教育心理學與音樂課程范文

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篇1

關鍵詞：新課程；音樂教育；變化

中圖分類號：J60文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2011）11-0146-02

一、東臺市中學音樂教育變化的現狀調查

進入21世紀以后，《音樂課程標準》的及實施使得音樂教育成為改革的熱門話題，音樂教學的硬件和軟件設施、教學理念、教學方式等等都發生了巨大的變化，為了了解音樂新課程對中學音樂教育的影響及帶來的變化，我對東臺市6所中學的30位音樂教師和132名學生進行了調查，調查內容主要包括教學設施、教學環節和學生對音樂課的態度等。

1.教學設施。傳統模式下的東臺音樂教育，一間普普通通的教室，除了一架腳踏風琴以外，沒有其他可以代替的樂器。音樂知識和傳授完全來自于課本，沒有其他的可供參考的資料。音樂教師的專業水平在中專學歷，平均年齡在35到45之間。部分學校還出現兼職音樂教師的現象、那么《新課程標準》的頒布及實施給東臺中學音樂教育的教學設施帶來了哪些變化呢？首先，從音樂硬件上來說，在調查走訪了六所學校后發現，平均每個學校擁有專職音樂教師1人、舞蹈房1間、鋼琴1架、民族樂器3個、擁有書籍4套、CD音像2套、錄音機5臺。這些硬件上的投資不僅為音樂鑒賞課儲備了大量的資料，還為音樂教師提供了方便。更重要的是給學生創造了良好的音樂環境。其次，從音樂教學軟件上來說，平均每個學校擁有專業音樂教師2名，平均年齡在25到35之間，學歷在大專及以上。這支年輕而有實力的隊伍給東臺市的音樂教育注入了新的活力和新的希望。所以，無論是從音樂教學的硬件上還是音樂教學的軟件上來說，這都是《新課程標準》實施以后給東臺市音樂教育帶來的第一個變化。

2.教學環節。在音樂新課程的頒布和實施之前，東臺市中學音樂教育理念主要是以傳統的灌輸式為主的“唱歌課”。音樂課受其他文化課的影響，一般教學環節可分為三步曲。（1）教師給學生唱歌做范例，接著教唱歌曲；（2）樂理知識的講解；（3）復習教唱的歌曲，布置作業。這樣的音樂教學三步曲使學生對音樂課不感興趣，學生被教師牽著走，教師成為課堂的主導。這樣的音樂課營造了一個緊張的氛圍，這無疑會給音樂教學質量打上折扣。那么，在《新課程標準》的頒布及實施后，給東臺市的音樂教學環節帶來了哪些變化呢？[1]。首先教師上課前的準備，除了書本上學習內容外，教師還要收集大量與書本內容相關的資料。這樣學生在學習理論知識時，不會感到深奧和枯燥，從而被音樂課深深吸引。激發學生興趣的同時又調動了學生學習音樂的激情。其次開頭要新穎，想方設法的變用各種方式，使自己課堂生動精彩。在調查中發現，有運用引入式的，有運用提問回答式的，有運用開門見山式的[2]。第三，教學過程，教師在學習了《新課程標準》以后更加注重課堂氛圍，讓音樂課真正的活起來。在老師的啟發下，學生自己思考問題，解決問題。

3.學生對音樂課的態度。《新課程標準》的頒布及實施，使學生對音樂課的態度發生了巨大的變化，在CHINA MUSIC EDUCATION中國音樂網2005年9月第135期由張海彬、史春梅發表的一片文章中得到這樣的數據，在調查的87名學生中有54名學生對音樂課沒有興趣，占百分之62.1；有18名學生對音樂課持無所謂的態度，占百分之20.7；兩項合并占到百分之82.85，這樣的結果令人遺憾。這充分體現了音樂課堂沒有體現音樂教育的本質，忽視了美學本身的特點，學生被動完成學習，效果不夠理想[3]。那么《新課程標準》的頒布及實施使東臺市中學學生對音樂課的態度發生了怎樣的變化呢？從以下對學生的問卷調查中可以看出來。

在《新課程標準》出臺后，你們的音樂課堂內容有變化嗎？這一問卷中，選擇有的學生人數有102人，占百分之77.8，選擇沒有的學生人數有30人，占百分之22.2，這說明新課程實施后大多數音樂教師改變了傳統的教學模式，教學方式向新課程的教育理念靠隴，這一教學模式的改變也得到了學生的認可。在你喜歡上音樂課嗎？這一問卷中選擇喜歡的有110人，占百分之83，選擇不喜歡的有22人，占百分之十七，調查結果表明，這種傳統教學模式上的突破，得到了大廣大學生喜愛，學生由不喜歡上音樂課到喜歡上音樂課。

從這樣的調查中可以看出，音樂課程實施讓學生體會到音樂課堂的樂趣，新課程標準出臺的新理念，新方式也得到了大部分學生的喜愛。這與傳統的教學模式相比，確實是一個不小的變化。

二、存在問題及其原因分析

通過調查發現，東臺市中學音樂教育在音樂課程新標準實施之后發生了一些變化，但是這種變化離音樂新課程的要求還有一定的距離，主要存在以下的問題。

1.傳統音樂教育理念根深蒂固。由于傳統教育思想的影響，基礎教育課程以傳授知識，教訓技能為主要方式，這種你教我學，我講你聽的傳統教學一定程度上禁錮了學生的思維，學生只能惟師是從，只能被動接受一個“標準答案”很少有自己的獨立思考。這種陳舊落后的教學方式不符合現代教育理念，更是與創新精神的培養和素質教育的要求背道而馳。

2.缺乏對音樂新課程理念的深刻理解。任何一次偉大的社會改革往往都需要時間的考驗?！缎抡n程標準》也是如此，長期以來傳統教學模式延續了大半個世紀，其教學觀念已經在廣大音樂教育者心目中根深蒂固，諸如課程過于注重傳授知識的傾向，教學方法過于強度接受學習，死記硬背和機械訓練，評價方式過于注重選拔等等。音樂課與語文課、數學課、外語課三門比起來在教師和家長心目中還是顯得微不足道和不堪一擊。部分學校音樂課不能按課表正常上課，常常被中考和高科科目所代替，音樂教育得不到重視，這些都說明了音樂教育新課程理念沒有被完全領悟。雖然音樂教師在教學方式上有所改變，但是新課程理念與方法如：建立新型的師生關系和提倡探究合作精神的思想還較少被廣大音樂教師所體會，在實踐中也很難體現。

3.師資隊伍的整體水平比較薄弱。教育活動各個環節都需要教師的參與，教師水平的高低至關重要，音樂教育也是如此，近幾年來東臺市的音樂師資隊伍已有所擴大，音樂教師的專業水平也在不斷的提高，但與新課程的要求相比還有很大的差距，由于地區的原因，大多數音樂專業的畢業生不愿意回小城鎮，農村更是不受他們所親睞，這樣的原因帶來的結果就是音樂教師資源短缺，音樂教師水平相對較低，給音樂教育帶來了影響，一部分的專業基礎知識和技能掌握不容樂觀，音樂素質較弱，文化水平不高。

4.對音樂教育的相關投入?！缎抡n程標準》的頒布及實施以后，確實給音樂教育帶來了變化。在音樂教學方面硬件設施和軟件設施，師資方面都已經取得了一些進步，但是這與 《新課程標準》的要求相比，我們還需要繼續努力。在調查六所中學后發現，由于有的學校辦學規模大，學生人數多，所以有教師工作輕度也非常大，而且學校的音樂教學硬件也很缺乏，例如學校只為初中、高中配備一間音樂教室，由于每個年級的班級人數比較多，所以音樂教師只能輪流使用音樂教室。在《新課程標準》的頒布及實施以后，不少學校使用了多媒體課件的形式上課，每個教師都配備了一臺，但走進音樂教室，乍一看也擺設著一臺電腦，走進一看原來是學校剛換下來的舊的，教師只能通過它讓學生欣賞音樂滿足學生聽覺需求，不能提供畫面滿足學生視野上的需求。據音樂教師反應，這樣的電腦經常在課堂上出現故障，影響課堂聽課效率，這些都是東臺市音樂教育面臨的嚴峻問題。

