高等音樂教育范文

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篇1

一、烏克蘭的音樂教育體制和模式對中國音樂教育的啟示

烏克蘭的音樂教育是從幼兒抓起的，一直貫穿著中小學各個階段，因此高等音樂教育就有了雄厚的基礎。這種音樂教育體制也是靠法律保證的，依靠法律的形式強制幼兒園、中小學實施音樂教育，并且教材和課時設置也都是全國統一的，不得隨意改變，如有主管領導不遵從將會追究法律責任。在音樂教育模式上采取了強制性和自主性兩種原則，在中小學不但實施普通的音樂教育，而且還有諸多的業余音樂中學利用業余時間培訓學生，這些業余音樂中學主要進行中小學生的音樂技能訓練。烏克蘭的十一年義務教育使每個孩子都能上得起學之外，在那些收費的業余音樂中學學習音樂技能，也是有經濟能力的，因為他們的收費都非常低廉，主要目的不是為了盈利，而是讓每個普通家庭的孩子都有經濟能力接受專業的音樂教育，這在中國一些業余音樂培訓機構看來是不可思議的。

我們中國音樂教育卻不然，國家一再三令五申要求培養學生的綜合素質教育下，很多中小學勉勉強強開啟了普通的音樂教育，不過是敷衍上級領導走過場，每周一節所謂的音樂課也不過是教唱流行音樂罷了，更有甚者，這節音樂課往往都被其他課程擠占了。我們國家的音樂基礎教育與烏克蘭相比簡直是天壤之別。部分具有音樂天賦的學生，憑借自己的學習興趣愛好，只能花昂貴的學費去一些音樂培訓結構，學習一些聲樂或器樂技能，很多普通家庭也是承擔不起昂貴的培訓費的，真正能夠學習音樂基礎的學生卻不多。這樣以來，我國音樂學院的生源質量得不到保證，因而高等音樂學院的教學質量大打折扣。沒有很好的教育體制作為保障，我國的音樂教育很難得到真正的提高。我們不妨從烏克蘭這種音樂教育體制上得到一定的啟發。

二、先進的辦學理念和課程設置對中國音樂教育的啟示

烏克蘭音樂學院先進的辦學理念，就是在教學上著眼于學生的未來，注重學生創新能力的培養。例如柴科夫斯基音樂學院始終堅持把烏克蘭、俄羅斯本土音樂做為藝術教育的核心，并重視汲取西歐音樂文化，重視吸引世界各地優秀學生。他們兼收并蓄、固守傳統的辦學與教學理念，對烏克蘭和俄羅斯以及世界音樂藝術發展都產生了巨大影響。這對于我國的音樂教育也是一個很好的啟發。我國的高等音樂院校音樂教育目的就是培養音樂教師或演藝人員，高師培育出來的音樂人才作為中學音樂教育的主要師資力量，使音樂教育成為提高民族文化素養的重要途徑。這樣的辦學理念過于狹隘，應該學習烏克蘭不僅要培育出高質量的音樂教師，還要培養音樂大師和著名演藝人才。

烏克蘭在音樂教學課程設置上比較優化，不但注重專業技能和理論的學習，還注重人文與社會學科目的教學。如柴科夫斯基音樂學院共有六個系：聲樂系、鋼琴系、管弦樂系、指揮系、作曲系、歷史及音樂理論系。他們的教學工作核心就是“人才培養”。這可以從他們課程設置、日常教學安排、教學過程中看到，甚至從一些輔助課程和手段及豐富的藝術實踐活動都能體現出來。在課程設置上，烏克蘭音樂學院都有自己的特色。

在強化專業教學的同時，還特別強化歷史、文化、哲學、美學等人文與社會學科目方面的教學。這樣一種課程設置的理念和原則，可以使學生都深刻感悟到，音樂藝術學習最高境界是文化內涵的學習，提高自身文化和藝術修養，以及對心理、思維活動過程的訓練。這種課程設置是教育理念的具體化，也會對學生的藝術道路、人生道路產生重要影響。

三、烏克蘭音樂學院的教學方法對我們的啟示

烏克蘭藝術學院的教學方法也值得我們借鑒，他們不但注重專業技能的訓練，也注重系統的理論學習，這對于培養學生的綜合藝術素養有著重要的作用。在全國各大藝術院校中都開設了一定比例的藝術理論課程。如烏克蘭哈爾科夫國立音樂學院，他們就有音樂史、音樂理論學、烏克蘭文化史、歌唱理論、戲劇歷史等理論課程。還有柴可夫斯基音樂學院，人文與社會學科目就有烏克蘭歷史、烏克蘭文化史、哲學史、美學史、宗教史、烏克蘭語、烏克蘭文學外國語、體育、政治、基礎經濟學等。這是值得我們學習的，我們音樂教育雖然也開設部分理論課程，但是師生都不重視理論的教學和學習，往往注重技能學習，而忽略系統的理論學習，結果只能培養藝匠而不是大師。

烏克蘭音樂學院尤其重視強調藝術實踐鍛煉，他們經常把課堂教學與舞臺實踐相結合。學院不但要求教師要有很多的舞臺經歷，而且要求學生每年都要舉辦一場音樂會。畢業前夕，除了舉辦個人音樂會外，還要參加一部歌劇的演出。師生頻繁的舞臺藝術實踐，使得教學與舞臺緊密的結合起來，鍛煉了學生的藝術表演能力，使學生在舞臺上能夠從容甚至張揚地展現他們的藝術個性，也使學生適應了當今音樂新趨勢的全方位專業教育。我國高等音樂學院一般只是強調傳統的教育基礎和訓練，從而忽視了舞臺實踐。還有一方面，社會也應該給他們提供一個藝術實踐的舞臺，讓他們把自己的才華得以展示出來。

在平時的教學中，烏克蘭的音樂教師加強學生刻苦的技能訓練，目的就是為了讓學生在艱苦的訓練中，從量的積累到質的飛躍。例如柴院教學大綱對學習曲目量的要求比較大，考試曲目量、舉辦的音樂會數量、比賽的曲目量都比較大。學生雖然感覺學習壓力很大，但都能通過刻苦的訓練和頑強的努力，完成教學要求的學習任務，這也就保證了柴院的教學質量。沒有辛勤的汗水就不會得到豐碩的果實。我國的音樂教育這在方面做得還非常欠缺。很多學生都是嬌生慣養的獨生子，學習怕吃苦不努力，到了高等學府更加懶散，不愿意刻苦學習，把大學學習時光浪費掉了，這與我國寬松的高等教育制度有關。要想保障我們的音樂教學質量，必須學習烏克蘭音樂教育的教學方法，教師嚴格要求學生，布置大量的學習任務，完成大量的技能訓練。

四、高素質音樂專業教師隊伍為培養高素質人才打下堅實的基礎

烏克蘭之所以成為音樂教育強國，因為其擁有了一批高素質的音樂專業教師隊伍。例如烏克蘭柴科夫斯基音樂學院，就擁有很多杰出的音樂家，如柴科夫斯基、伊萬諾夫、伊波利拉夫、羅賓斯坦、格拉祖諾夫等，他們對柴科夫斯基音樂學院的發展起到推動作用。柴科夫斯基音樂學院之所以成為世界著名的音樂學府之一，與該院擁有一批高水平教師隊伍是密不可分的。烏克蘭具有完善的多層次音樂教育培訓體系，其初等和基礎音樂教育的教師也都是素質很高的音樂學院畢業的學生擔任，一般都是具備七年以上的音樂學習經歷，還必須通過師范大學教育學、心理學等教育類科目的考試。就連那些業余培訓機構的音樂中學老師，也都是由音樂學院的教授或優秀畢業生擔任，有著這樣一批高素質的教師從事音樂基礎教育，那么烏克蘭音樂學院的生源素質得到了保障。這些優秀教師有著強烈的教學責任心，他們除了教學之外，往往都會有繁重的演出任務，但是他們從不會隨意曠學生一節課。他們嚴謹的教學態度，扎實的教學功力，誨人不倦的責任心，這種奉獻與犧牲精神贏得了學生們的愛戴和崇敬。例如，柴科夫斯基音樂學院聲樂的教授們還是國家樂團、歌院的演員。他們在完成教學任務的同時，還要不斷的參加歌劇院的音樂會演出，他們頻繁穿梭于課堂與劇院之間。那些六七十歲的，甚至八十多歲的老教授還在教學第一線進行課堂教學，還在開音樂會。

相比之下，我國的音樂教育缺憾很多。目前我國的音樂教師隊伍素質還有待提高。中小學中的一些基礎音樂教師一般都是高校畢業的大專或本科生，他們的音樂專業還不是那么扎實，教學態度還不是那么嚴謹，對待中小學的音樂教育也不是那么熱愛，如此以來我們的音樂基礎教育很難達到一個很好的水平，輸送到音樂學院的學生質量很難得到保障，為高校音樂教育帶來了一定的瓶頸。高校的音樂教師也有很多學歷都不達標，本科學歷的老師教本科生學生還有很多。可以想象教學質量也難以提高，這些高校音樂老師自己要不斷努力提高自己的專業水平，也應該到一些世界級音樂學院深造，為提高我國高校音樂教育質量作出貢獻。

總之，烏克蘭是前蘇聯科技、文化和教育的中心，烏克蘭的教育舉世聞名，音樂和藝術院校如柴可夫斯基音樂學院、哈爾科夫音樂學院、奧德薩音樂學院等都是世界一流的大學。烏克蘭高等藝術院校扎實的音樂基礎理論教育，以及嚴謹的治學學風，得到我國學術界和教育界人士的高度評價。烏克蘭的“揚長教育”、注重藝術實踐、因材施教等教學方法值得我們借鑒和學習。

參考文獻：

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5、劉鎮枉. 喻意志. 中國高師音樂教育發展概況及其展望[J].云夢學刊， 2001-01.

