平面設計背景范文

導語：如何才能寫好一篇平面設計背景，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

（一）數字媒介的主要形式

數字媒體的種類是豐富多樣的，但是，總體上說，主要有兩種主要形式：首先是傳統的傳播方式在與信息技術進行融合之后形成的媒體形式。比如，電子雜志、線上觀影、網絡廣播等等。第二種是在網絡信息化背景下產生的傳播形式。在網絡高度普及的背景之下，傳統的媒體必須進行數字化革新，與信息技術相融合，順應時展的趨勢和要求。

（二）數字媒介的本質特性

數字媒介目前之所以得到廣泛的應用，是因為它的本質特性與傳統媒介之間有很大的區別，尤其是它的包容性和開放性。（1）針對性的傳播途徑。數字科技的快速發展也導致目前傳播途徑的方式多種多樣，公眾可以通過各種途徑獲取所需要的資源。在這種背景下，人們也開始對于資源進行篩選，只接收所需要的部分資源，而摒棄不符合需求的垃圾信息。因此，數字媒體也開始適應公眾的選擇性，根據群體的劃分去提供信息資源。這也使得人們獲取信息的效率大大提升，廣告的對象能夠更加準確，避免花費高昂的成本。（2）公眾主動積極地獲取資源。在傳統的傳播模式下，公眾在獲取信息方面都是處于被動地位的。而當下的社會環境中，海量無序的信息使這種模式不再符合公眾的要求。因此，信息通過各種數字媒介被歸納整理，使用者能夠清晰準確地找到自己所需的信息，并且，在尋求資源的過程中更加積極主動。（3）形成互動化的傳播模式。過往的傳播媒介往往是由受眾單向接收的，但是，在網絡化的發展背景下，傳播模式轉變為產品與受眾之間的雙向溝通，形成良好的互動關系。（4）傳播范圍擴大化。網絡傳播媒介打破了邊界壁壘，不再受到國家和民族以及地域的限制，使信息資源能夠在各個區域自由傳播。（5）信息傳播不受時間限制。傳統的信息媒介需要觀眾與其保持時間上的一致性，一旦錯過時間，就無法再獲得信息資源。而觀眾在使用數字媒體的時候，不需要考慮時間上的同步性，擺脫了時間的束縛。（6）虛擬化。網絡傳播媒介使現實生活與虛擬空間相結合，使我們的生活發生著天翻地覆的變化。（7）信息傳播的自由性。網絡傳播媒介的應用使信息資源的交流不需要局限于特定的場所和時間。（8）無限制性。在以往的傳播媒介當中，信息的傳播受到各種因素的控制，但是，網絡傳播媒介可以使信息的交流實現自由化。比如，觀眾可以在自己需要的時間和地點通過數字媒體進行信息的獲取，而不需要局限于某一個傳播途徑和時間點。（9）信息的協同共享。通過網絡傳播媒介信息可以在多個平臺、多個區域和不同的時間段進行共享，多種形式的傳播媒介也可以綜合運用，形成合力，為受眾提供更好的服務。

二、網絡媒介對平面設計表現形態的改變

（一）對創作方式與過程的影響

科學技術的不斷進步和網絡的大范圍普及，使網絡媒介存在于生活中的各個角落。同時，許多軟件和平臺都對平面設計的發展起到了強大的推動力。首先，在圖像設計中，數字化的發展趨勢得到了體現。大多數設計師已經開始頻繁利用三維建模，二維建模等技術形成設計圖像，這使得設計作品更加立體化，能夠從全方位體現創作者的設計創意。其次，數字化的設備也使得設計師不再受到傳統工具的局限，過往用紙和筆進行設計的設計師們可以通過學習一定的信息技術，直接通過計算機進行設計。這也使得平面設計徹底擺脫了過往需要使用傳統印刷技術的局限，不需要再擔心設計作品無法得到有效的視覺呈現的問題，設計師可以直接通過網絡化、信息化的設備實現設計理念。最后，網絡傳播媒介也使得平面設計的表現方式出現了巨大的變化，這些變化使得平面設計發展速度不斷加快。目前，3D技術已經發展得非常成熟，設計師可以通過這些技術形成動態立體的設計圖像，并且，能夠將平面設計放在真實的環境當中進行結合，可以對不妥當的地方進行及時的更正，提高設計作品的現實利用水平。

（二）擴大了設計師的設計領域與設計途徑

第一，目前，國內外在圖像設計領域有較多的先進軟件和平臺，這些都能夠使圖像的處理更加便捷，使得設計師能夠更好地表現創作理念，不會受到技術水平的局限。同時，也提升了工作質量，將更多的精力投放在真正的設計上。第二，網絡化的不斷進步，使設計師能夠輕易地獲得有關領域的先進前沿設計理念，在深度學習其他的設計理念和設計模式之后，提升自我創作水平，從而使其創作范圍更加寬泛。第三，虛擬化數字媒體的發展使設計師的作品，不僅僅局限于紙上，而是可以直接通過計算機屏幕進行展示。在紙張上呈現出來的設計作品，很難對受眾產生吸引力，從而也無法實現設計本身的價值。通過計算機呈現設計作品，設計師能夠更好地實現自己原本的設計創意，而不會因為客觀因素的局限導致設計創意無法實現。第四，數字化設備的廣泛應用，也使得平面設計工作不僅僅是由設計師去完成的，更多的普通人可以通過學習進行自我創意的設計與開發。設計工作不再是設計師的專屬，即便是沒有學過專業知識和技能的設計人員，也能夠通過簡單便捷的設計軟件和平臺展現自己的設計理念。并且，通過網絡平臺將作品進行展示，使得平面設計領域呈現出多種多樣的風格，刺激新的設計創意的誕生，促進平面設計的長效發展。雖然網絡媒介對平面設計起到了一定的積極促進作用，但是這些都只是平面設計發展的輔助工具，是平面設計發展的客觀存在因素，但是，要想平面設計實現高效發展，關鍵因素在于設計師的創意，這是平面設計進步的根源。因此，在先進的數字媒介的幫助之下，設計師應該不斷激發創作興趣，挖掘自身的創作潛能，創作更加優秀的作品。

（三）激發了設計師的創作熱情和靈感

依托于數字媒體的強大力量，設計師不再會受到工具上的局限，通過符合自己標準和要求的軟件和平臺不斷提升，使用技能就可以將設計理念完美地呈現出來。并且，由于平面設計需要進行反復修改，而使用網絡化設備糾錯成本幾乎為零，使設計師不需要考慮成本的問題，隨心所欲地進行創作。包括很多新興數字技術的使用，使得設計師的設計作品能夠更完整地表現出來，作品更加具體。在能夠輕易獲取更多設計信息的同時，這也導致了很多設計師的設計作品存在抄襲的現象，再將多個作品進行拼接之后，就可以形成一個新的設計作品，使得設計失去了它的本質含義。這也導致了文化產權遭受到了非常嚴重的損壞，破壞了社會文化和藝術良好發展的氛圍，不利于平面設計甚至是文化藝術領域的長久進步。所以，擁有獨特的特點的設計作品能夠在市場上得到更多的贊同，并且，在設計領域有立足之地，展現其真正的藝術魅力。

三、網絡媒介對平面設計傳播途徑的改變

（一）多樣化的傳播途徑更加高效

傳統的傳播媒介之所以會被逐漸淘汰，是因為它使觀眾無法準確表達需求，并且，嚴重受到了時間和空間的限制，傳播的內容也有一定的局限性。而數字傳播媒介的發展，使得傳播途徑豐富多樣，能夠增強觀眾的體驗感。數字化的傳播媒介將傳統的傳播媒介的特點進行了整合，實現了視覺、聽覺和美覺等整體優化，傳播速度也得到了極大地提升，傳播實現高效化，使得用戶能夠及時獲取信息，實現雙向溝通。數字媒介的發展使得圖像的呈現有了進一步的提升，給人們帶來了更好的視覺觀感。