三、建議和對策

1.確立以人為本的理念，真正落實素質教育。學校在辦學思想上要樹立“素質教育”和“藝術教育”的觀念。只有切實把音樂教育與國民素質教育的關系明確起來，才能使音樂教育得到相應的待遇和地位。這需要教育主管部門及各學校領導緊跟時代的步伐，領會“新課程改革”的教育精神。在教學思想上樹立以學生為本、以育人為本的觀念，音樂教學都要深刻體現新課程標準的根本要求，關注學生個體發展，充分發揮學生的想象力，創造力，感受力。在教學方法上明確要求提倡、探究、體驗、模仿合作級綜合性的學習，強調學生在教學活動中的主體地位，充分發揮調動學生的積極性。引導學生學習音樂的興趣，使學生主動參與到音樂教學中來，樂于探究，勤于思考。師生之間變為以“師生合作互動”的新型關系。2.加強師資隊伍建設。要想改變師資隊伍薄弱的現狀，首先是師范學校承擔義不容辭的責任。師范學校在招生及就業的指導上要有目的性和目標性，這樣會使廣大的師范學校畢業生到需要他們的地方工作。另外，師范學校還要在音樂教育專業課程設計、教學方式等方面進行改革，加強對音樂教師綜合能力的培養，擴寬他們的音樂視野，防止教學手段單調貧乏的現象。其次是建立師資培訓制度，可以采取“走出去，請進來”的兩種方式，使在學校音樂教育崗位上的教師盡快提高專業水平。最后要加強教師職業精神，采取切實有效的方法留住人才，使教師熱情地對待本職工作，要提高中學音樂教師的地位與待遇。在教學獎金評優等方面與其他教師同等待遇。鼓勵教師創新，支持參加各種教學比賽，并建立相應的鼓勵制度。3.加大對音樂教育的投資。然而目前在教育界，特別是在音樂教育方面，存在嚴重的資金不足、分配不當、使用不充分等問題。而這也不光是以東臺為代表的少數鄉鎮地區學校的問題，針對教育經費這個音樂教育事業的必備氧氣，應當被廣泛重視，從經費投入、管理、運用到全方位進行改進，以順應教改潮流。

四、結 語

新課程的教學效果如何，關系到新課程改革的命運，更關系到一代學生的質量。在改革中出現的種種觀念與行為舉止的偏差，反映出一個新事物必然要經歷復雜過程。我們要正視困難與問題，又不能因此失去信心，隨著改革的深入，出現的問題還會很多，希望更多的音樂教育者，實踐教育者參與到改革中來，支持改革，解決改革過程中存在的新問題，提出更好的解決方法，提出更多的改進的新思路、新舉措。

參考文獻：

[1] 任長松.走向新課程[M].北京:教育科學出版社,2002.

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【關鍵詞】新教育理念 課程改革 實踐

【中圖分類號】G642【文獻標識碼】A【文章編號】1006－9682（2011）04－0013－02

在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機――綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。

一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向

為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高綜合性大學資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：

第一，提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”――學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法。

第二，加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐。

第三，不斷提出新的、科學合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破。

第四，在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才。

第五，在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高。

第六，發揮優勢和特點，加大對外交流合作、培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。

二、綜合性大學音樂教育專業培養目標的定位

面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院?？疾鞂W習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向；過硬的專業知識和能力；牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念；正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標；能深入地理解音樂課程的基本理念，還應要求他們具有健全的人格；高尚的情操；良好的審美能力、教育實踐能力；一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。

培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。

三、綜合性大學音樂教育專業課程結構改革的思路――重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系

培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外綜合性大學音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個“深大高新寬全大課堂”的理念：“深”――深厚的基礎；“大”――大量的信息；“高”――較高的實踐能力訓練；“新”――新的藝術視野；“寬”――拓寬的專業口徑；“全”――全方位的知識、全面素質的培養。

1．探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系

客觀來說，過去一個時期，由于對綜合性大學音樂教育專業培養目標不明確，致使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這是不可取的。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。

2．整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的綜合性大學音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力――動口、動手、動體的能力。因此，根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制（三年制）音樂（美術）專業學科課程方案（試行）的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：

第一大類是國家教育部規定的公共文化課；

第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：

（1）音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識（含小樂隊編配）、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。

（2）聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂（集體課、小組課、個別課相結合）、合唱與指揮等。

（3）鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配（含即興伴奏）。

（4）音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。

此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。

綜上所述，我課題組課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。

參考文獻

1 國家音樂課程標準.北京師范大學出版社，2001.5

2 潘懋元著.面向21世紀教育目標研討會報告

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關鍵詞：音樂教育專業；課程內容；突破；失衡

中圖分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1672-0717（2014）04-0039-04

收稿日期：2014-04-30

基金項目：湖南省教育學科“十二五”規劃重點資助項目“整合下的創新：本科音樂教育專業創新人才培訓模式研究”（XJK011ATM001）

作者簡介：朱詠北（1958-），男，湖南益陽人，博士，湖南師范大學音樂學院教授、博士生導師，主要從事音樂教育、鋼琴教育等方面研究。

20世紀80年代以來，我國音樂教育領域產生了一系列深刻的改變：以德國奧爾夫教學法傳入為契機，開始了放眼世界的旅程。從最初對西方教學法的學習，慢慢擴展到對音樂教育學整個學科領域的探究，音樂教育學領域寬廣博大的研究范疇開始呈現：音樂教育史、音樂教育心理、音樂教育社會學與人類學、音樂教育哲學、音樂治療等――學科意識由此覺醒，音樂教育學領域開始進入空前發展階段[1]（P1）。高等院校音樂教育專業的課程發展，也基本上與這種探究同步。不過，高等院校音樂教育專業的本科教學計劃自1980年頒布以來從未修訂，隨著高等音樂教育事業的發展，該教學計劃中有許多地方已不適應現在教育教學的需要，應做適當的調整和修訂[2]（P36）。其主要問題體現在，重專業性而輕師范性，技能訓練大于教育素質的培養，不適應普通音樂教育實際的需要。高等音樂教育專業的課程是培養未來音樂教師的藍圖，應根據時代的需要不斷發展。以上海音樂學院音樂教育系為代表的音樂教育專業力量對課程體系進行了重建，提倡“學生擁有扎實過硬的音樂技能，全面、深入地掌握音樂理論的前提下，以音樂教育學理論與實踐系列主干課程統籌全局”[1]（P2），使學生明晰本學科的目標與任務、手段與方法，從而完成高質量的教師教育工作。他們出版的這套教材，既體現了音樂教育專業課程內容的新突破，同時因其結構內部有所失衡，也暴露出與普通音樂教育實際需要存在偏離的問題，值得我們認真研究。

一、加強師范性：課程內容在教育教學理論比重上的突破

編者在總序中指出，這套教材是若干年學科構建思考之后的集體探索與積累，表明了音樂教育領域開始進入實質性的內涵建設階段[2]（P36-38）。

該教材主要由三大部分構成：一是音樂教育學理論與實踐，圍繞本科教學大綱而進行編撰，內容涉及學科框架內的基本理論與實踐，包括《音樂教育學教程》、《音樂教育心理學教程》、《音樂教學設計教程》、《音樂教學法教程》、《音樂教育心理學教程》、《音樂教育史教程》等。同時，還包括部分理論研究成果，如《中國學校音樂課程發展史》、《音樂教育研究論文集》。

二是音樂基本技術理論與實踐，主要為上海音樂學院音樂教育系的特色課程，如《作曲技術理論綜合教程》、《節奏與打擊樂教程》、《上海音樂學院女子合唱團合唱曲集》、《西方合唱發展史》等。

三是音樂技能課程：如《鋼琴》（包括：俄羅斯卷、法國卷、西班牙卷、德國卷、中國卷、拉丁美洲卷、北美卷、中歐四國卷等）、《聲樂》（包括：德國卷、法國卷、英美卷、俄羅斯卷、意大利卷、中國卷、重唱卷）等內容。

