國外音樂教育現狀范文

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關鍵詞：高師音樂教育 中小學音樂教育 問題與對策

一、高師音樂教育專業的培養現狀

改革開放以來，國外大量先進的音樂教育思想和方法被介紹到中國，借鑒國外先進的音樂教育思想和方法，推動我國音樂教育事業的改革和發展是一項艱巨復雜的系統工程。要振興和促進我國音樂教育的發展，必須實事求是地看到我國目前與國外先進音樂教育思想和理論的差距，始終堅持全面的、系統的、客觀科學的態度，學習、掌握其理論體系和實踐經驗。雖然有許多高校已開始研究音樂教學的改革，但真正意義上服務于基礎音樂教育發展和要求的教學模式還需繼續健全和完善。當前高師音樂教育的現狀主要有以下幾方面的問題：（1）培養目標不明確，導致教學內容、教學方法的專業化傾向；（2）教學內容較單一，致使學生不能掌握作為一名合格音樂教師應有的基本技能；（3）重專業學習，輕教育實踐。

二、高師音樂教育與中小學音樂教育的脫節問題

高等師范院校培養出來的學生不僅在專業學科方面過硬，更重要的應該是在教學方面，這樣才能知識傳承下去并將其發揚光大。現今隨著社會的迅速發展，人們對音樂教育的需求越來越高，提高藝術修養從娃娃抓起已是音樂教育的主流方向。因此，對中小學音樂教師的素質提出了越來越高的要求。中小學音樂教育的教師，按國家教委的相關要求，不僅具備能唱、能跳、能彈、能演的能力，而且還要具備能講、能編、能寫的能力。在一定專業技能的基礎上還要具備一定的教育教學能力，以及音樂活動的編排、指導能力和一定得理論研究能力。

目前我國高師音樂院校的課程設置和培養內容相對于社會對音樂教師的要求就顯得明顯滯后。在課程設置上，一些學科結構不夠合理，專業設置數量偏多，劃分過細，口徑過窄，覆蓋面小，對學生的全面發展關注不夠。大部分院校的課程體系中相關教學課程的設置太少，多是講講基本理論了事。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建與其他藝術門類及其他學科的聯系。同時，各類課程間的比例不夠合理，專業課比例偏大，文化基礎課比較薄弱的問題也比較突出。因此，如果師范院校的音樂教育只重視對學生本學科的教育，而忽視其他學科的教育，則不能滿足社會的需要。

三、對 策

（一）明確培養目標，調整培養內容

高師音樂教學目標設置應以《音樂課程標準》為依據，其培養目標是培養音樂教育工作者。確切地說，主要是培養從事中小學音樂教育的教師，這與音樂專業院校的培養目標是有所區別的。例如：在高師的音樂教學中，聲樂雖然相對是專業課當中的主要學科，但是，高師音樂教育專業的聲樂與音樂院校聲樂專業的培養目標有一定的區別。因為，音樂院校聲樂專業的教學是以培養歌唱演員為目標的，而高師音樂教育專業的培養目標是培養音樂教育工作者，應該從他們今后怎樣去從事音樂教育出發，而且是從事中小學的音樂教育，所以，高師音樂教育的培養內容應從做好中小學教師這個職業技能的培訓入手。

（二）一專多能的培養模式

當前，社會發展對高師音樂教育人才的需求已基本脫離了以培養大中專音樂師資為主的層面，也沒有了計劃經濟下國家包攬分配的優勢，學生完全要靠在校所學知識技能以及自身能力去尋找、應聘接收單位。面對音樂師資需求發生深刻變化的現狀，高師音樂教育的培養觀念必須作相應的轉變。首先要對當前高師音樂人才培養方案全面審視，改革原有音樂教育注重“一?！钡呐囵B模式，構建“多能發展、視野開闊、特長突出、教學實踐能力強化”的音樂教育人才培養模式與課程體系，以適應基礎教育改革發展的需要。

（三）重實踐，上講臺

音樂教育是一種技能性很強的專業教育，教師都應注重學生的參與過程，把親身參與作為提高綜合音樂素質的主要手段，從而實現課程價值的目標。因此，強化各種實踐環節，對學生的多能培養和教學實踐能力的獲得尤為重要。

首先，加強校內教學實踐活動。開展校內教學實踐活動，可以為學生走上講臺提供很好的前期實踐平臺，同時增強了學生的自信心，也為學生順利進入教育崗位提供了保障；其次，建立穩固的教學實踐基地。本著專業對口的原則，開展本地中小學作為教學改革與實踐基地進行建設，通過有針對性的教學實踐活動，研究科學的教育實習過程，探索有利于提高學生綜合實踐能力的方法與機制，保證教育實踐活動的有效開展與質量；再者，頂崗支教是教育實習的有效途徑。為加強學生從教能力的培養，在專業思想的鞏固、良好品德的形成、社會責任的增強以及艱苦環境下的適應能力方面得到全面提升與鍛煉。擴大了學生就業渠道，縮短了從教適應期，開創了頂崗支教學生受益、脫崗培訓教師與農村中小學生受益“三位一體”的“雙贏”工程。

總之，高師音樂教育應依據高師的培養目標，從中小學的需求出發，更新教育理念與教學內容，探討多樣化的教改模式，努力培養出素質全面、視野廣闊、一專多能的音樂師資，為我國中小學音樂教育培養出高質量的師資隊伍。

參考文獻：

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[3]楊金國.《對高師音樂教育專業學生培養的思考》.大理學院學報.2011年5月.

[4]楊兆豐、李燕.《高師音樂教育現狀與對策探究》.教育與職業.2010.11.

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隨著時代的不斷發展，我國的音樂教育觀念發生了很大的變化。分析音樂教育觀念轉向的必要性，概述音樂教育意識的轉向，介紹音樂教育思想的轉變內容以及新時期音樂觀念轉變的意義。

關鍵詞：

音樂教育；觀念；轉向

0引言

21世紀以來，世界的多元化音樂文化開始呈現出了融合化的趨勢和走向，不同地域和國家的音樂教育也發生了實時地改變，同時也逐漸地改變教育觀念，展現出了不一樣的音樂教學走向。在本世紀之前的一段時間里，西方對其他地域的音樂文化存在著強大的抵觸心理，認為歐洲的王室傳統音樂文化是世界音樂的核心，也是音樂的最高藝術展示。這個階段的西方音樂教育，所選擇的音樂文化主體幾乎完全是本地域的音樂文化，長期對其他地域文化存在歧視的心理。在時代的發展中，很大一部分西方學者認識到了這種想法的不足之處，開始嘗試著接觸其他國家的音樂，如美國的爵士樂和流行音樂，并迅速發現了這些音樂內容中的優秀部分，將其與西方本身的音樂風格進行了實時地交流和融合，所產生的音樂形式更加悠美。發展到20世紀后期，已然形成了專業的國外音樂教育課程體系，西方國家徹底打破了一家獨大的思想，認真地反思自身音樂文化的不足之處，廣泛地與國外音樂進行交流。現如今，除了西方國家之外，其他國家也紛紛創新了音樂教育的方式，將更多的國外音樂實時地引入到國內的音樂教育體系當中，并充分汲取其中的優秀內容，有效推進著音樂教育的進程［1］。

1音樂教育觀念轉向的必要性

在傳統的音樂教育中，各個國家都保持了集中發展國內優秀音樂文化的觀念，對于其他國家的文化，則不予太多的接觸，對于其的引進，幾乎沒有絲毫可能性。中國的音樂教育也是如此，長期保持著對國內音樂文化的繼承和發揚，而對國外的音樂文化，一直保留在基礎的碰觸上，不會將其引入音樂教育的體系中。同時，由于我國的地域范圍相當寬廣，因而音樂文化的種類和內容也是多種多樣的。而音樂教育的開展，僅僅擇取了部分的民族音樂文化，雖然也起到了一定的音樂教育作用，但是在整體上仍然有很大的欠缺，無法將全部的民族文化優秀內容完全地繼承下來，導致很多音樂文化處于被忘卻的狀態。我國對于音樂教育的開展，采取的主導形式是校園音樂教育，所選用的音樂教材，在內容上主要涉及了對一些音樂作品的介紹，缺少對音樂文化歷史的描述，使得受教育者雖然能夠掌握一定的音樂知識和技能，但是并不能將更多的音樂文化和音樂內涵繼承下來，所形成的音樂特色十分有限，民族文化中的優秀成分嚴重缺乏。因此，可以看出，中國的音樂教育體系并不完整，無論在形式上，還是在內容上，都有著很大的疏漏，不利于優秀音樂文化的進一步繼承和發揚。此外，世界音樂文化一體化的發展趨勢已然較為明顯，科學地參與到其中，不僅僅有利于整體音樂教育效益的提升，還能夠加快世界音樂融合交流的步伐，使得我國的音樂特色更加完善，給予受教育者一種全新的時代感。為此，音樂教育觀念有必要進行實時地轉向，以適應當前時代音樂文化融合的需求［2］。

2音樂教育意識的轉向

2.1開放性

新時期的音樂教育，不能再向西方的傳統音樂體系一樣，盲目遵從歐洲音樂風格，嚴重抵制其他地域內的音樂文化，這樣的音樂教育體系不僅僅是極其不完善的，同時還存在許多的音樂文化禁錮感，會使得音樂教育極為不全面，難以應對時代的音樂發展需求。在世界多元音樂發展的過程中，我國的音樂教育也需要進行多方面的轉向，首先是教育主體的選擇上，應當具有一定的開放性，不能再固步自封，這樣會使得本地域內的音樂與其他國家產生較大的文化發展差距，而且必將被新時代的世界音樂走向所替代。在實際的音樂教育中，教育者應當廣泛地引進國外音樂文化，汲取其中的優秀部分，使國內的音樂特色更加鮮明，能夠得到人們的認可和尊重。同時，開放性指的是面向世界的音樂文化，而國內的音樂文化也屬于新時期音樂的范疇，因而，音樂教育需要高度尊重國內的優秀音樂文化，在引進國外音樂文化的同時，將國內文化實時地傳播出去，以推進兩者之間的交流與融合，促使新時期的音樂教育體系更加完善，所形成的音樂藝術具有更多的世界音樂特色，從而得到其他國家民眾的認可和推崇［3］。

