淺談美術教育范文

導語：如何才能寫好一篇淺談美術教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：農村小學；教學方式；美術教育

一、農村小學美術教育的現狀

小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進其智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，美術這門學科在小學開設已不是一天、兩天了，但為什么美術教學如此滯后呢？使作為副科的美術并沒有引起學校和學生的重視。無論是“五育”并舉的傳統教育還是推行素質教育的當下，對于美術的教育始終沒有放棄，而是越來越被重視。本人自從教以來，通過觀察、分析得出以下幾點制約因素：

1.學校重視不夠

每所學校都按照規定開足開全各門課，但在具體操作中，農村小學很少是上足美術課的，在廣大師生的認識里，美術課就是機動課。特別是在期末階段，為了學生的文化課成績，不惜犧牲大量的美術課。

2.師資力量不完善

農村學校，大多數老教師是土生土長的民辦教師轉正的，教師隊伍里缺少專業的美術教師，有些教師連美術的門類都無法區分。甚至自己對美術一竅不通。在觀念里區分不清什么是美術，實際上是在曲解美術，又怎么談得上是美術教育。

3.學生學習興趣不高

教師的教育教學方法不得當，課堂教學類型單一，導致學生的重視不夠、興趣調動不起來。學生對美術評價標準不清楚，處于自我探索與認知的狀態，難免會出現走向誤區或發展上的緩慢。大多數學生得過且過，以應付作業而草草了事，在潛意識里并沒有形成美的渴望與追求。

4.家長支持力度不夠

家長對學生的支持直接制約著教學效果的成敗。大多數學生的家長不愿拿錢去購買學習用具，就是有一些學生想買，而鄉鎮上也沒有。在美術課上最常見的就是一個本子，或一支筆，或一盒水彩筆，其他作畫工具就微乎其微。當學生有一個好的想法和繪畫欲望時，手頭沒有實施的工具。久而久之，把學生對美術的興趣徹底抹殺了。

二、淺談教學方法

美術這門學科并不像其他學科那樣炫耀知識，而是與培養人的素質，培養人的非智力因素有著直接關系的學科。那么，如何提高農村學生對美術的愛好？如何上好農村小學的美術課？我總結了幾點方法：

1.注重類似游戲過程的繪畫教學

對于小學的繪畫課來說，必須把喜愛放在第一位。而畫得好與不好是次要的。讓學生通過自己的手和眼去感受潛藏在事物背后的東西，是培養他們對于美好事物的愛與感覺。讓學生感受造型美術的樂趣、喜悅才是小學繪畫教學工作的根本任務。我們就不能以似與不似、抽象與具體為標準去評價，應該注重學生對事物的感知，對創作的愉悅過程，要是能通過繪畫釋放心情、消除憂愁、調解情趣，那么，美術教育的意義就體現出來了。

2.改革舊式教學方法，激發興趣

某些課題在農村無法開展，農村有得天獨厚的資源，只要我們因地制宜，充分挖掘，就會上出不一樣的特色課來。我們可以弄些泥巴來，讓學生制作自己熟悉的牛、羊、鴨子、碗、杯、長城，我就和他們一起玩泥，何樂不為呢？

3.創造性的工藝制作課的教學

在農村小學的美術教師可能不專業，也可能不會畫畫，但藝術不只是畫畫，有很多小學的教師可能還是某一方面的專家。如，一個普普通通的教師對根雕這門藝術深有研究；溪流四周的小

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關鍵詞:幼兒;美術;教育

中圖分類號:G612文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)05-0157-01

一、陶冶良好情操,促進個性發展

美術教育是陶冶情操的教育。幼兒期是人類藝術才能的萌芽期,這一時期的藝術教育對幼兒的身心發展和情操陶冶起著潛移默化的積極作用。其中美術教育又是藝術教育的主要內容,它以其特有的可視形象和色彩,鮮明的形象性和強烈的感染力,典型地表現出大自然和社會生活的美,加深幼兒對周圍世界的認知,激發幼兒的審美觀念和造型智慧,培養幼兒初步的審美能力。幼兒審美能力的提高,對其一生的文化修養和精神素質有著非常重要的奠基作用。在幼兒美術教育中,幼兒所創作的一件美術作品,既能表現幼兒天真的心靈,又能反映他們不同的個性,從美術作品中可以看出有的幼兒大膽、主動、熱情、敏感,而有的則表現得呆板、懦弱、缺乏獨立性。通過觀察幼兒的美術作品,教師可以針對不同幼兒的心理傾向和個體素質的差異,做到因人施教,促使其個性朝著健康向上的方向發展。

二、走進心靈世界,激發學習興趣

美術教育不同于一般的理性科目,它靠思想的啟迪和情感的激勵來喚起幼兒心靈的大門,不能有任何的強制性。首先,走進童心世界,用幼兒喜聞樂見的形式去激活他們的創作欲望。要使幼兒對所畫的內容、形象有強烈的興趣,觀察并明了幼兒的所見所思所聞,讓他們在頭腦中對所要表現的事物有鮮明、清晰的形象,內心產生創作的欲望,并使之呼之欲出。如:小班的繪畫“小腳丫”,通過了解小雞的腳丫像青竹葉,小鴨的腳丫像芭蕉扇等形象的比喻,激發幼兒的好奇心,探討自已的腳丫像什么,使幼兒在歡快的議論中發揮想象力。其次,結合教學,根據實際情況開展豐富多彩的認知活動。如讓幼兒欣賞美術作品,使其逐浙從感知美到理解美,從表象美過渡到內在美,提高審美能力。與此同時,隨著幼兒對藝術興趣的濃厚,這時候就要抓住時機將幼兒頭腦中豐富的美感知覺引入到美感體驗的表現階段,激發幼兒的表現欲、創作欲?？梢詫⒂變簬氪笞匀?啟發幼兒用眼睛觀察大自然中各種具體事物的形象,并用畫筆畫出自已的所見所想。這樣他們在創造過程中會表現得想象力充分,情感豐富,思維積極性高,操作能力強。第三,寓教于樂,配合教學開展游戲活動。對幼兒來說,那些美的素材、剌激是幼兒滿足安全、生理等需要的基礎上產生的新需要,是激活思維的觸點,是激發其造型操作、實際行為動機的主因。在幼兒心中,美術活動也是一種游戲活動。所以,針對這種特點,應該讓幼兒在游戲中邊玩邊學,在玩中觀察事物,在情境中產生對繪畫的興趣,在活動中進行創造性的表現。如:大班在美術活動中的“小老鼠上燈臺”,可以先組織幼兒玩游戲,通過游戲知道小老鼠想偷吃油才上燈臺,并觀察周圍環境,然后提出問題,激發幼兒作畫的愿望,接著在作畫過程中緊緊圍繞游戲情境,激發幼兒大膽想象:怎樣上燈臺,怎樣偷油吃。最后讓幼兒說說自已的作品并讓其互相交流,取長補短。

