藝術設計平面設計方向范文

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篇1

關鍵詞：日本 平面設計 影響因素

中圖分類號：J11

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）03-0131-02

一 引言

20世紀初，在歐美國家掀起了一場轟轟烈烈的藝術改革運動，我們稱之為“現代藝術運動”。這些運動發展得特別有聲有色，如火如荼，結果是從思想方法、表現形式、創作手段、表達媒介上對人類自從古典文明以來的傳統藝術進行了全面的、革命性的、徹底的改革，完全改變了視覺藝術的形式和內容。

設計的發展也會受到藝術流派的影響，無論在精神理念層面，還是形式構成層面，藝術流派對現代設計的影響都是不容忽視的。二戰后，日本的設計意識增強，歐美的著名設計師被頻繁邀請至日本進行講座和指導實踐，傳授設計知識，日本國內也多次舉辦歐美設計作品展，還派遣學生到歐美進行學習。這一系列的交流互訪活動，使得日本平面設計師深受歐美藝術流派的影響。在不同的創作主題下借鑒不同流派的畫面風格，已經達到化境。日本設計師傾向于把平面設計作為一種傳達文化、表達個人思想和情感的藝術方式，并且融入日本傳統繪畫和設計風格、民族文化觀念、民族審美立場，形成了現代與傳統、東方與西方、民族與世界相整合的包容并蓄的日本平面設計風格。

二 歐美對日本平面設計的影響因素

設計的發展總會受到藝術流派的影響，無論在精神理念層面，還是形式構成層面，藝術流派對現代設計的影響都是不容忽視的。歸納起來，影響因素有以下幾種：

1 理性與邏輯性

俄國構成主義運動產生于十月革命前后，一批愛國的知識分子和藝術家為支持革命而進行的一場前衛主義運動和設計運動。構成最初僅用拼貼（collage）。構成主義認為設計要為政治服務，其基本原則是：技術性、機理和構成。構成主義的主要特征是重視設計的功能性與實用性，以及設計中材料的實際運用和視覺新規律的探索。最有代表性的作品則是塔特林《第三國際紀念碑》模型，它將“純藝術形式中繪畫、雕塑、建筑和實用融為一體。而在平面設計中，構成主義采用平面的、幾何化的圖形與無飾線體文字作為視覺元素，并對其進行簡明扼要的縱橫結構編排，整體風格簡單明確。

二戰后的日本平面設計師對歐洲構成主義有著濃厚的興趣，是因為在日本的傳統文化中就特別偏愛縱橫的線條和簡單的幾何圖形。構成主義設計和藝術對于幾何結構特別是縱橫結構的嚴格分析和運用，使日本設計界十分著迷。根據傳統設計的特點、自己的設計偏好和原則，日本設計師對構成的形式進行了調整，側重中軸線對稱，還把民族的象征圖案如植物、動物花紋等樣式加入日本化的構成之中。龜倉雄策在為1970年的日本大阪萬國博覽會的海報（圖1）設計中，便將最能象征日本的“櫻徽”紋飾置于海報的中心，利用櫻花花瓣尖內凹的特點，設計出類似太陽光發射的形態，而這個造型正與日本民族崇尚太陽升起、光芒四射的積極向上的精神不謀而和，同時也映射出萬國博覽會定將放射出萬丈光芒，寓意的博覽會的成功開展。這幅海報給人以精細、嚴謹的視覺感受，有秩序感色線條組合的花瓣形狀就是對構成主義的吸收、運用的體現。

風格派是1917年在荷蘭出現的幾何抽象主義畫派，以《風格》雜志為中心，因此得名。風格派拒絕使用任何的具象元素，主張用純粹幾何形的抽象來表現純粹的精神。在抽象化與單純化的口號下，風格派提倡數學精神。其中對平面設計影響較大的畫家有蒙德里安和杜斯伯格。

雖然俄國構成主義與荷蘭“風格派”在20世紀30年代左右結束，但它們對20世紀的現代設計探索活動特別是平面設計的發展有著極為深遠的影響，無論是對設計理念的重視，還是幾何化圖形和無飾線字體的運用，以及充滿理性和邏輯性的編排，都成為現代平面設計發展的基礎。而對日本來說，構成主義與“風格派”的特點正好契合了日本傳統藝術文化中對于幾何圖形和縱橫線條的喜愛，戰后的許多海報作品都有明顯的構成主義傾向。

田中一光的作品具有典型的構成主義特色及“風格派”特征，他的《日本舞蹈》（圖2）在長1030mm寬728mm的面積里面以橫3豎4等分出12個方格，以臉作為表現對象，畫面縱橫分割成幾何塊面并配以圓形，再加上單純原色的運用，組合出日本女子的臉，日本傳統女子形象躍然紙上，可以明顯地感覺到構成主義和風格派風格，但是在機械的、理性的構成方式下，其點睛之筆在于兩個半圓的眼睛，在處理時卻把代表眼睛的兩個半圓同時向內側一斜，生動展現了女人的面目表情，又體現出了日本女子的柔美和溫婉。

2 破裂、解析與重組

立體主義始于法國，是富有理念的藝術流派。主要追求一種幾何形體美，追求形式的排列組合所產生的美感。是否定從一個視角觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。

在永井―正的《加拿大作品巡回展海報》（圖3）中，主體圖形多由抽象的幾何造型組合而成，或是折線構成，或是圓形構成，或是三角形構成，圖形在形態上有一定的相似性，產生一種節奏感，構成宇宙外景的空間。在創意手法上多為減去具象的外在形態，保留其外輪廓和本質特征，將宇宙景象概括成幾何抽象圖形。像月亮――半圓形，星星_點狀圖形，地球――圓形，山――正三角形。塞尚認為“世界上的一切物體都可以概括成幾何形體。永井―正的創意方法與塞尚所說的抽象手法相似。

3 重主觀與重感彩的表達

表現主義是涉及文藝各個領域的思潮和派別。表現主義藝術家們反對機械地模仿客觀現實，而主張通過作品著重表現內心的情感，表現“精神的美”和“傳達內在的信息”，強調藝術語言的表現力和形式的重要性。表現主義與浪漫主義有一定的淵源關系，只是表現主義不像浪漫主義那樣表達個人情感，而是試圖挖掘人的潛意識中最隱秘、最灰暗的體驗。表現主義大多以、暴力、痛苦和死亡為題材，表現手法上受梵高的影響，熱衷于以扭曲丑陋的形象、跳躍且情緒化的色彩和簡練幾近癲狂的線條，來描繪一種不和諧的畫面，以表達他們內心的幽暗與憤世嫉俗。

早川良雄在人才濟濟的日本平面設計的諸子百家中，是具有最為突出的色彩描繪和組織能力的大師，他在設計中采用的主要媒介是水彩和色粉，通過這些媒介和技法的固有品質和特征，來體現他對色彩敏銳而細膩的感受力。在1986年國際插畫展的平面設計（圖4）中，用各自分離、仿佛懸浮的空間里的色塊來組織形象和畫面，畫面中使用大面積對比色并強調各個色彩塊面的平面形狀和輪廓，以及它們之間相對的空間位置和組合關系，卻并不追求空間縱深效果，畫面中色塊拼合的人物形象扭曲怪異，無不呈現出一種不和諧的感覺。

4 視幻覺的營造

歐普藝術主要是利用色彩、線條和圖形組織成靜態的二維幾何抽象圖形，并以這些靜態的圖形對視網膜產生刺激，使人的眼鏡產生錯覺，形成“光效幻象”的視覺動態效果。光效應藝術作品中的圖形必須是抽象的，幾何和硬邊的外形，并且要避免圖形表面的趣味。永井―正在《保護動物海報5》（圖5）中，在主體圖形的底下是一個外形橢圓內形鋸齒狀的圖形，其處在兩圖形之間，鋸齒產生光的炫目感覺，圖形互相重疊形成符合形，從而構成生命的主題意義。

