傳統藝術的核心范文

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關鍵詞：機械復制時代;光韻的消逝

縱觀人類的歷史，要說究竟是什么解放了人們的雙手？18世紀中后期西方的工業革命，無疑是最好的回答。工業革命后，機械工具開始取代手工工具;19世紀初，平板印刷術的出現，使機械復制技術進入新階段，“使得書寫和繪畫藝術第一次以巨大的數量和日新月異的形態被銷入市場”。不斷加快的圖像復制工序給予人們極大的沖擊，照相、攝影、電影等新形式給予人們極大的震撼，這徹底改變了傳統藝術的表現形式和藝術作品的存在方式，預示著一個全新的大眾文化時代的到來。

一、本雅明機械復制理論中的“光韻”

（一）何為“光韻”

本雅明的機械復制理論曾指出，由于機械復制在現代藝術生產中的廣泛應用，藝術品原有的某些特點和屬性便會消失，其中最重要的是“光韻”。

“在對藝術作品的機械復制時代凋謝的東西就是藝術品的光韻?！痹跈C械復制理論中，光韻作為對藝術核心價值的修飾而存在。所謂“光韻”即“在一定距離之外但感覺上如此貼近之物的獨一無二的顯現”。在對本雅明整體思想的認識過程中，光韻的影子頻繁的穿梭其中，它是一把理解本雅明的鑰匙。

（二）對“光韻”的否定

對“光韻”否定的過程即是對傳統藝術替代的過程。伴隨著復制手段的不斷進步，機械復制循序漸進的逼近著藝術的“光韻”。在機械介入復制技術之前，復制手段對原作的呈現只是簡單的復述，并沒有威脅到原作的“光韻”，原作的復制品無法擺脫原作而獨立存在，而在機械作為復制手段后，所獲得的復制品與原作便有了本質的差別。而這種差別建立在機械對藝術本身光韻的否定。機械復制時代的到來，攻破了傳統的“光韻”藝術堡壘，導致了傳統“光韻”藝術的消逝，迎來了現代資本主義的“非光韻”藝術。

（三）“光韻”消失的表現

機械復制時代導致傳統藝術核心價值“光韻”的消失表現在以下三個方面：

首先，表現在藝術品原真性的消失。任何一個藝術作品都是藝術家在特定的時間與空間，以及特定的心理狀態下創造出來的。即使是最完美的機械復制品也無法擁有藝術作品在誕生那一刻的獨一無二性，更別提擁有創作者當時的心理狀態了。藝術品復制類型的改造雖不會威脅到藝術品的組成部分，但這種復制的藝術品完完全全的使藝術品的“即時即地性”喪失了。

其次，表現在藝術與大眾的關系上。藝術最早起源于巫術，當時的人們常常將早期的藝術作品雕刻在隱秘的巖石上或者是掛在教堂的墻壁上，用來取悅于神。擁有這種“光韻”的藝術作品對于大眾產生禮儀化的凝視膜拜功能。但是，“藝術作品的可機械復制性在世界歷史上第一次把藝術品從它對禮儀的依附中解放了出來?！边@便擴大了藝術品原作本身的實用性，使藝術可以被大眾所欣賞。

同時，由于機械復制藝術，大眾可以用低廉的價格購買藝術品的復制品?！肮忭嵉乃ソ邅碜詢煞N情形，它們都與大眾運動日益增長的展開和緊張強度有最密切的關聯，即現代大眾具有著要使物更易“接近”的強烈愿望，就像他們具有著通過對每件實物的復制以克服原物的距離感?！庇谑牵囆g與大眾之間的關系由凝視的崇拜轉化為娛樂的“消遣”。

二、中國的“機械復制時代”

中國的藝術傳統博大精深，源遠流長。同樣，復制的歷史也同樣悠久。最初的復制，僅僅出于對珍貴的書畫真跡的保護和欣賞，人們通過臨摹等方式對原作品進行保存與傳播。其中非常著名的有：唐代用雙鉤填墨的方式摹下東晉王羲之的《蘭亭序》，宋代所臨摹的東晉顧愷之《洛神賦圖》等等。不可否認，這些都是精美的復制品，而且通過臨摹的方式，原作得到了更大范圍的傳播。

然而，隨著時代的不斷發展，復制技術越發精湛。本雅明挖掘到的機械復制時代大眾藝術的另一個特點“商品性”在中國的藝術舞臺上也激烈地上演著。各類作品不斷更新翻拍，大量書籍被改編登上大屏幕舞臺，一部青春小說《何以笙簫默》竟被電影和電視劇同時“看中”，金庸的武俠小說《天龍八部》、《神雕俠侶》被一代又一代的演員重復上演。改編的劇情、無厘頭不符合原著的臺詞，已經遠遠脫離了原著所帶給我們的真實感受。人們在茶余飯后更多關注的，是吐槽改編的狗血劇情、演員的毛躁演技，垃圾文學的抄襲橋段。卻很少人真真正正的去關注這些“復制品” 究竟還保留了多少原始作品的真諦，還是僅僅占著原作的噱頭增加關注度而已。

當今的大眾解讀藝術作品，不再拘泥于其所蘊含的宗教神學元素，而是更多將關注點集中到藝術品本身，體味其傳達的藝術家思想。本雅明通過剖析藝術品從傳統走向現代所經歷的變化，得出了“光韻”的改變是大眾與藝術品的關系發生變化的關鍵。這也正是本雅明機械復制理論中的最有價值之處。

參考文獻：

[1]周穎.機械復制時代的藝術作品導讀.天津人民出版社，2010.6.

[2]瓦爾特?本雅明.攝影小史 機械復制時代的藝術作品.江蘇人民出版社.

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關鍵詞：舞臺藝術；設計理念；審美文化

我們現在正生活在一個高速發展的信息時代，在舞臺藝術的欣賞中，觀眾對那些以獨特方式表達出來的舞美設計是非常關注的，因為這樣的設計恰恰符合他們內心世界的審美需要。一個舞美作品設計的成功與否，完全取決于觀眾的認可度，只要設計符合觀眾的欣賞心里，滿足了他們的審美習慣。那么他們就會對作品產生出一定的興趣和喜愛。從更深的理論來看，舞臺藝術誰的優劣，就是以觀眾的喜好和貶低來決定，優秀的設計會給觀眾留下深刻的記憶，促動他們的思維發生一系列豐富的聯想，反之，則會讓觀眾感覺索然無味。為什么會這樣？這與設計者的藝術創新是不無關系的。