這樣的課程內容，體現出對于以往高等院校音樂教育專業課程內容的突破，即不再過于注重音樂專業技能，而是把教育教學的成分予以加強。以往高等院校音樂教育專業課程基本是照搬音樂表演專業的課程內容，重點放在鋼琴、聲樂等音樂技能方面，缺乏教師教育專業課程應有的教育性特點，忽視了教育教學理論的內容[2]（P36-38）。這套教材加大了教育教學內容的分量，無論是音樂教育教學的一般理論，還是針對性的教學設計方法，甚至帶有較強專業色彩的課程發展史理論，都被其納入體系中，對于培養音樂教育專業學生的教育能力有很大的益處。

更為難能可貴的是，對于教育學科性質充分重視的突破，由上海音樂學院這樣的專業音樂院校提出，為高等院校中占更大比重的師范院校做出了榜樣。即便師范院校照搬專業院校的課程內容，這套教材也能避免以往出現的“重技輕藝”的種種問題。同時，它還體現出對于教師技能的一貫重視。編者認為，音樂技能是教師教育的重要基石，沒有過硬的技術與對音樂作品的透徹理解，就很難成為真正意義上的合格音樂教育者。教材在編撰過程中“力求貼近課堂教學，尤其在音樂技能教材上能夠體現教師教育專業特征，在編撰思路與方式上與表演專業教材有所區別”，同時，“加大各類知識信息量，開拓讀者自主學習的途徑”[1]（P2）。編者對于技術技能的重視，很好地繼承了以往音樂教育專業課程的主要內容。因此，在課程內容以教育理論部分形成突破的同時，也在專業技能方面保留了其中積極的內容。

二、過于專業化：課程內容比例的失衡

從目前這套教材呈現出的框架來看，編者所積極構建的課程內容，雖然有較大突破，但其內部卻存在幾個方面的失衡，這對于培養合格的音樂教育工作者而言，顯得并不夠完善。內容上不同程度的比例失衡，與全國高等院校音樂教育專業的教育實際存在一定的距離，導致這套教材在推廣方面將存在諸多不利因素。

首先，教材的三個主要部分之間存在比例失衡，即音樂教育理論研究這一部分的功能不清晰，缺乏結構意義上的獨立性。專業主干課程目前共有《音樂教育學教程》、《音樂教學法教程》、《音樂教育心理學教程》、《現代鋼琴教學法》等13種。專業技能課程則包括《鋼琴》、《聲樂》、《合唱發展歷史》、《作曲技術理論綜合教程》等5種，共20卷。音樂教育理論研究論叢，包括《中國學校音樂課程發展》、《音樂教育研究論文集》、《德國音樂教育》等已出的3種。在這三部分內容中，音樂教育理論研究論叢的功能模糊，與專業主干課程、專業技能課程并列，并沒有顯示出其意義。因此，從課程結構內部而言，可以把這一部分舍棄。這樣，就能突出課程內容之間的均衡：專業主干課程與專業技能課程并列，以培養合格音樂教育工作者的專業能力與全面素質。

其次，專業主干課程的內容也存在失衡現象，主要體現為把一般教育教學理論與更為專業化的音樂治療理論并重。目前的13種主干課程中，音樂教育教學、論文寫作、音樂心理與教育心理學等屬于必備項目，但是像《音樂治療導論》、《精神障礙的音樂治療》、《醫學環境下的音樂治療》等內容，過于專業化，雖然是值得注意的學科發展新方向，但與普通音樂教育的主體需要相距仍然較遠。如果過于專業化的醫學內容在專業主干課程中所占的比重過大，很難讓音樂教育專業的普通學生有效完成學習任務。這可能跟上海音樂學院的編寫力量與編者意圖有關，雖然有其獨特之處，但并不適合全國高等院校音樂教育專業的普遍水平。對于高等院校中的大部分院系而言，這一部分課程內容可能都存在實施障礙。

再次，專業技能課程內容比例的失衡，即過于注重專業技術的完備體系，會讓學生負擔過重。主要體現在鋼琴、聲樂內容的全面、系統、專業化，與合唱、打擊樂等內容的單薄、零散、不系統之間形成鮮明對比。鋼琴與聲樂的文獻都分得非常細，具體到了國家，雖然能讓學生更好地學習音樂文獻，但并不太符合高等音樂教育的普遍現實，也與普通音樂教育的實際需要之間有一定距離。與專業主干課程中對于音樂治療的倚重一樣，這種過于繁復的專業技能，在高等院校的音樂教育實踐中的復制難度很大，從而在推廣上造成不利影響。

當然，這些失衡因素，更大意義上是對其在全國高等院校音樂教育專業領域內的推廣而言。如果只在上海音樂學院內部，實施起來可能會比較順利。即便如此，也會給學生以后進入教育領域造成一些負面影響，因為它可能導致學習效率的弱化。

三、原則與建議：如何完善音樂教育 專業課程內容

要想完善音樂教師教育的專業課程內容，必須從普通音樂教育的實際需要出發，以培養合格的音樂教育工作者為根本目標，強調課程結構的針對性、綜合性和適切性。既要考慮到音樂課堂教學的實際需要，也要注意到教師教育的力量，弱化編者的主觀意識，加強能起實際作用的課程內容，舍棄不必要的課程內容。

因此需要遵循兩個原則，既不能偏離高等院校的自身規律，也不能偏離普通音樂教育的實際需求。

其一，課程體系要適應普通音樂教育對復合型人才的實際需求。以這套教材為例，其內容與普通音樂教育的實際就有所偏離。在專業主干課程中對于音樂心理學、音樂治療學的過分倚重，在專業技能課程中對鋼琴、聲樂的繁復分卷，都會導致音樂教育再次走入“重技輕藝”和“繁、難、偏、舊”的歧途[2]（P37-38）。學生在有限的學習時間內，無法完成如此繁重的學習任務，即便完成了，其在普通音樂教育實際中的用途也很小，甚至根本用不上。普通音樂教育實際所需要的復合性人才，要在即興伴奏、合唱、小樂隊組織、音樂活動策劃等方面具有一定的才能。這樣一來，所學非所用，課堂教學所需要的實用性技術，還要從頭再來。我們對于這樣的情況并不陌生：鋼琴專業的學生能彈奏高深的大型樂曲，卻無法自彈自唱完成一首簡單的兒歌。尤其是近年來，這種情況越來越常見，反映出高等院校音樂教育專業在課程設置中的突出問題。遺憾的是，這套教材也出現了與普通音樂教育的偏離。

其二，要符合高等院校音樂教育專業的培養目標。從這套教材來看，它也與全國高等院校普遍的音樂教育實際有所偏離。高等院校音樂教育專業的課程改革近年的力度雖然不斷加大，但效果卻還沒有顯現出來，特別是與普通音樂教育的實際對接沒有體現出突出效果。這套教材中的幾種失衡，尤其是專業主干課程和專業技能課程中的內容失衡，會使得它在高等院校音樂教育專業領域內實施時面臨諸多困境。且不論課程內容并不完全符合音樂教育專業的培養目標，像音樂治療、醫學環境下的音樂治療等課程，本身發展就有待完善，研究者力量也十分有限，因此很難在教師教育過程中得到有效實施。此外，鋼琴、聲樂的分卷細到國家，也會受到學時、師資力量等多種因素的制約，從而削弱其效果。

根據這兩個基本原則，本文提出如下三條建議：

第一，注意音樂教育專業課程內容的針對性。與培養音樂表演專業人才不同，音樂教育專業是培養音樂教育工作者，因此應該在教育性課程內容上不斷加強，就像上文所說這套教材本身的突破。但是，突破也不能盲目，教育性的課程內容必須有一個基本的范疇，而非什么都可以劃進來。教育教學的基本理論、教學法研究與實踐、教學設計、論文寫作、教育心理學，這已經可以滿足對學生教育基本能力的培養，也是針對音樂課堂教學所必需的內容，而過于專業化的音樂課程史、音樂治療等內容，則不需作為必修內容，可以作為有興趣者的選修課程。同樣，本套教材中的音樂教育理論研究論叢，也只能作為參考閱讀文獻，不能列入專業教材之中。這樣，才能讓學生在有效的時間內學習對教育教學至關重要的課程，達到教學效益的優化。

