室內設計必修課程范文

導語：如何才能寫好一篇室內設計必修課程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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現階段，室內設計專業的教學存在一些問題。因此，對室內設計專業教學進行研究十分有必要。本文先對室內設計教學存在的問題進行深入分析，在此基礎上，本文提出針對性的改善措施，以期為室內設計教學提供一定的參考價值。

一、室內設計教學存在的主要問題

室內設計作為美術學學生的必修課程，其教學效果對于美術學生的設計能力培養非常重要。這不僅使得美術專業的學生學會一定的美術知識，并且可以作為一種特長，對于該專業學生的就業非常有幫助。目前，很多藝術高校對室內設計課程重視不夠，導致教學出現很多問題，主要有以下幾個方面。

（一）教學理念落后

由于室內設計是美術學生的必修課程，因此其教學老師一般也是該專業的美術老師。這些教師由于美術教學從而形成的美術思維難以改變，在室內設計教學過程中，多以美術課為基礎來講解室內設計，對于室內設計的一些先進理念往往教的比較少，更加注重用繪畫練習來代替室內設計的教學練習，從而使得很多學生不理解室內設計這門課程的學習理念。一些授課教師甚至直接將室內設計當作美術課來進行教學，對于室內設計課程要求的教學理念和技術的重要性意識不足，這種教學理念的落后，直接導致學生室內設計課程的學習效果大大低于預期。

（二）教學方法單一，缺乏創新

很多高校的授課老師在室內設計課程的教學過程中都是采用以講為主的教學方法。即教師在每堂課上都會花費大量的時間來給學生講解，這種講解完全是依照課程的教學計劃來的，完全忽視了美術專業學生的實際情況。由于室內設計主要是培養學生的設計能力和思維，這種大量的理論教學會導致學生思維的鍛煉不足以及設計能力不能有效提高。很多學生上課了無興趣，僅僅是為了課程學分來學習，這種教學方法非常不利于學生的興趣和能力培養。其次，很多授課老師只是在課堂上講解一下，然后布置大量課下的設計練習任務，對于學生課下練習的過程完全不了解。由于學生在實際設計的過程中無人指導，往往花費大量時間，使得教學效果嚴重下降。

（三）注重理論教學

就室內設計課程教學來說，眾多藝術高校在室內設計課程的教學內容上偏面注重設計理論教學，對于學生的實踐能力培養嚴重不足。室內設計課程的教學要求理論與實踐必須很好的結合，甚至更加注重實際設計能力的培養。很多授課教師沒有室內設計的相關經驗，為了教學的便利，在平時的教學過程中大量介紹國內外設計理論知識，講課的內容十分空洞，學生理解起來十分困難，更不要說將理論用于實踐了。加上學校對學生實踐能力培養不夠重視，很少安排一些實際的設計工作，缺少實際訓練，這就嚴重導致了教學與實踐的脫節，學生的實際能力沒能得到很好的鍛煉。

（四）對學生設計草圖的繪制不重視

學生在學習室內設計的過程中，往往需要進行很多作品的練習。由于教學老師的不重視，學生在設計過程中缺乏周密性和嚴謹性，對于設計草圖的繪制不重視，或者干脆忽略草圖的繪制，直接進行作品的設計。這對于學生的室內設計學習來說十分不利。室內設計的過程是一個思維的過程，每一個步驟都需要仔細的規劃。學生不重視草圖的繪制就會導致設計的不連續性，長期下去也會導致思維漏洞等問題。由于一些教師對學生的草圖繪制不重視，只關注學生最終設計出來的產品，導致學生在做方案設計時，往往不夠全面，設計的細節考慮不夠周密。

二、室內設計教學的改善措施

通過上文分析可知，室內設計教學存在很多問題，其原因有很多。為了提高教學效果，本文提出以下改善措施：

（一）轉變教學理念

教師的教學理念直接影響學生的學生效果，并對學生的學習理念產生較大影響。因此，室內設計的授課老師應該不斷提升教學理念，與時俱進。在室內設計教學過程中，可以運用繪畫的知識來進行講解，但不宜過多，這樣更有助于學生了解。此外，授課老師要及時的將室內設計的相關最新動態和設計思想灌輸給學生，以培養學生先進的設計理念。最后，授課老師還要經常給學生講解一些建筑知識，由于室內設計空間結構密不可分，教師應經常講解建筑結構知識，這樣更有助于學生理解。從而大大提高學生的學習效果。

（二）采用靈活多變的教學方法

教學方法只是教師將自己的知識傳授給學生的手段，這種手段可以根據實際情況加以調整。傳統的以講授為主的教學方法優勢在于可以集中的將知識傳達給學生，但就學生的吸收情況來說，其效果并不理想。因此，為了增強學生的理解，可以采取多種教學方法。如抽取一部分學生，讓學生來教學。這種教學方法會使得學生更好的理解課程。學生在課下要事先準備要教學的內容，并且還要考慮如何向大家展示，這樣的過程會使得學生學習的更加主動，并且學生間也可以有更多地交流。靈活多變的教學方法還可以是增加教師與學生的互動，采取問答的形式來教學。

（三）加強實踐教學，提高學生實踐能力

室內設計是一門理論與實踐相結合的課程。要想美術專業的學生更好的學好這門課程，并能較好的用于實際，就必須要加強學生的實踐能力培養。因此，在實際的教學過程中，授課老師可以先向學生介紹相關的理論知識，但不宜過多介紹，否則一方面會導致學生的學習興趣下降，教學效果不達預期，另一方會導致學生學不到這門課程的精髓。教師在教學過程中要增加實踐教學環節，在平時的課堂上給學生一定的時間去練習作品，讓學生在一起相互交流與切磋，對于學生設計過程中的問題要及時糾正，防止其養成習慣難以更改，這對學生未來的工作十分不利。還可以增加一些設計案例，讓學生去討論，提高學生的學習興趣。另外還可以安排時間讓學生去實地考察，參與社會實踐等。這些教學安排都會使得學生的設計能力得到很好地鍛煉。

（四）重視草圖繪制

草圖的繪制可以看出一個學生的學習過程十分合理和思維是否嚴謹。授課教師應重視學生的草圖繪制過程，而不僅僅是完成的作品。學生在草圖的繪制過程中往往會暴露很多問題，如空間結構不合理、繪制水平有待提高等。甚至有些問題如思考過程不連續等在最終的作品中看不出來，但是對于學生來說又十分必要，這就要求老師要對學生的草圖足夠的重視，以便找到其中存在的問題，及時的進行糾正。

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近日，省自考辦制定部分學歷文憑考試與自學考試相應專業的課程過渡頂替辦法，解決高等教育學歷文憑考試?？己笊形赐瓿蓪W業的學歷文憑學生的遺留問題。

辦法規定，高等教育學歷文憑考試取消后，學生可轉入自學考試任一專業繼續學習。凡按統一安排指定學校轉入自學考試相對應專業繼續學習的，可根據學歷文憑考試與自學考試相應專業課程頂替表規定執行。但必須在2008年7月1日前通過一門該專業自學考試課程考試，以建立自學考試考籍檔案。2008年7月1日后不再執行學歷文憑考試與自學考試相對應專業課程過渡頂替辦法。

辦法規定，2007年7月后不再增加安排學歷文憑考試。學生可根據原學歷文憑考試專業課程設置選擇參加10月的相應課程的自學考試，在2007年年底前用自學考試合格成績頂替學歷文憑課程成績，仍可發給學歷文憑畢業證書。

辦法規定，轉入物流管理、電子技術、房地產經營與管理、國際貿易4個專業，除統考課程可頂替外，其余課程均需參加自學考試才予認可。學歷文憑考試室內設計專業歸入視覺傳達設計專業過渡，計算機信息管理專業歸入計算機網絡專業過渡，英語專業歸入英語（商務英語方向）專業過渡。個別專業由于自學考試設置課程門數較多，學歷文憑課程不足，無法頂替的，需參加自學考試補足必修課程。已取得學歷文憑考試二門公共政治課合格成績的可頂替自學考試三門公共政治課。

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正確認識室內設計的手繪表現

室內設計屬于藝術設計的范疇，無論是計算機輔助設計還是手繪表現，其核心都是室內設計，不能偏離主題。大多數學生，當然也包括相當一部分的老師都認為手繪表現在當今社會沒有太大的作用，其實不然。在計算機輔助設計出現之前，手繪效果圖大多是為了模擬設計空間，讓觀者對其有一個較為直觀的感受和理解。數字化時代的到來，3D、CAD、PS各大軟件的相繼開發和更新使得空間的模擬表現有了空前的發展，手繪表現也隨之逐漸的轉化了角色和任務，從開始的模擬表現轉換成設計構思的主要手段。手繪表現與計算機輔助設計二者無所謂孰輕孰重，是在設計的不同階段側重不同的工具，二者是相互輔助的關系。