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[關鍵詞]高校公共音樂教育　問題　改革

高校公共音樂教育是與專業音樂教育相對應的音樂教育方式。它不以掌握專業音樂藝術技能為目的，培養的不是音樂藝術的從業者，而是音樂藝術的高水平受眾：它重視學生音樂素養、音樂理念和音樂品味的陶養，是面向全體學生的大眾性、普及型的音樂理論、音樂歷史、音樂鑒賞的教育：其教育目標是為社會發展培養高素質的學生，提高未來社會勞動力的素質與能力，進而促進人的全面發展。

一、當前我國高校公共音樂教育存在的問題與不足

1、高校對公共音樂教育重視程度不夠

據2005年對全國48所高校的調查顯示，“全國還有很多高校并未開設此類課程，在已開設的高校中選修音樂的大學生人數還不到總人數的兩成?！笨梢娪行└咝Q策層對公共音樂教育的重要性缺乏足夠的認識，往往自覺或不自覺地輕視公共音樂教育。有的院校至今還未設立公共音樂教育領導機構或管理機構，有的雖然設立了但是掛靠在別的部門下，沒有自主權。甚至形同虛設，致使公共音樂教育的領導機構、管理隊伍不健全，公共音樂教育難于落到實處。有的高校雖然設立了公共音樂教育課程，但“并不是根據學生的程度和需求開設的，而是根據學校師資的條件所開設的課程，”“許多的音樂選修課是由音樂學院(系)的專業教師兼職代課?！本科湓颍€是觀念上認為專業音樂教育與公共音樂教育區別不大，甚至認為公共音樂教育只是專業音樂教育的附屬物。因此，忽略了公共音樂教育的發展，經常重此輕彼，并不能保證面向全體學生的公共音樂教育的正常開展與教學研究。除此之外，還有些高校把辦藝術“校團”的出發點局限于為本校爭獎項和榮譽，擠占本應用于面對全體學生的公共音樂教育的師資、場地、設備和經費，顛倒了高等學校藝術教育的普及與提高的關系，以社團活動來代替公共音樂課程。

2、公共音樂教育與專業音樂教育界定不清楚

面向音樂專業學生的專業化音樂教育和面向非音樂專業學生的公共音樂教育，是我國高校音樂教育體系中的兩大主要組成部分。兩者在教育對象、教育目標、培養方案、課程設置和要求等方面都不同。然而，我國目前的公共音樂教育在課程設置、教學內容、教法教材等方面缺乏專門化的教學大綱和培養方案，仍然存有專業化音樂教育的色彩和傾向。

3、大學生對公共音樂教育缺乏全面正確的認識

據2006年對大連5所高校的公共音樂教育調查結果顯示，“其中。有27.5％的學生選學音樂課是為了補習中學階段所扔掉的課程：有49.5％的學生是為了提高自身的音樂素養；還有23％的學生想學習一些音樂知識，用以方便以后工作，迎合社會潮流，應付各種場合的需要?！痹撜{查同時顯示，“學生普遍存在重實踐課程，輕理論課程：重聲樂課程，輕器樂課程：重流行歌曲演唱，輕聲樂基本訓練等現象。高校學生對音樂素質的認識在某種程度上講存在偏差?！睂е碌慕Y果是學生音樂審美能力沒辦法真正得到提高。 轉貼于

二、改革方案

1、更新高校公共音樂教育理念，充分認識高校公共音樂教育作用

高校公共音樂教育是素質教育的重要組成部分。它以音樂為媒介進行思想道德教育，其形象性、愉悅性、感染力都將大大改善思想道德教育抽象說教的形式，提高大學生的學習興趣。在教學中學生將了解作曲家的生平、時代背景，理解多種題材、體裁、風格與形式，掌握音樂基礎理論知識和演唱演奏技巧，還會接觸到各個歷史時期不同的文化群體及地區、民族，涉及政治、經濟、歷史、哲學、地理、民族學、人類學及其他藝術等領域。這些知識將拓寬大學生的視野，引導大學生認識世界多元化，培養他們對不同文化的理解、尊重與熱愛，提高大學生的綜合文化素養，進而促進大學生的智力開發與創新精神的培養，陶養其心智，有利于大學生心理素質健康發展。

2、完善高校公共音樂教育政策法規與機構建設

高校公共音樂教育的政策法規是高校公共藝術教育事業不可缺少的組成部分，也是完善機構建設的參照和有力保證。它使高校教育管理部門的意圖，通過教育法令和規章得以全面實施，讓高校公共音樂教育的進程有法可依。按章辦事。

其次，學校應當設有一位校級領導主管學校的公共音樂教育工作，設置專人管理、有固定的經費投入、面向全體大學生的公共音樂教育管理機構，并制訂相應的管理目標。管理機構應有相應的管理制度和辦法，由負責人制訂每年的活動計劃。保證公共音樂教育課堂的各項實踐活動常年制度化、規范化、系統化。同時，還要建立有效的評估機制，明確教育評估內容，采用網上評教、同行互評、專家督導組評價等多種方法綜合評定。

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關鍵詞：音樂教育;鋼琴;教學

一、我國高校音樂教育專業鋼琴教學現狀以及存在的問題

現階段，高等院校音樂教育專業的鋼琴教學仍然是傳統的音樂教育，鋼琴教學和訓練的主要內容還是一些復習曲、練習曲和樂曲，教師還只是音樂知識、鋼琴技能的傳授者，學生還只是各方面知識和技能的接受者。在教學中，由于教師和學生之間的互動很少，以致于教師對學生學習過程中遇到和出現的問題不能夠清晰的了解，對學生的學習情況也不能有比較準確的認知。學生在經過了長時間的鋼琴學習之后，卻不能取得良好的成績和有效提升自身能力，教師教學也達不到預期的目標和效果。由此可見，在社會和時代快速發展的今天，音樂教育面臨著諸多挑戰，鋼琴教學也存在著一些問題。

（一）學生水平的差異性

近年來，由于高校擴招使得受高等教育學生數量增加，學習音樂藝術的學生也是逐年增加，音樂教育專業也得到了廣大學生的青睞，越來越多的學生也感受到了鋼琴的無限魅力，更加積極地學習鋼琴相關知識和技巧。雖然說學習音樂教育專業的學生在入學之前都具備一定的鋼琴基礎，但是學生入學時的鋼琴水平和基礎也存在著一定的差異，主要表現在學生受教育的環境以及受教育的程度都不同。有些學生因為文化課成績不是太理想，迫于升學壓力在高考之前才開始接觸音樂，接觸鋼琴，內心沒有對音樂由衷的熱愛，以致于基礎薄弱；有些學生是從小就喜歡音樂、喜歡鋼琴，從小就開始學習音樂以及鋼琴的相關知識、練習鋼琴，基礎扎實，進入高校學習音樂教育專業、學習鋼琴是為了更好的鍛煉自己、提升自己的水平。因為學生接觸鋼琴、學習鋼琴的時間不一樣，一些學生錯過了學習鋼琴的最佳時間，他們在手指的靈活方面也不處于一個比較優勢的狀態。眾所周知，從小開始學習鋼琴的學生和高考之前才開始接觸鋼琴的學生他們對鋼琴的理解力和學習能力也是有非常大的不同的，從小開始學習鋼琴的學生理解力相對更強，也更容易進行學習，以致于學生在接受大學音樂教育、鋼琴教育之后所呈現的狀態和水平也各不相同。

（二）師生比例不協調

隨著高等教育的改革和發展，高等院校的擴招使接受高等教育的學生數量增加，學習音樂教育專業的學生數量也在一定程度上逐漸增長，但是高校擴招帶來的音樂教育專業學生人數的增加也為學校師資力量帶來了新的壓力。部分高校音樂教育專業在學生數量增加的同時并沒有相應的增加和提高師資力量，而是仍然維持原先的狀態，難以滿足現階段的音樂教育專業鋼琴實際教學的需要，鋼琴教學的質量和效果也和目標有所差距。另外，教師的水平和能力也是參差不齊，有的教師能夠隨著社會和時代的發展不斷提高自身的業務能力和水平，適應現代化教學的需要；但也有部分教師能力有限，又不注重能力和水平的提升，教學思想傳統，逐漸落后于改革和創新中的現代化教學需求。隨著我國文化藝術的蓬勃發展，許多音樂方面的高端人才受各種環境和條件的影響不太愿意進入高校進行日常的教學工作，這也一定程度上制約著高校師資隊伍的發展。

（三）教學模式與資源滯后

在現階段的鋼琴教學中，傳統的鋼琴教學模式仍然被采用，如籠統的一刀切、滿堂灌的教學方式，對于鋼琴課程的內容設置不夠豐富，對于學生的評價方式也不全面、合理。以往的教學內容主要是以西方相關文化為主，學生在課堂教學中接觸的也大都是莫扎特、貝多芬等國外藝術家的經典作品。而我國也有許多的鋼琴藝術家，也有很多優秀的作品但是都很少被引用，這在一定程度上不利于學生了解我國的鋼琴藝術的發展，不能對我國的優秀的鋼琴藝術作品有比較清晰的認識。在教學中過于注重鋼琴技能的訓練，而忽視了理論知識的傳授，不利于學生對音樂文化以及理論知識的認識和了解，弱化了理論基礎也不利于學生的未來良好的發展。另外，高校資金來源相對有限，受資金影響教學設備也沒有及時的進行更新，依然有比較老舊的設備在使用，無法滿足現代化教學的需求。雖然部分設備得到了更新和補充，但是在數量以及品質上還不能完全、充足的滿足教學需要。

二、高等院校音樂教育專業鋼琴教學改革和創新的策略

（一）因材施教

在鋼琴教學中要正確認識音樂教育專業學生的鋼琴水平存在的差異化問題，要充分了解和掌握學生的真實鋼琴水平以及個性，根據不同的個體情況因材施教。但不能夠急于求成，如果單純、片面的追求教學速度，那么學生對于鋼琴的學習也只會是一知半解，不能深刻領悟到鋼琴學習的樂趣和本質，而應該循序漸進的進行鋼琴教學，為學生以后的發展打下基礎。對于基礎相對薄弱的學生，教師可以首先安排多做一些曲目的練習，以鍛煉學生的手指獨立性和靈活性，在此基礎上在進行一些手指的跳躍和跑動練習，對于基礎較好的學生可以引導他們進行鋼琴演奏和創作，在實踐的過程中不斷提高自己。

（二）加強高校師資隊伍建設

面對教學資源的匱乏，高校要通過多種手段努力提高學校師資水平，加強學校師資隊伍建設，打造一支高素質、高水平、高能力以及具有創新精神的師資隊伍，改變一個教師教授大量學生的教學形式，積極實現精細化教學，提高教學質量和教學效果。高校可以通過招聘的形式，以優厚條件吸引音樂、鋼琴方面的高端人才進入高校進行音樂教育專業的鋼琴教學。由此同時，還要加大培訓力度，對現有教師組織和開展定期的業務水平的培訓，使教師掌握和了解比較前沿的音樂方面的知識和文化。教師水平的高低直接影響著學生的學習效果和學習品質，教師不但要對鋼琴文化有比較充分的了解，還要對鋼琴相關知識和技能有比較充足的理解和掌握。只有這樣，教師才能更好地投入到現代化的教學中去，讓鋼琴教學能夠不斷的提升學生的藝術欣賞力和表現力，而不再僅僅是單純的技術性教學，讓學生在了解音樂文化底蘊的基礎上，更好地進行鋼琴學習。

（三）教學模式的科學化改善

要針對音樂教育專業學生的特點以及就業方向進行科學教學，教師不但要在鋼琴教學過程中為學生講述鋼琴學習的基本方法，使學生形成正確的學習習慣，還要能夠把鋼琴教學法能融合、滲透到課堂中，讓學生不但知道怎么學習，還要學會怎樣進行教學。對于鋼琴學習的基本內容可以通過優化課堂教學細節進行大課堂的鋼琴教學，在保證教學質量的前提下不斷提升教學效率。例如可以對學生的鋼琴水平進行必要的評估，在此基礎上進行小組劃分教學，讓水平一致的學生劃為一個小組，教師根據該小組的實際水平進行相應的教學；對于基礎較為薄弱的學生可以在教師有針對性的教學之外，利用課余時間進行學生之間的互幫互助，以相互彌補各自的不足；還可以讓基礎和水平較好、較高的學生利用空閑時間進行指導，在提高自身的教學實踐能力的同時實現同學之間的共同進步；對于水平相對較高的學生還可以實行一對一的個性化教學，進一步提升鋼琴水平和能力。在教學內容上要適當的對我國優秀的鋼琴藝術作品予以引用，使學生對我國現階段鋼琴藝術的發展有比較清晰的認識和了解，并在此基礎上弘揚我國的鋼琴藝術作品。在鋼琴教學中要建立科學、合理的評價方式，全面的對學生進行評價，重視評價結果也要重視學習的過程。鋼琴是一門實踐性較強的課程，重視其實踐性固然是正確的，但是也要注重學生對音樂文化、音樂理論的學習，在提升學生教育教學技能的同時使學生各方面素質都能得到提高，為學生的長遠良好發展奠定堅實的基礎。另外，高校還要加大資金投入，及時更新教學設備，使之符合現代化教學的需要，以促進鋼琴教學的順利、有序開展。

三、結語

隨著社會的發展，時代的進步，高等院校音樂教育必須與時俱進的進行改革和創新，只有這樣才能培養出符合社會需要的高素質優秀人才，才能不斷提高鋼琴教學的質量和水平，在提升學生能力的同時促進學生的全面發展。

參考文獻：

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[2]鄭洋.關于高校音樂教育專業鋼琴教學的探究[J].遼寧教育行政學院學報,2010,(08).

