悄悄地改變了觀眾的觀影經驗和觀影期待(從對電影敘事真實性的認同轉移到對電影奇觀和技術的欣賞)，而且也悄悄地解構著電影藝術本身，將其融入到一個更為廣泛的傳媒體系之中去了。

(二)電影制作方式的革命性轉變，使巴贊攝影影像本體論的電影理論趨于解體，并將最終改變電影本身的本體存在

雖然就全行業來講，電影業仍然是一個“膠片”行業，但以盧卡斯“魔光實業”(ILM)為代表的數字化新技術正在排除電影拍攝放映的老式機械裝置，電腦合成的數據人物和影像處理的仿真場景已經預示著電影工業成為“無膠片”行業的可能。就是說，電影已可以不是排演拍攝成的，而完全是電腦合成的。如果說傳統的電影制作方式有一個最大的局限在于它的每一個藝術想象的實現都受到制作技術與條件的限制的話，而隨著電腦數字技術支配電影制作，則最終完全超越了人類有限的想象力。它可以合成任何現實的、非現實的視聽影像，只有你想象不出的，沒有它制作不了的。這樣一來，影像與物質實體之間的聯系就變得非常脆弱了，影像本身不再保障視覺的真實性。再簡單地講就是，電影已不再是“記錄”(Record)，不再是“物質現實的復原”(克拉考爾語)，而是“合成”(Graph)，是“實在的非真實”(Virtualirreality)。顯然，當觀眾已清楚地知道任何影像都可以是數字化地制造出來的時候，人們對電影真實性的確信也必將終結。

(三)新興媒體新興娛樂產品的建立和新的傳媒體系及發行展示渠道的創建，已經形成人類全新的“視聽文化”，亦使電影藝術發生根本性變革，直至消失在新的系統之中

隨著電視的出現，以及其后電腦技術的應用，特別是數字技術和互聯網的出現與發展，新興媒體及新興娛樂產業層出不窮，并逐漸形成群雄并起、逐鹿中原的局面，電影不僅喪失了“大眾藝術之王”的地位，更重要的電影與電視、電腦、多媒體和網絡之間的界限日趨模糊。電影正在匯入更大的視聽媒體洪流之中，這一媒體洪流從攝影化走到電子化，現在又到了網絡化新階段。

在這些新興的娛樂產品或方式中，有兩種產品或方式對電影的影響或者說改造最為深刻。其中一個是“互動娛樂”(InteractiveEntertainments)，及由之而生發出的互動電影。這種互動電影為觀眾(用戶)提供了這樣的可能：從一個音像數據庫選取素材，建立多種不同的電影敘事走向，事實上就是構造觀眾(用戶)自己的故事。另一個是“實真經歷”(Vivtual-RealityExperienes，簡稱VR)?！皩嵳娼洑v”是對真實的全方位(視、聽、嗅、味、觸多種感官的信息來源及其綜合)人為仿造，并企圖最終達成與真實的完全一致。“實真經歷”的用戶或者說參與者，或游戲者，可以進入一個電腦合成的人為環境，在那里自如地活動，與物體、人物和事件發生直接的相互作用，并直接影響到敘事的結構和發展過程。傳統的“視窗展示”方式和靜坐式觀影方式，讓位于“活動中心”(activitycenter)式的“入門探尋”；被動的觀看者，讓位于能動的參與者。當電影的發展已經到了這樣一種水平或階段時，即便我們仍然將其稱為電影、看成電影，也不難理解和想象它同此前的、傳統意義上的電影已相去甚遠，太遠了。從內在的敘事內容與方式及結構到外在的展示方式、場所及觀眾的“觀看”方式直到“觀眾”——用戶由之而獲得的藝術體驗及審美感受都已發生了全方位的變革。正如有些評論者所指出的那樣：“互動電影”與“實真經歷”與傳統電影的最重要的區別之點，在于其對于經驗的強化和對用戶控制力的賦予。而一旦用戶擁有了這種控制力，則無疑意味著對敘事可能性懸念的摒棄，同時也就意味著對觀眾的觀影欲望的摒棄，因此，單從這一點來講，已決定此類新電影要保持或形成觀眾——用戶的新的引力或欲望，就必須構建自己的新的電影語法。