三、鼓勵標新立異,培養創新精神

在幼兒美術活動中,我們經常發現,某些孩子的畫面,方不方,圓不圓,非常亂,既和老師的不一樣,也和小朋友的不一樣。對這樣的作品,許多老師會否定幼兒,認為其畫的什么也不像。這種現象從表面上看是成人要讓幼兒學習范畫,遵守常規,其實卻扼殺了幼兒的創造性思維,把幼兒的一些獨特的見解和想象力否定于萌芽時期。把“蘋果畫成方的”、“把人畫成三頭六臂”,顯然,幼兒的標新立異往往會脫離實際。假如成人不能認識到孩子這種獨創性表現,而輕易地代替或剝奪孩子的這類機會,粗暴否定孩子的作品,會使幼兒備嘗失敗、挫折的體驗而變得循規蹈矩,懶于動腦,疏于嘗試,從而泯滅創造潛能。因此,要承認幼兒的個性差異,相信幼兒的繪畫潛能,允許幼兒按自已的方式表達內心的感受。要鼓勵幼兒去標新立異,努力培養幼兒的創新精神,訓練孩子的擴散思維。首先,教師的創新思維和創新教學是激發幼兒創新熱情的主要手段。要讓幼兒每天感受到一個新老師,教師的獨特新穎會使幼兒感到好奇、興奮,從而誘發出積極的學習興趣和創造美感。因此,教師要勇于開拓創新,精心設計并組織好每一次美術活動,讓幼兒每天都能感受到美術活動的新、巧、奇、趣、活,從而激發幼兒美術創新的熱情。其次,豐富想象空間,培養幼兒的創新精神。對幼兒來說就是要“自已想,自已做”。每次上課時都象是帶幼兒做一次探險,做一次想象中的旅游,不拘形式,不擇手段,讓孩子展開想象的翅膀,自由創作,不斷為他們新奇、離奇、變形、具有豐富想象力的作品而加油,讓全體幼兒為他們自已的敢想、敢畫的求異精神而鼓掌。這樣孩子就會發現只要有趣,畫什么都可以,讓他們勇敢地、大膽地、毫無顧慮地安排好自已的思路,這樣就能取得事半功倍的良好效果。

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一、美術教育的作用

1.獨特作用

美術教育對人的全面發展具有重要的作用。美術教育有培養情感、創造力、操作技能的實踐訓練等諸多教育功能。在素質教育中，各方面都離不開美術教育的參與，通過它特有的藝術訓練過程，使學生的感受力、觀察力和思維力以及個性，都在反復鍛煉中發展起來。在美術教學中，利用豐富的美術感性知識，讓學生學會初步的審美和分析美。美術課選有各類不同的美術作品。如中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、色彩構成、動手制作等。各類不同的美術作品都有著獨特的美術評議系統。如歐洲傳統繪畫與現代繪畫有著不同的藝術語言系統。通過美術實踐活動，既培養了學生眼、腦、手的配合與協調，也促進了學生對形象事物概括、綜合的表現能力，從而加速了美術個性化的形成。其次，美術教育有利于促進學生智力的發展和能力的培養，特別是促進學生智力發展方面對學生的觀察力、思維能力、想象力、創造力等的發展，都有突出的作用。

2.目標明確

美術教育目標不是把學生都培養成為藝術家，要培養學生審美能力，前提是要傳授給學生美術理論知識，以此為基礎從而培養學生的美術理論思維。一是基本概念、原理等美術知識。這是提高學生繪畫水平的理論基礎；二是審美文化知識。美術教育作為一種素質教育，不但要讓學生掌握一定的美術知識、技能和創造能力，還要提高學生的情感、人格等方面的素質修養，樹立正確的人生觀和世界觀、審美觀和價值觀。通過美術特有的教育形式和方法，把學生培養成高尚、理想的現代人。另外，弘揚民族美術也是目前學校美術教育中重要的內容，有利于年輕一代了解、熟悉、熱愛本民族的文化傳統，達到美術教育的社會目標。

3.方向明顯

美術教育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的新人，具有重要作用。根據美術教育本身所具有的特征，倡導以學生為主體和中心，面對全體學生，培養獨立思考的能力，使他們善于表達自己的情感，并具有敏銳的洞察力和豐富的想象力。學生掌握美術基礎知識和基本技能，有利于各科學習和從事各項工作。在我國初、中等學校中，美術都是一門基礎課，它和其他學科有著內在的必然聯系。目前就是在大學里為了適應社會主義現代化建設的需要，培養德、智、體、美、勞全面發展的人才，許多理工、醫農、文史類院校也陸續開設了美術選修課和美術基礎知識講座。美術正在成為新一代知識分子智能結構中一個重要組成部分。相當多的青年也把掌握美術技能作為一種新的謀生手段。同時站在全面提高國民素質的高度，美術教育也擔負著全面提高學生的思想道德、科學文化、勞動技能和身心素質、促進學生活潑健康地發展和健全人格的教育方向。

