美學教育的重要性范文
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篇1
【關鍵詞】審美教育 中職語文教學
【中圖分類號】G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810(2014)21-0189-01
在中國頒布實施的中學語文相關課程標準中,曾明確要求,“在語文課堂教學中應當積極培養學生們高尚、健康的審美情趣。”由此可見國家相關部門對于審美教育的重視程度。沒有美育滲透的教育內容,可以說是缺失的教育。所以,中職語文教師在對學生進行教學的過程中,應當注意學生審美水平的培養,將美的思想與內涵完全貫穿于語文課堂教學中,以此來充分激發學生們對語文學習的積極性和能動性,更好地陶冶學生們高雅的情操。唯有如此,才真正符合中國素質教育的發展要求。本文針對于此,對審美教育在中職語文課堂教學中的滲透方式進行了分析研究,希望能為中職學生的綜合素質水平的提高貢獻一分力量。
一 借助現代化多媒體教育手段,營造語文課堂中的審美氛圍
中國著名的美學家、教育學家朱光潛先生曾提出,“美感教育等同于情感教育,美育的價值便在于‘陶冶情操’。”朱光潛先生一直認為,提升人類精神文化素養的核心關鍵便在于情感,所以唯有通過情感教育,才能夠真正提升人類的精神文明境界。所以,中職語文教師便可以利用現代化多媒體教學手段,結合語文教材,創設新的情境,開展審美教育。特別是在詩詞課程內容的教學過程當中,更是非常有利于培養學生們審美的情感。
例如,在教師為學生講解《詩經?秦風?蒹葭》的時候,便可以先利用Flash播放出學生非常熟悉且喜愛的歌曲《在水一方》,并對應顯示出歌詞。此刻,教師可以鼓勵學生們一起哼唱幾句。這樣一來,學生們便會處在一個非常輕松、愉快的教學氛圍當中,積極性會提高許多。此時,教師再借勢指出《在水一方》的歌詞當中借用了許多《詩經?秦風?蒹葭》中的詩句,從而將學生們的思維帶入本堂課程的學習。教師可以先隨著音樂朗讀這首詩,讓學生們先感悟一下它的美感、規律以及藝術特點。運用疊詞、重章疊句、韻律、四言句反復詠唱等內容都是《詩經》的藝術特點,而后鼓勵學生們共同朗讀這首詩,感悟其中韻律的美感與作者為了愛情而執著追求卻求而不得的情感。朗讀完畢,教師可以讓學生閉目凝思,這首詩中所描繪了怎樣的場景?都有一些什么景物?有一些什么人物?他們穿著怎樣的服飾?又做何深情?這樣一來,學生們的思維便會逐漸連貫起來,眼前便會浮現出那既優美又惆悵的情境。這種教學方式可以非常有效地讓學生感悟到詩詞當中的朦朧美、情境美與含蓄美。
二 精選語文教材的課文內容,正確培養學生的審美水平以及明辨是非的能力,從而健全自身的人格
語文這門科目的人文價值主要體現在課堂中能夠更好地培養學生們的價值觀以及情感觀。而中職語文教師完全可以利用語文教學的優勢,對學生進行審美教育的培養。當前,中職學生都是“90后”,他們自幼秉承著的文化與思想便是潮流、時尚與消費;他們追求個性,追求享受,厭惡學習。那么,針對這種情況,教師便可以讓學生們自由分組,進行探討,究竟何為善?何為惡?哪些行為是值得提倡、值得傳承的,哪些行為又是我們應該遠離的?讓學生們可以正確地認識到,自己身為一名中職學校的學生,其首要任務便是學習,提高自身的文化素質修養,穿著打扮也應當符合自己現在的身份。切記,不要貪慕虛榮,不要盲目地攀比,應當依靠自身的努力,腳踏實地走好每一步,靠自己的能力得到勝利的果實。利用這種教學方式,教師可以非常科學有效地幫學生們樹立起正確、健康、積極的人生觀、價值觀、審美觀。
相似的模式內容還有很多,中職語文教師應當大膽創新,改革傳統教學模式中死板、陳舊的教學氛圍,充分讓學生感悟到語文的人文文化與美感,將審美教育真正滲透入語文課堂教學中,從而促使學生們可以達到綜合素質的全面發展。
三 結束語
綜上所述,審美教育對學生未來的全面發展起到了至關重要的作用。所以,中職語文教師應當善于使用各種教學模式、各種良好契機,對學生加以更為科學合理的引導與啟發,從而促使學生能夠更為明晰地理解美的內涵,樹立起科學正確的審美觀、人生觀、價值觀。
參考文獻
[1]華鳴亞.審美教育的特性及其在中職語文教學中的實施[D].上海師范大學,2012
[2]凌秀君.在中職語文教學中滲透審美教育的探究[J].現代語文(學術綜合版),2012(9)
[3]凌秀君.審美教育在中職語文教學中的滲透探究[J].江蘇教育(職業教育版),2012(33)
篇2
當前新編的美術教材,打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統,強調了以藝術觀和修養教育為中心線貫穿全教材的指導思想,以美術常識和欣賞為主導,把美術語言系統的知識技能訓練納入美育軌道,并在這種審美教育的基礎上,突出了創造思維能力的培養。
一、 審美教育之根本目的。
我國近代美學家、教育家先生說:“美育者 ,應用美學之理論于教育,以陶冶感情為目的者也?!边@個定義雖然未必全面, 但蔡先生抓住了美育的本質問題,對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以,今天許多人仍然主張審 美教育就是情感教育,這與蔡先生的觀點是相通的。
由此,我們認為,審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根 本任務是培養社會主義的全面發展的新人。具體地說,審美教育的任務是:培養、提高人們感受美、鑒賞美和 創造美的能力;樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣;陶冶人們的性情、凈化人們的情感,美化 人們的生活,使人們更加熱愛美、熱愛生活。
在學校教育中,音樂、體育和美術是進行審美教育的主要課程。但光靠這幾門課是不夠的,這個任務的完 成應該由各門課的教學來共同承擔。而音樂、體育、美術,特別是美術,應該有自己獨特的內容和措施,并主 動配合學校教育的各方面,構成美育的統一的整體。