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一、起步階段：1868―1886

明治維新時期，日本政府在政治上為經濟和文化的發展提供了有利的環境，提出了“富國強兵，殖產新業，文明開化”①三大方針。從1872年公布學制②開始，文部省于1875年派伊澤修二赴美國調查師范教育制度，此舉成為西洋音樂大量輸入日本的開始?；貒蟮乃锤薪處熀徒滩牡闹匾裕蛭牟渴√岢隽巳椞岚福?．將日本傳統音樂和西洋音樂互為融合進行新教材的創作；2．認識音樂教育的重要性，積極培養音樂教育人才；3．在各類學校實施規定的音樂教育。該案得到文部省的關注和全力支持，并于明治十二（1879）年創立音樂研究所，伊澤修二任所長。其隨即開始調查國內外的音樂狀況，并于1880年聘請了第一位外籍音樂教師梅遜（L W Mason）在東京男子師范學校附屬小學和東京女子師范學校附屬小學進行唱歌教學，這也是日本最早的唱歌教學。明治十三年九月他又開展了對音樂教師的培養工作，在全國召募了22名音樂傳習生進行培訓，開啟了音樂師資培養的先河。二戰之前的日本初高中音樂教師的培養均由該所承擔。第三項工作是把傳統音樂為中心的東洋音樂翻譯為五線譜，并進行兩者間的比較，由此證明東西方音樂的相同性，同時設立了田中正平邦樂研究所，記錄了大約300首以五線譜為記譜法的日本傳統音樂③，為五線譜的推廣與教學奠定了良好的基礎。但不容忽視的是最初在滲入西洋音樂時，日本人是不習慣和排斥的。當時很少有人進入演奏廳去欣賞西洋音樂會，而傳統音樂如歌舞伎、能樂等則大量充斥著文化市場。這反映了日本人對西洋音樂最初接受時的態度④。但從明治二十三年開始，出現了鑒賞意識的萌芽。鑒賞教育是日本音樂教育中遲到的春天，日本人意識到了世界上存在著美妙的西洋音樂，應該用心耳去傾聽。這些觀念的轉變歸功于收音機的普及、吹奏樂的大眾化（如日比谷的公園奏樂）以及西洋音樂鑒賞的啟蒙書《音樂通解》的出版等，它們為西洋音樂的大眾化作出了巨大貢獻。

二、成長階段：1886年至二戰結束

在日本政府大力的財務支援下，日本人對西洋音樂創作的需求日益增多，他們驚訝于西洋的交響曲、歌劇、鋼琴和小提琴等音樂表現形式。1903年，東京音樂學校上演了格魯克的歌劇《奧菲歐與尤麗迪茜》，社會思潮開始以崇尚西洋音樂為榮，日本逐漸走向了全盤西化。此時的高等音樂教育也在西洋音樂為中心的主導下發展，在音樂教育思想、教育理論上也全方位地呈現了西方化的傾向。

1898年，東京大學外聘了德國人豪斯庫涅齊講授教育學，把福祿貝爾的教育學理論帶到了日本，并指出該教育學理論同樣適用于音樂教育學，從此教育學理論在日本盛行⑤。日本在教育思想上受到了西方先進教學方法和教育思想的影響，除了有福祿貝爾的教育學理論，裴斯太洛齊的教育學理論也慢慢得到了傳播。到了明治中期，赫爾巴特的教育理論⑥又再一次在日本教育界引起了轟動。

明治二十年，以外國教師為中心的東京音樂學校，在曾經留學德國的第二任校長村岡范為馳的帶領下，改前任伊澤修二提倡的美國高等教育體系為德國式的高等教育體系。德國高等教育長期以來受到威廉•洪堡的教育思想的影響，提倡大學的本質是“客觀的學問和主觀的教養相結合”⑦，即通過學習知識來獲得教養。繼村岡校長之后的乘杉嘉壽校長徹底地貫徹威廉•洪堡的思想體系，在其著作《社會教育之研究》中闡述了教育的民主和教育的機會均等是每個人應得到的權利，每個日本人都應該獲得知識，從而擴大了平民學習音樂的權利，擁有了提高自身音樂教養的機會。具體措施除了在學生中加強學校音樂教育和家庭音樂教育之外，加強社會普通人群的音樂知識和道德修養，這些思想的產生和貫徹對日本高等音樂教育界起到了舉足輕重的作用。

威廉•洪堡的另一觀點是提倡“孤獨和自治”，也就是追求最高形式－純粹的知識，這可以在東京音樂學院師范部的課程設置變遷中得到證實。明治二十（1887）年的科目中開設了聲樂、器樂、音樂理論、音樂史、體操，除此之外的教養課程涉及到了倫理、文學、教育、英語。明治三十三（1900）年，除教養課程，在聲樂、器樂、音樂史等基本課程之外，還增設了唱歌、樂理、和聲、體操、唱歌教學法等。這是因為當時學堂樂歌的出現，對唱歌的演唱技巧和音樂理論知識提出了更高的要求。大正十二（1923）年的課程設置又加大了音樂專業化的力度，除上述設置的科目外，還增添了音樂通論、音樂教授法，還可選修音響學。到了昭和十七年（1942年）又增設了指揮法、音聲學。由此可見，威廉•洪堡的“追求最高形式的純粹的知識”的理念在加強音樂的專業性方面得到了驗證。值得關注的是從1900年開始文學這門課程從此刪去，但仍舊保留著英語、倫理、教育、體操。令現代人質疑的是非音樂專業的體操課程緣何在音樂專業中頻頻再現而從不忽略？原因在于師范生要求一律住宿，應向士兵一樣服從集體的領導，要求培養集體觀念來獲得集體協作的能力，而這些課程的保留與“脫亞入歐”及國粹主義的師范教育的思想觀點有關。該時期音樂教育的最大特點是“國家主義”，即國家利益至上。由于受到這些思潮的影響，音樂教育開始偏離本來的方向，成為國家主義的音樂教育。東京高等女子師范學校（現茶水女子大學）教授小松耕輔曾戲言：“雖然音樂教育目標仍是德性的涵養和情操教育，但音樂中添加了國防的使命，培養靈敏的聽覺是為了能夠正確知道飛機和潛水艇的動靜，能辨明機器的故障?！?/p>

西洋音樂的大量普及是從大正時期開始的。1925年，從東京放送局開始到日本放送協會，音樂會的節目單上往往以西洋音樂為主。從1926年7月開始一共12回的西洋音樂史講座由音樂家山田耕i、堀內敬三、野村光一主講，西洋音樂從此變得更深入人心。在教材選擇方面，有10家出版社對教科書作出檢定，每個學?？梢赃x擇通過檢定的任何一種作為本校的教材，教材內容仍以西洋音樂為主。

三、發展階段：從戰后到20世紀70年代末

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【關鍵詞】音樂教育 民辦高等院校 特色教育

一、引言

隨著社會的不斷進步，科技水平不斷提高，我國的教育事業也取得了很好的發展。如今，國際間的競爭相當激烈，而歸根到底是人才的競爭，是人才綜合素質的競爭。然而，在過去的很長一段時間，我國的教育不論是中小學還是中專、大學往往只注重應試教育，缺乏素質教育，往往會忽略其他因素在素質教育中的作用，因此，出現了一些被大家提及的高分低能的社會現象，因此，素質教育在整個的教育體系中起著至關重要的作用。

二、民辦高校音樂教育的特色

（一）教育定位特色

音樂教育在民辦高校中的發展要比公立高校的發展艱難，因為在資金方面得不到政府的援助，生源也沒有固體的招生群體，社會對民辦高校一般還持不信任和歧視，因此，音樂教育在民辦高校中的定位非常重要，音樂教育不僅面臨著生源和資金的困難，培養的人才必須經得起社會的檢驗。一般的民辦高校在課程設置方面結合市場需求，采用一些疊加式的教學體系而不是單純的音樂教育，具有極強的民辦特色，目標定位明確，采用“外語+專業+技能+創業素質”的教學體系，普通教育與職業教育并舉。

（二）人才培養特色

民辦教育要想得到市場的認可，那么它就必須緊貼市場。民辦高校的音樂教育一方面擔負著傳承音樂文化的歷史使命，這和公立學校的使命是一脈相承的，另一方面，民辦高校的音樂教育更加依賴市場，因為，市場是民辦高校的衣食父母，人才培養的主要目標就是滿足市場需求。新型的教學模式一方面可以為想繼續深造的人才創造條件，另一方面，也可以為市場提供技術型人才，這樣培養出的人才不僅具有較高的專業技能還有較高的文化素養，是實踐能力和綜合素質能力均具備的實用型復合人才。

（三）課程設置特色

（1）課程設置加強基礎課程。加強基礎課程，民辦高校中生源的基礎一般相對薄弱，基礎課程的設置是高校課程體系中的重要組成部分，基礎知識是所有知識當中最穩定的知識，只有擁有扎實的基礎知識才能順應社會的不斷發展，才能順應科技的變化需求。在課程設置方面，不僅要注重專業技能相關課程的設置，更要注重基礎課程的設置，只有具備的扎實的基礎知識，才能更容易的去學習新知識，掌握新技能，綜合能力的提高才不會受到限制。