二、美術教育的方法和途徑

1.提高美術審美能力，培養完美人格品質

美術教育把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式。其蘊涵的思想政治內容、倫理道德內涵，均能使學生在提高美術審美感受、表現力的同時充分凈化心靈、完善人格，達到崇高的精神境界的作用。在美術欣賞教學中，我們不僅要引導學生欣賞并感受美術作品中形象的造型美、色彩的變化與統一美、構圖的對稱與均衡美；還要讓學生通過了解藝術作品所表現的不同歷史、文化、經濟等信息開闊視野，全面了解美術與人類的生活、情感、政治、歷史等方面的聯系，加深對作品涵義的理解，在美的教育下使學生感性得到發展，從而產生對各種藝術形式的理解，以尋求創造表現，使學生心理趨于和諧，達到審美教育的完善和人格教育的實現。

2.注重美術教師榜樣作用

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關鍵詞：

幼兒園是一個五彩的世界，在這個年齡段的幼兒對美術創作活動有著一種獨特的創意.但是孩子描繪的繪畫內容在意圖上主要還屬于現實主義范圍，這種現實主義是不定型的、發展變化的。正因為如此，我們可以在平時的繪畫活動中看到每一個孩子的繪畫作品都有獨特的風格，充滿了童真與童趣。幼兒美術教育是對學齡前兒童進行的美術素養教育，幼兒的美術素養涉及他們對視覺藝術作品及環境生活中的美好事物的初步感知、喜愛和欣賞。幼兒在對美術創作的過程中對工具材料的積極探索和操作，對作品的大膽想象與表現；幼兒對自己和同伴的創作過程與作品的表達、交流意愿和評價等方面。我們百花路幼兒園每學期都會舉行繪畫比賽，在老師說過繪畫主題后，啟發幼兒想象，由幼兒自己聯想并創作美術作品，通過這樣的比賽可以發現一些優秀的美術作品。法國學者呂凱把兒童的美術創作意識按年齡的順序劃分為以下幾個階段:(一)潦草的現實主義階段；（二）不及格的現實主義階段；（三）理智的現實主義階段。最初的潦草主義階段也就是我們平時所說的“涂鴉期”，這是幼兒園小班孩子所表現出的繪畫特點.這時孩子所畫的作品是不成形的，很難看出來他們畫的是什么。到了中大班以后，孩子的繪畫意識進入“現實主義”階段，受周圍環境和自己的生活經驗的影響，他們會有意識的去畫一些繪畫作品。并通過自己的想象豐富自己的繪畫內容。

一、多樣的美術教學方式

   《幼兒園教育指導綱要》中 指出:  提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。 根據幼兒的年齡特點和美術活動的操作性特點，并結合我長期的工作實踐認為幼兒的美術活動應更多的具有游戲性特征。幼兒在具有游戲的美術活動中，通過看看、畫畫、做做、玩玩等方法，可以輕松愉快的探究和使用各種適宜的工具材料，體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識和使用各種顏色構成畫面，大膽表現自己，從中獲得成就感。并且具有游戲傾向的美術活動將會增進幼兒學習美術的趣味性，使他們對本來就喜歡的美術活動產生濃厚的興趣。這樣的活動能更好的吸引幼兒，使幼兒淳樸、率真的天性得到自然的流露，以一種愉快的狀態投入活動。以下是在工作時間中積累的幾種有趣的美術創作形式：

1、利用幼兒的玩具進行作畫

幼兒的繪畫形式有多種多樣，在平時教育實踐中教師要善于抓住幼兒的興趣點為提供多種繪畫工具和繪畫創作材料，讓幼兒從各個方面更入手來提高自己的繪畫技能。在與幼兒相處的過程中我發現幼兒對玩玻璃球充滿了濃厚興趣，抓住幼兒的這個心理特點，在小班時我組織了一節繪畫活動《滾珠畫—美麗的花裙子》，在活動的準備階段，我為每個幼兒制作了高5cm一樣大小的長方形盒子，沒有涂色的花裙子每人一條。每組幼兒準備三種顏料紅、黃、藍；每種顏料里面有玻璃球三個，小勺每個盤子中一個?；顒右婚_始教師先穿一件漂亮的花裙子請幼兒觀察、欣賞。并討論裙子上的花紋。然后有請幼兒欣賞了各種各樣漂亮的花裙子來豐富幼兒的知識經驗，感受藝術的美，然后利用情境導入的方法請幼兒為兔妹妹制作漂亮的花裙子。在幼兒動手制作之前先請幼兒探索玻璃球在盒子中的的滾動方法，然后再開始“制作”花裙子。幼兒對這樣的繪畫方法非常感興趣,作品完成情況也很好。在幼兒親自探索、實踐的過程中，幼兒也體驗到了成功的快樂，增加了自豪感和滿足感。在幼兒作品評價時，我采用了分組評價的方法，這樣的評價方式可以從小培養幼兒的集體意識，增加幼兒的集體榮譽感。

2、小手印畫

   小班的幼兒對于這種作畫方式非常喜歡。準備黑色的顏料用小手食指在紙上輕輕一摁，就會出現一只可愛的小蝌蚪。準備紅色的顏料。小手半握拳豎起來用小拇指和手掌蘸顏料連起來印畫，就會出現一只漂亮的大蝦。整個小手掌也可以用來當做繪畫工具，印在已畫好的大樹樹干上，就是一片片美麗的小樹葉。

3、樹葉拓印、添畫

這種繪畫方式主要是引導幼兒學習在樹葉上較均勻地涂色并印畫的技能，并引導幼兒探索發現，培養幼兒初步表現美的能力。教學準備主要有以下幾點：1.立體教具:樹媽媽一棵、樹娃娃兩棵。2.毛筆、8開紙剪的樹娃娃每人一個。3.調色盒、濕毛巾每桌一個。4.幼兒豐富對樹葉的認識:葉柄、葉脈、樹葉的正面、反面?；顒右婚_始教師先利用樹媽媽找孩子的情景導入活動，并請幼兒先嘗試用樹葉印畫然后再示范樹葉拓印的方法。在樹葉的反面涂顏色，用拇指扶住葉柄涂顏色，這樣手就不會臟了，從上到下均勻地涂上顏色。把樹葉全部涂滿，不要留空白，涂好之后，把樹葉輕輕地放在紙上，不能移動。那就讓我用大拇指扶住葉柄吧!用另一只手按一按小樹葉，也可以動動小手，把整個樹葉都印下來。然后是幼兒動手操作，教師指導。最后共同完成作品。這種繪畫方式大大激發了幼兒的集體意識以及與同伴共同完成一件作品的自豪感和榮譽感