5 自由無序、迷離虛幻的表達

如果說構成主義的形式暗合日本傳統裝飾法則，使日本設計師易于心領神會，那么未來派、達達主義和超現實主義，對日本平面設計的影響就是日本傳統設計嚴謹個性的挑戰。

未來派的藝術家們主張利用立體主義分解物體的方法來表現運動的場面和運動的感覺。在此基礎上還采用新印象主義的點彩手法。他們熱衷于用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交疊與組合，并且用一系列的波浪線和直線表現光與聲音，表現在迅疾的運動中的物象。

未來派對平面設計的影響被稱為“自由文字”，字母的混亂編排超越字母的文字意義，造成視覺的韻律感，這種手法給設計作品必須承載的文字信息一個以美感喚起注意力的有力方式。

達達主義主要追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗、追求無意、偶然和隨興而做的境界。達達主義者的行動準則是破壞一切。達達主義對版式設計的貢獻是利用照片拼貼插圖，創造了一種支離破碎的美感，在當時看來是一種能喚起大眾好奇心的新穎的視覺效果。

齊藤誠的作品注重形式的藝術表現力及個人的直覺在設計中的決定作用。作品中大量使用圖形和文字剪切與拼貼，通過形態構成的變化、位置的移動、穿插、錯疊等手法，創造出全新的空間關系和視覺張力。

結語

日本平面設計富于現代性審美體現在兩個方面。第一，是對西方現代設計語言的熟悉及靈活運用，作品之中深具時代感，使得日本平面設計在世界范圍內受到推崇。并且，正是基于對西方現代設計語言的熟悉，才使得它創造性地表達了民族情感，彰顯了民族個性，在東西方都可以很好地接受，受到喜愛。第二，任何國家的文化都是進化史，必將隨著國民生活境況的改變而變化。日本設計師對傳統文化的理解正是通過現代的視角，吸取其中對現代生活仍然有價值和實物或是思維方式，并通過現代技術應用于平面設計之中的，和簡單的不假思索的模仿有著本質的不同。

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數字媒體在平面藝術設計方面的運用已十分普遍，在《數字媒體平面藝術設計綜合精粹案例教程》 （2017年1月中國青年出版社出版）一書中就對數字媒體與平面藝術的結合進行了明確闡述，并結合經典案例進行詳細解讀。該書作者從基礎的平面設計知識入手，對平面作品的創作方法和技巧進行了說明，并結合案例進一步作了闡釋。書中的案例著重于專業化、實用性的特點，尤其是對于設計思路的創新和設計內容的講解詳實有創意。在數字媒體和平面設計的應用方向及案例展示的形式上，該書通過全彩印刷的方式進行分別闡釋，將優秀作品結合在一起，集中體現了作者多年來在教學與工作中積累的實踐經驗和制作技巧，以達到真正與讀者分享實用知識的目的。

本書以“數字媒體平面設計必備知識經典案例設計詳解”的線路安排學習內容，希望讀者在掌握基本必備知識的同時，也能通過大量的實例練習，體會真實展現平面設計工作流程，為讀者盡快步入實際工作做好鋪墊。

數字媒體能夠具體實現平面設計操作，從一定程度上用數字符號代替原始設計資料，設計素材更為廣泛靈活，可以直接引用、編輯、處理各種文字、圖片等。但對設計者也提出了更高的要求，其不僅要知道如何進行平面藝術設計，還需要掌握新的科學技能。只有把二者有機結合，才能把數字媒體充分運用到平面藝術設計領域。

本書的一個重要特點是將傳統媒體平面設計表現形式上所表現出的不足進行充分的講解，然后通過傳統媒體――廣播媒體、紙質媒體給觀眾傳達核心的設計理念和設計定義。提醒觀眾注意在與數據平系的基礎之上，順應時代潮流，當然這也不可避免地受到了時代的沖擊。傳統媒體利用了網絡，但與網絡的聯系并不緊密，然而在新的數字時代，設計離不開多種形式的平面選擇取向，這種發展趨勢對于數據和數字多媒體構成，也有非常好的建設意義。

平面設計在數字媒體繁榮發展的過程中，首先要加強改良設計產品在思想觀念上的創新性，加強觀眾與設計師之間的溝通，在活動的層面上進行反饋信息和機制的管理，并且能夠有效地快速反饋設計者的思想和創作意圖。在互動層面上積極了解數字媒體和平面設計間的關系，發現平面設計中的創新性產物，加強與平面設計者之間的互動，這是基于目前能夠活躍現代的設計師思維和創造的目標所進行的變更。

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關鍵詞：傳統文化 視覺藝術設計創作 運用 拓展

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）02（c）-0222-01

近年來，中國傳統元素在現代視覺藝術設計作品的運用愈發廣泛，愈發得到國內受眾和國際社會認同。中國紅、中國結、水墨、青花等標識性中國元素在藝術設計作品中比比皆是。在作品中體現文化認同、價值認同、民族感認同，無疑是值得欣喜的；但行業者更需要去思考、挖掘，不斷深化傳統元素在現代視覺藝術設計中的運用和方向，不斷拓展其應用外延。

1 中國傳統文化元素在現代視覺藝術設計中的運用

1.1 中國傳統文化元素在標識設計中的應用

標識是產品的專利證明和身份的象征，它的意義涵蓋甚廣。就設計本身而言，它與傳統文化元素發展有著密不可分傳承關系，可以說，中國傳統文化元素正是現代平面設計創作靈感取之不盡用之不竭的源泉。所以，在商標、徽標的設計過程中，體現于美學思想就是挖掘、創造和利用，使古為今用不斷地煥發新的藝術青春并綻放光芒。標識設計，表現的是對傳統圖案提煉的構想。在中國現代標識計中，近年愈發呈現出一種返璞歸真的態勢，從單純的國際化、“高端大氣上檔次”而轉為充分挖掘千年的民俗文化傳統，對一些吉祥圖案及紋樣給予變化和改造，轉而“低調奢華有內涵”，使之成為現代中國企業的標識形象。

1.2 中國傳統文化元素在招貼設計中的應用

現代招貼設計就是一種簡單、直接、有效的視覺傳播形式，它能有效整運用傳統圖形并賦予現代人的思維理念，使招貼設計融美學思想和創造性與文化性價值為一體，成為創新的模式。香港著名設計師靳壕強曾這樣說過：“對傳統承傳的意義，不在于把傳統僵化地保存，而在于如何在傳統的基礎上創新，使傳統具有新的生命力。”這是對現代招貼設計在實踐中的新定義。靳壕強先生和另一位著名設計師陳幼堅先生在設計作品中都深層地解讀并體現著傳統文化的精髓：1988年在德國舉行的“現代中國藝術家聯展”上，二位設計師的宣傳海報，充分運用水墨、彩筆觸繪制成“太極”，創造性地演繹出現代版太極圖形。作品色調以黑白為主，配以中國傳統紅色印章，運用典型的中國水墨畫著色手法，再結合現代英文美術字體排版，既賦予中國繪畫哲理精華，又體現出中西文化貫通的意境。使觀者在心理上倍感親切，因此就容易接受廣告者的宣傳意圖。所以，這種古今中外去粗取精、去偽存真的巧妙結合，使現代圖形藝術不僅體現出一種跨越時代的審美意識，而且還把時尚性、商業價值融匯到里面，使招貼畫的意義外延得到了更為廣泛的延伸、內涵與本民族的審美意識得到了完美的統一，因此也是我們現代平面設計取之不盡、用之不竭的創作源泉。