（2）課程設置注重提升學生的綜合素質。無論是民辦高校還是公辦高校都有著統一的辦學理念，那就是培養時代所需的“完全人”。人性的發展、社會的進步都得依靠教育，人才的培養要培養出全面的人才，不僅是片面的只具有專業技能而缺乏完善的人格。民辦高校在課程設置方面不僅具有專業基礎課，更有多種形式的文化基礎課，其中包括文學欣賞、美學、哲學等多門課程供學生選擇，從而使學生的身心得到陶冶。

（3）課程設置著眼于培養學生可持續發展的能力。這是一個知識更新速度相當快的時代，知識呈現出幾何級數倍增長，如果單靠學生時代掌握的知識是完全不能夠滿足時代所需要的，必須是一個復合型的人才，這樣才能夠滿足市場的需求，民辦高校中的音樂教育不僅局限于專業教育型的課程，更注重擴寬學生的知識面，奠定扎實的基礎知識，培養他們的持續發展能力，因此，設計了較為先進的課程，如電腦音樂制作、電子琴鍵盤樂器、音響設計等來適應時代潮流。

（四）實踐教學特色

民辦高校中，都有自己的演出團體，學生有較多的實踐機會，學生中的演出團體一般會和各省、縣的一些演出團體合作，承擔一些大型的文藝演說活動。一般民辦高校中采用了音樂會與教學相結合的教學模式，每周舉辦一些師生教學演唱會，這樣不僅可以鍛煉學生的綜合素質，還能使學生的學習成果得到展示，并獲得表演機會；還有的高校采用了引進優秀藝術家進行教學或演出，這樣學生可以從優秀的藝術家那里學到寶貴的知識，更有機會與藝術家進行面對面交流和溝通，開拓了學習視野，提升自己的藝術品味。

（五）就業指導特色

對于民辦高校來說，他們的就業直接影響他們的招生，民辦高校音樂教育一般從大一開始就對每一個學生做職業規劃，指導學生對自己的職業生涯進行引導規劃，學生會及早地去思考自己的將來，會積極主動地為未來自己的發展而獲得知識。民辦高校一方面抓學生的學習效果，打牢基礎知識，另一方面，進行綜合技能的培養，積極利用學校的其他優勢資源培養學生的計算機、駕駛、英語等其他綜合技能，學生還可以通過相應的課程從而獲得相應的資格證書，使得學生都成為社會所需的復合型人才。

三、民辦高校音樂教育發展現狀

（一）民辦高校音樂教育發展困境

民辦高校的音樂教育發展是迅速的，但在發展過程中有許多的困境，主要表現在以下兩個方面：一方面，教育規律與市場規律相矛盾，民辦高校的教育在遵守音樂教育理念的同時，必須去迎合市場，民辦高校屬于企業教育，是靠教育消費者來辦學的，更多的是傾向于市場，當教育理念偏向市場的時候，教學就表現出了較多的功利性；另一方面，規模擴張和質量提升的困境，民辦高等院校要更好的發展，進行規模擴張是必經之路，但是擴張的資金全部來源于市場，這一唯一的融資渠道為高校發展帶來了極大的風險。

（二）民辦高校音樂教育生源質量困境

我國的民辦教育發展較晚，大家一般只對公立學校認可，民辦高校變現出明顯的劣勢，在招生方面，由于制度的不完善，一般只能在二本、三本或者?？婆芜M行招生，一般還會進行降分招生，一般優秀的學生都不會考慮報考民辦高校。

（三）民辦高校音樂教育向高層次建設困境

學科建設上，由于國家對課程設置有一定的要求，這也導致民辦高校的課程設置只能跟著公辦高校的腳步，沒有找到一條完完全全自己特色的發展之路，沒有特色就沒有競爭，民辦高校對市場過分依賴，這些造成了民辦高校教學質量很難提升，導致了教學質量很難向更高層次發展。

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一、實踐環節考核在高等教育自學考試中的必要性與重要性

1.實踐環節考核的必要性

人們學習知識或者采取親身體驗的方式,或者間接從書本獲取。課程中的實踐內容是培養學生操作、動手能力,將間接經驗化為自身體驗的重要途徑。隨著社會的快速發展,對人才的需求是既懂理論,又具備實踐操作運用能力的綜合型、復合型人才,光說不練,高分低能的人終將為社會所淘汰。參加高等教育自學考試的部分考生是在工作中覺得自己各方面有待提高而參加考試的,因此,考生并非僅為獲得學歷文憑,更重要的是增強自己各方面的能力。知識轉化成能力需要實踐的過程,自學考試實踐環節考核的設置使學生在學習書本知識的同時,能很好地和實踐聯系,這為人才質量的提高提供了有力的保障,也是非常必要的。

2.實踐環節考核的重要性

在高等教育自學考試的發展過程中,實踐環節考核也同步發展,并成為自學考試中的重要內容之一,許多專業中都有一定比例的實踐環節教學內容。作為高等教育重要組成部分的自學考試,只有不斷完善實踐環節考核,才能更好地承擔培養高素質人才的高等教育的有益補充。根據原國家教委制定的《高等教育自學考試實踐性環節考核管理試行辦法》的規定,對自學考試實踐環節的考核目標、考核內容、考核要求、考籍管理等進行了明確的要求。課程目標的實現與否關系到人才培養目標的實現,理論知識的考核和實踐環節的考核是

一不可的,因此,自學考試實踐環節考核是實現課程目標的重要步驟。

二、音樂教育專業自學考試實踐環節的特殊性

音樂教育是以音樂藝術的獨特形式來實現美的教育,因此,不僅具備美育的諸多特征也有音樂藝術自身的特點。音樂是音響的藝術,它以聲音為物質材料,通過旋律的起伏、和聲的張弛、音色的變化表達人的情感。在格式塔心理學派的觀點中,因張弛變化的音響形式與生命運動產生異質同構效應,能表達人的瞬息萬變的情感狀態。以音樂存在的方式而言,它又屬于時間的藝術,在時間的變化起伏中,直至最后才呈示出音樂的完整形象。在音樂實踐中有三個環節:創作、表演和欣賞,三者缺一不可,但二度創作――表演則是將作曲家創作出的樂譜進行演唱、演奏從而對欣賞者產生影響,因此,音樂又被喻為表演的藝術。上述種種音樂的特質決定了音樂教育專業中的諸多課程相較別的學科教育專業而言有更多的實踐操作特質。

曾有研究者做過統計,同樣是教育類專業,實踐環節課程數量差別很大,多的達到6門,少的僅有1門。實踐考核課程在所有考試科目中占的比例有很大差距,多的可達到37.5%,少的才只有5.88%。①我們以2006年1月出版的浙江省高等教育自學考試辦公室編的《浙江省高等教育自學考試――考生必讀》中大專的音樂教育專業②設置的課程為例(見上表)。

從表中可看出,總計十六門課程分為三大類:一是公共課(序號1―4),共計12學分,占總學分的16.7%;二是教育類課程(序號13―15),共計12學分,占總學分的16.7%;三是專業課程(序號5―12),共計48學分,占總學分的66.6%,其中實踐環節課程學分25,占總學分的34.7%,占專業課程學分的52.1%;還有一類實踐環節即為教育實習。若直接從課程的門數上看,實踐類課程有5門,占了計學分門數15門課程的三分之一。34.7%和52.1%這兩個數據說明音樂教育專業自學考試實踐環節的比重占整個考試科目的比例較大,若不能很好地解決自學考試專業教學的特殊性與保證實踐環節考核的有效性,則通過音樂教育專業自學考試獲得文憑的學生的能力水平岌岌可危,勢必影響學生的質量,不利于自學考試的社會信譽。

三、實踐環節教學與考核模式

鑒于音樂教育專業對實踐環節具有較高的要求,為確保人才培養的標準和質量,需要強化專業實踐技能和教育教學技能的培訓。目前,自學考試辦學模式主要有三種形式:一是全日制助學班;二是業余形式的助學班;三是完全靠自學。以前表中所示包含實踐內容的5門課程視唱練耳、聲樂、鍵盤與和聲(一)、鋼琴、合唱與指揮基礎為例,我們將分析課程的特點結合三種辦學形式建構相應的教學與考核模式。

1.實踐環節教學模式

(1)完全形式的實踐課程

視唱練耳、聲樂、鋼琴三門課程是完全形式的實踐課程,即從課程目標、內容、考核要求都需要學生以音樂能力展示。理論課的學習考核,通常是掌握知識點,運用知識分析、解決問題,而這三門課程需要學生在學習過程中就能夠掌握各種相關的技能,以演唱、演奏形式將音樂表現出來,以檢驗學生的學習效果和能力水平。如視唱練耳考察學生的音準感、節奏感、音樂記憶力、音樂理解與表現力、識譜能力等音樂綜合素質。聲樂則是對學生演唱基本技能和專業基本實踐能力的考核,內容包括歌唱語言、歌唱基本形態、歌唱情感表現、音準、節奏等。而鋼琴的考核目的是了解學生演奏鋼琴的能力,要求學生演奏一定難度水平的作品,節奏、讀譜準確,背譜并較好地把握音樂作品風格。根據上述三門課程的具體特點及要求,完全靠自學對學生正確地理解和掌握相關的理論和技能不是非常行之有效的方法,因此,在條件允許的情況之下,以全日制的助學班為主,業余形式的助學班為輔,具體形式上可采用集中式和分散式的教學模式。

集中式是課程的全部內容在規定時間和指定的地點內完成。一般而言是由主考單位提供課程學習所需場所和相關設備,并指定相關教師指導完成。學生根據教學大綱的要求,依照老師的時間安排,學習指定的內容經過練習得以掌握,其優點就是便于教師指導,學生有疑問也能很快得到老師的幫助。這樣的方式比較適合于全日制的助學班。

分散式是在規定的時間,從學生各自的條件、環境出發,自主選擇學習場所和設備,主考單位選派指導教師,根據教學大綱,給每個學生一定的學習指導,并通過網絡、郵件等形式進行學習過程中的答疑。此種方式比較適合業余助學班,對于在家自學的學生,若本身具備一定的基礎,自學過程中有問題產生,也可通過主考單位的相關資源,得到一定的學習輔導和幫助。為了便于這兩種方式自考的學生,主考單位可以組織相關力量,進行一些輔助學習材料的開發,如課程學習包,包括一些學習進度安排、規劃,一些課程教學CD、VCD、DVD等音像制品的課件等等。

(2)理論與實踐兼而有之的課程

鍵盤與和聲和合唱與指揮基礎這兩門課程是兼具理論與實踐的課程,其主要特征是綜合性的專業技能課,技能的學習掌握和運用與該學科領域的理論知識相輔相成。如鍵盤與和聲這門課程的考核目的就是考查學生是否了解和掌握和聲學與鋼琴伴奏的基本知識和技能,是否能應用所學的知識和技能為歌曲、樂曲進行簡單而有效的和聲寫作與鋼琴即興伴奏。這門課程其知識前后聯系密切、自成體系,內容環環相扣,技能實踐需要建立在扎實的理論基礎之上,理論的學習深化也需落實在具體作品中反復實踐運用。合唱與指揮基礎課程要求學生對基本圖式為2/4、3/4、3/8等單拍子的歌曲進行指揮,具體應做到圖式準確,手勢清楚,節奏正確,線條含意明確,起拍、收尾精確,指揮詮釋作品正確,有一定表現力。根據這兩門課程的特點,業余形式的助學班和自學為主的學生以分散式的教學模式為主,而全日制的助學班學生以集中式為主,在此基礎上又可以采用隨課式、階段式、獨立式相結合的模式。