（二）受眾體驗感增強，互動性提升

設計師的設計作品的主要目標就是希望能夠通過作品深入體現其設計理念，并且，與受眾產生共鳴和情感上的交流。同時，設計作品的價值也很大程度上體現在受眾能否感受到作者想要表達的內涵。比如，產品的包裝袋，如果能夠與消費者產生共鳴的話，那么就會增加其對這件商品的關注度；對于產品的廣告宣傳，優秀的設計作品能夠使消費者產生了解該商品的欲望，并且，有消費的可能性。除此之外，設計師根據受眾對其設計作品的評價，然后，對自己的創作理念和創意進行調整，去迎合受眾所喜聞樂見的形式和需求，使設計作品有更高的價值體現。相比較于傳統的平面設計模式，數字化與平面設計的融合，使設計師和受眾能夠進行及時有效的交流溝通，并且，在信息技術和網絡平臺的基礎之上，實現相互之間的情感傳達。

（三）多元媒體協同合作

科學技術的不斷進步，使得過往相對獨立的傳統媒介合為一體，形成了多元媒體構成的統一平臺。多元媒體的組合主要包括立體建模、平面設計和網絡媒介。例如，現在越來越多的網絡平臺與報紙雜志進行協同合作，結合數字化媒介和傳統媒介的獨特優勢，從而形成一個新的傳播媒介，更加適應不同群體的多樣化需求。多元媒體的協同整合，就是通過多種多樣的媒體平臺，將更多的信息資源向外傳播并且實現其時效價值，形成媒體傳播的合力。多元媒體的協同合作模式主要有兩個方面：第一，在多種媒介中的相似或相同的信息資源，實現統一的呈現和傳遞。避免受眾在不同的媒介當中，由于復雜煩瑣的信息而失去方向，節省了時間成本。第二，多元媒介之間進行協作，實現各種媒介的特色高度整合，形成突出優勢。受眾在進行信息資源的獲取時，也不會僅僅通過一種網絡媒介，而是會從多種途徑進行自由篩選。因此，在進行相關宣傳和廣告工作時，要從多元媒介入手，綜合考慮各種媒介的不同特點和優勢，進行最大效益的排列組合，實現最佳效能。

四、網絡媒介在平面設計中的創新應用

（一）創作思維模式的更新

藝術本身具有一定的抽象性，因此，在數字技術尚不發達的時代，藝術的呈現形式單一，難以深刻體現設計師的真正設計理念。在各種設計軟件和平臺的不斷進步的背景之下，使設計師們能夠通過計算機進行作品的設計，并且，根據受眾反饋及時進行更改，呈現更多樣化的設計理念，節省了大量的時間和人力成本。網絡媒介的使用也使設計師的設計模式發生了轉變，使平面設計不再局限于一維空間，而是更加立體和動態化的去展現設計師的創意思維。設計師也能夠更加方便的去獲取受眾對于作品的意見和評價，從而針對自己的創造模式和理念進行不斷地更新，實現更加符合大眾需求的平面設計。在大部分人的刻板印象當中，平面設計的學習需要付出大量的成本，包括時間和資金的投入都是一般普通人所無法承受的。但是，在數字化和互聯網高速發展的背景之下，平面設計的門檻在不斷降低，只需要相關設計人員能夠具備使用設計軟件和設計平臺的操作技能，就可以進行平面設計。同時，設計師在擺脫了各種技術上的局限之后，能夠更加關注靈感的迸發和創意的構建，不需要去考慮創作理念能否呈現出來，只需要創作者去充分展示自己的個性和特色，這也使得平面設計領域出現了更加多樣化的趨勢。

（二）創作方式與設計輸出的變化

1.創作方式的變化在數字化和信息化充分發展的背景之下，先進的網絡設備已經使得各行各業都產生了新的發展機遇，這也使得數字化在發展過程當中適應各個領域的需要，從而產生了一些相應的軟件和平臺。在平面設計領域當中，有越來越多的便捷化的設計軟件被應用，并且，逐漸影響到了其他的領域。在這些設計軟件的應用之初，傳統的設計師們認為，這些軟件還存在許多問題無法完美的呈現設計理念，反而繼續沿用傳統的創作手段。但其實傳統的創作手段主要是通過紙和筆以及其他工具進行創作，創作者首先要有大體的創作思路，然后進行設計作品的呈現，根據實際情況不斷更改，在投入了大量的時間、資金和成本之后，才能夠最終呈現一個設計作品。但是，設計師通過數字媒體可以使創作的全過程在網絡媒介上就可以實現，作品的設計過程更加連貫流暢，避免因為環節的割裂而導致靈感的破壞。通過計算機，設計師可以利用軟件調節自己想要的顏色和字體，并且隨意進行修改，不需要考慮成本的限制。這種設計方式的轉變，也在很大程度上節省了設計時間，提升了作品的質量。目前的數字技術已經能夠實現設計作品的立體化呈現，這是傳統的紙筆無法實現的效果，通過先進的數字技術開展設計工作，能夠使藝術創作回歸藝術本身的魅力，實現創作者的初心。2.終端輸出的變化數字媒介的使用，使得平面設計的最終呈現效果更具視覺上的刺激性。在平面設計作品當中，色彩是非常關鍵的一部分，一個完美表現設計師設計理念和創意的作品，應該在色彩上有著豐富的呈現。色彩的深淺變化、明暗對比都可以使受眾更加深入理解創作者的理念以及所表達的內在情感。傳統的圖像呈現模式在色彩上的表現是缺乏強烈的表現力的，即便設計作品有豐富多樣的色彩，但是，最后通過排版印刷在紙張上表現出來的作品仍然缺乏色彩本身的張力。運用數字媒體將平面設計通過電子屏幕呈現，使得設計作品本身的色彩未經任何修飾表現出來，對于受眾能夠形成更強烈的刺激感，由此激發他們對作品產生的情感共鳴。這可以體現出終端輸出的方式對于平面設計作品的呈現的重要性。因此，對于不同的設計作品，設計師需要考慮作品所需要呈現的效果，從而選擇不同的輸出終端，達到最好的效果。除此之外，圖形分辨率也會受到輸出終端方式的影響，如紙張媒介所展示的圖形，其分辨率不超過350，而計算機設計軟件的分辨率要高得多，且方便設計師控制。對于需要印刷的紙張作品，設計師可適當地調低分辨率。對于通過顯示屏展示的設計作品，設計師可適當地調高分辨率。由此來看，以數字媒體為載體的輸出終端更能滿足人們對設計作品的要求。3.設計內容的大范圍擴展網絡傳播媒介的不斷進步和發展，為設計師們的作品呈現提供了多種傳播途徑。傳統的傳播媒介無法進行及時更新，存在一定的信息滯后，而且，具有空間和時間上的限制。通過數字化媒介獲取信息能夠使信息資源更加豐富，傳播互動性增強。由于數字化的傳播媒介需要給受眾帶來視覺、聽覺以及各種感官上的強烈感受，因此，設計師需要廣泛了解公眾目前的真實需求，針對這些需求進行特定的產品設計，而這個過程需要設計者了解多個學科的基礎知識，才能夠更好地滿足不同人群的不同需要，使作品貫徹以人為本的原則。比如，當設計師的作品需要通過智能手機進行廣泛的傳播時，設計師就要針對手機本身的特征與設計作品的特色之間的相互關聯性進行調整。同時，還要考慮到受眾在使用手機時的習慣以及手機本身可能會對設計作品產生影響的各種因素，而這個過程中，設計師不僅要有扎實的設計學基礎，同時，也需要對相關領域有基礎的知識儲備。數字媒介的不斷發展，也對設計師提出了更高的要求，以往的設計師只需要鉆研設計方面的知識，而在數字化背景之下，設計師要不斷提升個人的知識素養和操作技能，并且，需要從整體出發，站在全局考慮，掌握多方面的知識和技能，實現平面設計的廣泛價值。

