美學修養的概念范文

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篇1

美是現實生活中最有意義、最有價值、最能喚起人們喜悅愉快的情感反應的屬性和事物。在護理實踐中,加入美學修養,以正確的審美價值觀支配護理人員的感情、意識和行為[2],可以幫助完善品格,豐富感情,陶冶情操,增長才干,塑造護理人員內在美與外在美的良好職業形象。護理形象離不開美學基礎,以滿足病人審美需要為前提,主要包括護理人員的職業道德美、語言美、行為美和護理環境美等美學形式[3]。作為一名護理人員,要積極適應新的醫學模式,把美學思想體現在日常平凡工作中,用高尚的精神境界、優美的儀表風度和行為,為患者帶來美的感受[4],喚起患者對美的向往和熱愛,以良好的心態接受治療和護理,同時滿足病人審美需求,促進自身生理功能的改善,對疾病轉歸起到積極的作用[5]。

1美學修養有利于引導護理人員的道德行為

在護理實踐活動中,護理人員的行為總是遵循著一定的行為規范,受到一定的行為規范的約束。這些行為規范與美學修養有直接關系。在對美認識、發現的過程中,樹立正確的審美觀,在對美體驗、感悟的過程中,肯定和發揚美的、善的東西,否定和摒棄丑的、惡的東西,塑造和養成自身的良好氣質和行為規范。美學修養的不斷提高,也使遵守行為規范的自覺性不斷提高,充分體現出護理人員高尚道德和仁愛之心的內在美。

2美學修養有利于改善護理人員與患者的關系

護患關系是護理實踐中最基本、最重要的關系。美學修養可以使護理人員更加熱愛生活,熱愛人民群眾,熱愛自己的本職工作。在護理工作中,通過美的表情、言語、行為和姿態,給患者帶去良好的心境和戰勝疾病的勇氣,增強護患雙方的相互信任,從而達到密切合作、促進病人早日康復的目的。

3美學修養有利于護理學科的發展和管理水平的提高

美的概念、美的思維、美的行為進入護理領域,能夠推動護理學科的健康發展。一方面,醫學科學技術的發展規律和美學發展規律是一致的,隨著醫學模式的轉變,醫學的發展呈現越來越倚重于人文社會科學的發展趨勢[6],通過提高美學修養,可以幫助護理人員加深對護理學科發展規律的認識,進一步按照護理規律辦事;另一方面,體驗美和創造美的實踐,會更激發護理人員的創造性思維,開創護理工作的新局面,以高雅的氣質和謙和禮讓的風度,展現白衣天使的形象美。同時,倡導美的言行,創造美的事物和美的環境,本身也標志著管理水平的提高。

參考文獻

[1]吳明,丁言雯,錢曉路.護理美學教學方法及其效果評價[J].護理雜志,2005,22(3):81-82.

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[5]馬娟,鄭小霞.談護理美學在病房護理工作中的應用[J].中華醫院管理雜志,2004,20(10):620-621.

篇2

關鍵詞：室內設計；審美意識；審美思維；教學理念

一直以來探討的美術教學改革，在實質上依然忽略了對于審美的重視，僅僅停留在美術技能訓練上，造成學生審美能力缺失，在設計能力上體現為程式化的呆板思維。設計類美術教學需要改變陳舊的教學模式，注重對審美意識的培養。

1審美意識的重要性

審美意識是融感性及理性思維為一體的審美認識活動。從字面上理解，審美意識是指對審美的認知和經驗，在設計類美術教學中，審美意識是培養學生創造性思維不可或缺的重要元素。一張畫的成功要考慮諸多因素，如造型、技法、構圖、透視、虛實、色彩、構成等，綜合到一起，這些美術素養體現在現實審美中的運用上，即審美意識。審美意識的高低決定了作品的質量和品位。審美意識的形成，既有歷史文化的因素，也有當代生活的影響，是一個綜合的、復雜的心理判斷。［1］創造性思維是一個綜合體，包含了諸多的美學元素和文化修養，室內設計的目的是使空間既實用又能放松，需要在審美意識下對空間、材料進行再創造，對于這種融自然美和抽象美于一體的空間設計藝術，具有豐富的審美經驗非常重要。美術的基礎教學應該要求在完成技能訓練的同時，讓學生于意識中一點一滴地積累審美經驗，作為創造力的能量儲備在記憶中形成本能，經驗積累越多，思維就越活躍，靈感就越多。現代美術教育必須以審美意識為基礎，將培養學生思維形式作為重點，才能引導學生積極地思考，自覺地創造，成為有個性、有創造力的設計人才。

2合理的美術教學理念

2.1美術技能訓練與審美理論的結合

美術的基本技能訓練是設計專業最為基礎的學科之一，不僅需要掌握造型、色彩、構圖、透視及畫面處理的諸多方法和技巧，還要讓學生通過理論指導、專業訓練的同時了解美學原理，使之潛移默化地形成審美意識。美術理論是培養審美意識不可或缺的文化課程，很多學院不重視這一點，往往忽略了理論課，單純地進行美術技能訓練不利于學生知識結構的完善，好比知其然不知其所以然，缺少文化支撐的美術課程必然會阻礙學生系統地了解美術，阻礙學生順利建構審美意識，以至于影響學生學習的積極性。如果學生盲目地學習，必然影響學習效果，很多學生花很長的時間來學習卻不知道學美術有什么用。這是美術教學的失敗，也是各課程設置和銜接的失敗。審美是一個領悟和積累的過程，需要在實踐中進一步體悟審美之規律，并用規律去尋找美的秩序感和有序性。所以，美術理論課程必須融入美術基礎教育中，這需要重新進行相關課程設置，美學概論或藝術修養應作為必修課，受到重視。而且，理論課、美術基礎課需要結合講解，讓學生真正了解什么叫美，美為何物。

2.2美術技能訓練與專業欣賞的結合

作為室內設計專業的學生，開闊的眼界是必需的，在學校教育中，更多的是通過圖片的欣賞來進行教學，圖片欣賞包括美術基礎及美學理論里的圖片欣賞，也包括室內設計、建筑設計等內容的作品欣賞，這在教學前期和后期同樣重要。這不僅能幫助學生積累各種設計表達的信息，也能幫助學生進行審美的歸納和總結，并將已有的審美經驗與實際空間結合起來進行分析，增強學生的空間想象和審美想象。專業欣賞課應作為一門專門的課程獨立出來，還可以配合參觀實習進行教學。比如，不同的風格歸納，不同的空間營造，不同的視覺感受和心理感受，不同材質的應用效果比較……甚至還可以分析設計的意圖。很難想象，連色彩搭配都不會的人，穿衣服怎么會得體。沒有形成美的認知，怎么能把房間布置得漂亮？經過研究發現，審美意識的增加會相應提高學生的美術綜合素養。2.3專業設計與美學修養的結合室內設計師需要具備較高的藝術修養，簡單將設計技術化而忽略藝術素養的作用是片面的教育，完整的設計概念應涵蓋藝術修養、審美意識、設計理念、文化底蘊以及活躍的想象能力，這樣設計才能具有生命力。特別是現代設計概念中，抽象美和形式美更凸顯其張力。將設計技術與藝術修養進行完美結合具有一定難度，需要有較高的美術素養和審美意識，而在設計訓練時，教師不能進行簡單的設計，應該將審美理念貫穿于設計課程中，并在設計訓練中進行審美方面的引導，這需要教師具備較高的藝術修養。同時，可以請美術老師參與設計方案的討論或給出指導。當然，作為美術老師必須具有較高的設計能力，才能進行更好的方案指導，這是現代美術教學對美術教師的要求。