中學生的年齡一般在十二、三歲至十八、九歲之間。初中階段的學生基本上屬于少年時期,而高中階段的 學生已開始步入青年時期。處于少年時期的初中生,是從童年到青年的過渡時期,在他們身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性強等特點,另一方面已出現了青年的某些年齡特點。他們身體的發育還不成熟,體力和 意志還不太強,易于沖動,缺乏克制能力,興趣廣泛而不穩定,好動而容易犯規,對于生活中的善惡美丑還缺乏辨別能力。這些身心特點,都說明了初中學生教育的艱巨性。
作為全面發展教育的美育,在中學階段的任務,是培養他們感受美、欣賞美的能力,在此基礎上,培養其鑒賞美和分辨美丑的能力,初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣,并輔之以初步的創造美的技 能訓練,完成一定的低層次的美麗創造任務,以引導他們創造美好生活的愿望和追求。
二、審美教育的內容和途徑。
1.形式美感的培養。
作為視覺造型藝術的美術,無不依賴形式而存在。學生接觸美術,首先接觸美術的審 美形式,亦即構成美術作品的各種藝術語言因素,如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物 ,也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受,構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在 沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前,它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受 能力,就成了審美教育的重要方面。
在中學美術課的最初階段,往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中,線條是造型的基礎 ,各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條,表現了不同造型、不同 質感的千變萬化的事物。在這里,線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學 生去進行欣賞和分析,然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中,線條不僅用來勾畫輪廓,而且是表現對 象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優秀素描作品和寫生,來培養學生對這一造型因素的感受 和表現能力。
2.審美情趣的培養。
美術作品常常對人產生情緒感化的作用,達?芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服過不少人,許多人從中受到了 愛美情操的感染。舍科特尼科夫繪的《又是一個兩分》使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀。美術課要 善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素,轉化為學生的高尚的審美情趣,培養他們愛美的情操。這種情感教 育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優秀作品等多種形式的教學,內容也應該從自然、社會和藝術等范圍 多方位地展開。
3.審美理想的培養。
對美的事物的感受和由此而產生的情感反應,是審美活動最初的表現形式,但這種感 受和感化,都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限,往往把握不了是非標準,不能分辨生 活里什么是美好的,什么是丑惡的,什么是應該歌頌的,什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同 的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品,總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反 過來,它又使欣賞者得到審美愉悅,起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用,正是藝術審 美活動的特征,也是我們美術教育的目的之一。美術課中,教師選擇古今中外優秀美術作品,并通過與學生的 談話分析,或輔之以簡單的命題創作,都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。
4.審美創造能力的培養。
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關鍵詞 高職學生 美育 高校
“美育”這個概念和術語,一般認為最早是由德國的詩人、劇作家、美學家席勒在其《美育書簡》中最早提出來的,而我國的美育研究是從20世紀初王國維,等人引進西方的美育理論,并結合我國的實際教育現狀,發表了一些關于美育的論著。總體上認為美育是培養人感受美、欣賞美和創造美的教育;能夠使人形成健全的人格。所以在高職院校深入開展美育工作,能為社會培養出更加全面發展的復合型人才。
一、高職院校美育教育缺失的現狀
高職院校由于缺乏綜合性大學多樣的美育手段與相應的比較健全的美育教育機制,使得一些高職學生不知道什么事真正的美,更加談不上表現美和創造美。校園里充斥著一種格調不高的藝術氛圍和藝術表現:沉迷于網絡的玄幻愛情小說之中,對于經典著作卻知之甚少;關于情與愛的流行音樂成為校園音樂的主旋律,對于頌歌贊歌不能體味其中深厚情感;陶醉在網絡游戲的廝殺之中,無心參加校園里鳳毛麟角的藝術巡演。愛因斯坦曾經說過:“用專業知識教育人是不夠的。通過專業教育,他可以成為一種有用的機器,但是不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解并且產生熱烈的感情,那是最基本的。他必須獲得對美和道德上的善的鮮明的辨別力。否則,他―連同他的專業知識――就更像一只受過很好訓練的狗,而不像一個和諧發展的人?!?/p>
二、高職院校美育缺乏的原因