2.2超前性

音樂教育意識，除了要具有較高水平的開放性之外，還應當具有一定意義上的超前性。雖然現如今的世界音樂文化，并沒有實現完全的一體化發展，但是已然呈現出較為明確的融合發展趨勢。為了迎合這樣的音樂發展狀況，國內的教育者在開展音樂教育的時候，需要具有一定的超前意識，即將音樂教育的思路和主體選擇設定為世界音樂文化，而不是單獨的民族文化。此外，開展世界音樂文化教育，教育者應當具有豐富的專業知識，不僅要在音樂教育文化主體上具有超前意識，還必須完善當前的音樂教育體系，開展多層次的音樂教育內容。比如，在結合國外優秀文化的前提下，開展音樂教育，需要采取中西結合的教育方式，而傳統的教育設施僅僅能供國內音樂文化教育使用，因而也需要實時地引入國外音樂教育設施，使得現有的教育體系更加完善和科學。

2.3切實性

在民族音樂教育的歷史發展中，很大一部分優秀音樂文化被遺棄，其中的原因主要在于傳統的音樂教育缺乏一定的切實性，僅僅在表面上開展了音樂形式教育，對于受教育者的影響也只會存在于一時，缺乏長遠的效益。同時，一直以來，國內的音樂教材設置，主要是以各種音樂作品為主，缺乏對音樂文化的渲染和闡述，使得受教育者具有高超的音樂演奏技巧，但是在音樂的文化知識層面，卻有了相當大的缺陷。新時代的音樂教育，在世界音樂文化的沖擊下，需要完全地繼承和發揚民族音樂中的優秀成分。因而，更加需要發揮音樂教育的切實性，完全地將音樂內容進行實時地繼承，使得國內的音樂特色呈現出鮮明的旗幟，從而在世界音樂文化的交流中彰顯出深層次的文化韻味［4］。

3音樂教育思想的轉向

3.1現代化

我國的音樂教育教育思想，一直是以音樂的知識及技能教育為主，并不曾注重深層次的音樂文化內涵，也沒有要求教育者實時地開展音樂文化活動。在這樣的狀況下，國內的音樂教育長期處于相對較為落后的發展狀態，而且很難得到全面地革新。隨著現代化的到來，我國的教育體系受到了廣泛地沖擊，很多教育內容都有了很大的改觀，相應地，音樂教育也需要進行科學地完善和調整，而對其的改善，需要優先改變音樂教育思想。因此，伴隨現代化各項事業的有效開展，音樂教育需要較好地適應這一趨勢，對教育體系進行創新，使其具有較高的現代化特色，滿足當代人的音樂追求。

3.2多樣化

音樂教育思想的轉變，促使音樂教育體系發生了較大地變化，在課程的設置上，音樂教育者除了要繼續開展國內優秀音樂文化課程之外，還應當設置其他方面的多樣音樂文化課程，比如對流行音樂、西方樂器、美國爵士樂等，都應該設置相應的教學課程。當代的世界音樂文化，已然凸顯出了較高的融合思想，為了配合它的進程，音樂教育者需要實時地完善現有的音樂教學體系，將更多的國外音樂文化引入到國內的教育中，從而對現代人的音樂思想發展產生最為直觀的作用，使人們深切地認識到世界音樂文化的不同色彩，提高對音樂文化的感知，促使創新出來的音樂作品，具有較高的時代特色，能夠被新時代的人群所認可和推崇［5］。

3.3信息化

在世界音樂文化教育的前提下，不同國家的音樂文化在開展相互的音樂借鑒活動中，難免會出現各個方面的問題或不足之處，需要與該種音樂形式的主體進行實質地交流，才能夠加以科學地更正。因此，當代的音樂教育十分推崇信息化發展，以計算機信息技術為基礎，開展相應的音樂文化教育。這樣所形成的音樂教育形式，也愈加完善，能夠直接影響到受教育者的音樂學習心態，使他們掌握到更為廣泛的音樂內容。同時，當前時代下的很多音樂教育活動，都蘊含著顯著的信息教育特色，很大一部分都建立在信息技術上，不僅提高了音樂教育活動開展的有效性，而且拓寬了音樂教育活動的開展方向，對于音樂教育質量的提升有著較高的推動作用。因此，新時期的音樂教育思想轉變，必然要伴隨著信息化的發展。

4新時期音樂觀念轉向的意義

在很多人的思想觀念里，并不認同音樂教育觀念的轉向，要求依舊保持原有的音樂教育形式，推崇民族音樂特色，認為不應該把國外的音樂特色引入進來，使得現有的音樂產生了較大的改觀，很多內容上已然不再保有傳統的音樂特色。這種想法是十分片面的，國內音樂文化的融合性發展，是世界音樂文化的必然走向，新時期的音樂教育觀念轉向，主要是為了較好地適應世界音樂文化的進一步發展。在音樂教育觀念獲得了一定層次上的改觀后，我國的音樂形式和音樂教育主體，將會發生相當大的變化，不再拘泥于傳統的單一民族音樂教育。同時，也給新時期的音樂教育提供了方向，拓寬了發展的渠道，使得現有音樂教育體系更加完善和科學。并且也對音樂教育的發展產生了深層次的促進作用，能夠帶動現階段的音樂教育形成全新的音樂走向，推動國內音樂的風格朝向國際化發展，從而更好地發揚傳承出去［6］。

5結束語

總而言之，在時代的迅速發展中，我國的音樂教育已然發生了很大的改變。為了較好地適應世界音樂文化的融合性發展，其教育的觀念也應該形成全新的轉向。音樂教育者要在音樂教育思想和意識上，不斷加以創新，推動音樂教育產生更高的教育效益，使得國內的音樂卡組體系更加完善。

作者：沈賀 單位：河南警察學院基礎部

參考文獻：

［1］許遠偉.音樂教師的職業素養與教育價值探析———評《守望音樂教育》［J］.中國教育學刊，2016（04）.

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［3］于海萍.音樂教育與素質教育的關系［J］.高考（綜合版），2015（10）

［4］楊健，朱雅蕓.將核心價值觀培養滲透音樂教育全過程［J］.廣東教育（綜合版），2016（02）

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關鍵詞：高等教育改革；電子音樂；電子音樂教育；課程設置；師資建設

1.電子音樂在教育領域的價值

電子音樂是現代音樂的一個分支，是一種與傳統音樂不完全相同的音樂形式，它在某種程度上說改變了整個音樂的傳統運作方式，也在現代教育領域深入人心，教育領域正在為建立系統和全面的電子音樂教育框架而不懈努力。它在中國教育領域的日漸強大和具備特色的發展意義重大，因為它不僅是中國音樂學術研究的重大課題，同時也是國際電子音樂學界極為關注的新動態。教育界電子音樂專業的建設過程可對每個學者提供專業上的借鑒和營養，對音樂藝術院校在學科和專業的發展方面同樣發揮著指導作用，甚至對整個中國電子音樂自身的整體發展和電子音樂學派在未來的發展都具有十分重要的意義。

發達國家無論是學科的基礎研究，還是綜合應用都走在了中國前面。從學科建設和發展的角度來看，與它們的差距并不僅僅局限于本領域。就某種程度而言，中國學科建設弊端的延伸甚至加速了我國這一專業的落后程度。我國沒有歷史性的深厚知識積累，研究和創新機制的完善程度不如發達國家。電子音樂在中國教育界的發展可積極吸取國外建設和發展的經驗教訓I，結合我國實際，揚長避短，對于建設有我國教育特色的新專業具有積極意義。

2.音樂教育領域中電子音樂的發展

20世紀80年代初電子音樂傳入我國，1984年上海交通大學建立中國第一個電子音樂實驗室，1987年北京大學成立了音樂聲學與電子音樂研究室，但是這些先驅嘗試因為缺乏技術支持而終止。武漢音樂學院劉健、吳粵北兩位教授秉承“傳統與當代結合，理論與創作并重，音樂與科技聯姻”的建學思想，于1987年首先開設了“音樂音響導演”專業，標志著中國電子音樂進入了專業教育階段。其后1993 1994年，中央音樂學院張小夫教授創建“中國電子音樂中心”，先后開設電子音樂作曲、電子音樂技術理論、音樂錄音等專業；上海音樂學院吳粵北教授創建了音響工程系。2002年全國12所音樂學院及師大藝術學院共同發起了“中國音樂家協會數字化音樂教育學會”，它標志著中國電子音樂教育步入正軌。與此同時，普通高校、高等師范、職業學院、民辦高校紛紛增設電子音樂專業。社會上各類培訓機構相繼發展。電子音樂也帶動了中小學音樂教育改革，從2004年起，十二個以上省和直轄市已將中小學音樂教師電子音樂培訓納入教育改革內容規劃，開始有計劃地分批進行電子音樂技術培訓，并列入教師業務考核。20年來中國電子音樂教育得到了長足發展，中國電子音樂的大環境更寬容、寬泛，與各領域的交流進一步加強。