五、結語

篇2

關鍵詞：平面設計；網絡；目標

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0247-01

隨著網絡時代的帶來，平面設計出現了新的特點：（1）隨著眾多網絡公司營銷需要及大量網絡產品的上線，平面設計的需求量大大增加；（2）新的網絡和數字化產品的興起，大大擴展了平面設計的應用范疇；（3）網絡時代的新需求對平面設計提出了更高的要求。

一、網絡時代背景下平面設計教學存在的問題

由于平面設計的社會需求量大，各地方高校設計專業普遍開設平面設計專業方向，而在快速發展的網絡時代，傳統平面設計教學存在的問題逐漸突顯。

（一）傳統教學內容無法滿足網絡時代需求

傳統的平面設計課程主要以三大構成、圖形設計、裝飾繪畫等專業基礎課程，標志設計、廣告設計、海報設計、圖形設計、包裝設計、書籍設計、CI設計等專業主干課程組成，而這些傳統意義上的課程多數依賴于以印刷工藝最終實現設計者的設計理念。網絡時代的新特點，要求平面設計人員不僅具備傳統平面設計的基礎功底，還要結合網絡產品的特點具備網頁設計、動畫制作等新技能，這就需要我們從教學體系的源頭抓起，科學調整課程體系，增設新課程，提高人才培養質量。

（二）傳統教學方法無法適應網絡時代要求

平面設計教學應重點加強學生的創新意思和思辨精神的培養。在地方院校的基礎教學中，部分教師對設計基礎教學研究不夠，教學方法較單一，教學模式基本固定。而在設計專業教學中，多數教師采用集中講授、分散實踐的教學模式，一些教師對理論知識的講授僅僅是照本宣科地講些教材的基本知識，然后給學生布置作業，這樣的教學方式缺乏實踐論證，難以達到培養高素質專業人才的目的。

二、網絡時代背景下平面設計教學的目標定位與實踐

隨著教育觀念的轉變、網絡的興起及技術的發展，大學的教學定位、企業對人才能力的要求和平面設計的手段在發生變化。傳統的平面設計教學定位難以在人才培養的過程中發揮應有的教學地位和作用。因此，為適應形勢的發展，平面設計的教學目標必須重新定位。

（一）從圖形的作用看平面設計教學的定位

圖形創意是平面設計的核心，一般而言，客觀的思想適合用文字語言來傳達，而情緒性、主觀性的信息則更適合用非文字的方式進行表現，圖形語言就是非文字表達方式的主要形式。因此，圖形創意應是平面設計教學應遵循的主旨。

圖形創意不是一個單純尋求新奇視覺形式的過，信息傳播才是圖形創意的主旨和目標，因此在平面設計教學中，首先是要讓學生認識到圖形是大眾傳播的視覺語言，教學過程中循序漸進、諄諄誘導。當平面設計形態由二維向多維擴展，設計表現由靜態視覺向動態多媒體信息延伸時，就更加需要培養學生以現代網絡技術手段表現多維空間、靜態和動態的藝術設計，對圖形語言的表現力進行多方位研究。

（二）從文化內涵看平面設計教學的定位

中國文化傳統一脈相承、底蘊豐厚，但隨著網絡的發展和普及，國外各種新潮思想以更快的速度涌入，影響著我們傳統的價值觀和審美觀，使我們的作品越發偏離民族傳統的個性。如果對我國傳統文化不加揚棄，必將導致具有中國特色的現代平面設計之發展停滯。因此，在平面設計的教學中，應培養學生主動研習中國傳統文化的習慣，從我們的文化根部去吸取養分。在具體的教學過程中就可以加入這部分的內容，引導學生在理解我國傳統文化元素內涵的前提下，對其形態進行結構，使之融入到作品中，用傳統的文化元素傳遞現代設計理念，不僅加強作品的文化內涵，更使我國傳統文化得到發展和傳承。

（三）從教學模式看平面設計教學的定位

在高等教育信息化逐步深入的背景下，網絡學習正以驚人的速度改變著高等教育的學習及教學方式。網絡學習隨具有資源豐富、交流便捷等優勢，但不能完全代替教師的課堂教學。傳統的教師引導、啟發、監控教學過程的學習方式，與數字化學習相結合，是網絡背景下平面設計教學的新模式。圍繞課程目標分類教學內容并設計合理的教學方式，將多媒體教學、實踐教學、網絡自主學習與小組協作學習結合起來；利用Blackboard平臺構建虛擬的教學環境，完成師生之間學習資源建設、學習支持服務的構建，加強師生間的互動交流，真正促進學生學習積極性的提升。

參考文獻：

篇3

【關鍵詞】平面設計 Illustrator 教學意義

Illustrator軟件課程主要包括繪制圖形、文字處理以及圖形編輯等內容，進行教學時，首先要讓學生對最基本的軟件操作步驟進行了解，然后教師講授畫筆、符號、圖層、蒙版、圖形樣式以及封套等工具的使用方法。例如運用符號工具，能夠快速的生成圖形；運用圖層蒙版工具能夠對圖形進行美化等由于在目前的平面設計教學中，Illustrator軟件教學不具有系統性，平面設計課程設置比較混亂，不能讓學生對基本知識進行全面、系統的了解，不能使其熟練掌握Illustrator軟件的操作方法。

一、平面設計應用背景下Illustrator對平面設計教學的意義

涉及的領域廣泛，決定了平面設計在教學過程當中更應該緊跟時代的步伐。信息時代的到來，改變著人類社會的生產工作方式、學習生活方式乃至思維方式，無疑對高等教育提出了新的任務和要求，尤其是對設計專業的教學內容、教學方法、教學手段和人才培養模式提出更高的挑戰。Illustrator軟件是由美國Adobe公司推出的一種矢量繪圖軟件，其集矢量插圖、編輯位圖、版面設計、圖形編輯以及繪圖工具等多種元素于一體，具有強大的圖像處理功能，越來越廣泛的被應用在廣告平面設計中，涉及到網頁設計、產品包裝設計、CI策劃、商標設計以及插圖創作等各個領域。據初步統計，在全球的平面設計行業中，超過97%的平面設計師運用Illustrator軟件進行設計。

通過使用Illustrator軟件能夠對任何一個設計項目的矢量資源進行精心的制作，主要對品牌廣告、產品包裝、徽標以及環境圖形等進行設計，另外，使用Illustrator軟件創建各種網站、設計橫幅、圖形以及布局網站等。設計師運用靈活的構思，給動畫創造原始圖形、運動路徑，給廣告公司的廣播圖形、車站ID、字幕以及保險杠等設計圖稿。在平面設計教學中，進行Illustrator軟件的學習，能夠有效地提高學生的學習興趣，培養學生的動手操作能力，給學生的就業提供一定的幫助，使其順利就業。