現實中高職院校對于美育的教育有所懈怠,造成這種現象的原因和美育本身的特質是分布開的。很多學校都知道美育要實施,但是在實際情況中,因為美育不像智育、德育、體育那樣有量化的標準,操作起來也很難具體化,所以在實施的過程中就被虛化了;美育是一項長期巨大的工程,它直接作用于人的情感和心靈,是精神層面的一種教育,不能很快看見成效,并做出準確的評估標準,因此美育在落實過程中就慢慢被淡化掉了。
當然還有外部原因,如高職院校本身更注重學生專業技能的培養,對學生專業技能的掌握特別重視,在課程內容設置方面是實際的,大多數的主要目的是讓學生獲得從事某個行業或某類職業所需要的實際技能和知識,并取得相應的技能資格認證,完成進入某具體行業的能力與資格,而對學生人文修養的培養十分缺乏,校園里人文藝術氣氛相對薄弱。課程設置單一,高職院校中設立的必修課中沒有美育課程,有些開設的只是一些影視鑒賞,音樂技巧之類的課程,雖有相通之處但卻不能完全包含欣賞美、表現美和創造美的內容,不能完整地向學生傳授美育的真諦,且這些課程大多是以選修課的形式開設,許多學生是為了拿學分才去選修,并沒有真正融入教育中。
三、改進高職院校美育現狀的思考
美育作為高校學生素質教育非常重要的一部分內容,是一個龐大的系統工程,需要每一位教育工作者共同探討,來創造完善美育系統。
(一)進一步理解美育的意義,提高對美育的認識
美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力,陶冶道德情操,培養人格健全的全面發展的人才具有極為重要的意義。美育是一種心靈凈化的教育,它與藝術教育有相通之處,但是又有異于藝術教育,它還包含了自然美和社會美,除了掌握一定的藝術技能之外,美育最重要的作用應該是美化心靈的作用,在人的情感與行為上有指導作用。學校是向社會輸出人才的地方,學校培養出來的學生,應該是具有健全人格的,這樣學校本身就承擔了重要的責任,這是一種社會責任,具有重大的意義。學校作為美育的基礎,每一位教育工作者都應該認識到它的重要性和作用,只有認識的充分,才能夠深入的落實美育,使之在校園里發揮作用。
(二)課程設置的優化,美育貫穿于教育的整個過程
應該結合高職院校的特點于美育相結合。在課程設置上,除了設置一些藝術類的欣賞課程外,還應該更為廣泛的設置一些人文氣息濃郁的課程,例如《大學語文》等。在一些理工科的專業中,機械本身的零件組合就是一種美麗的圖案;建筑專業的學科里,建筑自外觀美到建設過程中構造本身也是很美麗的,要努力挖掘課程本身存在的美,讓學生感受其中的樂趣。對于設置課程外,其實每一節課本身就是一種美,在師生互動的和諧授課中,學生吸收知識,在一種愉快的環境里接受教育,本身就形成了一種和諧之美。老師的語言美,學生的認真聽課的樣子本身就很美,因為有健康的情感在其中,所以過程就變得很美。導課的藝術性、授課過程的精心設計,都有美滲透著,學生在無形之中接受著美育的教育。
(三)不斷豐富校園文化活動和社會實踐生活,在活動中升華美育
大學校園應該是一個學生課余活動非常豐富的場所,且校園生活形式應該是形式多種多樣的,各類的文藝演出、技能比賽、講座、展覽、交流會等活動,不僅使高職學生的特長在此發揮的淋漓盡致,更是在活動中提升了對審美的理解。提高了眼界,增長了知識。除此之外,應該組織高職學生廣泛的參與社會實踐活動,運用自己的一技之長為社會服務,在服務中提升自己感恩回饋社會的意識,這種心靈的升華更是美育的高境界的體現,對社會的責任感、道德情操的培養,都加深了他們對美好生活的向往和立志創造美好生活的決心。
篇4
小學美育教育是復合性的教育教學過程,絕不是簡單意義的美術、音樂課堂教學,其教育目的也絕不僅僅是學生會畫畫兒、會唱歌兒,而這種功能的特點又是直觀性、形象性和漸染性的完美統一。學生主體的內動力是興趣愛好,教師主導的外作用力是引導、服務和助推。
一、美育的功能
美育是以培養審美的能力、美的情操和對藝術的興趣為主要任務的教育。音樂和美術是美育的重要內容。究其要旨,我認為美育的功能是多層面的。
其一是德育功能。培養美的情操,從德育角度理解,就是培養高尚的品質,引導學生進入高尚的道德境界。
其二是美育功能。美育功能首先表現為培養審美的能力,其次還表現為通過激發學生對藝術的興趣和愛好所形成的創造美的想象能力和創造能力。
其三是感悟功能。美育教育因具有直觀性、形象性和漸染性完美統一的特點,所以必然有感悟功能。美育,恰恰是其他教育所難以取代的。
第四是人文與文化功能。美育的這一功能,是古今中外一切美育教育家乃至美學家孜孜以求的,對此,我們必須有足夠的認識。
美育的功能是多層面的,例如獨特的心理功能、環境功能、實踐功能等等。恰恰是這些功能,體現出美育的科學性。我們要在小學新課程標準正確的教育教學理念的導向下,進一步搞好小學美育教育。
二、美育教育直觀性、形象性的完美統一。
如前所述,音樂和美術是美育教育的重要內容,這就決定了美育教育的功能特點是直觀性、形象性和漸染性的完美統一。
直觀性是說受教育者通過感官直接接觸美育的圖文、音像等,從而受到最直接的教育,美育就通過學生的感官而產生了直接的教育效果。這樣看來,小學藝術課和音樂課就是美育直觀教育最直接的目標化教育過程了。而形象性則是指美育教育過程能引起人的思想或感情活動的具體形狀或姿態,美育教育就是通過鮮明、生動的形象激發受教育者的思想或情感活動。小學美育教育必須遵循這個“循序漸進”的原則。
三、對發揮小學美育教育功能的幾點構想
小學美育教育的功能在現代教育中具有區別于其他教育的獨特性,在完成現代教育任務的教育過程中作用十分重要。由于我深知這一點,所以我十分重視發揮小學美育教育的功能,在工作實踐中,形成了以下構想: 轉貼于
1.把美育教育納入系統工程軌道。
首先,我認識到小學美育教育功能絕不僅僅是在音樂、藝術學科課堂教學中發揮出來的。音樂和美術固然是美育的重要內容,但絕不是全部內容。只有音樂課和美術課的美是層面不全的美育,即功能不全的美育,因而也完不成美育教育的任務。
現代科學的研究證明,事物是以系統的方式存在并與其他事物相聯系的。小學美育教育作為教育系統,也必須納入系統工程軌道。這樣,小學美育教育才具有科學性。
2.認真貫徹小學美育新課程標準,重視教育過程和方法,重視情感及價值取向教育。