4、水粉分離畫

    由于在這種美術活動中用到的操作材料較多，因此適合在大班進行，幼兒先用蠟筆在紙上畫出自己喜歡的畫，畫好后用水粉為自己的畫涂上顏色，由于蠟筆畫過的地方涂不上水粉，蠟筆和水粉就分開了。幼兒通過自己的創作也產生了成就感，體驗到了成功的快樂。

5、刮畫

刮畫主要是用蠟筆作畫。找一張素描紙，畫一個圓形或方形的大圖，注意不能把紙涂滿。在之前畫的圖形內用蠟筆涂上幾種自己喜歡的顏色，可以要很多種，要有很大反差的。用黑色的蠟筆覆蓋住之前涂的彩色部分，必須很用力，要涂的很均勻。用沒有水的筆或者牙簽在上面畫上可愛的圖案這樣就成了一幅色彩絢麗的刮畫。

6、印染、添畫

    這是一種有趣而且幼兒也很感興趣的繪畫方式，可以利用幼兒常見的水果蔬菜進行印染，然后在進行添畫?；顒忧敖處熆梢韵却_定印染的主題，然后選擇合適的蔬菜進行，印完后進行添畫，使畫面更完整、豐富。

7、團、搓、剪紙、拼接合作創作

    美術活動中要給幼兒的自由創造留有余地，提供幼兒自由表現的機會，支持鼓勵幼兒積極參加藝術創作活動，用不同的藝術形式大膽表現自己的情感、理解和想象。在今年的“六一”活動中我請幼兒集體創作了《美麗的夏天》美術作品展版面。在這次創作活動種中幼兒利用了多種形式（團，搓、剪紙、拼接）進行創作，共同完成的版面制作并取得了良好的效果。

二、因地制宜，拓展豐富多樣的表現材料

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關鍵詞：美術教育益智思維情感能力培養

孔子說：“繪事后素。”由此可見，美術在古往今來的人類教育中占據著重要地位?，F代中小學美術教育不再將關注點放在追求單純的目標上，而是轉向關注學生在學習過程中的全面發展。美術教育更重視以學生為本，表現在對學生整體發展的關愛，包括對文化取向、心理素質的培養，將過去對技藝的強調轉為對“人”的教育，尊重學生的個性，使他們的精神世界在藝術教育中得到升華，各種能力得到全面的鍛煉和培養。先進的教育理念要從學生的視角和立場出發，摒棄以往對技藝的過分追求，注重在素質教育中強化人的身、心或知覺、情感、潛能等的發展。因此，探索美術教育中的益智性價值顯得尤為必要。美術教育的教學內容主要分為兩大模塊，第一模塊為專業性學習，學習美術領域內的知識與技法，如美術中的造型表現與色彩表現技法等；第二模塊為益智性學習，主要讓學生獲得美術領域外的收獲，并以多種形式潛移默化地影響學生的發展，如科普相關科學知識、了解相應的傳統文化，在拓展學生知識領域的同時培養學生的情感觀，促進學生個性化發展，有益于開闊學生眼界、培養學生形成正確的創造性思維等。美術教育是基礎教育中的重要組成部分，其益智作用在觀察分析、形象思維、情緒情感、創造表現、思想能力、意志品質等方面都有所展現，對于學生的發展起著至關重要的作用。

一、觀察分析訓練

美術教育在學生觀察與分析能力的培養方面發揮著重要的作用。繪畫的過程實際上是對日常觀察的分析性再現，學生通過觀察身邊的事物，將看到的客觀對象經過記憶與想象，在思維中進行轉化，最終通過繪畫的圖像形式表現出來。這個過程可以簡單分為四個階段：由觀察到感知，再到思維與創作。觀察作為第一階段，顯得非常重要，它是對于學生捕捉能力的考驗，主要分為有意行為與無意行為，以是否有明確目的進行區分。在專業美術教育的熏陶下對比兩位學生，一位學生長期接受美術教育，另一位學生忽視此類培養，他們在觀察同一事物時得到的信息量是不同的。如，一輛轎車行駛于眼前，經常接觸美術的學生會及時觀察、捕捉到車的顏色、造型、車內人員等眾多信息，而另一位學生在這些方面則顯得明顯不足。因此，教師需要在美術教學中培養學生的觀察能力與分析能力，通過觀察與聯想訓練，提高學生的思維活躍度，引導學生進行非機械性復制，滿足學生的好奇心。

二、形象思維開發

美術教育能夠開發學生的形象思維。人的左腦側重語言、符號等抽象思維的表現，右腦則注重圖像、記憶、音樂等形象思維的控制。大多數時候，人們習慣于訓練左腦而忽視了右腦功能的重要意義。愛因斯坦曾經表示：“我思考問題時，不是用語言進行思考，而使用活動的跳躍形象進行思考，當這種思考完成后，我要花很大力氣把它們轉化成語言?！睂τ谟夷X形象思維的培養實則非常重要。形象思維能夠加工頭腦感知記憶中的碎片化信息，找尋信息中的關聯性，而非創造信息。美術教育在形象聯想訓練法中有著重要作用。如，教師可以向學生展示一個圓形符號，引導學生想象這個符號像什么，不同的學生會有各式各樣的想法；此時，教師可以再加深難度給出一個具體圖案，引導學生表現出與此有承接關聯的新圖案；接著，教師再給出一個與上一個圖案相關的新圖案；如此反復，引導學生發現雖然起始圖案相同，但每個人接出來的最終圖案都不一樣。這種發散性的思考的形式可經常用于學生的繪畫過程，以此加強學生的右腦思維活躍度，對于學生的形象思維開發有著深遠影響。

