紅色音樂教育范文
時間：2023-10-16 17:37:53
導語：如何才能寫好一篇紅色音樂教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
1 紅色經典音樂在高校音樂教育中的意義
紅色資源和民族文化根據地域的不同擁有截然不同的內容，實現紅色經典音樂在高校中教育中的傳承和創新，對紅色經典藝術教育學校的教育方法的研究和改革具有很大的意義，表現在下面幾個方面：
（1）能夠有力的開采不同地域的紅色經典音樂教育資源。為了弘揚紅色經典音樂教育的時代特點、名族特點以及藝術特點，就應該對不同地域的紅色經典音樂資源進行不斷的開采、整理與演示。在這些的基礎上，進行符合時代意義的紅色經典音樂創作，充分的發揮紅色經典音樂在體現先進文化建設以及推動社會主義核心觀念價值觀的作用。
（2）促進大學生的文化素養與思想道德建設，進一步幫助大學生身心健全發展。紅色經典音樂不僅僅對民族特色、紅色革命文化和先進藝術的藝術類文化人才進行培養，還能夠為高校紅色經典音樂教育培養品學兼優的人才，此外，對重基礎、強素質人才的重點培養具有重大的意義。對提高所有學生的思想品德修養、文化素質和愛國精神的培養具有很大的幫助，進一步的促進大學生身心品德的全面健康發展。
（3）幫助重新發現高校進行紅色經典音樂在教學中的價值。合理的利用紅色經典音樂進行教學，對在校學生的集體榮譽教學和愛國思想學習都具有相當明顯的促進作用，能夠促進在校大學生民族自信息的養成，以及對學生堅定信仰和進取思想的養成都具有相當重要的作用。
2 紅色經典音樂教育的現狀
紅色經典音樂是歷史遺留的重要資源，具有很高的文化和歷史意義，它包含的豐富歷史文化資源，與此同時還能夠充分的發揚我國紅色革命的精神。但是，目前紅色經典音樂教育卻存在下面幾個方面的問題：
（1）紅色經典音樂傳承方式比較單一。紅色經典音樂在理論教學和現實演唱革新價值結合存在許多問題，理論研究往往采用舊的觀念，沒有對教學方法進行創新，這就導致了在多樣化的社會文化活動中紅色經典音樂文化的傳播受到影響，蒼白無力的表演形式，為喜愛新鮮事物的高校學生對紅色經典音樂的學習失去興趣，這種現象的存在，導致了紅色經典音樂在傳承創新和弘揚中出現種種的問題。
（2）沒有對紅色經典音樂進行傳承和弘揚的意識。許多高校進行紅色經典音樂活動的目的，通常都是為了應付口號，并沒有真正地將愛國教育思想應用的實際文化活動中，僅僅采用上臺了就唱一首、下臺后全忘記的思想。因此，如何將紅色經典 音樂在高校音樂教育總有效的傳承和弘揚，并讓其發揮應有的作用，是十分值得思考的問題。
（3）隨著社會化、全球化的經濟發展浪潮不斷的推進，傳承著傳統文明的少數民族經典文化以及紅色革命精神的紅色經典音樂正在逐漸的消亡中，那些激動人心的紅色老歌，已經逐漸地淡出了當代大學生的生活，隨著流行音樂的發展，這種現象正在更加明顯而迅速的進行中，作為文化傳承和弘揚的高校，應該承擔起民族紅色經典文化的創新傳承和弘揚，讓大家愛上紅色經典音樂，提高人民對紅色經典文化的認同。
3 紅色經典音樂在高校教育中的傳承創新和弘揚的方法
紅色經典音樂的教程應該和當地地域文化特色進行結合，傳承和創新具有特色的紅色經典音樂。文章主要提供下面幾種方法，為高校中紅色經典音樂的傳承創新和弘揚提供幫助：
（1）對紅色音樂教育的價值定位。校園文化在學校的發展中占有重要的地位，能夠很大程度的影響到學生的價值觀、行為、學校精神、學習目標以及思想品德等方面。學校通過設定合理的教學課程、制定科學有效的教學計劃得到教學目標的實現。例如具有深厚紅色文化意義的遵義，這是中國紅色革命中最明顯的轉折點，紅色經典文化氛圍濃厚，是中國紅色經典文化中重要的音樂文化遺產，結合高校當地的紅色背景，創建出具有當地特色的紅色文化。所以高校音樂專業的定位，應該傳承和創新具有當地特色的紅色經典音樂，努力的培養更多、更高的全面型音樂繼承者。
（2）紅色經典音樂的教育方向。高校的教育方向是根據高校教育基本原則進行設定的，學生們在進行馬克思列寧主義等政治常識以及理論文化知識的同時，還應該進行紅色經典音樂進行學習，其中包含對歷史文化、成立史、紅色經典音樂文化背景進行專門的學習，為學習紅色經典音樂奠定扎實的基礎，當然，高校還應該投入專門的科研機構對紅色經典文化進行研究和探索。
（3）專業師資隊伍的培養。師資力量是高校教育必不可少的力量，將理論和實踐進行充分的結合后，教師通過課堂教學途徑，為學生們傳播經典的紅色音樂，還應該結合學校如歷史和中文等專業，甚至的聘請專門的紅色經典音樂專家，對學生們進行紅色經典音樂以及紅色革命文化的宣講。將師資力量和其他資源進行合理的布局，并進行實踐，促使學生們更好更全面的了解紅色經典文化，使之在紅色經典歌曲的表演中，更好的闡述紅色經典音樂，為紅色經典音樂的傳承做出貢獻。
（4）紅色經典音樂的資料整理。在高校教育中，應該在教學大綱中強化紅色經典音樂的教育。一方面教師應該把自己對紅色經典音樂的研究成果進行整理，編撰成具有本校特色的音樂教材；另一方面還應該引進各種渠道的紅色經典音樂教材，其中以遵義紅色革命精神創作的經典音樂最為重要。通過對紅色經典音樂資料的整理和實踐應用，更好地將紅色經典音樂在高校教育中進行傳承和弘揚。
（5）科研教學與師生共同參與，將紅色經典音樂進行傳承和弘揚。在創建專門研究紅色經典音樂部門進行研究的同時，老師和學生們共同的參與進來，根據本校的紅色經典音樂特點，創造屬于本校的紅色經典音樂文化氛圍。特色的音樂教學能夠培養出許多不同的音樂人才，提倡與激勵廣大老師和學生積極主動的參與到紅色經典音樂的傳承創新和發展中。
（6）對紅色音樂進行全面的解析，創造更好的藝術形式，以此更好地對紅色經典文化進行傳承創新和弘揚。將紅色經典音樂和時代精神進行結合，依據形勢的進展以及學生們的需求對紅色經典一躍的教育形式和方法進行不斷的藝術創新，更加全面清晰的紅色經典文化進行研究和詮釋，并且將創造的新型藝術形式和方法在實踐中進行應用，幫助學生們更好、更全面的了解紅色經典音樂文化。
4 總結
紅色經典音樂是在紅色革命的暴風驟雨當中產生的，在奔流不息的歷史長河中，每一首紅色經典音樂都承載著不同的革命精神，其優美的旋律、高亢嘹亮的形式能夠鼓舞人心和催人奮斗，作為一種力量源泉生生不息。因此在高校音樂教育中，應該對紅色經典音樂進行重視，通過不斷的創作和實踐，將紅色革命精神與藝術文化的紅色經典音樂進行傳承創新和弘揚。
參考文獻：
[1] 覃金盾.紅色音樂資源在地方高校音樂教育教學中的應用研究[A].百色學院學報，2013（3）：135-137.