小學美育新課程標準提出了多維教育目標,多維目標強調的是過程和方法,是情感和價值取向。重視情感教育是說在小學美育教育過程中,教育者要進行感情投資,實行情境化教育,對學生動之以情。而重視價值取向,則應讓學生明白美育教育對于他們成長的意義,引導他們學會學習、學會做事、學會做人。
3.把強化音樂美術課堂教學與開展豐富多彩的美育教育活動有機結合起來。
音樂和美術是美育的重要內容,音樂課和藝術課在小學課程中的設置就承載著美育教育的重要任務,絕不是教學生學會畫畫兒、教學生學會唱歌兒的事兒,而是對學生進行美育教育,只不過這種教育是漸染性的。我在實踐中認識到,只有強化音樂、美術課堂教學才能使學校美育教育做得扎扎實實,何況美育教育又承載著培養藝術人才的作用。
現代教育心理學研究成果表明,小學生對美有強烈的追求感和表現欲。怎樣才能滿足學生的心理需求呢?僅僅靠有限的音樂、美術課是不成的?!敖o學生一個藍天,他們就會自由地飛翔?!弊詈玫霓k法就是通過豐富多彩的美育教育活動來滿足學生的心理需求,以拓展美育教育的空間。
四、在美育教育中要特別重視環境效應——搞好校園環境建設
篇5
1.培養學生的美術興趣
興趣是最好的老師,使學生產生學習興趣是教師需考慮的重要內容。中職學生對一成不變的紙上作業熱情較低,而對于各種鄉土資源熱情較為高漲。鄉土資源是學生熟悉的文化,包括剪紙等各種形式的內容。將其運用到美術課堂中,可從材料準備開始,學生在這一過程中會增強好奇心。
2.豐富學生的創新意識
創新意識的培養不是一蹴而就的,只有循序漸進地學習,學生的眼光和思維才會得到拓展。在常規美術課堂上,通常采用大眾化材料,而鄉土資源是地方所特有的,因為特殊而變得稀罕。在美術課堂中,鄉土資源利用可借鑒的經驗較少,學生需要開動腦筋,才能制作出獨一無二的作品。3.培養學生的愛國主義情感愛國主義教育是教育的重要組成部分。在中職美術課堂上,鄉土資源同樣可與愛國主義教育有機結合。通過對鄉土資源的利用,學生對樸素的美感體驗的認識會逐漸加深,從而回歸自然,認同鄉土文化。鄉土資源已成為愛國主義教育的良好素材,教師可利用其對學生進行人格教育與生活教育。
二、鄉土資源進入中職美術課堂的途徑
畢業后,一些中職學前教育專業學生會成為幼兒園教師?,F在的幼兒園教育注重鄉土資源的利用,在這個背景下,讓中職學前教育專業學生充分了解和利用鄉土資源成為必要的補充教學。在美術課堂教學中,一些中職學前教育專業教師就如何有效利用鄉土資源進行了有益的探索。
1.探尋家鄉的自然美景,增強愛國主義情感
余姚擁有得天獨厚的自然風光。余姚圖書館曾經舉辦過一個攝影展,主題是“我們的城市”,邀請學生上美術課時前去觀看??粗磉吺煜さ娘L景在攝影師的鏡頭下變得美麗動人,富有生活氣息,學生在感嘆之余接受了一次愛家鄉的教育?;氐秸n堂教學中,筆者讓學生暢聊感受,并鼓勵學生拍攝自己身邊的美景,這對于學生走出課堂、走入生活是一個良好的開端。社會實踐可使學生開闊眼界,擴大知識面,自覺接受愛國主義教育。
2.探訪文化古跡,重新追溯人類文明
古代遺跡記錄了中國歷史,文化遺產體現了國民精神。鄉土資源的多樣性決定了在利用過程中要取其精華。利用課堂外時間探訪文化古跡,可讓學生有機會追溯人類文明,切身體會古代勞動人民的偉大智慧,培養學生保護古跡的意識,豐富其課余生活與歷史知識,可謂一舉多得。作為中職美術課堂的延伸,在一次興趣小組社會調查過程中,筆者組織學生參觀了河姆渡文化遺址。因為有教師的講解,學生在認識上更上了一個臺階,對遺址藝術有了更高層次的理解,感受到歷史古跡帶來的震撼?;氐秸n堂中,筆者開設了一節雙鳥朝陽圖案制作課,學生對原始圖案進行再利用、再創作,制作出了各種形式的圖案。這開闊了學生的視野,拓展了學生的思維,是鄉土資源再利用的一個良好范例。
3.寄情傳統工藝美,創造美好生活
我們的祖先以其智慧創造出了很多傳統工藝,其中有許多被傳承和保存了下來。四明山是革命根據地之一,山峰連綿,孕育了大量的竹子,竹子資源被用來制作各種生活工具,同時也會被制成各類藝術品。幼兒園也經常使用竹子布置環境,當地幼兒園用麻繩將稻草人、竹筒、竹篾、竹籃等高低不一地串聯起來,懸掛于廳中,形似風鈴,充滿童趣。將學生的手工藝作品懸掛于活動走廊,既富有鄉土特色,又能較好地進行展示。學生用顏料在草帽上勾畫不同的圖案和色塊,再將一頂頂草帽粘貼在活動走廊的墻壁上,色彩艷麗,富于動感。在美術課堂上,筆者嘗試利用一些簡單的鄉土材料進行環境創設。因場地限制,學生采用小組合作的方式完成。其材料之豐富,創意之新穎,得到了廣泛的好評。
4.關注民間民俗活動,豐富情感體驗
我國大量的藝術扎根于民間尤其是廣大農村,因此采風成為重要的創作形式。當下,農村美術教育水平的提高成為教育領域的一個重要任務。中職學前教育專業學生很多來自農村,充分利用農村的鄉土資源,因地制宜地開展美術教學,是改善學前教育美術課程教學的有效途徑。民俗活動是民間文化的載體,農村的經濟發展相對緩慢,仍保留了大量的傳統習俗。如,在人生誕辰、婚禮、廟會等重大節慶活動中,都會有各種各樣的美術形式渲染喜慶的氛圍,祈祝吉祥如意,這些活動都能培養中職學生的情感。結語教材是一種課程資源,但不是唯一的課程資源。地方課程是課程體系的重要組成部分,是對國家課程的必要補充。鄉土資源作為課堂教學以外的有地域性特色的教學資源,是學校美術教育資源的有益補充。合理、充分地利用鄉土資源,對于引發學生的審美感悟,培養學生對鄉土文化的傳承,有著現實而深遠的意義。將鄉土資源運用于中職學前教育美術課程中,能有效提升教學效果,提高學生的綜合能力。
作者:呂紅梅 單位:余姚市職業技術學校
參考文獻:
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關鍵詞:美術教學;學前教育專業;幼兒教育
1 美術教學在學前教育專業中的重要性