3.中國電子音樂教育的不足之處

當今，美國和發達國家在電子音樂教育領域，其基礎研究和應用上都遠遠領先于中國。我國至今尚無完整的課程體系結構，教學內容、教學方法、硬件設施不完善且教學導向帶有盲目性；課程知識深度、教學范圍及知識聯系程度處于初級階段。立足我國現狀，借鑒發達國家的經驗，是發展和壯大我國電子音樂教育事業的必由之路。

(1)教師隊伍結構不合理，師資不足

當前，我國只有少數音樂學院真正有能力培養電子音樂專業的研究生、本科生等音樂和科技兩方面的復合人才，專業的全面性、多樣性及教師隊伍結構也欠合理。中國電子音樂教師隊伍中97％屬于音樂專業背景，3％屬于非音樂專業，幾乎無雙重專業背景的教師，電子音樂背景的教師則更少。美國教師除數量多之外，其隊伍結構是多元化的，65％為音樂類專業背景，27％屬于計算機、物理、數學等專業，且有近8％的教師有電子音樂的專業學歷。教師復合型結構對電子音樂學科水平的提高有大的促進作用，教師隊伍的培養和體系的合理化已成為我國最迫切的任務。

師資問題是限制中國電子音樂專業建設的核心問題，它直接牽制學科體系的建設和發展。我國教育硬件設施投入嚴重不足。不僅核心音樂設備價格昂貴，一系列的輔助器材的配備也難上加難，一般音樂院校沒有如此雄厚的財力配備多套系統?？陀^條件的限制嚴重影響了最終的教學成果。

(2)課程結構與研究能力的缺陷

我國的電子音樂類課程所涉及的知識水平較發達國家低很多，主要是介紹性和應用性課程兩大方面。無論是音樂系科還是非音樂系科都沒有研究類的課程，這一缺失決定了我國電子音樂專業無法進行基本概念、基本特性和深入的有價值的應用研究，難以將電子音樂的各個專業總和為一個體系，來進行交流和補充，這對于本學科的長遠縱深發展弊大于利。國內電子音樂的重點研究中心和實驗室建設力度不足，而這些專業化和以創新研究為宗旨的研究所和實驗機構不僅是進行電子音樂日?；A教學的必要環節，而且是學術和科研升華檔次與水平的關鍵一環。今后，我國當大力建設研究中心以及專業實驗室，為加快電子音樂的科研力度指明前進的方向。

(3)教育觀念和體制僵化

電子音樂在我國教育領域發展壯大的關鍵是音樂教育觀念的革新，這同時也是世界各國教育技術發展的經驗之談。近年來隨著電子音樂課程的普遍建設和硬件投資的加快，國內對電子音樂學科的重視程度加強。但是據調查，目前國內許多學校的問題主要在于對電子音樂專業的發展缺乏準確而全面的認識。很大程度上來說，觀念和認識的不足直接阻礙了這些學校學科和專業的實際發展。

體制問題一直是音樂教育的深層次問題。就整個音樂領域而言，學科間缺乏必要聯系與合作渠道，嚴重影響了學科建設。專業音樂院校課程設置單純，學生綜合能力發展失衡，學生難以接觸到交叉學科的相關知識，且實踐能力在長期的學習過程中得不到很好的培養。這樣的教學體制對電子音樂這類具有學科交叉和融合特質的專業的發展產生了不良影響。

(4)交流和溝通的不足

在發達國家已經建立音樂領域跨學科的學術組織和機構，為電子音樂學科發展提供了良好的平臺。但是長久以來，我國音樂學科甚至藝術領域之間缺乏聯系與交流的有效途徑和機制。信息不暢，交流不便的的局面，形成國內音樂學科力量分散的不良局面，同時嚴重阻礙了電子音樂專業的迅速發展。今后當通過創辦學術期刊、雜志、網站，以及每年舉行定期的學術會議，為電子音樂人才間的交流與合作提供直接而有效的機會，同時應加強電子音樂和其他音樂學科的交流與合作。

4.中國電子音樂教育未來發展的幾點建議

(1)踐行與時俱進和科學發展的教育理念

在電子音樂教育的發展進程中，要注重與時俱進和科學發展，要以順應時代要求、符合時代特征的教育觀念為指導，摒棄局限于形式上的現代化發展。立足于我國電子音樂教育落后的現狀，將發達國家先進的教育教學思想和模式大力引進，并結合中國的教育現實，從而進行融合式的變革。2l世紀的高科技時代和知識經濟的來臨也要求電子音樂教育進行大的改革，以培養全面的復合型和創新型人才為核心。電子音樂教育，無論是學科建設還是學生的實踐能力，都不是一朝一夕能夠完成的，這就需要立足長遠，建立健全一套科學發展的模式，在長期可持續的過程中積累符合中國音樂事業現實的經驗。

(2)采取“系統性”的課程設置思想

一門學科的課程設置應具備系統性、原理性和普適性，應該形成一套由專業理論課到專業實踐課、由理論的一般性到實驗特殊性的教學規劃思想。只有從“經驗性”的傳授到“理論性”的系統指導，學生才會從單純和被動的使用工具轉變為工具的“主人”。電子音樂設備發展日新月異，我們應當拋棄追求設備的領先，而緊隨音樂的“本體”并去掌握教育理念的真諦。

重視本學科課程建設中基本概念、基本原理和基本方法等系統性范疇的課程，在決定學科和本專業基本結構的關鍵課程上下功夫。加強課程內容的知識面、內在邏輯性和相互聯系性，使課程設置規范化、系統化和科學化。電子音樂教育課程的結構體系設計應遵循內容的科學性，協調基礎原理類課程和開發研究類課程的比例，綜合型、應用型和普及型并重，創造合理的學科課程內部機制，使電子音樂專業具備自我改良的內部“微循環模式”以及可持續發展的動力。

(3)加強高素質和高質量的師資建設

高素質的電子音樂教師隊伍和充足的資金、設備投入是促進電子音樂健康快速發展的關鍵。首先，開展電子音樂教學技能的培訓，使教師掌握成熟的教學操作技巧與技能。在此，課程體系的系統化再一次成為重中之重，教學方式的多樣化和靈活化也有助于提高教學質量。其次，與國外大學和高等教育機構合作，派遣學者進修學習，引進人才，加強國際合作等方式來提高教師水平。借鑒發達國家的經驗，按照先進的課程結構要求，合理配置有限的教師資源，施行以復合型人才為重的培養策略。

世界各國的電子音樂教育事業都離不開巨大的資金支持。電子音樂是中國新興的學科和專業，相對來說人們比較陌生，要想普及必須花費大量的人力和財力；同時其實用性強，其電子器材昂貴，教學環境依賴性強。要保證基本的教學質量，就要有意識地加大人力和財力的投入，并進行合理的配置，并正確的進行教學導向，實現其真正的教學價值。

(4)“因地制宜”，發揮特長

因地制宜就是在不同類型的大學中按照各自學科的優勢，有針對性地選擇所開設的課程。美國電子音樂教育的布局中，很明顯的一點就是，綜合類大學利用自身雄厚的基礎學科優勢，大力開展基礎理論、開發研究性質的課程。而我國，教育水平排名前40的綜合型院校，除了部分師范院校外，課程比例的不合理大大浪費了其學科優勢。

今后應發揮綜合類院校之長，立足各自實際，因地制宜，大力推進基礎理論、開發研究性課程。對于文學藝術類的院校，根據專業特點，加強應用性課程開設。若電子音樂的課程建設不問實際情況和需求，綜合類大學非音樂專業和藝術音樂專業一刀切，這不僅是削足適履、事倍功半，而且可能帶來教學管理上的弊端甚至失敗。

(5)加大國內外學術交流力度，擴展信息傳播途徑

中國電子音樂教育發展，借鑒外來優秀思想，加大國內外學術交流力度、擴展信息傳播途徑是必由之路。與國外大學和教育機構合作進行研究創作，增加我國經驗，在合作中融會貫通國外模式。鼓勵留學和出國進修，從根本上提高教師素質。引進國外優秀專家和人才，對我國的專業發展和改革提出建設性建議。在國內，擴大受教育者范圍，常規課堂教學之外，綜合現代媒體和因特網等有效途徑來實現教學目標。加大我國優秀音樂院校的宣傳力度。

電子音樂專業在我國是一門新興學科，容易引進國外前沿的教育模式、授課方式和課程配置，并付諸實施和快出成果，這是其優勢所在。當然國內整個音樂界的體系也會較大的影響其發展，并與國外模式產生碰撞，這些都是在所難免的，我們真正要做的就是立足自身、尋找一條適應自己實際的道路。

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高校開展民族音樂教育，有利于提高大學生的綜合素質、陶冶學生的情操，但是當前高校民族音樂教育在很多方面都存在著不足，使高校音樂教學效果達不到教育的目標，本文將針對民族音樂在高校教學中的開展進行探討，民族音樂教育在高校音樂教學中主要存在以下兩點問題：

（一）高校大學生對中國民族音樂缺乏興趣

自我國改革開放以來，在多個領域引進了很多西方元素的事物，在經濟，科學和技術方面取得了顯著進展，但與此同時，讓我國人民忽視了本民族的文化精髓，反而產生了“崇洋”理念。根據一些問卷調查，在對高校500名大學生的調查中，喜歡音樂的占95%，其中喜歡中國傳統民族音樂的有51名，占10.2%，喜歡網絡流行音樂與通俗音樂的有225人，占45占%，鐘情于外國流行音樂(搖滾音樂、說唱音樂、爵士音樂等等)的有224人，占44.8%；另外一份通過對河北省某高校學生發放問卷與走訪形式的調查，根據發放的300份問卷調查結果，在音樂教育中認為民族音樂占主導地位的50份，占16.67%，相信網絡流行音樂占主導位置的130份，占43.33%，認為國外流行音樂占主導地位的120份，占40%。從這些調查結果中可以看出，中國民族音樂并不在高校學生中流行，反而是網絡流行音樂、國外流行音樂在學生中倍受歡迎，許多學生表示，網絡流行音樂標志著時髦，國外流行音樂標志著洋氣，中國民族音樂標志著俗氣，很多大學生忽視民族音樂，表現出對民族音樂的無知。