2 現代平面設計的發展趨勢

從當前發展情勢看，多元化發展絕對是大勢所趨。將中國傳統民俗文化元素正在強勁地融入現代平面的設計理念中。因為，藝術是不分國界的，審美，是人類特定的本能現象，民俗文化生長于民間，自然是有很強的生命力，也必定存在不容質疑的文化屬性和社會屬性，所以，它才可以更容易被各民族廣泛的接受和認同。

綜上所述，筆者認為，現代平面設計者應該以發展傳統民俗文化為本，把當代設計的追求及其著眼點放在不斷挖掘傳統文化的基礎上獲得嶄新的突破?，F代平面設計理念必須植根于傳統文化基礎之上，建立在符合中國民眾審美情趣基礎之上，設計師設計出來的作品才會有更為廣闊的市場。因此，我們不難看出，在當今的現代平面設計中，經常會將傳統文化的元素揉和進去，這已成為現代平面設計者探索中國傳統文化與發展的一種趨勢。我國建筑大師貝聿銘先生主持設計的中國香山飯店就是一個很好的范例，貝老運用江南水鄉青磚灰瓦為主色調，使現代建筑刻上中國傳統文化的烙印，體現著傳統與創新相結合的強烈意念。由此來看，在傳統文化與現代平面設計的融合的過程之中，并不是彼此割裂開來的，是在批判與繼承并存的過程中磨礪而成的新的精華。在借鑒傳統特征和符號時，設計者有目的地選擇作為文化載體的中國傳統文化，并將傳統文化中精華融進現代平面設計理念中去，充分展示我國視覺藝術中對于“形、意、神”的藝術追索，用中國傳統文化的精粹，來演繹現代思維活動，把中國傳統文化的精髓融入到現代平面設計之中，真正使民族的文化精神和世界的設計語言完美結合，共同匯集成現代平面代設計藝術的潮流。

所以，在現代平面設計中，怎樣把握好傳統裝飾圖案的傳承關系，充分運用好圖案、色彩的對比、統一及變化等基本規律，這是設計者需要刻意鉆研和努力的方向。當前，商業和設計行業出現了一些問題，有些設計作品過于商業化而破壞了平面設計設計中應有的文化氛圍，這不是發展而是扭曲。因此，平面設計者在藝術領域不僅要跟上美學思想的動態發展，還必須順應科技的進步。因為，隨著現代設計范圍的不斷擴大，設計者要重新去熟悉新的領域、甚至新的知識。應在透徹領悟傳統文化內涵的基礎上，將設計內容、版式等元素做重新組合，在民俗文化的演變中尋找靈感，在創作中發展個性，從而在視覺藝術設計形成過程中不斷深化、完善自己的設計構想，施展個人非凡創作力，設計出時尚的生命力更強的且具備國際化與多元化設計需求的嶄新平面作品。

參考文獻

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[2] 田君.五環下的設計一奧運設計與人文精神明[J].裝飾，2008（8）.

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關鍵詞:本土化元素；平面設計；應用

在新的時展下，本土化元素、傳統圖形元素、水墨畫元素以及民族符號元素等都被廣泛地應用于平面設計中。這些具有中國特色的元素為平面設計和民族藝術設計凸顯了新穎的形式和極佳的視覺享受，為我國的平面設計注入了新的血液，增添了生命力。21世紀，具備多樣化、個性化和本土化的平面設計得到了全球范圍的認可，這種民族化、地方化元素在設計地位中的上升，為現代設計的類型化和風格化發展奠定了堅實基礎。為了進一步推進本土化元素在平面設計中的應用，增強我國平面設計的創造力和新穎度，對本土化元素在平面設計中的應用進行深入分析具有重要意義。

一、本土化概念解析

本土化是一個動態化名詞，其一直處于運動變化發展中，是民族文化特色發展的一個過程。簡而言之，本土化是指處于同一個地區的人類群體，在一定時間階段中，因為共同的生活地域和生活形態而達成心理共識，進而形成的文化共識。我國地大物博，民族眾多，在不同的地區形成了獨具特色的地域文化。在歷經百余年的曲折進程中，我國的傳統藝術形式伴隨著西方文化的融入，而產生了一種新型的藝術形式。在經濟全球化浪潮的卷席下，我國的傳統藝術設計一度處于非常尷尬的狀態。西式設計強烈的視覺沖突，讓人們一度去純粹地追求國外先進的設計方式和設計理念，忽視了本土化元素在平面設計中的應用，使得中西方平面設計逐步趨向于文化大同。為了有效打破文化大同趨勢，打造傳統藝術設計的魅力，國內藝術界開始重新認識本土化元素，并將弘揚傳統藝術設計作為己任，重拾并堅守本土化元素在平面設計中的應用，打造傳統藝術設計新天地。

二、本土化元素分析

我國的本土化元素眾多，類型多樣，特征鮮明，隨著設計界對其的不斷重視，本土文化元素已經被廣泛應用于平面設計中。比較典型的應用有旅游景區特色產品包裝、文化用品包裝以及央視二套的《交換空間》節目，這些都充分利用了本土化元素來設計打造相關的文化產品。

(一)平面設計中本土化元素類型介紹

我國的本土化元素種類豐富，傳統繪畫元素、水墨藝術元素、傳統圖形元素、復古元素、性感元素、書法元素、東巴文字和繪畫視覺元素、青海土族盤繡視覺元素、漢字點狀部首圖形、蒙古族傳統文化元素、徽元素以及漢字藝術等都是我國比較著名的本土化元素。這些不同種類、不同地區、具備不同民族特色的本土化元素在我國的平面設計中有著不同程度的應用。從我國的傳統圖形元素來看，其包括了文字、圖形以及藝術類等古典元素，而文字類又包括甲骨文、皮影、書法以及圖形文化龍鳳等本土化元素。在本土化元素與平面設計進行有效結合后，我國的平面設計理念發生了本質變化，中國哲學內涵以及傳統圖形元素在平面設計中開始回歸。比如服裝設計中的旗袍元素，唐裝元素，建筑設計中的徽派建筑，天安門的華表，配飾設計中的頭簪，文化領域中的筆墨紙硯以及藝術作品中的編鐘等，都較好地融合了我國傳統圖形中的本土化元素。

(二)平面設計中本土化元素的典型特征分析

運用在我國平面設計中的本土化元素最典型的特征就是民族色彩濃厚，地方特色突出，歷史底蘊豐厚。由于本土化元素均是土生土長在我國的各個地區，與各地區的自然環境、居民生活習俗以及外來文化影響等密切相關，因此其具備上述典型特征。此外，由于各個地區的經濟發展水平存在差異，各地區的本土化元素在其表現特征上存在差異。比如徽州地區的本土化元素在平面設計中還蘊含人文情趣特征、教化寓意創意特征、視覺上重淡雅清逸的特征、就地取材選材特征以及炫技特征等。

(三)本土化視覺元素分析

在我國現當代的平面設計中，本土化視覺元素應用較多，意義重大，影響深遠。本土化視覺元素包括民族性圖形、文字以及色彩等具體內容，在現代平面設計中涌現出諸如五子登科、搖錢樹、招財進寶以及連年有余等本土化視覺設計元素。其中，本土化圖形元素不僅文化內涵深刻、形式豐富，而且地域性、民族性鮮明，被廣泛應用于器物造型以及裝飾平面設計中。圖必有意、意必吉祥是本土化圖形元素在平面設計中的唯一共同特點。這種傳統圖形設計存在歷史悠久，已經被老百姓認知并喜愛。在平面設計中融入傳統圖形本土化視覺元素，能夠有效提升平面設計作品的人氣，擴大其市場占有度。本土化文字元素與我國的書法、漢字符號、偏旁部首等緊密相關。古樸高雅的篆書、字體樸拙舒暢流利的魏書，字體統一的隸書以及筆式連綿回繞的草書等都可以用到平面設計中，以提升平面設計作品的文化內涵和民族化特色。色彩搭配是平面設計的重要關注點，熱烈輕松、明快艷麗、情感奔放、生機勃勃的本土化色彩元素能夠有效提升平面設計產品的靈魂和彰顯力，滿足人民大眾對平面設計作品的審美追求。