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1、培養大學生的集體主義精神高校音樂教育不僅包括音樂欣賞與鑒賞課程，還包括音樂藝術實踐活動，最常見的便是合唱比賽、樂器演奏、群體舞蹈表演等。可見，這些活動依靠個人的力量并不能完成，而是需要集體合作、相互協調來共同完成的。以合唱比賽為例，在選曲時便要選擇適合集體演唱的、積極向上的歌曲，同時，每個成員都要認真的領悟作品所要表達的感情，在編排的過程中，男生與女生之間、每個聲部之間都要在節奏的把握方面、情感的表達方面協調統一，要有全局意識、團隊協作意識，切勿抱怨搞獨立。只有每個成員之間相互關愛、相互鼓勵、相互配合，相互包容，相互協作，合唱的效果才能達到最好。由此可見，音樂教育有助于培養學生們的集體主義精神，而這種團隊意識的養成也推動了高校音樂教育的順利開展。高校的音樂教育為德育工作的開展起到了獨特的積極作用，由此很多高校還專門設立了“12•9紅歌比賽”活動，鼓勵學生傳承中華精神、豐富大學生的校園文化生活、培養大學生們的集體主義精神。
2、提高大學生的創新精神隨著改革開放的發展，社會對于大學生的要求也變得越來越高，除了要扎實的掌握專業知識與技能之外，良好的道德品質與創新能力也已成為重要的衡量標準。實踐表明，高校音樂教育已成為了發掘并培養學生創新能力的重要途徑。優秀的音樂作品是源于生活又高于生活的藝術，它本身蘊含了豐富的美的元素，有研究表明，音樂能夠促使人的左右腦相互合作，提高人的學習能力與智力水平，激發創造性的思維與行動。愛因斯坦曾說：“我的科學成就很多是從音樂中啟發而得來的”。由此可見優秀的音樂可以激發人們的創造能力、培養人們的創新精神。因此，當今社會上（無論是教育家、科學家還是社會學家）形成了一個基本共識，即沒有想象力就沒有創造力。因此，高校音樂教育可以通過教導學生們賞鑒音樂作品的方法，創造音樂鑒賞的機會，來提高學生們的洞察力，高校音樂教育也可通過鼓勵學生們創作音樂作品，來培養學生們的邏輯思維能力；學生們也可以通過參加音樂創新和音樂藝術實踐來培養自身的實際操作能力?？傊魳穼τ谔岣邔W生們的思維能力、培養學生的創新意識、激發其創新能力具有重要作用。
3、激勵大學生積極向上當今大學生的心理狀況并不像人們想象中的那么健康。對于剛步入大學校門的學生而言，一下子掙脫了家長、教師以及沉重的學業的束縛，進入一個相對而言完全自由的環境中，由于缺少主見，沒有一定的學業規劃與職業規劃，很多學生都會對大學生活感到極度的迷茫，大部分孩子開始沉溺于游戲不能自拔，變得頹廢不堪。對于即將走入社會的大學生而言，由于學業、就業、情感壓力大，又不懂得心理的調節與舒緩，導致了身心疲憊、心理抑郁等現象。優秀的音樂作品通常都傳遞著一種積極向上的精神，能夠撼動人的內心。經常處身于良好的音樂氛圍中，慢慢的便會產生一種激勵作用。高校音樂教育通過塑造良好的外部環境對學生進行熏陶，可以對每位學生的內心產生震撼作用。通過奮發向上的音樂氛圍喚醒大學生對生活、對學習、對身邊的人、對校園以及對社會的熱愛，激發他們走出頹廢，奮發向上。
二、高校音樂教育德育功能的實現途徑
1、端正高校音樂教育理念對于高校的領導而言，重視高校音樂教育，端正高校音樂教育理念，是充分發揮高校音樂教育德育功能的重要前提。高校音樂教育要以促進學生身心全面健康發展為核心開展教學活動。教育教的是一種學習方法，對于高校音樂教育而言，要教會學生基礎的樂理知識，培養學生對音樂語言要素的理解及運用能力，從而提高音樂鑒賞能力。通過長時間的熏陶，學生在潛移默化中就會逐漸摒棄低俗音樂，愛上積極向上的音樂作品，受到優秀作品的熏陶，學生們的愛國主義情操、集體主義精神等等都會得到挖掘與提升，促進學生身心的健康發展，達到一定的德育功能。此外，音樂是無國界的，高校在開展音樂教育的過程中，也可借鑒國外優秀、先進的教學理念與教學方法，豐富教學內容，改善教學方法，促進音樂德育功能更好的發揮。
2、提高高校音樂教師的個人素養創新是一個國家興旺發展的不竭動力，創新教育已變得越來越重要。推行創新教育，首先要具備創新教育的引導者，即教師。對于高校音樂教育的教師而言，首先要具備創新意識，要能夠跟上時代的發展，接受并善于運用新鮮事物，創新教學模式、教學方法。其次，要熱愛音樂、熱愛教育。高校音樂教育是德育教育的重要途徑，因此高校音樂教師必須具備正確的世界觀、人生觀及價值觀，要積極向上、充滿活力。再次，要具有極強的專業性。要有完整的音樂知識結構，具備一定的科研能力。只有這樣高素質的音樂教師才能保證高校音樂教育德育功能的充分發揮。學校要盡可能的組織教師進行學習與交流，提高教師素養。
3、豐富校園音樂文化活動，營造健康的校園氛圍高校應鼓勵音樂教師及校園社團多開展一些豐富多彩的課外音樂教育活動。教學方式是多種多樣的，不應該僅僅局限于課堂上，越過那十幾平米空間的隔斷、幾十分鐘時間的限制，還可以借助豐富多彩的課外音樂教育活動，充分發揮音樂教育的德育功能，比如可以組織成立本校的大學生藝術團、合唱團、舞蹈隊等等，每周定期組織訓練，鼓勵學生們參加比賽及大型演出，將音樂的魅力讓更多的人看到。同時，學校社團應積極舉辦歌唱比賽，如校園十佳歌手大賽，充分發掘學生的興趣愛好，為學生提供一個展示的舞臺，讓更多的學生接受德育洗禮、得到德育教育。學校團委也應積極組織學員的紅歌合唱比賽，激發學生們的團結合作能力，激發其集體主義精神，傳承紅色文化。學校相關社團可在音樂教師的指導下，聯系音樂家，在本校定期舉辦音樂教育講座。音樂教育講座應結合大學生的特點設定不同的主題開開展，邀請在音樂方面具有造詣的人士來參加校園的音樂講座，通過講述自己的音樂歷程、對音樂作品的理解方法、音樂對自身的等方面內容，結合不同的主題來影響、感染學生，對學生進行德育教育。