1 舞臺藝術設計的演進簡敘

在演出史上，舞臺藝術各組成部分的發展是不平衡的。最早出現的是同表演關系最直接的化裝、服裝和道具。在西方戲劇的源頭──希臘戲劇中，服裝、面具已有不可忽視的作用。那時一出戲的演員只有二、三人，要靠不斷更換服裝和面具來扮演各種戲劇人物。東方戲劇若以中國戲曲為例，造型藝術也是首先集中在人物的裝扮上。不過中國戲曲主要采用涂面化裝，面具多在裝神扮鬼時用；服裝上的圖案先是畫的，后來改用刺繡，成了具有鮮明的裝飾風格的特種工藝美術。布景是較晚的發明。它有一個從劇場背景向劇情背景的演變過程。劇場背景是在觀眾由四面圍觀改為三面圍觀時出現的。古代中國戲曲的演出，大都用一塊幕幔來起掩蔽、裝飾作用。用造型手段來描寫劇情地點的嘗試雖亦由來已久，但直到中世紀的宗教劇中，基本上仍是近似于大道具的局部裝置，它們可以單獨用，也可以聯并使用。利用整個背景對劇情地點作大面積的描繪，是從意大利文藝復興時代的宮廷劇場中開始的，隨后傳入英國、法國等許多西方國家。這些圍在演員身后的繪畫性布景，雖或具有傾動一時的觀賞效果，但還沒有真正做到同劇情的密切結合，對于演員的表演也缺少直接的幫助。所以到了19世紀，它又向著逼真化和立體化發展。進入20世紀，人們對于劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，既可以逼真的描繪，也可以暗示、象征，這就帶來了布景藝術的多樣化。西方布景是在20世紀初經由日本傳入中國的。燈光是最后參加到演出中來的造型因素。早先的戲劇演出均靠自然光照明，近400～500年間戲劇普遍地進入室內演出后，才采用人工照明。先是蠟燭和油燈，19世紀初開始用瓦斯燈，19世紀末期改為電燈。現代舞臺燈光已成為劇場機械設備中用作統一性和說明性力量的最主要也最靈敏的一種手段。進入到現代，新技術催生了舞臺藝術的發展，多媒體技術的應用讓舞臺藝術具有了生動、鮮活、逼真的特質，符合現代人欣賞的習慣，同時也為提高舞臺藝術的影響力、藝術效果的傳導力。藝術作品的審美里提供了極大的幫助。

2 傳統的藝術設計意識促進了舞臺藝術設計理念的改變

色彩搭配、空間布局、布景裝飾屬于舞臺整體藝術構建的一個部分，它們不可分割地存在于設計中，并且緊緊依附在的設計過程的每個環節。在舞臺藝術的設計中，如果把中國傳統文化中的整體性思維融合到藝術設計當中，在一定程度上整合了各種因素的優勢，突出了各種因素的融合與和諧，這樣就使得藝術舞臺體現出整體美感。整體性思維意識在舞臺藝術設計中雖然脫離不開傳統藝術設計的框架，但是就現代多媒體技術來說，對藝術的表達則是輕而易舉的事情，實現這種藝術的整體性，對媒體技術在體現藝術的效果和作品的質量方面就具有十分巨大的能量。通過應用多媒體技術設計，舞臺美術效果更能得到充分體現，觀眾在整體性藝術的影響下能得到審美激勵。每個舞臺美術設計者都清楚，舞臺美術設計需要將空間的每個部分有效地融合在一起，形成各種要素相互支撐、各種美術元素相互映襯的關系，他們是整體藝術設計不可分割的一部分。作為舞臺美術設計者，在涉及中要將整體性思維意識運用在舞臺設計理念中，一定要有舞臺藝術表現的全局視野， 將舞臺空間、色彩搭配、燈光設計等做有效的調配，

將獨立設計的藝術元素思維轉化到整體性思維方式上來。讓舞臺美術設計突出整體藝術效果，提升舞臺藝術的質量和內涵。

二、舞臺藝術設計利用傳統理念展現微妙的意境

虛實交替在藝術舞臺展示，能讓人感受到舞臺設計所給予的朦朧之美，其是傳統文化所賦予的藝術意蘊的一個重要組成部分，由此我們也不難看出，傳統的藝術設計理念一旦運用到舞臺設計理念中，自然會給人以色彩斑斕、出神人化的意境之美，這種意蘊之美彰顯了現代對媒體技術的魅力，給觀眾留下的是更加深遠的意境，向他們傳遞出文藝作品的深度內涵來，讓觀眾體會到了美學意義上的審美?？v觀我國藝術發展，傳統文化意蘊具有民族文化審美心理的積淀， 凝聚著民族特色與時代特色的文化內涵。它滲透在舞臺藝術設計理念中，體現出具有想象力的空間， 傳達出只可意會不可言傳的藝術境界， 引發人們更多地思考。以形傳神是中國傳統文化中最為崇尚的文化精髓，它在舞臺藝術設計理念的運用， 就是將傳神的意境以舞臺藝術形式的方式展現出來。以靜的舞臺體現動的精神， 舞臺便是一個具有生命力的物體， 在吸收傳統文化的意蘊中展現微妙的傳神意境：

3 現代舞臺藝術設計理念中傳統藝術的創新

中國是世界上獨一無二的戲劇故鄉，其在表現手法上具有民族化的寫意性的特點， 因此在舞臺藝術設計中講究虛擬性手法， 利用現代技術手段讓舞臺空間突出虛實結合的特點，向觀眾傳達出生動的舞臺藝術表現力。在突出空間感和作品主題的氛圍中中，表演者在現代技術營造的意境中也會將自己融人其中，使表演更具真實感，從而帶動觀眾的欣賞心里發生微妙變化，滿足大眾的審美需求，進而引發深刻的思考，采用高科技技術將一種器具變化為不同的形狀，既可以節省有限的空間又節約演出時的成本。虛的布景原則是在實的基礎上。兩者相結合，通過利用人們的想象力來提示當時的場景。這樣的方式應用在現代舞臺藝術設計中有利于表演者與欣賞者之間的互動它啟示舞臺設計的理念要以人為本，將布景、服裝造型、空間設計、色彩等充分考慮欣賞者的習慣，在空間布局中，以突出寫意傳神。

一個成功的舞臺美術設計的作品，始終會依賴觀眾的文化價值認同存在。就好比一個時代接受音樂的熏陶一樣，總要經過一個認識――認知――認可的過程。觀眾所接受和所創造的文化價值觀念形成了對藝術設計感覺的不同。任何一種舞臺美術設計體風格與設計者的思想觀念、知識素養不無關系，不管如何，只有讓觀眾接受，并且能夠深入人心，才是成功的舞臺美術設計作品。