手繪表現與室內設計的關系

一名設計師必須具備兩個最基本的技能，一個是設計及洞察能力，另一個就是設計表現的能力。美國建筑大師西薩·佩里在“論建筑畫和設計草圖”一文中指出：“建筑往往開始于紙上的一個鉛筆記號，而這個記號不單純是對某個想法的記錄，因為這個記號開始，它直接影響了建筑形式和構思的每一步發展。”佩里指出了建筑設計中設計表現的重要性，其既是表現過程也是設計過程，許多設計的程序是以表現圖作為依據進行設計深入的，它同樣適于用建筑設計分支的室內設計。即使在計算機廣泛運用的當代，手繪表現仍是室內設計師表達設計思想最直接、便捷的手段，并貫穿著室內設計的整個過程。

室內設計手繪表現的要素

1. 工具選擇

對于室內設計專業，一般常用的工具有鉛筆、橡皮、紙、美工刀、鋼筆、馬克筆、彩鉛、色粉筆、修正液等。鉛筆、橡皮是大家非常熟悉的工具，多是在設計初期畫草圖或畫正稿前起稿用，H值越大含鉛量越少，硬度越高，B值越大含鉛量越大，鉛筆也就越軟。許多學生在開始起稿時習慣用2B自動鉛筆，其筆跡較深，也不如鉛筆畫起來有手感，再加上學生會不自覺的用力過大，留在紙上很深的印記，即使后期拿橡皮擦也無法擦拭干凈，造成紙表面產生毛邊，影響后期的馬克筆上色效果；鋼筆有普通書寫鋼筆和美工筆兩種，普通書寫鋼筆畫出的線條挺拔有力，富有彈性，美工筆筆頭較扁，運用起來更加的靈活多變，以上都是在選擇工具上較細致的考慮，盡可能的做到“選對工具，用好工具”。

2. 構圖均衡

很多初學者都認為構圖既非難事也不重要，相反，合理的構圖是一副優秀手繪效果圖表現的基礎，它不僅需要很好的審美能力，更需要具有對整個畫面的掌控能力。首先，先對空間進行分析，確定表現主體和畫面的視覺中心，構圖出現問題時應及時修改，不能將就，否則在深入的過程中會發現畫面越來越難以掌控。

初學者較為常見的構圖問題主要是構圖中心的偏離，畫面偏上、下或偏左、右都會引起觀者視覺上的不適。當已經出現構圖問題時，我們不可能每張圖都重新起稿再畫一遍，這時需要我們調節畫面。

3. 透視準確

生活中透視現象隨處可見，我們在現實生活中看到的景物由于距離遠近不同、方位不同在視覺中引起的反映不同，這種現象就是透視現象。將人們生活中習以為常的透視現象表達準確并不是一件簡單的事情，我們在平面上用線來表現它的規律，有近大遠小的特點，常用的透視方法有：一點透視（平行透視）、兩點透視（角透視）、三點透視（余角透視）。

由于計算機輔助設計其自身的程序較為精確，大部分的透視問題可由計算機處理，而在室內表現時則較容易出現透視錯誤，因此，在學習的初期階段需要借助尺子等工具作為參考，熟練的后透視成為一種視覺經驗，徒手便可畫出透視較為準確的線條，現在很多的繪制效果圖設計者不一定完全忠實于透視畫法的作圖過程，而是使用較為簡便的方法，這樣不但可以節約時間，而且能提高視覺效果，這種功底是建立在對建筑和室內空間及物體尺度的深度理解基礎上，經過繪畫和透視技法的長期訓練后才能達到的。

4. 上色明快

色彩是通過光反射到人的眼睛中所產生的視覺感受，科學的運用色彩才能獲得較好的色彩效果。上色是手繪效果圖最具有表現性的階段，需要注意的是，手繪表現中的色彩表現與純繪畫中的色彩有很大的區別：首先，室內設計手繪表現色彩多是以快題的形式，表現大的色彩關系，上色較明快，多體現的是物體的固有色，沒有純繪畫中色彩表現的細致變化和豐富層次；其次，室內設計手繪表現較重視表現對象與空間環境的結合，體現出較強的空間感。

在上色的過程中，我們可先從大面積的空白入手，如地面、天花板，再用彩鉛鋪一層調子，使灰色調感覺不悶，渲染出的灰色才更加耐看。這個過程是經驗積累的過程，需要大量的色彩練習和嘗試，總結出哪些顏色的疊加能產生好的畫面效果，以便相似場景使用時能輕車熟路。需要特別注意的是，尤其對于初學者，在上色上容易犯以下幾種錯誤：一、顏色過火，主要是因為色彩純度過高；二、畫面太“臟”。有的學生畫“臟”了是因為色彩過于豐富，這個顏色也加點，那個顏色也加點，沒有整體的去把握色調，最終導致色彩不明快；三、顏色搭配不和諧，由于馬克筆的自身特性，剛畫和完全干透后色差較大，不易把握，除了多進行顏色搭配的嘗試，必要時可背下一些固定顏色的搭配。上色的過程也是塑造關系的過程，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，空間關系等，這才是上色的關鍵所在。

總 結

我們肯定手繪的長處，同時也需承認手繪的弱點。3D有著強大的模擬再現功能，這是手繪效果圖所欠缺的。如果想通過手繪的形式表現出逼真的畫面效果就好比拿自己的短處和別人的長處比，我們須明白，再強大的模擬表現功能也是為其設計理念服務，沒有好的設計，逼真的效果圖是沒有意義的，而手繪在構思效果圖起著非常重要的作用，為好的設計打下堅實的基礎。我們也沒有必要一再強調手繪表現技法本身的重要性，其實，手繪之所以重要并不是技法的表現性，而在于其對設計創造的引導作用，表現是衣，設計理念才是核心，沒有優秀的理念，無論是手繪表現還是計算機輔助設計都是沒有意義的。

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關鍵詞：工程概預算；課程改革；教學模式

裝飾工程概預算是一門技術性、綜合性、實踐性和政策性都很強的課程。它的研究內容既有生產力方面的課題，也有生產關系方面的課題；既有理論問題，也有實際問題；既有技術問題，也有方針政策問題。作為室內設計、裝飾工程、環境藝術的主干專業課和建筑工程系其他專業的專業必修課。通過建筑裝飾工程概預算課程改革，調整教學內容，改進教學方法，提高學生的學習興趣，培養真正掌握裝飾工程造價技能的實用型人才。

裝飾工程預算課程是室內設計專業的必修課程，要包括裝飾工程分項列項，分項工程量計算，依據工程量套用定額，編制裝飾工程預算書等內容，對于室內設計專業的同學來說應具備對一般公寓與別墅裝飾工程進行裝飾工程預算的能力。目前大部分院校的室內設計專業均開設有裝飾工程概預算課程，也有很多相應教材出版，但是優秀的專業教材并不多見，大部分都是“編著”而成，只能用作參考，還達不到教材的標準要求，室內設計專業開設的裝飾預算課程與建筑裝飾專業有所不同，工程預算主要受室內設計方案影響，與裝飾材料、裝飾構造、施工工藝、市場價格有直接關系，尤其是在裝飾材料層出不窮與施工工藝更新較快的情況下，設計方案對預算的影響就會很大，按照建筑裝飾工程預算的方法計算難免會出現一些不相符合的情況，因此室內設計專業開設裝飾工程預算具有較強的特殊性和專業性。

一、建筑裝飾工程概預算課程教學存在的問題

1.1 學生對課程了解不夠深入，學習興趣不高，環藝專業歸屬于藝術類學科，專業課程設置比較注重設計能力和創新能力的培養，學生們對于建筑裝飾工程概預算了解較少，在沒有參加工程實踐的情況下對于這門課程的重要性了解不夠深入，無法提高學習興趣。

1.2 授課內容繁雜，課時有限。建筑裝飾工程概預算課程總學時一般較少，在有限的課時內既要完成全部授課內容，還要使學生具有獨立編制建筑裝飾工程造價文件的能力，具有一定困難。尤其是在沒有安排上機實驗課時的情況下，工程計價軟件的學習只能是課堂上教師做示范，課后學生自主練習，無法保證學習效果。