雖上述電子計算機等新技術革命所引發的電影藝術本體性變革尚處在開始階段，許多新的設計和創造還處在初期和試驗的水平上，還存在許多有待定型、完善和改進的地方，但其發展趨勢已是如日東升。1997年第一部互動電影《黯淡》已制作并發行；“實真經歷”也已進入實驗試制階段；網絡電影更是早已出現，網民完全可以像電臺點歌一樣，上網“點看電影”。不僅如此，世界的高科技巨人們正在聯手研制被稱作“藍牙計劃”(blue-teeth)的可以將所有裝置(電腦、電話、電視、音響、家用電器和各種數據庫等等)共享的聯動終端。其目的是只要動一動手指頭(甚至動一動意念)，你就能得到、看到和聽到你想要的一切。屆時，不僅人類的視聽文化將發生前所未有的變化，就是人類文明也無疑進入到了一個更高的新階段。

四

這是一場正在悄然行進中的電影技術與電影美學革命。經歷這場革命之后的電影，即使不是煙消云散，也已是面目全非。而且確已可以看到或感受到使電影走向終結的新事物、新力量。

安德列·巴贊認為，人的潛意識中有一種所謂的“木乃伊情結”。其含義是說，人們總是傾向于把經歷過的生活盡可能真實完整地記錄下來，仿佛是給時間涂上香料、使之免于腐朽，如木乃伊一般。[1]電影誕生之后，由于其所具有的對于視聽信息的方便而直觀的呈現能力，便成了這種情結最理想的承載方式。于是巴贊在1946年便提出了一個所謂的“完整電影神話”的概念，認為“電影這個概念與完整無缺地再現現實是等同的；他們所想象的就是再現一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外部世界的全景?！盵1]進入后電影時代之后，我們發現，這個“完整電影神話”即將和正在成為現實。電影的完整再現與電子游戲的人機互動作為兩個向度的理想追求，即將和正在最后階段實現融合。代表這種融合的就是“實真經歷”技術的出現和走向完善?！皩嵳娼洑v”既代表人類真實完整地記錄自己生活這一探索軸線的運動極限，也代表了人機互動的仿真追求的運動終點。在“實真經歷”的時代，我們將會和正在看到，我們不僅可以完整無缺地再現現實，而且我們將無法區別這再現的現實(虛擬的現實)與實有現實的不同(進入“實真經歷”過程的“用戶”由于不僅接受了“實真經歷”技術所提供的從視聽到嗅味直到觸覺的全面的虛擬的仿真信息而且被隔絕了全部的現實真實信息，因此直到“實真經歷”結束，將根本無法分辨這種虛擬真實與真實的現實)；與此同時，我們還將發現，我們不僅生活在實有的現實中間，我們也同時甚至更多地生活在虛擬的現實中間(比如我們不僅為現實生活中親人的健康而歡樂，也為藝術虛構中的古人的痛苦而流淚)。其實很久以來或者從來就是如此的，只是今天恍然大悟罷了。更有甚者，我們還將看到，虛擬的現實與實有的現實不僅越來越難以區別，而且處在一種密切的相互滲透與影響的互動狀態之中。總之，對于現在特別是未來的人們，虛擬的現實將不僅影響他們的生活，甚至將構成他們的人生。

于是在事情的最后階段，我們終將發現，人類從完整再現現實的藝術追求出發，最后又走回到了創造現實的生活本身。正如作為心理學家的電影美學家愛因漢姆所預言的那樣，與現實不同的才是可以審視的藝術。如果與現實完全相同了，則是現實本身，而不再是藝術。因此，“實真經歷”的出現，正預示著電影藝術的終結。[8]