三、本土化元素在平面設計中的應用分析

本土化元素大多應用于產品包裝設計、平面廣告設計、服裝設計以及手工藝品設計中，應用較為普遍的是本土化視覺元素中的圖形元素、文字元素以及色彩元素。

(一)圖形元素在平面設計中的應用分析

從我國的本土化圖形元素來看，象征吉祥如意、寓意美好的幾何紋、動物紋、祥禽紋、瑞獸紋、人物紋以及器物法寶紋等在器物造型和裝飾平面設計中運用較為廣泛。將傳統寓意美好的本土化圖形元素融合于現代平面設計，不僅能夠有效傳承和弘揚我國的傳統繪畫技巧，而且能夠將一些畫面結構進行抽象剝離。將對平面設計有用的因素和感性較強的繪畫技法進行整合，在結合理性分析的基礎上對其造型觀念和設計原理進行再創造，賦予平面設計產品新的視覺效果。將本土化圖形元素應用于現代平面設計，能夠打破現當代平面設計的模仿困境，使平面設計在發展方向上取得新的突破，賦予平面設計產品神奇空靈之感，提升平面設計產品自身魅力。比如，在進行“奧運金牌包裝器皿”平面設計時，設計師在沿用傳統器皿漆器設計結構的基礎上，保留傳統器皿的造型結構特點，采用方圓結合構想，避免了金牌包裝器皿的簡單化，增添了包裝器皿的視覺審美效果。此外，在奧運相關的禮品設計中，圖形設計構想源于我國本土化中國印舞動北京圖形元素，并利用印章造型作為其設計表現形式。這種將本土化圖形元素和傳統繪畫技巧應用于產品包裝器皿的平面設計上，不僅能夠很好地體現我國傳統歷史文化，承載我國厚重的歷史文化底蘊。而且還能向世人展示我國平面設計的中國化特色和東方古典韻味，提升我國平面設計產品在國際設計界的影響力。

(二)文字元素在平面設計中的應用分析

本土化文字元素在我國平面設計中的應用比本土化圖形元素更為廣泛。尤其是在一些旅游勝地，本土化文字元素作為一種傳統地域文化載體，不僅廣泛地應用于當地特色產品的包裝上，同時作為一種旅游景觀資源，被陳放于各個祠堂、紀念館、博物館中。并且，我國有眾多的旅游景區直接將與本地區文化相關的本土化文字元素用于旅游資源宣傳廣告平面設計中。在我國，文字書寫早已經發展成了書法藝術，在不同時期不同地域形成了獨具特色的書法藝術表現形式，甲骨文、隸書、小篆、大篆、魏書、行書、草書、楷書以及行草、行楷等書法藝術形式多樣。本土化文字元素既是人們抒情達意的藝術載體，又是豐富平面設計產品內涵的精神表象。其具備了濃郁的地方特色和民族化特色，以極具藝術感染的表現形式廣泛應用于平面設計中。比如，我國眾多的“百年老店”，無論是售賣酒水糕點還是經營餐飲，其在平面廣告設計中采用的都是本土化文字元素，并且其包裝平面設計也主要采用的是本土化文字元素符號。我國2008年北京奧運會的申報材料設計采用的就是融合本土化文字元素的平面設計，其裝訂形式、單個材料封面設計均是以書法文字為主要藍本，并對相關的漢字造型進行加工處理，將本土化文字元素融于申報材料平面設計中。這種融合本土化元素的平面設計既彰顯了我國書法文字藝術的博大精深和字體靈魂，又增添了平面設計作品的獨特性。

(三)色彩元素在平面設計中的應用分析

色彩元素對視覺的沖擊是絕對性的，我國本土化色彩元素大多以黑白灰為主色調，色彩沖擊和色彩搭配是平面設計的基本功。黑色在平面設計中運用得比較多，所有嚴肅、莊重、肅穆的視覺氛圍都需要黑色來彰顯。但是在平面設計中，不能一味地使用黑色，還需要對其他色彩進行搭配，以展示設計作品的魅力。比如，在我國的奧運會上，為了突出我國人民對世界各國來賓的歡迎，彰顯我國國民的熱情，表達美好祝愿，裝飾版面以及容器器皿大多采用紅系。在喜慶的節日上，我國眾多產品包裝設計也采用的是表達美好禮贊的本土化色彩元素，以此來增添節日氛圍，展現產品設計的獨特理念。本土化圖像元素、文字元素以及色彩元素在我國平面設計中應用得比較廣泛，其在彰顯地域特色、民族特色、本土化特色方面作用巨大。在后續的藝術設計中，應當增加傳統元素、本土化元素在平面設計產品中的體現，以促進我國傳統藝術與平面設計的共同發展。

四、結語

近些年來，平面設計越來越傾向于將本土化元素融入設計產品，重拾傳統文化和本土文化的精華元素，并將其應用于平面設計，開啟平面設計的新方向。平面設計離不開本土化元素，平面設計者為了更好地表達設計理念，彰顯設計特色，需要借助本土化元素來沖擊視覺效果，以創造出文化內涵更豐富、民族特征鮮明的平面設計產品。

作者:國偉 單位:遼寧對外經貿學院

參考文獻:

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［3］李金．水墨畫元素在平面設計中的應用探析［J］．美術教育研究，2013(17):91．

［4］袁征博．淺談中國水墨元素在平面設計中的應用［J］．陜西教育(高教版)，2010(Z1):166+170．

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展示設計是一門綜合藝術。一般包括展示的空間環境設計、版式設計、文字設計、標志與裝飾設計、道具設計、色彩設計、照明設計、招牌設計等，從形式上看，是三維空間環境中建立一個視覺、觸覺、味覺、嗅覺等全方位感官刺激的信息傳遞空間；從空間上看，展示設計近乎建筑和室內空間藝術設計，具有象征和表現主義精神；從平面上看，展示設計近似于商業美術，每個展示面的設計都充分顯示出視覺傳達的魅力；而就其表現形式和手段而言，它又好像是個舞臺，以突出的主題在上演一場劇幕。伴隨商品經濟的發展，科教文化的進步而興起的一門應用型學科，包括各類型的博物館、展覽會、商業店面與櫥窗的陳列設計和展示道具造型設計，現已發展成一項具有較高經濟效益和極大文化影響力的產業，它將建筑空間設計、室內藝術設計與平面藝術設計等幾方面內容高度結合起來，是從事商業美術設計工作者必須掌握的一門專業技術。

在教學實踐中，不同專業的學生從專業基礎知識、動手能力和興趣愛好等差異變量中影響著學生的學習活動，對展示設計認知層面和深度有著相當大的差別，也就是說對展示設計專業教學有著不同的需求，針對這種情況，必須研究不同專業學生之間的具體差異，采用適合的教學方法，才會收到預期的教學效果。

差異教學是當代基礎教育改革突出強調的一種教學理念。它強調三點：第一，“從差異出發”。學生原有的個性差異是教學活動的起點或前提，一切有效的教學都必須充分尊重學生原有的個體差異。第二，“為了差異發展”。教學目標是要促進學生主體性之個性化發展，這是教學活動的核心追求。第三，“開展有差異的教學”。教師要針對學生的個體差異，設計并組織靈活的、彈性的、動態生成的教學活動，讓學生在自主選擇、差異共享中，實現個體的差異發展課堂教學中學生之間的差異應是一種合理性的存在，是一種教學資源；確定因人而異的、有差異的教育教學目標，是我國當代基礎教育邏輯發展的必然。