第二，關注音樂教育專業課程內容的綜合性。在專業技能技巧課程內容上，要突出綜合性，即把單純的技術訓練賦予教育性，要讓學生能轉化為教育教學的材料。具體而言，以鋼琴為例，應該把系統性的專業訓練分化為綜合性的教學技能訓練，加強鋼琴作為主要伴奏樂器的音樂表現能力，在伴奏尤其是即興伴奏方面增加分量。把鋼琴分卷細化的課程內容綜合起來，對鋼琴伴奏進行分級分層訓練，使之成為課堂教學最為重要的表現工具。同理，聲樂課程內容也需要做這樣的調整，把“學會”與“會教”并重，在文獻積累上增加普通教育中的經典曲目，避免過于繁復的國別分卷。經過這樣的轉化，能使課程的綜合性加強，讓學生在未來面對靈活生動的音樂課堂時，不至于只有一些不合實際的“保留曲目”而束手無策。在綜合性課程方面，另外一套同樣由上海音樂學院出版的鋼琴教程就做得很好[3]。這套教材以曲目帶動綜合性的內容，把學法、教法、相關理論等融為一體，能促進學生綜合能力的提高。這種做法值得課程改革研究和設計者引起足夠的關注。

第三，保持音樂教育專業課程內容的適切性。課程編制既要適應我國當前普通音樂教育的實際，也要考慮到高等院校音樂教育專業力量的限制，不能僅憑學科特征出發，過于拘泥于學科專業的嚴格系統而束縛了課程實施者的創造力。無論是課程內容編制還是實施，都需要人們積極參與，考慮到現實的適切性，對內容進行靈活調整，以適應廣大音樂教育專業學生的真正需要。

（注：本文寫作過程中得到湖南師范大學音樂學院王北海老師的無私幫助，在此深表謝意。）

參考文獻

[1] 余丹紅.音樂教育研究論文集[M].上海：上海音樂學院出版社，2011.

[2] 王安國.從實踐到決策――我國學校音樂教育的改革與發展[M].廣州：花城出版社，2005.

[3] 朱詠北.高師鋼琴普修教程（1-4冊）[M].上海：上海音樂學院出版社，2006：1.

On the Breakthrough and Imbalance of Professional Course Content of Music Education Specialty

ZHU Yong-bei SUN Hong-cheng

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關鍵詞： 新時期 音樂老師 高素質

有素質的老師，特別是音樂老師，師德素質應放在首位。音樂教育首先是塑造人，然后才是傳授知識?？梢娨魳防蠋煵粌H要以豐富的學識向學生傳授知識，而且要以自身的素質，文化修養，嚴謹的工作態度，博愛學生、尊重學生的高尚品德和師德修養潛移默化地做好榜樣，影響學生，使學生的情感得到陶冶。

音樂老師應具備高素質，可是高素質老師，這個“高”素質究竟體現在什么地方呢？一方面是師德要“高”，另一方面是教學要“高”。教學要“高”就是老師自身要具備高素質，下面我就如何成為一名高素質的音樂教師談談自己的想法。

一、音樂老師應具有獨特的教學風格

“做一個有思想的音樂老師。”我經常對自己這樣說。做一個有獨特思想的人，不與人雷同，也就是要有個人風格。有了個人風格，音樂老師就會形成獨特的教學風格。

當前，新課程在課程的目標、功能等很多方面都進行了重大的改革。在音樂教學中，所用的教學方法、教學內容等方面肯定有其共性的。“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。同樣，有一千個音樂老師，就有一千種不同的風格。音樂老師的教學風格是在教學過程中由個人專業、文化、語言表達修養等多方面的因素所形成的綜合總體特征。教學風格離不開普遍教學的共性特征，但教學風格更多的則是與自身的性格、專業方面的特點相聯系的，在教學中擅長哪方面那就專攻哪方面，在課堂中展示自己最優秀的一面，久而久之，就會形成自己的教學風格。

二、音樂老師應具有較強的教學語言能力

教學是一門藝術。蘇霍姆林斯基曾說：“教師的語言修養在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效力。”可見一名音樂老師是否具有較強的語言修養能力，甚至關系到一節課的成敗。要想具有較強的語言能力，教學就必須做到言簡意賅、生動形象。

1.言簡意賅。

老師要給學生傳授知識，在解釋詞語時一定要做到字句準確，不能馬虎了事、一帶而過，使學生產生模糊的概念。音樂是“美”的藝術，音樂老師上課用語言進行講解時也要講究美感，不要唆。一節音樂課總是有重難點和時間限制的，圍繞著教學目標，音樂老師運用最經濟的語言讓學生理解。既不會浪費時間，又能達到理想的教學效果，學生也不會產生“聽覺”厭倦。

2.生動形象，情真意切，富有韻味。

老師的語言要生動形象。老師的聲音娓娓動聽，有聲有色，才能把學生帶入到創設的情境中去，才能吸引學生的注意力，引起學習興趣，加深對音樂作品的理解。要想感動別人，首先要先感動自己。老師富有情感的語言能讓學生感受到藝術之美。如我在傳授蘇教版小學三年級音樂課《八只小鵝》這首歌曲時，在課前導入時用聲音模仿一些小動物的叫聲，吸引了學生的注意力，學生的興趣被調動起來了，我提問：小鵝是怎樣叫的，怎樣走路的?學生上臺模仿的積極性很高，活躍了課堂氣氛，更加成功地進行了課前導入。老師講得引人入勝，學生聽得津津有味，學生的注意力、想象力被激發了，課堂效率也就會提高。

三、音樂老師應具備扎實的專業素質

首先，音樂老師要懂音樂，會音樂，這樣才能向學生傳授知識，讓學生理解音樂所帶來的美感。現在的音樂課堂要求高了，音樂老師更要具備扎實的基本功，這樣才能適應現在的音樂課堂。

1.歌唱技能與即興伴奏、自彈自唱的能力。

唱歌教學是小學音樂課堂主要的教學方式，在音樂教學中，音樂老師要以充滿激情、富有情感的示范演唱讓學生體驗歌曲所表達的情感，激發學生唱歌的興趣，引導學生創造性地理解、演唱歌曲，培養歌唱表演能力。其次，在音樂課堂教學中，音樂老師應具備基本的鋼琴演奏能力。音樂老師要根據歌曲的旋律、曲式風格、情緒正確選擇和熟練地編配伴奏。在平常的音樂教學中，只要不斷地學習、摸索，研究即興伴奏的能力自然就會增強。老師拿到什么曲子都可以彈，在學生心中的形象也會變得更高大。除此之外，音樂老師還應具備自彈自唱的能力，自唱就是對一首歌曲能夠很好編配伴奏的鋼琴彈奏下，富有表現力的演唱歌曲。這也是音樂教師的基本功之一，更是音樂新課程標準對音樂老師的要求之一。

2.廣博的音樂、文化知識。

音樂老師應具有廣博的音樂專業知識和其他音樂文化知識。首先音樂老師應懂得一些專業理論知識，知道有關的作曲家、音樂家、現代教育法等相關音樂知識。在日新月異的今天，音樂老師還要知道一些流行音樂，這樣學生說什么歌曲，老師也知道，可以拉近師生的距離，有利于課堂教學的順利進行。其次，應具有廣博的文化知識?，F在的音樂課堂涉及文學、詩歌、政治、地理等方面的綜合知識，例如《春曉》是根據古詩改編的，《義勇軍進行曲》是根據一定的政治背景所創作的?？梢?，音樂老師要做全面發展的老師，要成為博學多才、高素質的音樂老師。音樂老師還要有一定的應變能力。只有多看，多想，多實踐，擁有豐富的文化知識，在課堂上面對學生出現的不同狀況時，才能應付自如。

四、高素質的音樂老師應是一位“心理學家”