隨課式是在課程的理論內容講授到一定的階段,根據課程的內容所涉及的部分隨課進行實踐。如在鍵盤與和聲課程中,在掌握了原位的I、IV、V級三和弦的連接后即可對某個作品進行即興伴奏的練習,對三種和弦的組合形式及其連接的聲部進行在實際作品中加以實踐運用。這樣學生可以將理論的學習和實踐充分地聯系,提高學習的效率,加快知識和能力之間的轉換。

階段式是指一門課程的理論教學部分完成后,再集中一段時間進行實踐操作。如合唱與指揮基礎課程中,將一首作品的基本圖式、手勢、節奏、線條、起拍、收尾、力度、速度及其各種表情記號等都分別講解練習后,進一步將其整合,要求完整有表現力的指揮,經過若干首曲子的實踐,每首曲子既有一定的針對性,學生又能掌握各種拍子類型的作品,并能積累基本知識和基本技能在不同風格類型作品中的實踐運用。

獨立式是將實踐環節從整個課程中獨立出來,完全的實踐課程諸如視唱練耳、聲樂、鋼琴是獨立式的,理論與實踐兼備的課程可以將理論部分單獨開設,學生完成理論部分內容后再進入實踐內容的學習。其優點是可以使學生更明確學習任務,也便于相關部門安排設備、設施的統籌運用,使學生的實踐練習量達到最大化。

2.實踐環節考核模式

自學考試的考核包括理論考試和實踐環節考核兩個部分,相較于日臻成熟和完善的理論筆試,無論是組織、管理與實施還是標準和評價的設置,實踐環節考核的發展相對滯后。在自考的筆試考試中,每年有四次考試機會,分別是1月、4月、7月、10月,相對應的報名時間則分別是12月、9月、6月、3月。實踐環節的考核一般由各個主考學校單獨組織,在時間上就存在一定的差異性,因學校正常教學等緣由,一般學校一年就組織一次實踐環節考核,并且各個不同的專業方向也不易統一組織管理,這樣就造成了學生的考試機會不多,且信息渠道不暢等因素會造成學生不能及時報名參加實踐環節考核。眾多學校的實踐環節考核一般是每年的5―7月份,前例音樂教育?？频膶嵺`考核是在7月份。在上述五門課程的實踐考核大綱中,考核方式普遍單一。視唱練耳的考核方法是通過筆試與現場演唱的考核方式進行;聲樂的考核方式是個人單獨現場演唱,老師現場評分;鋼琴考核方式是現場演奏,老師根據要求和標準現場評分;鍵盤與和聲的實踐環節考核則是給出考核曲目范圍,要求學生能較熟練地運用所學知識和技能,按規定和要求,對以上曲目進行即興伴奏,并且要求完整?，F場抽一首歌曲進行即興伴奏,通過現場彈奏的考核方法即興考試;合唱與指揮基礎是采用由主考老師從參考書中抽一首合唱作品,應考者現場指揮。課程的考核模式和普通高校在校生的考核模式趨同,并沒有很好體現自學考試的特點。另外在打分評價上,現場計分的記錄方式也較為落后。

針對上述種種情況,首先在實踐環節考核時間上可以適當增加次數,并且和理論考試在同一個時間段,既有利于學生的統籌安排,又可以和理論考試一同報名,便于組織管理。一般選擇1月和7月兩個時間段比較可行,各個學校都已經進入學期末的工作,在教師人員、場所、設備設施等方面都較容易協調、落實。其次,在形式和手段上,隨著網絡的普及,電腦設施及視頻軟件的廣泛開發,可以采取學生自制演唱、演奏錄像,作為評價之一,制定一個統一規范的評分標準體系,若學生在優秀以上,則必須現場考核以確認其水平,避免評價上的較大誤差。這樣既可以方便操作,不需要所有參與評價的教師有統一的時間,又可盡量避免教師的主觀評判及相互影響,利于把好實踐考核的質量關,學生的準備周期也可以自行安排,真正體現自學考試的個人自主性。

此外,如同前表中所示,還有一類實踐環節考核內容是教育實習。對于音樂教育專業自學考試的教育實習管理,除了全日制的助學班的形式可以預先計劃,統一安排,另兩種形式都有一定的隨機性,且由于考生生源地的不同,各地的教育情況差異性也較大。長期有效的方式是建立實習基地,在若干地區設立幾所學校作為自考學生的實習學校,這樣便于業余性質的助學班和自學為主的兩類學生的教育實習實踐落實。

實踐環節教學考核質量的提高是自學考試人才質量培養的重要保證,而針對社會各層的自學考試的穩步發展對我國高等教育的整體發展將大有裨益,同時也是在終身學習社會背景下的必然趨勢。

參考文獻

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關鍵詞：普通；高等院校；音樂教育

我國普通高等學校音樂教育始于1871年在北京的商部藝徒學堂，其后的發展道路卻異常曲折，并曾遭到比較嚴重的摧殘，在一定程度上影響了發展進程。但自1978年黨的以來，中國高等院校面臨一個培養跨世紀高素質人才的重要而迫切的任務，音樂教育也因此受到各級領導的高度重視。1986年在國家的“七五計劃”的報告中，明確把美育和德育、智育、體育一起列入國家的教育方針，并于同年成立了“國家教委藝術教育委員會”。1988年，國家教育委員會下達了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》和《全國藝術教育總體規劃》。以上一系列方針政策和文件的出臺，極大地推動了高等學校的藝術教育工作，而音樂教育作為藝術教育的重要組成部分，對大學生素質教育的獨特教育作用逐漸受到高校領導層的重視，促使普通高等院校的音樂教育進入了一個相對穩定、快速的發展階段。在如此良好的發展背景下，高校公共音樂教育要想進一步走向成熟階段，充分發揮音樂育人的強大功效，關鍵在于提高音樂教育的質量。而辦好音樂教育的關鍵在于教師，作為普通高等院校公共音樂教育的一線工作者，必須明確音樂教育的目的，正確認識音樂教育在大學生全面發展中的重要價值，高度重視自身在全面發展我國教育現代化，提高全民族文化科學素質和精神面貌中所擔負的責任感與使命感，更加全面地提高自身素質，努力使自己成為音樂知識豐富，有較高藝術水平、思想水平的音樂教育工作者。

一、正確認識音樂教育的意義

我國的大學音樂教育立足于素質教育，在大學生的素質培養中發揮著特殊的、不可替代的作用，是大學生素質的重要組成部分。音樂教育對于人的全面發展有著獨特的功能，它能在潛移默化中提高大學生的思想素質，促進智力發展，培養他們的審美品味。音樂教育是進行美育的重要手段之一，歷來為中外許多教育家、音樂家所重視。它不光可以通過欣賞優秀的音樂作品，給人以美的享受，進行適當的娛樂和休息，更重要的是它能給人以激情勵志、鼓舞與振奮。因此通過音樂藝術培養大學生的美感，能夠使他們接受崇高的道德品質教育，陶冶高尚情操，提高認識生活能力和促進身心健康發展。古希臘哲學家柏拉圖亦認為：“我們一向對于身體用教育，對于心靈用音樂?！?他又說：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的深處，如果教育方式合適，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化……”因而在培養和造就跨世紀人才的國民教育中，音樂教育作為素質教育的一個重要組成部分，在促進學生素質全面和諧發展中發揮著獨特的不可替代的作用。但音樂教育首先并不是教授技能技藝，不是為了造就一個提琴演奏家，一位歌唱高手，而是借著具體的藝術欣賞活動，來親近藝術，從而喜歡藝術，熱愛藝術。在音樂欣賞的過程中，音樂所展現的內在美會極大地感染學生，學生的性情和愛好會在藝術欣賞中得到凈化，隨著藝術視野的開闊，文化背景的構筑，學生的精神面貌會得到升華，高尚的人格素質和審美情趣也會在愉悅中形成，可以說，音樂教育是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透個體感情麻木的盔甲，在學生的內心世界中留下深刻的印象。

音樂作為最具創造力的藝術形式之一，它還能發人深思，喚起無窮的想象，挖掘出在學生身上潛在的巨大創造力。21世紀社會所需要的是有創新精神的創造型人才，縱觀高科技發達的經濟大國，無不把音樂作為開發人智能的重要途徑。英、美、日、蘇、德、匈、奧等國家不僅將音樂教育作為整個國民教育中最基本的環節之一，并像消滅文盲一樣致力于消滅音盲。例如，在日本的學校里，音樂課是一門必修的主課，日本的高等學?？荚囍幸釉囈魳?；前蘇聯的音樂教育體系是相當完整的；在德國，音樂課同數、理、化一樣，也是一門主課，升學升級必須要有合格的音樂成績；美國視音樂教育為“發揮人的全部創造才能”，“使優秀科學家變得更為敏銳，視野更加開闊”的有效途徑，全美有1300多所高校設立了音樂學院，其中美國名牌大學聯盟的成員學校中，全部設有音樂學院、音樂系，其它大學均有音樂教育機構，大學生選修音樂的現象十分普遍。此外，從許多科學家具有很高的音樂素養也說明，音樂能夠培養人的創造力。例如：大科學家愛因斯坦對音樂特別鐘情，既會彈鋼琴也會演奏小提琴，諳熟貝多芬、巴赫等音樂大師，作為本世紀最偉大的發現之一--震驚全球的“相對論”的誕生與他對音樂的感悟不無關系；數學家華羅庚諳熟音律，他在琵琶弦上所找到的音色最佳點與著名琵琶演奏家劉德海經長期測定所得到的恰好相符；著名科學家錢學森對不少藝術品種都富有修養，喜歡彈鋼琴，他的夫人是著名的聲樂家、中央音樂學院的教授蔣英，他曾說過：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲使我豁然開朗，得到啟示……”

二、改進音樂教育的教學方法

音樂教學方法應建立在心理、生理、美學、教育以及音樂本身的可靠科學基礎上，以有利于學生對音樂美的感受、理解、鑒別與創造能力的培養與發展。葉圣陶先生曾說：“作為一個教師，只把功課教好還遠遠不夠，最重要的是關心學生的健康成長?！币簿褪钦f，在教學中要注重挖掘各專業課程和教學過程中的人文內涵和美學情趣，陶冶學生的情感，凈化學生的思想，完善學生的品格，從而成為更純潔、更善良的具有美好心靈的健全的人。因此，音樂教師在教學上應根據非音樂專業大學生生理及心理特點，改變音樂專業院校重理論重技能的培養模式，不斷揣摩如何提高大學生音樂文化層次，如何通過以音樂為載體，塑造高尚人格，促進身心健康，培養科學的創造精神。