高校學前教育專業的培養目標就是為增加幼兒教師的素質提升幼兒教師的教學能力,在工作中以多角度的對幼兒的態度、知識、情感進行提升,對幼兒的身心發展提供成長的保障。而幼兒教育中的美術教學是重要的組成內容,也對幼兒教師的綜合素質有較高的要求,不僅需要幼兒教師具有理論的教學基礎還需要具有一定的美術功底,能夠組織幼兒進行美術活動,對幼兒發展審美的能力進行培養。在這種情況下,高校的學前教育中,我們將美術課程作為其核心的課程,不僅進行合理的規劃還需要對相關的圖案與美術鑒賞能力進行組合,對美術教學的改革進行推動,使得幼兒教師要進行美術的教學時能夠滿足教學的基本需要。學前教育與美術教育的相互結合,可以對高校學前教育的學生進行美術能力的培養,使其在未來的學前教育工作中,能夠更好地樹立幼兒的先進教學觀念,對幼兒的身心發展規律進憲掌握,根據幼兒的年齡特點與美術教學活動進行結合。對幼兒的思維方式進行掌握,通過美術教學中的創新思維對幼兒的想象力與創造力進行激發,不斷地促使幼兒能夠正常的發展,通過學前教育中的美術教學,能夠有效地培養學前教學專業中的學生具備一定的藝術技能與素養,并且根據幼兒的不同年齡下的心理狀態,進行幼兒生活環境的美術設計,對幼兒的服飾進行藝術加工。由以上幾點我們可以看出,在學前教育中的美術教學,包含有多重的教育目標,而且在學前的教育中占有重要的地位,這對于師范類的高校人才培養的目標具有重要的作用與意義。
2 美術教學在學前教育專業中的教學現狀
2.1 課程設置不合理
師范類高校的學前教育專業,在美術課程的設置上往往缺少針對性與實用性,沒有針對幼兒園的實際工作內容進行課程的設置,使得學生在學習美術的教學以后無法滿足工作中的需要。另外,由于美術類的課程的設置的過程中不能與其他的學科有效地結合,使用的教材較在陳舊,所以進行實踐課程的時間較少,對學生的教學能力的培養無法達到,學生的動手能力與組織能力較弱。
2.2 教學內容脫離實際工作
學前教育專業進行美術教學時,其教學的內容與幼兒園的實際工作不符,課程內容與崗位內容存在差距,而學前教育專業中的美術教學其內容專業化強,抽象性內容較多,過于對學校式的美術教育進行重視,忽視了學生的實踐能力,只專注于對學前教育的學生進行專業知識與技術的講解,對學生進行幼兒教學時的能力培養沒有重視,如學前教學的美術內容教學時,多以素描為主,寫生為鋪,對幼兒簡筆畫的教學內容涉及較小,進行專業的色彩訓練時,多以水彩、水粉為主,對幼兒所注重的繪畫材料沒有進行重視。
2.3 教學方法單一
在進行學前教育的美術教學中,一般高校的教師都是以傳統的教學方式為主,使用灌輸式的教學方式,傳統的教學方式中教師是其中的主體,學生在其中只能被動地進行知識的接受,進行學習時的主觀能動性受到抑制,教學質量的提升較為困難。這種單一式的教學方式,使得教師才是教學中的主體,學生只能模仿,學生的創新能力較差,并且不具有學習上的積極性,所學相關的美術知識,印象較差。
3 美術教學在學前教育專業中的有效實施策略
3.1 結合幼兒園工作
學前教育的美術教學內容應該與幼兒園的工作實際內容進行結合,對學生學習美術的興趣進行激發,使得未來學生在進入園所工作時,能夠上有實際的美術教育的能力。例如,在對學生進行中國畫的教學過程中,可以有效地增加一些幼兒的水墨畫教學內容,幼兒繪畫的色彩組合,減少關于傳統工筆畫與水彩水粉公的專業內容,讓學生熟練地掌握,幼兒專用的油畫棒與水彩筆等相關幼兒作畫材料的繪畫能力,在學生進行美術的欣賞教學時,高校的教師應該引導學生站在幼兒的角度對一些畫家的作品進行的欣賞,增加一些幼兒感的畫作欣賞,如梵高、畢加索、米羅等大師的作品,培養學生在美術教學時的想象力與創造能力。
3.2 組織多樣化的教學活動
高校的學前教育的教師應該經常性的組織呈多樣性特點的美術教學活動,這種活動中不但可以更好地激發學生的創造意識,更能對學生的教與 學的能力進行提升,為學生未來的幼兒教育工作的開展提供一個平臺。一般幼兒是喜歡進行畫畫的,因此,我們在對學生進行繪畫的教學時應該以幼兒的繪畫視角進行,學校應該定期進行幼兒畫展的開 設,增加校內的繪畫筆賽,調動學生進行幼兒美術教學學習的積極性,提升學生繪畫的能力。與此同時,高校的教師應該鼓勵學生多進行一些幼兒不同年齡段的繪畫掛圖了解,使用現代化的技術內容,對幼兒的美術教材進行編輯,對學生的創造性潛能進行激發。
3.3 加強師資建設
高校的學前教育的教師為了讓美術教學與學生的生活更加的親近,教師除了需要對學前教育的發展進行關注外,還需要不斷地對自身的專業水平進行提升,這就需要高校在其中不斷地加強自身的師資建設。
第一,高校對學前教育的美術專業的教師應該提供學習的機會與條件,鼓勵教師對自身的教學業務水平進行提升,創新教學理念,不斷增加知識儲備,為美術教學的教師提供一定的進修機會。并且讓美術教師經常性的進行實際的學前教育考察。不僅要增加理論知識還需要增加實踐內容。第二,不同的高校間應該加強彼此間的專業交流與合作,通過不斷的學習與借鑒,對一些成功的經驗進行吸取,用他人之長補己之短,共同實現不斷的進步與發展。最后,學前美術教育的教師應該經常參與一些課外的學習與實踐的活動,同學校外的保持一定的聯系,對自身的知識結構與專業水平進行定期的更新,保證美術教學與實際工作的結合。
4 結語
高校的學前美術教學在學前教育專業中占據的非常重要的地位,而且在培養學生美術教學能力與美術組織能力上具有重要的作用,為了保證學前教育的學生能夠更好地勝任幼兒教師這一角色,高校在進行學生的學前教學時,必須進行與美術目標的結合,從 課程設置、教學內容、教學方法以及師資建設等方面入手,積極的對美術教學的改革進行推動,使得學生能哆具備從事幼兒美術教學的工作能力與綜合素質。
參考文獻:
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關鍵詞:美術教育; 學校教育; 藝術; 重要性
中圖分類號:G633.95 文獻標識碼:A 文章編號:1006-3315(2013)11-062-001
美術是藝術種類的一種,它和人類生活有著密切的關系,美術創造是人類文明發展的重要而鮮明的標志之一?,F代社會,美術更是滲透到日常生活的方方面面,滿足著人們日益提高的物質生活和精神生活的需要。美術教育是學校教育體系中較為特殊的一個學科,隨著時代與社會的發展,人們對美術教育的功能與目的的認識也日益深化,但具體實施時,又常常與其他相近的概念混淆而導致教育、教學的偏差。學校美術教育是指在全面發展的素質教育思想指導下,學校教育體系中使學生形成基本的美術綜合學力。所謂學力,是指通過學科教學及生活指導而形成的能力的總體,日本學者對此有專門的研究。美術教育的學習有助于完善學生的人格魅力。學校美術教育不是培養專業的美術家,而是由此提高全體學生的人格素質,是學校教育體系中不可替代的重要組成部分。