1.3 教材內容陳舊，無法滿足需求。建筑裝飾工程造價的特點是行業規范和標準更新的速度比較快，以往教學中所使用的教材，不能及時充分反映新規范、新標準并突出其專業性、區域性。

1.4 學生實際動手能力較差,實踐應用能力弱。環藝專業學生對于建筑裝飾工程概預算課程的重視程度不夠，造成了學習態度不夠積極認真，只滿足于聽瞳課堂所教內容，沒有主動掌握裝飾工程計價技能的動力和需求。很多學生學完本課程后實際動手能力較差，無法獨立完成完整的裝飾工程造價文件。

二、建筑裝飾工程概預算課程教學改革措施

2.1 提高學生學習興趣，增強信心。針對環藝專業學生不了解裝飾工程造價行業的事實，授課初期主要以提高學生學習興趣為出發點，著重介紹建筑裝飾工程概預算課程的重要性。對于即將畢業的學生來說，最關心的是就業問題，為此在講述專業知識的同時，緊密聯系實際，介紹工程造價專業的社會應用現狀，展示裝飾工程造價行業的廣闊發展前景，強調本課程的實用性和重要性。鼓勵學生們抓住機會，在課程結束時能夠運用計價軟件完成一份完整的工程造價文件，增加就業知識儲備。這樣既可以提高學生的學習興趣，增加學好本門課程的信心，同時還可以鼓勵學生參加造價員崗位培訓和資格培訓，爭取畢業后能夠持證上崗。實踐證明，第一次課程的專業介紹和鋪墊工作為今后課程的順利開展打下了良好的基礎。

2.2 調整授課內容，轉變教學方法。建筑裝飾工程概預算課程一直是以定額計價方式為主要授課內容，但是目前我國處于定額計價模式和工程量清單計價模式并軌階段，為了密切聯系實際，建筑裝飾工程概預算課程的內容轉變為以2008年的計價規范為主，兼顧定額計價方法的教學模式。主要目的是使學生熟悉、掌握最新的國家標準和現行的地區計價方法，達到學為所用的目的。

為突破授課內容多、學時有限的瓶頸，主要在教學方法上進行調整和改革。課堂教學過程中，教師轉變以往“滿堂灌”的教學方式，充分調動學生積極性，以多媒體教學方式豐富授課內容，加大案例教學的比例，在有限的課堂教學時間里抓住每章節的重點、難點內容，進行集中理論講述、案例描述、課堂練習，使學生達到熟練掌握的程度。在這一前提下，留好課后作業，讓學生們充分利用課余時間，積極主動地進行本章節剩余內容的自學，結合作業練習，主動掌握全部內容。教師在下次課堂上進行作業的抽查，對于普遍存在的問題集中講解，對于掌握比較好的內容進行鼓勵表揚，繼續激發學生的學習熱情和興趣。

2.3 優選教材，適時補充最新內容。除了及時調整選擇最新版本的教材之外，還可以根據社會實際的變化及時補充最新造價政策，復印最新的有代表性的地區價目表作為補充教材發放給學生，這樣就可以比較及時的解決教材過時、滯后的現象。

2.4 注重學生專業能力的培養，掌握計價軟件。由于建筑裝飾工程概預算課程需要掌握的概念多，計算規則多，授課內容講的過細、過繁很容易使學生產生厭煩情緒。而工程量計算規則多數都比較好理解，再結合教材案例，學生只要課后認真練習，都能夠學會，所以課堂上只抓住重點難點部分著重講解，通過布置課堂練習和課后作業相結合的方式提高學生的學習主動性。在布置課后作業方面注重連續性，每次作業均是由一個單項工程分解出來的分部工程，多次作業內容完成后，會組成一份完整的裝飾工程清單計價文件，學生在完成作業的同時也基本掌握了系統全面的裝飾工程工程量清單計價程序。這種加強學生自主性的學習方法也能夠幫助他們在今后的工作中及時更新造價知識，適應工程造價信息量大，內容調整變化快的特點。使畢業生真正成為一名既能搞設計會畫圖，又能懂預算會管理的裝飾行業一專多能型人才，這也正是目前裝飾企業急需的緊缺人材。

目前，應用計算機技術輔助進行造價管理工作是非常必要的，并且是工程造價從業者必備的技能。因此，在學生學習期間，應同時培養其應用計價軟件進行工程造價計算的技能。主要方法是教師為學生選擇一種比較常用的計價軟件，協助學生在自己的電腦上安裝計價軟件的學習版本，通過課上教學和課后練習相結合的方式使學生基本掌握如何正確操作軟件，要求最終應用計價軟件完成一份完整的造價文件作為作業上交，達到培養學生掌握計價軟件的目的。

三、結語

工程量清單計價模式是對傳統定額計價模式深刻的改革，總的來說要在“建筑裝飾工程概預算”課程教學過程中取得良好的教學效果，需要綜合考慮學生專業背景、專業方向、教學目標、時間分配等多方面因素，合理設計教學內容，優化教學方法，采用有效的教學手段以實現預期教學效果，提高學生實踐動手能力。使學生們能夠學有所長、學為所用，滿足行業對人才的需求。

參考文獻：

[1]姜玲.建筑裝飾工程概預算課程教學改革探討[J]山東建筑大學學報2010(04)-0466-03

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關鍵詞：表現技法；教學設計；藝術設計

Instructional design and exploration of expression techniques course

in art and design professional performance

Wang Taopeng

Beijing vocational college of finance and commerce, Beijing, 101101, China

Abstract: Expression techniques course is a required courses, we should do something to make the course more in line with the needs of professional and social.

Key words: expression techniques; instructional design; art and design

表現技法課程是藝術設計專業的一門專業必修課，作為藝術設計專業的基礎課程，在專業需求中起到了承上啟下的作用。針對該課程目前的教學情況以及未來的發展情況，本文從教學實際經驗出發，提出相關見解。

1 表現技法課程教學人才培養現狀

1.1 開設藝術設計專業的主要院校

藝術設計專業在藝術類院校、藝術傳媒院校、工藝設計院校、高職藝術專業院校均有開設，而在該專業的教學課程中，表現技法課程的安排必不可少，可見開設表現技法課程的重要性和必要性。全國部分開設藝術設計專業院校的統計見表1。

資料來源：百度網省略

1.2 表現技法課程內容設置情況

表現技法課程主要是訓練學生的手繪造型能力，需要學生有一定的設計素描、設計色彩基礎，有利于更好地表達設計內容和主題。從教學目的、內容、要求等方面分析其課程要求(見表2)。

表2 表現技法課程的教學目的、教學內容、教學要求

1.3 表現技法課程教學中面對的主要問題

1.3.1 學生素描、色彩等繪畫基礎能力薄弱

表現技法課程最終要求能夠表現立體效果圖，因此對學生的繪畫基礎能力要求比較高，而目前的藝術設計專業學生，大多數藝術基礎能力薄弱。面對這樣的情況，應該要求學生加強基礎繪畫訓練和學習，并充分利用課上和課后的時間，加大作業量，督促學生進行基礎繪畫課程的訓練。

1.3.2 學生對表現技法課程的實用性不理解

由于表現技法課程要求學生具備一定的繪畫基礎，并且表現技法課程的手繪效果圖大多與實際設計項目相互聯系。因此，對基礎繪畫能力薄弱、對實際設計項目不理解的學生，無法準確表達設計內容，進而無法對該課程產生興趣，無法真正理解課程內容，最終形成厭煩情緒。

2 解決表現技法課程人才培養問題的途徑

2.1 加強基礎繪畫課程訓練

素描、色彩等基礎課程的訓練，可以解決很多相關問題，如表現技法、設計手法、色彩搭配和應用、創作思維的開拓等，因此，不應該忽視美術基礎課程的訓練。美術基礎課程訓練固然比較枯燥，但可以采用相對豐富的教學方法和手段，吸引學生的注意力。例如臨摹大師的作品、觀摩各種形式的美術展覽和藝術設計展覽、參加相關藝術設計比賽等。以下所示內容為對應美術基礎教學方法等的改進(見表3)。

表3 加強美術基礎課程訓練的教學方法

2.2 多種渠道和形式加強表現技法課程的學習和訓練

2.2.1 引入項目的教學方法

引入項目可以使學生更加清晰地了解表現技法的實用價值，如果有真實的項目，教師可以讓學生參加項目的整個設計流程，或者了解流程，可以讓學生進行前期效果圖的繪制，并進行反復篩選，最終挑選出客戶滿意的效果圖；即使沒有真實的項目，也可以通過啟用假想項目、參加相關設計效果圖比賽等形式?？傊?，相對真實的項目導入，在實際教學中可以使學生多方面受益。