參考文獻

[1]趙瑞平；分析舞臺美術中的情緒色彩[J]；電影文學；2009年12期

[2]薛穎；淺談舞臺美術設計中的色彩運用[J]；科技信息（科學教研）；2007年15期

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關鍵詞：移動學習；傳統教育；現代信息技術

中圖分類號：G20 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2013）18-4201-02

當今社會處在信息時代的快車道，隨著科學技術的迅速發展，現代信息技術及和網絡技術日新月異。在日常生活中隨著有線網咯的普及、3G無線網絡的廣泛推廣及即將到來的4G無線網絡時代，以網絡為核心的現代教育技術已深入教育領域并深刻地改變影響著教學觀念，教學方法和教學手段。因此，現代信息通訊技術如何廣泛應用到傳統的教學模式中并促使移動學習的發展必將成為現今的熱點話題。

1 傳統教學模式的內涵特征及優缺點

1.1傳統教育的內涵特征

傳統的教育教學模式過分強調了知識的重要性、理論性，以“教”為主、并以知識教學為主要目標的“封閉式”的課堂教學模式，學生被動的接受知識。這種傳統教學雖然經歷過多次教育改革的沖擊與變革和國外許多現代教育理論的滲入，尤其是教育技術的介入，使傳統教學理論有了不同程度的改變。但是其中以“教”為主的教育思想與教學觀念及其形成的教學模式，仍然在不同程度上占著主導地位。

1.2傳統教學模式的優勢

傳統教學模式有其自身的優勢所在，主要體現在以下幾點：

1.2.1 專業的教師團隊

傳統的教學模式都有清晰的教學目標和教學計劃，有針對性地對授課對象組織開展教學，在一定程度上能夠保證學生的學習。

1.2.2師生互動

師生互動式傳統教學模式最大的特點。在教學的過程中，師生采取面對面的教與學。所謂言傳身教，學生能夠從教師的言行舉止中，受到潛移默化的影響。

1.2.3 系統性

傳統的教學模式已經自成系統。這種模式的系統性能夠教師把知識也構建成適應學生學習的方式。

1.3傳統教學模式的不足

傳統教學模式最大的不足就是“填鴨式”教學，采取教師在講臺上神采飛揚，學生坐在下面被動聽講。這種模式遵循學生預習、教師講授、學生學習、教師評判、學生答卷、教師評分的基本程序，極大地限制了學生的學習積極性與主動性，無法體現“學生為主體”的現代教學理念；同時教學的內容受教學大綱的限制，使學生在學習過程中基本“以書本為中心”，強調系統扎實的基礎知識，，這就形成了“封閉式”的教學，既脫離了社工作生活中的實際情況，也限制了學生的個性發展，不能做到因地制宜，因材施教；其次，教學過重視于理論知識，而忽略學習過程和方法，忽略了能力培養和發展學習能力，從而導致導致高分低能學生的出現。因此傳統教學模式極大地限制了學生的全面發展，抑制了他們智慧與潛能的發揮。

2 現代信息技術推動移動學習的廣泛適用

當今社會提倡學生的個性發展，能力培養，而基于現代信息技術的移動學習到泛在學習將逐步實現并將廣泛滲透到我們的日常學習生活中。

2.1背景

隨著現代通信技術的發展與普及，無線網絡、無線通信技術（3G、4G）的運用為人們生活學習提供了一個嶄新的平臺。根據中國電信、中國聯通、中國移動3大運營商2011年的財務概要，中國移動手機用戶達到9.997億，其中包括1.436億3G用戶。根據截至2011年12月，中國的網民數量達5.13億人，為世界首位。通信設備的普及，可以利用無線網絡快速地進行數據地分享與發送。

2.2移動學習的定義

移動學習在當今教育界成為了一個重要的議題，借助網絡的發展，各種電子設備也日新月異，技術人員及專家將豐富的學習資料上傳自網絡，人們獲取知識的途徑也不在局限于紙質材料。

目前各個專家對于移動學習還沒用共同的定義。總的來說，筆者認為，移動學習就是借助網絡，利用各種電子設備，無時間地點限制的情況下，學習者根據自己需求自愿獲取知識。

3 移動學習在現代教學中的利弊

3.1利

3.1.1輕松的學習環境

古人云：“嚴師出高徒”，在嚴肅的教室中學習，學生通常有一種緊張的情緒?？梢娊處熢趥鹘y教學模式下的威嚴。在課堂教學中，由于學生們同處于一間教室，難免產生相互比較學習效果，這也無形造成學生心理上的壓力。通過現代通信信息技術，學生可以選擇一個輕松自在的環境學習。這個地方可以是室內咖啡館，也可以是戶外草坪。這種學習環境是傳統教學模式下不可想象的。

3.1.2 靈活的學習時間

學習時間的靈活性也是現代通信技術在教學中的一大貢獻。由于個體差異，每個人最佳學習時間有所不一樣。利用網絡和電子設備，學生可以自由控制學習的時間。除了自由調控整塊的學習生活時間，這種隨時隨地的學習方式還可以把人們日常生活學習間隙的零散時間加以利用，例如在坐車等車的時間，在排隊的時間，只要愿意都可以加以利用。

3.1.3 靈活豐富的學習內容

網絡和電子設備讓學生的學習內容也變得很靈活。有些知識過于系統和復雜，很難整個消化理解，利用現代信息技術，學生可以將這塊知識下載，分成無數零散的知識點，隨時或反復學習，最終形成知識體系?，F代通信技術真得讓讓地球變成一個村。人們只要借助網絡和電子設備，不用走出國門就可隨時學習到來自世界知名大學的課程，如耶魯大學的哲學課，麻神理工大學的音樂課，斯坦福大學的計算機課等。中國也在繁榮推廣中國語言的背景下，由教育部牽頭組織高等院校的名師錄制了幾千門大學精品視頻公開課和精品資源共享課，人們可以通過網絡下載，隨時隨地欣賞到名師的風采。給不能到學校學習的人們提供了一個很好的平臺。這是傳統課堂教學所不能比的。

3.1.4 個性化學習

這是一個宣揚個性的年代，教育的最理想目標除了把學生培養成為德、智、體、美、勞全面發展的人才外，最希望還是每個學生都有自己獨特的個性。移動學習、泛在學習的模式就是要打破傳統教育制度下被束縛的知識結構，讓學生在課堂之外，能輕松自由地選擇自己感興趣、合適自己的知識。這樣能更好地讓不同的學生往各自擅長的方向發展。這種知識的獲取對于課堂教學也是一個很好的補充和輔助。