二、平面設計應用背景下Illustrator平面設計教學的實踐

1.在教學中主要存在的問題

（1）課堂教學過程中的問題

目前，在進行平面設計教學時，還往往以教師講授理論知識為主，教師運用多媒體技術進行講授，這樣不利于理論和實踐的互相結合，導致教學內容和實踐聯系的不夠緊密，特別是對于平面設計教學來說，加強學生的實踐，讓學生身臨其境的學習Illustrator軟件的操作方法，上機操作，能夠鍛煉學生的動手能力。

（2）實踐教學過程中的問題

由于Illustrator課程具有很強的實踐性，教師在教授的過程中，要讓學生面對現實的經營活動，在具體的實踐過程中去解決問題，不能只注重理論知識的學習。另外，在實際操作中，由于學生對分色片、設計分析以及印刷等方面知識不了解，造成設計與社會脫節的情況，不能對學生的實際技能進行訓練，最終導致學生不能滿足現代企業對平面設計的需求。

2.提高Illustrator軟件的有效措施

（1）加大課堂的訓練力度

對Illustrator軟件進行課堂教學時，主要幫助學生對平面設計的原理和內容進行初步的了解，熟悉Illustrator軟件的操作流程。在對此有了基本的認識后，才能夠學習軟件的操作方法和技巧。因此，教師在講授Illustrator軟件的基本理論知識時，可以運用引用設計案例的方法，對學生進行引導。例如，通過讓學生觀看矢量圖廣告圖片，讓學生對其設計步驟和方法進行思考，然后提高學生的學習興趣，加大學生的課堂訓練力度，提升課堂的教學效果。

（2）增加Illustrator的培訓

在平面設計的學習中，Illustrator軟件是其中的一個重要方面。對學生進行Illustrator軟件的培訓時，應該讓學生對文字排版、文字處理、位圖處理以及制作矢量圖等內容進行掌握。另外，加入相關的教學案例，讓學生對自己喜歡的案例設計進行學習，形成自己的認識。例如在學習完“圖層蒙版”內容后，教師布置相關的能夠運用到“圖層蒙版”知識內容的設計作業，讓學生進行設計。

三、結語

總而言之，Illustrator軟件對教師的能力水平也有非常高的要求，教師不僅要具備專業的知識技能，而且還要具備課程開發與整體設計的能力。另外，在平面設計中學習Illustrator軟件，教師不僅要注重對學生進行理論知識的培養，而且還要注重對學生的技能進行培養，最終有效地為學生以后的就業打下良好的基礎。

【參考文獻】

篇4

我國近年來互聯網技術得到了突飛猛進的發展，經濟整體發展水平也得到了提高，由于科學技術的轉變，因此人們在信息獲取方式方面也有了極大程度上的轉變。但其仍舊沒有完全脫離傳統平面設計的軌道。經過時間的不斷推移，平面設計逐漸突破傳統平面設計當中的缺陷和弊端，其不僅僅只局限于二維平面處理，其開始將圖、文、聲、像等要素進行綜合處理，使得平面設計的語言能夠根據時代的發展潮流進行轉變，在本文當中我們將結合平面設計相應的研究理論對其中涉及到的視覺語言進行分析和探究工作。

關鍵詞：

新媒介；平面設計；視覺語言

直至20世紀80年代，我國的數字技術得到卓越的發展并開始得到廣泛的關注，因此平面設計的對象開始由之前的靜態事物逐漸轉向動態事物，傳播途徑也由之前的視覺傳播逐漸擴展和延伸到視覺和聽覺綜合傳播的軌道上來。平面設計的物質載體開始使用計算機來進行替代。在上世紀90年代，互聯網技術在全球范圍內興起，這為平面設計的工作人員提供多樣的素材來源，平面設計發展的市場空間也開始被進一步的擴展和延伸。數碼形象開始增多，使得人們對于平面設計的認識更為精確，所設計的類型也更加豐富多樣。

一、新媒體媒介下平面設計視覺語言的傳播特征

1、新媒介的信日、傳播特征

人類無論是在個體語言的傳播還是知識體系架構的創建方面起相較于傳統的傳播方式而言都更加具有創新性，基于該種潮流背景之下，平面設計視覺語言的種類也開始日益豐富，其種類也逐漸提升，并通過不同的外在形式進行表現?；ヂ摼W技術得到突飛猛進的發展，如今的時代是大數據的時代。信息的交流逐漸成為市場秩序正常運轉必不可缺的一部分，傳統媒體在此背景之下，逐漸顯現出其中的弊端所在，其不能夠對提供無限的信息資源，也就是不能夠實現信息之間的綜合分析處理工作。但是使用新媒介卻對傳統媒體的這一弊端進行解決。其主要是通過超文本鏈接該種途徑將信息傳播給受眾，其信息來源和傳播范圍不再受到傳統媒介的限制。

2、平面設計視覺語言在新媒介信日、上的傳播特征

基于我國平面設計語言發展的背景之下，平面設計也更多的突破了傳統媒介當中的限制，其綜合了各種新式媒體的優勢所在。新媒體技術含量相較于傳統媒體來說相較=對較高。因在使用新媒體對信息進行傳播過程當中，其無論是傳播的方式還是傳播的特征都與傳統媒介表現形式不同。我們對其進行綜合探究討論，就是通過新媒介的傳播使得其更加具有精確性并且其傳播空間和傳播都相較來說更加具有廣延性的特征，并且能夠對視覺語言進行豐富。

二、平面設計視覺語言在新媒介中的表現形式

我國科學技術水平的提高，在平面設計的視覺語言當中更多的對時間因素進行了融合。新媒體和傳統媒體之間的主要本質的差距就是其傳播途徑以及傳播方式的體現。通過傳統媒體進行傳播時，其主要就是通過視覺途徑進行表現，而新媒體則實現了視覺和聽覺之間的融合與交流，極大程度上對傳統傳播媒介當中的弊端進行完善和優化。

1、由靜到動的四維表現

在使用新媒體對平面進行設計的過程當中，仍舊對傳統平面設計手段進行了傳承，其主要就是通過二維以及三維視覺對平面進行設計活動。其同時也能夠對四維動態視覺效果進行凸顯，使得表現對象本身更加具有鮮活性和動態性的特征，讓觀眾能夠更好的對平面設計當中的理論觀念以及主體思想進行理解和認知。

2、視覺和聽覺的綜合表現

人在進行相互之間的交流過程當中，主要就是通過口語之間的交流以及信息之間的傳播來實現，而眼睛和耳朵是實現信息傳播的重要載體。在新媒介傳播的過程當中由于表現方式具有一定的差異性，因此受眾在對知識進行接收的過程當中就具有較高的自主選擇性，信息其本身需要受眾運用自身的主體知識以及理解方式去進行體驗。通過新媒體的出現，傳統媒介其單一性逐漸朝向多元化方面發展，其中的缺點也日益得到完善。新媒體在平面設計以及信息傳播過程當中通過聽覺和視覺的綜合傳播的方式進行體現。

三、新媒介平面設計視覺語言心理分析

在對信息數據進行傳播過程時，受眾其自身的心理機制都是難以捉摸的，通過不同的媒介符號，每個受眾對于其接受程度也會由于個體差異性而不同。通過心理層面對其進行分析，就是受眾在對數據信息進行接收的過程當中會產生一系列的心理活動，其會依據之前的信息存儲知識對該數據信息進行自主評判。目前對于這些信息進行加工反饋，從而形成個人的主觀感受，所以當傳播媒介發生改變，受眾的認知也必將發生改變首先，在媒介信息方面，新媒介的平面設計所涉及的內容更多的是數字化信日、相對于傳統的信息來說，數字化信..能夠儲存的量更大，而且能夠以十分便捷的形式將信日、傳遞給人們，并且滿足人們的實際需求;其次在選擇方面，在新媒介條件下受眾的選擇更多的是積極主動的，新媒體所負載的信息量很大，包括圖、文、聲、像各個方面，這就在很大程度上滿足了人們求新求快求奇的心理特征。

四、結論

在對平面設計當中的視覺語言進行評論過程當中，發現其中的形式以及表現方式并不是具有唯一性的，其隨著時間的推移平面設計的內涵以及傳播載體都出現了轉變。在新媒體傳播形式之下其視覺語言呈現出新的傳播形式，其傳播方式呈現出綜合傳播的特點，也就是將視覺傳播和聽覺傳播相融合，該種方式將平面設計當中的傳統形式進行突破，傳統的思維邏輯也會被重新排列。通過新媒體進行平面設計以及語言的傳播活動，使得人們的思維層面得到擴展和延伸。

作者：王紀丹 單位：沈陽師范大學

參考文獻

[1]付珊.基于新媒介傳播背景下的平面設計視覺語言研究[J].赤峰學院學報(自然科學版),2014,22:35-36.