2.2.2 手繪效果圖內容應緊密貼合專業需求

針對不同專業，表現技法課程分為多種，如環境設計表現技法、服裝設計表現技法、室內設計表現技法、工業產品設計表現技法、平面表現技法、動漫造型表現技法等，緊密貼合專業設計教學內容，使教學更有針對性，避免學生盲目學習，進一步增強學生對專業的理解。

2.2.3 多種表現材料的綜合應用

手繪表現技法的繪畫材料較多，水粉、水彩、彩色鉛筆、油畫棒、色粉筆、綜合材料等，都可以成為表現技法的工具材料，鍛煉學生對各種工具材料的應用，并加強綜合應用，使表現效果呈現出多樣性，從而增強學生的學習趣味性。工具材料與專業聯系緊密，也能夠更好地引導學生進入到專業學習的狀態中，加強對專業的了解。

2.2.4 深入實際工作環境

讓學生在適當的時間和情況下，深入企業對應崗位進行觀摩和學習，可以讓學生更深刻地體會到學習表現技法課程的意義，并且加深對專業的了解，也可以給自己樹立一個明確的目標。在時間允許的條件下，能夠讓學生進行短期崗位實習，將會有更加深遠的意義。

3 結束語

表現技法課程的學習，需要師生共同努力和實踐，美術基礎課程的輔助、實踐課程的檢驗，最終必將有利于表現技法課程的學習；而對基礎類課程的學習，也必將有利于學生未來的專業化發展。

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1999年國家教育部本科專業目錄調整，家具設計專業以專業方向的形式出現在“藝術設計”、“木材科學與工程”和“工業設計”三個專業中，目前全國有近百所高校培養家具設計專業人才?，F行家具設計教學模式，常常忽略家具設計體系的學科交叉滲透和相互融合，以及學生綜合能力的外延，缺乏跨學科資源之間整合以及多元化課程體系的構建。家具設計專業人才培養體系基本包括專業基礎（設計啟蒙）、專業設計和實踐環節三大模塊，課程與課程之間“各自為政”，授課內容缺乏緊密的聯系；必修課多，選修課少；周課時多，學生自主創新時間少；理論課時多，實踐課時少；學生人數多、教學設施及實驗條件不足、大班上課教學質量差；“分散”式、“走馬觀花”式實習模式，實際動手能力少。設計創新實踐是家具設計人才培養的核心，問題意識的培養以及解決問題的設計思維需要在設計實踐中鍛煉，現代設計教育的發源地包豪斯學院就曾提出“LearningByDoing”（在實踐中學習）。目前國內普遍還是延用傳統的“以教師教學為中心”、“以課堂教學為中心”、“以教材教學為中心”的封閉式課程教學模式，與行業、企業結合教學還較少，學生得不到實踐鍛煉的機會，設計多停留在設計方案圖紙層面，很少轉化為產品，更少成為市場銷售的商品。有些學校開始探索建立工作室、工作坊的形式與企業進行橫向課題合作，通過具體設計項目讓學生參與，但目前工作室普遍以“逐利”為主，商業性過強，往往忽視整體的人才培養，技能強的學生能得到越來越多的設計實踐，而能力一般或者進步慢的學生機會卻越來越少，兩極分化明顯。

2家具設計創新人才協同培養的必要性

家具設計是以問題為導向，綜合社會、文化、藝術以及技術等多方面因素，注重科學技術和文化藝術的交叉融合，創造性地解決設計問題需要大學內部和大學外部各創新主體進行協同培養。在學校內部根據學生的成才需要，各部門、各學院、各學科及各專業協同進行課程體系的設置與教學思想的融合。在學校與地區、科研院所、行業和企業，根據社會實際發展需求，對學生進行實務性培養，促進與社會的融合，將政產學研的優勢轉化到人才培養的主體中。把課堂教學活動與課外實踐，校內教學與校外實習，國內教學與國外教學有機結合起來，將課堂教學的“小課堂”延伸到課外、校外和國外，變成課內和課外、校內和校外、國內和國外“三結合”的“大課堂”。

3家具設計創新人才協同培養模式實踐

浙江農林大學家具設計專業創辦于1997年，以“面向需求、推動改革、探索模式、提升能力”為原則。經過多年的學校內部的學科交叉與課程體系改革，學校外部與地方、行業、企業、其他高校建立設計實踐創新平臺，已經初步構建起了“開放、集成、高效”的內外部協同創新機制培養家具設計人才。

3.1完善人才培養過程，內部協同培養創新人才

（1）完善培養方案，學科交叉協同培養人才培養方案強化選修課程教學，選修課程占總課程50%。第一、二學年設置為設計啟蒙和專業設計基礎必修課程，第三學年開始除設置必修10門核心課程以外，兼顧人文、工學、藝術、管理、營銷等相關學科、相關專業進行模塊課程體系設置，加強學校內部交叉融合與協同培養。課程體系主包括造型、結構、技術、營銷、管理、室內設計、文化傳承等方向，學生結合自身的興趣愛好與職業發展規劃，可任意選擇模塊課程體系里的所有課程，完成既定學分即可畢業，課程達到規定開課人數即開課，改變傳統以教師為中心開設課程，實行學生需求為主的開課需求。（2）強化實踐教學，理論和實踐課程結合協同培養通過實踐教學促進創新設計思維的創新，培養方案中實踐環節占整體課程的40.2%，培養學生設計應用能力、問題解決能力、與未來崗位需求相適應的職業技能，建立應用型人才培養的實踐教學體系。在學院內創新設計實踐基地（圖1），并聯合華東地區行業知名企業，創建了“校企聯合班”，學校提供場地，企業負責硬件設備與裝修，企業和學校共同組成導師團隊，學生對企業具體項目進行設計實踐，導師團隊給予實踐學分。同時，學科對原有重理論輕實踐的課程進行改革，增加實踐環節，增設實踐教學課程，聘請行業專業人員來校上課，第三學年開始每個學期，開設1門課程，請企業專業人員來校上課，一門課程由1位社會人員講授完成，或者由一個設計團隊的幾個人員完成，強化企業實際專業能力的培養。（3）改革課程教學，教師團隊協同培養持續推進課堂教學改革，教師團隊掌握包括教學思想、教學方法、教學內容、考核方式在內的新的教學方式。改變傳統的老師宣講式呆板的理論教學組織形式，以學生積極參與的創新性，探索性與設計性的教學為主，全面培養學生的自主創新、團隊合作、問題分析和歸納能力，調動學生查閱文獻、市場調研、設計總結、創新開發等多方面的能力。教師團隊通過集體備課，避免重復知識，梳理課程體系，成績考核方式更多關注學生對設計問題的提出、解決的設計方法、設計提案的深入，設計總結情況等，重點關注設計過程的成長性和創新性。（4）實行校企雙導師制協同培養第三學年開始實行雙導師制，由教師和企業導師組成，一直培養至畢業，導師可以不定期、以不同方式對學生進行指導，包括實習性指導、業務性指導以及創新性指導，導師制使學生將理論知識與實務工作相結合，使學生對所學的專業形成感性認識。導師結合自身的科研項目、企業合作項目、公司項目等，讓學生實際參與，協助導師做一些具體工作，協助解決一些具體業務問題，以增強學生的適應能力，增加實踐積累。雙導師協同指導學生畢業設計，從設計概念的產生、設計調研、方案的提出、設計深入、設計總結、樣品制作到畢業設計展進行全程跟蹤。（5）增設創新創業學分，自主創新協同培養實行集中方式上課，減少理論課時，降低周課時數，增加學生的自主學習時間。增設創新創業學分，積極讓學生參加國內外“設計大賽”，開展競賽教育，發揮學生自主創新能力，積極參與各種設計競賽交流和設計作品展覽，通過單獨輔導與可操作性分析，自主創作出優秀設計作品。