1 教學目標

教學目標是對教學效果的預設。教學目標要根據學生的具體專業情況而定，能適應不同專業方向學生的需要。根據學校對藝術設計專業學生的教學大綱的要求，對藝術設計（環境藝術方向）和藝術設計（平面設計方向）的學生應制定不同的教學目標。對于環境藝術方向的學生，他們在已學過的課程，如透視學、3Dmaxs、CAD制圖、設計表現技法、沙盤設計等課程均能給展示設計課程無論是動手制作能力還是設計制作能力均打下良好的基礎，在這種前提下，基本目標是要求掌握展示設計的技能和對展示設計敏銳的觀察能力以及設計的創新能力，能創作出有一定創意的展示作品。這樣能夠使每一個學生都能不斷地由現有的水平發揮極致，并獲得成功的喜悅。而對于平面設計方向的學生，相對于環境藝術方向的學生缺乏空間感，展示的教學目標就是讓他們在熟練的平面設計基礎上形成空間整體設計的概念，以模型的制作來提高學生的創造能力。差異教學的教學目標是促進學生最大發展，挖掘學生的潛在優勢。

2 教學內容

根據學生的不同專業方向，教學內容也會有相應的調整，以滿足不同專業方向的學生。展示設計的前期講解是以基本理論為先導，側重于學生對展示設計基本概念的掌握，中期任務階段主要講述展示設計與人機工程學之間的實際應用問題、展示設計各要素的基本知識。為不同專業方向的學生都打下對展示設計的基本情況的了解，后段要求環境藝術方向的學生要更加注重展示設計范疇中進行不同類型展示方案的設計，而平面設計方向的學生是除了講解展示的基本概念和基本知識外，主要以動手制作展示模型為主，以提高學生的學習興趣，培養學生的空間設計意識，并能在創造過程中容易獲得滿足感和成就感。教學要圍繞著內容的范圍、教學重點、教學難點，出現順序按照學生的實際狀態選擇具體的學習內容，最大限度地滿足學生的學習需要，促進學生的發展。

3 教學手法

鑒于學生的專業方向的差異，教學手法往往要綜合運用多種手段。差異教學要求注意對不同專業方向的學生采取不同的教學手法。首先，教學多媒體會貫穿于各個教學環節，是一項重要的教學手法，課件制作能幫助學生開闊視野，營造氛圍，讓學生能體驗到實際生活的情境。其次，課內外的實踐教學也是作為一項重要的教學手法，實踐教學能幫助學生體驗到實際生活中展示設計的制作和應用，讓課堂上的知識得到運用，真正地體驗實際生活中結合展示設計理論的精華之處。再次，差異強調對不同專業方向學生的差異性，學生在原有的知識和經驗下，根據自己內心的經驗，形成的構想會有所差異，對環境藝術方向的學生主要以繪圖的形式來完成自己的創作，使學生對展示設計的藝術特性和表達方式有一定的認識，逐漸培養專業感覺，以求在有限的時間里學到更多的專業知識；對于平面設計方向學生則以模型制作為主，以提高學生的學習興趣，培養學生的空間設計意識，并能在創造過程中容易獲得滿足感和成就感。

4 組織形式

組織形式是依教學目標而定，差異教學中不同專業方向的學生在教學目標中有所不同。對于環境藝術方向的學生而言。他們本身就有嫻熟的表現技能，每個人都能獨當一面，單獨的完成展示設計方案，而對于平面設計方向的學生，他們的教學目標導致完成方案的形式變成分組進行，并且要求展示設計方案最終以實物模型來表現。

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關鍵詞：平面設計；三維空間思維；網絡技術；學科間交互

今天，藝術設計早已不再是單純解決一般意義上的“設計”本體范疇的設計工作，而已經成為參與建設構成公共社會生活過程和提高人類生活品質的綜合手段?？焖俚木W絡技術，社會進步和公眾需求，促使藝術設計學科的綜合性進一步加強。多元、復合的設計實踐，不僅對設計師提出了前所未有的難題，也給藝術設計教育提出了嚴峻的挑戰。因此，探討藝術設計學科多專業交叉，跨學科教育，怎樣適應當代網絡經濟發展需要，就成了當下藝術設計專業發展方向和思維模式探討關鍵。

“平面設計”這個術語，經過了多年的風風雨雨，應該說現在已經基本上取得了國際上的共識?，F在的平面設計也不斷地更改名稱，視覺傳達，廣告藝術設計等，其實都是差不多內容。隨著網絡技術的不斷發展，隨著平面設計自身不停地發展變化，出現了新的設計需求、新的設計概念。平面設計，指把各種平面因素組織成具有次序和視覺傳達規律的總體活動。狹義理解，它可以僅指傳統的平面印刷品設計，包括字體設計、版面編排設計、書籍裝幀設計、包裝設計、標志設計和企業形象設計等；但廣義來看，網頁、形象設計等一切平面形式的設計模式都應該包含于平面設計的范疇之中。當代平面設計作為視覺傳達藝術中的主要組成部分，經歷了從工業化社會到信息化社會的轉變。在當代設計多元化發展的大趨勢下，隨著人類生存方式上新觀念的介入，以往在平面設計中貫于運用的設計法則正逐漸被打破，固有的符號形象被解構，人們在新世紀的設計探索中力求找到合理化的視覺空間，當代平面設計的發展也因此形成了新的設計需求。

時代在不斷發展，設計也在不斷進步。在日益國際化和交流日益頻繁的今天，中國的設計師們在飽受國際現代設計文化的熏陶之后，逐漸變得成熟，也在自己的設計作品中融入了更多的空間思維，從空間的角度去探索平面設計作品，或者試圖用平面的手法來概括這個多維的世界。當我們看到德國著名設計大師金特?凱澤先生的作品時，不禁會被他的作品中圖形所放射出的光芒所震撼。我們對他的作品所嘆為觀止的，不僅是他作品中所體現的出色的平面視覺效果，更多的是感受其作品中的一種立體的空靈，一種空間的飛躍感，以及折服于他對于吉他、金屬、樹木等一切可以利用的事物的高超的空間想象力和駕馭能力。凱澤先生提到他的設計是將自己的激情與精力投入在前期的想象和創作上，更多地通過空間想象加動手操作來設計一種富有生命力的圖形。在當今設計界極負盛名的日本設計師福田繁雄先生，他創作了無數的作品，無不包含著從平面到空間的微妙聯系，他的作品中所呈現的種種“偶然”，其實是他竭力探索和尋找規律的必然。他的作品讓人感到一種空間的沖擊力，矛盾空間是其作品中的典型特色，它不僅別具匠心、生動有趣，而且充滿智慧、蘊藏哲理，并充分表現了這位平面設計大師對我們這個生存空間環境的領悟力。

我們用一個鮮明生動的實例來證明空間設計思維方式的正確性。在2010年戛納廣告節上，在DDB中國區首席創意官狄運昌的領導下，DDB創意設計總監熊超率領的上海DDB團隊憑借“綠色步行”捧回了中國大陸歷史上第二座金獅（設計類）。熊超是湖南商學院早年畢業的校友，當下憑借其非凡的實力在華人設計師中當紅，近年來他的作品大都以二維轉向三維空間創意，設計師也都隨著網絡發展的潮流逐漸把視野放寬，作品的不同形式的呈現，才能滿足公眾的需求，順應現代潮流發展的趨勢。熊超的《綠色步行》作品的完成必須具備行人的組成，這個作品充分體現了，創意的表達不單只停留在畫面，更是結合了時間和空間，變成了一個動態作品，當然給人的視覺感受會更加強烈，人們不僅從最終的平面效果感受到設計師的創意，更是通過互動參與親身體會創意的靈感。