3.2 弊

任何事物的發展都具有兩面性。這種自由移動的學習方式也有其不足之處。由于時間地點都是自由控制，學習的系統系就很難得到保證。學生所看到學習到的也只是屏幕上的符號，沒有課堂教學的身靈其境，沒有交流的學習，缺乏一種生氣。而且，由于網絡資源的豐富和獲取途徑的方面，現在課堂上出現一種現象：教師所講的內容，學生都已經從其他渠道獲得，于是有些學生上課就不屑聽老師講。這種現象的出現，對于教師的傳統教學方式是一種沖擊，讓教師不得從講書本上具體的知識點，到引導學生如何具備學習能力的一種方式。雖然筆者把這點放在弊端里面，但能促使教師教學方式的優化也不能不說也是優點。到目前為止，信息技術發展對于教學資源來說還是有限的。特別是國內資源的開發，由于語言上的障礙，國外開發的資源中國學生使用還有一定的困難，這就要求中國的技術專家需要更多地為中國的教育貢獻力量。

4 結束語

我國現今教育模式依然在建立在傳統教育模式的基礎上，增加了多媒體手段輔助教學，而移動教學只能作為傳統教育的補充。但隨著現代網絡技術的發展（背景），以及各種現代電子技術的應用，如電子雜志、電子書、電子相冊等的普及，人們只需要一個手機、平板電腦等設備利用無線網絡就能互聯網上輕松查找感興趣的相關內容，獲取相關知識，移動學習必將有更廣闊的發展空間，將為今天傳統教育所面臨的危機提供了一種極具希望的解決方案。他改變了人們學習的習慣和方式，隨著信息技術的進一步發展，移動學習在教育領域必然有廣闊的發展前景。

參考文獻：

[1] 黃榮懷，Jyri Salomaa.移動學習：理論·現狀·趨勢[M].北京：科學出版社，2008.

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關鍵詞：藝術設計；傳統文化；創新

藝術設計就是以藝術的形式、美感，結合社會、文化、經濟、科技等多方面因素，應用于與我們生活密切相關的設計當中，讓其不僅具備審美功能，而且還具有實用功能。換而言之，藝術設計首先是為人服務的，藝術設計就是人類社會一定的物質功能和精神功能的完美結合，是現代社會發展進程的必然產物。藝術源于生活，生活反作用于藝術。這就注定了傳統文化是藝術設計的源泉，而創新則是藝術設計的核心。然而在現代國際社會文化的沖擊下，國內設計師明顯缺乏本土意識，盲目跟風，使藝術設計只會一味復制外國，缺乏創新活力，這不利于將我國傳統文化推向世界。

一、傳統文化為藝術設計之根

傳統，代表了人類思想與文化的共同追求，是民族文化精神的核心，起著凝聚民族精神及力量的作用，并反過來讓其得到寄托和延續。傳統文化是藝術設計的源泉。我國地大物博，人口民族眾多。各個民族在特定的地域環境下，形成了不同的生活風俗和文化背景。在漫長的歷史進程中，漸漸形成了花樣繁多、形色各異的傳統圖騰、紋路及藝術形式，這些民族藝術精粹都包含十分深刻的文化涵義，體現出各個民族的文化內涵及審美情操，都是藝術設計中值得引用、借鑒的核心。傳統就是生活文化的精華體現，作為生活衍生物的藝術，其設計的源泉必然是傳統文化，不管設計的內容及形式怎么樣，都可以從傳統文化獲取無限的靈感，傳統文化就是藝術設計的靈感寶庫。

被譽為“奧運福娃”之父的我國著名藝術大師韓美林先生就曾經說過：“藝術的成功，在于有‘根’?！贝颂幷f的“根”就是中華民族的傳統，它歷經了數千年歷史文化的積累，深深地銘刻在每個炎黃子孫的心里，無論你承不承認，我們的審美觀及創作思想都被它一點一滴地影響著。只有根基堅實的藝術才能茁壯成長，否則就會隨風搖擺，日漸凋零，經不起時間的磨煉。而我國藝術的“根”，就是那豐富多彩的生活，就是那傳承數千年的優秀傳統文化。

在國際社會上具有相當地位并且獲得香港紫荊勛章的香港著名設計師靳埭強就是將傳統文化與創新設計相融合的出色典范。他是第一個敢于在一向追求新鮮時尚的廣告界中，大量引入傳統中國水墨元素的創新勇者。這種新嘗試，立刻獲得廣大消費者的共鳴與追捧，收到了很好的市場效果。憑借著這種獨特的文化內涵，他的作品成功地進軍國際市場，在國際設計展上斬獲多項榮譽。作為其代表作品的中國銀行標志，不僅外形簡潔流暢，而且內涵豐富；不僅暗喻了天圓地方的傳統觀念，而且方孔銅錢要素的利用既迎合中國人討“吉利”的意頭，里面“中”字的融入，也突出了中國銀行的招牌。層層兼顧，各方周全，既有時尚感又包含中國傳統文化涵義，實在是一件十分出色的作品。其設計思想及理念實在值得現在所有設計師借鑒效仿。

二、傳統文化是設計創新的基礎

創新是一個民族的靈魂，更是藝術設計的核心。要想脫離本民族的優秀傳統文化來進行創新設計，這是行不通的，如果希望設計出引人矚目的藝術作品，那么必須在發揚本民族優秀傳統文化的前提下，結合時代設計特色，將深藏在本民族悠久歷史中的優秀文化以及民族特色挖掘、表現出來，這樣才是最富文化內涵、最具創新精神、最富中國特色、最獨一無二的設計。模仿只是達到實現自我創新的一種手段，不能作為學習的目標，我們要在模仿他人優秀作品的過程中學習其中有用的新知識、新理念，把它充分學習掌握后，用在自己的特色創作設計中。

傳統文化就是藝術設計的源泉，是設計創新的基礎?，F代設計需要回溯過去傳統文化的精粹，從中獲取有益的養分。在數千年的歷史發展進程中，中華民族創造了優秀燦爛、舉世矚目的文化傳統及藝術思想。在過去數千年里，我國一直走在藝術設計的尖端，從原始部落的彩陶、殷商的青銅器皿，到后來漢唐宋明清的各類精致華美的陶瓷、木雕家具制品，都向世人展示了其出色新穎的藝術思想，它們都是現代設計中取之不盡、用之不竭的設計靈感源泉。要走出富有中國特色的藝術設計之路，就必須在尊重和弘揚我國傳統文化的基礎上，進行創新設計。

參考文獻：

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關鍵詞：新媒體藝術；服裝；虛擬藝術

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0279-01

當今時代是一個科技日新月異的時代，互聯網的迅猛發展，數字技術的悄然而至。人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，科技與藝術融為一體的新媒體藝術逐步融入我們社會生活的方方面面。新媒體藝術20世紀60年代，個人電腦成為計算機的主要形式，而現在，手機的變革與普及使之成為個人電腦的主要設備。以互聯網，手機媒體、博客、微博、微信等為代表的新媒體蓬勃發展起來。越來越多的人開始使用社交網絡、移動設備和各式各樣的數字平臺，人們的生活理念、消費習慣和日常生活方式都發生了變化。這樣的背景下，新媒體藝術對當代服裝的銷售產生了很大的變革。新媒體藝術不僅僅對服裝這一個行業，隨著時間的推移，技術的進步，技術與藝術的結合影射的行業將會更多，更緊密。