3.2學校與地方、行業、企業、研究所共同構造設計實踐體系

經過多年的學校外部協同培養模式的探索，浙江農林大學家具設計專業把人才培養充分與政產學研平臺結合。將校地合作、校企合作、校所合作平臺結合進人才培養的全過程，加強與地方、行業、企業、研究所和其他高校的協同培養，提升人才培養的針對性和實效性。（1）校地共建創新設計服務中心，建立與地方協同培養近年地方政府非常重視設計創新提升傳統產業發展。地方政府出資并提供場地，在當地創建創新設計服務中心，由教師、研究生和本科生入駐，深入地方企業積極進行科技服務和設計服務。針對浙江家具產業聚集特點，現建有安吉博士后流動站（竹家具和轉椅產業集聚），玉環家具科技創新中心（古典家具），杭州家具創新設計中心（辦公家具），溫州家具科技服務中心（現代板式家具）。校地共建創新設計服務中心，讓學生在假期和畢業設計實踐階段，通過實際的設計項目和科技項目熟悉當地產業發展，促進就業。（2）參與行業事務，促進與行業協會的協同培養行業協會擁有企業資源與最前沿的行業資訊，加強與家具行業協會的合作，積極參與行業協會的事務中，將人才培養與行業協會的優勢進行結合，拓展設計實踐，增加就業機會，構建協同培養體系。邀請國外設計師來校舉行“WORKSHOP”設計周（圖2），讓學生在較短的時間內，與國內外設計師合作，產生設計成果。參與專業家具展覽會（圖3），促進設計交流，面對面與知名設計師、設計公司和國內外企業進行學習和交流。參與行業協會牽頭各種家具設計大賽與就業招聘會。（3）開設“校企聯合班”，建立實習基地，加強與企業協同培養在學院創新設計實踐基地，開設“校企聯合班”，如辦公家具方向開設“震旦班”和“圣奧班”（圖4、圖5），民用家具方向開設“莫霞班”，戶外家具方向開設“炬日班”，室內設計方向開設“紫蝶班”。在校外依托企業，共建實習基地、共建實驗室、共建實踐創新基地等，轉變傳統的“分散”向“集中”實習實踐模式，校企雙導師聯合指導，由“走馬觀花”式的參觀轉變為實際動手操作（圖6、圖7）?！靶Ｆ舐摵习唷痹O計實踐主要來自企業具體項目（圖8），但與國內一些高校實行工作室和工作坊模式有一定區別，“校企聯合班”更加注重整體人才的培養而非市場盈利，學生進入“校企聯合班”由企業和學科共同制定培養方案，進行訂單式人才培養，企業參與設計課程體系、教學內容，真正將一線工作崗位對知識、能力及素質的要求充分反映到“校企聯合班”的課程體系中，具有靈活的課程調整機制。（4）構建校所、校校協同培養機制通過與研究機構協作，共享其科研設備和平臺，可以對家具進行更精深研究，如心理學、人體舒適度、感性工學、家具材料與力學檢測等，在設計創新與提案構思過程中，建立在心理學、行為學、人機學和理化性能等技術支撐下，將更易出設計成果。強化與美術、藝術類院校合作，通過團隊合作開發產品，設計交流和設計講座等形式，增強學生對藝術素養、造型審美和人文素養的提升。

4結語

篇7

在重此輕彼的認知下，國內的手繪課程教學呈現一邊倒的現象。在各個院校、專業中，雖然課程名稱不盡相同，但大都稱為“表現畫”“專業繪畫(效果圖)”或者“設計表現技法”等。事實上，作為一門與市場緊密掛鉤的實用型課程，手繪能力的訓練不僅僅在于設計表達與圖紙美化，更在于促進思考、便捷交流。在設計過程中，設計師需要借助手繪圖記錄創作過程、表達設計觀念，以及與同仁開展學術交流、與客戶進行直觀溝通等。手繪圖的內容、形式多種多樣，效果圖只是其中一種而已?，F行的各種關于手繪的課程名稱都有以偏概全之嫌，為此，我們采用“手繪”作為課程的冠名，以期矯正當下課程教學的偏失。

2手繪課程的重要性和教學現狀

2．1手繪課程的重要性

(1)對設計過程本身來說，有助于設計師快速記錄靈感和推敲設計思路。

“圖畫是設計師的語言”。掌握手繪技法，手、眼、腦并用，有助于設計師準確、迅速地捕捉靈感，將腦海中的構思過程以視覺形象的方式記錄下來，并體現個人素養和審美追求。例如，在三維空間的設計中，設計師可以通過草圖探討方案的可行性，在不斷勾勒的過程中，更好地推敲和把握各部分的空間關系。

(2)對設計師的職業生涯來說，是表達、溝通和交流的手段。

手繪是設計師表達藝術構思和創意方案的重要手段。畫面中的每根線條、每筆色彩，都是設計語言的展現。因此，手繪能力也成為衡量設計師專業度的重要標準。例如，在室內設計初級階段，設計師常常利用手繪來展示方案，并以此作為與客戶溝通的媒介;施工階段，設計師也會利用手繪來傳達施工意圖。

(3)作為設計專業的基礎課程，對學生畢業、升學、就業都有很大的影響。

手繪課程作為素描、色彩、構成等基礎美術課程的延續和專業設計課程的基礎，起著承上啟下的作用。與手繪課程相對應的是電腦繪圖課程，但是電腦繪圖注重復制和仿真的特點，造成了它在提高學生創造性思維和設計綜合素養方面無法取代手繪課程。

2．2手繪課程的定位和教學現狀

縱觀國內各高校設計類專業，絕大多數都把手繪課程設置為從基礎繪畫課程向專業設計課程過渡的一門必修課程，重視程度不言而喻。但是教學中存在的種種問題，使如今手繪課程的教育質量和發展狀況并不如想象中樂觀。筆者通過走訪調研、資料搜集和自身教學經驗積累，大致梳理和總結出現今國內手繪課程教學中存在的幾點問題:

(1)課程結構設置不合理，課程安排缺乏條理性，教學目標不明確。

筆者選擇了一些代表性院校的手繪相關課程進行調研，內容梳理如下:清華大學美術學院環藝系景觀和室內設計專業的“設計表達”課程，在大二兩個學期僅各開課4～5周，但是在大二和大三的夏季學期會進行1～5周的專業考察和實踐課程。中國美術學院環藝專業(室內設計、景觀設計、風景建筑設計方向)的“專業繪畫”課程分成效果圖線稿和上色兩個部分，在大一下和大二上兩個學期分別也是僅開課4～5周，但是在大一到大三的春季學期都會開設外出考察課程，包括民居考察、園林考察、民居測繪等。中央美術學院建筑學院建筑設計、室內設計、景觀設計專業的“設計表達”課程，有關手繪的內容會在大一下開課8周，然后進行兩周的春季寫生，同時會在大五上開設快題訓練課程。同濟大學建筑學專業(室內設計方向)的“室內環境表現”課程，在大三上開課34學時，同時會安排實踐環節，如室內設計周(大三下，1周);建筑快題設計(大四下，3周)。華南師范大學藝術設計專業(環藝設計方向)的“設計表現技法”課程分成建筑表現技法和室內表現技法兩個部分，在大二下和大三上分別開設15周，同時在專業限選課中有開設60學時的快題設計課程。南京工業大學建筑學院環境藝術設計專業的“表現畫”課程分成效果圖線稿和上色兩個部分，在大二兩個學期分別開設48個學時，同時從大二開始每學期期末基本都會安排一周的專題設計周，并且在大四上會開設快題訓練課程。南京林業大學風景園林學院風景園林專業并沒有開設專門的手繪課程，僅僅在大一下、大二上(約占64個學時的三分之一)的園林設計初步課程中間有涉及手繪的相關內容，同時在基礎美術課程階段安排過外出寫生。從以上內容可以看出，有的院校在手繪課程結束后，就不再開設相關課程，僅安排一些外出寫生的拓展訓練;有的院校手繪課時遠遠短于基礎美術，嚴重忽視了其重要性;有的院校甚至沒有專門開設手繪課，只在基礎教學中對手繪的內容有所涉及。以上這些教學安排，基本上只能滿足手繪課程中技法掌握和效果圖訓練一個方面。而教學效果較好的院校，會增加安排快題和專題設計等手繪相關課程，這樣才能彌補手繪課程中的快速表現部分。

(2)教學內容單一，與學生個人發展、市場實際需求和生產實踐脫節。

許多院校手繪課程的教學內容基本只有技法培訓。以室內專業為例，教師會要求學生從室內陳設單體開始慢慢臨摹到整體空間，等畫熟練了就對著照片繪制效果圖，缺乏創造性思維的訓練。學生往往為了完成效果圖，不經過思考就拿著他人的作品東拼西湊;或者片面追求最終效果，渴望通過幾節課就繪制出大師級別的作品，甚至畫成精細的表現畫。這些都與手繪課程教學的初衷背道而馳。

(3)教學方法缺乏改革和創新，照本宣科。

作為一門實踐型課程，教師單憑經驗口頭傳授，缺乏直觀的示范，理論脫離實踐。填鴨式教學方法，使學生處于被動接收狀態，師生缺乏互溝通。學生學完后只掌握了基礎的技法，幾乎沒有獨立創作的能力，面對大型項目的手繪設計更是無從下手。長此以往，設計專業的學生都被培養成了“畫匠”而非設計師。

3手繪課程的教學體系

設計類專業手繪課程包括設計方案構思和設計成果表達，兩個方面都是手繪課程的重要組成部分。從我國設計專業手繪課程定位和教學現狀可以看出，我國現有的手繪課程教學體系不完整。很多院校基本上只做到了設計成果表達部分，為什么缺失了設計方案構思部分呢?