隨著互聯網經濟發展，人們可以足不出戶就能滿足自己的生活所需，那么傳統的平面設計也就不能發揮其功效，人們對二維平面的設計也不再那么關注，更多的是直觀的表現，所以對平面設計新的思維模式的改變尤為重要。

如何培養空間思維能力？這是當今許多平面設計師都在思考的問題?？臻g思維屬于創造性思維的范疇，創造性不能傳授，只能培養和訓練，如何培養空間思維能力，我認為要有以下幾點轉變：

首先，我們應對平面設計這一概念有一個全新的認識，這是我們做好平面設計的前提，從思想認識上的轉變。平面設計是一個多維的創造性空間，而不是僅僅停留在紙面上的思維方式。

其次，打破舊的思維模式。由于思維定式的影響，很難產生富有力度的作品，我們不應該只是從美的角度來思考設計，更需要從多維和空間的立足點去詮釋一種圖形的新異，從空間的角度去思考圖形的設計。

再次，要從空間的角度思考圖形的設計，就必須從抽象的高度把握事物的本質，這樣思維的束縛反而會少一些，更容易全方位、多角度地對事物進行立體的觀察，達到空間思維訓練的目的，將自己時常陷入沼澤的思維重新放飛到更開闊的天空。

再者，作為藝術設計專業，在培養人才模式上也應該與以往較之不同。可以從以下幾個方面進行思考和執行：第一，以藝術設計為主體，系統了解社會與人文、工程與技術、環境與生態、經濟與金融、管理與心理以及計算機等學科廣泛知識，以實現解決多種需求之間潛在的矛盾。第二，以系統設計思維為指導，不斷深化跨學科、跨專業系統為中心的學習研究過程。第三，以設計市場為依托，系統掌握系統設計的策略性、針對性、實效性，以解決實際問題多樣化的要求。第四，以學科開放為理念，自覺培養跨學科協作精神。做到隨時學習新知識、了解新科技、掌握新方法、解決新問題。

毋庸置疑，隨著當代經濟的發展趨勢，依托網絡平臺的力量能更好地推廣和實施藝術設計。我們的平面設計不再拘泥于二維空間，應該是跨學科、跨領域的三維甚至四維空間。藝術設計專業的跨專業、跨學科教育可謂廣泛而迫切，它已經成為藝術設計教育發展與創新的重要手段和途徑。實踐證明，社會需求的復雜性以及日趨綜合的設計問題，要求藝術設計教育必須廣泛地與多學科融合、交叉，努力使跨學科教育成為其自身建設的自覺行為。唯有如此，藝術設計專業教育才能真正實現培養高素質、復合型、多樣化的設計人才的目標。

參考文獻：

[1] 劉仲林.現代交叉科學[M].杭州：浙江教育出版社，1998：18.

[2] 李硯祖.設計之維[M].重慶：重慶大學出版社，2007：9.

[3] 郅庭瑾，等.為思維而教[M].北京：教育科學出版社，2007：230.

[4] 過偉敏.走向系統設計[M].南昌：江西美術出版社，2005：3.

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【關鍵詞】本土元素 平面設計 滲透與再造

一、本土元素在平面設計中的意義探討

隨著經濟發展日漸成為社會進步的重要體現，當代平面設計被更多的應用到了商業發展中，我國在推行平面設計促進商業發展的同時，注重對我國獨有傳統文化內容的開發與應用，將本土文化元素滲透到平面設計中，已經成為現階段我國平面設計與商業發展的必然趨勢。正如歌德所說的“只有民族的才是世界的”，任何事物的發展都必須具備強勢的民族性，對于平面設計工作來說，其在藝術領域的發展必須以本土性元素為依托，借助民族文化的內容與內涵，才能有力的推動其進一步發展。在平面設計中，設計人員將本土元素融入到平面設計工作中，符合了群眾的審美要求，也保證了我國民族文化在平面設計中的集成與發揚。隨著我國人民對本土文化認知程度的不斷加深，在平面設計中融入本土文化已成為了其發展的必然趨勢，更具民族特性的平面設計作品使得我國本土文化底蘊得以充分展現，更為生動形象的將我國各民族的生活習俗以藝術表達的形式展現出來，這也有效滿足了具有相同文化基礎的人們群眾的觀賞需求。此外，中華民族的本土文化是我國文化中的最為寶貴的財富，平面設計人員將本土文化滲透到平面設計的藝術品中，是對我國傳統文化藝術的借鑒與尊重，也實現了中華本土文化的傳承與發揚。

二、平面設計中本土元素的滲透問題分析

（一）本土元素在傳統書法中的滲透

中華民族的本土文化注重對儒家和道家兩種思想的依歸，這也使得本土文化中和諧與自然的深厚意蘊得以更為全面的展現，漢字書法作為我國民族本土思想的重要體現形式，在現代平面設計中更是具有本土性研究的價值。漢字是我國五千年悠久文化發展史中的寶貴財富，是本土文化的高度結晶，追溯漢字的發展可知，其從甲骨文發展到隸書，篆書，再經過演變行形成楷書和行書，漢字外在形式的轉變體現了其內在風格的變化。從平面設計角度分析，漢字書法集中了中華文化的核心內涵，其在神韻，形態及含義等各方面都具備鮮明的獨特性，這也為其在平面設計的藝術設計中提供了更廣闊的開發空間。

（二）本土色彩在平面設計中的滲透

在中國的本土文化中，五行陰陽學說是占有十分重要的地位的，五行學說中所蘊含的內容分別代表不同的意蘊，從這一角度出發，平面設計工作人員應在對色彩的藝術設計中強調對民族傳統色彩準確應用，以對色彩意蘊的掌握為基礎，對色彩內容進行深入探究，并將其更為合理的應用到藝術設計中，以迎合中華人民獨有的色彩感受習慣。分析色彩本土性在平面設計中的滲透，可以從多角度出發，如在創作年畫時，設計中應更多的利用中國紅這一色彩，以紅色烘托出過年歡樂熱鬧的氣氛，本土紅色的運用不僅體現了中華民族文化的特點，也能夠使得平面設計藝術中的氣氛得到有力烘托。

（三）本土文化在平面設計中的滲透

中華民族的本土文化在人們的衣食住行各方面都有體現，其中蘊含的獨特的文化元素充分展現了中國人民質樸，祥和和節制的良好品德。平面設計藝術工作在選題和內容制定等方面都應著力突顯民族本土文化的內涵，使得中國式的智慧與精神意境得到更為深入的闡釋。在平面設計滲透本土文化的過程中，設計人員應加強對設計內容選題的理解和研究，使得藝術作品能夠在各方面滿足人們的觀賞需求和視覺體驗，并以選題嫩韓研究為基礎，采取有效手段搜集傳統文化的資料，為平面設計的開展提供材料儲備，此外，材料設計與制作要將粗加工過程和精細化設計處理進行有效結合，以充分發掘平面設計作品中所蘊含的文化底蘊，在避免作品內容發存在歧義的同時，實現對本土文化內容的借用與創新。

三、平面設計中本土元素的再造性分析

從中國本土元素的發展角度分析，平面設計這一科學概念的引入不僅為元素內容的展現提供了有效途徑，也促進了其在新的形式內容下得以改造和完善。在平面設計的藝術門類中，本土元素的再造性不再是傳統的內容重復，而是以寬容的治學態度和寬泛的領域精神將本土的傳統藝術形式進行優化和改良，本土文化的再造不僅強調了本土文化的內涵，也使得現代化文化觀念與我國傳統地域特色得以有機融合，形成了中華本土文化獨特個性和人格參與發展的新形勢。平面設計中本土元素的改造以舊造型元素為基礎，通過將傳統造型元素內容進行創新與改革，并將其融入到平面藝術設計中，進而實現對平面設計中本土元素的再造和應用。在世界文化多元化發展的趨勢下，本土元素通過創興與再造融入到平面設計中，不僅使得平面設計能夠順應世界藝術發展形式，也使得我國本土藝術得以傳承與弘揚。