三、小結
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一雙飛翔的翅膀托起一張印有“Pop Music”字樣的圓形光碟，這就是2007中國高等藝術院校流行音樂教育論壇暨首屆“學院杯”邀請賽logo。11月8日至11日，這個logo閃耀在四川音樂學院校園。該院和四川省教育廳、文化廳主辦，川音通俗音樂學院和橙天歌歌數碼娛樂科技有限公司承辦，在規模、規格上創國內流行音樂高等教育領域之最。11日晚，“學院杯”決賽暨論文頒獎晚會在成都金沙國際劇場舉行，四川省音協主席、四川音樂學院院長敖昌群，中國音協流行音樂學會常務副主席付林、副主席陳小奇等上臺頒獎；川音通俗音樂學院教師余政儀、施濤合作的《改變研究模式調整教學方法》、上海音樂學院選送的歌手楊添茸，分別獲得論文和“學院杯”一等獎。
四川音樂學院通俗音樂學院作為全國第一所流行音樂高等教育院校，自2001年創辦以來成果斐然。全國音樂、藝術院校的流行音樂專業高等教育，也各顯其能各具特色，正在引領流行音樂健康發展。但是，我國的流行音樂高等教育畢竟不像傳統音樂教育那樣，擁有完整的體系和深厚的積淀。其教育教學的理念、模式、專業設置、課程安排、教材選編、目標培養等等，亟待進一步規范化、系統化、科學化。川音通俗音樂學院作為最早建立流行音樂教育專業的“先鋒隊”，深深認識到發展過程中遇到的諸多問題，遂牽頭率先舉辦中國高等藝術院校流行音樂教育論壇暨首屆“學院杯”邀請賽，希望通過各院校的交流溝通，使中國流行音樂高等教育逐步走向完善。
作為此次活動顧問的金鐵霖在9日的開幕式上熱情致辭，談及自己從美聲藝術的學習者到民族聲樂的教育者，在上世紀80年代中期開始關注研究通俗唱法，“那時高等院校還沒有相關專業設置。我為歌手成方圓、韋唯等上過課，她們后來在流行歌壇都取得了很好的成就”。此前，媒體流傳“金鐵霖教授批評李宇春唱功不行”，當李宇春一襲黑裝登上舞臺，向母校表示誠摯感謝，并向金鐵霖致意時，金教授頷首微笑，一派學者與長者風范。而何潔與2007“快樂男聲”總季軍魏晨、第9名王錚亮同臺獻歌競藝，更為開幕式演出頻頻增加“亮點”。李宇春、何潔開個唱、出專輯，魏晨已簽約被包裝，王錚亮在京出演音樂劇《莎士比亞密碼》男1號……川音學子成為娛樂“新寵”，打出一片新天地，這就是“榜樣”的力量。
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一、注重審美能力的培養，突出音樂的感受性
音樂教育家達爾克羅茲說：“音樂的本質在于對情感的反應。對音樂的理解與其說是一種智力過程，不如說它是一種情感過程?！币虼耍谝魳方虒W中應該注重培養學生的音樂素質，提高他們的審美能力。根據中學生的心理特點，盡管他們對音樂有一些簡單的理解和認識，分析能力和欣賞能力日漸增強，但由于他們的年齡和知識水平有限，對音樂的認識還是不夠深刻。陳舊的教學模式往往會用一節課開始的十分鐘去講解歌曲所涉及的所有樂理知識，然后在課堂中提出“語文式”的問題分析歌曲的主題思想，這樣的音樂課，沒有體現音樂藝術的特點，難以激發學生學習的欲望，更談不上對學生審美能力的培養了。所以，要想提高學生的興趣，培養他們的審美能力，在音樂教學中應讓學生多聽、多唱、多動、多思考、多體驗，全面調動學生的思維，使他們置身于音樂的殿堂之中，用心去體會音樂的風格和音樂所表達的情感。如，在教學《軍民團結一家親》時，為了讓學生體會舞劇那振奮人心的場景和舞劇音樂的魅力，我從舞劇《紅色娘子軍》中剪輯下一段視頻，在課堂上展示，讓學生直觀地欣賞到鄉親們慰問時“，軍愛民，民擁軍”的親切場面。當柔和的《軍民團結一家親》音樂響起時，學生能夠體會到歌曲的情緒，情不自禁的隨著歌曲哼唱。這種讓學生通過視覺、聽覺，直觀地感受音樂的教學方法把學生的感知過程和體驗過程緊密結合，深入淺出地讓學生獲得了音樂的審美體驗。
二、注重學生的積極參與，突出音樂的創造性
音樂教育家柯達依說“：音樂教育首先要通過音樂與身體結合的節奏運動喚起人們的音樂本能，培養學生的音樂感受力和敏捷的反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。”這一理論說明音樂教學要在藝術實踐活動中來達到目的的，這樣才能激發學生創作音樂的興趣和表現音樂的能力。在平時教學中，我根據初中生掌握音樂知識的能力和技能水平，由淺入深地提出適合他們的創作要求，學生在剛開始創作時一般先進行節奏填寫等練習，經過一段時間的訓練后再讓他們按照指定的節奏和單音寫旋律、發展樂句等，循序漸進的練習，讓學生感到學習非常輕松。通過各組的比較、展示，由于好勝心的作用，使學生躍躍欲試的心境油然而生，爭先恐后地參與實踐活動的良好的教學情境也就隨之形成了。
三、注重發掘歌曲情緒，突出音樂的表現力
好的音樂總會跟人的情感產生共鳴，讓人或隨之快樂或隨之憂傷，這種感動人的音樂魅力主要表現在音樂的情緒上。在教學過程中，如果教師過分地強調知識技能的傳授和訓練，不給學生體會音樂情緒的機會，那么學生會覺得音樂課與數學、語文課沒有什么區別，體會不到音樂課的特色，失去創作音樂和享受音樂的興趣。所以，在音樂課上要以情感人，把教學內容演繹得淋漓盡致，使學生陶醉在音樂之中。教師要認真鉆研、發掘教材，在課前準備時，要準確地了解一節課中的激發點，將教材中內容、旋律所要表現的內涵發掘并展現出來，讓學生充分地感知和認識音樂，激發他們表現音樂的能力。
四、注重激發學生的興趣