美術是藝術的重要組成部分,它應具有藝術的基本屬性是毋庸置疑的。然而在那閉關自守的年代里,我國美術界曾把“革命的現實主義與革命的浪漫主義相結合”視為社會主義文藝創作的唯一模式,并波及中小學美術教育。美術的本質是人類精神領域的一種創造,它既是創造主體的氣質、學識、修養、情感、審美、表現技能等方面的綜合體現,也是特定社會、民族、歷史、文化的結晶。所以,美術教育也必須具有創造的屬性,就是說,學校美術教育不能僅僅拘泥于美術技法的訓練,應該具有“創造”的屬性,而且是開發和培養學生創造力的重要途徑之一。
學校美術教育的個體性目的非常明顯,就如王大根先生所說,可以分為五個層次:(1)美術技法;(2)美術史、論、欣賞;(3)開發右腦功能;(4)自我實現;(5)人格的完善。尹少淳先生提出的美術教育的價值系統也具有全面綜合的性質。而教育的目的則是在某種教育思路的指導下,對教育所具有的顯化價值和潛在價值、低級價值和高級價值、特殊價值和一般價值、物質價值和精神價值的認識和追求。美術教學也是學校的中心工作。學校是培養人的專門場所,包括美術教學在內的教學活動,是學校培養人才的基本途徑,對學生發展的影響最全面、深刻。美術教學對人類社會的發展起著重要作用。社會的延續和發展要靠人的承傳接替,每一代新生者都希望在較短的時間內繼承前人已有的歷史經驗的精華,并在此基礎上進一步認識和改造客觀世界,而連接社會、歷史與個人、新生者的紐帶正是教學。美術教學也肩負著社會發展的重任。美術教學是培養學生個性全面發展的重要環節。學校的教學內容是精心篩選和科學組織安排的,在美術教學中學生可以用較少的時間和精力迅速地獲得人類歷經幾千年才獲得的美術知識技能,同時也使學生的智力、思想道德、審美情操、個性品質和身心健康諸方面全面發展。
美術學科的內容有其獨特性,我們對這種獨特性的認識是,它很難像一些學科那樣通過量化的方法分成若干具有明顯差別的等級??傮w而言,美術給我們的感覺是塊狀的,而非粒狀的。盡管美術的內容也有程度上的遞進關系,但是很難截然分成幾個層次。如果我們硬要將這種遞進關系分得非常的細致,其結果只能是玩文字游戲,最終陷入一種“理屈詞窮”的窘迫的境地。美術新課程標準是按四個學段來劃分階段目標的。第一學段以游戲、參與、感受和體驗為主。第二、三、四學段則在學習要求上有遞進關系。
第一學段:觀賞自然和各類美術作品的形與色,能用簡短的話語大膽表達自己的感受;第二學段:觀賞自然和各種美術作品的形、色、質感,能用口頭或書面語言對欣賞對象進行描述、說出其特色,表達自己的感受;第三學段:欣賞、認識自然和美術作品的材料、形式與內容特征,通過描述、分析與討論等方式了解美術表現的多樣性,能用一些簡單的美術術語,表達自己對美術作品的感受和理解;第四學段:多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征,獲得初步的審美經驗和鑒賞能力,初步了解中外美術發展概況,尊重人類文化遺產,能對美術作品和美術現象進行簡短的評述。
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摘 要:現代心理學的研究表明,3~6歲的兒童通常都是憑借事物的形狀、顏色、聲音和動作來思考的,他們運用感官探索周圍的世界,而且對感覺器官能接觸到的物質材料充滿了好奇心,這就為向他們進行美術教育提供了廣闊的天地。兒童通過美術活動,可以隨心所欲地運用多種多樣的材料,充分表現他們對周圍生活的感受和認識。實踐證明,美術活動是對兒童實施德、智、體、美、勞全面發展教育的理想活動。
關鍵詞:學前兒童;美術教育;表現力;想象力;創造力
一、美術教育可以發展學前兒童對美的表現力、理解力和感受力
人的審美能力不是天生的,而是在后天從小逐漸培養起來的。日常生活中,兒童在成人的正確引導下,感受和理解著存在于自然、社會中的美,無論是幼兒園的美化,人們的衣著打扮,還是家中的生活起居、言談舉止,大自然五光十色的景物和多姿多彩的變化,都能引起兒童的注意,激發他們的審美情感,使他們受到美的陶冶。但兒童在日常生活中受到的美育是發散和有限的。所以,有計劃地引導兒童參加美術實踐的各種活動,可以更有效地促進兒童對美的表現力、感受力和理解力的發展。
二、美術教育能發展學前兒童的觀察能力、記憶力、想象力及創造力
美術教育對兒童的智力及創造才能都有較大的幫助。美術活動是一種視覺活動,兒童在動手之前,首先要通過視覺觀察所要表現的對象,例如物象的形態、結構、色彩和比例等,使這些因素在頭腦中留下較清晰的印象,然后再憑借自己的感受和理解去動手表現。在美術教育中,培養兒童積極的觀察能力是非常重要的。這一時期兒童繪畫的重要特點,就是依靠表象來作畫,而表象又取決于感知,感知最重要的一點就是觀察、記憶和想象。例如,教師準備讓兒童畫某一株植物的繪畫,就可以帶他們到花園里面觀察植物,并不斷地提示他們:看植物長什么樣,要畫的植物區別于其他植物有什么特點,它們的生存環境有什么特點,這樣就能促使兒童去觀察,經過觀察將植物的形象牢牢地記在了腦海中,那么回來之后,再經過自己的回憶,將該種植物畫出來。這樣的訓練過程同時也發展了他們的記憶力。
三、美術教育對于增強兒童手和腦的協調性和靈巧性有很大的幫助
兒童在繪畫或做手工活動的過程中,總是用眼睛觀察,用腦思考,用雙手去參與活動,為了使他們盡快地掌握在造型活動中所必需的各種技能和技巧,就必須訓練他們一些專門的動作,并使這些動作盡可能做到準確,有一定的方向性、一定的速度和力度,因為手的活動關系到腦的發育,手指動作的訓練對腦細胞可以產生良好的刺激作用。手的動作又是與思維活動直接相聯系的,信息由手傳導給大腦,又由大腦傳導給手,手的活動越多,動作越復雜,就越能刺激大腦皮層上響應的運動區域的生理活動,從而使思維活動的水平也越來越高。因此,手的動作對發展思維起著積極的參與作用。
四、美術教育可以培養兒童良好的個性特征
美術教育,主要是強調熱愛美和審美情緒的體驗。對于兒童來講,無論是繪畫還是美工制作,都離不開激發他們審美的情緒需要和愉快的情緒體驗。因此,正確地實施美術教育,能有效地促進兒童社會情感的發展,有益于他們接受良好的情感教育,有益于改善他們整個學習的性質,并使其積累到一些愉快的學習體驗,同時也有助于兒童學習興趣與學習能力的形成。良好的美術教育能有效地幫助兒童形成積極的個性特征。美術活動能增強兒童對生活的熱情,是特別極具創造性的活動中,過程還是結果對他來講都是親切和有趣的,會使他們興奮和向往。所以美術活動是對他們實施創造性思維教育的最佳手段??梢姡佬g教育在于通過兒童創造性的美術活動促進其良好的個性品質的形成,為他們的全面發展奠定良好的基礎。