（二）高校教學中民族音樂不受重視

在全國高校音樂教學中，中國民族音樂處于被忽略的地位。第一，高校音樂課程教學都是以西方音樂理念為主體，中國民族音樂只能作為點綴，教材的主要內容都是介紹歐洲音樂文化，國外音樂占據教材的大部分空間，中國民族音樂內容少，在歌曲、聲樂、欣賞等教材內容安排上基本上都是以西方音樂占主導地位；第二，中國民族音樂課程安排較少，缺乏教材，音樂課程多是國家民族音樂欣賞，介紹多是著名的音樂家和他們的作品，很少有一些民族音樂技巧的課程。即使高校音樂教師都是以鋼琴、小提琴、聲樂教師為主，民族音樂教師為副，民族音樂方面的師資力量薄弱，很多學校只有一名或兩名甚至沒有專業的民族音樂教師，直接影響了高校民族音樂的教學質量。第三，中國民族音樂在高校課程不占比例，現在多數是“以西為主，重西輕中”，在中國民族音樂課程上和學習方法上很多還都是空白，以至于造成課程少，生源少，從而形成不受重視，無從發展的局面。第四，高校中對民族音樂評價方式不客觀，一些高校對于中國民族音樂知之甚少，從而失去了民族音樂教學的根基，反而一味迎合所謂的潮流，看不到中國民族音樂的精神精髓，造成了教育斷層，阻礙了中國民族音樂教學傳承發展。

二、民族音樂在高校中現狀的原因分析

中國民族音樂是音樂教學中的一個重要組成元素,具有極高的文化價值，然而民族音樂在高校的現實情況卻與它的價值不相匹配，促進我們對民族音樂教育教學方面進行更深層次的思考，中國的民族音樂教育發展到目前為止，在高校卻處于這樣的情況，原因是什么呢？經過多方面思考與研究，筆者認為民族音樂在高校音樂教育中被忽視的原因主要包括以下幾點：首先，與現在人們的審美心理有重要關系，當今社會之所以流行音樂泛濫，主要與人們生活的各個方面瑣碎的情感有關，流行音樂更容易引發他們對過往事情的回憶，引起內心強烈的情感。由于在校大學生受限于學校狹小的空間，缺乏對祖國大好河山的深厚情感，不理解民族音樂包含的深厚的民族文化與精神，因對民族音樂的感覺很奇怪很陌生，很難從民族音樂中引發強烈的情感。其次，中國民族音樂教育不能給人們帶來直接的經濟利益,至少在短期內看不到它的經濟價值,只把它當作修飾品和用來消遣、娛樂的工具，并沒有在本質上認識到它的價值，這種思想的普遍存在，使得在音樂教學中偏重社會需求,如重功利輕素質、重專業輕基礎等等,并采用西方音樂手法與形態授課，在教學中形成了國外音樂文化的氛圍，沒有把中國民族音樂放在其應有的地位，忽視對學生審美能力與陶冶情操的培養，導致中國民族音樂不能在實踐教學中受到重視。

三、結語

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關鍵詞： 音樂素質教育 普通高校 公共基礎樂理 教學現狀 對策

隨著社會的不斷進步，科學技術的迅速發展，信息時代與全球知識經濟多元文化時代的到來，社會對高素質人才的需求迫使教育面臨新的挑戰。新的形勢下，國家了一系列規定和要求，強調“全面實施和加強素質教育”，培養高素質創新人才。音樂教育作為素質教育的重要組成部分，是實施藝術審美教育的重要途徑和重要組成部分?！痘A樂理》課程教育是提高大學生音樂基礎知識的一門帶有普及性的音樂教育，是學生學習音樂的“入門鑰匙”，對于高校實施音樂素質教育起著重要的作用。本文對《基礎樂理》教學的現狀進行分析并提出符合當前大學生對音樂素質教育要求的積極對策。

一、高校公共《基礎樂理》教學現狀與分析

（一）教學對象

高校公共《基礎樂理》選修課的教學對象是在校非音樂專業學生。課程設置時間為一個學期，學生可以在就讀期限內任意學期選修。每學期的課堂都是由不同年級、不同院系的學生組成。近年來，隨著素質教育的不斷發展，選修該門課程學生的基本音樂素質也在逐年提高。班上有越來越多的學生不同程度地接受過音樂教育，或學過樂器，或參加過合唱團，或自己組織過樂隊?；A的音樂知識了解及音樂作品欣賞已經不能滿足他們對音樂學習的需求。除了被動欣賞音樂外，他們更需要主動地參與音樂，從表現音樂、創造音樂中去感受、體驗音樂，提高音樂審美能力，在實踐的過程中感受音樂、學習音樂基礎知識。導致這種現狀的原因有以下三個方面：

1.中小學音樂教育的發展。

應試教育下的中小學校普遍存在忽視音樂教育的現象，他們認為上音樂課就是浪費時間。對此高校公共《基礎樂理》課程教學目標制定的要求也相應較低。在提倡素質教育多年以來，中小學音樂教育不斷受到重視，各中小學校領導、教師都不同程度地意識到音樂教育在人才培養過程中的重要性，音樂課、音樂教師也在不同程度上受到重視。因此，當前大學生的音樂素質普遍得到提高，原有的公共《基礎樂理》課程教學目標的要求已經不太適合他們，他們需要的是能夠在主動參與音樂、表現音樂的過程中學習音樂基礎知識、感受音樂。

2.家庭音樂教育的重視。

隨著科技的發展和國民經濟水平的不斷提高，人們普遍認識到兒童學習音樂有利于智力的開發。在條件允許的情況下，家長們會主動要求自己的孩子盡早接受音樂教育，這樣既提高了孩子的音樂素質又有助于孩子早期智力開發。正是在這樣的思想指導下，越來越多的兒童受到音樂方面的培養，可以看出，家庭音樂教育的重視為今后大學生音樂素質的提高奠定了良好的基礎。

（二）教材及教學方面

高校公共《基礎樂理》課程沒有統一編纂的教材，各院校由任課教師自行選用教材。一般情況都選用那些大學綜合音樂教材，其樂理基礎知識淺顯易懂。然而教科書中現有不少樂理知識的基本概念不夠嚴謹，表述含糊不清、定義欠妥等現象出現。教材中曲例的安排中國及歐洲古典音樂幾乎占95%，通俗音樂和世界各國民族音樂的內容幾乎少有涉及。國際音樂教育學會提出：“所有的學習者都應該有機會參與他們自己文化的音樂，他們國家中其他文化的音樂和全世界的音樂”，“在世界的許多地區，大眾傳媒所傳遞的音樂主導著學生的日常生活。這種音樂，以及非教育機構的傳遞形式，并不應該受到排斥，而應該被視為音樂教育的一種潛在資源”?，F行教材的內容明顯已不符合國際音樂教育學會提出的要求。

在教學方面，普通高校與音樂專業院校的樂理課程有著本質上的差別。音樂專業院校的樂理課更多的是強調技術性與使用性，而普高校的樂理課程一直以來都是以普及音樂基本常識，并通過音樂鑒賞來提高學生審美能力為教學目標的。在教學方法上教師通常采用講授的方法，將構成音樂的基本音樂元素（如:音高、時值、強弱、音色、調式等）結合相關的音樂作品進行講解，并將某一要素進行不同的變化，分析比較，使學生感受到不同音樂要素在塑造音樂形象上所起到的重要作用。通過樂理教學讓學生了解表現音樂的基本材料與結構形式，從而為他們感受、鑒賞和理解音樂打下良好的音樂基礎。通常擔任公共《基礎樂理》課的教師主要還任專業音樂教學工作，對教師而言音樂專業學生的教學更為重要，因此在一定程度上影響了教師花更多精力在公共素質音樂教育課程上。

二、面對高校公共《基礎樂理》教學現狀分析提出積極的對策

（一）改變教育觀念

在今天音樂素質教育已經不能停留在原有學生音樂素質情況的基礎上思考問題，而是要結合新時期的具體情況思考當前大學生音樂素質的培養和提高。在新的教育理念下，音樂教育不僅重視對我國民族音樂、民族戲曲、民族器樂的介紹、欣賞以及傳播，更要注重教學內容的大眾性、時代性，要讓音樂課與現實生活緊密結合，而不是出現“學生喜歡音樂而不喜歡音樂課”的情形。音樂教育作為藝術教育的組成部分，更重要的是體現音樂學科的藝術性特點，以及在教學方法上的藝術化和教學手段的現代化，突出音樂教學的雙向性、互動性、創造性。音樂教育過程中結合音樂藝術的生動性、形象性和強烈的藝術感染力，在音樂的實踐活動中既傳授理論知識與技能，又雙向互動地進行審美交流，培養學生感受音樂、鑒賞音樂和創造音樂的能力。同時我們還要善于吸收和利用國外優秀的音樂教育理論成果，借鑒國外先進的教育經驗，建設我國普通高校的音樂素質教育。

（二）更新教材內容

根據目前普通高校公共《基礎樂理》課程使用的教材現狀來看，急需組織專家、教授、學者共同研究編寫適合普通高校音樂教學科學規范的《基礎樂理》教材。教材亟待增加的內容有：