三、情緒情感表達

美術教育使學生的情緒得到了釋放，能與學生的情感產生共鳴。美術是一種創造藝術，也是一種欣賞藝術，更是一種人生中不可或缺的情感藝術。繪畫可以帶給人們內心的和諧，怡情養性，是一種情感的寄托。在繪畫中，學生可以抒發內心的波瀾與美好，在自我陶醉中進行藝術表現。由此，繪畫成為了一種表達情緒的載體，能夠讓學生在快節奏的今天獲得良好的生活體驗。繪畫還是一種天性使然，愛美是每一個人的天性，對于美的感悟是每一位學生的本能。在適當的時機讓學生運用繪畫的形式感知美好，開闊眼界，最終表現美好，可以讓學生獲得情感上的共鳴，讓學生更加熱愛生活。因此，在美術教育中，教師需要引導學生肯定自身的價值，讓學生主動發現美、認識美，在美術學習中收獲美好的情感體驗，并在作品中寄托自己的真情實感，讓美術成為情感表達的中轉站。

四、創造表現挖掘

美術教育能夠深度挖掘學生的創造能力和表現能力。每名學生都有著巨大的創造潛能，但如何讓學生發揮創造力，則需要對其進行大量的引導與啟發。布魯納曾經說過：“學生只有在學習中產生一種迫切探索新知的強烈愿望，才能激發創新的動力?！睂W生一開始可能只是對某一事物有好奇心，而當滿足了他的好奇心后，其會逐漸對類似的事物感興趣。這時，教師需要對學生進行專業的引導與啟發，讓他們積極、主動地探索，并進行大膽的想象與假設，最終完成創作。美術教育對學生創造力的作用主要體現在豐富學生的想象力上，繪畫的過程就是創作的過程。在創作中，學生會養成創新習慣與創新自信。如，在美術教學“拼貼故事”中，教師可以將完全沒有關聯的故事組織在同一畫面中，讓學生進行新的串聯。對于學生而言，這一學習過程中他們新編的畫面完全是其想象力的結晶。因此，在美術教育中，教師應該突破界限，推崇新形式，為學生提供自由創作的空間，使其能夠充分表達自我，從而提高學生的創新能力。

五、思維能力培養

美術教育在完善學生的思想與能力方面起到了推動作用。小學階段，部分學生的思想會受到家長、教師與同伴的影響，其想法多類似于身邊的人，沒有形成自己獨特的見解。而美術學習可以開闊學生的眼界，讓學生感受不同時期、不同畫者的思想內涵，并激勵他們動手創作，運用畫筆表達思想，從而提高他們的思想境界。學生能力方面的培養亦是如此，如動手能力、組織能力、語言表達能力、審美能力等，這些能力在學生今后的學習與工作中都非常重要，而美術課可以從側面激發學生的上述潛能。如，在人美版小學六年級上冊第十四課《家鄉的小吃》一課中，教師可以首先創設情境，假設學生是家鄉小吃店的老板，需要運用繪畫與手工的方式推出一款本店特色小吃菜單，最后再推選出班級內最優秀的小吃店老板。在這節課上，學生發揮創意，動手繪畫與制作了各色小吃，提高了自身的創新能力；同時，在推廣小吃店各類小吃的過程中，學生的動手能力、組織能力與表達能力也得到了相應的提高，美術的益智作用得到了發揮。

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關鍵詞：農村；美術教育；教師；學生

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）03-0004

隨著社會的飛速發展，當今社會發生了很大的變化，城鄉差距越來越大。隨著新課程標準的不斷推進與深化，作為一名農村美術教師，我們怎樣才能使自己的美術課不失特色？在農村，沒有城市的美術館、畫廊、歷史博物館等一些高雅藝術展覽，學生準備美術學習用具困難，在課堂上，學習興趣也難以提高。

在這樣的環境下，要想上好美術課，除了要得到領導的重視，加強教學設施的投資，提高美術教師的專業素質外，更重要的就是要開發和利用當地的美術課程資源、民間藝術課程資源、家庭藝術教育資源等藝術課程資源，這是擺在我們面前迫切需要解決的問題。下面，筆者結合自己所處的粵西地區的特點談幾點自己的看法：

一、 以本鄉本土的媒材為載體，使美術教學與生活緊密結合

農村雖然沒有豐富的公共文化設施，如美術館、圖書館、畫廊等，但它有著純樸的、可利用的教學資源。這些都是非常特殊的美術教材，越是貼近生活又香又土的材料，越具有開發與創造的價值。我們應該引導學生運用多種生活材料來創造，鼓勵他們大膽探索更多的材料，大膽嘗試更新的表現方法。

美術教師要充分利用農村自然環境資源，開發教學內容，設計與學生生活經驗相關的課程，開展教學活動。例如手工課上，讓學生就地取材，課前帶來家里最土、最普通的紅豆、綠豆、黃豆、瓜子、蛋殼……將這些材料拿到美術課上來，不僅能使他們覺得好玩、有趣，而且能使他們重新去尋找和發現土產品原來是非常美麗的，它們的顏色、形狀、質地各不相同，運用平面構成、立體構成的知識將這些特殊材料制作出的拼貼畫、手工制品等是那么的精致、漂亮。課外，組織學生搞小展覽，相互交流。學生們都興奮不已，從而提高學生學習美術的積極性。

二、開發當地文化資源，在教學中突出美術文化的學習

1. 民間藝術有利于形成地方特色的美術教學

在現代經濟發展的同時，優秀的民間藝術和傳統手工藝又面臨著損毀、滅絕，如何使這些具有藝術魅力、個性特色的地方美術得以流傳和發揚，還需借助我們的美術課程去引導學生參與民間文化的傳承和交流。教師根據現有的教學內容，結合地方的文化特色，對原教學內容進行選擇，挖掘和加工，使之更有利于學生的全面發展，有利于教師形成自己特有的教學風格，有利于形成具有地方特色的美術教學。