3．1從手繪本身來看

快速表現與設計師的職業素養和個人能力息息相關，而完整表現是設計成果部分和手繪藝術的展示。手繪技巧可以通過短期勤學苦練迅速提高，而設計思維能力需要厚積薄發，無法一蹴而就。在手繪課程短暫的幾十個學時內，學生想要快速表達能力突飛猛進，相當于設計能力的速成，這是十分困難的。而通過模仿和教師指導，完成幾張優秀的效果圖相對來說比較容易。所以，傳統的手繪課程為了教學成果，往往把重點放在完整的效果圖表現上。

3．2從設計專業課程結構來看

快速表現在專門的手繪課程以外隱藏在許多課程中間，很容易被大家忽略。例如室內空間設計課程，推敲思路和確定方案的過程就是快速表現的運用;又如快題設計課程，要求學生在規定的時間內完成設計并用圖紙表達出來。其實快速表現部分在現有教學體系中并沒有消失，而是通過其他表現形式發揮著重要作用。所以，快速表現部分并不是簡單缺失，而是沒有引起足夠重視，將課程安排到位、重要性發揮到位。

3．3從手繪培訓行業的狀況來看

浮躁的市場經濟時代，急功近利、渴望速成的觀念也在影響著手繪課程教學。放眼望去，市面上琳瑯滿目的手繪教材基本都關于手繪技巧速成，例如教你如何快速掌握手繪技法，三十天成為手繪大師一類。更有甚者如廬山手繪營，據參加過的學生說，他們每時每刻都在完成超負荷的繪圖任務，最后都變成了畫圖機器，根本沒有設計能力的提升。手繪培訓行業起步晚、專業性較強、市場需求大、準入門檻低、監管力度相對較弱，這些因素直接導致國內手繪培訓機構水平參差不齊。手繪行業的整體發展狀況也在潛移默化地影響著高校手繪課程的教學質量。

4手繪課程教學改革建議

鑒于以上情況，從完善我國手繪教學體系、完成教學目標的角度出發，筆者在教學改革方面提出如下建議:

4．1手繪基礎課程

在專門的手繪課程階段，效果圖和草圖，我們應當兩手抓，兩手都要硬。

(1)手繪技法:對完成優秀效果圖能力的培養。

基礎理論:全面了解手繪、工具、技巧、透視原理等。教師不能照本宣科，應當對手繪方法進行總結提煉，在短期教學中由簡到繁地傳授給學生，并要求學生利用課余時間持之以恒地訓練，先易后難、循序漸進，才能提升手繪質量。運用多媒體介紹各種優秀作品，增加學生的感性認識，提高審美品位。臨摹思考:臨摹是學習手繪的一個非常重要的環節。改善以機械臨摹為主的手繪教學模式，不代表完全摒棄臨摹，而是在臨摹時要明確原作的精髓，不一味照搬。臨摹前多看、多揣摩，提高欣賞水平。臨摹時要結合自己繪畫中遇到的問題，有意識地訓練分析能力、掌握規律和技法，積累素材。默寫訓練:默寫是臨摹的深入，由被動接受轉為主動學習。默寫可以強化記憶力和理解力，消化吸收優秀作品并轉化為自身優勢，這是一個“量變”的過程。作品不必和原畫完全一樣，但是形神和精髓要把握準確。個人創作:手繪訓練的最終目的在于付諸實踐，為設計方案服務。在臨摹和默寫的基礎上，可以從圖片寫生入手，憑借積累的功底嘗試獨立完成效果圖。先對圖片主題進行分析，力求在構圖、透視準確的基礎上，表達出原圖的審美效果。然后慢慢過渡到自己的設計和創作過程，達到“質變”的目標。

(2)思維能力方面:對繪制構思草圖能力的培養。

改革方法:教師應根據草圖訓練的重點進行教學改革，精簡繁冗的傳統表現方法，如裱紙、水彩等。教學時注重鍛煉學生目測能力，要求不借助工具將透視和比例表達準確。提倡使用鋼筆線描、馬克筆、彩鉛、鋼筆淡彩等快速表達工具，用色簡練概括。課堂上多布置短期作業，限制完成時間。教師示范:教師多動手做示范，觀摩和指導相結合。根據學生遇到的具體問題，有針對性地總結手繪規律，引導學生獨立思考。使學生在短時間內掌握草圖表現能力，并結合課題熟練運用，達到事半功倍的效果。交流討論:鼓勵學生先進行小組討論，然后全班交流。在互幫互助的過程中，不僅活躍了課堂氛圍，也鍛煉了學生的應變和表達能力。外出寫生:有條件的院?？梢园才磐獬鰧懮n時。這不僅可以鍛煉學生的觀察和動手能力，考察知識的掌握程度，還可以激發學生的學習興趣，寓教于樂。

4．2手繪綜合課程

有條件的院校，可以在整個設計課程的中后期(大三下或大四上)，增加一門有關快速表達的總結性課程，即綜合表達能力考核。這門課程類似于手繪課程的畢業設計，代表整個手繪課程學習中收獲經驗的匯總、梳理及系統性提高。因此，在課程內容的設置上要注意科學合理，讓學生能夠真正運用手繪能力，達到展現設計構思、與客戶交流的目的;同時考察出學生幾年來觀察能力、表達能力、制圖能力、審美能力、設計能力的掌握情況。

4．3其他課程

(1)伴隨專業設計課程，加強引導。

在實際工程項目中，手繪在設計的各個階段有不同的特點，發揮著不同的作用。例如，某快捷酒店室內設計課題，教師可以圍繞手繪開展現場草圖測繪、方案構思和效果圖定稿三段式教學。初期，要求學生對現場進行簡單分析和高度概括的速寫，作為現場狀況記錄和日常素材積累;中期，引導學生繪制大量的構思圖來分析問題和解決矛盾，作為思維過程的推敲和展示;后期，著重訓練學生繪制較為清晰、準確的效果圖定稿，作為對空間完整構想的表達。學生可以通過手繪參與和感受整個設計流程，在潛移默化中提高手繪的運用能力。

(2)結合快題設計課程，提高能力。

東南大學建筑專業學生在大五的時候，會被安排有利于升學、就業的快圖設計強化訓練課程。各高校也可以借鑒經驗，把手繪草圖課程和快題設計課程相結合。通過嚴格限制繪圖時間，學生會自覺對畫面內容進行提煉和總結，鍛煉觀察和快速表達能力。學生還可以組成創作團隊進行快題競賽。通過組間互評的方式客觀認識自身缺點，汲取他人經驗，取長補短。

(3)利用專題設計周，全面強化。

可以選擇臨近期末的一周作為專題設計周，集中利用時間，全面強化訓練。以環藝專業為例，教師可以選擇不同課題來拓展學生的視野。例如，空間型課題，強調對三維場景的觀察、體驗、表達和創造;材質型課題，強調體驗不同材質組合的不同視覺效果;燈光型課題:通過照明把握空間層次和質感，強調營造與空間性質相協調的氛圍，如臥室的寧靜舒適，五星級酒店大堂的富麗堂皇。

5結語

篇8

【關鍵詞】民辦高校；環境藝術設計；課程體系

中圖分類號：G4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0206-01

本文從課程設置的整體結構出發，主要從公共課程體系、專業課程體系和實踐課程體系三方面入手，對如何構建新時期民辦高校環境藝術設計課程體系做了一些探討研究。

一、公共課程體系建設

（一）公共必修課程模塊：包括政治理論、形式與政策、大學英語、大學語文、大學體育、應用文寫作、計算機基礎及應用、大學生心理健康教育及職業發展與就業指導、讀書活動。該模塊對實現大學生全面素質發展具有不可或缺的作用，對學生的個性培養、創造性的能力和專業發展也起到良好的促進作用。

（二）公共選修課程模塊：包括人文社會科學、自然科學、藝術教育、健康教育、創新創業教育。該模塊培養學生要具有寬闊的視野、積極樂觀的態度、建立良好的人際關系、健全的人格品質。