[2]劉伊丹.新媒介環境下平面設計視覺語言的轉變及表現[J].大舞臺,2015,06:60-61.

篇5

今天，在談到設計時，總是不可避免地涉及“設計文化”這一概念。因為設計不僅與文化相關，設計自身便是一種文化。那么如何解讀設計，理解其中的設計文化呢?《設計文化：理解平面設計》一書，從平面設計的角度為我們提供了一種理解設計文化的視角。作者史蒂文?赫勒(Steven Heller)是美國平面設計研究領域的權威，擁有資深藝術總監、新聞記者、批評家等多重身份，其研究成果遍及插畫、版式及平面設計歷史研究領域。

本書是一本平面設計文集，由作者精心挑選的120余篇評論文章構成。自第一版發行以來，它便得到《紐約時代》、《大都會》等知名刊物的力薦及讀者們的肯定，被視為設計自學者、從業人員、專業研究人士的必備佳作。對于本書的贊譽，主要集中在兩個方面：關注設計文脈的獨特視角，以及以案例分析為主，深入淺出的敘述方式。

以往的平面設計歷史的研究，甚至是整個設計史的研究，研究者都傾向于從著名的設計大師及其代表作品入手，圍繞各時代設計作品的形態更迭進行描述，并形成了今天常見的“英雄式”、“風格式”的設計史。而赫勒在《設計文化》中，卻一反慣例，主張從文脈中理解作品，將注意力從設計的形態轉移到產生作品的經濟、政治、文化背景之中。以此為出發點，作者選擇了那些關注平面設計作品文脈的評論文章，它們涉及海報招貼、字體、標志、書籍及雜志裝幀設計等。與一般設計史研究不同的是，赫勒所選擇的案例既有那些歷史上大師們的經典之作，也有那些名不見經傳、由無名氏設計的作品。在這里，作品是否能夠入選取決于它們與某一特定的文化運動或事件聯系的密切程度，以及它們在整個平面設計發展歷程中是否具有較大的啟發性、歷史性等。以此為基礎，根據平面設計在信息傳達、文化交流中所起到的作用，赫勒進一步將選擇的案例歸為了“說服力”、“大眾媒體”、“識別”等九大類，這樣的劃分為讀者通過案例理解平面設計如何服務于上述各種功能提供了可能。

在閱讀中，純理論分析往往會讓人望而卻步，相比之下，結合案例的深入討論更容易引人入勝。對此，本書作者顯然深有體會。書中的文章大都圍繞評論者對于作品的分析、評價甚至是批評展開，并以生動的語言娓娓道出它們的文化背景。不少文章中往往還穿插引用了設計師本人對作品創制情況的描述，讓文章更顯鮮活。

本書中的所有文章與案例均是在作者學習、研究時逐漸積累的，是其多年對于平面設計中設計文化深入思考的呈現。相信沿著作者提供的解讀平面設計的蹊徑，各位熱愛平面設計的朋友們會邁入設計文化的世界，享受一頓思想的盛宴。

篇6

索緒爾把符號界定為能指與所指的聯合?！澳苤浮保凑Z音或文字，是符號的表面形式；“所指”，即內涵，是符號的內容。符號的能指和所指之間的關系是非強制的，具有約定俗成性。索緒爾不僅界定了符號的概念，也闡釋了符號的源起、結構和功能。法國符號學的代表人物羅蘭•巴特把對符號的研究延伸至整個社會系統。在羅蘭•巴特看來，社會符號系統的構成也是由能指與所指組成，并且這種能指與所指之間的關系存在著誘導性，它是人類智慧的結晶。符號的意義有外延和內涵之分。符號的外延是指符號那些直觀的意義，例如由設計作品外在形式直接顯示為內容本身。符號的內涵是指符號外在形式與所指實際內容之間的關系，通常與它自身所隱含的個人感受、文化背景、閱歷知識以及意識形態等因素存在著必然聯系。符號的內涵“與用戶的年齡、性別、民族、階層、教育背景、生活方式等密切相關”。由符號的外在形式與內涵融合而成的設計作品，可以打破現有的規則，用在平面設計作品上通常具有極強的文化傳遞價值。符號內涵的意義以外延為基礎，用于特定的場所和環境之中。同時，它受受眾的主觀因素影響較大。所以，符號的內涵意義要比它的外延意義更深刻、更開放、更多維。人們對內涵意義的解讀較其外延意義而言，更復雜、更抽象、更困難。

二、符號學在平面設計中的意義

通常，我們在進行作品的創作時，都有可能將符號學的基本方法應用到設計中去。符號學在平面設計中的應用是整個設計符號學系統重點研究的內容之一。而在研究的過程中，符號學方法對設計本身也表現出了強烈的滲透力。對于平面設計而言，主要體現在以下三個方面。

（一）處理傳統與現代的關系

在平面設計中，如何將傳統文化融入到現代設計中，符號學方法顯示出獨特的實踐性特征。我國傳統文化不僅給當代設計留下了豐富的形象資料，比如文字圖形、吉祥圖案、民俗圖形、紋樣等，而且留下了許多優秀的設計思想，它們積淀了我國博大精深的傳統文化?！霸诂F代平面設計中對傳統圖形進行再改造，可以豐富現代平面設計的視覺語匯”。當代平面設計的發展和創新，也必須深深植根于中國豐厚的設計傳統，才能將設計中傳統與現代的銜接提高到一個新的高度。例如，太極圖形是中華文明史和設計史上的一個具有典型代表性的符號，它反映了“中國人的宇宙觀和世界觀，也反映了古人的圖形觀念”。一些優秀的標志設計正是借鑒這樣一種造型，實現視覺表達上的創新與突破，通過始于傳統立于當下的符號形式表達著新的設計形式和觀念。設計符號是文化的載體和傳遞者，同時又是文化的積淀者，它傳遞出人們的內心世界和思想感情。設計者通過傳統圖形符號進行提煉和創作，使其成為優秀的視覺圖像，最終實現傳遞美好意義的目標。研究這些設計符號的特征及其應用，就能夠成為把握傳統文化的切入點，能為平面設計提供更為廣闊的發展空間。