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一、激發探究的興趣

教育心理學表明：當需要指向某一具體對象產生達到目標的欲望時就形成了探索的動機。一個人如果對自己從事的探索活動具有強烈的欲望和追求，那么他參與探索活動的動機就明確，他在探索活動中就能表現出比別人更高的積極性和主動性。音樂教學中，教師常常利用學生好奇的心理特點，讓學生置身于一種探索問題的情境之中，激起探索興趣，形成探索動機。如教學《做一做，敲一敲》一課時，教師課前可準備許多物品：玻璃杯、碗碟、易拉罐、筷子、可樂瓶、裝沙子的塑料袋等，放在學生面前，一上課就說：臺子上的這些東西不是樂器，你們想把它們制作成樂器嗎？快開動你們的小腦筋，試試它們可以發出怎樣的聲音？聽聽它們的聲音有什么不同？給學生一個興奮點，使學生在新課伊始就能觸及、感知探索目標，萌生實現目標的心理傾向，為后續的探索活動培養興趣。這時，學生臉上流露出好奇、興奮、渴望的表情，探究的興趣被激發出來了，個個像小科學家一樣研究著這些物品，興致勃勃地擺弄，在聽聽、玩玩的過程中體驗到音樂的產生。

二、提供探究的空間

兒童天生就有音樂創造的潛能，而音樂教育的一個根本任務就是利用音樂自身的特點和優勢，最大限度地激活和喚醒兒童的創造潛能。循規蹈矩的學習習慣遏制了學生的自由想象力、學習的積極性和自信心。在音樂實踐活動中，要注重對學生創造潛能的開發，給他們探究問題、探尋知識的空間，讓他們大膽質疑、積極思考、發現問題、解決問題。鼓勵和幫助學生尋找適合個性發展的更好的學習方法，利用各自的優勢去“發現學習”。讓學生通過自己的努力，積累學習經驗，形成自己的能力，增強他們的自信心和成就感。

例如，以探索聲音、模仿音響為主要目標的創作。教師預先設定一種音響情境，給一個命題，按照探索――模仿――即興――創造的教學過程，利用人聲或其他音響材料、樂器等，進行音響的探索和設計，最后進行表演。以情境聯想為依據的創作命題《大課間活動》，其創作過程為：先探索《大課間活動》情境的音響，音樂聲、口號聲、跑步聲等。然后，學生憑借想象和聯想確定聲音特性，再用人聲模仿、樂器模仿等即興表演出來?？梢?，創作教學對于發展學生的聯想和想象能力、培養學生的創造能力均具有獨特的作用，這就是一種以啟發人的想象力與開發人的創造潛力為目標的音樂教育。

三、創設探究的情境

教學是教師“教”和學生“學”相互作用的過程，也是師生感情交流的過程，兩者都有各自的特點和規律，丟掉其中任何一方，都無法使教學活動真正走上科學的軌道。據調查發現，有相當一部分學生是由于喜歡某個教師而對他所教的學科產生濃厚的愛好，也有相當一部分學生因為不喜歡某個教師而對他所教的學科毫無愛好。美國心理學家認為：“人生最大的需要就是別人的肯定?！庇绕涫切W生這方面的表現非常外現。我曾經做過這樣的試驗，同樣一節課的知識內容在兩個班教學，其中一個班我用微笑的表情、表揚肯定的語言進行教學，這堂課就能在輕松、愉快、和諧中順利完成;而在另外一個班，我板著臉孔，粗聲粗氣地對他們說話，這堂課在沉悶、壓抑中進行，到最后都沒有完成教學任務。所以，教師一個親切和信任的目光，一句熱情而富有鼓勵的話，一個肯定表揚的手勢，都能使學生萌生積極愉快的感覺。相反，教師過分嚴厲的批評，兇狠的目光，斥責的聲調會使學生望而生畏，產生一種壓抑甚至懼怕、害怕的心理。因此，教師應該善于控制自己的消極情緒和不良心境，用積極的姿態滿腔熱情地進行教學，用自己飽滿的精神狀態去感染學生，讓每個學生都抬起頭來，以飽滿的熱情去學習音樂。

愛好是一種激烈而持久的動機，是最好的教師。唯有讓學生對音樂學科產生濃厚的愛好，才能對音樂有持久的熱情，才能更進一步地去探索、發現問題和解決問題，同時學會自問，善于聯想，善于推斷，見人之所未見，獲人之所未知，并產生積極主動的動力，開展自主探究學習。

總之，在新課程理念的指導下，在推行素質教育、以創新教學為主旋律的今天，教師要讓學生自主探究地學習音樂。由傳統的以傳授知識為主的教學觀，轉變為教給學生學法，使學生用“想學”“能學”之舟順利達到“會學”的彼岸，并使學生在學習中發展、創新，把主動學習、主動發展自己放在首位。善于激發學生主動參與的欲望，提供自主探究學習的機會，培養學生多方面的能力，放手讓學生自主學習音樂。

參考文獻：

[1]音樂課程標準研制組編寫.音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社.

[2]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂出版社。

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關鍵詞：歌唱 傾聽 表演

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.03.017

心理學研究，習慣是指經過反復練習形成，并發展成為個體的一種需要的自動化的行為方式。兒童心理學家林崇德認為，習慣是在生活過程和教育過程中形成與培養起來的，形成方式主要是靠簡單的重復和有意識的練習。良好的學習習慣可使學生順利地按要求完成學習任務，從而大大提高學習效率，并得到肯定的、愉快的情緒體驗。根據小學低年級學生的年齡特點和心理發展規律，我們面對的是小學生，他們的可塑性大，各種習慣容易養成，也易于改變。教師要循序漸進地進行良好習慣的培養和引導，能夠讓學生在不知不覺中養成良好的習慣，才會有更大的發展。下面就結合自己的教學實踐，談談如何培養小學低年級音樂課良好習慣的培養。

一、巧妙設計，在快樂中形成好習慣

教師要善于抓住學生的心理特征，從第一節課開始關注學生音樂課良好習慣的養成。如果是單純枯燥的說教，一年級的小朋友會很快忘記，并且沒有興趣，甚至會出現厭倦的情緒，不利于今后音樂課的學習。要真正體現音樂課的價值，就充分運用音樂兩大元素旋律和節奏，比如說：用節奏設置各種小口令，從小朋友排隊開始，我的小鈴鼓就是口令，變化不同的節奏，讓我的小鈴鼓和小朋友們成為了好朋友，這樣的方式，很有趣味性，很生動，符合低年級學生的心理特點，不僅能讓學生能有秩序地排隊，踏著有韻律的小節拍進入音樂教室，而且潛移默化地提高了學生的節奏感。教師可以根據自己的需要及班級的特點設計有趣的、生動的音樂小口令，讓學生不知不覺中就養成良好的音樂課堂習慣。

二、正確的歌唱，才會有美妙的歌聲

坐端正，有精神是唱歌前的準備工作，每次唱歌前我都會提醒小朋友：“坐著要像小白鵝，挺起胸膛來唱歌，唱歌要像百靈鳥，輕聲唱來不喊叫?！边@樣的音樂小歌謠既有趣，又生動，小朋友們在自然的狀態下就做到了。在歌唱教學中，我還經常用對比的方法感受聲音，借助肢體動作體驗聲音，既簡單效果也很好。比如：低年級的學生在演唱時喜歡聲音拖長，也是在歌唱教學中普遍存在的一種現象，在一些歡快的歌曲當中，這樣的聲音就極不協調，歡快的情緒也無法表現出來，這時我就借助多媒體教學，在教唱《彝家娃娃阿里里》時，為了讓學生能體會到聲音的輕巧、跳躍，我在歌詞上方出示了會動的調皮的彈力球寶寶，這樣視覺上直觀形象地沖擊，學生們的聲音很快發生了變化，而且歌唱的興趣也增加了。

三、學會傾聽，打開音樂之門

音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。所以從低年級開始就要培養學生養成良好的傾聽習慣。小學低年級的小朋友注意力時間很短，讓他們安靜地聽音樂是一件很困難的事情。教師就要設計有趣的教學方法，吸引小朋友，激發學習的興趣，興趣是最好的老師。比如：講故事是低年級學生喜歡的方式，用音樂的形式去講故事，在音樂中進行表演，邊聽邊表演，學生不知不覺在活動中體驗感知音樂，漸漸養成傾聽音樂的習慣。在教學中教師及時的鼓勵：“誰是咱班的聽話娃娃？”這些形象的語言都能提高學生的積極性，有助于好習慣的養成。在游戲中傾聽音樂也是學生們喜歡的方式，比如：游戲“聽鼓聲走路”學生在玩中既鍛煉了節奏感，又培養了內心的聽覺。