一、新媒體藝術

新媒體藝術指新媒體的藝術，新的技術支撐下產生的一種新的媒體形態，擴展了藝術的內容和外延。20世紀之后出現的除了架上藝術之外的所有的藝術形式都統稱為廣義上的新媒體藝術。由傳統藝術發展而來的新媒體藝術顛覆了傳統藝術作品創作者與觀看者的關系，使觀眾也成為了作品的一部分。以數字技術核心為基礎的新媒體藝術，以科學技術作為支撐，交叉滲透多學科背景，以電子媒介和光學媒介為基本語言，同時包括聲音裝置、影像裝置、數字藝術以及聲光電與其他媒介混合運用的新形勢藝術。伴隨著第三次科技革命與技術的革新，建立在數字技術為核心基礎的新媒體藝術，隨著觀念的與時俱進，材料的不斷創變，呈現出新媒體藝術的新特點，這些特點也閃現著對當代服裝領域更深層次的解讀，帶給人不同層面的體驗，使得服裝時尚創新與流行性的表達有了更豐富的藝術表現形態。

二、服裝會中的新媒體藝術

新媒體藝術的聲光電藝術效果在服裝創意領域還是很廣闊的，結合投影科技等數字媒體的應用，新媒體藝術在服裝舞臺會上有著巨大的發揮空間。越來越多的新媒體藝術被應用在時裝會上，投影科技的應用就是代表。

全息投影技術突破了傳統聲、光、電的局限，空間成像對比度、清晰度都非常高。高強度的空間感、透視感、立體感對傳統的平面舞美審美形成了強烈的沖擊，也帶給了人們前所未有的感官感受。廣大觀眾開始漸漸膩味起傳統舞臺的聲光電，3D全息投影的適時出現大大緩解了他們長久以來的審美疲勞，帶給人們的虛實結合的夢幻立體感受，為服裝秀場的發展產生深遠影響。

新媒體服裝秀就是采取服裝展示與數字媒體有機結合的表現方式，利用數字媒體和影響、燈光的互動表演，集時裝、燈光、舞臺布景、音效及交互藝術使服裝秀現場的現場感更立體化，營造更豐富的秀場氛圍，觀眾對服裝的視覺也感覺更豐滿。

新媒體藝術的應用使時裝秀變得更加有戲劇性和表演性，并把服裝秀營造成為超現實主義的媒體視覺盛宴，成為服裝秀制作的里程碑。CHANEL領銜國際上享譽盛名的品牌，用新媒體的形式來展示自身的品牌理念。

三、新媒體藝術服裝櫥窗

現在服裝櫥窗的展示藝術呈多元化發展趨勢。不只是商業的意義，融入新媒體藝術的櫥窗，在展示服裝魅力的同時，也間接的向社會表達了深厚的人文關懷和藝術風格，更生動的傳遞社會抽象的積極影響比如文化、生活。巧妙的創意、新奇的藝術表達方式、和諧協調節色彩等，其中任何的一個要素都不可或缺。

櫥窗的本質是營銷。新媒體藝術的高科技、互動性、趣味性，在幾平米的空間中展示時尚服裝的美麗面孔，使服裝本身的個性特征得到充分的體現，傳遞給顧客更多的時尚信息，使顧客能夠在櫥窗中找到類似自己的夢想和生活方式，消費欲望更強。

運用新媒體藝術制作櫥窗的3D效果，利用特殊的光效應運結合新媒體藝術制作的各種3D動態的效果，營造出超現實的氣氛，給消費者帶來強烈的視覺沖擊，留下深刻的印象。這種把光學和電子媒介為基本語言的新藝術，是建立在新媒體技術為核心基礎上的。制作櫥窗變幻空間數字媒體設計過程中，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點，來更有效地達到傳播信息的目的。

另外，利用新媒體技術的特殊效果，改變材料的視覺表面，突破傳統的二維平面，看上去是不同于普通平面的立體效果。而擁有直觀展示效果的服裝櫥窗，必須有強烈真實性和感染力，才能表現出服裝的獨特與美，展現服裝品牌的文化，吸引行人的目光，拉攏更多的潛在消費者。

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關鍵詞：中國傳統文化藝術元素；平面設計；彰顯與體現

我國傳統文化是經過歷史長河洗禮而流傳下來的，是我國文化的瑰寶。傳統文化博大精深，具有海納百川之心胸，蘊含了各具特色的藝術文化元素。平面設計是一種依據現代技術和藝術而發展的新興行業，在現代平面設計中注入傳統文化藝術元素，為設計提供了源源不盡的設計資源和靈感，為現代平面設計提供了堅實的后盾。但是在平面設計中融入傳統文化藝術元素，并不是對傳統文化藝術的照搬，而是要經過篩選和加工，選擇合適的元素，與現代設計進行融會貫通，使平面設計擁有自己的靈魂。［1］

1中國傳統文化藝術元素在平面設計中的應用現狀

隨著經濟全球化的深入發展，各國之間的交流已經不再局限于經濟的交流，文化交流也出現在世界發展的潮流中，各國的文化元素在世界中都有了新的發展和應用。我國文化在當今開放的世界格局中傳播的范圍更加廣闊，影響力也越來越大，在世界藝術舞臺上也不斷刮起陣陣中國風，中國元素逐漸得到世界藝術的認可和應用。我國的平面設計較世界其他各國相比起步是比較晚的，缺乏一定的文化底蘊，在設計中雖然嘗試運用我國傳統藝術元素，但是始終把握不住藝術的核心因素，不能彰顯我國傳統藝術文化的磅礴和精深。主要原因還在于設計者對我國傳統文化藝術缺乏深入的了解，沒有到達藝術的核心，一味地順應潮流，只會被潮流所拋棄。［2］因此，設計出的作品并沒有引起很大的反響，也不具有太高的審美價值。在傳統文化藝術與現代平面設計的碰撞中，設計師也逐漸探索出了傳統文化藝術與現代設計相融合的有效渠道，對傳統文化進行了更好更深刻的理解，掌握現代文化的發展規律，進行了深入、細致的融合，從而是設計出的作品具有更高深的文化內涵與藝術特色。