興趣是學習的基礎，要提高音樂課的質量，重要的是培養學生對音樂學習的興趣。教學的過程就是教師運用多種教學手段吸引學生的注意力，讓他們對所學內容產生興趣。中學音樂課應該結合初中生年齡的特點，通過新穎變化的教學手段來培養學生的學習興趣，讓音樂課的內容豐富多彩，使學生情趣盎然地主動參與到學習中。在音樂課上，可以設計一些活動，比如，舉行課堂音樂會，讓學生有唱、有跳、有演奏，并讓他們自己分析音樂，談談對音樂的感受和理解，表演的體驗等，真正因為有興趣而主動的思考，而非被動的灌輸。
五、結語
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關鍵詞：學前音樂教育；奧爾夫音樂體系；教學經驗
鋼琴課是一門藝術性和實踐性相結合的課程，學習鋼琴有助于鍛煉學生的樂感，提升學生的音樂鑒賞能力。學前兒童對鋼琴學習的主要目標是能夠靈活認譜和進行一些樂曲的簡單彈奏，但就目前的學前鋼琴教學課來看，大多數教師因為缺乏相關的教學經驗和專業知識會影響學生對鋼琴的學習。為了走出目前在學前鋼琴教學中的種種困境，筆者將結合實例通過分析奧爾夫音樂體系在學前鋼琴教學課中的實踐運用來總結一些相關教學經驗。
一、奧爾夫音樂教育體系的含義及影響
奧爾夫音樂教學是由德國著名的作曲家奧爾夫提出的，是20世紀以來最有影響力的音樂教育體系之一。其內容認為音樂并非獨立存在的，而是與舞蹈、語言、樂器相互聯系的，倡導人們主動參與進音樂的創作和演奏中去。奧爾夫音樂教育倡導的教學方法為讓學生在實踐中學習音樂，即學生通過肢體語言和音樂實踐的游戲來學習音樂，感受旋律和音樂節奏等等。在這個實踐的過程，可以激發學生的想象力和創造力，對于學前兒童對音樂興趣的培養有著十分重要的作用。目前，在大多數學前鋼琴教學課中，盡管許多學生能夠熟練的掌握演奏技巧并也有基礎的認譜能力，但他們只是機械的模仿和學習，并非從內心感受到學習音樂的樂趣，這樣的情況是很不利于學生以后的音樂學習的。因此，學前音樂教師的更應對學前兒童進行奧爾夫音樂教學的模式，積極引導學生參與音樂實踐，使其在實踐中感受音樂帶來額快來，進而能夠真正的喜愛上音樂，最終走向夢想的音樂殿堂。
二、奧爾夫音樂教育體系在學前鋼琴課的具體應用策略
1、堅持綜合性原則進行學前鋼琴教學
學前音樂教學的任務與其他階段的教學目標是不同的，有其特殊性。學前鋼琴教育的主要目標識培養幼兒階段的學生的興趣和愛好，并非灌輸給其專業領域的知識。為了能夠很好的實現這一教學目標，教師在教學過程中應該加持綜合性原則進行教學，即結合其他學科所學的知識讓學生能夠更好的學習鋼琴和音樂，而非生硬的對其灌輸理論知識。講解知識點的時候，要注意對知識點進行遷移，如，教師在教學生彈奏《小星星》這首簡單的兒童音樂時，可以先讓學生說一說自己學這首歌是什么時候的事情或者問問他們是幾歲學習的這首歌等等。或者在學習完這首樂曲時，可以給學生分組，讓他們自己來借助樂曲編舞等等。這就很大程度上減少了鋼琴學習的單調性和枯燥性，還可以鍛煉學生的團隊合作能力和動手動腦能力，有利于激發學生學習鋼琴的興趣，提高他們的綜合實踐能力。
2、營造輕松的課堂氣氛
奧爾夫教學理論認為發揮學生創造能力最好的方法有兩個，一是挖掘其表達能力二是鍛煉其獨立思考能力。在進行學前鋼琴教育時，教師若是想鍛煉學生的表達能力，首先應轉變傳統的教學模式，給學生營造一種輕愉快的學習氣氛，學生在這種學習氣氛下更有表達自己的欲望。教師在代領學生學習新的樂曲《新年好》的彈奏時，可以先嘗試做一個輕松的導入，如，“我們在什么時候吃的好吃的最多啊？”或是問學生，“什么時候我們會穿上紅色的衣服?。俊钡?，學生在猜問題的過程中，暢所欲言，課堂氣氛也會輕松愉快，這就激發了學生的表達欲望，鍛煉了他們的思考能力。在這樣輕松的學習環境之下，學生將更樂于跟著教師學習，這中提問方式的導入學習方法也有利于培養學生獨立思考能力，鍛煉學生的想象力，除此之外教師在進行課堂導入的時候還可以采用講故事或是做游戲的方法，這也可以很好地營造輕松的課堂氛圍。
3、創新學前鋼琴教學的評價方法
在學前鋼琴的教學活動當中，教師對學生的教學評價是教學過程中的重點，對于學前鋼琴的學習和演奏來說，學生的學習情況反饋的是學習成果和教師教授過程的好壞。傳統的鋼琴教學評價模式是單一僵化的，其表現形式為教師根據學生演奏的音準和節奏來簡單的對學生的學習結果進行單一的總結。例如學生在彈奏《兩只老虎》這首兒童音樂時，其面部表情都十分恰當，只是音準有些錯誤，教師在評價時可能會直接說出學生存在問題而并未對學生表現優秀的地方進行鼓勵。這種評價方式死板僵化，在一定程度上會影響學生的學習興趣，打消學生學習的積極性。而創新的評價方式旨在充分根據學生的個性特點來對學生進行綜合評價，在指出其缺點的同時更應該對其優點大力贊揚。在奧爾夫教學體系當中，教師應該從學生的客觀實際出發，引導學生對自己的學習成果進行總結。如，在學習《祝你生日快樂》這首樂曲時，教師可以讓學生先進行自我評價，說一說自己彈奏這首樂曲的優缺點，學生在進行自我評價的過程也是一個自我反思的過程，這有助于提高學生的獨立思考能力。教師在教學過程中，應注重學生的心理感受。多對學生進行一些鼓勵和支持，增強學生學習的自信心激發學生的學習熱情。
三、總結
總而言之，在學前鋼琴教學中適當的運用奧爾夫音樂教學體系不僅對學生的學習鋼琴有幫助，更有助于提高教師的授課水平，教師在教學過程中應該尊重客觀教學規律，遵循綜合性教學原則營造輕松的學習氣氛，在教學評價的過程中注重學生的心理感受對其進行適當的鼓勵，這對培養學生學習音樂的興趣有著很大的作用。
作者:彭霞 單位:咸寧職業教育集團學校
參考文獻：
[1]欒曉梅.奧爾夫音樂教育體系在高師學前教育專業舞蹈教學中的應用研究[D].山東師范大學,2009.