2. 以豐富的地域民間藝術為背景

南江兩岸有著悠久的歷史，人才輩出，有深厚的文化積淀。這里的歷史建筑經歷過悠長歲月的洗禮，至今仍然散發出古香古色的人文風采。古建筑上的裝飾件件琳瑯滿目，工藝精湛，具有嶺南風格特色，歷經了100多年的風吹雨打，依然鮮艷奪目，堪稱一絕。

在當地，每年的正月十五至正月二十日的藝術節期間，有民間文藝表演、舞獅、舞龍、指畫工藝、雜技、煙花以及古老的民間舞蹈禾樓舞等民間藝術連續上演，豐盛的文藝大餐讓享有“中國民間藝術節之鄉”的粵西人民及周邊四鄉民眾目不暇接，藝術大巡游更是把整個民間藝術節推向了。身在農村的學生，怎能不被這里的藝術環境所熏陶呢？

3. 在教學中突出美術文化的學習

在平時的美術教學中，把當地的文化有機地融入教科書內容當中，讓它們相互相成，成為一個有機的整體。如將鄉土美術中的文物古跡用于欣賞教學中，也可將欣賞課帶到當地自然景觀與人文景觀環境之中，與寫生課和創作課相結合。參與當地的民俗活動或重大傳統節日的文化慶典活動，嘗試用各種材料、形式和方法制作相關的美術作品。如禾樓舞表演的臉譜制作方法、藝術節游行用的紙扎燈籠等，作為課堂教學內容與形式的有益補充，能給學生提供多方位、多角度的體驗。這些形式多樣的課內外教學活動能大大提高學生對美術學習的興趣，給學校美術教育增添新的活力。

三、開展主題性的美術課外活動，陶冶學生的藝術情操

1. 利用當地美術資源根據農村地方資源設立主題

在美術主題性課外活動的教程中，我們要努力挖掘本土資源，弘揚地方特色，根據本鄉土特有的資源，精心組織學生開展以本土資源特色文化為內容的主題性美術課外活動：有以贊美西江、民間風俗為內容的書法對聯；以描繪南江文化為內容的水墨畫創作；以本土特產（如種子、秸稈等）為主的手工制作；以家鄉的風土人情為版畫創作內容；以古建筑群的藝術特色創作的泥塑；學生們可以在玩中學，學中玩，不亦樂乎。

2. 指導學生開展美術課外活動

美術課堂上展示當地景觀圖片和藝術節精彩表演圖片，讓學生們感受本土的歷史文化和民間傳統文化。培養學生熱愛家鄉，熱愛民間藝術，珍惜、愛護勞動人民勞動成果的情感。

課外制定具體、可行的活動計劃，組織部分學生到附近景點參觀，讓他們到實地考察，感受本土的歷史文化藝術。學生可以用拍照的形式進行記錄，也可以用速寫的形式和文字形式進行記錄。

參觀回來，教師可以讓學生根據自己的感受創作一件與當地歷史文化有關的美術作品，可以是一幅畫，也可以是一件泥塑，總之隨學生自己的感受而創作。在創作過程中，教師加以指導，使學生的作品可以得到進一步的提升。最后，把學生們的作品在校內展出并相互交流。這樣的教學方式不僅能令學生印象深刻，還增進了同學們的友誼。

四、結束語

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由于特殊兒童在生理或心理上存在一定缺陷，所以心靈特別脆弱、敏感，也更渴望得到老師和家長的關愛與肯定，一些特殊教育工作者，對學生過于嚴苛，或是過于放縱，沒有樹立科學開放、以人為本的特殊兒童美術教育理念。

由于特殊兒童的特殊性，開展特殊兒童美術教育，往往伴隨著各種各樣的困難，個別特殊兒童美術教育工作者因為缺乏耐心、拈輕怕重或是只求速成等，忽視了特殊兒童的身心發展需求，造成教育責任缺失。

在日常特殊兒童美術教育工作中，許多教育工作者并沒有針對特殊兒童的生理及心理缺陷影響適度調整教育方法，以致于將傳統的用于普通兒童的美術教育方法生搬硬套到了特殊兒童美術教育的課堂中，削弱了美術教育對于特殊兒童的教育意義。

現代教育需要家長的理解與支持，在特殊兒童美術教育中更是如此，個別家長由于自己孩子的身心發展缺陷，錯誤地認為特殊兒童美術教育僅僅是學校的一個“課堂游戲”，不予重視、不予理解，沒有從根本上認識到特殊兒童美術教育的重要性。

我自從事特殊兒童美術教育工作以來，深深感受到特殊兒童美術教育事業的不易，通過自己的工作經歷及探索，我認為特殊兒童美術教育可以從以下幾個方面給予改善。

一.積極轉變特殊兒童美術教育的教育理念，樹立正確、科學的教育理念。例如，在特殊兒童完成自己的美術作品后，我們在必要的時候多給予鼓勵，多給予肯定，讓他們喜歡美術，讓他們從自己的美術作品中逐漸樹立自信，而非機械化地評審他們的美術作品。在我看來，特殊兒童的美術作品，往往表達了他們自己的心聲，反映了他們的內心世界。一個合格的特殊兒童美術教育工作者，不僅僅要會“看”特殊兒童的作品，更為重要的是要“聽”懂他們的美術作品，實現特殊兒童美術教育的良性互動與溝通。

二.加強特殊兒童美術教育工作者的道德教育與道德建設，培養特殊兒童美術教育工作者的責任感。或許只有親歷特殊兒童美術教育工作，才能體會到其中的不易。特殊兒童，特別是智障特殊兒童，對于一些常人看似簡單的美術技能，傳授給他們時，卻要一遍又一遍不厭其煩地教導他們，這需要極大的耐心和精力。因此，特殊兒童美術教育工作者不僅需要理論知識和美術技能，更為需要的是一顆以仁愛施教的心和良好的教育品德。