2中國傳統文化藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

2.1中國傳統文化色彩藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

中國傳統文化藝術元素與平面設計是一種內在交融，幫助作品體現出其設計理念和內涵?，F代平面設計中，不同的色彩運用是不同時代的標志和象征。中國傳統文化中的色彩藝術經過千年的發展，依然能夠在當今時代得到應用和體現。例如中國紅這一色彩元素，已經成為我國色彩的象征。中國人對大紅色無比推崇，這與大紅色本身的特點是分不開的，紅色代表喜慶、豐收、熱情，而又不缺莊嚴和大氣，與黃色同為我國古代色彩的主調，黃色也成為封建社會皇家專用顏色，具有很強的視覺感、歷史感和時代感。中國紅代表的還是我國廣大勞動人民對生活的熱情，對生命的尊重，經過時代的沉淀已經成為中華民族精神的象征，凝結了炎黃子孫的民族情結和愛國情感。將我國傳統藝術色彩與現代平面設計相結合，更能夠凸顯設計的理念和內涵。

2.2中國傳統文化繪畫藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

我國傳統繪畫藝術使用的水墨元素，是點與線的構成。傳統繪畫具有很高的繪畫技巧，同時具有很高的審美價值，與我國傳統詩詞文化相輔相成。例如，阿里巴巴公司的標志，是一個飛舞的小寫a，其中運用了傳統的水墨繪畫藝術，還運用了傳統繪畫工具毛筆的行跡，同時與現念相結合，結構新穎。在顏色選擇上應用的是黃色，具有很強的視覺沖擊感。平面設計中運用傳統文化藝術元素，拓寬了設計渠道，提供了豐富的設計資源。中國傳統水墨畫意境深遠，注重寫意，通過點與線的使用，營造出一種空靈深遠的意境，同時注重留白，給人留下了豐富的想象空間。因此，現代平面設計中廣泛的運用傳統繪畫藝術元素。例如在一些現代平面廣告中，通過使用傳統水墨藝術元素，表達現念，能夠激起國人的文化認同感，從而取得良好的效果。傳統繪畫還具有簡練的特點，通過簡潔大方的構圖，表現“言有盡而意無窮”，現代平面設計中運用傳統繪畫的這一特點，能夠增加作品的內涵，提高作品的審美層次。

2.3中國傳統文化書法藝術元素在平面設計中的彰顯和體現

傳統書法藝術是一種個性鮮明的藝術形式，凝結了我國的文字特色，也是我國傳統文化的核心因素。我國的人民不管在任何時期從未停止過對書法藝術的探索，古有王羲之、顏真卿，今有龐中華、田英章，他們都是我國書法藝術的集大成者，引領者我國書法藝術的發展。近幾年來書法藝術在現代平面設計中得到的廣泛應用，賦予了現代平面設計文化的神韻。通過對一些使用現代字體所設計的作品觀察可以發現，這些作品的字體棱角分明，雖然具有現代元素，但是卻顯得沉悶，沒有靈魂。在設計作品中運用傳統書法藝術，能夠使作品富有靈動性和形象性，更能夠打動人。傳統書法藝術具有一種抽象美，蘊含了豐富的情感，隨著作者情緒的變化具有千變萬化的姿態。在現代平面設計中運用傳統書法藝術，豐富了作品的情感，使作品擁有活的靈魂，從而具有深遠的意境和價值?，F代很多城市在設計城市標志時，都會使用傳統藝術字體，其中草書、隸書、小篆等運用的最為廣泛。［3］

2.4中國傳統文化民俗元素在平面設計中的彰顯和體現

民俗藝術主要是一些具有強烈的民族風格的藝術表現，現代平面設計中應用民族藝術元素一般是為了大型文化活動等設計的，主要是為了彰顯民族特色。中華民族的民俗元素主要有中國結、龍鳳等，在平面設計中應用民俗元素，傳遞了民族文化，能夠引起人們的情感共鳴，提高作品的影響力。［4］

3結語

中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的應用能夠豐富作品內涵，賦予作品活的靈魂。中國傳統文化藝術元素的應用要把握文化的核心，能夠對傳統文化進行深刻剖析，看到其能夠和現代平面設計相通融的地方，并不斷進行創新，不斷豐富作品內涵和價值，以創作出具有非凡影響力的優秀作品。

參考文獻：

［1］張來源.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用［J］.包裝工程，2008，29（8）：156-158.

［2］趙炬宇，趙強.中國傳統文化元素與現代平面設計［J］.藝術探索，2006，20（4）：84-85.

［3］徐云.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用［J］.課程教育研究，2014（28）：242-243.

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它是經過長期的探索與實踐，把書刻與形體結合，把二維寓意轉化為立體的多維寓意的藝術表現形式在材料上多選用廢棄的腐朽的木材，結合書法、纂刻、裝置、雕塑等藝術形式創造的藝術形式。通過漢字的象形、指事、意向解讀，傳承中華文化魅力，激活了中華文字的活力。書刻工具上采用了諸如點焊、刨鑿在內的多種表現手段，調動觸覺、感覺和視覺，溶于身心合一、物我合一的境界，喚醒人們對當下生態文明的關注，成為一種傳統文化創新的表現形式。

2、傳統文化是書刻形體藝術的思想淵源

如果只是強調某一個方面，就造成了“失和”。設計的目的在于體現事物的真善美，進而上升為對人精神的升華，增加作品的文化附加值。書刻形體藝術，正是結合各種材質、形式和功能，藝術的再現“和”之魅力，將自然、科技、物質、精神等集合在多維的立體形體藝術中。人創造了文化，同時，文化影響著人類的發展與進步，一個國家或民族伴隨歷史傳承下來的思想、道德、人倫、藝術、制度和觀念等都是體現在文化之中的。設計也是文化的一個門類，因為根據傳統文化的民族性、地域性、社會性和歷史性決定了傳統文化無時無刻不在影響著設計藝術的發展。很多藝術大師在進行設計的過程中無不在傳統文化中汲取著文化精髓，尋找著靈感，以此激發現代藝術設計的創作。古希臘—羅馬文化中的文化與藝術精神強調“人本主義”，主張藝術與技術統一，實踐能力與理論素養并重，藝術設計的目的是為了豐富人的內心世界和靈魂，以及感化人。中國古典哲學中的老莊思想的“天人合一”、“以人為貴”也是對古希臘—羅馬文化的唯美、求是和創新精神的體現。傳統文化是物質文明和精神文明的雙向發展的結果，它們使人類有了新的征服自然和表達情感的工具，任何傳統文化都必然對藝術與科技的發展，產生深刻的影響，并且通過藝術與科技對現代設計藝術產生影響。儒家的審美標準體現在一個“和”字上，“和”體現著藝術的包容性、多樣性，把“和”的觀念體現在形體工藝之上，也體現出了形式與功能的和諧之上。