3美學概念與實際空間的結合

設計意圖是空間設計里非常重要的環節，是教授學生如何思考和了解學生思考方式的有效手段。在很多建筑類大學，對于設計意圖展示的重視往往大于對設計成果的展示，是對培養學生合理利用空間和正確審美思維的重視。目前的教學存在一個嚴重的問題，就是美術教育課程與設計課程之間的有效過渡，雖然設計初步和三大構成解決了一部分問題，實質上并沒有打通中間的連接，三大構成的抽象性往往成為轉換設計思維的又一大阻力。構成課程雖然得到了相應的重視，但教學效果卻不理想，往往是為了上課而上課，沒有將審美規律合理現實化，學生學習了圖案、色塊搭配卻不知如何運用，這是技能與實際脫節的表現。完善構成課程，加大研究力度，對于提高學生的審美能力具有非常大的作用。美術教學和設計教學之間需要有具象的、充滿藝術性的實踐課程，如概念建筑的設計和模型制造。這種概念建筑的模型制造不同于依葫蘆畫瓢的簡單模仿，也不同于只知其一不知其二的表面營造，需要學生開動腦筋、傾注心力，運用各種材料打造概念空間，需要充分調動學生的創造性思維，運用所學的理論和規律，用木、磚、石塊、金屬、土、竹、織物、紙板等進行居住空間的制作。這種實踐課程強調思維的靈活性和動手能力，更強調理性，美術老師更在乎感性和創造性，由美術老師指導這類實踐課程將使藝術性在空間營造中突出展現出來，從而完成藝術教學與設計技術教學的過渡和結合。構成走向設計教育的意義，就在于對學生美學素養的培養以及造型能力和創造性思維的開發。［2］美學修養在審美實踐和藝術設計中不僅體現在感受能力、想象能力上，更重要的是與各種技能、技巧的結合。這種訓練注重個人主觀能動性的發揮，注重對不同組合形式的探索和創造。只有我們把審美教育當作一種社會實踐，一種創造性的實踐，才可能理解審美教育全面、自由的性質，［3］將設計理念和美學修養互相融合和促進，將充分發揮學生的主觀能動性，讓學生在自由的創造中學習和提高。

4美術相關的課程設置

基于此，美術課程的實施應該有數量保證，教學要循序漸進，保證系統化教學，使學生良好吸收知識，如果過于追求高速，那么老師將缺乏足夠的時間做準備，教學質量得不到保障。十幾年以來的美術課程改革，以嚴重壓縮美術基礎課為代價，代之以電腦教學，事實證明，學生的創造思維能力并沒有得到提高。相反，不能勝任設計工作的學生越來越多，這跟審美意識的缺乏有直接的關系。設計是綜合藝術修養的展示，不是僅僅會用CAD、會電腦P圖，再背點設計規范就可以搞定的。經過對多個學院的美術教學狀況的考察，發現各個學院都意識到削減美術課程的嚴重問題，紛紛進行課程調整。從目前各個院校對美術課程的重視度來看，近幾年都不同程度地增加了美術課程的課時，美術理論也得到相應重視，除了對美術相關課程的重視和合理設置，還需要進一步改變教學思維。目前，設計班級招收的生源由藝術生變為理科生，對于美術教學來說難度更大了，培養學生審美理念的任務更為艱巨，需要加強美術課程教學的合理建設。

5結語

設計藝術是一門技術與藝術密切結合的橫向交叉性學科，需要綜合多項能力。設計創新的“關鍵問題還在于人的審美素質不夠，人的主觀能動性不夠”。［4］審美是感性的，也是理性的，強調感性與理性的結合才能真正地運用好美的規律，使之產生新的審美創造。教會學生形成正確的審美思維是設計類美術課程的重要責任。

參考文獻：

［1］李光.中國當代藝術審美意識思辨［J］.藝術百家，2013（4）：189.

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關鍵詞：助推思維；數學興趣；知識理解；道德修養

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）14-352-01

初中數學教學的美學教育，是把數學教育提高到了一個更高層次的教育活動，為了保證這個活動順利進行，數學教師要不斷更新教學形式，不斷更新教學語言，不斷更新教學手段，運用先進的教學理念，積極探索數學美學教育的彰顯形式，做到“語不驚人死不休”的教學效果。同時，數學教師平時要多讀一些美學書籍和文學書籍，用美學的概念和表現形式去探索數學中的美，用文學書籍中呈現出來的美好藝術享受去觸摸數學中的美，尋找數學中的美。美無處不在，廣大的初中數學教師在教學中要努力去探索和發現，讓“美”貫穿數學教學始終，終結數學課堂枯燥的時代。

一、美學教育可以助推學生思維能力發展

初中階段，正是學生思維能力高度發展的最佳時機。中學數學教學的基本任務之一是傳授數學知識和培養技能。培養技能的方法很多，譬如一題多解、一題多變、一法多用、一圖多變等。教學中，教師要鼓勵學生標新立異，創設思維境界，使學生對數學所彰顯出來美讓學生感受最靈敏、最強烈、最深刻。感受最深的時候，學生的思維也就進入了最佳時期，他們會感受到數學中彰顯出來的美，從而體驗到喜悅和成功后樂趣。數學美的誘發力喚起了學生濃厚的興趣，啟迪了學生的思維活動，讓學生親身感受到數學的奇異之美，陶醉在了數學美的愉悅之中，思維能力得到井盆式爆發。

二、美學教育可以激發初中學生學習數學的興趣

初中數學教學，長期以來，困擾老師們的教學難題是學生對數學課沒有興趣，課堂上打瞌睡或人在教室心在外者比比皆是，更有甚者，數學課堂上嚴重搗亂，破壞課堂紀律，與老師唱反調。要徹底改變此種打瞌睡的教學模式，教師可以在數學的美學教育上下功夫。為了達到美學教育的效果，可以通過生動的學生熟悉的實際事例、形象的直觀教具，組織學生進行實際操作等引入數學概念、定理、公式。還可以結合教材內容，向學生介紹數學的發展史和進展情況以及在社會主義現代化建設中的廣泛應用，使學生充分認識到數學的用處。還可以根據教材內容，有選擇地向學生介紹數學典故、趣聞軼事和中外數學家探索數學思維王國的奧妙的故事，讓學生感受到獻身數學的光榮。還可以把數學教學作高度生活化的處理，讓數學書上的知識在實際生活中都能找到影子，學生會覺得他沒有白學數學一場，如此，學生會“不用揚鞭自奮蹄”。

三、美學教育可以加深學生對知識的理解

數學的美學教育可以調動學生學習數學的興趣，其美學特征可以將數學枯燥的符號和公式形象化，加深對數學知識的理解。利用了美學教育的數學課堂，抽象枯燥的數學概念、公式、定理會從直觀形象上升為理性形象，使學生易于接受。另外，教師通過嚴密的推理，生動的語言，優美的圖形，科學的板書等作出審美示范，創設思維情境，把數學美簡單統一、和諧對稱等特征融貫在教學的整個過程中，學生會在美的享受中獲得知識，理解知識，掌握知識。另外，多媒體教育也是一個能將數學教學美學化的重要工具，通過多媒體的美化，能使許多抽象的知識變得簡單易懂。使用多媒體，許多需要老師費勁口舌才能表達清楚的概念等，學生會在幾秒鐘的時間內得到深刻感悟。

四、美學教育可以陶冶學生思想情操和加強學生道德修養

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關鍵詞： 評?。谎輪T；綜合；修養；文化；藝術；戲??；戲曲

綜合修養是評劇演員的基本功與“軟實力”，是評劇演員表演藝術的基礎與前提。因此，所有評劇演員，無論是旦行、生行，還是凈行、丑行，都必須重視并加強自身的綜合修養。

具體而言，評劇演員的綜合修養，可以分解為以下四大層面予以解讀――

一、文化修養

文化修養是評劇演員綜合修養中前提的前提、基礎的基礎。近年來，全球范圍內興起一股“文化熱”，各行各業的人們，都明確地認識到：“各種競爭說到底是文化素質的競爭。”文化素質與文化修養其實是同義詞。

之所以如此，是因為文化乃是人類物質財富與精神財富的總和，它是一個內涵十分豐富的大概念。正如19世紀英國著名人類學家泰勒在其所著的《原始文化》藝術中對“文化”所給出的定義：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。”也就是說，文化是包括各種外顯或內隱的行為模式，它通過符號等載體使人們習得并傳承，構成了人類群體的顯著成就，它的基本核心是歷史上經過選擇的價值體系。它既是人類活動的產物，又是限制人類進一步活動的重要因素。

近年來，我國戲曲創作提升了其文化含量與文化品位、文化意蘊，這更要求評劇演員必須具備豐厚的文化修養與之相匹配。

二、藝術修養

藝術修養也是評劇演員綜合修養中的重要組成部分。

藝術是“人類以情感和想像為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體店的相互對象化。具體說，它是人們現實生活的精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意志綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人們精神領域內起著潛移默化的作用?！?/p>