引力與加速度的等價使愛因斯坦發現了相對論，那么，虛擬現實與實有現實的等價又將意味著什么呢?到那時，也許終結的不只是電影藝術，整個人類思維與哲學都將發生目前還無法預想的深刻變化。

短短一百年，電影卻經歷了如此多的變化，以至即將走向終結。回想它曾給我們帶來如此巨大的、長達百年的歡樂，一時確實很難接受，而理智應當告訴我們，如果放在足夠長的歷史長河中考查，世間萬事萬物，莫不如此。這也就是存在主義所謂的“存在先于本質”。所以，天才的巴贊才只用一個問句——“電影是什么?”來命名自己的文集。

收稿日期：2002-05-15

【參考文獻】

[1]安德列·巴贊.電影是什么?[M].北京：中國電影出版社，1990.

[2]李幼蒸.當代西方電影美學思想[M].北京：中國社會科學出版社，1986.

[3]周傳基.電影·電視·廣播中的聲音[M].北京：中國電影出版社，1991.

[4]王佳泉.電視不是第八藝術——再論電視藝術與電影藝術的異同[J].東北師范大學學報，2002.

[5]游飛，蔡衛.電影新技術與后電影時代[J].當代電影，2000，(4).

[6]虞吉.電影的奇觀本性[J].當代電影，1998，(5).

篇7

1.產業發展基礎堅實，本土品牌優勢突顯。

河南文化產業自2003年發展起步，2006年已成為河南經濟發展新的增長點，實現增加值已超過四百億，增長17.1%，躋身于全國第九位。文化產業從業人員124多萬，增長5.5%，占全部從業人員的2.2%。河南文化資源的標志性符號“少林寺”已超越國界，成為河南文化的國際化名片；從《梨園春》到《武林風》，都足以見證了河南兩大傳統文化———“豫劇”和“武術”的振興及發展。鄭州乃至河南品牌在向國內外宣傳自身文化的同時，也帶動了社會文化經濟的大發展，進一步提升了國際影響力。同時，歷時8年發展的民營動漫企業———河南的小櫻桃公司，現也成為知名的中國動漫品牌之一。

2.發展布局初步形成，產業基地建設落實。

自2007年鄭州市金水區政府制定出臺《創意產業發展規劃》，設立創意產業發展基金，為創意型企業的初期發展提供融資支持；到首家信息創意產業園落戶鄭州市惠濟區，一個專門致力于推動創意產業發展的民間協會———河南省創意產業協會于2008年5月16日在鄭州成立；到2009年3月15日鄭州市動漫產業基地在鄭州信息創意產業園掛牌設立，兩年后申報成為國家級動漫產業基地，有7家國內外動漫公司入駐；再到經國家新聞出版總署批準的（一期總投資8億元，規劃用地87畝，總建筑面積18萬平方米）國家動漫產業發展基地（河南基地），于2010年3月30日在鄭州高新區奠基成立，標志著河南文化創意產業從此結束了從小到大、由散弱變集強的發展歷史，開始步入可持續發展的快車道。因此，2010年成為行業發展史上具有里程碑意義的坐標，預計國家動漫產業發展基地（河南基地）項目建成后，每年可生產5萬分鐘動畫片，年產值將超30億元，將成為集動畫、漫畫、游戲研發、動漫媒體運營、動漫公共技術服務、動漫產業化開發和動漫教育為一體的動漫創意產業集聚區。