三.特殊兒童美術教育工作者需要不斷地加強理論知識學習，總結工作經驗，不斷探索適合現代特殊兒童美術教育的方法，創新教學。特殊兒童美術教育工作不同于普通的兒童美術教育工作，普通的兒童美術教育工作，值得學習和借鑒的方法都比較多，然而特殊兒童美術教育工作卻不一樣，因為各類特殊兒童的生理和心理障礙不一樣，哪怕同一類特殊兒童的實際情況也未必相同，這便造成了特殊兒童美術教育工作的困難，我們在采用普通的兒童美術教育工作方法時，需要結合實際情況，合理施教。例如，在現代兒童美術教育中，在課堂上導入游戲教學環節，是近年來比較常見且合理的普通兒童美術教育方法，但是在特殊兒童美術教育課堂上是否適用，如果適用，要在課堂上導入游戲教學環節，又要選擇什么類別的教學游戲、要做到何種程度才比較適宜，這就需要特殊兒童美術教育工作者根據學生的實際情況來決定，并不能一概而論，全套照搬。簡而言之，特殊兒童美術教育需要特殊兒童美術教育工作者不斷的學習、探索和創新。

四.盡可能地加強特殊兒童美術教育宣傳，進一步獲得家長及社會的支持。近年來，由于國家的大力支持，特殊兒童美術教育已經取得了較大的進步，大力培養了一批批專業的特殊兒童美術教育工作者。但是，僅僅有國家和美術教育工作者的支持是不夠的，一個完善的特殊兒童美術教育體系，還需要家長的配合和社會的支持。因此我們很有必要通過宣傳和溝通，轉變家長觀念，相互配合，促進特殊兒童美術教育的良性發展。

篇8

關鍵詞 幼兒 美術 教育 特點

中圖分類號：G613.6 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2013）13-0111-02

一、獨特性

美術課的教學目標首先應該體現美術學科在教育領域所獨特的教育功能，應突出以人文主題為主線、以美術形式為載體、以美術學科的知識點和技能為隱線的操作要領，從而凸顯其他學科不可替代的價值。要真正做到這一點，就必須在美術課上充分展示音樂、美術、戲劇、舞蹈等美術形式所獨具的魅力，所有的活動：聽、看、說、想、唱、畫、舞蹈、律動、創造、游戲、包括評價都應該圍繞著美術展開，而衡量的標準就是你是否始終以美術作為所有活動的載體，有沒有偏離美術的軌道，真正體現美術學科的獨特性。美術老師擔任的教學任務一般都是以一份教案在多個平行班進行教學，如何根據班級、學生的不同特點創造出不同的、新的班級氛圍，創設出特殊的教學情境，努力設計出適應學生心理的教學活動，給學生帶來美的感受，并逐步掌握運用美術手段表達美的技能技巧，這應該成為美術教師在每一堂課都必須要追求的一種理想。

二、不確定性

美術課的教學目標和教學結果，應該是不完全確定的。這種“不確定性”并不表示我們不要“教學目標”了，而是在教學中應該多產生一些即時生成的“火花”，體現由學科知識、綜合能力、情感、態度、價值觀等多元取向的設立上，使我們的美術課教學不再以單純的技能表現和掌握為目標；使美術教材和教學參考書與資料成為教師發揮釋放能量的空間和平臺，不再起支配作用，教師需要花費更多的時間去查閱資料來補充教材的內容，這種不確定性因素應該成為此次改革突出的亮點，當然也應該成為教師轉變自己觀念的焦點；而教學方法和教學過程的不確定性則表現在教師有了比較大的自由，能夠靈活地選擇和應用不同的教學方法，在整個教學過程中可以支配的因素越來越多。這種不確定性還表現在：從傳統的美術課程教學中過分強調教材的單一因素轉變為注重教師、學生、教學內容、文化環境等綜合因素的整合上來。這樣，新的美術課程始終是在一種動態的、生長的生態環境之中，多種因素的動態情境在交互過程不斷地有新的“增長點”。因此，教師創造新的教學形式、組合新的內容空間就成為其發展的主要目標。所以，在新的美術課改革中，每一堂課都是對教師“教”的素質最大的挑戰和考驗。這樣的挑戰表現在教師必須對自己“知識更新”和“文化背景”以極大的關注，新課程改革和美術課程的價值取向實際上改變了每個教師原有的教學生活。如果教師對美術教材的這種“不確定性”有了正確的認識，那么他們將能體驗到一種創造性沖動帶來的喜悅，又將感受著自己理性釋放后心理上的愉悅。在每一個新的、不同的教學情境中不斷出現的一般性和偶然性聯系，會使美術教師不斷形成新的學科專業知識，不斷豐富自己的知識體系。

三、社會化

美術課程的教學是在一定的社會關系背景之下，在一種復雜的、多樣的師生交融、合作、溝通中實現的。這個過程中不僅有著教師與學生教與學的關系，而且還存在著學生與學生之間、學生與美術、文化歷史之間的關系。說到底，學生在美術學習中，個人的認知過程和對美術的感悟，就是在大文化背景條件下、在相互促進中發生的。美術教育應該關注的問題就是人如何適應社會生活和人的發展所需要的種種能力?！叭说纳鐣鹪从谂c他人的交流”，教師與學生之間的溝通，美術學科領域的文化內涵與學生固有生活經驗之間的對話、融合，學生、教師、家長及所在社區的文化資源與人類優秀文化傳統之間的對話，是基礎的美術教育及一切教育所必須注重的問題。學生是在社會交往中、在人與人的交流、溝通之中生存、發展。人類美術、文化、歷史的經驗與價值，美術和文化所帶來的人的審美認知的成果，是通過美術教育的教學過程與學生達成一種溝通與交融。況且，在每個學生受到規范的美術教育之前，他就已經開始通過自己的感覺器官——視覺、聽覺、觸覺等，接受著文化。從美術課程設計所提倡的多美術領域的融合與溝通這一要求，從美術教材編寫所遵循的原則出發，美術課程緊密聯系學生的生活經驗，開放性的學習，多門類、多學科的融合，美術作品的經典性和精品性等諸方面原則都確定了對話和溝通是新的美術課程教學的核心。美術教師與學生二者之間是一種“交互性主體學習能力”的體現，這種“雙主體”互動性是實現美術文化的傳遞過程。美術課程教學再也不能將某種美術學科領域知識的概念與技能方法，按照成人美術教育中學科邏輯的順序硬塞給孩子了，在我們的生活中和自然界中，包括科學的研究中有著那么多的美感，而要感悟這些美、表達這些美，美術課程的教學空間是最大的，因為它聯系著世界上優秀的文化傳統和歷史，它比任何一個學科教學都要有優勢。在美術教學過程中，多設立情境性的游戲活動，將已經概括化的社會經驗、不同美術學科領域的知識點，通過一種文化的感召，喚起學生心理上的對美的向往的情結，逐步培育他們的美術感覺和美術素養。