藝術的種類繁多，包括造型藝術（繪畫、雕塑、建筑、園林、書法、攝影等）、語言藝術（文學）、表演藝術（音樂、舞蹈、曲藝等）、綜合藝術（戲劇、電影、電視等）、民間藝術（雜技、木偶、魔術、皮影等）、網絡藝術等等。

評劇演員必須具備一定的藝術修養，才能成為名副其實的表演藝術工作者乃至表演藝術家。在這方面，有許多成功的典范。例如著名評劇表演藝術家、“新派”創始人新鳳霞就拜著名國畫大師齊白石為師，具有了精深的繪畫修養。又如著名評劇小生表演藝術家劉小樓，也具有精深的文學修養，他主演的評劇《人面桃花》，邊唱邊書寫古體詩：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風?！笨胺Q一絕。

三、戲劇修養

戲劇修養同樣是評劇演員綜合修養中的重要組成部分。戲劇是由演員扮演固定角色，當眾表演故事情節的一種藝術形式。

評劇演員一要準確把握戲劇的巨大審美特征：動作性、沖突性、情境性；二要全面掌握戲劇的三大表演體系：斯坦尼斯拉夫斯基體系（簡稱“斯氏體系”）、布萊希特體系（簡稱“布氏體系”）、梅蘭芳體系（簡稱“梅氏體系”）。特別要領會“斯氏體系”中的“表演藝術是動作的藝術”、“最高任務與貫穿動作”、“形象的種子”、“心理（內部）動作與形體（外部）動作的有機統一”、“內部體驗與外部體現的有機統一”、“從自我出發生活于角色”、“舞臺生活的雙重性”等理論，并用以指導自己的表演藝術實踐。

四、戲曲修養

戲曲修養更是評劇演員綜合修養中的重要組成部分，也是評劇演員必備的修養。

戲曲是中國特有的傳統戲劇形式，評劇屬于戲曲范疇。評劇演員的戲曲修養，包括以下三大主要內容：

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中國傳統美學理論基礎主要來自儒家和道家，老子說：“五色，令人目盲；五音，令人耳聾；五味，令人口爽…”（《道德經》第十二章）；這一闡述導向了中國古典藝術的主要方向，即著重體現平淡素凈，簡潔醇厚的氣質，以廣泊寧靜的心包容萬象，洗凈鉛華，收斂虛浮，回歸自然。且中國美學重視美育與德育的統一，強調審美的教化[1]。從醫德角度看，孫思邈說：“凡大醫治病，必當安其神志，無欲無求。”這一要求，與中國美學的精神是一致的。

護士要具備自制、從容、嫻靜的心態，沉著、進取、忍耐的素質，以及熱愛生命、善待生命的職業道德。成為集外在美與內在美于一身的白衣天使。并將自身的美德修養運用到對患者身心的治療和護理上。中國古典本文由收集整理美學對培養護士職業人格和心性，有著至關重要的意義。

1?中國美學的理論來源

中國哲學重在對生命的感悟，視宇宙和人生為渾然一體的大生命[2]。周易乾卦象曰：“天行健，君子以自強不息。”乾卦象曰：“地勢坤，君子以厚德載物[3]”這一精神內涵，與醫護人員以保護生命為神圣職責的人道主義精神是一致的。儒家美學強調人與宇宙、與自然、與群體以及與自身的和諧，在和諧的基礎上建立適度的原則，力求使人情感舒適、情緒穩定，將“安、定、靜、止”的工夫充其極[4]，儒家之美，即追求這種個人與社會、宇宙、自然和諧寧靜的天下大同。道家美學強調自由奔放的精神氣。莊子痛感生存的不自由，欲望的蠱惑和知識的羈絆，使人喪失了真實的生命意義。他追求“天放”于宇宙和自然之中，渾然忘卻物我對立的自在境界，在超脫、博大中體驗游魚之和樂[6]。同時，道家倡導的飲食休息和鍛煉的方法，以及從琴棋書畫、茶道以及暢游山水之法，也能直接用于護理養生之中。禪宗美學展現物我兩忘的圓融之境，即“自在圓成”的審美境界。中國傳統藝術中有大量禪味濃厚的作品，欣賞之，在一片安詳寧靜中，便能撫平緊張、動蕩、煩躁與疲憊的心神，還生命以能量。

2?護理美學的產生和在護理工作中的重要意義

2.1?護理美學的產生

南丁格爾在19世紀中葉創立了護理學，并將其自身獨有的人格魅力轉化成護理美學理念滲透到護理理論與實踐中，在20世紀80年代，大眾對審美的逐步深入追求，自然科學工作者的不斷關注與研究，很多臨近學科也在其中不斷的或多或少的聯系起美學概念，現在人對健康標準的重新認識也使得社會對護理中美學的作用有了更深入的追求，護理美學應運而生。

2.2?護理美學與傳統美學的關系

美學屬感覺認知學，美育是在感性直觀和情感體驗中培養性情與操守。相比指令式、規范化的倫理教化，更具感染性和有效性。如何利用中國傳統文化的資源，將美育與德育更有效的結合起來，并運用到護理教育之中，以及如何將中國傳統藝術欣賞運用到對患者身心的治療之中，也是醫學護理人員面對現代化醫學模式轉變需要及時調整并掌握的綜合素質。隨著現代化醫學護理的發展，患者及其家屬對護理人員的綜合水平有了更高的期望，患者入院后，首先自覺或者不自覺的伴有不同程度的恐懼、抑郁、消沉等心理情緒，有些甚至無法控制自身情緒，易怒、暴躁、凡事遷怒于他人等極端態度，護理工作者在傳統的基礎護理程度往往不足以應對各類患者，因此，護理美學不僅可以及時有效的調節護理人員自身情緒，也會感染患者。有研究顯示，對住院病人進行相關調查，結果病人對護士形象美中滿意率最高的為儀表（90.18%），最低為人文關懷（60.94%）；語言美中患者對心理溝通滿意率僅51.23%。這就要求護士不能用傳統的生物醫學觀點把患者當作單純的自然人。護士不僅要具備嫻熟的理論知識、熟練地操作技巧，良好的美學素質會很大程度挺高服務治療，幫助患者減輕痛苦，快速恢復。

2.3?護理美學的臨床應用

整潔健康的外在形象是護理美學的第一扇窗，可以在短時間內減輕患者抵觸情緒，增加親和力和安全感，在日常工作中，注意外在儀表，在服飾，儀容，姿態，風度等方面多加鍛煉，儀容以古典淡雅為主，中國傳統美學中中國畫以書法為骨干、詩境為靈魂，融書法、詩歌、繪畫與金石篆刻為一體。其中以山水畫陶冶性情最佳。國畫擅用筆與墨，在揮毫之間，利用線條的流動飛舞，來展現個體生命遨游于天地之間的空靈、自由與淡泊，護理人員可在觀賞過程中，感受從畫面中流淌出的蓬勃生命力，胸攬萬物的豪情，沉靜崇高的意境，回歸自然的安定純樸等，這一特征也被李澤厚稱為“人的自然化”[7]。中國山水畫、詩歌、書法，很多都注重表達高遠、深遠、平遠的空間意識[8]，都是自然美與藝術美的完美結合。在欣賞中做到真正親近自然，身心安頓、天人合一，繼而開闊胸襟，感悟生命的蓬勃生機和舒展心性的空靈自由。久而久之，護理工作者可從內而外展示出恬靜，淡雅，大氣，文中等優秀品格。

語言是護理美學中最直接的一種方式，簡潔的、節奏適宜的談吐也有助于讓患者產生信任感，孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂。”孔子十分強調音樂在塑造性情上的重要作用。人們在自由自在的音樂天地里遨游，在愉悅的情感體驗中獲得身心的紓解和滿足，并在音樂的欣賞中完成性格的塑造和人格的提升，溝通自然，是培養人安定靜止氣質的最佳途徑，思維清楚，表達才會流利，語言善于變化，在護理過程中，首先應采取足夠的時間來傾聽，不急不躁，在了解患者自身特點后，采取因材施教，構思談話方式，技巧，適當提問等方式，讓患者有被理解，被尊重，被重視的感覺，靈活多變的溝通技巧是每個護理工作者應具備的品質。