四、表演的世界多姿多彩

表演是實踐性很強的學習領域，也是培養學生審美能力提高的重要途徑。在課堂上，設置了“音樂小擂臺”活動，每周評選出班級“小小舞蹈家”，給每個學生表演的機會，讓學生在實踐中去體驗感知音樂的快樂，學生們興趣很高，潛移默化中提高了音樂的表現力。比如：在扮演“小雷鋒”的角色中，更容易近距離地走進雷鋒的生活，體驗和感受做好人好事的快樂。發揮想象力，用簡單的動作模仿勞動，感悟音樂來源于生活，生活中產生音樂。我還鼓勵學生能跟著歌曲的情緒，音樂的內容進行大膽的表演，增強學生的自信心，培養學生的想象力和創新的能力。學生們隨著音樂，舞蹈動作時而跳躍，時而舒緩，時而優美，在表演中更深一步感受樂曲的情緒，感悟音樂的內涵。

培根說：“習慣真是一種頑強而巨大的力量，它可以主宰人生。因此，人從幼年就應該通過教育培養一種良好的習慣?！焙玫拈_始是成功的一半，小學低年級開始就要重視音樂課良好習慣的培養，為孩子終身喜愛音樂，學習音樂奠定良好的基礎。

參考文獻

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一、要想讓學生喜歡音樂課，首先讓他們先喜歡音樂老師

1. 要用高尚的人格魅力感染學生

作為教師特別是音樂教師，一定要塑造良好的外表形象和樹立美好的內在形象。教育心理學表明，教師的儀容儀表、服飾打扮和發型，不但會給學生某種暗示，而且有利于建立良好的師生關系。所以，音樂教師在穿著打扮方面，既要顯示其職業特點――文雅、莊重、樸實，又要符合審美情趣――合體、合度、和諧、顯時尚但不妖嬈。此外，教師的一言一行、一舉一動，都是教師人格魅力的具體體現，教師的言行舉止都在學生視野之中，潛移默化地影響著學生，成為學生模仿的對象。許多事例證明，教師高尚的人格魅力對學生的影響最深遠，教師魅力越大，學生就越喜歡，從而自然而然喜歡你的課。

2. 要有過硬的教學基本功和較高的業務水平

中小學音樂教師除了能歌善舞、會彈會唱以外，還要具有淵博的學科學識、過硬的業務水平和創新意識，才能做好學生的引路者。俗話說得好，要給學生一杯水，教師自己至少得有一桶水。前蘇聯教育家馬卡連柯曾說過：“學生可以原諒教師的嚴厲、刻板甚至吹毛求疵，但是不能原諒他們的不學無術?！币魳方處熞毢没竟?，并要不斷進取，積極參加進修培訓和相關業務學習，更新教育理念、教育方法，與工作實踐相結合，豐富自己的教學手段，提升自己的業務水平。音樂教師只有不斷加強學習和進修，不斷提高自己，才能用美妙的歌聲、悅耳的琴聲和優美的舞姿感染學生。

3. 音樂教師要積極參加校內外藝術表演活動，展示藝術才華，提高在學生心目中的地位和威信

音樂教師的學識主要體現在對音樂的審美鑒賞、音樂審美表現、音樂審美創造、音樂現場表演以及藝術修養、文化底蘊的廣度和深度上。音樂教師的藝術才華往往是通過一些藝術藝術表演活動中才能得到彰顯，音樂藝術美的魅力，為音樂教師展現才華，提供了廣闊的天地。作為音樂教師應積極參加校內外藝術表演活動，使自己的藝術才華在師生中產生共鳴，提高知名度，在學生中樹立更高的地位和威信。

二、運用豐富的教學手段和多樣化的教學方法進行課堂教學

由于“應試教育”的影響還未完全消除，家長、學校和老師追求升學率的現象普遍存在，嚴重制約著音樂課程改革的推進。如：學校對音樂課重視不夠，師資力量薄弱，音樂課程研究不夠深入……嚴重影響著音樂學科的教學研究和學科發展。特別是音樂課堂教學，由于教學部門不重視、投入少、監管缺位等，普遍出現授課內容枯燥、教學方法陳舊、教學手段單一、應付了事的現象，沒有真正能將音樂學科內在的魅力展示給學生，久而久之使學生失去了學習這一門課程的興趣。所以，要讓學生愛上音樂這門課程，必須從課堂做起，要運用豐富的教學手段和多樣化的教學方法去激發學生的學習興趣。

例如，在教唱歌曲《青春舞曲》這一課時，教師可示范多種唱法，讓學生感受、評價。從而讓學生知道，如果只是平淡地演唱，這首歌顯得很平淡，沒有一絲朝氣。如果有目的地控制好氣息和力度，輕聲唱，效果大不相同。特別是在唱“別的那喲喲”這一句歌詞時，要求做到“活潑且富有彈性”，教師先示范，再讓學生邊唱邊聽自己的聲音，去欣賞自己的歌聲，感覺到自己的歌聲原來也這么好聽，他們便會漸漸地喜歡演唱，喜歡音樂課所學的歌曲。又如：在上以為主題的音樂欣賞課時，事先不講解歌詞大意，不花時間去詮釋音樂，而是采用創設情境的方法，巧妙地安排了《青藏高原》、《走進》、《阿姐鼓》三首歌曲，中間插入散文詩般的導語，讓學生靜靜地聽，深刻地想，給學生以強烈的藝術震撼和情感啟發。這樣在學生腦海中不時閃現出高原、雪山、藍天、飛鷹、寺廟、希達拉宮、青稞酒、酥油茶等景象。這堂課整個過程充滿了音樂性，學生得到的不僅僅是一種藝術享受，更是一種心靈的感悟和凈化，是一種文化視野的開拓，不但提高了學生藝術鑒賞能力，還陶冶了學生情操。

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關鍵詞：憤怒；音樂教師；情緒調節

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）26-0245-01

自20世紀80年代以來，教師情緒逐漸得到研究者的重視， 成為多學科研究的對象?！敖處熢诮虒W過程中，不能控制、調節自己的情緒，激活、掌握學生的情緒，就難以完成教學任務?！币魳方虒W更不同于其他教學，必須要用音樂之情引導學生，以激發他們的感情達到音樂教育的目的。

“情緒”當代西方心理學家定義為“一種軀體和精神上的復雜的變化模式，包括生理喚醒、感覺、認知過程以及行為反應，這些是對個人知覺到的獨特處境的反應”。它包括生理成分、體驗成分以及表情成分。它的種類有快樂、悲傷、恐懼、憤怒這四種原始情緒，他們的成分單一；從原始情緒又可以派生出如悔恨、羞恥等多種情緒，這種情緒包含多種情緒體驗。

有學者認為，憤怒是對不愉快、不公平且可能改變的事件或情境特異性的反應。另一觀點認為憤怒有時直接來自于一些令人不愉快、不舒服的感覺，但并不伴隨任何責怪性的評價。它的表達方式是用威脅性或侵犯掃除緊急事件所代表的障礙物。面部表情通常表現為雙眼前凸，瞳孔收縮，明亮有神，前額皺紋密布，口緊閉，鄂前伸，面色紅潤，雙手緊握，并且注意力集中，皮下血液供應增多。

如果教師的憤怒情緒不能及時調節好，在處理課堂問題時也可能出現各種過激行為，從而引發一系列嚴重的問題。無疑，放任自己的不良情緒對自身和學生危害都是極大的。

對自身危害：首先，《黃帝內經》中認為“怒傷肝”，多種疾病都是由憤怒引起的，如高血壓、心臟病和中風都是由不加控制的憤怒引起的。Siegman（1994）通過回顧文獻總結道，頻繁表達憤怒且脾氣暴躁的敵對傾向者更容易患心血管疾病，而那些經常體驗憤怒但表達方式不同的人患心血管疾病的幾率則較少。另外還有研究發現，以言語方式表達憤怒、同時也試圖理解別人觀點的人比不善言語表達的人相比靜息血壓更低。其次，憤怒會干擾大腦的正常思維，導致思想不集中。