音樂藝術作為一種極富人文情懷，文化底蘊相當豐厚的藝術門類，本身就是對學生進行人文素質培養的極好教材。作為學校教育美育中的一個重要組成部分--音樂教育，應理所當然地擔負起對學生進行愛國主義教育的使命，將國情教育寓于音樂教育之中。因此在教學中應編選公認的我國各地區、各民族優秀的民歌、民間音樂，經過考驗的、大家喜歡的創作歌曲，使學生在優秀的民族音樂熏陶下，從內心深處更熱愛自己民族的音樂文化。另外，音樂教師也可以把世界各國公認的優秀民歌以及許多古典和現代作曲家優秀的歌曲及樂曲呈現給學生，引領學生感受世界各國優秀的音樂文化與傳統，接觸了解各國不同的音樂風格。

此外，針對大學生來自各個專業的特點，可以通過音樂與其他學科的交叉，有針對性地引導學生從音樂中獲得靈感，從而促使其在本專業的學科研究中取得新的突破。

三、注重提高音樂教師自身能力

針對“三個面向”以及當前教育迅猛發展趨勢的要求，要想上好普通高等院校公共音樂課，成為一個優秀的公共音樂教師，并不是一件容易的事。公共音樂教師不僅需具備音樂專業的基礎技能知識，而且需要在文化修養、人格魅力等方面下工夫，具備以下一些基本素養：

（一）塑造良好的音樂修養和人文修養

音樂修養是指在系統扎實的音樂教育基礎上，通過持久穩定的音樂藝術熏陶所積累形成的，對音樂語言和音樂思想情感內容的感受能力、審美能力、欣賞能力、領悟能力、理解能力和表現能力的綜合素質。作為藝術修養內涵之一的音樂修養，本質上屬于美育的范疇。作為音樂教師，自己首先必須具備良好的音樂修養，并在此基礎上引導學生，培養學生的音樂修養。此外，人文修養是另一重要衡量指標，要求教師品德、思想、知識、技能兼備，建立全面的知識結構，具有為音樂教育事業貢獻的責任心與使命感，在自己的教學工作中時刻督促自己、完善自己。音樂教師要熱愛學生，在學生身上寄托真實的感情，并善于發現有才能的學生，為他們的成才創造機會。

（二）完善音樂基礎技能知識和教學能力

音樂基礎技能知識是作為高校音樂教師必須具備的，只有能夠靈活地運用各種音樂知識，才能在教學過程中運籌帷幄，提高教學效果。在掌握基礎知識以外，音樂教師還需懂得教育學、心理學的原理，尤其是音樂教育、音樂心理學方面的原理，掌握音樂教學法，并能在各課中滲透這些原則。音樂欣賞是一種審美活動，強調主觀的心理感受和情緒體驗，因此教師在教學過程中，除了強調音樂技能外，必須學會靈活地運用教學能力。在教學設計上，既要貫穿音樂欣賞主線，又要避免單打一的只搞音樂欣賞，要將音樂欣賞同音樂基礎知識、音樂技能、音樂史論和音樂藝術實踐的教學相結合，將音樂欣賞看作音樂教學系統的一個環節，一個有機的組成部分。只有提高自己的教學能力，才能充分發揮音樂的作用，調動學生學習的積極性。

（三）更新自身知識體系和能力結構

終身學習是通過一個不斷地支持過程來發揮人類的潛能，它激勵并使人們有權力去獲得他們終身所需要的全部知識、價值、技能與理解，并在任何任務!情況和環境中有信心、有創造性和愉快地應用它們。終身學習不僅是探索知識、發展真理的最好途徑，也是一種保障經濟、社會和人的可持發展的核心因素，也是個人和社會生存的關鍵。作為高等院校音樂教師，也應該順應終身學習的發展思潮，努力融入社會化進程中，了解最新時事，學會思考，更新自己的知識體系。在此基礎上，積極投身實踐，提升自己的實踐能力，在實踐中發展自己，完善自己。

參考文獻

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隨著我國基礎教育課程改革和國家關于音樂課程全新標準的出臺,如何才能跟上時代的步伐,培養出具有過硬專業技能及全面音樂素養,同時又兼具較好的人文素質的音樂教師,成為目前高等師范院校音樂教育理論界所關注的重點。目前我國的高等師范院校音樂教育中人文素質的培養的不完善主要表現為以下幾個方面。

對理論學習和專業技能方面的影響和制約。由于傳統觀念的影響,在我國高等師范院校音樂教育培養過程中,經常出現對學生重視專業技能方面的訓練,從而忽視了學生人文素質的培養和訓練,造成了許多學生文化素質較為薄弱,知識結構單一的現象。這種素質的欠缺直接導致學生的學習過程中缺乏思維能力、表達能力和想象能力。因為音樂與社會的文化背景和文化內涵是不可分割的,相關人文知識的欠缺,直接影響學生的思維能力,制約學生的分析能力和理解能力,從而照成學生在學習過程中對與音樂文化相關的多元文化的理解欠缺,造成了學生學習的僵硬,只能簡單的認識歌曲(樂曲)的演唱(演奏)技法,不能正確理解歌曲本身說蘊含的寓意和內涵,在對作品演繹中往往情感的表現蒼白無力,失去了音樂應有審美意義。

對審美教育的影響和制約。審美教育是我國素質教育的重要組成部分,而音樂教育又是審美教育的重要組成部分,因此音樂教育對于推進我國素質教育具有重要的意義。音樂教育就是通過聽覺進行教育的審美藝術?？梢哉f,學生的情感認知是其審美意識培養的重要環節。因此,培養師范學生的審美認識是審美教育的重中之重。在我國的高師音樂教育專業中,因為學生自身的文化素養相對薄弱,由此就造成了學生的情感認知和審美能力的相對欠缺,對音樂作品的把握不夠準確,理解不夠透徹等現象,并對學生的審美教學產生了影響和制約。

對教學實踐的影響和制約。培養優秀的中小學音樂教師是高等師范音樂教育專業的目標和責任,是全面貫徹素質教育的重要環節。但我國的高等師范音樂教育專業往往是注重技能、技巧,而輕視文化課和教育課的培養。從而使得相當一部分高師音樂教育專業的學生出現了文化素質不高,知識技能結構單一,綜合素質不強等情況,造成了這些學生很難快速適應我國中小學基礎音樂教育教學。主要表現為學生進行教學實踐時由于人文素質不強,教師講課時講不明白問題,只能進行技法等方面的演奏,而不能進行背景等方面的講述,從而照成自己“教不好”,學生學不會的情況。同時,學生也感覺學習的枯燥無味,單純地被動地進行技法的“填鴨式”的灌輸,這種情況會嚴重影響教師工作的主動性和學生學習音樂的積極性。長此以往會制約我國音樂教育的發展和素質教育的實施。

高等師范院校音樂教育專業的學生,即為未來我國基礎音樂教育的骨干力量,他們將擔負起“音樂使者”的重任,這就要求他們不僅要具備過硬的專業知識和能力,更要具有相當深度文化內涵,不僅要能上好音樂專業課程,更能在專業教學過程中教給學生如何做人的道理。培養在具有較高的專業水平的同時,又具備較為完善的人格及較高人文素質并能夠適應未來音樂教育模式的師資聯想,是我們應該擔負起來的歷史使命。針對我國高等師范院校音樂教育實踐中人文素質培養過程中出現的問題,本文提出以下幾點建議。

一是提高生源素質,重視學生的文化素質。在錄取時不能只重視學生技法、技巧方面的素質,還要對文化課方面有更加嚴格的控制和要求。二是加強學生的文化素質方面的培養。在教學中,進行科學的文化課和專業課的比例設置,不能顧此失彼,使學生既能夠學習好專業技法又能夠學習好文化課的內容。我們在教學的進行中,要處處以發展角度去關注學生的精神世界。作為一名教師,只把功課教好還遠遠不夠,最重要的是關心學生的健康成長,要堅持教書育人,利用人文理念,開發音樂專業課程和教學過程中的審美情趣,陶冶情感,凈化思想,完善品格,使學生成為具有健全人格的全面型音樂人才。三是嚴格按照相應的國家培養理念,把基礎音樂教育理念充分融入到日常的教學實踐中去。課程設置與教學教法要既符合國家的基本教育理念,又要大膽創新,勇于探索,切實改變傳統的、陳舊的教育觀念,推動我國高等師范院校音樂教育的發展。

參考文獻:

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【摘 要】自改革開放以來，高等師范院校為我國音樂教育事業輸送了大量人才。作為高等師范院校音樂教育專業人才培養的重要內容與途徑，課程設置與人才培養模式對于提高高等師范院校音樂教育專業方案的質量具有重要的作用。因此，對于高等師范院校音樂教育課程設置與人才培養模式的關系探究顯得尤為重要。 【關鍵詞】高等師范院校；音樂教育；課程設置；人才培養模式；關系中圖分類號：G652