護理過程中，嫻熟的專業技術是一切美學得以致用的基礎，必須科學嚴謹的操作，護理工作者的精湛技術水平往往更能讓患者信任，病區的環境是患者心理情緒的又一重大影響因素，上述對中國傳統美學的各種運用，同樣也可以用于患者，比如在病區展示中國山水畫、詩歌、書法，適時的播放傳統音樂，從環境到個人，讓患者充分感受五官的審美需要。

3?本科及以上護生的護理美學教育

這部分護生須掌握藝術欣賞背后的美學理論，了解中國思想精髓。藝術鑒賞還可增添書法、古典舞和詩詞等，讓學生理解中國傳統藝術的理論基礎和淵源，更好的把握藝術表達的精髓，并自覺將審美修養與職業道德的培養結合起來。嘗試去思考中國傳統美學和倫理道德培養的密切關系，以及它們在護理專業教育中的運用。

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關鍵詞：浪漫主義；藝術歌曲；漢斯立克自律論；音樂美學思想；二元對立

浪漫主義藝術歌曲與詩有內在的聯系，音樂與詩的結合實現情感的升華，這種強調詩化意境的美激發了作曲家在藝術風格上的創新。當時的文壇非常繁榮，形成了浪漫主義思潮。理論綱領是：強調詩人的幻想和想象完全自由、隨意而不受任何規則的拘束，浪漫的詩歌是超越于一切現實之上的“純藝術”，主張對現實采取一種所謂的“浪漫主義暗喻態度”，而表現“自我”是詩歌創作的基本法則。這種綱領也決定了藝術歌曲的內容和內涵。內容多為表現個人的深化的內心情感，注重內在的主觀感受。而浪漫主義藝術歌曲的精髓是以詩歌作為歌詞，必然，作曲家是在對歌詞作出深刻的理解，在作曲家心中產生強烈的共鳴之后才決定將某首詩歌譜成歌曲的。這是一種二度創作的過程，是感情的延續及升華。詩歌與歌曲之間有一個情感作為二者之間的橋梁。并且詩歌譜成歌曲之后突破了詩歌的局限性。詩歌是給具有文學修養的人閱讀的，具有一定的狹隘性，而藝術歌曲是由具有文學修養的作曲家將感情傳遞給大部分人，具有更廣闊的情感傳遞性。例如，舒伯特的《幻影》用海涅的詩作為歌詞，用音樂把詩人慨嘆愛人離去，對月下孤影黯然神傷的情緒，以及世間知音難覓，孤獨的心靈永遠漂泊無依的感懷的心情表露出來，舒曼藝術歌曲的情感論美學特征，在上一章的《婦女的愛情與生活》中顯而易見，在他的歌曲中，由于他具有更加高深的文學造詣和修養，對詩詞的選擇更加注重詩詞本身的藝術性。使他的歌曲中音樂與詩歌達到水融的程度。此外，與舒伯特相比，他的藝術歌曲更富于激情，感情更加真摯和熾熱，相比舒伯特的寧靜、均衡、對稱的風格有所不同，更加體現出浪漫主義藝術歌曲那種注重音樂情感內容的思想。

一、形式自律論音樂美學思想

自律論認為：“約束著音樂的規律和法則不是來自音樂之外的，而是在其本體中，音樂的本質只能從音響結構中理解，從音樂本體中把握。音樂是一種完全不取決、依附于本體之外因素的藝術。它的內容不是外來的、獨立存在于音樂之外的什么東西，既非情感，也非某種符號、比喻、映像、象征、語言。音樂的內容也只能是音樂自身。除了它本身，什么也不意味，什么也不表達。所以音樂完全是自律的?！?/p>

這位西方自律論的音樂美學的奠基者非常反對以表現情感為主要內容的他律論音樂美學。占有當時的西方音樂美學界絕對主導地位的他律論音樂美學思想面對漢斯立克提出的自律論音樂美學，不可避免的產生一場大論戰。從此，就出現了自律論與他律論二元并存的思想局面?！墩撘魳返拿馈芬粫畜w現了漢斯立克的自律論音樂美學觀點。

漢斯立克對于他律論所持的反面觀點是：

1.音樂的美不在于情感

他批評他律論情感美學往往只專注于研究音樂中的情感問題，以及認為“音樂的美是能夠引起聽眾心靈上的情感共鳴的”兩種觀點。認為雖然音樂具有一定影響聽者情感的作用，但音樂本身的美與它所引起的情感之間并不沒有什么本質上的必然聯系，音樂之所以能對人的情感產生影響，是因為人在傾聽音樂時需要用感官感受音樂，因為“所有因素都必須通過感官”，而并非情感是音樂本身所固有的美的基礎。

2.音樂的內容不是表現情感

音樂的內容不表現明確或不明確的的情感，因為其目的不是為表現情感的，而且音樂本身也不具備表現情感的功能。因此，漢斯立克提出了兩個基本理由：一是聽眾在欣賞音樂時，所獲得的諸多情感體驗均來自音樂各要素的象征意義，即來自于樂音、節奏、旋律、和聲等所代表的事物，而不是來自各個事物本身，對于聽眾而言，只是移植了自己的主觀情感到音樂中。所以，漢斯立克在書中說“我們的確可以用樂音來描繪事物，但要是企圖用樂音來描述陽光、鳥鳴、暴風雨等事物在我們心中喚起的‘情感’，那簡直是荒謬的?！倍请m然音樂可以表現情感的物理屬性，如表現情感的“力度”等，但情感的物理屬性只是情感的表象，而并非情感的本質，其本質是抽象的，而“音樂不是表現抽象的概念的” 因此，音樂不能表現情感。

3.反對從藝術史的角度對音樂的美進行界定

這樣人們往往會把音樂美的本身以外的東西當作音樂的美，不可避免地把音樂美與當時的政治、經濟、文化等各方面社會背景因素聯系起來，并最終錯誤地把一些本該屬于歷史范疇的解釋認定為音樂美的內容。于是，漢斯立克認為把音樂審美和藝術史結合起來進行研討，其結果只能算是對音樂的 “歷史的理解”，而不能看做純粹的“審美的判斷”。

4.他認為絕對不能把音樂與語言混為一談

漢斯立克認為語言是他律的，其音響不過是一種手段與符號，常被用來表達與自身毫無關連的其他內容。他說“所有語言規律都是圍繞著如何正確運用語言達到表達的目的而進行?！彼麄儽旧砭褪莾热荩骸耙魳诽赜械囊幝啥际菄@著音樂音的獨立含義和樂音的美而轉動?！?/p>

到底怎樣的美才是真正的音樂的美？漢斯立克覺得音樂真正的美應該是“一種只為音樂所特有的美。這是一種不需要依附于其他外來內容的美，它存在于樂音以及樂音的藝術組合中。優美動聽的音響之間的巧妙關系，它們的和諧與對抗、追逐與偶合、飛躍與消逝――這些東西以自由的形式展現在我們直觀的內心面前，并使大家感到美的愉悅?！边@種別具一格的美并非由音樂本體之外的因素所決定，而是由“樂音”這一音樂本身的原始因素造就，它存在于樂音與樂音間的有機組合中，為客觀存在的，即使在你不傾聽音樂，也仍然客觀的存在著。當人們用心傾聽音樂的時候，它便以各種感性的方式表現出來，從而能使人們感覺到它的存在。這些感性的形式可以是和聲與旋律，也可以是音色與節奏……，它們被用來表達樂思。漢斯立克認為一個完整的樂思就完全能夠體現客觀的音樂美了，同時實現音樂的目的，不需要作曲家們再用它去表達情感或是思想，因為音樂本身并不具備表現情感或者思想的能力，所以這些都不是音樂的職責。