二、專業課程體系建設

（一）專業基礎課程模塊：包括設計素描、專業透視、建筑速寫、數字圖像、設計色彩、立體構成、專業制圖、平面構成、色彩構成、立體構成、人體工程學、設計概論、建筑概論、室內設計原理、建筑外立面設計、CAD制圖、MAX建?；A、渲染技法、效果圖表現技法。該模塊是使學生具備基本的專業理論素養、基本的造型技能以及基本的專業設計技能，為創新設計奠定基礎。

（二）專業核心課程模塊：包括裝飾材料與施工工藝、工程預算與報價、陳設設計、家具設計、家居設計、別墅設計、辦公空間設計、餐飲空間設計、娛樂空間設計、商業空間設計、展示設計、景觀規劃設計。該模塊是讓學生認識行業發展特點，掌握設計的一般原理和方法，引導和發現學生的興趣點，因材施教，培養應用型的設計人才，為學生就業指引方向。

（三）專業選修課程模塊：包括攝影基礎、裝飾畫、民間美術、廣場景觀設計、小區景觀設計、植物景觀設計、城市環境景觀雕塑、快題設計、模型制作。該模塊是培養學生具有一定欣賞美、發現美和創造美的能力，同時，拓寬專業層面，豐富更加全面的知識體系。

三、實踐課程體系建設

（一）課程設計模塊：計算輔助設計與核心設計課程相結合的課程設計。例如，在辦公空間設計課程中，將課程分為兩部分進行，一部分理論基礎課程；一部分設計課程，并使用設計軟件完成最終作品，題目應來源于實際工程，使學生直接或間接參與工程實踐。同時，有組織有計劃地引導并指導學生參與設計競賽活動。該模塊是使學生將所學理論運用到實踐當中去，并像真正的設計師一樣獨立完成整套設計方案，為更早的進入工作角色，奠定堅實基礎。

（二）社會實踐模塊：積極鼓勵學生利用假期時間，進行社會實踐學習，學有所用的同時不斷發現自身的不足，然后再學習再實踐，形成一個良性循環，自我完善。該模塊是使學生考察市場，認識社會，在此過程中提高自身的溝通與合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。

（三）專業考察模塊：此課程為外出考察課程，結合環境藝術設計專業的特殊性和學生的實際情況，選擇考察線路，考察前要做好外出準備工作，合理安排出行計劃，并指導學生學會有效考察以及如何完成考察報告。該模塊是讓學生盡可能接觸更多的事物，使學生學會收集專業信息，加強對專業的理解，開拓眼界，并親身感受專業與設計在社會發展中的地位，正確審視自己的前途。

（四）畢業設計模塊：該模塊是對學生所學專業知識及應用的考察和全面總結，結合專業特色，其內容包含設計作品和設計說明兩部分，并強調其設計的創新性。實行開題報告、中期檢查、畢業答辯、畢業展覽制度。該模塊目的是通過教師的引導，激發學生的創新性思維，同時培養學生獨立分析和解決問題的能力。

綜上所述，做好公共課程、專業課程、實踐課程三大課程設置的分析與評價，是構建合理化的環境藝術設計課程體系的基礎，是培養應用型設計人才教育模式的核心。在今后的實施過程中，將不斷結合社會的發展需求和我院的教育特色，對課程體系建設作出調整并加以改進，使民辦高校環境藝術設計課程評價體系的設置更加科學、更加完整。

參考文獻：

篇9

1 地方本科院校實踐教學改革現狀

藝術類專業具有實踐性強、知識結構更新速度快的特點。在全面推進素質教育的背景下，藝術類專業的發展空前繁榮。隨著科學技術的迅猛發展，藝術類專業在實踐教學方面發展的相對落后。首先，理論教學與實踐教學環節脫節，藝術類專業學生難以將理論知識應用到實踐中，畢業后很難滿足用人單位的崗位需求。其次，學生設計的作品難以滿足社會的需求，作品缺乏新技術的支持、商業感染力差。出現這兩種情況，重重的打擊了學生創作和學習的自信心。因此，各大地方綜合性本科院校都在解決這些問題。通過調查研究各高校的實踐教學活動，改革措施主要體現在以下三點：一是，加強師資建設，通過訪學、交流、各種培訓，教師的設計作品能夠滿足行業需求，然后通過課堂虛擬項目教學法，讓學生了解崗位需求；二是，加強學生的交流學習，到境內外一些設計類專業名校去交換學習，了解最先進的行業動態，掌握學習方法，便于理論知識的不斷更新；三是，應用以賽促練的教學方法，學生在參加設計類比賽時，注重理論應用于實踐，培養學以致用的應用型人才。

2 探索實踐育人新模式

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》提出：“推動高校創新組織形式，培育跨學科、跨領域的科研與教學相結合的團隊。促進科研與教學互動、與創新人才培養相結合。”大學是傳播知識、運用知識、創新知識的場所，借鑒跨學科研究的?驗和成果，通過跨學科科研與教學有機結合的平臺、項目建設，反哺和促進本科教育，不失為一個有效的跨學科教育策略。高校在新形勢下，要充分挖掘各方資源，不斷拓展創新實踐育人模式。

北京聯合大學藝術學院學院擁有設計學、美術學、戲劇與影視學3個一級學科，設有7個本科專業，學院以傳承民族文化、探索藝術真諦、服務文創產業為使命，以“文創引領、創教融合的學科專業建設”為特色，將“文化傳承、創意引領”的文化創意設計（創作）領域作為發展方向，采用教師的研究創作與教學工作緊密融合的應用型人才培養模式，培養具有知識面寬、實踐能力強、具有創新精神和國際視野的應用型藝術人才。本文結合藝術學院近年來在探索實踐育人模式上的經驗和成果，提出幾種新的實踐育人模式。

2.1 基于校企合作的實踐育人模式

校外人才培養基地是高校產學研合作教育的重要途徑，也是高校實踐育人的重要載體。結合藝術類專業實踐性強的特點，選擇在本地區知名度高、有社會影響力，且能夠積極支持高校人才培養的文化創意企業或者事業單位，在合作共贏的基礎上，建立校外人才培養基地，基地擁有一批高水平的職工擔任實習指導教師，雙方合作穩固，基地接待能力強，便于教學組織安排等等。校外人才培養基地是本科生校外實習實踐的重要途徑。例如筆者所在的北京聯合大學就與故宮博物院、首都博物館、圓明園、頤和園、人民藝術劇院、北京兒童藝術劇院等文創企事業建立穩固的合作關系，通過聯合開展項目進行文創作品開發，為學生提供了大量實習實踐機會，同時基地擁有一批高水平的藝術家擔任校外實習指導教師，彌補了高校實踐教學師資不足的問題。 2.2 創教融合實踐育人模式

創教融合實踐育人模式的做法是將教師的研究創作與教學工作緊密融合在一起，教師的藝術實踐項目和研究課題本身就是非常具有實際意義的實習內容，鼓勵教師吸納學生參與創作研究，建立校內創新實踐基地、項目工作室，設立本科生藝術創新實踐孵化項目等，并為本科生參與教師創作研究項目提供有效的支撐和保障，創教融合實踐育人模式在一定程度上拓寬了本科生實習實踐的新途徑。北京市教委啟動高校高水平人才交叉培養“實培計劃”項目，就是旨在引導高校為學生科研創新能力培養搭建平臺，培養學生在真實環境中鍛煉實踐創新能力和解決實際問題的能力。另一方面，教師在創作研究中往往有需要大量本科生參與的迫切需求，因此，創教融合實踐育人模式成為應用型高校科學研究與人才培養有機統一的橋梁。

2.3 跨專業協同實踐育人模式

隨著經濟社會的高速發展，如今學科發展早已經從“高度分化”走向“交叉融合”，知識生產從“學科中心”轉向“問題導向”。這就要求高校人才培養必須從相對封閉式的專業教育模式轉變為多專業協同創新模式。協同創新是當前高校教育教學活動的重要理論依據，協同創新理論下的實踐教學組織形式之一便是跨專業協同實踐模式。