3、傳統文化中的傳承與創新的辯證關系

筆者認為那就是要用辯證的觀點看問題，堅持繼承—吸收—創新的思維模式。黑格爾的樸素的辯證的對立統一規律，說明了對待一個事物要看到它的積極方面，也要看到它的消極方面，辯證的進行傳承、吸收與創新。中國傳統文化講究“形”、“神”、“意”，表達的是含蓄和內斂，體現出一種意蘊，傳統是意;現代設計主張個性、時尚和潮流，表達的是張揚和個性，突顯的是視覺沖擊，現代是形。因此，對待我們中國的傳統藝術要重在繼承與弘揚民族精髓的內在精神，進行創新、深化和挖掘發展，使其傳統元素變為現代設計的創意點和啟示點。那么，如何實現書刻形體藝術的傳統文化的傳承與創新呢?要使中國的書刻形體藝術在現代設計中得以延伸和發展，就必須要在理解傳統文化的基礎上取其形、展其意和傳其神。傳統文化和現代文化這對矛盾體，通過書刻形體藝術對立統一成一體，實現完美的傳承與創新，演繹辯證的對立統一規律。

4、書刻形體藝術的育人價值

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包裝設計中文字設計是至關重要的，而有創意的字體設計不僅能夠傳遞信息，還能吸引眼球，促進人們的關注和記憶。將書法藝術的融合于現代包裝設計中更能提升包裝設計的品位與文化內涵。但書法藝術與包裝字體設計之間存在著一定的差別，書法藝術是借助于漢字的造型原理，運用毛筆作為工具，依據作者的情感，自由的選擇與創作形成的一種筆墨藝術。在現代人看來它已經成為一種純粹的藝術形式，而字體設計則是為滿足一定的需要，以傳遞信息為目的的創作，不可以同書法藝術一樣“任意”和“隨性”的表達和運用。書法在字體設計的選擇上是寬泛的，可以自由選擇甲骨文、金文、小篆、隸書、行書、草書等不同的字體，還可以根據自己的喜好選擇歷代書法家字體，甚至各種碑文，它可以拋開文字的可讀性要求，只要達到書法家本人希冀的效果及韻味即可，而字體設計的核心是可讀性。因此，如甲骨文、金文、小篆等影響閱讀效果的字體是不可以在商品包裝中使用的。書法可以根據書法家喜歡選擇不同的工具，可狼毫、可羊毫、可長鋒、可短鋒，材料選擇可絹可紙，墨跡可濃可淡，線條豐富，抒發作者本人的情感;而字體設計工具單一，多為手繪和電腦制作，內容選擇要為包裝產品和消費者服務，因此要想將書法藝術融于字體設計一定要有選擇地使用。

2書法與現代包裝藝術的結合

傳統書法以其優美的線條、博大的文化底蘊、豐富的筆鋒變換以及優美的構圖方式成為世界文化瑰寶，它在包裝設計中使用可以使產品賦予深度和內涵的同時，提高文字裝飾藝術品位，兩者可以從以下幾種方式上進行結合:

首先，可以進行風格和韻味的借鑒，包裝上的字體設計可以采納或吸收書法藝術的局部或全部風格和韻味的設計，在不影響字體可識讀性的同時，進行設計感覺的創作。

其次，可以局部運用，在包裝的字體設計中，進行局部筆畫的引入，將書法藝術局部筆鋒、或起筆、或頓筆等引入包裝字體設計中，還可以引進書法藝術的點畫、結字、布白手段，移植其點畫結字布白的形態，既增加包裝字體設計的韻味，又使包裝設計不失現代設計氣息(如圖2)。

再次，可以進行整體引入，書法字體有些可識讀性較強，在中國傳統的包裝設計中進行合理的引用，如隸書等書法字體，避免使用狂草等字體，可以增強包裝設計的文化內涵，賦予傳統文化氣息(如圖3)。

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關鍵詞：文化館；書法精神；文化精神

在我國的歷史中書法藝術屬于一項重要的瑰寶，其在我國五千年的傳統中取得了非常大的藝術成就。在社會和時代不斷變遷的同時，書法藝術教育者要對書法藝術的傳承、創新、發展思路進行認真地思考，并且要將書法藝術發展的新機遇和新挑戰牢牢抓住，采取有效的措施不斷地促進我國書法藝術的發揚和創新。

一、在我國傳統文化中書法藝術的重要影響

作為一種思想表達方式，書法藝術的發展除了受到了我國傳統文化的影響之外，同時還對我國傳統文化的發展起到了顯著的推動作用。書法作品在任何一個時期的創作和創新都與當時的社會核心思想具有十分密切的關系，并且在作品中融入了作者的創作欲望。我國不斷交匯教會和發展的傳統文化促使了書法藝術的興起，而人類不斷進步的成果則推動了書法藝術的創新。書法藝術中蘊含著我國優秀的傳統思想，書法的思想內涵在不同時代具有一定的差異性，盡管如此，其自始至終都對中華民族大家庭的繁榮和興盛具有重要的維系作用。除此之外，書法活動的群眾性也比較強，其不僅受到了一定社會意識形態的影響，同時還形成了非常鮮明的民族思想烙印。在廣大人民群眾的支持和推動下，我國的書法活動發展地越來越快，并且取得了非常突出的成就。

二、通過文化館弘揚書法藝術的有效對策

新時期的書法藝術培養者必須要對我國傳統書法藝術進行不斷地創新和繼承，并且在實踐中對他人的研究成果進行不斷地總結和探索，最終對我國民族文化的發展起到極大地推動作用。在弘揚傳統書法藝術的工作中，各地的文化館必須要將自身的作用發揮出來，積極地落實各項職能，做好對傳統書法藝術的宣傳和培養工作。

（一）針對書法學習者開展民族思想教育的工作

在書法藝術傳承和創新的過程中民族思想屬于重要的根源，同時民族思想還屬于書法藝術的靈魂。書法藝術面對現階段日益頻繁的世界文化交流要想實現更好地發展，就要堅持繼承我國傳統書法的特色，而鮮明的民族思想特色正是書法藝術的靈魂和核心。我國的書法在經過不斷的變遷和發展中與我國精神文化之間形成了十分密切的關系，書法藝術的發展受到了佛教、道家、墨家和儒家等各種傳統思想的深刻影響，書法藝術在多元文化的交匯中具有了越來越高的技術水平[1]。所以，書法藝術的傳承者必須要對我國傳統思想文化進行深入地的學習和研究，比如通過對儒家仁愛思想的研究，實現藝術客體和主體的有機融合和統一。文化館在對書法藝術理論進行教學的時候需要將道家和儒家等傳統文化思想的精髓傳遞給學生。與此同時，在社會主義的背景下，文化館還要對書法學習者進行正確的社會思想的培養，使其將正確的藝術價值觀樹立起來，使書法學習者在各種思想的相互影響和交替作用下，形成自身明確的藝術主體，并且對書法學習者進行約束，使其能夠真正地自覺走向成熟。