（二）解決民族與世界的關系

優秀的平面設計作品總是突破地域界限、突破國界，被世界行業人士廣泛認同。世界著名的華沙國際海報設計雙年展、芬蘭赫爾辛基國際海報雙年展、日本富山國際海報三年展等都會定期地推出一系列大家公認的平面設計作品，獲獎作品總是那些既具有地方民族意味，又具有世界氣度的大作。在處理民族性與世界性的關系上，平面設計表現為設計符號的表達和意義的象征：一方面它要求設計作品及其要素必須具有廣泛的認知性；另一方面，符號學方法使設計師搜尋典型的符號形式進行設計創作。作為視覺圖像的符號，從受眾的角度看，設計作品是沒有國界的，但是人們對于審美形式的認知是一致的。因此，對民族符號進行世界化的重構是我國現代設計獲得設計靈感的一種有效方法。

（三）提供優秀設計的創作思路和方法

在創作思路與方法上，符號學方法能夠提供可行的合理性設計方法，即根據符號形式及其語義表達，以某個具體設計主題為中心，來確定最合適的設計表現符號。中國傳統文化符號題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其它藝術形式難以比擬的。傳統文化中總會有一些永恒的主題，如龍、鳳、獅子、云紋、渦紋等，它們的表現形式，也就是它們的造型方式，卻隨著歷史朝代的更替轉變，往往具有鮮明的時代特點和地域特色。這些傳統文化符號反映了各個時代不同的風格和特點，隨著時間的推移，它們既不斷變異，又代代相承，被賦予新的時代內涵。例如，上海老鳳祥金店的標志就是采用了傳統圖形中“鳳凰”的形象，并將其做了適當的變形，表達了豐富的寓意，代表飛黃騰達，好運連連。將中國傳統圖形符號應用到平面設計之中，提升了老鳳祥金店的品牌形象。

三、符號學在平面設計中的具體應用

平面設計中的符號學應用，不僅使信息傳達更加有效，也使表現手法更加豐富多樣。選擇和創造恰當的設計符號形式，巧妙地傳遞有效信息，成為衡量一個平面設計作品成敗的關鍵。符號學在平面設計中的運用方法分為直接運用與間接運用兩種。

（一）對符號的直接運用

在設計中，將符號的外在形式直接應用于作品中，如標志設計（LOGO），是符號直接應用的范例。標志設計以圖形圖像為基礎，以傳形達意為生命，強調小而精，所形成的圖形圖像被濃縮成了符號，具有極強的認知性。中國工商銀行的標志設計就是一個典型的案例（如圖1）。整體的圖像符號是一個隱性的方孔圓幣，體現出了行業特征；標志的中心是經過變形的“工”字，中間斷開，使工字更加突出；兩邊對稱，體現銀行與客戶之間平等互信的共存關系；以“斷”強化“續”，以“分”形成“合”。設計符號的巧妙應用，增強了標志的視覺語言表達力。

（二）對符號的間接運用

把符號作為創作的基礎素材，然后進行提煉和加工。此類符號可以理解為原有意義視覺圖形或實物。如香港著名設計師韓秉華先生把冰裂紋與漢字結合應用于“蘇州印象”海報作品的設計，很好地體現了對中國傳統文化符號的運用：窗格圖案和“三點水”的用筆，組成“州”字的主體；背景為山水倒影波光和一葉小舟相結合的圖片，并用黑色和銀色印刷，展現了中國傳統藝術古樸淡雅的意境。無論是符號的直接運用，還是間接運用，都要求設計者對符號進行重構，把握符號在平面設計中的傳遞意義，把創作過程理解為一個不斷提煉和深化創意的過程，通過對諸多設計元素的過濾、篩選和組合，從而創作出符合時代背景的優秀作品（如圖2）。

四、結語

篇7

1．1過分強調個性，喪失了內涵

當今時代是一個解放和宣揚個性及個性化的時代，在這個社會背景下，人們雖然能夠獲得較大的精神滿足感，但是在有些領域，因為過分的強調“個性化”而造成其本身內涵的缺失，平面設計藝術便是其中之一。部分設計者將宣揚個性與求異直接畫上了等號，這些平面設計藝術作品雖然具備前所未有的外觀造型，但是人們卻不能夠通過該作品讀取到有用的或是良性的信息。這部分作品僅能夠被作為一件普通工藝品，淪為人們視覺觀看的對象。這樣的情況與平面設計藝術最初“透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現”的目的是相背離的，不利于該行業的長久發展，同時還有可能傷及觀賞者的審美觀。

1．2拷貝現象嚴重

上世紀90年代，以陳漢民等為代表的一批我國設計師，率先把中國傳統元素運用進標志和包裝等設計中，充分體現了中國式的傳統古文化的精髓，這一舉動雖然為中國傳統文化在平面設計行業中的興起起到了較大的推動作用，但是在其成功的光環下，也順便為后續平面設計藝術的發展埋下了一定的隱患。一方面，平面設計藝術在眾多藝術當中算是后來者，其發展狀況本身就不夠全面，在設計技術和思路方面未能形成較強、較多的分支，新時代的部分設計者往往在對作品無從下手時，就不恰當地引用了上訴方法，直接將一些現成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面設計藝術在技藝技巧方面尚不成熟，在時間、效率、效果等各方面因素的趨勢下，設計者只能退而求其次，選擇“拷貝”的方式完成作品。

2平面設計藝術的發展趨勢

2．1綜合性

在經濟、科技、文化、社會等各方面元素綜合發展的背景下，社會諸多行業均要求自身進行量化改革，期望以綜合性的作為實現綜合性的利益。在平面設計方面，人們最初將其獨立的思想發生了本質轉變，使之在融入社會的同時，又染上了綜合性色彩。1）內容的綜合性。平面設計藝術所要表達的不再局限于廣告等基礎項目，繼而開始轉向于社會任何信息的表達，就連音樂、思想等抽象元素也能夠通過它傳達出來。2）受眾綜合性。平面設計漸漸趨向于大眾化，它的受眾由小部分人轉變成為廣大人民群眾，并且同時為廣大人民群眾服務，成為一項基本的社會服務性設計藝術。3）形式綜合性。品面設計藝術作品在表達方式和承載體上也會發生轉變，漸漸脫離了書面二維設計，更多的是傾向了虛擬化設計和三維及多維表達方式。

2．2特殊化

未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。創造出“中國特色”的設計作品。

2．3專業化

此外，不可否認，當前平面設計藝術正以一種勢不可擋的趨勢發展著，它的能量終將擴展到影響社會各種元素的地步，實現與社會的完全融合。在這樣的趨勢下，平面設計藝術的技術和理論都將因為龐大的時間經驗和教訓獲得長足發展，繼而使之更具專業性，能夠獨立承擔更多的社會事務，最后發展成為一門強大、時尚、獨立的藝術門類，受人類推崇和喜愛。

3平面設計藝術變革發展方向的思考

3．1與科學技術充分結合

平面設計僅限于藝術形象的展現，是作品的抽象成形階段，缺乏物化過程，而物化過程要求必須通過技術手段、工藝材料等，將某種元素制成現實成品，使藝術形象達成具體化。因此，平面藝術的設計與現代科技的進步是分不開的，必須在相互的配合、補充和依賴的情況下共同存續下去?？茖W技術在限制創意的同時也促進創意，制作可參照設計創意同時可以迥異于設計創意。所以說，一件成功的平面設計藝術作品必須從藝術靈感、構思、表現技巧上和制作技術上進行精加工。不但要把握表現規律，還要研究充滿個性的表現手法，依賴科技手段，造就設計對象的色彩美、造型美和結構美。

3．2空間學說的運用

1）在空間中表現平面其意在于擺脫傳統平面，以三維物體為二維設計的載體，遵循一定的規律，利用人的視覺錯覺和多維的空間關系，以表現平面的視覺效果。2）在平面中表現空間此形式是空間思維在平面設計中的拓展最為常見的。其意在于遵循傳統平面設計的設計載體，但在圖形的表現上融入了時空的思考。