四、結束語

隨著平面設計中更多的元素被開發出來，本土元素在融入平面設計中更多呈現出多維性與時代性，在當前平面設計文化基礎上，我國本土文化元素的融入逐漸成為推動平面設計進一步發展的關鍵因素，因此，在平面設計工作中開展本土元素的滲透與再造工作，能夠有效促進中華傳統文化的繼承與發揚。

參考文獻：

[1]陳嵐淺談現代平面設計中保持中國傳統文化特色的重要性田科技創業月刊，2010（04）

[2]馬寧中國傳統元素在平面設計中的應用研究田新西部（理論版），2022（03）

[3]鄧方偉探析中國傳統文化元素在平面設計中的應用田中國新技術新產品，2012（07）

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一、更新教育觀念，樹立以市場為導向的大設計教育理念

藝術設計專業起步晚，發展快。我們要從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在專業發展上不能一味地強調“紙上談兵”的實踐，在教學過程中要不斷實現“三會”的教學指導思想，即“會學、會用、會創”，通過該模式的教學實踐，進一步調動學生的學習動力、專業技能和創新意識方面的積極性，豐富重點專業建設的內涵。同時還應順應企業、行業的發展需求，把握市場脈搏，切入產業發展的亮點，開設計算機應用技術專業的新方向，長線專業穩中求活、求新、求變，及時開設社會急需且見效快的熱門方向，增強專業設置的靈活性和針對性。

二、計算機藝術設計在平面廣告中的運用

計算機藝術設計的加入使得廣告設計、報紙設計、雜志設計、招貼設計、標志設計、包裝設計以及企業形象設計等更具有多元性。當你行走在大街上，或走進書店、影院、購物中心，一幅幅美輪美奐的產品宣傳廣告、電影海報和店堂招貼就會映入眼簾；當你翻開一本精美的雜志，你或許會嘆服畫面中的人物竟然如此完美無缺。特別是海報，它是某一特定商品、某一特定商業活動進行商業推銷的制勝法寶。商家為了使自己的商品有好的銷售，給自己帶來豐厚的利潤，到處進行廣告宣傳，為了達到最好的宣傳效果，將廣告貼到人口流動比較大，引人注目的位置。因此制作精美而又有創意的廣告畫便成為各大商家首選。計算機藝術設計出現并運用到平面設計領域后，便以其獨特的語言給平面設計創造了一種前所未有的表現形式，極大地拓展了平面廣告的創造空間。它在很大程度上改變了傳統的設計觀念和方法。

三、計算機藝術設計在網絡廣告中的運用

隨著互聯網的迅速發展，計算機已普及到家庭，網絡廣告逐漸成為網絡上的熱點，無論是網絡媒體還是廣告主都對其充滿冀望。網絡廣告是所有網站的一項重要收入來源，而網站的點擊率和瀏覽人群是廣告主投放廣告的依據。因此網站要吸引多的瀏覽人群和廣告客戶就必須有一個精美的網站，于是就需要設計師進行網站的建設和設計制作。當前，我國還基本處于廣告設計人員與網頁制作人員脫節的狀態，即廣告設計人員不懂制作網頁的知識，網頁制作人員欠缺廣告專業知識，因此計算機藝術設計專業畢業的學生正好符合其需要，計算機藝術設計專業的畢業生正好可以把握好這樣一個契機。

四、計算機藝術設計在建筑設計領域中的運用

計算機藝術設計在建筑設計領域已經運用了較長的時間。建筑學上許多的傳統理論通過計算機得到了延續和發展。隨著計算機藝術設計在建筑設計方面的不斷創新和發展。它能通過高度復雜的視覺方式來表達設計師對建筑的構思和創作。每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中，一般有兩種方法來展示其最終效果：一種是建筑設計圖及效果圖，另一種是實體模型。但實體模型無論從質感到細節表現都無法達到盡善盡美，而且制作成本高，不易流動展示。效果圖則可以很好地克服以上缺點，而運用計算機技術制作的效果圖則更勝一籌。因此，計算機建筑效果圖已經被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環節之中，尤其在很多房地產商的廣告中更是隨處可見。

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一、當前平面設計專業Photoshop軟件教學現狀

當下，PS平面設計專業課程教學普遍采用的方式是選定教材，分為基礎知識和實例操作兩部分實行教師講，學生練；教師示范范例，學生模仿操作，逐項示范講解過關。

目前，大學院校學生水平良莠不齊，對于藝術的喜好程度也有差異，普遍學習過程中的自主創新意識比較差，大多喜歡機械的模仿，喜歡刻苦鉆研的只占少數。此情此景下，傳統的教學方式教學結果是學生學完這門課程后，只會短時期仿做教師所示范的課堂實例，知其然而不知其所以然，時間久了就連課堂實例也忘了，故不能靈活運用所學軟件達到真正的輔助自己今后設計創作的目的。

二、對當前平面設計Photoshop教學方法改進思考

PS輔助平面設計基礎教學之目的在于引導學生利用數字的方法創作出新的視覺傳達藝術形象。也就是說教學過程中不僅僅要教會學生使用軟件的方法，更重要的是要教會學生解決在以后藝術設計創作過程中所遇到的一些實際問題，培養學生發現問題，解決問題的能力，培養他們主動研究數字藝術表現形式的興趣和思維習慣。

學生學習面臨兩方面內容：一是如何把自己已掌握的藝術設計知識擴展到數字藝術領域，二是如何感受新工具所帶來的創作思路、處理問題方法上的變革，并在了解和適應這種新的方法的基礎上創造出新的表現形式。

在這個互動教學的過程中，教師所扮演的重要角色就是拋磚引玉，因此如何選磚，怎樣引玉也就是該門課程教法設計的關鍵所在。

三、挑選良“磚”之精髓

在PS教學中，教師要吸引學生主動思考學習軟件操作方法、理論精髓與應用范圍，引發學生的自主創新思考，其首要問題――對于軟件操作實例也就是“磚”的選擇顯得尤為重要。

（一）PS軟件知識體系指導良“磚”選擇范圍

要覓得“良磚”，教師首先必須梳理PS的理論知識。按其知識層次主要分為四大部分：基礎知識、圖像色彩處理、濾鏡使用、綜合實踐。這四大部分學習內容中，有三大難點：通道、蒙版和濾鏡。學生的學習分為三個階段即：基礎入門階段、提高階段和創意設計階段。

針對PS的內容和重難點，分別按照教學階段進行實例的選擇，也可選擇一個實例，分別按照不同課程階段，提出不同設計任務，首先讓學生討論如何用軟件進行逐步深入設計，再由教師總結并操作演示，使學生深刻領悟到軟件的各種操作方法與其在輔助設計中的用法及產生的特效。

（二）平面設計相關專業知識指引良“磚”選擇方向；

平面設計包含的門類有很多：標識、VI、書籍、宣傳冊、海報、包裝、網頁等等， PS這門專業基礎課也正是為了這些后續專業課打好基礎用的。因此，平面設計相關專業知識范圍便為我們實例選擇指引了方向。