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關鍵詞：幼兒； 快樂； 音樂環境
中圖分類號：G610 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）05-103-001
幼兒通常是為了獲得快樂和愉悅而進行音樂活動的，快樂是幼兒音樂活動的第一要素?！白層變涸谝魳访赖难罩蝎@得快樂，伴著音樂度過那充滿希望、幸福、愉快的生活，從而使兒童在其未來的一生中，都能享受有音樂帶給他的生活樂趣，這是我們的責任?！眲撛炜鞓返囊魳方逃顒樱枰?/p>
一、創造一個心理安全和心理自由的音樂環境
幼兒只有充分感受到了安全與自由，才能打開心靈之門，充分享受并創造音樂的快樂。這就要求教師對幼兒理解、尊重，給幼兒充分自由表達表現的時間和空間；要求教師對幼兒的深入了解與分析，由此對不同幼兒給予精神的、心靈的關注，使幼兒在音樂活動中感到安全。
班級里幼兒的音樂潛能各有差異，那些能力強、好表現的幼兒，教師只須因勢利導，給他們表達表現的機會，他們會如魚得水，充分享受音樂的快樂。在此，我認為，對于那些潛能較差、膽小、害羞的幼兒，教師要注意鼓勵他們去獲取成功，也要避免不合時宜的讓他們當眾表現而導致失敗。因為過多的當眾失敗，必定會打擊、挫敗這些幼兒那原本就脆弱的自尊與自信，變得更加畏縮、膽怯，這樣他們又怎能用全部的心靈去擁抱音樂，去享受音樂的快樂呢？我曾教過一個中班插班進來的一個男孩，由于他以前缺乏音樂的啟迪，再加上膽小，音樂活動中總是旁觀者。我首先鼓勵他參加到集體的活動中去；同時我隨時關注他的表現，在適當的時候給予適當的點撥與指導，對他的進步給予及時的肯定（表揚、微笑、輕撫等）；漸漸的我讓他在小組范圍內表演，參加小組在全班中的表演；終于有一天，在啟發幼兒自由模仿各種小動物的動作時，我發現他模仿的小熊動作憨態可愛，讓他在集體中進行當眾表演，他表演得很出色，得到了小朋友的掌聲，為此，他邁出了可喜的一步。
二、給幼兒創造自由探索、即興創作的機會
1．讓自由探索、即興創作成為音樂活動的重要內容
讓幼兒在音樂活動中成為音樂的探索者，通過自由的敲打、聽辨、尋找探索音的高低、節奏的快慢、聲音的強弱變化等，獲得音樂奧秘的感性經驗。而這些探索過程，充滿游戲的興趣，滿足了幼兒好動、自主的愿望，他們會樂此不疲。如：為了讓幼兒感受聲音的高低，我們可以讓幼兒敲擊音條琴、鼓等樂器的不同部位，敲各種杯子、桌面等等一切可以發出聲音的物品，讓他們在這些操作、擺弄中感受聲音的高低變化。
讓幼兒敏銳捕捉在探索中萌發的想象，自由地抒發自己的感受，它可能不完整，卻最能顯露幼兒思維的靈活性和豐富的創造靈感，與音樂融為一體，快樂是不言而喻的。在一次音樂欣賞《啄木鳥》的活動中，我鼓勵幼兒在自由探索的基礎上進行即興創作（自由隨音樂想象做動作）。隨著那形象鮮明、節奏明快的音樂的流動、幼兒惟妙惟肖地做出了各種樹的動態動作：高高的樹、矮矮的樹、瘦瘦的樹、胖胖的樹等，他們將在生活中見到過的各種樹創造性地表現出來，非常生動地詮釋了他們對音樂理解，也使幼兒的快樂心情達到了。
2．以開放的教學鼓勵幼兒在探索中各抒己見
開放的教學即教師沒有統一的答案，更不用某一標準去要求和束縛幼兒的思想，而是鼓勵他們有自己的見解和主張，追求幼兒在探索過程中對音樂的理解力、創造力的提高，并讓幼兒在充分表達感受音樂活動的樂趣。在組織幼兒欣賞了《獅王進行曲》后又進行了一次韻律活動，在處理音樂結尾“獅王大吼一聲，音樂結束”時，我的預設是：小動物們被獅王的大吼嚇得逃回了家?？捎變簠s有自己的理解，有的說：“小動物被獅王的大吼嚇得呆住了，定在那里了”；有的說：“獅王大吼一聲吃掉了靠他最近的小兔，別的動物嚇得倒在地上也死掉了”；更有一個幼兒說：“獅王對小動物的表演很滿意，也要表演唱歌，所以高聲大吼，小動物們為獅王洪亮的歌聲鼓掌?！庇谑牵易層變鹤栽阜殖蓭捉M，把對音樂結尾的不同理解盡情地表現出來。幼兒的小組表演很成功，他們也非常投入、盡興，體驗到了創造的樂趣。
三、利用藝術通感的作用，提升音樂的快樂
音樂學習心理學告訴我們：多種感知通道參與，能有效提高兒童的感知效果。兒童在感知音樂時，開放的感知通道越多，對音樂的感知就越精細、理解就越深刻、記憶就越牢固、獲得的審美也就越多。利用語言、美術、舞蹈、運動這些藝術通感的作用，能使音樂的快樂效果倍增。如：聽了一段連貫起伏的音樂，有的幼兒畫出了優美的波浪線；欣賞了《獅王進行曲》，有的幼兒畫了許多獅子的大腳印；聽了一段上行音階，有幼兒又畫出了逐級而上的臺階……還可以為圖畫配合適的音樂，如：一幅以紅色為主色調的圖畫，可配上熱烈歡快的音樂；一幅寧靜的夜景圖，則可選配舒緩輕柔的搖籃曲……在藝術通感的作用下，幼兒對音樂快樂的感受更豐滿、充分。
聞樂起舞是兒童的天性，我們可充分利用兒童的這一天性，讓他們用舞蹈和身體動作去感受音樂、表現音樂、渲染音樂，使音樂的快樂在與幼兒身心交融中放大、再放大。如：舞蹈、歌表演、音樂游戲等韻律活動。
孔子曰：“興于詩，立于理，成于樂?！薄魳纺芤悦赖那楦泻涂鞓返姆绞阶饔糜谌说男撵`，使人成為一個和諧的整體。我們要珍惜幼兒這人生中最輕松快樂、最充滿活力而又不可復得的生命階段，用音樂去創造快樂、去豐滿心靈、去照亮幼兒未來的人生，讓幼兒真正享受音樂的快樂——這是對幼兒最人文的關懷，是對幼兒可持續性發展最真實的關懷。
參考文獻：
[1]許卓婭．學前兒童音樂教育，人民教育出版社
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人民音樂出版社的實驗教材就是以此為指導思想編寫的。下面我就談一談對這套教材進行教學時的一些感受與收獲。
1． 為歌曲編配動作和通過音樂形象創編故事，邊唱邊表演是學生喜歡的一種教學形式。特別是低年級學生更是想用動作來表達情感。如果歌曲是具體的，并易于動作表現，應盡量讓學生自編動作進行表達。例如：學習《小蜻蜓》這一課時，歌詞是易用動作來表現的：“飛到西來飛到東，”許多學生都用雙臂模仿飛翔的姿勢；“不吃糧食不吃菜”這一句運用表演具有一定難度，但學生有的雙手晃動，有的單手晃動，好像在告訴別人，小蜻蜓不吃糧食不吃菜；“是個捕蚊的小英雄”這一句，有的學生模仿生活中小蜻蜓捕東西的樣子，有的同學注意了“小英雄”這個詞，還豎起了拇指。當把這一系列動作連起來做時，由于學生對自己編創的動作特別有感情，因此，以情帶聲，歌曲唱得非常好。作為一年級學生能把自己對音樂的理解，編成小故事，是他們很喜歡的一種形式。又如欣賞《玩具兵進行曲》時，可讓學生根據想像自編一個小故事。這樣，故事的情節變得復雜多樣，同時能激起學生的興趣，個別能力較強的學生，在編好故事后，甚至會伴著樂曲來敘述故事。
2． 用線條及色彩表現樂曲。一種色調能表現出一種情緒，而一段樂曲也能體現一種情緒，當兩者結合在一起時，音樂也就出現了另一種理解方式。例如在欣賞《口哨與小狗》時，先讓學生完整地體會樂曲情緒，然后提問：“歡樂的情緒應當用什么顏色來表現呢？”并適時地啟發學生“當我們在燦爛的陽光下，在鮮艷的花朵中，我們會有何感想呢？”學生在教師思路的引導下，展開豐富的想像。有的回答：“用紅色，”有的回答：“用綠色，”等等。于是隨著樂曲的進行，這幾種顏色也在學生的筆下波浪式前進。當樂曲舒緩時，線條幾乎是平直的；當樂曲激烈時，線條又變得起伏不定。這些都是隨著學生對樂曲的理解而產生的。