3.三維動漫企業匯聚，產業發展成效顯著。

目前，國家動漫產業發展基地的起步區是863軟件園，該園現已有68家動漫企業入駐，占全省動漫企業總量的80%，從業人員高達2000余人，使鄭州動漫產業區成為中部地區最大的動漫產業集聚區之一，主要包括發展漫畫、動畫、數字多媒體、游戲、衍生品在內的動漫創意產業。眾多入住基地的企業正在得到快速發展，隨著企業數量的不斷增加，基地內出品的動漫產量持續提高，其中三維動畫創業產業、動畫片年產量分別居中部第一和全國第九；4部動畫片被評為國產優秀動畫片，居全國第八；并先后有《少林海寶》、《小櫻桃》、《代號12348》等7部動畫片登陸央視首播。動漫基地聚集著一群懷揣夢想、富有創意激情和智慧的年輕創業者，更容易撞出創新理想的火花和文化創意的優秀作品。諸如，小櫻桃、番西茄、二兔等眾多知名動漫形象已從基地走向了公眾；由河南麥草動漫科技有限公司原創的動漫形象二兔，已被媒體界譽為“中國第一個手機動漫明星”；正在全力籌建中的小櫻桃少兒動漫頻道，2013年的動畫片產量突破1萬分鐘；在揭曉的全省精神文明建設五個一工程獎獲獎名單中，國家動漫產業發展基地（河南基地）占獲獎動畫片的80%；由一報兩刊組成的動漫媒體矩陣已形成，其中《動漫報》作為全球中文動漫第一報，填補了我國沒有專業動漫報紙的空白，中國動漫明星第一刊《小櫻桃》以及中國漫畫第一刊《漫畫月刊》發行量也不斷攀升。同時，產業基地在鄭州市及高新區政府相繼推出一系列扶持和優惠政策的激勵下，相繼涌現出一批效益業績好、擁有自主知識產權的優秀動漫企業，有著河南本土文化特色的一些原創動漫產品也正在打入國際市場。

二、影響發展的主要問題與建議

本文在對河南地域尤其是鄭州進行文化創意產業調研的基礎上，分析總結出主要影響發展的三大問題，并借鑒國內先進省市的經驗，提出了有關的對策與建議。

1.影響發展的主要問題。

（1）產業化觀念較落后，結構設計不合理。相關領導部門或組織機構對發展藝術創意產業的重要性、緊迫性認識不足，缺乏清醒的產業化發展觀念。只看其事業屬性，而不看產業屬性；只重視硬環境建設，而忽視軟環境創建。從產業基地或園區的發展歷史看，缺乏總體發展規劃的產業布局設計，導致產業資源分散，幾個較早投資建設的產業園區形不成合力，許多藝術文化創意資源閑置或得不到有效利用；集約化發展度不高，致使“小、散、弱”現象凸顯。（2）集約化發展度不高，產業整體實力不強。目前，傳統的藝術創意仍然是產業發展的主要趨勢，而發展具有活力和廣闊前景的現代創意產業，才是未來產業的發展大趨勢。由于集約化發展度不高，企業間的互補性不強，且企業整體實力不強等原因的存在，很難形成在全國知名的企業。如何由數量規模型向質量效益型轉變，是中原動漫人必須解決的問題。（3）產業體制改革相對滯后，人才隊伍建設比較薄弱。由于政府職能轉變還不到位，對產業園區企業的管理多，而相對服務少；另一方面，企業內部的創新機制不夠，盈利模式單一，同時受技術、資金、人才等方面的限制，整體上發展速度較慢。尤其是在三維動漫人才培養和專業技術隊伍建設更為薄弱，動漫創意精英團隊匱乏，更缺少既擅長技術與管理又懂藝術的產業領軍人物，導致企業綜合競爭力較差，知名度更小，產業發展只能在探索中求解，在創新中前行。