五、美術教育能促進學前兒童學習其他學科的興趣和效果
各種研究表明,人的左右大腦的功能有很大的差異,這主要表現在二者神經活動的不同方式上,大腦左半球主要是記憶、語言、計算、書寫、邏輯推理和求同思維等智力活動控制區域,而大腦右半球則是視知覺、空間關系、音樂、舞蹈、身體協調、直覺和求異思維等神經心理功能的控制中樞。那種只讓兒童注重語言、計算、背誦些外語單詞的學習和訓練都是圍繞著發揮大腦左半球功能而進行的,如果同時注意兒童畫畫、唱歌、跳舞來加強動作、空間知覺的訓練,那么,將有助于大腦右半球功能的發展,這樣,對兩半球給予同樣的磨煉,會有助于他們的大腦發育。各種事實反復證明,兒童畫畫、動手制作與學習其他知識不僅沒有矛盾,而且會相輔相成,互相促進。美術教育和其他各學科的活動教育有著密切的內在聯系,彼此互相促進。常識語言類教學為美術教育活動提供了認識和理解事物的基礎,而美術活動所反映的內容反過來對其他學科的教學活動有復習、鞏固和提高的作用。
總之,全社會都要有重視兒童藝術啟蒙教育的意識,并且把它作櫬俳兒童身心發展和早期智力開發的重要手段。從小培養兒童對美術的興趣,讓他們掌握簡單的美術知識和技能,對將來的學習工作都大有益處。所以,有計劃地引導兒童參加美術實踐的各種活動和注重美術教育,可以更有效地促進兒童對美的表現力、感受力、理解力的全面發展。
參考文獻:
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關鍵詞:中職音樂教育 審美教育 重要性
隨著我國改革開放迅速發展,我國的教育形式也在發生翻天覆地的變化,而音樂教育是對我國藝術教育的完善和提升,音樂教育能對學生的興趣和想象力進行開發,提升學習者的創新能力。然而作為音樂教育的核心――審美教育,我國的教育改革也確立以審美教育為核心的教學理念,不僅豐富了學習者的審美情感,還鍛煉了學習者的全面審美能力。但是我國在實行中職音樂教育中,還是使用我國傳統的專業課程教育,并沒有將審美教育完全貫徹在音樂教育中,以致音樂教育的核心價值沒有得到完全的展示。
一、審美教育的理念
音樂作為人類最古老、最具有感染力的藝術形式之一,是人類通過特有的音符實現思想和情感的溝通的橋梁,也是人與人之間溝通必不可少的方式之一,作為人類歷史文化的重要形態和傳播載體,它蘊含了豐富的歷史文化,以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史發展至今,音樂審美以一種潛移默化的教育逐漸渲染、美化人們的心靈、語言,提高了人們的道德素質。然而對音樂的情感表達和創造也是人類不可或缺的技能之一。只要把音樂教育作為一種傳承美、表達美的工具,通過藝術審美的形式表達出來,就能夠達到審美教育的目的,可以說審美教育其實就是通過藝術教育來實現的。
二、審美教育的特點
1.情感性
音樂的本質在于對情感的體現。音樂感知、音樂欣賞、音樂創作,都是各種音樂情感交織在一起的體現,所投入情感越豐富的音樂作品,越是具有很高的藝術價值和研究價值,越能激發學生的審美情感。情感性作為音樂審美的核心,在音樂教育中有著非常重要的地位。
2.表達性
音樂藝術的表達性只有在具體的音樂演奏的時候才會出現,無論是隨著歌唱還是樂器都會產生情感的波動,而演唱(奏)者通過音樂將這些情感表達出來。所以在教學過程中教師應該充分激發、推動學生的音樂變現,深化學生的審美情感,使其得到充分的表達。
三、中職音樂教育中審美教育的重要性
1.審美教育實現了音樂教育
我國中職音樂教育的目的是為了培養全方位性的音樂人才,通過音樂教育中審美教育使全方位性音樂人才發展成藝術人才,從而進一步地帶動我國音樂事業的發展。在審美教育中認為,音樂教育存在著一些感性和理性的不同,但是審美教育完美地結合了感性和理性的問題,成功地解了感性和理性對音樂教育帶來的不良之處,是音樂與人之間和諧發展,并能夠讓人進一步地滲入到音樂中,通過音樂的旋律來感染學生的情緒,滋潤學生的情感,使學生得到更高的音樂造詣,從而更好地進行音樂教育服務。
2.審美教育可以促進音樂教育
審美教育其實是一個非常廣泛的定義,以至于審美教育被分為很多不同的模塊,而音樂教育中的審美教育其實是為了讓學生發現音樂里的美、感受音樂里的旋律以及作者演奏時的情緒波動。比如當老師教學生彈古箏《高山流水》的時候,按照傳統的音樂教育只是教學生如何撥動琴弦,學生了解的只是《高山流水》的表面空殼,毫無實質情感,但是如果在教學生撥動琴弦的時候給學生講解當年俞伯牙遇到鐘子期之后那種“巍巍乎志在高山,洋洋乎志在流水”的情感,那么學生領會起來會快很多,就能感受到作者作曲時候的意境,使學生在演奏的時候情感能夠更加投入其中。法國的著名作曲家別爾通曾經說過“藝術中的第一美質在情感,而第二美質在于選擇用以表達情感的演奏手段,但是只有兩種品質的結合才能創造出完美藝術作品。”一個優秀的藝術家想要表達一首音樂的情感,首先要學會如何演奏自己的情感,才能夠表達自己的音樂審美情感。
3.審美教育有助于中學生的創作能力
音樂教育是一門藝術類學科,主要注重于藝術的設計,當音樂教育遵循中學生對音樂情感研究的規律中,那就是我們所說的審美教育。一堂成功的音樂課必須有一定的藝術結構,而審美教育也是這個藝術結構的一部分,只要轉變教育觀念,定準培養目標,就能將研究方法細化:在音樂教學中,從中學生的音樂愛好、音樂審美、音樂演奏,獨立創作,層層深入下去,讓學生對音樂有一個全新的體驗。
四、審美教學的教育方法
1.樹立新的審美觀念
在音樂教學中審美觀念能夠為學生提供獨特音樂的體驗方式,同時也激發教師和學生不斷地探索和實踐,使學生能夠樹立健全的審美觀念和審美情操,不斷的鼓勵學生對音樂審美的研究,為音樂事業作出貢獻。
2.改變原有的教學模式
在音樂的實踐教學中,教師需要具備各種教學能力和創新想法,只要改變了原有單一的音樂教學理念,全面對現代音樂教學模式進行優化改革,通過對學生的課堂的教學任務以及課后的實踐任務來激發學生對音樂的興趣,比如,教授《歡樂頌》時,筆者會給學生布置任務,讓他們回家之后通過上網等方式查出這首音樂的背景以及想要表達的情感是什么!讓學生自己動手所獲取的知識,記憶往往要深刻。所以說讓學生理解音樂藝術,理解音樂的變遷,深入感受音樂的魅力,從而對音樂進行欣賞、審美,培養學生的音樂素質和綜合素質。