3． 創設情境，表現歌曲。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產生共鳴。師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽、愉快地完成任務。比如在教《小寶寶睡著了》這首歌時，首先由教師進行富于感情的范唱，再讓學生布置歌曲表現夜空情境，布置完后，教師讓學生扮演月亮、小星星、樹葉，場地中間是一個小寶寶的搖籃，所有的孩子都參與到這一情景當中。然后啟發學生怎樣做才會讓小寶寶睡著呢？有的學生說：“輕輕搖搖小寶寶”；還有的說：“靜悄悄地不要吵醒小寶寶?！崩蠋煵挥锰嗟恼Z言渲染，學生表現的方式多種多樣。這節課，學生歌聲美表情美，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人，對朋友，對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往。
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關鍵詞：Sibelius；應用；意義
中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）12-63-2
音樂理論課是一門嚴謹而技術含量很高的專業課程，多年以來一直以傳統的教學方法和理論為主，隨著科技的日新月異，我國的音樂教育領域也發生著巨大的變化，教育思想和觀念的改變，使人們思想意識不斷開拓創新，從而新的教學模式、教學手段不斷涌現。逐步實現教育現代化成為可能，把握音樂教育動態和前沿，研究音樂教育改革成果和教育改革思路。在音樂理論教學中充分運用數字化教學手段，已成為當今高校音樂理論課教學改革的重要領域。
一、Sibelius介紹
Sibelius是一款專業的樂譜制作軟件，其創始人是芬蘭現代作曲家Ben和Jonathan兄弟，他倆既是作曲家，也是電腦程序工程師。
（一）Sibelius的操作設計
Sibelius的屏幕設計很直觀可以用多種工具和方法制作樂譜。而瀏覽樂譜只需在Navigator（即導航器）中拖曳就可以快速到達你想瀏覽的那一頁，如同移動手中的稿紙一樣方便。Sibelius的設計，一切為了簡便，避免復雜，這種人性化的程序設計使軟件使用起來和筆、紙一樣的自然。
（二）Sibelius音符輸入
Sibelius的Flexi-time是一種靈活的動態音符輸入方式，與使用MIDI鍵盤實際演奏的效果一樣，采用這種方式輸入時你不再需要敲打拍子機械地演奏，只須用雙手自然地彈奏，Sibelius會自動跟隨你的速度漸快或漸慢，將你演奏的音樂記錄下來.同時也可用Step-Time輸入（步進輸入），這種輸入方式是指用你的一只手在電腦小鍵盤上選擇不同時值的音符，另一只手在MIDI鍵盤上彈出所需的音高。當然Sibelius還可以用Mouse&Keystrokes（鼠標和按鍵）輸入音符，鍵盤上的C、D、E、F、G、A、B鍵分別對應著基本音級的固定音名。
（三）Sibelius的播放
Sibelius的回放效果非常不錯，在播放樂譜時只需按下播放鍵就會聽到很真實的音樂。Sibelius可以理解并播放非常多的標準符號，比如顫音記號、重復記號、漸強漸弱、八度音、滑奏，甚至半個半音，也能夠讀懂很多音樂術語或短語像rit，pizz.，allegro，mute，changetopic-colo等。而且Sibelius可以方便地選擇特定的樂器或音樂片斷進行播放。
（四）Sibelius的錯誤檢查功能
Sibelius的錯誤檢查功能可以大大節省您的時間，它會在錯誤的節奏或音符上給予提示。比方說，所寫音符的音域超出了該樂器的演奏范圍，則那些超出范圍的音符將用紅色顯示，以提醒您作適當的調整。
（五）Sibelius的插件
插件是Sibelius很具特色的一個內容，它是一些具有擴展性的小程序，能很方便地幫您實現需要很多時間和精力才能實現的功能。Sibelius2.0以上的版本提供了自定義插件的功能，這意味著您可以隨心所欲地編寫插件。
二、Sibelius音樂軟件在教學中的應用
（一）視唱練耳教學與數字化音樂模式的應用
在視唱練耳教學中保持傳統教學方式的基礎上，將Sibelius音樂教學手段引入課堂教學過程中，從而要求專業教師掌握相關的數字化教學手段。Sibelius音樂教學模式的引入，將會改善傳統授課的單一模式，豐富課堂訓練方式，豐富聽覺訓練。
1、培養學生視唱聽辨能力
在視唱訓練中避免使用傳統的單一鋼琴音色，運用不同音色、音程、和弦、旋律、節奏，可運用帶有伴奏的視唱練習。也可以對視唱曲與練耳內容進行改編或重組。其優點在于音準、音高、節奏及速度準確，訓練內容豐富多樣。
2、培養多聲部聽辨能力
在多聲部視唱教學中，運用不同風格的打擊樂器演示，讓學生體會不同的音色和節奏對比，提高多聲部聽覺意識。其次，通過伴奏視唱教學，將視唱練耳融入音樂作品中，從而把不同聲部從整體中剝離出來，加強了學生對每個聲部的把握能力。
（二）《和聲學》教學中數字化技術應用和發展
《和聲學》是音樂教學中的基礎學科，也是學習復調、曲式、配器等課程的前提條件，其重要性是不言而喻的。傳統的和聲教學存在著很多問題，如只強調寫作的方法與要求，不給學生進行譜例示范，學生聽不到和聲的實際音響效果，使和聲教學成為“紙上談兵”“無聲音樂”的空洞理論，完全失去本質的意義。Sibelius音樂軟件在和聲教學中應用，能夠把復雜的和聲進行以不同的速度演奏出來，也可將聲部移高移低，或復制拼貼等等。較好地解決了和聲教學中理論與實踐脫節的環節，使學生聽覺體會與視覺印象得到溝通，改進了傳統的教學模式，提高了和聲教學效果。使和聲作業與音樂創作的聯系更為緊密，學生的創新能力得到極大的提高。
（三）《配器法》教學中數字化技術應用和發展
《配器法》是音樂高級理論課程之一，學習配器首先要了解樂器法，即熟悉樂器的性能、音域及演奏技法，對于大多學生來說是吃力的一件事情，而利用Sibelius音樂軟件進行配器課教學可以填補這些方面的不足。例如：對不同樂器組的音色混音，對同一樂器不同音高及不同樂器不同音高的運用等。在配器教學中如何了解和掌握總譜讀法是這一門學科的關鍵所在，Sibelius音樂軟件擁有大量的制譜模式，我們可根據自己的要求選擇不同的配器模式進行創作。在配器的過程中將樂隊縮譜也可隨意進行拆分組合，直到滿意為止。可以隨時視聽樂譜了解配器效果的優劣，極大地豐富教學手段和效果，做到視聽結合，從而使配器教學充滿創造力和想象力。
（四）如何運用Sibelius音樂軟件指導音樂作品的創作
音樂作品的創作是抽象的、非理性的思維過程，是一個動機的不斷產生、重復、演變和發展的軌跡，音樂創作也是音樂教學中最為高端的技術環節，以往的教學過程是手寫為主，對單聲部作品來說通過鋼琴或其他樂器輔助，對作品的整體音響效果有一個相對的印象，而不能較全面把握稍大一些的多聲部音樂作品，用Sibelius音樂軟件進行創作時，可隨時感受自己的創作過程，把握旋律發展變化的軌跡，如何布置和聲連接與進行，在縱向和橫向上的織體交替，監聽整體音響效果。
Sibelius軟件最大的優勢在于管弦樂隊的創作和編創方面，首先，在Sibelius中自帶了管弦樂隊中的常規樂器音色，聲音雖然不能和真實演奏相比擬，但是它可以幫助那些初學管弦樂寫作的學生在寫作時就能夠粗略聽到自己的音樂，從而實現不斷修改的可能。一般情況下，學生在獨立手寫完譜面后是不可能通過樂隊演奏聽到自己的作品的，因為這其中牽涉到較為高昂的經濟費用，但是Sibelius則可以讓學生聽到聲音，從這一層面上講就無形中增強了學生寫作的自信和興趣；其次，在Sibelius中修改作品變得非常的方便，比如在增減小節、音位移動、調性轉換、樂器增減等方面都遠遠超過手寫改動，只要在相應的地方做相應的操作就可以了。
三、結束語
Sibelius在我校本科音樂理論專業學生的音樂教育中，起到了很好的效果，對學生的創新能力有顯著的提升?？偠灾?，高等學校音樂教育的改革與創新勢在必行，我們必須要抓住機遇，大力發展我國的高校音樂教育。高校的音樂教育要適應社會的實際需求，通過創新教學方法、更新教學內容培養出適應社會發展的高素質音樂人才。
參考文獻：
[1]宋璐璐.音樂軟件在數字音樂教育與交叉學科中的應用[J].藝術教育，2009，（02）.