4總結

篇8

1企業重視力度不夠。在小小的方寸櫥窗里，大塊的背景通常被企業認為是最奢侈的裝飾之一。很多服裝店都不太注重背景的設計與制作，有些則直接使用空白背景，把店里的商品作為背景前裝飾。即便是有背景的櫥窗，大多數也是通過一些透明玻璃、墻板、屏風、簾子、海報等裝飾形式，通常都是毫不起眼地隱藏在商品之后。這樣的櫥窗背景制作簡單，無需花費太多成本。

2缺乏設計創意。多數服裝店櫥窗背景設計相對平庸，缺乏特色與創意，視覺元素構成單一，缺乏吸引力。缺少創意的櫥窗平面背景不僅不能很好地傳遞服裝品牌文化理念，也不能很好地襯托服裝的品牌風格。面對當今競爭激烈的國內外服裝市場狀況，如何解決服裝品牌的沖突性，打破常規感突出自我品牌的辨識度，櫥窗背景的新穎性設計就顯得格外重要。

3服裝類櫥窗背景多為平面化設計，缺少視覺立體感。國內的服裝類櫥窗背景多是以靜態的圖形文字加以表現，同時櫥窗背景材料較為簡單，缺乏創意性，形式較為刻板，缺少視覺趣味;無法做到強烈吸引行走和行駛狀態的人群，使消費者瞬時產生注意，進而引發消費欲望，達到櫥窗引導的最終消費目的。

平面設計是將平面中的文字、圖形、色彩、標志等基本元素組合起來的設計，包括所有在二維空間中的、非影視的設計活動，從而達到視覺傳達功能的目的。它不具備真實的空間感，只是依據透視、光影對比、色調變化等手法造成錯視，達成空間層次感。空間感作為一種視覺上的感受，可以利用視覺元素的形態變化使人從心理上感知空間的存在。我們可以將服裝店櫥窗背景內容視為傳統的二維平面，只有面積，沒有體積。在設計櫥窗背景時從立體空間的構造要素和一些造型表現手法入手，在平面上進行“立體感”設計，探索視覺上的立體空間感，拓展櫥窗平面的視覺空間。

1利用傳統的設計手段創造櫥窗背景平面設計中的“立體空間感”

構造立體空間的主要要素有色彩、形狀、肌理、材料、空間五個要素。通過各要素的合理排列組合，可以給受眾呈現出多維的視覺空間感受［2］。在進行櫥窗背景設計時，我們可以利用這些要素，為顧客呈現出別樣的立體空間效果。

利用形狀要素表現空間感。立體構成中的點、線、面、體是構成立體形狀中最基本的造型要素。點由于其大小、虛實、明度及排列方式不同會產生千變萬化的形態與層次，具有三維空間效果。點的連續會產生線的感覺，點的聚集會產生面的感覺，點的大小不同會產生深度感，幾個點之間會有虛面的效果，點有計劃的排列能形成空間感和立體感。我們在進行服裝店櫥窗背景平面設計時，就可以利用點元素的這些特性來創造平面設計中的“立體空間”。線在視覺上具有方向性，同時具有分割畫面空間，引導視線的作用。線的不同排列和表現形式都可以構成不同的視覺效果。線的疏密能產生遠近感和空間感;線的聚集會表現出面的效果。線群集合，線與線之間會產生一定的間距，透過這些間隙可以觀察到各線面層次的交錯結構現象，這種交錯結構就會呈現出網格和疏密變化的立體視覺效果。在進行服裝店櫥窗背景平面設計時，我們就可以運用線來設計畫面層次感，產生視覺上的立體效果。面在畫面中所占的面積比重比較大，面的大小、形態、位置等因素會帶來不同的視覺效果。例如在服裝類櫥窗背景的平面設計上運用面與面的位置疊加、剪缺、透視，或是面面的色彩組合等變化，可營造出具有錯視效果的立體感。通過利用點、線、面的重構進行組合變化，可以使原來設計的櫥窗平面背景突破二維的視覺空間，產生立體感的視覺新景象，見圖2。

通過對比關系強化立體感。對比又稱對照，是一種把反差很大的兩個或兩個以上的視覺要素配列在一起，使人產生鮮明、強烈的感觸，但仍具有統一和諧感的現象。對比手法能使設計主題更加鮮明，視覺效果更加活躍［3］。所以要在櫥窗背景的平面設計中創造“立體”的感覺空間，需要在設計中運用色彩、遠近、虛實等手段。在服裝櫥窗背景設計時，我們可以利用對比色的組合變化，色彩的心理冷暖、輕重，色彩的堆積疊加，色調的調和對比等手段，造成人們視覺上的空間層次感［4］。運用強弱、薄厚、輕重、顯隱等設計手段，形成排列不同、遠近不同、方向不同的空間虛實對比關系，使視覺形態產生不同強度的刺激，繼而產生有層次的立體感，強化視覺立體效果，使櫥窗背景平面產生“立體化”的視覺感，見圖3。

利用材料肌理強化立體感。通過不同的肌理變化設計，利用人們的心理聯想，可以營造不同的視覺空間變化。例如細致光滑的肌理表面，讓人覺得精致細膩、干凈爽潔;粗糙的肌理表面，讓人覺得易于接近，含蓄沉穩;自然疏松的肌理表面，讓人感覺樸質，回歸自然;猶如撕裂、干枯的肌理，讓人覺得不羈、原始回歸。面對櫥窗背景中采用的不同材料，我們可以利用材料本身的肌理，也可以通過不同的加工技術、方法從而制作出不同的肌理效果，來強化立體感。如通過對材料的拓印、拼貼、褶皺、刮、擦、刻痕、噴繪、雕刻、纏繞、系結、編織、剪切、折疊等手段，形成各種各樣的立面肌理效果，見圖4。通過對櫥窗背景墻的處理，產生肌理感，給人一種立體視覺效果。這樣的背景墻比普通的平面背景墻更能吸引人的眼球。

2利用新材料與新技術創造櫥窗背景平面設計中的“立體空間”

現代科技的飛速發展使新材料、新技術層出不窮，為我們的平面設計提供了寬廣的藝術表現材質。在進行服裝櫥窗背景的平面設計時，對材料把握最好的辦法就是合理運用材料的質地，與品牌的文化內涵、產品定位及服裝風格特色相聯系，運用對比、協調等法則進行設計，達到形式與內容的完美統一，構造出具有品牌特色又能瞬間吸引顧客的櫥窗背景［5］。利用這些新型材料、新技術，可以使服裝店櫥窗背景的立體空間表現形式呈現出多種新景象。

運用新材料創造空間感。材料既是信息化的基礎，也是信息視覺化展現的必然條件。在日益多元化的今天，材料、材質的發展速度是不可估擬的，一些有肌理效果、有立體感的材料比比皆是。所以在進行櫥窗背景設計時，我們可以利用各種新材料，也可以通過利用一些特殊的手段，改變材料的表面性質，創造出各種凹凸不平的立體效果，使櫥窗背景突破傳統的二維平面視覺形式，產生立體的視覺效果，見圖5。

運用新媒體藝術制作空間變幻、3D效果。新媒體藝術是一種以“光學”媒介和電子媒介為基本語言的新藝術，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上。在設計服裝店櫥窗背景時，我們可以用光作為載體，通過各種不同的紋樣和色彩，利用觀眾的視覺變化來造成一種千變萬化的視覺變幻空間，將視覺平面塑造成“立體空間”。同樣，在設計制作櫥窗背景時，我們也可以利用這些新媒體藝術制作各種不同動態、3D效果，營造視覺立體感［6－9］。例如特殊的光效應運用可以營造超現實性的氣氛。特別是在晚上，這種光的亮度能讓服裝店櫥窗脫穎而出，吸引更多的注意力，給消費者留下深刻的印象，見圖6。