2.產業發展的對策與建議。

（1）研究產業發展政策，拓寬投融資渠道。要更加深入研究三維動漫藝術創意產業特征，政府應對高新技術企業和產業發展的政策進行不斷修訂和完善，統籌政府資金，加大支持力度，并將其自身具有研發創新、信息服務等功能特點的三維動漫藝術創意產業，納入政府政策扶持的范疇；進一步使三維動漫藝術創意產業的融資機制得以完善，政府要積極支持和引導擔保機構為中小型三維動漫藝術創意產業提供融資擔保，鼓勵金融機構對知識產權進行質押業務試點。同時，還可以通過引導基金的杠桿作用，吸引國內外資金和企業，投資三維動漫藝術創意產業。（2）強化知識產權保護，提業發展保障。對于文化創意企業來說，企業的第一大收入、核心資產、產業生存與發展的關鍵就是知識產權。構建良好的法律環境，對原創性藝術創意產品的保護和認可，承認和尊重個體創造力的價值變得尤為重要。創意只有在獲得知識產權后，才有可能形成產業。因此，強化知識產權的法律與維權意識，是藝術創意企業的立業基礎和推動產業發展的保障。（3）加大資源整合力度，培育優勢產業知名品牌。以鄭州國家三維動漫藝術創意產業基地為中心，實現布局規?；?、合作協作化、產業集約化發展。資源整合力度要進一步加大，產業關聯資源要有效開發，資源利用率要提高效率，才得以實現資源優勢向產業優勢的轉變。三維動漫藝術創意產業鏈上的關聯和配套產業要大力發展，使得衍生產品的效益和規模得以擴大，真正使其成為三維動漫藝術創意產業的高地。為促進網絡音樂、網絡電影、網絡動漫、網絡游戲、網絡出版物等產業的快速發展，并形成以三維動漫藝術創意為內容的產業。要實施重點企業重點項目帶動戰略，加強三維動漫藝術創意產業重點項目和配套設施建設，提高企業的自主創新能力，培育優勢產業的知名品牌。要樹立品牌意識，著力打造三維動漫藝術創意產業的文化品牌。充分挖掘品牌市場價值，開發衍生產品，形成產業鏈條，增強核心競爭力。重點要對一批市場前景好、投資回報率高的三維動漫藝術創意產業項目給予扶持培育，抓好一批輻射能力強、帶動作用大的大型動漫藝術創意產業化項目，以推動創意產業園區的動漫產業快速發展。（4）實施集約化戰略，培育動漫產業集群。發展新興的三維動漫藝術創意產業，除培育動漫藝術創意重點企業，發揮輻射帶動作用外，還應實施集約化發展戰略，按照市場經濟規律，通過兼并、聯合、重組等方式，提升產業化和市場化規模，增強綜合競爭力；并引導企業建立起長效的合作機制，向集群化方向發展，形成以大型藝術創意企業或集團為龍頭、以骨干企業為支撐、以中小型企業為基礎的產業發展體系。同時，充分利用鄭州的區位和資源優勢，著力構建以鄭州國家動漫產業園為中心的863動漫軟件園區，實現各展所長、優勢互補、競相發展的產業集群，形成特色鮮明的區域性動漫產業基地。（5）建立完善產業市場體系，引導與擴大信息消費。人才、資金、信息服務和技術等產業市場要素要進行統籌規劃，加緊對咨詢、培訓、展覽、版權等藝術創意產業服務市場的完善，著重發展動漫人物藝術品、印刷品、動漫工藝品、電子產品等藝術產品的市場，建立完善藝術產品的現代市場營銷系統，提升創意藝術產品的流通和信息消費領域的信息化水平。大力發展、咨詢、產權交易等市場中介機構，為三維動漫創意藝術產品提供良好的社會化、專業化服務。發揮區位優勢，構建統一、競爭、開放、有序的現代藝術創意市場體系，對動漫創意消費意識要大力培育，引導和擴大民眾的信息消費。（6）培養和引進各類高端人才，推動創意產業發展。建立和完善人才培養與引進、選拔和管理機制，推進人才隊伍建設。除招納一批具有現代管理知識、熟悉國內外市場、具有藝術創新能力的管理人才，充實藝術創意產業團隊外，還要把一批綜合素質好、組織能力強、業務技術精，又會經營管理的優秀人才，培養打造成為動漫藝術創意產業的領軍人物。建立在校培養、實地培訓和單位選培與開放引進相結合的人才隊伍建設模式，全力支持社會培訓機構開展藝術創意類培訓，鼓勵高校建立與三維動漫藝術創意相關專業；通過各種公共服務體系和激勵政策，創造出良好的生活、工作環境和發揮聰穎才智的人文環境，為吸納三維動漫藝術創意人才營造便利的條件，從而得以推動創意產業的發展。

三、結語