3.培養學生的音樂審美能力
在學生欣賞音樂從而進入音樂的世界中,可以通過情景體驗來激活以前所學到的音樂知識,并把這些感受表達出來,這樣可以幫助學生更好地進行音樂學習,引導學生形成正確的藝術審美情趣,從而將這些情趣運用到一些傳統的古典、高雅的音樂中去。在國內眾多的音樂演繹節目中來看,學生對流行音樂有更多的接觸和了解,比如《中國好聲音》,每當節目開始的時候我們就會在鏡頭里看到很多中學生,他們在追星的同時,也是在欣賞著流行音樂,體會流行音樂的演唱環境以及現場氛圍。然而作為音樂教學者,就更應該發揮自己音樂的專業優勢,培養學生對流行音樂進行正確的辨別、分析能力,讓每一位學生能夠正確地對待流行音樂,發現流行音樂中的美。這樣在流行音樂的感染下更容易讓學生獲得對音樂的審美能力。
五、小結
綜上所述,中職音樂教學過程是發現美、感受美、理解美的過程,對學生進行相應的指導工作,使學生在審美的過程中得到升華,只有這樣才能培養學生自立自強的音樂審美能力與音樂創作能力。只要對音樂教學中審美教學的重要性和教育方法進行深入的探索與研究,那么就可能幫助學生走上音樂大師之路。
參考文獻:
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【關鍵詞】美術教育 創新意識 重要性
隨著科學技術的不斷發展和社會文明的不斷進步,人們越來越重視人的全面健康發展,美術教育作為課程教育的一個重要組成部分,它與語文、數學、英語等課程不同,在教學理念和教學模式方面有很大的差別,這也使得美術教育在培養學生的思維和意識方面具有獨特的作用。美術教育可以影響人的思維情感和興趣愛好,在培養人的創新意識和審美能力方面更是具有不可替代的作用,因此,如何有效地通過美術教育提高學生的創新意識成為目前亟待解決的一個主要問題。
創新意識是指人們根據社會和個體生活發展的需要,引起創造前所未有的事物或者觀念的動機,并在創造活動中表現出的意向和愿望。它是人類意識活動中的一種積極的、富有成果性的表現形式,在人的發展以及社會的發展中具有重要的促進作用。創新意識是21世紀人才培養的一個重要方面,切實通過美術教育提高學生的創新意識和創新能力,對于我國的社會發展具有重要的作用。
一、中學美術教育中創新意識培養的重要性
創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。縱觀整個人類的發展歷程,創新在其中扮演了不可替代的角色,在人類社會物質文明與精神文明的進步和發展中起到了極大的促進作用?,F如今,科學技術突飛猛進,經濟全球化正在日益加深,不同國家的經濟、政治、文化之間的碰撞也越來越激烈,要想在激烈的社會競爭中占有一席之地,必須大力培養國民的創新意識和創新能力,造就一批能夠適應未來社會挑戰的高素質人才。
中學美術教育作為素質教育的一個重要組成部分,在培養學生的創新能力方面具有獨特的作用。語文、數學等課程的學習需要大量的科學知識作為基礎,而美術課程則不同,它更注重對學生思維能力的培養,它要求學生有一雙發現美的眼睛,要求學生發展出自己的個性,走出與眾不同的道路,它用其獨特的教學模式對學生的創新意識和創新能力進行培養,這些都是語文、數學等課程無法做到的。因此,現階段應該加強對中學美術教育的重視程度,充分發揮美術教育在培養學生創新意識方面的作用,切實提高中學生的創新能力,為國家和社會提供優秀的高素質人才。
二、中學美術教育中存在的問題
目前,我國正在大力發展素質教育,課程標準、教學模式、教育機制等都較以往發生了很大的變化,加緊培養實踐能力和創新能力強的高素質人才,但是在各種因素的影響下,我國的中學美術教育中仍然存在著很多問題,主要有以下幾個方面。
首先,很多學校的美術教育思想落后,學生在課堂上嚴格按照教師的要求學習,教師則完全按照書本的要求進行教學,這一思想導致的一個后果就是很多學生創作的作品都是相似的,沒有個性融會在其作品中,沒有創新點。其次,教師的教學模式單一,缺乏創新。目前很多學校仍然采用寫實教學法,即客觀現實怎樣,就怎樣去描繪,這種教學方式可以有效地提高學生的寫實能力,但是嚴重阻礙了學生創新意識的發展。此外,中學美術教育還存在與社會實踐、人才需求相脫離的問題。學校不考慮市場需求,一味地按照教學大綱的要求進行教學,導致學生在畢業后實踐能力低、就業困難。
三、加強中學美術教育創新意識培養的策略
(一)更新觀念,培養創新型教師
要想改變我國中學美術教育的現狀,加強對學生創新意識的培養,需要學校改變傳統的教學觀念,培養一批創新型教師,從而使學生得到良好的美術教育。美術教師是美術教育的主導者,提高教師的創新能力和綜合素質是實施美術教育創新、提高學生創新能力的關鍵。優秀的美術教師可以從教育理念、教育方法等多方面對學生進行影響,在教學深度上也可以進行開拓創新。在美術課堂上可以實施開放性教學,培養學生的個性,在課堂上充分發揮出學生的主體作用,培養他們的自主意識和創新能力。
(二)因材施教,營造良好的創新氛圍
美術教師在進行教學時,應該本著師生平等的思想,對具有不同審美觀點、審美取向的學生采用寬容的態度對待,鼓勵學生發展自己的個性,而不是以教師自身的美術風格為主流。對于學生創作的作品,美術教師應該盡量分別予以指導、點評,發現并表揚每一個同學作品中的優點,寬容學生在創作時出現的一些錯誤,努力營造寬松自由的學習氛圍,使學生在創作的過程能夠更好的認識自我、發現自我,學會獨立思考問題,發展出自己的個性,并逐漸培養出良好的創新意識。
(三)優化教學設計,改革評價機制
美術教育注重的是對學生的創新能力和審美能力進行培養,因此,學校應該改變傳統的教學方式,通過多樣化的教學方式提高學生在美術課程中的積極性,充分發揮他們的主體作用,激發他們的想象力和創造力。例如,可以利用多媒體教學工具使得課堂更具趣味性,可以通過提供豐富的素材拓寬學生的視野。此外,學校應該改革傳統的教學評價機制,實行多元化的評價標準,對學生的專業知識、專業技能、創新能力以及平時的作業等進行一個綜合的評價,充分調動學生在整個美術課程學習中的積極性,切實提高學生的創新意識和創新能力。
【參考文獻】
[1]田立曉. 論高校美術教育中創造思維能力的培養. 漯河職業技術學院學報,2006.