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0184-02隨著社會的不斷發展和人們教育水平的不斷提高，國家和社會對于高等師范院校音樂教育專業所培養出來的人才提出了更高的要求。而課程設置和人才培養模式對于高等師范院校音樂教育專業所培養出來的人才的質量具有重要的決定作用。因此，加強對高等師范院校音樂教育課程設置和人才培養模式的探討具有重要的意義。一、高等師范院校音樂教育人才培養模式（一）內涵。我國高等師范院校的音樂教育事業發展迅猛，大批相關人才在各個教育崗位作出了巨大的貢獻。所謂人才培養模式，指的是以相關部門的人才培養目標和辦學目標為依據，通過有效運用相關的教育教學理念和辦學理念，制定與其目標和理念相適應的課程教育體系和評估考核制度等的人才培養管理內容[1]。因此，高等師范院校音樂教育人才培養模式，就是指以高等師范院校音樂教育專業的人才培養目標和辦學目標為依據，通過有效運用其音樂教育教學理念和辦學理念，制定與音樂教育目標和理念相適應的評估考核制度和課程教育體系等人才培養管理內容。（二）類型。1.傳統音樂教育人才培養模式。所謂傳統音樂教育人才培養模式，指的是一種以專門培養基礎音樂教育人才為目標的人才培養模式[2]。一直以來，在傳統音樂教育人才培養模式下，我國高等師范院校雖然也培養了許多優秀的音樂專業人才，但是，由于我國不同地區和不同高等師范院校的音樂教育專業的發展存在一定的差異，傳統音樂教育人才培養模式所涉及的范圍相對較窄，所培養出來的人才的素質養成規模也比較小，并且已不能滿足音樂教育專業人才的需求。長久以來，高等師范院校音樂教育專業在人才評估標準、教學定位、教育教學方式和課程設置等方面的內容不是依據音樂教育的專業特點來制定的，而是沿用傳統音樂人才的培養模式。我們知道，高等師范院校的音樂教育專業和專門的音樂人才培養在本質上還是有區別的，專業的音樂人才主要是要掌握與之相關的專業音樂技巧，強調的是培養“專才”；而音樂教育專業更多的是要培養具有“通才”的人才，也就是說，所培養出來的音樂教育人才不僅要具備一定的有關講、授、彈、唱、奏等多方面的專業音樂技巧，還應儲備一些諸如社會、歷史和自然科學等其它領域的知識。但是，傳統的音樂教育人才培養模式在這些方面還是較為缺乏的。2.創新型音樂教育人才培養模式。隨著市場競爭的日趨激烈，我國高等師范院校音樂教育專業也在不斷地進行改革。為適應社會發展的具體需要，培養出具有創新思維的音樂教育專業人才，我國各高等師范院校也都積極地對傳統音樂教育才人培養模式進行調整，明確現代化教育人才培養的目標，在教育觀念、課程體系、教育教學方法和課程設置等方面加強創新與改革，從而積極探索符合科學發展觀的創新型人才培養模式。所謂創新型教育人才培養模式，指的是一種以培養學生綜合素質能力為目標，強化音樂教育專業諸如理論與實踐活動等的師范性特點，提高學生對音樂教育事業的熱愛和認識[3]。因此，在創新型音樂教育人才培養模式下，學生不僅要掌握基本的音樂教育知識，還要掌握諸如歷史、自然科學和人文等知識內容，并要不斷提升自己的實踐教學能力和素養。進一步講，就是要轉變傳統的以“灌輸式”為主的教學方法，重視公共理論知識教學和音樂專業實踐教學，確立學生的主體地位，全面提高音樂教育專業學生的專業知識能力和公共基礎知識能力，充分發揮學生在音樂教育方面的個性，培養學生的創新思維。3.復合型專業音樂教育人才培養模式。隨著現代音樂教育事業的不斷發展和新課程改革的不斷深入，社會對復合型專業音樂教育人才的需求量越來越大。作為現代教育發展的一個重要變化，學科交叉和學科融合適應了復合型專業音樂教育人才的培養需要。而所謂復合型專業音樂教育人才培養模式，指的是一種能夠培養并提高學生的音樂知識素養和應用素養等的人才培養模式。因此，在復合型專業音樂教育人才培養模式下，要提高其專業知識與其他學科知識的綜合教學能力，重視音樂教育的教學質量，擴大學生的知識面，提高學生對音樂教育專業領域的認識和理解，增強學生的專業技能和實踐能力，提高學生對音樂教育事業的敬業精神和奉獻精神。二、高等師范院校音樂教育課程設置（一）內涵。對于課程設置的概念，不同的學者有不同的看法。比如W.H.Schubert認為課程設置是有關單位安排的課程的整個范圍，不僅包括在規定時間內所安排的課程，也包括課程論述；而廖哲勛教授則認為課程設置指的是一定學校選定的各類課程的設立與安排[4]。因此，所謂高等師范院校音樂教育課程設置，就是指高等師范院校對音樂教育專業課程的設立與安排。（二）意義。作為高等師范院校音樂教育專業課程體系、結構和內容等的具體體現，高等師范院校音樂教育課程設置是培養方案的核心內容，是有關院校辦學定位和音樂教育人才培養目標的細化方案[5]。新時期，各高等師范院校若要提高音樂教育專業的教學質量，必須對其課程設置進行不斷的改革。這主要是因為高等師范院校音樂教育課程設置在很大程度上決定了音樂教育專業的教學質量，而其核心問題也對培養目標的完成具有重要的影響。三、高等師范院校音樂教育課程設置與人才培養目標的關系作為培養音樂教育專業人才方案的重要組成部分，課程設置與人才培養模式是密不可分的，是其專業屬性和特點的具體體現。（一）課程設置決定了人才培養模式的基本內容。在高等師范院校音樂教育課程設置中，相關工作者對音樂教育專業的培養目標和教學實踐內容等進行了規劃。一直以來，各高等師范院校為實現音樂教育專業的辦學定位和專業培養目標，都在掌握音樂教育專業的專業屬性和需求的基礎上，制定出與其專業特點有關的課程設置內容，并且依據其課程的結構和內容對其有關專業科目進行合理地配置與安排。（二）人才培養模式是實現課程設置內容的重要手段。作為高等師范院校音樂教育專業培養目標在其培養方案中細化內容的具體體現，高等師范院校音樂教育課程設置實現與完成必須采用有效的手段和途徑[6]。而作為一種重要的教學手段，人才培養模式的實施，有利于高等師范院校音樂教育課程設置的實現。因此，為順利完成其課程設置，有效實現音樂教育專業課程教學目標和專業培養目標，就必須依據課程設置的內容，合理選擇與其相適應的人才培養模式，注重實踐教學，（三）課程設置的內容是確定人才培養模式的基礎。在高等師范院校音樂教育專業的課程設置中，有關工作人員所進行的課程設置的內容是依據其專業發展需要而制定的。因此，作為其專業培養目標的基礎，課程設置為其相關人才培養模式的形成和合理選擇奠定了基礎。否則，缺乏課程設置的人才培養模式就是空洞無物的。（四）人才培養模式是課程設置內容順利完成的重要保障。我們知道，人才培養模式中所包含的各種教育教學和培訓實踐等方法都是課程設置內容順利實現的有效途徑和重要保障，一種符合人才培養規律的、實踐指導性較強的、符合專業發展需要的人才培養模式對課程設置的順利完成具有重要的作用。但是，一種缺乏人才培養模式的課程設置即使符合了其辦學定位和專業培養目標的所有要求，也是得不到順利實施的。因此，高等師范院校音樂教育專業的課程設置內容順利完成的重要保障就是要選擇與之相適應的人才培養模式。否則，若是不顧人才培養規律的要求，即使在形式上完成了課程設置的內容，也達不到人們對音樂教育人才的需求。（五）課程設置內容對人才培養模式的實踐具有重要的影響。作為科學知識和專業技能的具體體現，高等師范院校音樂教育專業的課程內容、結構和知識體系在內的等等課程設置都是符合學生具體實際情況的，而人才培養模式是順利完成課程設置內容的主要實踐活動，課程設置的內容對于具體的教學和學習養成實踐活動具有重要的指導作用。因此，課程設置的內容對人才培養模式的實踐具有重要的影響。（六）人才培養模式對課程設置內容的更新具有重要的促進作用。我們知道，人才培養模式中的知識培訓、技能培訓和情感培訓等是培養人才的重要途徑。在人才培養模式下，高等師范院校音樂教育專業通過教師與學生的具體實踐，能夠對其知識和技術內容進行不斷的更新和創造，從而對課程設置內容的更新起到巨大的推動作用。四、結語總之，高等師范院校音樂教育專業的課程設置和人才培養模式是緊密聯系在一起的。從高等師范院校音樂教育專業的課程設置角度講，課程設置的內容是確定人才培養模式的基礎，決定了人才培養模式的基本內容，影響著人才培養模式的實踐；從高等師范院校音樂教育專業人才培養模式的角度講，人才培養模式是實現課程內容設置的重要手段和重要保障，對課程設置內容的更新具有重要的促進作用。參考文獻：[1]陳燕翔.應用型本科音樂教育專業人才培養模式探討[J].重慶科技學院學報（社會科學版），2011，（13）：202-204.[2]張艷.建構科學合理的高師音樂教育專業人才培養模式[J].音樂創作，2011，（03）：168-169.[3]王州.創新型音樂教育人才培養的探索――談“三類課程合力論”與“三維教學實踐模式”的理論與實踐[J].人民音樂，2015，（08）：59-61.[4]聶安麗.高師音樂教育專業國際化人才培養模式研究與實踐[J].藝術教育，2015，（12）：144-145.[5]宿魯雁.獨立學院音樂學專業人才培養模式及課程體系改革研究[J].淮海工學院學報（人文社會科學版），2013，（15）：29-31.[6]李晶.議高等音樂教育人才培養模式的價值取向[J].當代教育論壇，2012，（06）：51-55.作者簡介：張 強（1987-），男，河北遵化人，碩士，阿壩師范學院音樂舞蹈系助教，研究方向：音樂與舞蹈學、嗩吶。

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【關鍵詞】音樂教育；教學教改；理工科院校

一、高等理工科院校音樂教育現狀

自1999年高等學校擴招以來，高等院校的學生大幅增長，1999年招生160萬，比1998年增加52萬，2000年、2001年分別招生220萬、250萬。2018年，全國普通本?？普猩?90.99萬人，我國高等教育毛入學率達到48.1%，高等教育由大眾化階段邁入普及化階段。在高校的學科分類中，工科的類別最廣、人數最多。隨之而來的，是理工科院校的教師、教學資源有限，教學實踐受到影響。特別是理工科畢業生進入社會后，并不全都從事技術與研發類工作，有相當一部分從事銷售、采購、管理等工作，需要全面提高理工科學生的文化修養、審美、創新能力，適應社會發展的需要。當代大學生處在社會環境急速發展時期，心理壓力大，不可避免地出現失常、失控的行為和情緒。在受到挫折后產生消極的心理反應，對自己、他人造成極大影響。據統計，有27%的學生在入學后不適應校園環境、校園生活和群體關系，并感到孤獨、寂寞；部分學生不能適應家庭條件差異、大學自主的學習方式，因學業壓力帶來焦慮、厭學等問題；自我約束能力差的學生無法合理安排自己的學習生活，掛科、補考導致學業倦怠問題。音樂教育是大學人文素質教育的重要組成部分，在理工科院校實施音樂教育對培養創新性的復合型人才有重要意義，也是校園文化發展、學生自身健康成長的需要。音樂樂曲旋律之美、歌曲意境，可培養學生積極向上的生活態度和審美情趣，培養良好的性格。音樂教育特別是樂理、音樂史等知識，可提升高等院校學生音樂鑒賞等方面的能力，激勵大學生形成高尚的人格、積極進取的精神。筆者通過對文獻和網絡資料的調查研究發現，音樂教育在理工科院校是新型學科，在辦學觀念、物質保障、長遠規劃上尚未引起重視，在音樂教育管理、教育教學方面暴露出一些問題。部分理工科院校尚未開展音樂藝術類學科教育，個體發展不成熟，整體發展不均衡，開展音樂教育的能力比較薄弱，亟需轉變教育理念，采取營造大學校園文化氛圍、開設音樂藝術類公選課程等措施加以改善。

二、高等理工科院校音樂教育發展不均衡的原因剖析

音樂教育并不是音樂家的教育，是人的教育，是啟發智慧、發展思維、培養學生想象力和創造力的重要方式。但在觀念上，大部分高等理工科院校以“理工”為主，尤其受到社會功利價值取向的影響，具有重理工輕人文的觀念，使音樂藝術教育處于從屬地位。隨之而來的是，音樂教育在經費上投入不足，學校音樂樂器設備不足、場地空間有限，缺乏必要的教學設施，這對理工科的音樂藝術教育帶來了負面影響。高校理工科院校學生，理工科課程學習及思維方式嚴謹，而音樂藝術類課程更側重感性思維的培養。理工科大學生很難意識到音樂藝術類教育的重要性。音樂教育具有直觀性、形象性、愉悅性，能幫助學生產生積極的情感回憶和體驗，這有利于智力和探索心理的開發。理性思維、感性思維只有有機地結合在一起，才可能碰撞出火花，即著名系統工程專家錢學森所總結的：科學與藝術相通。高等理工科院校的相關專業和音樂藝術類專業結合較少。音樂藝術教育教材大都照搬音樂學院教科書，內容專業與大學通才教育的理念背道而馳。國外知名高校如MIT、波士頓大學的音樂教材涉及數學、物理、地理等多方面知識，這些知識與音樂理論、音樂發展史相融合，達到大學生通才教育的目的。