二、情感論與形式自律論的二元對立

浪漫主義藝術歌曲一個最重要的特點便是極端強調個人主觀情感的表現。這種在情感世界中的自我發現、自我表現、甚至自我崇拜，在浪漫派作曲家們的音樂中得到異常強烈的、深刻的表露。從三位具有典型性的作曲家的作品中可以體現出來。所以浪漫主義藝術歌曲的音樂毋庸置疑是對情感的表達，明確表達作曲家內心的感受，音樂中的主人公經常是那些充滿豐富想象力和滿心渴望的人物，但這一切又總帶有某種空想的性質。他們的渴望有時會缺乏明確而具體的目標，因此常將自己陷入一種莫名的焦慮、憂郁、甚至惶惑之中。他們感到生不逢時，音樂中便會出現一些內心苦悶彷徨，又孤芳自賞、甚至憤世嫉俗的形象，時而高亢且熱情澎湃，時而又陷入感傷、失望、乃至消沉。這種音樂的全部內容就是對情感的描述，是具有浪漫主義典型的特點的，也深深體現了浪漫主義他律論音樂美學特征。理所當然，在欣賞的時候運用他律論的美學觀點，會起到比漢斯立克的形式自律論的美學觀點更好的效果。

對于漢斯立克的“反對從藝術史的角度對音樂的美進行界定”的觀點，在對浪漫主義藝術歌曲的欣賞中也是行不通的 。這一時期是充滿動蕩和矛盾的時期，而這一時期的音樂則是反映這種社會生活的鏡子，社會的現狀從作曲家的音樂中被折射了出來。具體反映出的社會現狀是：進步的市民階層和藝術知識分子同社會現實之間不協調的社會心理以及對現狀的不滿，要求進一步解放個性，獲得更多的精神自由。

浪漫主義藝術歌曲的都是根據文學詩作來譜曲，因而歌詞與其他的音樂形式有很大區別，作曲家往往具有深厚的文化修養并對詩詞的內容進行深入的了解并精心挑選，再非常凝煉的表達歌詞的深邃意境。舒伯特曾說“是歌德的音樂與詩的天才幫助了我的成功?！笨梢哉f浪漫主義的藝術歌曲是植根于浪漫主義詩人那優秀文學詩歌豐富的土壤里。他不僅重視詩歌的內容和意境，還在不斷發掘詩詞的內涵，在創作技法上，無論是外境的烘托還是內心的刻畫，都在著重追求和深化詩詞的意蘊和潛在感受，而成為一種在詩歌基礎上再創造的藝術。因此，歌詞與音樂之間具有不可分割的密切聯系。漢斯立克的“語言只不過是一種符號”的觀點顯然是與藝術歌曲相對立的。

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篇7

關鍵詞：平面設計；色彩；搭配方法

平面設計常應用于廣告中，而色彩的作用對廣告來說尤為重要，在平面廣告設計中準確地運用色彩，能使廣告產生更好的宣傳效果。色彩是一種語言，能夠向人們傳遞信息，能夠喚起人們的多種情緒，不同的色彩帶給人們不同的視覺效果。一件完整的設計作品主要包含色彩、圖像、文字三個要素，色彩最為重要，人們對色彩情感的感受是十分敏感的，在平面設計中最先抓住人們注意力的也是色彩，所以設計師必須懂得色彩搭配才能夠正確運用，從而充分展示色彩的魅力。

1研究平面設計中色彩搭配的重要性

1.1色彩產生感覺和知覺。色彩與年齡段、生活環境、職業等都有相應的聯系，就算是同樣一種顏色在不同的環境、心情下所產生的情感也會有所不同。比如，在冬天看冷色調就會感覺更冷，而看暖色調就會感覺相對溫暖——色彩能夠產生不同的感覺和知覺。1.2色彩能夠體現設計精神。色彩對人們的心理影響作用很大，它能夠引緒、激發聯想。合理的色彩搭配能突出主題，讓人印象深刻。色彩對人們有著一定的誘導作用，會對人的情感產生深刻的影響。

2平面設計中怎樣實現色彩合理搭配

一個好的平面設計作品通常都會運用色彩來吸引大眾的注意力，為了更好地運用色彩就必須懂得色彩的特點，要學會色彩的搭配，這也需要長年累月堅持不懈地探究努力才能達成。在平面設計作品當中，不僅要考慮作者想表達的思想，同時也要遵循色彩規律，才能達到最終的設計效果。2.1遵循正確的色彩搭配規律。第一，要遵循對比的原則。一般來說，顏色從純度、明度、色相上進行對比，有敏感對比、冷暖對比、深淺對比等。顏色上的對比能夠起到襯托作用，產生強烈的視覺沖擊力。第二，以色相環為基礎，按區域的不同進行不同的色相配色。在進行平面設計作品創作時，要先確定設計思路，明確主題，確定主色調或者重點顏色是冷色調還是暖色調、是艷色還是淡色等。在一個作品當中，最好不超過三種顏色，如果色彩不夠用，就用同類色或黑白灰來補充，用不同深淺的同類色來表達層次感。確定好主色或重點色后再選擇配色，根據色相環來判斷主色所對應的同一色相、類似色相、對比色相、互補色相和多色相進行配色。第三，以明度為依據的色彩搭配。每一個色相都有明暗之分，利用色彩高低不同的明暗調子可以產生不同的心理感受。色彩是有重量的，高明度色彩給人一種華麗、積極、潔凈的感覺，低明度色彩帶給人一種謹慎、穩定、神秘的感覺，中明度色彩則給人甜蜜、端莊、高雅的感覺；明度較高的色彩比明度較低的色彩感覺要輕，顏色越深給人感覺越沉重。第四，以純度為依據的色彩搭配。純度越高，色彩也就越鮮艷、活潑，相對的視覺沖擊感越強；純度越低，色彩越典雅。通常在平面設計作品中多用純度高的來表現主題，用純度較低的來表現次要部分。為了突出平面設計作品的主題，就應該著重設計作品的顏色純度。2.2提高設計者美學自身修養和審美。色彩是一門獨立的藝術，設計者要不斷增強自己的美學修養和審美，從而更好地運用色彩，讓色彩綻放自己的藝術魅力。色彩搭配的美學原則是基于色彩在平面設計中的重要地位，設計者在設計作品的過程中不僅要充分運用色彩的合理搭配，還要符合設計理念和色彩搭配的美學原則。首先要統一風格，在統一風格的同時做到簡潔。平面設計中的設計風格是多樣的，有的是愉快的，有的是傷感的。在創作時就要選擇好主題色調，可以選擇多種顏色進行搭配，但設計者在設計中也要遵循以一種顏色為主，同時兼有其他顏色，不要隨意堆積很多顏色，否則會出現作品色彩繁雜、主題不明確的現象。有實踐證明，運用單一色調進行創作往往更容易體現作品的整體美，讓作品更具視覺沖擊力，讓設計的形象更加鮮明。所以設計者在設計的過程中應當根據設計的理念來調整色彩的形狀和布局，要敢于打破常規的色彩概念，進行大膽創新，充分考慮色彩的寓意特征。而在協調色的設計過程中，色彩一般可以分為兩種：一種是以紅黃為主的暖色系列，一種是以藍紫為主的冷色系列。協調色往往具有色彩感知的連續性，所以通常都能夠給人一種賞心悅目的感覺。在協調色的設計過程中，要注意合理調整色彩之間的搭配，有效運用中性色，最終達到媚而不俗的效果。其次，在設計過程中的搭配一定要合理，色彩之間的過渡要協調，尤其注重色彩過渡的平和與前后整體的和諧。最后，讓欣賞者在聯想中體驗平面設計中的美學。進行平面設計時，注意色彩的合理運用，借助色彩內涵聯想來提升作品的視覺效果，讓作品達到一個更高的標準。利用每一種色彩所能產生的聯想畫面，從而滿足觀賞者的心理需求，達到設計預期。比如說在室內平面設計中，我們在室內的墻壁上大量使用綠色和黃色，則會營造出一種野外郊游的畫面，從而讓人產生愉悅和諧的感覺。色彩引起人們的聯想，主要就是通過顏色和心理的比擬這一效果獲得的。2.3設計者要合理判斷色彩情感色彩情感是通過色彩、心理以及情感相結合而產生的。色彩自身是不具備情感的，但通過色彩之間的搭配作為作品展現在人們面前時，能夠喚起人們快樂或痛苦的情感，產生強大的視覺沖擊力，會或多或少地對人們的客觀實踐產生影響作用。見到紅色，我們就仿佛見到了血與火，所以紅色是代表血與火的顏色，它象征著熱情、奔放、喜慶、革命、危險等；黃色，太陽光之色，象征光明、希望、明朗、溫暖等；綠色，象征著青春、生命、健康、新生與希望等；藍色，象征著平和、安定等；白色，象征純潔、素雅、莊嚴、坦率等；黑色，象征死亡、恐怖、嚴肅等；紫色，象征著優雅、穩定、憂郁、悲悼等。不同人在面對色彩時有不同的感受，因為每個人的生活環境等因素的不同。色彩常常被人們根據生活習慣、風俗等賦予色彩意義，在這種條件下，經過長時間的發展和影響，人們會自然地把某些含義和色彩聯系起來。因此，設計師要能夠分清色彩的情感，使用恰當的色彩設計作品。

3結語

色彩可以在第一時間吸引人們的視線，它也是設計師進行平面設計的重要情感元素，因此設計師在進行創作時一定要遵循正確的色彩搭配規律，在不斷進步成長的過程中提升自己的美學自身修養和審美，判斷每一種色彩所代表的情感，從而利用色彩設計出更多更好的平面設計作品，使人們獲得美的享受。

作者:李力 單位:天水師范學院

參考文獻：

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［2］王月芳.平面設計中的色彩應用［J］.河南農業，2013（16）.