對教學的危害：憤怒很可能傷害我們憤怒的對象，影響學生發展。

首先、憤怒使人失去理智，很可能說出一些傷害學生自尊，甚至做出一些傷害學生身體的事，比如體罰學生，這是損害學生的人格尊嚴和身心健康的行為，而且違反了《未成年人保護法》。社會上屢屢爆出教師體罰學生的新聞，2013年4月28日，名為《轟動世界的北京舞蹈老師瘋狂毆打辱罵學生》的視頻中引起了人們的熱議，一名女性舞蹈老師頻繁用木棍或竹扇抽打動作不到位的女學生，甚至用腳踢學生腹部，期間還多次辱罵學生“有病”。我們有句古話叫“嚴師出高徒”，事情發生后，網友中有人說老師嚴厲是為學生好……我們不反對老師對學生的學習嚴格要求，但是嚴格要求不等同于放任自己的情緒，對學生采取極端的處理方式。這名教師不僅傷害了學生的身體、自尊心同時也葬送了自己的前途。

第二、讓學生產生恐懼。薩爾茨格- 維滕堡（Salzberger- Wittenberg）等人采用心理分析研究方法， 以參加“塔維斯踏克（Tavistock）臨床教育咨詢課程”的教師為研究對象，研究發現， 教師的情緒反應直接影響他們所教學生的情緒發展。 “情感體驗：在音樂欣賞中具有特殊的意義，這是由于音樂是一種善于表現情感的藝術，音樂欣賞的過程同時也就是情感體驗的過程”。情感通常指情緒過程的主觀體驗，是情緒的感受方面，也是情緒的意識部分和核心成分?！翱謶质侨藢Ω兄降奈ｋU的反應”。Jeffrey Gray（1982）指出恐懼會引起兩種類型的反應，第一種是逃逸反應，另一種反應是是激活神經系統的行為抑制系統。逃逸反應會使人面對威脅時逃跑。持續的行為抑制系統的激活可能導致“特質焦慮”，影響學生的情感體驗。

第三、在學習過程中形成學習情緒障礙。一旦形成了學習情緒障礙，學生在課堂上便會表現出對學習內容失去信心，缺乏學習熱情或過分緊張，還會限制學生大腦皮層的思維活動，使他們的想象力、思考能力、創造能力下降，本來很簡單的事情變得復雜，因而影響到學生對所學知識的掌握。

第四、失去學習音樂的興趣。2011版《音樂課程標準》指出：興趣是音樂學習的根本動力和終身喜愛音樂的必要前提。在教學中，要根據學生身心發展規律，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發學生對音樂的興趣，不斷提高音樂素養，豐富精神生活。一位善于調節自己情緒的老師往往表現出來更多對學生的寬容，耐心與愛心，比起將憤怒情緒不加掩飾地發泄到學生身上的老師自然更受學生的愛戴。當然，影響學生學習興趣的原因有很多，教師可以在其中起到積極作用同時也很容易起到消極作用。

因此，如何調節憤怒的情緒，應該引起音樂教師的重視?？傊?，作為一名合格的音樂教師，不僅應該調節憤怒情緒還應該積極調節自身其它消極情緒，合理利用積極情緒，將一堂音樂課以最好的方式呈現給學生。

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關鍵詞：小學音樂 課堂教學 有效性

從兒童時期開始，我國音樂教育就受到國外音樂文化的深遠影響。自新課程改革以來，我國當前的課程體系就沿用和借鑒西方的課程體系結構，但在課程、教學內容方面沒留給學生足夠的選擇空間，導致小學音樂教育存在以下幾點不足：學科內部狹窄；課程整體結構缺乏連接性與系統性。現如今很多小學音樂教師有著完善的專業技能及豐富的工作經驗。站在新的歷史起點上，我們除了完善自己的專業技能外，還需站在課程論的角度科學地進行新的課程設置。建設具有中國特色的小學音樂教育，這對教師的教育教學技能提出了很多新要求，要求教師不斷完善知識結構、自身素質，加強音樂課的表現力，在音樂課上做到游刃有余。同時教師還要站在學生視角不斷對自己的教學進行總結反思。如此其教學的有效性才能不斷提高。

一、“音樂體驗式教學”的實施策略

“小學體驗式音樂教學”要求以每課時為單位，明確提出教學目標和學習目標，音樂知識學習先掌握規律后點明其知識名稱，即玩中學、學中玩，重視每一個學生的參與率，課題“體驗”教給了每一位學生參與的方法，允許學生在感受、參與表現音樂時有不同的方法與表現形式。

1.參與體驗

情感是音樂審美過程中最活躍的心理因素。從感性入手，以情動人、以美感人。讓學生全身心、全方位地參與音樂學習與體驗。只有當學生參與到音樂活動之中，自己親身主動地體驗、領悟、探尋，并與音樂融為一體時，才能理解和掌握音樂基礎知識和基本技能技巧，才能真正實現對音樂作品的二度欣賞與創造。即興創作是學生自由直覺思維的反映。讓學生參與音樂表演，以想象、聯想為中心，培養學生的創新精神和實踐能力。在寬松的氛圍中自由地參與，既能激發學生學習音樂的興趣，發展學生個性，又能開拓學生的創造性思維。

2.情景體驗

贊科夫曾說：“教學法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的精神需要，便能發揮其高度有效的作用?！鼻榫敖虒W正是觸及長期被忽略的兒童的情緒領域，形成它獨特的個性，把情境教育法引進音樂課堂教學。

二、運用數字媒體，展現有效教學

在小學課堂教學中，一節課四十分鐘顯得尤為珍貴。新課改后的教學內容得到了很大擴充。一節課不僅停留在教唱，有的時候需要欣賞，甚至要進行表演。這無疑對教師教學水平提出了更高要求。怎樣更好地教學？采用多媒體技術是行之有效的方法之一。其一，通過自制的電腦課件，為學生營造了圖文并茂、聲像俱全的教學氛圍，激發學生學習創作的直接興趣。特別在低年級音樂教學中，這一階段的學生天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富，要把握好這一時期學生的聽覺喜好特點?？梢岳孟矚g動畫的特點，將音樂課、聲、畫結合，激發學生的想象力和對音樂的感受，這樣學生的注意力會得到集中，收到事半功倍的效果。其二，根據教學內容的需要，創設一定的情境，通過多媒體輔助教學，讓學生在教師的引導下不知不覺地進入主題。這樣老師授課的靈活性、可控性會得到增強。學生的積極性會提高，學習樂趣也會增加，從而達到較好的教學效果。當然我們也要注意這樣一種現象，現在多媒體教學往往掩蓋我們正常的聽覺交流，把學生與教師的語言交流隔離起來。多媒體教學只是一種手段，我們借助這種手段承載要傳遞給學生的信息，而語言交流同樣是課堂教學中很重要的一部分。只有樸實的音樂教育才是有效的音樂教育。教師應該形成自己特有的音樂教育風格，不要借助華麗的外表掩飾自己教學能力的不足。

三、引導和發現

音樂是時間藝術、聽覺藝術，因此教師進行教學設計時，應鼓勵學生主動探索。在學習過程中教師要精心設計引導，讓學生獲得前所未有的豐富音樂體驗。一堂課主要解決的內容是讓學生唱會歌曲。一切手段和方法都是為了刺激學生的注意力。當然會唱歌曲并不是最終目的，但是學生首先必須學會歌曲。在此基礎上引導學生走進音樂的更深層次，這就是音樂的拓展。音樂課的拓展內容應該與學生現有的知識儲備相聯系，拓展后最終要回到音樂中。