[2]蔣長青.Sibelius音樂軟件在多聲部音樂寫作中的運用[J].文學藝術，2011，（01）.
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關鍵詞：俄羅斯手風琴；發展過程；體系；教學；影響
眾所周知，手風琴是一種“活簧類”樂器，最早是由中國的笙傳入歐洲，被歐洲的樂器制作師借鑒其笙簧發音原理，加以改制，逐漸成形的。手風琴在俄羅斯發展起來是因其便于攜帶，運用于各種場合來獨奏、合奏、或獨立伴奏，在劇場、集會場所、露天舞臺都非常適用。俄羅斯人天性熱情活潑，能歌善舞，加上在歷史發展過程中俄羅斯與中國在政治、社會形態和文化背景上又有很多相似之處，這件樂器在某些特殊時期甚至起到了聯系中俄政治和文化的作用。下面先就俄羅斯手風琴教育教學的發展過程做一些分析。
一、手風琴在俄羅斯的出現及發
（一）手風琴在俄羅斯的音樂地位
從手風琴傳至俄羅斯，制琴工匠們制作出巴揚手風琴開始，這件樂器就逐漸融入到了人們生活中，在民歌、民間舞蹈中占有不可或缺的地位，這一點在世界范圍內也屬罕見。筆者在留學期間深深體會到了這點，手風琴幾乎可以說已植根于俄羅斯人民的文化當中，具有很強烈的俄國的“民族特色”了。筆者留學的數年中所聽到的流行音樂95%以上都會有手風琴的伴奏、solo（華彩樂段）、和即興旋律，這件樂器在全世界范圍內已被默認為俄羅斯的“民間樂器”了，其地位等同于中國的二胡、京劇，是帶有明顯的標志性色彩的。
（二）專為手風琴而創作的作品出現
19世紀三十年代開始，俄國著名的作曲家、指揮家柴可夫斯基就已經在自己的作品中將手風琴作為樂隊的一個部分了，這是巴揚及手風琴在世界音樂領域里的最初嘗試和良好開端，之后還有諸如普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、柴金等著名作曲家專為手風琴做過室內樂、獨奏曲以及協奏曲。在這件樂器的演變與發展中，經歷過基達連科、斯特爾利果夫、卡薩科夫這幾位設計師的過程。
（三）雙系統巴揚手風琴的出現
巴揚手風琴的設計樣式是由基達連科構思決定的，之后斯特爾利果夫在此基礎上制作出了一種四排琴鍵（紐扣）的巴揚手風琴，同時期在俄羅斯的手風琴出現了“自由低音”――即左手帶有轉換系統，可通過系統轉換按鍵把左手切換于傳統和弦低音和帶有數個八度音域寬度的自由低音之間。1929年，斯特爾利果夫研制的帶轉換系統的自由低音申請獲得專利發明權，左手的音區由傳統低音的一個八度轉換為自由低音的數個八度之后就可以演奏巴洛克時期的復調作品、部分古典樂派的鋼琴曲了。極大地拓寬了手風琴表現的音樂類型的范圍，使手風琴開始步入殿堂音樂，可以演奏愈趨專業化的音樂。自由低音手風琴的產生是手風琴發展史上最重大的轉折點。1951年，根據卡薩科夫的創意，莫斯科的制琴專家謝列茲涅夫和弗岡諾夫制造出了新型的巴揚手風琴，這種巴揚也就是現代專業演奏用巴揚的雛形，被稱為自由低音雙系統巴揚。
（四）B系統及C系統自由低音手風琴的出現
在二十世紀五十年代，莫斯科、瓦洛涅日以及圖拉的一些工廠， 徹底掌握了生產這種雙系統巴揚的技術，并進一步發揚，產生了兩個著名的手風琴品牌――“俄羅斯”和“尤比特”，筆者現今使用的就是尤比特的雙系統自由低音巴揚，音色柔和優美，是世界頂級的手風琴品牌。在俄羅斯相對于B和C兩個系統，使用B系統的更多，C鍵在第三排鍵鈕上，從指法使用上來說更利于演奏者，第一排和第二排琴鍵是重復排列的，這也使演奏者在使用第四、第五排鍵子演奏重復的音更方便。B系統的琴還廣泛運用于南斯拉夫、波蘭等國家。
二、我國手風琴發展現狀
從傳統低音手風琴從歐洲傳入我國之后，經歷過二十世紀三、四十年代革命戰爭時期的特殊發展階段，那時候手風琴更多地運用在軍旅慰問演出，通過文藝兵給部隊鼓舞士氣、激發革命理想和活躍生活氣息的歌舞演唱伴奏，手風琴經歷了一個被廣泛運用的快速發展時期。再就是在七十年代末，結束，改革開放伊始，我國手風琴發展又經歷了一個輝煌時期，那時候被稱為“紅色手風琴”年代，幾乎人人都熟悉手風琴，很多家庭都有自己的手風琴，老一輩的人也都學習或者拉過手風琴。手風琴音樂在創作環節上，也被很多藝術家創作出大批優秀的作品，在手風琴的教學上國內也在繁榮發展。
但在經歷過上世紀八十年代末九十年代初的繁榮發展時期之后，手風琴的發展沒有以前那么迅速和大眾化了，這體現在幾個方面：首先，手風琴已經渡過了“紅色”年代，在和政治色彩逐漸牽連不大的前提下，官方對手風琴的宣傳力度就沒有以往那么大和那么重視，手風琴在部隊、演出時的暴光率就在直線下降，民眾在個人需求（演唱、自娛自樂）上，也會減低對它的使用。近代鋼琴發展迅速，人們大多思想上認為鋼琴才是“貴族樂器”或“殿堂樂器”，從心理上覺得鋼琴即便是放在家里也會很有面子，會被人羨慕，加之手風琴演奏時需或坐或立，樂器重量是不可忽視的，鋼琴則無需考慮此點，手風琴的發展整個兒就受到遏制和局限了。
我國的手風琴教學水平亟待提高，放眼看當今音樂中樂器的發展和流傳廣度，學鋼琴和古箏的琴童數量急劇提升，手風琴真正的幼兒教學已經大不如前，任何樂器的生命力都源于琴童，只有學琴的孩子多了，這件樂器才有可能發展起來。不同于俄羅斯的手風琴“民族民間化”，在中國，手風琴不屬于民樂、不屬于管弦、交響樂器，過了紅色手風琴年代，手風琴的受關注度和普及度都在大幅下降。
三、結語
總而言之，相對于俄羅斯來說，中國的手風琴發展更具自身特點，受限于歷史、環境、政治文化、經濟因素，我們的手風琴發展遠不如俄國。想要打破這種這種局限性，更好地讓手風琴這件樂器“活”起來，“火”起來，對我們來說任重而道遠，需要所有手風琴教育者、從業者和喜愛手風琴的人共同努力。在發展傳統手風琴的同時，多開發新的道路，發展殿堂音樂的專業自由低音，開拓更易與大眾融合的表演性流行手風琴，多方努力多方發展，希望我們的手風琴專業能夠迅速的回歸熱門，回復生機勃勃的發展狀況，為我國，為世界手風琴事業做出一番貢獻。