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摘要：美學在建筑設計中普遍存在，且十分重要。建筑設計中形式和功能二者的關系是相輔相成，并遵循美學這個指導原則。

關鍵詞：美學 形式和功能 朗香教堂 對立和統一

Abstract: : aesthetics exists generally in the architectural design, and it is very important. Architecture form and function in the design of the relationship between the two are complementary to each other, and follow the principle of aesthetics this guidance.

Keywords: aesthetics, form and function,The French Ronchamp, contradictory and unified

建筑師的地位何在？他是傳遞空間美感的人。思索有意義的空間，開創一片環境，這就是你的發明創造！

----路易斯·康

人們都說，建筑是有形的詩篇，是凝固的樂章。本文旨在結合筆者自身設計經驗，淺談美學原理在建筑設計中的應用，以期提升基本設計能力，能更好的做好設計工作。

現代哲學將“美學”定義為認識藝術、科學、設計和哲學中認知感覺的理論和哲學。簡單地說，這是一門研究“美”的學問。

建筑行業是一種服務性行業，我們的設計作品有受體，那就是：人。建筑是要給人服務的。如何要讓人們接受我們的設計作品，首先就要研究我們的作品如何讓人們產生美的感覺。

其實我們的大腦天生就對“美”有著敏感性。比如說，當我們看到理性、有序、舒服的事物時，大腦反饋給我們的信息便是“喜歡”之類；相反，若是見到雜亂、無序、厭惡的事物時，大腦感受到的是不安，這時便開始給我們“不喜歡”的感覺了，這是我們的本能。這樣看來，其實只需對我們大腦的這個天分加以認知和練習，那么“感性”便可以和“理性”結合起來了。我們所了解的各種“風格”，所學習的各種“手法”，都是對“理性”的訓練。

美學在建筑設計中的要素大致可以概括為：統一、均衡、比例、尺度、韻律、序列、性格、風格、色彩等基本內容。一件好的作品，一定會在本身所涉及到的要素方面，甚至是所有要素方面都設計得很好。例如說到故宮，我們首先想到的就是巨大的建筑群、高空間和大進深的特點，這就是在比例、尺度上做文章；而提及美國建筑師賴特設計的流水別墅，我們首先想到的則是質地、建筑形態、以及和自然環境相互呼應的特點，這便是在風格、性格上考慮。從古到今，從中到外，正因為上述要素在建筑設計中普遍存在，更見美學的重要性。

形式和功能的關系問題

現代主義建筑大師路易斯·沙利文曾提出“形式追隨功能”，但是有關形式和功能的關系在建筑設計，甚至整個設計行業始終都是一個被不斷爭論、不斷被修正的話題。筆者認為，形式和功能兩者并不是絕對地誰讓位于誰，而是相輔相成的關系。只追求形式不注重功能的作品，是缺少內涵的，更接近裝飾品；而只注重功能不兼顧形式的作品，又很容易得到簡陋、粗俗的結果。因此，必須要將功能和形式結合起來，二者都很重要，二者之間的相對側重關系也需要從實際出發，依據具體情況而定。或者說，功能和形式可以理解為是方案設計過程中的兩個不同的入手點，解決同一個問題的兩種不同方法開始。從不同的方法入手，雖然最后所得到的結果表現形式具有一定的多樣性，但是其中還是有指導原則的，這個指導原則就是美學。美學是平衡功能和功能關系的指導原則。

下面以朗香教堂為例，具體分析建筑設計中的美學應用。

朗香教堂位于法國東部索恩地區距瑞士邊界幾英里的浮日山區，坐落在一座小山頂上，由法國建筑設計大師勒·柯布西耶設計建造。雖然教堂規模不大，僅能容納200人，但卻對現代建筑的發展產生了重要影響。

1、對立統一的應用

對立統一法則是設計行業普遍適用的法則。建筑設計中的統一，指的是在一個總的概念前提下，各要素之間所呈現出的一種相似，甚至一致的特性，看似各不相干的要素之間其實是有著一些內在的聯系規律的；而對立，則是指呈現出一致性的各要素之間的變化、差異及特殊性。

從一開始，柯布西耶的意圖就是玄奧多于宗教，他希望創造一個詩意的、雕塑般的空間作為“一個強烈的集中精神和供冥想的容器”。為了實現這個目的，建筑由噴涂后用一層石膏刷白以形成粗糙表面的素混凝土墻面構成。建筑的兩個主要立面朝向南方和東方，并被一道在靠近轉角處迅速升高的截斷的墻面分割開。南立面平緩的傾斜墻面上開有一系列安裝了彩色玻璃的窗洞，并布置了教堂的主要入口。從細小的窄縫直到深深的凹洞布置著各種形狀的窗子，表現了墻體的厚度并在室內創造出鑲嵌般的光線效果。西立面，是建筑中僅有的一面無窗的實墻，一對桶形的瀉水槽形成其鮮明的特征，雨水池包括用混凝土制成的3個金字塔和1個圓柱體，這些幾何元素與教堂懺悔室柔和凸起的外墻在肌理和外形上形成了對比。

在朗香教堂的設計中，形、光、色、材融為了一體，一切建筑造型只為一個目的：藝術的、超凡的表現著一種精神，這正契合了教堂建筑的最重要的功能。筆者認為，朗香教堂最吸引人的地方就是它能讓人感到陌生，有陌生感或陌生性。我們從日常生活中都形成了一定的關于房屋是什么樣子的概念。我們觀看一座建筑物的時候總是不自覺地把眼前所見同已有的概念作比較，于是在面對朗香教堂時一種莫名其妙，怪誕的感覺便油然而生！單單看它的外立面，人們很難看出這是一個教堂！但是在功能上這個設計完全滿足要求，不論是物質功能還是心理功能的要求。勒氏在朗香教堂的形象處理上最大限度地利用了“陌生化”的效果。朗香教堂的引人之處又在于它有一個非常復雜的結構，這種復雜，僅僅是結構上的，而其細部，不論是墻面還是屋檐，外觀還是內里，其實仍然相當簡潔。再看教堂的平面，那些曲里拐彎的墻線，和由它們組成的室內空間，也都復雜，多變到家了。另外，除了金屬的門扇之外，幾乎再沒有什么現代的痕跡。只有粗糲敦實的體塊，混沌的形象和巖石般的穩重。這些復雜與簡潔、古代與現代、物質與精神的對立元素，同樣形成對比。