按照平面設計的相關專業知識體系，教師可以循序漸進的選擇一個項目引導學生進行從簡單到完整的設計構思、創想和制作，并結合PS相關知識點、相關操作方法，完成設計、完善設計。例如可以選定一個主題，首先結合PS的知識體系進行標志的創作，簡要講解設計知識和相關軟件運用知識，并啟發學生自主思考不同定位不同風格的創作表達；下一階段，進一步的完成該品牌相關的VI設計項目；再結合該品牌產品進行相關宣傳頁，包裝、廣告乃至網頁界面的構思與制作。在整個過程中，循序漸進的專業創作也循序漸進的引出了相關軟件運用知識，從而增強學生對于軟件在專業應用放面的理解深度和學習軟件的自主能動性，一改傳統被動接受的軟件教學方法。

（三）趣味性和親切感、實用性和啟發性指導良“磚”選擇

對于好的軟件教學實例的選擇，除了結合專業方向，融入PS知識體系，還有一個重要方面就是能充分調動學生的感觀，有趣且與生活緊密相關，具實用性，能引發學生學習興趣和對專業的熱愛。實例最好融入教師自身對該專業的深刻理解，最好是能反應教師設計觀念的作品，這樣教師講解起來由感而發，容易感動學生，引發學生的創作熱情。

四、引好“玉”的教法

選好實例后，重要的就是如何講解、如何調動學生自主能動性和如何啟發學生的創造性了，即如何引好“玉”。

（一）先分析引導，再針對問題深入講解

教師可首先對所選實例的創作思路進行簡要分析，引導學生討論實例構思和制作的基本操作步驟，然后讓學生按討論方案具體實施操作。在這個過程中，學生難免會遇到問題不能解決，此時教師再逐一針對問題進行知識點和操作方法的講解。這與傳統的教師先講解知識點再演示操作，最后學生模仿演練的教法相比，更能激發學生學習的積極主動性和創造性。

（二）啟發學生舉一反三，創作新方案

學生學會用PS制作完成教師所選實例之后，教師可針對該選題啟發學生創作類似的或是不同風格的方案，然后分組討論方案用PS實施的方法，并作為該階段的學習任務由學生自主制作完成。這里再遇到新問題先由小組討論解決，不行再由教師講解克服。這樣學生的創作和學習軟件的熱情都會被調動起來。

（三）及時講評學生作品、總結軟件操作方法和進行知識拓展

當學生完成一階段的學習后，教師要及時對學生的作業進行展示評講。先由小組進行推選優秀作品分析總結，再由教師進行總結評講，這樣可以讓學生取長補短，促進自我小結和自我完善。

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1.平面設計的含義

平面設計是指通過特殊的操作處理已經經過數字化的圖像的過程，它是將電腦技術、數字技術、美術與藝術創意結合的操作技術，也是溝通傳播、風格化和通過文字和圖像解決問題的藝術。

2.校園文化的含義

校園文化分為廣義和狹義的兩種概念：廣義的校園文化指的是校園學生生活方式的總和，它是由全體學生、教職員工和校園工作者共同組成的文化主體，在物質和精神雙方面表現形式上存在特點鮮明的文化類型；狹義的校園文化主要就是以學生為主，在校園空間內，以教書育人為主要方向的文化，有別于社會上其他群體的文化精神和意識。

3.平面設計和校園文化的聯系

平面設計集結于多種藝術表現形式，它對藝術和文化的展現是當之無愧的佼佼者，平面設計結合當代文化的特點與思想，將校園文化與學生學習生活相結合，在平面設計中看校園文化，在校園文化中看平面設計的藝術表現形式，平面設計多樣化的表現形式在校園文化建設里無處不在，它滲透在中小學生的學習和生活中，帶給他們潛移默化的影響。

二、平面設計的類型

不同于社會上其他產業的平面設計方向，在校園文化建設中，平面設計的類型也存在不同的表現形式：

1.校園標識設計

標識設計是傳達校園文化最直白最有效的平面設計方式，一般的標識是通過簡化的圖文相結合形成的某個具有特殊意義的圖形，這種簡單精致的標識設計比在生活中我們看到的更加能清晰地傳達設計者所要表達的意圖和標識所體現的文化內容，校園文化建設中的標識具有代表校園文化的特色：

（1）明確的設計理念，體現校園精神文明的主要方向；

（2）針對中小學生為欣賞主題，設計簡單易懂，不能一味地標新立異，內容積極，促進中小學生健康向上成長；

（3）結合校園環境，標識導向簡潔明了，與校園整體環境設計相互輝映。

2.校園公益設計

校園文化建設中公益設計最常見的表現形式就是公益廣告的設計，公益廣告是通過廣告的形式傳達某種公益理念，中小學校園文化建設中的公益廣告主要針對的是中小學生的思想品德培養，它在學生的日常學習和生活中潛移默化，引導學生樹立正確的價值觀，提升學生的自我品德，幫助學生提升自我修養，優秀的校園公益廣告具有以下特點：

（1）公益性，顧名思義公益廣告是代表社會公共利益的廣告，校園內的公益廣告應該緊扣學生思想品德課的可貴品質為主題，尊老愛幼、見義勇為、拾金不昧等精神，給中小學生的品質建設起到了模范作用；

（2）啟發引導性，校園文化建設中的公益廣告就是為了能夠正確引導學生樹立健康的價值觀，在學習生活中，能夠像公益廣告里所倡導的中心思想一樣，努力把中小學生培養成“素質高品德優”的校園主體；

（3）藝術性，公益廣告在現代社會已經逐漸深入人們的生活，公益廣告的拍攝內容也變得多種多樣，作為校園文化中的藝術表現形式，公益廣告應該采用中小學生感興趣的內容作為材料，制作出幽默詼諧，道理淺顯易懂的優秀設計，不僅符合校園文化建設的理念，更是對藝術的創新。

3.校園板報設計

校園板報是我國校園文化歷史發展中不可缺少的一部分，經過了歷史對校園文化的沉淀，它在我國校園文化建設中依然處于尤為重要的地位，在當代校園環境文化建設中，優秀的板報種類繁多，但都具有以下特征：

（1）板報的制作不僅操作簡單，而且是幫助中小學生鍛煉動手能力的好機會，我國校園文化中的板報設計大都是由中小學生自己創造制造而成，比如黑板報，手抄報等等，板報的制作由于其簡單便捷，美觀易控制的特點深受中小學生的喜愛，他們將自己感興趣的元素加入到板報當中，制作成獨一無二的板報，學生很好的融入了校園文化，加深了他們對校園文化的理解，提升了自我素養；

（2）板報可以設計于校園里每一處可以繪畫的地方，在保護公共財物整潔的情況下，板報出現在校園的黑板上，宣傳欄里，食堂宿舍等都是可以放置板報設計的地方，它有著及其強大的普及性，時時刻刻影響著中小學生們的生活和學習。

三、平面設計對校園文化的作用

1.優秀中華文化的傳承

平面設計作為文化傳承的載體，在校園文化建設的發展中，起著重要的推進作用，校園文化建設是對中華傳統文化的傳承和發展，中小學生應該在從小就學習優秀的中華文化，了解中華文化需要平面設計與校園文化相互結合，共同為傳承優秀的國家文化做出貢獻。

2.彰顯校園文化的價值

平面設計將校園文化為主要設計理念，以校園教育思想為中心，設計出能夠彰顯校園文化的各種設計，平面設計與校園文化相互交映，突出校園文化建設的精神，不僅是藝術設計的創新，更是一個時代校園文化的見證。

3.促進學生個性發展

平面設計結合當代校園文化，在學生學習和生活中方方面面影響學生樹立正確的價值觀，培養健康的學習習慣，提升學生對藝術的自我追求，幫助他們形成優秀的人格個性，通過校園內平面設計的各種形式，潛移默化影響學生塑造優秀的人格魅力，促進中小學生的個人全面發展。

4.培養學生藝術創造力