1.世界民族音樂。

隨著知識經濟全球化的趨勢，音樂教育同樣也要加快與世界音樂文化的融合進程，與國際接軌形成多元共存的開放性的音樂文化發展格局。具體在普通高校公共《基礎樂理》教材中，可考慮在不同的章節適時滲透、補充世界民族音樂的相關內容。在節奏節拍的教學內容中，除了一般的進行曲、圓舞曲節奏型以外，還可加入古巴的哈巴涅拉舞曲節奏型，作為“狂歡節音樂”而聞名于世的桑巴節奏型，以及發源于阿根廷的探戈舞曲極富特色與個性的節奏型。有關切分節奏，還可增加一些爵士樂的常用節奏形態。在教材中增加世界民族音樂，對音樂教育面向世界全方位地開放、追求多元化音樂教育發展具有積極的意義。

2.流行音樂。

流行音樂雖然在很大程度上傳承于傳統音樂，但在電子科技高速發展的今天，關于一些電子樂器(如電吉它、電貝司、電子合成器、電子琴、架子鼓等)的記譜方式有些已經與傳統的記譜方式有了很大的不同。同時有關爵士樂、搖滾樂所表現的音樂風格(如起源于美國黑人的布魯斯音樂)在音階、和聲、記譜等方面的常識，在我們現有的普通高校公共《基礎樂理》教材中是看不到的。因此，我們要根據當前社會的需要，適時地將這些內容補充進來，讓學生們在音樂課上所學習到的知識與他們平時生活中接觸的音樂能夠有緊密聯系。

（三）創新教學方法

1.突出以學生為主體、主動參與音樂活動的教學方法。

專業音樂教育與普通高校音樂教育都具有各自的規律所在。在教育體制改革的新形勢下，必須對教育觀念、教學結構及教學方法等進行改革。我國普通高校音樂教育的目的，除了培養學生的審美能力外，更應該強調學生的想象能力和創造性能力的培養，探索出普通高校音樂教育新的特點和規律。

2.合理利用多媒體技術的教學方法。

電腦技術的應用已經深入到我們生活、學習的各個方面。電腦技術在音樂記譜方面的應用已經顯示出越來越多的優越性，因此，在普通高校公共《基礎樂理》課程教學中也應將電腦技術的應用作為一個新的課題加以開發利用，并實施到教學中來。目前更多音樂創作軟件的開發使得應用電腦進行音樂創作已經變得越來越普遍，幫助學生運用電腦技術進行音樂的記譜和音樂的簡單創作，也就成為當前樂理教學的責任和義務。實踐證明，這樣的教學活動能很好地使學生大腦與聽覺、視覺、觸覺之間建立相應的聯系，達到對音樂聲音音響的整體感悟。因此，它對于激發學生音樂興趣，培養學生的音樂創造能力，促進學生間的交流與評價，加深學生對新授知識的理解有著積極有效的作用。

3.適當運用音樂美學知識的教學方法。

在普通高校公共《基礎樂理》課程教學中適當運用美學的知識進行教學，能夠讓學生從審美的角度感受到音樂的美。這不僅不會影響《基礎樂理》的正常教學進度，反而還會因為一些基本的音樂美學知識的融入，給樂理基礎知識的學習帶來極大的新鮮感，并且使學生在學習和掌握基礎樂理必要知識的同時，還了解到音樂美學的一些基本規律。因此，在普通高校公共《基礎樂理》課程教學中適當地運用音樂美學知識有助于學生的音樂鑒賞能力和音樂創造能力的提高。

（四）組建專門師資隊伍

普通高校音樂教育存在的問題，有許多與師資培養的方向、重點、數量有關。因此，加快建設專門的師資隊伍已是當務之急。我們要開拓多種渠道，運行各種形式，使不同層次的音樂教師進修、提高；要成立專門的教研室，加強對音樂課程的研討和交流，使普通高校音樂素質教育能夠形成結構合理的、有較高音樂理論水平和教學經驗的師資隊伍。

總之，我國高校公共《基礎樂理》教學不符合當前大學生音樂學習需求的現狀是由多方面的問題造成的。因此要從根本上認識問題所在，通過對學生、教材、教學方面的比較分析找出原因，針對現狀作出積極的教學應對策略，促進大學生音樂素質教育的進一步提高和發展。

參考文獻：

［1］羅伯特?斯萊文.教育心理學理論與實踐.人民郵電出版社，2004.

［2］曹理.音樂學科教育學.首都師范大學出版社，2002.

［3］劉沛譯.國際音樂教育學會的“信仰宣言”和“世界文化的音樂政策”.

［4］多元文化的音樂教育專輯，云南藝術學院學報，1998.

［5］施詠.“21世紀音樂教育對樂理教學的新要求”.《交響》西安音樂學院學報（季刊），2002.6，第21卷，(第2）.

篇6

關鍵詞：音樂教師；農村小學；音樂教育

近年來，我國的音樂教育呈現快速發展的局面，但是，在廣大農村地區音樂教育仍然處于落后狀態。隨著新課改的浪遍大江南北，農村邊遠山區的音樂教育將邁入怎樣的改革浪潮？目前我國邊遠山區音樂教育在教育理念、師資建設、教育管理、教學設備等方面都相對滯后。這嚴重影響著新課改的正常實施和音樂教育的正常開展，從而制約了農村學生綜合素質的全面提高，作為一名農村小學音樂教師，對農村的音樂教育有著深切體味。

一、邊遠山區中小學音樂教育的現狀

1、教學思想觀念落后

由于教育觀念的落后，在我們邊遠山區衡量教師和學生的標準還是文化課成績的高低，不少學校仍然將分數作為獎勵的唯一依據。我國正在大力推行的素質教育并沒有從根本上得以實現，小學音樂課常被當作是副科，部分老師可能也有這種思想，認為音樂課可有可無，可上可不上，而家長也認為音樂課沒什么用，耽誤孩子的學習文化課時間，因此小學音樂課程評價就更不受重視，音樂教師在學校的地位顯得極其低下，許多音樂教師到山區學校都轉教其他主科。所以，忽視音樂教學，用數學、語文等“主科”搶占音樂課的現象在農村大大存在，占用音樂課、忽視音樂教學的現象就不可避免了。這不僅打擊了音樂教師的授課積極性，破壞了音樂課的整體教學，還造成了音樂教師流失，從而遏制了音樂教學水平發展。

2、師資隊伍緊缺

依當下中國畢業生擇業的形勢來看，多數畢業生的擇業眼光都放在城市中而很少人愿意回到農村進行教學。山區路途遠，條件差，這些大學生都不愿意去農村工作，紛紛轉行，另謀高就。而在我所執教的小學只有我一個專職音樂教師，有的鄉鎮學校甚至沒有專職音樂教師，均由兼職老師帶教。多數學校是讓一些語文、數學教師兼任，因而在教學理念、教學水平、教學技巧、教學方法等方面都存在較大差距。由此可見，音樂師資力量非常薄弱，這也是造成目前山區音樂教育質量低下的又一重要原因。

3、教學設施落后

近期試行的課改，要有相應的條件輔助完成。由于多種原因，音樂教育在農村小學的教學中處于附帶地位，音樂教學硬件建設也受到極大影響。而在偏遠的山區小學教學條件差，由于對音樂教學的不重視缺少相關的教學設施，即使有音樂教學設備也并未真正用于日常教學中，只是為了應付上級檢查評比；有的學校沒有獨立的音樂教室，在山區小學，學生坐在自己的班級教師上課，學生在音樂課上的活動空間受到束縛，音樂課上發出的聲響也會影響到其他班級上課。教學條件得不到保障，雖然學校有多媒體、電腦、錄音機、投影燈設備，但缺少音樂教學所需要的多種教學設施，教學基本設備都無法保障，何談音樂教學的正常開展？那么課改就更是一句空話！

4、學生感知能力低下

中小學開設音樂課的主要目標，體現在三個方面：即“情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能?！?隨著國外柯達伊、奧爾夫等身體律動的音樂教學法的推出，人們逐漸意識到對于音樂教育并不只是教唱歌那么簡單，而是要激發出學生內心對于音樂的真正熱愛。我在教學過程中感覺到很多學生雖然喜愛音樂課，但對音樂知識的了解少之又少。山區兒童認識歌譜的沒有幾個，更別說試唱之類的。教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣，只有重視音樂興趣的培養，才能讓學生在享受音樂的同時順利地完成音樂教學。目前我在我執教的小學，我教學生唱最基本的音階時他們都會相視而笑。由此可見，農村小學音樂的教學目標與教學效果要求相差甚遠，從而導致學生對音樂的感知能力低下。

二、改變山區中小學音樂教育現狀的對策

面對在山區中小學音樂教學思想觀念落后、教育師資緊缺、設備配置落后、學生感知能力低下等諸多問題，我們必須針對性地采取一些可取的有效辦法，盡可能的改變當地中小學現在的相對落后狀態。

1.轉變觀念

我們應該清楚地認識到，音樂教育對青少年學生樹立正確的價值觀、人生觀，培養良好的審美、創造能力，從而健康地發展，把音樂教育作為學校實施素質教育的有效途徑。要想改變目前山區小學音樂的落后情形，首先需要當地的教育部門給予大力的支持，讓領導充分認識音樂教育對學生全面發展的重要性，為各個學校推行素質教育創造一個良好的環境。其次，鼓勵各級領導盡量帶頭加強對音樂的學習和認識，要徹底解放思想，尤其是要改變教育思想觀念，融入新的教育教學思想理念，嚴格按照《音樂課程教學大綱》來實施音樂教學活動，利用領導強有力的號召形式在學校掀起一股真正的素質教育浪潮，讓每一個山區孩子真正擁有音樂教育的權利，讓邊遠山區音樂教育正常開展，把音樂帶來的歡樂和美感帶給山區兒童。