2、以人為本

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(一)美與審美的基本概念

美，會意，金文字形，從羊，從大。古人以羊為主要副食品，肥壯的羊吃起來味很美，即羊之大為美。本義:味美?！墩f文解字》里道:美，甘也。從羊大。羊在六畜主給善也。美與善同意。還有兩種解釋，一種是人以佩角為美，即“美”字是一種人佩戴角類裝飾品的造型，代表好看。另一種是馴之廣為美，“羊”意為“馴順”，“大”意為“國土遼闊”?！把颉迸c“大”聯合起來表示“國土遼闊、人民馴順”，帶有一定功利性。美的日常含義包括兩個方面。一是用于生理需要滿足時的感嘆和對滿足生理需要的對象的肯定性評價。二是對人的行為、思想、言論等符合規范的一種贊同。美學中關于美的概念解釋問題，中外歷史上一直沒有中斷過，也沒有統一過，甚至到現在都沒有一個公認的標準解釋。一般認為，美學是研究美、美感和藝術美的科學［1］。美學中使用的“美”的概念有三層含義:第一層含義指的是具體的審美對象，或者說就是“美的東西”;第二層含義指的是眾多審美對象所具有的特征，主要是形式和形象上表現出來的審美屬性;第三層含義指的是美的本質和美的規律［2］。美學理論認為，“美的本質”是指人們在自由自覺的勞動創造中，體現人們的智慧、才能、力量、目的的實現，人在其中能感受到的愉快和喜悅的感性顯現，是人的本質力量對象化的結果。美的基本形態是藝術美和現實美。其中現實美又包括:自然美、社會美、形式美、教育美、科學美，等等。對應美，有一個審美的概念。簡單理解，審美就是對美的認知和判斷，是一種主觀的心理活動的過程，是人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法。從哲學上講，審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界(社會和自然)形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。審美在理智與情感、主觀與客觀的具體統一上是追求真理、追求發展的，背離真理與發展的審美，是不會得到社會長久普遍贊美的。近年有學者認為，美學中“”、“美”、“美感”和“審美”的概念是含糊不清的，這是美學陷入停滯和混亂局面的原因之一，對美學具有積極意義的概念是藝術，而藝術及其相關經驗是美學的研究對象，因此美學就是藝術哲學［3］。

(二)網頁美學問題的探討

長期以來，人們通常把藝術看作美學研究的主要對象，美學被看作藝術哲學。隨著人類社會的進步，科學成果不斷轉化為技術，迫切要求人們把審美引入技術活動中，用美的尺度去衡量產品的效用功能與審美價值相互統一的深度［4］。網頁美學正是在這種計算機技術和信息技術快速發展的背景下產生的一種美學現象。簡單理解，網頁美學即是以網頁為美學研究對象的學問。其主要任務是研究網頁美的本質及其審美問題。它包含兩個方面的問題:一是什么是網頁美的問題?二是如何審視網頁美的問題?網頁美學問題，對于網頁的使用者來說，主要是在使用過程中認識美、發現美和感受美的問題。對于網頁設計者來說，則是根據自己的審美理念或訪問者的審美觀念來創造美的問題。從美的形態上來分析，網頁作為一種圖文并茂的信息載體，其藝術美和現實美兼而有之。網頁制作者按照某種特定的審美觀念創造出具有一定藝術風格的網頁。同時，因網頁本身是一種傳遞信息的載體，其所承載的內容和自身表現形式等，具有教育美、自然美、社會美、形式美和科學技術美等特征，因而具備現實美。網頁一旦融入獨特的美學思想后，就形成了鮮明的風格、意境和神韻。

二、網頁的基本構成要素及其美學分析

網頁同樣包含內容和形式兩方面。因為網頁所承載的內容不同，不能一概而論，因此本文僅從形式方面來探討網頁的美學問題。構成網頁的常見形式要素主要有:文本、圖片、動畫、音頻、視頻、表單、超級鏈接、Java特效、ActiveX插件等。這些要素共同組成一個網頁，就像一個大畫板一樣，通過人的視覺和聽覺渠道，呈現在使用者面前。使用者會根據自己的審美理想，對該網頁做出美觀與否的判斷。從美學角度考慮，這些要素如果符合了使用者的審美觀念，那么，就會被認為是美的。相反，就會被認為是不夠美的，或是丑的。所謂網頁的美學問題，說白了，就是網頁各要素所呈現的綜合效果能否滿足審美主體的審美理想的問題。文本，作為網頁中的主要構成要素，其美觀程度對網頁來說起著決定性作用。文本的屬性，主要涉及結構、字體、字形、字號、顏色、間距、段落、行距等。這些屬性，本質上是大小、形狀、顏色等方面的問題。圖片，也是網頁素材的主要組成部分。隨著讀圖時代的來臨，圖片在網頁中也占了一部分比例，有時起著畫龍點睛的功效。從美學方面來看，圖片也是最能直接體現美學特征的素材，因此很多網頁中會大量使用圖片，用最直觀的方式呈現網頁的主題和格調，以達到審美認同，進而起到宣傳、襯托和渲染網頁的功效。圖片主要包含結構、大小、形狀、顏色等元素。一幅圖片在整個網頁頁面中是否美觀，主要看此圖片與其他內容的搭配是否協調。動畫、音頻、視頻等要素，也是多媒體網頁的重要組成部分。隨著多媒體技術的不斷發展，動畫、視音頻等元素在網頁中所占的比例越來越大。與圖片所不同的是，它們的表現強度不同。表格，同樣是網頁要素的重要組成部分，在網頁的結構設計中起著舉足輕重的作用。若表格設計美觀，則網頁的總體布局和諧，符合大眾審美理想。表格設計怪異，則使網頁顯得很不順眼，很難引起欣賞者的審美共鳴。網頁層次的疊加問題。有的網頁，訪問者剛一登陸，就彈出很多懸浮窗口、對話框或圖片等，這些元素讓訪問者有時候感覺到手足無措。對于初次訪問者來說，看到類似的懸浮頁面，或許還有一定吸引力。但是對于經常訪問該網頁的訪問者來說，這些懸浮頁面卻變成了一種障礙。所以網頁設計中應減少使用懸浮頁面。即使要使用，也要盡量置于不太顯眼的次要位置，否則只會本末倒置，以小失大。另外要注意定期或不定期更新，以防止舊網頁所帶來的審美疲勞。從以上分析中，我們會發現，文本、表格、圖片，還是動畫、視音頻等網頁基本要素，主要包括結構、大小、形狀、顏色、強度等方面的屬性，這些屬性，共同構成了網頁的美學特征。只有處理好這些要素及屬性之間的協調關系，讓點、線、面、色的構成，符合審美主體的審美規律，創造一種愉悅的視覺和聽覺環境，才能令使用者有一種全身心的享受和共鳴，達到審美享受的目的。對這些要素的總體美學設計來說，筆者認為，在字體、顏色等方面采用三種應用格式的網頁最耐看，最具備審美價值。比如顏色方面，以三種顏色為和諧，顏色多則花，少則平。在文字格式方面，也是以三種格式為美觀，標題為一種字體，正文為一種字體，附注為一種字體。如果多了，既不利于排版，也不利于瀏覽。同樣，在表格、圖片、視音頻等表現形式方面，其應用格式也應以適量而合理為宜，如果太復雜，一方面可能會致使瀏覽器無法兼容和識別;另一方面可能會加大信息傳遞的難度，不利于用戶理解和閱讀。在靜態網頁技術中，文本、圖片、視音頻等要素，相對比較固定，其美學特征在設計時已基本固定。而在動態網頁技術中，其核心瀏覽界面，主要是一個框架，其文本等內容則根據更新情況從數據庫臨時調取，因此其美學特征主要在反映框架設計上，而對于文本等動態內容而言，則需要一套總的格式執行標準。

三、網頁設計過程中需要注意的美學應用原則

優秀的網頁設計者，除需要掌握相關的web制作技術外，還應具有一定的美學修養，這樣才能制作出既美觀又實用的web頁面。筆者認為，對于大部分中國網民來說，因受傳統文化儒、釋、道三家美學思想的影響，比較能夠接受中和、協調、簡約、自然、實用一些的網頁。為了實現這樣的目標，在網頁設計過程中應注意以下原則。

(一)美觀性、得體性、協調性原則即網頁各組成要素之間，應以美觀、得體、協調為準。不宜有太突出的要素成分及不夠協調的結構安排。太個性或太張揚的網頁格式，容易造成較大的視覺張力，對使用者的審美觀念來說是一種挑戰，如果普遍不能接受設計者所主張的新的審美理念，則應以選擇傳統的審美理念為主。