（二）積極地開展書法培訓

由于受到社會上文化多元化的影響，現在很多人并沒有充分地認識到傳統書法藝術的價值。為此，文化館必須要不斷地強化對傳統書法藝術的宣傳力度，采取有效的措施積極地培養書法人才，使其能夠對書法這種中國傳統文化進行更好地繼承和發展。文化館應與當前的實際情況相結合，認真地開展關于書法教育培訓的工作。文化館要對青少年、農村和社區的書法培訓工作予以高度重視，對當地書法會員的水平和狀況進行主動地了解和掌握，可以通過定期開展書法主題探討會的方式針對書法會員進行培訓，并且對書法基礎知識進行普及[2]。與此同時，要定期開展青少年書法班，對當地青少年正確的書寫方法進行培養，使其將一定的書法書寫技能掌握住，最終有效地加強青少年學員的審美能力。

（三）積極地舉辦書法研習活動

為了能夠對我國的傳統文化進行弘揚，使當地的書法創作水平得以進一步提升，不斷地加強書法學習者的藝術素養，文化館應通過舉辦書法研習活動的方式在當地營造濃郁的書法學習氛圍。文化館可以有效地結合鑒賞書法藝術、研究書法藝術和學習書法藝術等多種方式，定期舉辦各種書法研習交流會。同時，文化館要積極地組織當地的書法學習者和書法名家在每次研習活動中學習和交流各自的作品，書法研習活動的主要內容包括書法內容的選擇、書法章法、書法字的結構、書法用筆方法、書法工具的選擇等各項內容，通過這種方式能夠使能夠調動書法學習者的書法創作水平。

（四）營造書法交流平臺

首先，要想發現和培養書法藝術人才，文化館必須要從實踐中對藝術人才進行大力挖掘。促進書法藝術繁榮發展的非常重要的一個方式就是開展書法藝術大賽，其能夠有效地吸引廣大的書法藝術愛好者聚集在一起，通過大賽的方式調動書法愛好者創作和學習的積極性和主動性[3]。其次，文化館可以積極地成立書法愛好者協會，并且開辦書法報刊雜志，從而將更多的書法交流和學習來提供給書法愛好者。最后，書法學習者和愛好者的另一個學習和交流的重要平臺就是互聯網，因此文化館要積極地鼓勵廣大的書法學習者和愛好者通過全國書法大賽交流論壇、中國書法學習網站、貼吧等與其他地區的書法學習者和愛好者進行交流，這樣對于當地書法學習者和愛好者的書法藝術水平的提升具有重要作用。

三、結語

總而言之，在中華文化文明中書法藝術屬于一項重要的組成部分，因此文化館必須要發揮自身的作用，通過各種方式不斷地交流、新和發展傳統書法藝術。文化館的職能人員在新時期屬于傳統書法藝術的重要傳播者，因此其需要不斷地提升自身的藝術素養，對中華民族文化進行積極地學習，承擔起書法藝術的傳承責任。

參考文獻：

[1]李軍，楊濤.探索回歸生活的書法教育[J].大眾文藝.2015（24）.

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形式可以與內容分裂嗎？――讀王赫赫的繪畫有感

現代藝術教育，多強調形式與內容的統一。盡管形式與內容這對概念的含義不甚明了，但這動搖不了它們作為中國藝術批評的核心概念的地位。缺乏內容的藝術往往被作為形式主義加以批判，缺乏形式的藝術甚至連藝術的身份都難以獲得，而內容與形式不統一的藝術無論如何都不是一種好的藝術。然而，如果我們了解自己的藝術傳統，也許沒有內容的藝術才是最高境界的藝術。

王國維通過中西藝術的對比，發現中國藝術的核心是一種他稱之為“古雅”的性質。古雅不是表現內容的形式，而是表現形式的形式，是“形式之美之形式之美”。表現內容的形式是第一形式，表現形式的形式是第二形式。事實上，所有藝術都不缺乏第一形式，但幾乎所有藝術都缺乏第二形式，除了中國傳統藝術之外。作為第二形式的古雅，與自然再現無關，與情感表現無關，只與中國古代文人的一種特別的趣味有關。這種趣味建立在人格學問的基礎上，而不是建立在天才創造的基礎上。我們無法從作品中指認出古雅的成分，但可以感受到古雅的氣息。借用分析美學家比爾茲利（M.Beardsley）的術語來說，古雅不是作品中可以分析出來的“局部性質”（localquality），而是從諸多局部性質中突顯出來的“區域特性”（regional property），是一種只可意味不可言說的“韻味”（aura）或“氛圍”（atmosphere）。在王國維看來，這種古雅的韻味或氛圍不僅可以與內容無關，而且必須與內容無關。

王赫赫受過嚴格的學院教育，具有扎實的造型功力，這從他的寫生作品中可以看出。但王赫赫骨子里有一股文人氣息，追求高古的藝術境界，這從他近來創作的小品中可見端倪。前者讓他能夠更好地關注當代的生活內容，后者讓他得以更好地錘煉傳統的藝術形式。包括王赫赫自己在內的人們自然會提出這樣的問題：如何能夠將兩者結合起來創造出形式與內容統一的藝術作品？這不是赫赫一個人所面臨的問題，而是所有研習中國傳統藝術的人們面臨的共同問題。但我不認為這是一個真正的問題，因為也許沒有當代內容的藝術才是最純粹的中國藝術。

現代藝術教育讓我們不敢正視古雅，而失去古雅的藝術將不再是“中國藝術”（Chinese Art），而只是一種“在中國的藝術”（art in China）。我不想在這兩種藝術之間作出價值判斷，但要指出在做批評的時候不能發生范疇錯位，不能用前者來要求后者，也不能用后者來要求前者。更重要的是，在人們都在琢磨如何融合中西的時候，我們不妨來考慮一下它們各自的純粹性問題。也許讓中國的更中國讓西方的更西方，才是今天這個多元文化時代我們應該采取的態度。就王赫赫個人而言，他已經具備同時做好這兩種藝術的素質。我不認為他必須將二者融合成為一種新的藝術才算成功，也許克制融合的沖動保持各自的純粹性就是成功。就像美學家舒斯特曼（RShusterman）所指出的那樣，我們可以采取一種包括性的析取立場（inclusively disjuncfive stance）。在面對要酒還是要水的選擇時，我們既可以要酒，也可以要水，還可以既嬰酒也要水。我們既可以保持酒水分開，也可以讓酒水攙和。至于最終做出怎樣的選擇，完全取決于個人的趣味，取決于當下的機緣和情境。