四、強化師生互動，創造教學環境

課間師生的有效互動，我國音樂教育家劉德昌一直強調這一點。音樂教學在良好的氛圍中進行，才能讓學生從中體驗快樂、感受成功，才能在生生、師生之間搭建起溝通交流的平臺。教師的情感狀態直接影響學生的情感狀態。這是由情緒的感染功能和師生在教學活動中的特點決定的。在教學過程中，教師積極良好的情緒狀態，可以創設輕松愉快的教學情境，有利于激發學生潛能和創造性，提高學習效率。反之則會壓抑課堂學習，降低學習效率。這同時是因為情緒對人的認知活動有影響，影響知覺的選擇性、記憶的效果。可以看到越來越多的音樂教師現在更注重學生的親身體驗，由重結果向重過程轉變；創造豐富的環境由單一媒體向多媒體轉變；發展學生的創造性思維，由重知識向重能力轉變。越來越多的老師都在努力打造一個師生互動、教學相長、師生雙贏的局面。

五、加強課堂提問，優化課堂教學

篇10

    興趣是天生的心理基因,但它又具有很強的選擇性。簡單地說,一個人不是對任何事物都會產生興趣,產生興趣的條件很多,其中最重要的就是對象的品質特征要適應并符合主體的心理需要,然后通過“親密接觸”,激活了心靈密碼,興趣便油然而生。從這一基本論點來看,愛美是人的天性。音樂作為一種藝術美,它以音響為載體,以聲波在空氣中傳播為中介,通過聽覺感受激起心靈反應,因此具有很強的激活興趣心理的品質特征。這種審美心理活動不僅“成本低”、易普及,而且很容易產生藝術魅力,這正是音樂容易激起興趣心理的真諦所在。音樂與興趣的這種親密關系在嬰幼兒時期就明顯地表露出來。例如當嬰兒啼哭時,播放樂曲就可以使之止哭而聆聽音樂,甚至產生愉悅的表情。從上幼兒園開始,孩子們普遍喜歡唱歌、聽音樂,這無疑是音樂教學可以充分利用的心理資源。因此,“音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力,在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣?！?“音樂課程標準”實驗稿第3頁,北京大學出版社2001年版)由于興趣選擇性是個性心理的表現,不僅人與人之間存在著差異,而且還具有不穩定性,興趣的淡化、轉移,乃至消失,在生活中也是常見的事。音樂教學是有目標、有課程內容的育人活動,盡管是通過審美手段和方式來進行,有明顯的愉悅性,但是音樂課畢竟不是娛樂活動,必須結合一定的知識和技能訓練來進行。因此,傳授知識、訓練技能過程中的難度,往往成為挫傷學生學習興趣的主因,實踐證明這是不可避免的規律,說明了興趣不是萬能的,本身存在著明顯的局限性。

    這里,聯想到流傳的一句熱門話:“興趣是最好的老師?！边@一富有判斷性的警句,凝聚著大家實踐教育心理學的心得體會,是難能可貴的,也是有交流、借鑒價值的。但是,如果上升到理論的層面來考慮,則使人感到有明顯的邏輯錯誤,其一,老師是人不是神,只有更好,沒有最好。其二,即使興趣可以幫助啟發學生的愛好,增加學習動力,但是其本身所特有的不穩定性、易轉移性,使其不具備“最好老師”的能力和水平。興趣也好,老師也好,都不是萬能的。而要尋求更好的音樂教學心理效果,就必須注意開闊視野,尋求多元心理因素的互補作用。就興趣心理而言,必須發掘與意志心理的協同效應。意志的精神力量及其艱辛性和興趣相比,意志是比較高級的心理過程。因為它是人為了達到預期的目的而能夠自覺地克服困難的心理活動。由于它的獲得和實現是和困難斗爭聯系在一起的,因此具有艱辛性。意志的獲得固然離不開外部環境的影響,但更重要的是主觀認識到行為的價值意義后而迸發出來的精神力量。這種力量往往表現為能夠以頑強的毅力,有目的、有信心地解決一個個難題,直到取得成功。所以意志既反映了人對于主客觀現實的肯定性認識,也表現了人的主體能動性。

    音樂是技術性很強的藝術,在學習過程中,有許多需要認識、理解和掌握的知識和技能難點,這些“攔路虎”常常嚇跑了孩子們對音樂的興趣,喪失了他們的學習信心。解決這一難題的有效途徑就是要想方設法激活學生的意志心理,強化學習毅力,增強克服各種技術困難的動力,以保證音樂技能的正確掌握。例如,在兒童學鋼琴的社會熱潮中,不知道有多少家長為了讓孩子掌握這門演奏藝術,長大成為音樂人才,而不惜重金買鋼琴、請老師,但中途棄學的孩子卻不在少數。那些成為小鋼琴家的孩子,則無一不是認識到學琴的目的,而主動自覺地克服了從識譜到演奏姿勢、指法等一系列困難,在艱苦的練琴過程中,通過意志心理的主導,不僅體驗了音樂美的愉悅,也發現了自我價值,于是不斷攀登新的學習目標,從而逐步步入了成功的殿堂。意志和興趣雖然都是潛在的心理基因,但是相比而言,意志的激活比興趣要困難得多。因為意志獲得的先決條件是面對困難條件下的自覺意識占主導地位。沒有學習的自覺性,意志就失去了存在的根基,許多表現音樂、創造音樂的手段就難以掌握,雖然也可以有限度地進入審美活動,但是只能夠停留在音樂的“必然王國”,到達不了音樂的“自由王國”,“音樂課標標準”規定的教學目標也就無法實現。從心理學的視角分析,意志固然屬個體性的心理活動,有一定的先天基因,但是這種自覺性的動力主要靠后天生活環境等諸多因素的影響,其中,教育方面的心理引導和啟發有重要的作用。在音樂教學過程中,潛移默化地進行學習目的教育,提高學習的自覺性,是解決認識問題的關鍵。其次,榜樣的力量是無窮的,中外許多大音樂家的成長歷程無不顯示出意志的巨大力量,這無疑是有價值的教材資源,可以靈活地利用。還有,就是在音樂教學方法上,應該生動活潑,多啟發,多鼓勵。“多表揚,少批評”的傳統經驗雖然缺乏具體分析,但是恰當應用,或許可以增添學生學習音樂的自信心,有助于意志的形成。從宏觀方面來看,意志是人類推動社會進步的本源力量;就微觀而言,意志是立人之本。如果意志薄弱,甚至完全喪失意志,必將“一事無成”。所以,作為培養一代合格新人的音樂美育,必須注重意志力的培養和運用。但是,意志行動的生理機制告訴我們:它是在大腦皮質運動區發生的興奮與皮質其他部位的興奮間建立的暫時神經聯系,這種隨意運動具有條件反射的性質。處于生命成長期的中小學生,大腦神經系統正在發育成長階段,認識事物的能力和自控能力都比較薄弱。加之意志本身具有艱辛的屬性,其意志力雖可以激活,但是不穩定,難以持久。因此,在音樂教學活動中,應該根據學生的身心特點和意志的心理特征,揚長避短地加以應用。而將意志與興趣心理有機結合則不失為一種最佳的選擇。

    尋求興趣與意志的協同效應心理學通常將人的心理活動劃分為心理過程和個性心理兩大類,前者包括認識、情感和意志三個過程,后者包括個性傾向性和個性心理特征兩大類。其中,興趣屬個性傾向性心理,而意志則屬于心理過程。但是,人的心理活動是一個整體,每個人在現實生活中,不僅許多心理活動都會參與,而且呈復雜的運動態勢。協同論認為,千差萬別的系統,盡管屬性不同,但是在整個環境中,各個系統存在著相互影響而又相互合作的關系,其功能結構是相互依存的。在中外許多音樂家的孩提時代,以興趣愛好步入了音樂世界,而進入到艱辛的技藝磨煉階段,無一例外的都是將對音樂的摯愛情感和頑強的意志力融合在一起,再協同其他心理活動才戰勝了一個個技術難題,最終取得成功的。普通音樂教育的主要目標雖然不是培養音樂家,但是音樂學習心理規律卻是一脈相承的。所以,注重平衡和協調各種心理功能,以獲取最佳的學習心理狀態,無疑是教育心理的基本任務。在音樂教學過程中,興趣和意志是截然不同的心理活動,既有各自的功能優勢,也都存在自身的局限或難度,但是,如果我們能夠按照相反相成的哲理,尋求興趣和意志的協同效應,將有助于構建學生成熟的審美心理,促使教學效果優化。