三、加強高等理工科院校音樂教育的意義

科學與藝術的思維方式不同，但是都是認識世界的方式。著名科學家李政道說：“科學與藝術是不可分割的，就像是一枚硬幣的兩面，其共同的基礎是人類的創造力，追求的目標都是真理的普遍性?！边@說明了科學和音樂藝術是相通、相輔相成的，是相互融合、滲透發展的?？茖W發展需要藝術的感性想象，藝術發展需要科學實踐。社會進步和技術急劇發展，要求培養邏輯思維和形象思維相結合的創新型人才。從生理學上講，大腦分為左右兩個半球，右半球是以處理情感因素如音樂、藝術為主，即右腦偏重藝術創作；而左半球在處理非感性因素的信息上更有優勢，即左腦偏重科學創造。據調查，諾貝爾獎獲得者大都是右腦發達的人，需要左右腦的全面利用與發展，如“相對論”創立者愛因斯坦隨身攜帶小提琴；“量子論”的創立者普朗克是學院合唱團的指揮；“矩陣力學”的開創者海森堡用原子光譜學的振動理論分析音樂和聲理論。實際上，理工科學生常常忽視右腦的開發和利用對理工科發明創造的作用。音樂是音符的連續性流動，通過聲音構建有節奏感的旋律，反映人的思想情感和生活背景，是時間序列的藝術。在工科技術上，如建筑學，是空間、結構、色彩上的連續性和節奏感，是空間上的藝術。雖然音樂和建筑有各自的審美要求，但都具有藝術性、民族性、時代性。音樂中的調式、節奏、和聲的連續流動，猶如建筑一樣，結構嚴謹，形式流暢。建筑中的布局美感如對稱、堆疊、均衡，猶如所處時代的音樂樂曲結構一樣。音樂和園林設計、環境藝術也有異曲同工之處。園林設計將自然之美、環境之美布置在一個小空間中，予人以美的享受。雄偉華麗、莊嚴肅穆、清新典雅等描述建筑、環境的詞語，用來形容音樂風格，則通過音樂曲譜反映出來。在大學階段，可通過音樂治療幫助理工科學生緩解心理壓力。在初入大學階段，理工科高等院校的新生缺乏獨立生活經歷，自我調控能力弱，面臨學習方式、人際關系、戀愛等產生的心理困惑，在適應環境過程中容易出現焦慮、抑郁等消極心理，心理壓力容易引起身體不適，并帶來消極情緒、行為過激等問題。在畢業階段，受高校擴招的影響，畢業就業、擇業壓力大，競爭壓力大，心理壓力也越來越大。音樂治療作為一個系統的干預過程，以聆聽的方式，對治療對象產生生理/物理作用，促進人體的內穩態，并減少緊張焦慮情緒，促進人體的放松。通過音樂治療，可以喚醒人對美好生活的向往，激發積極的生活態度，讓被治療者走出困境，抑制焦慮情緒，主動尋求解決問題的辦法，勇敢地面對生活。

四、高等理工科院校音樂教育課程設置

現階段，高等理工科教育需要重視“音樂藝術與科學”的關聯性。理工科高等教育需要轉變觀念，以培養人才為核心，從“人的全面發展”這一教學哲學視角來構建理工科院校音樂藝術教育的人才培養模式。在選修課上，《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》為公共選修課、藝術課的教學大綱提供了依據，要求必須開設《音樂鑒賞》《電影欣賞》《流行音樂與古典音樂》《中國民族音樂欣賞》《論藝術與科學》《音樂與建筑》等課程，理工科院?？山Y合實際情況和地方特色，開展民樂鑒賞、笛子、古箏等經典名曲的欣賞等，開設聲樂、器樂、音樂理論等音樂藝術選修課。理工科院校一些學科可以和音樂藝術進行結合，并開展相關教育課程，如建筑與音樂、戲曲與園藝、音樂藝術與環境學、音樂與物理學、音樂與計算機學等。音樂和這些專業之間的美學原理是相通的，開設這類課程對于理工科專業是十分有益的。加強理工科專業與音樂藝術課程之間的聯系。如“巴赫音樂分析與數學研究”、“音樂和聲音的物理學”，“音樂與數學”、“基于MATLAB的音樂分析與合成研究”等專題講座和課程，利用MATLAB去編寫電子琴應用軟件等。嘗試將理工科學生的計算機技能應用在音樂課上，比如用計算機制作伴奏音樂，通過數學、物理方法分析音樂的頻率，將“聽”出來的音樂變為“圖像”、“視頻”，在塑造學生的想象力、洞察力的同時，增強了教學的趣味性。將高科技、多媒體技術手段與傳統、古典的音樂結合起來，將音樂教育內容與理工科學生專業技能、專業教育相結合，利用理工科專業技術去探究音樂的神秘之處。

五、高等理工科院校音樂教育師資培養

加強對音樂教師的培訓，培訓內容一方面包括專業技能；另一方面包括工科學科先進技術與音樂、傳媒的結合。同時，不同地域的理工科高校有自身的地理位置、氣候、民族的特色，需要高校在課程設置上進行引導。而音樂的音律和音頻和物理、數學、聲學相關，這要求音樂教師博學多才，廣博多藝，具有教學技能的同時，具備將理工科與音樂教育關聯起來的能力，具備較強的音樂素養、理工科知識和人格魅力。理工科院校的音樂教育單純依靠藝術教研室、大學生社團的力量是不夠的。在理工科院校設置直屬學校管理的音樂教學機構，持續、長期地開設課程；選拔學生，負責學校藝術團、演唱會的組建與管理；聯絡音樂藝術名家開展講座。在院校自身條件允許的情況下，建立音樂藝術系，為理工科學生的通識教育提供條件。亦可結合地域優勢，與音樂院校、師范院校設置跨校的選修課程，這樣一來，便具備了音樂設備齊全、師資力量雄厚的條件，實現了教學資源的共享，滿足了理工科院校音樂藝術教育的需求。在音樂教育工作開展的同時，盡可能為教師提供國內外交流的機會，如留學進修、學術研討、民樂考察等。在音樂教育師資選擇和聘用上，應避免“近親繁殖”，多注入“新鮮血液”，大力引進民族音樂教師、有音樂素養和人格魅力的大師開設音樂鑒賞課。將業務水平高、專業能力強的教師充實到一線；引進具備民樂、聲樂、鋼琴、合唱指揮等實踐教學經驗的教師，開展實踐課。

六、音樂治療在理工科院校的應用

音樂治療包括個體音樂治療、團體音樂治療。個體音樂治療是一對一的方式，適合深層次的心理分析與治療，治療師和患者共同探討、分析患者內心世界和潛意識矛盾。團體音樂治療是多名成員與治療師共同構建的，強調團體成員間的互動，通過互相學習、傾訴、探討，尋找解決問題的方式。音樂治療的開展，主要應對理工科大學生遇到的以下問題：（一）改善人際關系。理工科大學生學業內容枯燥、教學實踐多，有不少專業內容的學習是獨立完成的，因此缺乏人際交往、溝通能力，社交焦慮癥明顯。團體治療干預能提高大學生接納他人的程度，減少社交苦惱。（二）塑造健全的人格。大學生處于從“高中”—“社會”的過渡期，心理發展不成熟，人格需要不斷地完善發展。音樂治療對培養大學生心理健康、塑造健全人格具有重要作用。通過不同類型的音樂作品風格，讓大學生切身體驗音樂魅力，并宣泄掉消極情緒，提高審美能力，促進心理健康發展。在音樂治療方式上，理工科院校應開設心理健康教育課、開展大學生心理健康調查，在課程中強調音樂治療與心理健康的教學內容；通過社團、學生會開展多種校園音樂文化活動，讓音樂教育、音樂治療融入心理教育中。學校應加強心理教師、音樂治療教師的培訓工作，應給予音樂治療充分的重視，加強音樂治療硬件條件建設，配置符合音樂治療、心理輔導條件的教室，購買各類音樂器材。

七、校園文化、音樂社團助力音樂教育

音樂從藝術教育方面感知世界并加以提煉，最終呈現為表演。相對于理工科學生的專業教育而言，音樂藝術更關注生活、情感與思想的傳播，能讓彼此之間產生心理上的情感共鳴，發現并解決自我訴求。音樂社團可幫助理工科學生將理性思維和感性思維進行有機結合，進而形成健康人格。音樂社團活動是促進理工科學生的美育、培養工程類大師級人才的一個有效渠道。社團活動具備一定的娛樂性，在理工科教學和學生課外活動中比較容易開展和推廣。大學生社團中的音樂藝術教育，可提供一個讓理工科學生輕松介入、通過社交娛樂與成長的環境，以互動參與替代獨立的工科訓練，在互動中迅速認識個人的優缺點及他人的個性特點，可掌握交流中的度，即尊重自我和對方。通過社團活動的音樂藝術活動，可以鍛煉表達能力、協調能力、審美能力、肢體語言表述能力，激發理工科學生對科學現象和科學理論的探索，有利于培養理工科學生的創新思維和審美能力。在理工科校園文化和音樂社團的建設上，學校需要積極引導，并配備良好的硬件條件，提升學校的文化品位，加強校園精神文明建設。音樂社團是推介校園文化的主要方式，理工科學生可以在音樂社團中緩解學習生活壓力，并在音樂中獲得熏陶。在音樂社團的工作場地和經費方面，缺乏活動經費、獨立場地。音樂社團是非盈利組織，費用來源于成員集資，這也是音樂社團活動難以長期、持續開展的原因。學校應該從經費、場地上加大支持的力度。學校還需要加強硬件建設，比如藝術館、音樂廳等基礎設施建設，并在舞臺搭建、器樂購買、音響輔助方面從政府、大型工礦企業尋求經費支持。

八、結語

音樂教育的目的是在音樂學習過程中對理性思維進行感性化的塑造，是科學與藝術相結合的有效渠道。通過音樂教育可訓練學生的跨學科思考能力、多角度觀察事物的能力和審美能力，有助于激發學生的創造性、創新精神，并能促進大學生培養積極、樂觀、向上的情緒，塑造高尚的人格、樂觀的心態。高等工科院校可以從公共選修課程設置、音樂藝術類師資培養、音樂治療、校園文化、大學生社團等方面進行資源優化配置，培養邏輯思維和形象思維相結合的創新型人才。

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