篇9

ps中“Ctrl”鍵+“Del”鍵是填充背景色的快捷鍵，“Alt”鍵+“Del”鍵是填充前景色的快捷鍵，“Shift”鍵+“F5”鍵是是打開填充面板的快捷鍵。

平面設計軟件是電腦設計軟件的統稱，具有圖片處理、建模、平面制圖、網頁設計、組版等功能。常用的平面設計軟件有AdobePhotoshop、AdobeIllustrator、CorelDRAW等。

社會的迅速發展，電腦技術的不斷發展，從手繪設計到電腦設計，電腦設計分電腦藝術設計、電腦平面設計、電腦美術設計、電腦動畫設計和電腦廣告設計等，是藝術設計里的一個門類。而平面設計軟件就是屬于電腦平面設計，電腦平面設計就是利用平面設計軟件來完成各種創意的設計，平面設計軟件大致可以分為四類:圖象處理軟件、圖形處理軟件、組版軟件、其它相關軟件。

組版軟件是將文字和圖片組合成美觀印品的專業軟件，這類軟件本身沒有什么對圖片或圖形的處理功能。不過，在客觀工作中，平面制作人員需要在這三類常用軟件中不停地來回切換，造成了大量不必要的煩瑣程序。

（來源：文章屋網 ）

篇10

什么是工業設計？

（略）

工業設計是交互設計的原型

交互設計過程是生產有用、易用和樂用的軟件產品的過程。交互設計和工業設計有很多共同點。和工業設計一樣，交互設計綜合工程，人機和市場方面的因素，對用戶的問題提出解決方案。其最大的不同就在于二者處理的材料不同：工業設計面對三維的造型材料而交互設計面對的主要是計算機顯示器?，F在，多數的軟件的物理交互還是限制在鼠標和鍵盤。但在將來人們將可以通過多種形式的交互工具以提高溝通效率。那時，不止是計算機，電視、電話以及其他的信息產品都會在內容和物理形態上發生變化。不過在此之前，大多數的計算機用戶的時間還是要花費在象Word，電子表格，eMail，個人財務軟件等傳統軟件上。鼠標和鍵盤還是最最要的輸入工具。交互設計還是要依靠圖形界面，通過可行的方式與人們溝通，使其能完成復雜的工作。

平面設計與工業設計

由于平面設計主要從事圖形和文字等二維設計工作，所以交互設計一開始被自然地認為屬于平面設計領域。當今的一些軟件著作也把交互設計也和平面設計聯系在一起。造成這樣結果的一個原因是在軟件開發的歷史中，平面設計總是在開發的末端被邀請加入做一些視覺化的工作，如醒目的外形、對話框和圖標。雖然這些是重要的設計因素，但它只是交互設計的部分工作。這些設計和傳統的制作復印機、相機和自動販賣機的標簽沒有區別。這是需要的設計，但和更復雜的交互設計過程相比，這只是設計的一部分。工業設計師的不同之處在于它建立于良好的用戶與產品的角度，并與工程師和市場人員合作解決問題。以柯達公司為例，設計在其中扮演著重要角色。柯達的CEOGeorgeFisher最近就評價RudyKrolopp（工業設計主管）的能力是組織協調最優秀的設計師和工程師將幻想變成現實。如今的軟件，早期的設計都是由工程師和工程背景的人完成的，就像當時在工業設計的初期。很少有軟件的設計在一開始就有交互設計師的參與，不過隨著交互設計作為學科的發展，這一情況將趨向結束。

雖然平面設計只是交互設計的一個環節，但它還是在軟件社會里更多的吸引更多的注意力。部分的原因是圖形界面的不斷增長的圖標和對話框的需要，而更多的原因來自于多媒體。平面設計在多媒體領域被廣泛認可，這源于它對內容的設計，而工程師對這一領域并不擅長。工程師放棄對多媒體的設計控制是他們明白自己的背景不能達到一個平面設計師所能產生的效果。因為多媒體是作為雜志、視頻的競爭者或贈品被投入市場的，它必須在圖片質量和內容上達到或超過這些媒體。因此，平面設計就很具代表性地成為多媒體設計的最高需求。同時，傳統軟件為滿足圖標和對話框地設計需求，自然會將平面設計移植到圖形界面設計領域。

軟件的目的是作為一種工具讓人去用去創造，從這個角度講它和傳統工具如螺絲刀、復印機或叉車并無差別。因此，使用軟件的動機和行為與瀏覽多媒體作品的看和讀是不同的。我們也不會奇怪多媒體的設計會遵從傳統的平面設計的模式，因為它最重要的交互就是導航而沒有創作的成分。與此不同，交互設計更象傳統的工業設計，關注創造有用、易用和樂用的產品使人們在與科技的交互過程中去用，去想象，去創造。由于多數用戶會使用工具軟件去工作，而這些軟件還很少經過專業設計師的設計，所以在軟件交互設計領域工業設計師還是有巨大的機遇。

交互設計發展狀況

越來越多的工業設計師加入到交互設計行列，不過這一數量與平面設計師相比還是太小。許多工業設計師通過設計輸入設備和PDA起到這樣的作用，不過更多的是繼續從事他們的三維建?；顒?。工業設計被交互設計領域忽視的一個原因是多媒體設計師搶奪了人們過多的注意力。工具軟件也并不是人們日常談論的焦點。另一個更讓人擔憂的原因可以在大學中找到。當你去任何大學打聽關于在哪可以學習到交互設計的課程，你會發現自己被領到計算機房，那里學生們還在學習老套的計算機輔助設計課程，或是你被告知去計算機系尋找。還有許多情況是發現工業設計和平面設計在為誰更應該成立交互設計而爭論不休。事實上，我認為要成為合格的交互設計師，應該具備工業設計和平面設計雙方面的知識、技巧和經驗。不過工業設計應該覆蓋其中更多的內容。因為工業設計的課程中包含了人機工程學和機械工程的內容而平面設計則沒有，同時在完成項目時平面設計也很少考慮人和工程的限制因素。最終，要成為合格的交互設計師，平面設計和工業設計都要從對方身上學習。為了交互事業在軟件行業的繁榮發展，我們不光要為多媒體培養平面設計師，也要為軟件培養交互設計師。

交互設計的未來

雷蒙羅維（RaymondLoewy）這位工業設計大師運用他的藝術修養和個人技巧于美學，人機工程和機械工程之中，開創了一個新的工業時代。今天的設計師也必定要將自己的背景和技巧應用于新的科技時代。當多媒體在網站得到進一步發展的時候，我們不要忘記軟件行業以及其中蘊藏的交互設計的機會。就像早期的工業設計先去為實現產品的有用、易用和樂用的目標與工程師并肩作戰，今天軟件行業更需要工程師和設計師的努力，為了一個共同的目標：軟件的有用、易用和樂用。就在雷蒙羅維去世前十年，他就預測到“軟件設計”的可能性。他也發現了工業設計和交互設計的內在聯系了嗎？隨著對交互設計的興趣的增長，一些交互設計的課程已經開始形成，交互設計的團隊也在世界范圍內建立，交互設計正在穩步地形成自己的學科。正象工業革命幫助建立了工業設計學科，新技術革命也正在幫助建立交互設計，軟件工業里的工業設計，這一新興學科。

參考文獻：

(1)JeffreyMeikle,TwentiethCenturyLimited,Philadelphia,1979,p.39