2.加強師資隊伍建設

一支強有力的師資隊伍將直接影響音樂教育的教學水平，師資隊伍建設必定是實施音樂教育教學的重要保證。首先，合理有效地利用現有的師資，充分發揮現有師資的長處，為這些師資力量創造良好的環境，讓其發揮作用。其次，為確保音樂教育在邊遠山區的正常開設，讓課改在這些山區得以真正落實。教育主管部門應對我國山區學校的音樂教師進行全面摸底，對兼職音樂教師現象進行全面整改，加大對這部分教師的專業技能培訓。針對音樂教師素質問題，教育主管部門可以對這部分教師進行專業技能培訓。培訓內容應當包括：第一，音樂教育的基本技能和知識，讓教師能夠熟練地掌握音樂教學基礎知識，加強音樂教學基本功；第二，教學方法和形式，為發展教師的創造性，可引薦國外著名教學方法和形式以及城市音樂教學的優秀教學成果；第三，教師的文化素養。音樂教學僅僅包括音樂藝術各科之間的滲透，還包括音樂藝術之外其他學科的滲透。在這樣的環境中相互學習、交流、探討有關音樂教學的經驗方法，從而不斷提高業務水平，勝任新課改的要求。

3.加大音樂教育的投入

音樂教育要想得到持續健康發展，在投入上是關鍵，也是保證。尤其是小學音樂教學，音樂教學設施是影響教育發展的前提。多年來，因為種種原因，導致農村中小學在音樂教育投入上相對較低，發展也嚴重滯后，已成為學校的薄弱學科。那么怎么改變這種局面呢？唯一的方法就是在投入上下功夫，采取人力、物力、財力上的傾斜，比如修建音樂專用教室，添置必要的教育教學器材，加強對教師學習培訓上的經費投入，在一定范圍內加強音樂教育的交流與相互學習，甚至是建立一套科學、合理、有效的評價體系等，只有這樣，農村學校音樂教育才能真正走上持續健康發展的軌道，成為基礎教育階段的一門必修課。

4.利用農村現有資源，促進音樂教育發展

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【關鍵詞】基礎音樂教育 高師教學改革 鋼琴教學

我國的基礎音樂教育范圍較廣，既包括中小學的普及性音樂教育，也涵蓋了業余兒童、成人音樂教育，及社會音樂教育等。隨著改革開放，與國外的頻繁交流，我國的音樂教育也逐漸與國外接軌，并不斷深化改革。尤其是隨著我國素質教育的整體提高，我國的基礎音樂教育也取得了非凡的成績。如我國教育部各部門已初步建立起中小學教育、管理及咨詢機構，改變了我國長期以來沒有專業機構管理的狀態。積極的引進了外國的先進教育技術和辦學制度，使我國的教學水平有了很大提高，一些先進技術設備的引進，大大提高了我們的教學質量，以及國內高師院校的擴招，以適應音樂基礎教育發展的需要等等。但是，我們還應該清楚的看到我國基礎音樂教育的現狀還存在很多問題。隨著國民音樂素質的提高，基礎音樂教育對于師資隊伍的質量提出了新的更高的要求，而從事基礎音樂教學工作的大部分師資，均是高師音樂系或音樂院校的音樂教育專業的畢業生。針對目前我國基礎音樂教育中存在的問題，筆者試圖從這一角度闡述我國高師鋼琴教學改革思路，期望能對我國當前及以后的基礎音樂教育的師資培養途徑，起到一定的積極作用。

一、對我國基礎音樂教育現狀的描述及存在的問題

我國基礎音樂教育狀況薄弱無力，令人擔憂。無論是教育部門，還是師資力量、教學質量都或多或少存在問題：

1、基礎音樂教育師資不足

由于我國現在基礎音樂教育發展還不是很完善，所以，技術性很強的專業老師并不是多見，只有在一些大城市里才會有一部分專業高校老師。而在一些地方性區域，專業鋼琴教師數量很有限，很少專職，致使一些非專業鋼琴專業者也被“趕鴨子上架”半路出家，教起了鋼琴，但是，對那里的孩子來說，能有一位鋼琴老師已經是很稀奇、很幸運的事了。而更加離奇的的是，一些學校并沒有專業的音樂教師，而是對一些中小學語文或數學老師稍加培訓即可代全校的音樂課，可見我國一些地區特別是地方性的小地區，師資力量還是非常緊缺的。

2、基礎音樂教育技術不規范

我國基礎音樂教育不但師資不足而且相應的他們的技術性也很不規范。由于很多鋼琴教師都是理論水平低，綜合技能差，缺乏與外界交流學習，教學模式陳舊，專業技術性并不是很強，他們自己本身就會有很多待于完善的地方，所以跟他們學習的一些學生技術上就會有更多的問題，而一些樂器的學習尤其是鋼琴，如果開始學琴時不注重練習一些基本功，如手型、斷奏、八度練習和音樂表現等方面，如果開始學琴的得不到很好的重視或沒有用正確的方法練習它，那么一旦養成了錯誤的習慣卻得不到及時的糾正將來就很難改正。因此一些在音樂上較有天賦，并想從事專業學習的學生，則會受到很大的局限性。

3、音樂素質發展不全面

持久不衰的“鋼琴熱”雖然形成了我國社會上強大的鋼琴隊伍，但他們大多都是為了迎合考級、高考加分等社會之風和追趕時尚等想法。只顧盲目拔高，各個必經階段并沒有學很精很細。所以，音樂素質發展很不全面。“而因為鋼琴音樂本身就像一所音樂學校。學習鋼琴，就如同進了音樂學校一樣。而且，這還是一所完整的音樂學?！?。[1]因為在這里學到的，將不是單一的、某一側面的知識，而是要學到像旋律知識、和聲知識、曲式結構、音樂美學、音樂風格、中西方音樂史以及音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂聯想能力、音樂想象能力等多方面的知識。再者，平時能夠給學生一點一滴的傳授這些綜合知識的老師數量更加有限，所以學生的音樂素質以待加強。

4、提供的實踐機會不多

在音樂的學習過程中，藝術氛圍和藝術實踐對學生來說是很重要的。有了學習的氛圍和實踐，會讓大家相互有交流機會，使學習錦上添花。而只顧自己悶頭練琴，不去多聽、多學習、多感受、聆聽別人的音樂，對音樂的學習尤其是鋼琴的學習，是很不利的。而在一些偏遠地區，學習鋼琴的人本來就不多，學習環境又很閉塞，沒有人懂得去重視它，更不用談氛圍和實踐了。所以，這對學習者來說是非常不利的。

綜上所述，我國基礎教育現狀呈“教育管理部門短視，師資力量缺乏，教學質量堪憂，教學設備嚴重不足的諸多問題。改變思想，加強對基礎音樂教育重視程度，加強師資培訓，提高音樂教育質量，加大設施投入勢在必行”。[2]

二、基礎音樂教育現狀對高師鋼琴教育改革的啟示

高等師范院校的培養對象就是針對我國基礎教育的師資方面，高等師范院校的培養目的、培養方向就直接關系著我國基礎教育的發展。所以它的培養方向也得隨著基礎教育的事實現狀而做改革。，針對我國基礎教育的現狀，筆者對高等師范院校的教學改革有幾點設想：

1、改革教學目的

高師音樂教育專業的鋼琴教學不是為歌舞團或演出單位培養獨奏演員，而畢后大多從事的是中小學的教育工作，而大多高師在校學習的有關教學內容、要求及教育形式等方面，均存在著較為嚴重的專業化傾向。在中小學課堂上，不要求有很深的演奏技巧，作為高師音樂教育專業的鋼琴教學，“實用性”直接體現在即興彈奏和伴奏及具備快速移調的能力方面。而他們大多只注重學習演奏的技巧、舞臺演奏等方面的知識，只顧盲目追求彈一些大曲、名曲，而沒有深刻的認識到即興伴奏等知識學習的重要性?！岸椰F實教學中，由于從事高師教學的教師就即興伴奏的教學內容編寫還不很完善，所以致使即興彈奏的教學很不系統和規范，可以說就真正成了‘即興課’”。[3]往往一學期學下來，會覺得什么知識都沒學到。而等到了工作崗位之后，臨時抱佛腳，而又苦于學習無門。所以，現在我們要深刻的認識到它的嚴峻性，把觀念轉過來，學校和學生都應該重視這些實用課程的教育和學習，正確針對中小學教育工作把高師鋼琴教育與中小學和基礎教育接起軌來。

2、改革教學內容

（1）彈奏法要規范

高等師范院校音樂教育專業的學生 在鋼琴方面的技能和實際水平表現出良莠不齊的現象。由于我國基礎鋼琴教學還有很多不完善的地方，由于師資力量跟不上，導致地方來一部分學生他們的彈奏技巧或演奏很不規范。但是一旦養成了習慣就很難更正，例如，開始基本功沒學扎實，斷奏、八度，還有掌關節的力量等沒有強化，那么他手就沒勁，致使他們胳膊和肩不放松，甚至會出現聳肩的現象。因此他們在高師學習的過程中很吃力，很痛苦。所以，教師要針對一些學生的現實情況，因材施教，先規范他們的彈奏法，從基礎學習開始一點一滴的重新規范的理順一遍，會對高師的教學有很大改進。