【參考文獻】
[1]張冰冰.新時期中國手風琴發展狀況研究[J].大舞臺，200（05）
[2]余冰.手風琴音樂創作、演奏和教學存在的問題及對策[J].河南大學學報（社會科學版），2009（05）
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關鍵詞：民族 音樂 綻放
重視本民族音樂文化傳承已成為世紀開端我國音樂教育發展的重要趨勢。我國的民族音樂集中著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量和追求。我們音樂教育工作者應認識到這一點，精心設計我們的教學，引導學生欣賞我國優秀的民族音樂，利用藝術幫他們知善惡，識美丑，加強修養、陶冶情操，培養高尚的道德品質，樹立自信自強的民族精神。那么如何讓民族之花在音樂課堂上綻放呢，我在以下三方面進行了嘗試。
一、以流行元素作引子，進行比較式教學，培養學生的學習興趣，提高學生音樂鑒賞能力
現在的孩子被流行文化所包圍,這是不能回避的事實。所以老師的思考要跟上時代的步伐，要因勢利導，借助流行元素吸引學生注意，激發學生興趣。在課前可以圍繞所要講解的民歌發動學生搜集當下的流行歌曲，之后教師和學生一起學唱、聆聽、分析評論歌曲的風格類型、樂曲旋律特點、歌詞、配器、演唱技巧等。對于好的音樂我們還要給予肯定，這樣便拉近了學生與教師之間的關系，并加大了學生對音樂課學習的興趣。同時，了解流行音樂是具有鮮明的時代特征，無嚴格的技術規范，強調傾訴、渲泄，力求演唱的大眾化、生活化。在此基礎上再給學生講述民族音樂是講一個民族的民族特性在音樂中的體現，直接生動地反映人民的生活習俗，語言，思想感情。我國幅員遼闊，不同民族、地域、都有著不同的蘊味，它不如流行歌曲表現的直白，需要認真品味，領悟。如在授課過程中可將廣為流傳的一首流行歌曲《兩只蝴蝶》與民歌《敖包相會》這兩首歌曲作個簡單的比較，通過聆聽，可以讓學生感受到《兩只蝴蝶》是一首極具流行特質的流行歌曲，旋律通俗，容易上口，傾訴性極強，風格迥異，但沒有地方色彩，而《敖包相會》則有明顯的濃郁的地方氣息的傳統民歌，旋律優美開闊，隨歌詞變化曲調也有所改變，形成分節歌形式，抒發內心情感。分析后，再和學生一起討論流行歌曲為什么廣為流傳，結論是流行歌曲是有朝氣的年輕人做它的聽眾，再加上唱片公司的大力宣傳，它具有一定的商業性和技術性，但究竟能否流芳百世，也要靠時間和諸多因素的檢驗。而我們的民族音樂卻只是靠口傳心授，然而它接受了時代的考驗，流芳百世，是因為它凝聚著民族的精神、意志，有著較深的內涵。流行音樂無論多現代，它依然受民族文化的影響，目前有很多的流行音樂在創作中與民族音樂結合，并得到很好的效果，如歌曲《又唱瀏陽河》等，聽來別有韻味，很受歡迎。通過這種比較式教學，引導了學生在潛移默化中接受民族音樂教育。
二、擴充課堂容量，進行結合式教學，培養學生音樂感受能力，開闊文化視野
在欣賞課中，避免教材中單一的曲目，可將不同地區、不同時代、不同風格的同一主題音樂作品有機結合。如在欣賞《繡荷包》這一作品時，可將各地區的作品讓學生們集中欣賞，讓同學們感受到陜北的《繡荷包》美麗動人，色彩柔和，略帶傷感；云南的《繡荷包》旋律流暢，語言簡潔，節奏強烈；黑龍江的《繡荷包》表現的濃濃北國音調，哀怨樸實的情感，四川的《繡荷包》則表現出濃郁的川辣味等，這樣同學們在同一音樂主題下感受到不同地區的風格。還可以將同一音樂形象不同時代、不同風格、不同表現形式的音樂作品有機結合，如欣賞河北民歌《茉莉花》可以與現代流行歌曲《茉莉花》及薩克斯曲《茉莉花》集中欣賞使學生感到同是贊美喜愛茉莉花，卻有這么多不同的色彩和表現手法。還有很多傳統民歌都可以與現代新民歌、新民族音樂有機結合，靈活多變，增強音樂感受能力，使學生對我國民族音樂文化有較深的認識，開闊文化視野。
同時在欣賞民族器樂曲時，也可以采用現代的多媒體與視聽相結合的方式。多媒體視聽技術對教育產生的巨大影響已經滲透到音樂教學的各個領域，特別是在民族音樂教學中，我們不能停留在有限的幾本磁帶里。在現代化教學改革中，我們合理利用多媒體教學會得到事半功倍的效果。如在欣賞《二泉映月》這首二胡曲時，結合運用多媒體的直觀手段，使學生在出聲入畫的音樂情境中，更完整地理解作品，增強學生對音樂的感受能力。
三、欣賞民族經典，進行激發式教學，培養學生高雅的情趣，增強民族自豪感
對一個民族來說，音樂是民族文化的靈魂，是民族的血脈。一個民族音樂內涵的情感與精神，往往是它的靈魂和思想。智慧的發源地。通過欣賞民族經典音樂，讓學生感受樹根立魂的民族精神是進行激發式教學的初衷。
開設民族經典音樂欣賞課，賞析《賽馬》、《梁祝》等經典。二胡獨奏曲《賽馬》曾被20歲的中國鋼琴演奏家朗朗及身為專業二胡演奏家的父親朗國任搬上了卡內基音樂廳。朗朗以其超凡的個人魅力與對音樂的癡迷和熱情贏得了全世界樂評人和愛好者的青睞，他不忘自己是中國人，穿上了紅色中式上裝與父親演奏鋼琴、二胡二重奏《賽馬》，父子倆你來我往，大有駿馬飛騰、鬃毛聳立之勢。朗朗自信的眼神飛揚的頭發，興奮的表情，無不顯示出對中國民族音樂的驕傲。當學生們欣賞完這一片段后，他們非常興奮……課后許多學生對我說，沒想到民族音樂這么棒！
《悲情而又浪漫的愛》，這是為欣賞經典名曲《梁?！匪鸬恼n題。同時我設計了這樣的導入語：世界頂級指揮家小澤征爾說，小提琴協奏曲《梁祝》是很神圣的，必須要跪著聽。