(二)統一性、標準性、延續性原則一個完整的網站，應該有一套統一的美學風格執行標準。包括網站的總體形象、標志(Logo)、色彩、字體、版面布局等，都應該有一套穩定的、可遵循的模式標準。這樣網站才能形成鮮明的特征，獨特的風格和穩定的品牌效應。很多大企業的網站，其總體風格，在色調、字體等方面都與品牌的總體理念保持高度一致。相反，如果沒有統一標準，則會使網站的整體美觀度大打折扣。例如，某網站有3個管理員，每個管理員每天都在向網頁上信息，3個人所的文本信息所用的字體、大小、顏色和段落行距等如果差異過大，且同一個人有時候的幾條同類信息格式也不相同，最后導致瀏覽者在同一網站同一模塊讀到的文章格式是五花八門的。從而造成瀏覽者感覺的混亂。這就是由于該網站沒有統一標準，所制作的頁面和所的信息沒有考慮到美學風格一致性。一個獨立運行的網站，在投入使用到全面改版之前的一個完整周期內，其網頁風格應該具備延續性，網站的各項美學特征應該具有恒定性和連貫性。作為網頁設計來說需要進行創新，但是不能偏廢原有風格的延續性。

篇10

【論文摘要】：羅伯特·舒曼在失去了成為一名鋼琴家的機會之后，他并沒有因此而放棄音樂，更沒有因此而影響他對音樂的貢獻。音樂美學是一門古老而又年輕的學科，是美學與音樂學相結合的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。舒曼則主張"感情論"具有特定的美學內容，帶有浪漫主義思潮的深刻烙印。

音樂是一種善于表現人對現實生活的心理感受，尤其是情感態度的藝術。19世紀音樂藝術在浪漫注意思潮的影響下進入了“情感美學”，這個時代由崇尚理性轉向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個時代的普遍心理：“理智有時會錯誤——感情卻不會錯誤”。

一、音樂美的特殊規律—音樂美學

“科學意義上的美學和音樂學，是隨著近代人文及社會科學的發展，在18世紀下半葉才開始出現的，而作為它們下屬分支的音樂美學這門學科的建立當然是在此之后?！币魳访缹W是一門古老而又年輕的學科，是美學與音樂學相結合的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。1750年，德國的哲學家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學”為名的美學專著第一卷，這是他首次以“美學”為名出版的具有劃時代意義的書。1784年，德國音樂學者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學”這兩個概念結合起來，自此產生了“音樂美學”這個術語。

自從音樂美學這個學科被獨立起來，由于人們對此的認識角度和研究角度不同，出現了各種各樣的觀點。雖然人們各執一端，但是這些研究成果都從各個角度豐富了關于音樂美學的理論，為我們能夠更好的認識音樂美學提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學這門學科的屬性：“音樂美學是一般美學的一個部分……可以按其來源，將音樂美學分為主要兩派：哲學家的音樂米學，他們從中的思索出發，也探求音樂；音樂家的音樂美學，他們從他們的音樂出發，力圖達到一個總的思索—這是由于本身不同的立場區別所形成的結果……”而日本的神保常彥在《標準音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學的屬性：“音樂美學，作為關于音樂的美學方面的研究，與一般美學相對而言，可以算是一種特殊的美學。另一方面，當人們把音樂學按體系和歷史進行劃分時，則又可以將音樂美學看做是按體系劃分的音樂學中的美學部門?！彪m然上述的對音樂美學的解釋不盡相同，但對屬性的認識卻是一致的，強調了它作為音樂藝術的特殊性。

音樂美學涉及的內容也相當的廣泛，主要有三大體系：音樂美的本體、音樂的審美經驗和音樂美的價值，音樂美學與哲學、音樂學、心理學、社會學、人類學、教育學都有著密切的關系。音樂美學的研究方法有很多，哲學的思辯方法是音樂美學的基本研究方法，而心理學、社會學以及形態分析學的研究方法對于音樂美學研究則具有重要的借鑒意義。“音樂美學是美學的一個分支，同時又是音樂學的一個組成部分，它是從美學的角度來研究音樂的本質、音樂的構成、音樂的創造、音樂的鑒賞、音樂的價值的一般規律的?！?/p>

二、音樂美學中的“感情論”

在西方十九世紀以前的漫長發展的歷史過程中，關于音樂美學的探討大多是在哲學的領域中進行的，從十九世紀起，發生了明顯的變化，音樂美學領域被哲學家獨占的時代結束了，音樂家開始進入這個領域，而德國的音樂家舒曼是勇敢地進入這個領域的先行者。

情感論音樂美學作為歐洲一種源遠流長的音樂美學流派，成為十九世紀最主要的音樂美學思潮。情感作為音樂的內容，決定了在音樂中的重要地位，舒曼就將情感論音樂美學的取向表達的非常鮮明，他說：“只能夠發出空洞的音響，而沒有適當的手段來表達內心情感的藝術乃是渺小的藝術。”在西方的音樂美學史中稱舒曼是個“感情論”者。因為在舒曼大量的音樂評論文章里都貫穿著“音樂是感情的表現”這樣的一個觀念。舒曼身為浪漫主義時期的一位音樂家，常常把現實同幻想對立起來，在藝術中為自己創造一個幻想的世界，用以抒發自己的感情，在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的話說就是：在藝術的幻想中尋找現實的幻想的代替物。在舒曼強調的感情表現及其所具有的幻想因素之中，有很強烈的主觀性?！斑@不僅表現在他的音樂別注重個人內心生活和感情世界的發掘，而且更體現在題材本身常常同他個人的生活經歷和感情體驗有直接的關系。愛情往往在這種經歷和體驗中占有特殊的位置?！笔媛穆晿诽浊秼D女愛情與生活》是他藝術歌曲中的重要作品，其情感論音樂美學特征是顯而易見的。音樂與詩歌相結合的審美取向。舒曼的藝術歌曲大多是以德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞的。舒曼將音樂與這些詩歌結合的天衣無縫。正如很多人描述的：“這些歌曲的音樂與詩歌的結合達到了水融的程度。他對詩詞的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于變化、表情親切，旋律熱情而富表現力?！薄耙苍S由于舒曼有著更高深的文學修養，他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術性，他希望通過音樂的手段，使詩歌煥發出了更加動人的詩意情趣來?！薄秼D女愛情與生活》這部聲樂套曲體現了浪漫主義時期注重音樂情感內容并將音樂情感作為音樂審美的美學觀。

19世紀是各種音樂體裁極大發展的一個世紀?！笆媛摹星檎摗缹W是在德國浪漫主義思潮影響下的產物，它在很大程度上同這個思潮有血緣關系。然而，可貴的是舒曼的美學思想并沒有完全被浪漫主義所束縛和被它所俘虜。舒曼不但在許多方面克服了浪漫主義的某些消極因素，而且還能有所突破，同新的文藝潮流相接近?！?/p>

三、舒曼認為的音樂

“在舒曼看來，一部有價值的音樂作品必須是高尚的思想感情內容同獨創的藝術形式的結合?！蹦堑降滓魳窇摪l揮什么樣的社會作用，什么樣的音樂才是好的音樂呢？舒曼堅持認為“音樂決不是供人娛樂，供人在茶余飯后消遣解悶的東西。它必須是一種更高尚的東西。更高尚的東西是什么呢？用舒曼的話來說就是能”照明人類心靈的深處”的東西，能提高德國人的思想”，能像貝多芬的音樂那樣以“偉大的思想啟導我們國家”的東西。這正是舒曼對于音樂的社會作用的理解和要求。無非是要求音樂應該具有真正能觸動人們內心感情的、具有高度思想性的內容。對于藝術形式的要求，舒曼指出：“藝術家必須上升到卓越的精神高度，把掌握技術性普遍知識不當作目的，而只是當作一種必須具有的手段?！?/p>

舒曼之所以對音樂有他自己獨特的見解，在他的創作里有很多讓人難懂的東西，甚至他的一系列關于音樂的評論都那么生動潑辣、尖銳犀利。問題大概就在于他的性格，他是那樣一個自由而孤獨的人，他的所有音樂創作都是來自與靈魂的創作，他的音樂美學包含著明顯的唯物主義因素。社會在向前發展，人們對音樂藝術的認識也在不斷的深化、改變，然而，舒曼對于音樂的高度思想性藝術性的要求，對于我們以后研究音樂美學還是具有很現實的歷史價值的。

參考文獻

[1]帝姆·道雷.《舒曼》,江蘇人民出版社,1999.

[2]李斯特.《李斯特論肖邦和舒曼》,音樂出版社.1962.

[3]張前.《音樂美學教程》,上海音樂出版社,2002.