（2）注重音樂理解與彈奏技術的結合

音樂的理解和彈奏技術的結合是個令很多學生頭痛的問題。他們往往只注重技術方面的提高，而對音樂的理解卻忽視了。教師在教學的過程中更應該積極的引導學生，讓他們理解音樂的內涵，為學生做想象、幻想、靈感等方面的引導?！颁撉偌倚枰邆湟浑p建筑師的眼睛”。例如，彈德彪西的《阿拉伯風》時，老師可以給他們講一些音樂與建筑方面的關系，可以從建筑的形態、層次、線條、色彩等方面幫助學生做分析、去想象以便于更好的理解音樂。只有理解了音樂要表現的內涵，我們才能更好地去表現它、演奏它。另外，“可以試著在彈奏的過程中小聲的哼唱或心中默唱，暗中在腦筋里哼”[4]。為了更好的體現曲子中的音樂，首先要心中有歌；第二、學會相應的觸鍵方法；第三、提高耳朵的辨別能力；第四、正確劃分樂句。[5]當然，除了內心要有對音樂的感受和理解之外，要有好的彈奏技術也是必不可少的 。沒有技術，音樂內容的表現只是一句空話。大概只在這個意義上，彪洛的話是對的，他說“鋼琴家有三件事，第一件是技術，第二件是技術，第三件還是技術?！笨梢?，技術在鋼琴在學習中的重要性。

3、改革教學模式

（1）“一對一”的教學模式

近幾年來，我國的高等教學的規模有了很大的變化，擴招是一項有效的方法之一。升學率比以前有了很大提高，有效的緩解了高等教育“供求”的矛盾和壓力，但在擴招的同時，高等師范院校的師資力量卻沒有跟上前進的步伐。針對一些程度較低的、起步晚的學生，對他們的鋼琴教學來講，集體大課的確是一種值得實施的教學方式，既可節省教師資源還可以通過這種形式來激發和促進學生更好的提高進度。但一些有一定程度、對鋼琴藝術的喜愛也比較突出的學生，在進校后很長一段時間還是上集體大課。這樣，就不能很好的保證每個學生有充裕的時間給老師和學生交流，不能更仔細更全面的學到更系統的知識。所以，高等師范院校要針對不同程度的學生，采取不同的教學方式，使之更加適應不斷變化的發展的需要。

（2）“自主研究型”的教學模式

所謂“自主研究型”的教學模式，即：要培養學生主動發現問題、解決問題、自主研究的教學模式。隨著響應我國素質教育的號召，傳統的“填鴨式”的教學方法已有所改善。但是，學生主動發現問題、解決問題、自主研究的思維方式，輕松活潑、暢所欲言的開放性學術氣氛始終得不到較好的使用。很多教師還在傳統的教授知識。這樣做對于高等師范院校的學生的發展很不利。因為高師的學生畢業后大多數是做老師，只有培養學生主動發現問題、解決問題、自主研究的思維方式才能讓學生在學習的過程中總結問題、解決問題，將來能更好的發現、解決研究他們的學生問題，由此形成良性循環，使好的教學方式和學習方法更好的延續下去，適應社會的要求。

4、實踐教學的改革

在整個高師鋼琴學習的過程中，教育實踐和舞臺演出應該始終貫穿到我們的學習中?，F在，一些高等師范院校就做的很好，給每學期都給學生上臺演出鍛煉的的機會，讓學生走出琴房，參加一些比賽，展示一下自己積累的豐碩成果。舉辦一些校內外的音樂會，請國內外一些大師、演奏家來演出觀摩，使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發起更高的鋼琴學習熱情。在上課時讓同學門之間互相作老師，相互學習，給對方提問題，作解答，讓同學們時時刻刻為成為一名優秀教師而作準備。

我國的基礎音樂教育與高師的鋼琴教育密切相關，只有全社會的基礎教育，才能代表一個國家整體音樂水平。高等師范教育因其培養目標的特定性而在高等教育中占有特殊地位，因此，提高高等師范院校的高師音樂教育專業的教學改革，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質量――任重而道遠。我們要在教學中不斷的適應社會發展的需要，樹立明確的目標，總結經驗。相信我國的高等師范院校一定會培養出更多有用的音樂教育人才，為我國的基礎教育、為我們的下一代作出更大的貢獻。

參考文獻：

[1] 魏廷格《鋼琴學習指南》[M]人民音樂出版社.

[2]厲婷婷 《農村中小學音樂教育：春風怎度玉門關？――農村中小學音樂教育狀況及對策》木梨教育網2007-01-10.

[3] 孫巖 《對高師鋼琴課教學一般問題的認識》[J]樂府新聲（沈陽音樂學院學報）2004年第4期.

[4] 傅雷先生《傅雷家書》人民音樂出版社.

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1．教師教育觀念落后

目前，我國正在大力推行的素質教育，對鄉村小學的影響力度不夠，沒有從根本上轉變大多數農村小學教師的教學觀念，不少學校仍把各種統考分數作為評價教師和學生的惟一標準，跳不出“片面追求升學率”的窠臼。因此，忽視音樂教學、占用或“砍掉”音樂課的現象就是不可避免的了。顯然，這是造成農村小學音樂教學現狀的一個最主要原因。而且在農村小學，學校領導對音樂教育、教學知之甚少，且本身藝術素質低。他們認為音樂是人人都可教的課，所以凡是認為教不好“主課”的老師就去教音樂，音樂教師當然就低人一等，于是紛紛改行，使本來就缺乏的音樂教師就更加缺乏。

2．音樂教師素質低下

目前在農村小學音樂教師師資力量中，仍有一定數量的民辦教師發揮著較大的作用。由于沒有音樂教育專業畢業的真正意義上的專任音樂教師，學校的鋼琴教師不擅長彈奏，上課不用，長期閑置，只成了學校創品牌驗收的辦學硬件擺設。由于教師一般沒有接受過正規培訓，因而在教學理念、教學水平、教學方法、教學技巧等方面以及對新教材的適應性上，都存在相當大的差距。

3．教學條件差

首先，缺少音樂專用教室。在農村小學，不僅低年級的音樂唱游活動難以開展，就是中高年級的學生上課也受到制約。學生坐在原來的班級教室上課，受課桌、凳子、學習用品等影響，學生在音樂課上的活動空間受到束縛，有時需要練聲、唱歌，全班學生站起來都很困難。更重要的是，在原來的班級教室上音樂課，發出的聲響，勢必會影響到其他班級上課?？梢姡瑳]有專用音樂教室會有許多不便。其次，缺少音樂教學所必需的多種教學設備和相應的音響、音像資料。雖然學校有電腦、多媒體、影碟機、投影儀等設備，但極少用在音樂教學上。

4．音樂教材內容城市化，不適合農村學生

現在的有些音樂教材與農村小學的教學現狀不相適應。教師教起來吃力，學生學起來費勁。在此情況下，不少學校雖然訂了教材，但無法按教材的要求施教。許多教師不講樂理知識，不滲透五線譜常識，沒有音響資料，更談不上如何去欣賞各類體裁的音樂作品，致使音樂課缺少系統性、多樣性和豐富性，從而破壞了音樂教學的整體。

對策建議：

1．更新教育觀念

要改變當前農村小學的音樂教育狀況，首先應提高對音樂教育的認識，大力倡導音樂教育的新理念。各級教育部門的領導，尤其要更新教育思想觀念，激活思維，將由應試教育轉向素質教育這一變革推向深入。嚴格按照《音樂新課程標準》的要求實施音樂教育，建立正確的教師評估機制，徹底消除“正課”與“副課”的偏見，讓農村小學的音樂教育正常有序地開展起來，把歡樂和美的感受還給孩子們，讓每一個孩子確實擁有接受音樂教育的權利。同時，教育行政領導要轉變觀念，把農村小學音樂教育放在全局戰略的高度即從提高我國全民素質的高度，擺到與其他學科同等重要的議事日程上來，使音樂課成為小學教學內容的一個不可替代的重要組成部分。

2．加強師資隊伍的建設

加強音樂教師的師資隊伍建設是提高小學音樂教育質量的首要問題。首先，有效合理地利用現有師資，要充分發揮現有師資的長處，為這部分師資力量作用的發揮創造良好的環境。現有師資的適度使用，既不能濫用，也不能放任。同時，音樂教師在教師評優評先活動中與其他學科的教師一視同仁，只有這樣才能提高音樂教師的工作積極性。其次，面對農村專業音樂教師不足的情況，學校應該用優厚的待遇引進專業的音樂教師，如果經濟有困難的地區和學校也可以加大對兼職教師的專業培訓力度，提高音樂教師素質。在崗培訓的內容應包括：第一，音樂基本知識和基本技能。讓教師熟練掌握音樂基本表現要素和常見結構以及體裁形式等基礎知識，加強音樂教學基本功。第二，教學形式和教學方法。引薦城市中音樂教學的優秀成果和國外著名的教學形式和方法，發展教師的創造性。第三，文化素養。音樂教學不僅包括音樂藝術內各科之間的滲透，還包括與音樂藝術之外的其他學科的滲透。加強教師各方面的文化素養，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。

3．加大音樂教育投入

在小學音樂教育中，音樂教學設施是制約音樂教育發展的關鍵所在。音樂是時間的藝術，也是感官聽覺的藝術，音樂教學首先是感官聽覺的教學。錄音機、電視、鋼琴、多媒體、手風琴、風琴這些現代化的設備和配置足夠的音樂圖書、唱片、光盤等資料，在音樂教學中是不可缺少的。因此，各學校應繼續加大教育投入，改善辦學條件，修建音樂專用教室，配置鋼琴，拓寬渠道聘用專職音樂教師，盡快解決音樂教師短缺的問題并拿出大量資金添置音樂教學設備，從而豐富音樂課堂教學內容。只有教學環境的改變，音樂教師的自身價值才能體現，音樂教師忠誠音樂教育的信念才能堅定，從而使我國的農村音樂教育得到開拓和發展。同時，音樂教學設備是完成音樂教學任務的保證，是確保音樂教學正常進行并取得良好效果的重要條件，因此，應努力完善教學設施。