目前高校實踐課程注重本專業領域某一技能的訓練，授課模式也多以一名教師面向一個教學班的授課方式為主，忽視了各專業間的相互合作，跨專業協同實踐模式就是為了打破彼此分隔的垂直學科專業劃分，采取項目驅動的教學形式，注重多專業交叉融合。例如數字媒體藝術專業的網頁設計、交互設計課程，當與計算機科學專業該門課程聯合授課時，使得網站建設中的美工設計師和程序員計得到默契的配合，整個實踐內容更具有真實性；表演專業的畢業劇目演出為服裝專業的服裝定制、環境設計專業室內設計策劃、數字媒體藝術專業的影視合成編輯課程提供真實的實踐素材；產品設計專業與旅游管理專業聯合開發“北京禮物”旅游紀念品、文物博物館專業與數字媒體藝術專業開展文物數字化保護項目等等。

2.4 學生課外自主實踐模式

培養學生創新實踐能力必須堅持課內與課外相結合，教師與學生相結合的原則，學生課外自主實踐活動是實踐教學體系的重要環節，是第一課堂重要補充和延伸。結合藝術類專業特點，充分利用校內各類實驗室資源，建設校內實踐基地，引導學生課外自主實踐，堅持“個性發展、自主創新、開放共享”的原則，強調藝術與技術結合，創意與生產結合、校內與校外相結合的藝術創新人才培養理念。

北京聯合大學藝術類校內創新實踐基地，在2015年獲批為北京市示范性大學生校內創新實踐基地，基地構建了特色鮮明的“一條主線、三個階段、四個項目”藝術創新人才培養體系，第一階段以開展名師講壇培養低年級學生的創新思維和創新意識；第二階段通過開展遞進式的學科競賽活動和實施藝術創新實踐項目培養藝術創新能力；第三階段以大學生創新創業計劃項目，幫助大學生創新創業與社會對接的階段。為了加強學生課外自主實踐的積極性與主動性，以完善培養方案為抓手，以實施學分制為載體，將課外創新實踐活動納入必修課程體系，通過多位一體的多元化方式培養大學生創新創業實踐能力。

3 實踐育人新模式的實施策略與保障

高校必須加強對實踐教學工作的領導，深化實踐教學改革，采取強有力的措施，建立健全實踐教學保障體系和實踐育人的長效機制，確保制度、時間、場地、經費、師資方面的保障措施，加強頂層設計，系統規劃實踐育人體系。

3.1 轉變觀念，系統規劃實踐育人體系

在本科教學中要樹立起將人才培養與地方經濟社會發展的現實需要緊密結合，將教育教學理念從“知識導向型”轉變為“能力導向型”，強調在實踐中學習，在學習中提高實踐應用能力，堅持理論與實踐相融，知識與能力并重原則。以完善培養方案為抓手，以實施學分制為載體，實現對實踐育人工作的系統優化，將第一、第二課堂統一納入學分制的管理體系，使必修與選修相協調、課內與課外相貫通、校內與校外相結合。

3.2 建立跨專業管理組織

目前地方高校內部組織形式多為“校院系”三級管理模式，這種模式便于以縱向分割的專業為單位的教學組織管理，在實施跨專業協同授課時，多個專業、學院的介入，在教學組織、經費投入、場地協調等執行層面留下了諸多難題。為滿足跨專業聯合授課的需要，校教務處層面的統籌協調就顯得尤為重要，通過成立由校院教務人員參與的跨專業授課協調小組，教學協作信息，快速協調教學場地設備等，全程保障跨專業授課的順利實施。

3.3 建立靈活的教學組織模式

在現有學年學分制的教學管理下，學生選課選老師的自由度小，一名老師對應一個教學班的組織形式，不利于學生靈活參加實踐。這就需要對傳統的班級教學模式進行大刀闊斧的改革。第一，建立課程替代制度，經過專業建設指導委員認可后，學生可通過參加專業競賽、教師創作研究、企業實習等途徑取得一定學分，替代課程學習；第二，化整為零的教學組織形式，允許教師根據教學需要設定教學班選課人數，允許教師將教學班拆散成若干項目小組，以便于安排學生實習實踐活動；第三，鼓勵成立跨專業項目小組，組建指導教師團隊，彌補單一教師指導的不足，實現師資的整合與共享，同時采取鼓勵學生志愿報名參加的方式，選拔積極性和主動性高的學生加入項目團隊。

3.4 建立高水平的實踐師資隊伍

高水平的實踐師資隊伍是提高學生實踐動手能力的關鍵所在，高校需要通過一系列切實有效的舉措，打造一支專兼職相結合的實踐教學隊伍。鼓勵專業教??承擔與行業產業密切相關的應用型課題，提高教師實踐能力；完善中青年專業教師每個聘期內到行業企業定期掛職或培訓的實踐制度，豐富教師的實踐經驗，提升教師的實踐教學能力；聘任一批文創產業專家或具有特殊成果的民間藝人、藝術家擔任實踐教學指導教師，各專業實現1/3的專業必修課程1/3教學內容由業界專家講授；開展雙師素質教師認定工作，針對擔任專業實踐課程，有企業行業任職經歷，且承擔應用研究項目的教師，認定為“雙師型”教師，給予一定待遇。

篇10

【關鍵詞】《人體工程學》 展示設計專業 融合創新

“人體工程學（Human Engineering），也稱人類工程學、人體工學、人間工學或工效學（Ergonomics）。工效學Ergonomics原出希臘文“Ergo”，即“工作、勞動”和“nomos”，即“規律、效果”，也即探討人們勞動、工作效果、效能的規律性。人體工程學是由6門分支學科組成，人體測量學、生物力學、勞動生理學、環境生理學、工程心理學、時間與工作研究學。

人體工程學作為獨立學科有40多年的歷史。它誕生于第二次世界大戰之后的歐美，主要產生于工業社會大量生產和使用機械設施的情況下，探求人與機械之間的協調關系。早期的人體工程學主要研究人和工程機械的關系，即人機關系。其內容有人體結構尺寸和功能尺寸，操作裝置，控制盤的視覺顯示，這就涉及到了心理學、人體解剖學和人體測量學等，繼而研究人和環境的相互作用，即人―環境關系，這又涉及到了心理學、環境心理學等。至今，人體工程學的研究內容仍在發展，并不統一。在迅速發展的設計行業里，人體工程學發展速度非?？欤貏e是室內設計行業，未來則將向著多元化、人性化和智能化的方向發展。

人體工程學是展示設計藝術專業教學中重要的專業必修課程之一。設計師必須具備人體工程學方面的知識和修養，并且能妥善地解決和處理人體工程學問題，才能取得設計上的成功。隨著人們生活品質的提升和文化事業的蓬勃發展，人們更追求空間的舒適和愉悅。按照人體工程學基礎而進行的展示設計是舒適愉悅的前提。本課程通過對人在某種工作環境中的生理、心理學等因素的研究；培養學生樹立一種科學態度，達到人―使用物―環境的相互結合；通過設計使得在展示空間中提升信息傳遞的效率，確保人的健康、安全和舒適等問題，使設計真正地服務于人。通過本課程的學習，使學生得到人體基本形體構造的知識，同時使學生懂得人體一些重要尺寸在展示設計專業中的應用，為展示設計的后續課程及今后實際工作打下扎實的基礎。

由此，我們的課程教學就不能泛泛講解《人體工程學》中的基礎內容，我們要將該課程的基礎內容與展示設計專業進行改革與融合創新，使之成為為我專業所用的專業基礎課程。

2013年，由北京印刷學院設計學院會展方向陶海鷹老師主筆，根據專業特點，形成了《人體工程學》課程的本專業教學大綱。成果如下：《人體工程學》通過對人在某種工作環境中的生理、心理學等因素的研究；培養學生樹立一種科學態度，達到人―使用物―環境的相互結合；通過設計使得在展示空間中提升信息傳遞的效率，確保人的健康、安全和舒適等問題，使設計真正地服務于人。

基本要求如下：第一章，展示中的尺度問題。了解人體工程學的發展與應用，并熟悉展示空間環境中人的各種尺度關系。了解人體工程學在展示設計中的意義。第二章，展示的通道分布于陳列設計。了解展示的觀眾通道分布是按人流股數計算的，大型展示活動一般采用多線通道；了解和熟悉展示設計的陳列密度，以及與展廳空間跨度、凈高的關系；了解閱讀心理及閱讀習慣并能設計視覺流程；從人體工程學的角度分析展示中的陳列高度，以及與參觀者視線的相對位置；了解展示設計與視覺特征的關系。第三章，展示信息傳達效率的提升。了解展示信息傳達的有效途徑；熟練運用展示設計語言來更好地傳遞信息。第四章，展示設計的色彩與照明。了解并掌握展示空間環境中的色彩與照明設計原則，研究展示空間中色彩與照明對人的心理作用。了解掌握展示設計中的色彩應用規律。了解掌握在展示設計中對光源、光照的要求。