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一、澄清音樂教師對“創新”問題的兩點模糊認識

1.“創新”并不專指科學發明創造

如果把指導學生搞小制作、小發明當做培養學生創新能力的唯一途徑，顯然這是從狹義上理解了創新教育的含義。這種模糊認識的存在，導致部分音樂教師把自己當作局外人，“事不關己，高高掛起”。事實上，培養學生的創新能力是一個復雜的系統工程，它需要各學科的密切協調，需要教師全員參與。故而音樂課堂也就理所當然地成了培養學生創新能力的重要陣地。

2.對“創新”的含義不可定位過高

新與舊是相比較而言的，以什么作為比較的參照系，決定了音樂教師對培養學生創新能力所持有的態度。學校創新教育應該著重于評判“創新”的發展價值，假如學生能從與眾不同的角度思考某一問題，能用別出心裁的方法完成某道習題，都應視為有較高價值的“創新”，因為用發展的眼光看，這樣的學生將來很可能成為具有創新能力的人才。從這種意義上來說，創新并不神秘，創新教育并不是無從下手的。

二、音樂教師在音樂教育中的創意意識和方法

澄清了以上兩點模糊認識，就產生了關于音樂教師如何以創新的意識創造嶄新的教學載體、實施音樂教學中運用嶄新的教學方法，并在實施音樂教育的過程中進行培養學生創新能力的討論。

1.開展音樂教育的切入點要創新

長期以來，我們的教師習慣于夸大自己在課堂上的“主導”作用，習慣于把學生當做教學的對象，當做知識的承載體。但是這種教學方法并不適合直接移植到15~18歲青少年年齡層的音樂教學中來，因為這個年齡層的學生在生理和心理上都處于人生關鍵而又特殊的時期。

針對這一群體、這種現狀，音樂教師的觀念中必須放下高雅藝術所謂高高在上的架子，尋找一個盡量與學生認知水平相貼近的切入點。國外流傳一種說法：一個高明的教師，既了解學生想要的，也知道學生缺少的，更加懂得如何讓學生快樂地得到他不曾想得到的。這和《論語》中的“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”是不謀而合的。

2.實施音樂教育的形式和手段要創新

實施音樂教育不僅要有好的開端，還需要在教學形式和手段方面創新。我們長期沿用的講授法，固然有它的優勢，即能在同等時間內完成最大量的知識傳授。但我們所面對的教育對象是在學習能力和邏輯思維能力甚至于學習動力等各方面都存在不足的學生，如果老師按照高等音樂學府學院派的教育手段和傳授方式，再拘泥于某本教材或某個學科體系的話，可以想象我們的音樂教育將顯得何等的無力。

目前，有許多教師已經意識到中職音樂教育要注重手段和形式的創新，例如有的老師在講解節奏、旋律等抽象概念的時候，利用midi等電子鍵盤把音樂作品進行逐層刪減和疊加，電子仿真手段快速而直觀地把抽象的概念解釋清楚了，相比以往要進行大量的模唱、打拍子和數節奏等方式來得更有效，畢竟對于普及音樂常識的教育來說，機械式的學習方式更容易讓學生產生厭學情緒。

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關鍵詞：商丘；社會音樂教育；培養機構；解決對策

一、商丘市社會音樂教育現狀

（一）商丘市社會音樂教育機構。據調查商丘市現有5家綜合培訓機構開設復合式課程，還有一部分專業性培訓機構，其中鋼琴類13家、舞蹈類9家、古箏類7家、吉他類7家、音樂高考培訓機構7家。商丘市社會音樂教育機構主要可分為三類：第一類私人個別教學培訓班。這種模式出現比較早，一般是具有音樂專業教育背景的學校音樂老師利用自己空閑時間、自己私人場地創辦的藝術培訓機構，現仍然占有較大的市場。第二類在文化局或教育局注冊的音樂教育培訓學校，這類學校分幾種不同的形式：第一種是單一的專業音樂教育培訓機構，由個人教學慢慢發展起來的；第二種是工商局注冊的音樂教育機構和加盟性質的音樂藝術學校。

（二） 商丘市生源狀況分析

1.按學生年齡分段

據商丘市社會音樂教育生源年齡分段量化表調查報告來看，生源主要以少年兒童群體為主，隨年齡增長就會越來越少。16歲以上的學生又有出現一個小高峰，他們都是以學習音樂專業知識，為高考音樂專業做準備的一些藝術類高中生，還有極少數一部分是成年人利用自己的閑暇時間學習音樂，來陶冶情操。

2.按學生選擇的科目

據在上表2的調查報告表明商丘市社會音樂教育的學生在音樂專業上，以舞蹈和鋼琴的人數相對較多占60%，其次是古箏和吉他占30%，除學習民族樂器古箏之外，剩下一些具有中國民族特色的樂器卻成了冷門學科，報名人數很少。

（三）商丘市社會音樂教育中教師整體發展現狀

1、社會音樂教師的總體情況。商丘市地區社會音樂教育機構教師整體素質水平相對比較薄弱。在從事社會音樂教育的老師中抽取了30位進行了調查問卷，其中在這30位老師中只有3人是社會音樂培訓機構的專職老師，其余的都是兼職音樂老師，他們大多數是大學生或者是中小學在職音樂教師、以及一些文化宮的在職音樂藝術輔導老師，這部分人員占70 %，年齡大多在36歲以下，經調查還有少數教學經驗豐富的教師是通過私人授課的方式從事不同培訓的社會音樂教育，由此看來商丘市社會音樂教師年齡趨向年輕化。

2、社會音樂師資狀況。商丘市社會音樂教育教師的學歷大多是大專、本科、以及少數研究生與博士生等。在社會教育機構中主要的師資力量水平以本科和大專學歷的音樂教師居多，本科畢業的音樂專業教師占55%，其中是大專學歷占35%，其他學歷相對較少，占百分比10%左右，如研究生、博士生等。

3、 社會音樂教育機構課程模式與收費標準。商丘市社會音樂教育機構在進行教授課程時有不同的模式和收費標準，主要分為以下幾種模式：第一種音樂教授課程頻率較多，主要集中在一周一次，一次2個小時占60%，第二種是一周兩次占30%，其他占10%。課程模式主要是一對一、一對二、一對四、和一對多等形式組成。如鋼琴課程主要是一對一進行上課，古箏和吉他課程大多是一對四，聲樂課程一對一或一對二等較多，舞蹈課程多采用一對多等小班教學模式。

二、形成商丘市社會音樂教育狀況的原因

（一）造成社會音樂教育機構狀況的原因。超生源范圍的經營、虛假的宣傳較為嚴重。當今社會不管是大城市還是小城市，都形成了一股學習藝術（音樂）的風氣。備受家長和孩子們的青睞與喜愛，好多學生家長攀比心較強，形成了讓自己孩子學習音樂的主要原因。商丘市社會音樂教育中的個別機構為了故意吸引顧客，擴大生源，故意編造虛假宣傳進行招生，同時政府部門監督力度薄弱，造成目前社會上培訓機構的混亂。

（二） 造成生源狀況的原因。根據上圖表1、表2中可以看出招生生源主要是以兒童、少年群體為主，突出表現在小學三年級以下兒童。兒童、少年學習壓力相對較小，課余時間比較多。一方面家長希望培養孩子的學習能力、陶冶情操，還可以提高學生的鑒賞能力；另一方面家長是希望通過音樂，參加音樂考級來鍛煉孩子的獨立學習的能力，加強孩子的自信心，自尊心。但是隨著年齡增長學習壓力就會越來越大，學習音樂的學生會逐漸的減少，只有少部分的學生堅持下來。在上圖表1的調查報告中可以看出16歲以上的學生又出現了一個學習音樂專業的小高峰，一部分學生喜愛音樂，想通過學習進入大學深造。還有一些高考生因為文化課不是很理想，音樂專業高考文化課要求相對較低，所以就選擇了走音樂的這條道路。還有一些因為音樂名人效應，如李云迪、朗朗等在國內、國外迅速走紅，也在一定程度上就造成了家長對孩子在音樂藝術方面的期望。

三、針對商丘市社會教育機構的制度與教師水平解決辦法

（一）提高社會教育機構的準入標準。商丘市政府應當在國家教育部針對教育機構法律法規的基礎上，制定出適合當地社會音樂教育的規章制度，進一步規范社會培訓機構的各方面管理，嚴格審查辦學資格，把好教育市場的關口，從設立社會培訓機構的名稱、收費標準、師資狀況、培訓場地等方面進行規范化管理。

（二）定期開展專項整治工作。政府各有關單位，如勞動局、工商局、教育部門應聯合加強對社會培訓輔導機構的管理，使之更加規范，嚴厲打擊虛假廣告，做好為消費維護權益的保障。同時，各有關部門應當對社會教育培訓機構定期和不定期開展辦學教育指導評估和考核，并將評估結果如實公布，使廣大消費者能夠得到維權。通過對教育機構的評估和考核，從而維護消費者的利益，促進辦學者不斷提高培訓質量，逐步提高辦學水平和辦學效益，使社會培訓輔導機構真正的發揮其應有的作用。

（三）加強社會音樂教育機構教師隊伍的建設。各培訓機構應當提高專業藝術水平教師的管理，可以不斷地督促教育者豐富知識，提高教學水平，教育者應當定期去深造專業技能，認真閱讀相關的書籍和視頻數據豐富音樂知識，提高專業水平與社會接軌，增加自己的知識面。

本文中通過以商丘市的社會音樂教育機構為主進行調查研究表明，目前該地區處于一個初級發展的階段。在社會音樂教育方面也存在諸多的相關問題，商丘市相關管理部門應該對社會音樂教育事業進行統一規劃和管理。社會音樂教育應該在社會各個階層進行普及，針對不同階層人民的不同愛好，應該做好宣傳，要提高社會音樂教育者的全面素質，促進商丘市社會音樂教育全面的發展。（作者單位：商丘師范學院音樂學院）

參考文獻：