篇9

關鍵詞：美術教育　美術批評　藝術現象

一、美術教育的創立

1928年4月，在杭州西子湖畔創立了中國第一所綜合性的國立高等藝術學府——國立藝術院，開始了“以美育代宗教”的實踐。80多年來，有關藝術學院究竟如何在多元文化主義的語境中建構其知識學基礎，如何在全球化境遇中確立自我的文化主體性，如何協調美術批評與當代藝術實踐的關系，如何處理美術批評與藝術品之間的關系，這些問題引起了教育界的高度關注和思考。

二、美術批評的作用

1、美術批評的定義

美術評論又稱美術批評，一般來說美術評論是對藝術作品質量和意義的評價，所以說美術批評對美術教育的影響是不容忽視的。美術批評確立為一門專業性的學科無疑是非常重要的，它的基本特征是為藝術提供理論基礎，具有可操作過程的分解性，使其理論思維的結果享有獨立的主體空間。美術，作為大學的一門學科，有它獨立的完整體系。過去只是單一地把美術鎖定在培養藝術家的目的上，其實藝術家和藝術作品是兩個完全不同的物質對象，藝術家和藝術作品并不能體現出美術的全部。美術是文化的一部分，也可以稱為美術文化，當人們用思維的模式去思考、去感覺經驗創作時，就出現了欣賞美術的美術批評。美術批評具有導向作用，通過結合美術原理進行理性的分析，能使美術不斷地呈現出文化品格，從而豐富美術文化、推進人類文化進程。

2、美術批評的作用

（1）與公眾的關系來說，它擔負著把視覺語言轉化為大眾所能理解的語言文字，并體現著藝術家的藝術精神。

這里批評家又擔負著兩項職能：一是社會與觀眾對藝術家的解讀，二是藝術家的形式與觀眾的溝通。批評家要盡可能讓二者達到共鳴。

（2）從媒體上來說，批評家要把大量的圖像語言轉化成文化信息，參與社會的文化交流，從而體現出藝術品的真正文化價值。因此，美術批評是把作為特殊商品的藝術品推向市場的重要環節。雖然美術批評的重要性要從扎實的理論去深化問題，但是，藝術作品紛繁復雜，學術性的目的遠遠不是我們所期盼的那樣樂觀。

（3）美術批評與美術教育的關系。90年代初期，中國美術批評在美術領域一直處于陪襯地位。到現代來講，它已經開始逐漸完善，美術批評的話語方式，在80年代中期以后有了很大變化，引進了大量西方文化思想的新名詞、新術語和新概念。不過，在教學研究中存在著很多不完善的體系結構。1989年高等教育出版社在出版孫美蘭主編的《藝術概論》使用說明中明確寫道：“按新教學大綱的要求使用本教材時，應圍繞美術的產生和社會作用、美術的特征、美術的種類、美術作品、美術創作、美術的產生風格與流派、美術的繼承和創新，以及美術鑒賞與美術批評等展開教學。”這個理論在藝術教學中產生了比較大的影響，可見，美術和其它的藝術學科在教學中缺乏聯系，形成了單一的學科模式。

三、美術批評與藝術現象的誤區

藝術批評并非只是評價一件藝術品的高低成敗，而是通過批評話語在不斷創立或賦予藝術以價值。如果說創作更多地像藝術家的自言自說的話，而批評家則是社會的代言人。如果批評家也是自言自說，那么他與普通觀眾沒有什么區別了，也就失去了存在的必要。這種職責需要批評保持它的獨立性，不受市場的干擾，需要當代藝術批評家把當代藝術和當代藝術市場看成兩個問題，即：一是不把市場上成功的當代藝術當作合理的價值取向，二是不以市場是否認可來衡量自身藝術判斷的正確與否。

篇10

【關鍵詞】情感 情感教育 溝通 積蓄

情感是人對待周圍現實和對待自身態度的一種穩定而持久的體驗。藝術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。美術是人類情感的溫床，是情感交流的場所。從某種程度上說，情感是美術教育的核心──美術教育即是情感教育。小學美術的情感教育是美術課程教學過程中的重要組成部分，主要指的就是教師利用美術課堂與傳授內容作為載體，有目的、有計劃、有系統地將思想、政治、美感、勞動和道德等方面的教育穿插滲透與課堂之中，幫助小學生對周圍的事物產生良好積極的社會體驗。

但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，美術教師如何才能在潛移默化中讓小學生接受到這種情感教育呢？

一、投入真情，溝通心靈

小學生的基礎文化科學習是非常緊張的，部分學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張。既然藝術課不是考核項目，學生對藝術課的學習態度大部分決定于教師?！坝H其師，信其道”。所以作為教師，上課先要做到抓住學生的心，讓學生接受你、才能接受你的課。情感，不會無緣無故地產生。所以，教師要善于采取靈活有效的策略，積極創設生動真切的情境，用真情去撥動學生內心的情感之弦。

1、營造氛圍，拉近距離

努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

如：一身廚師打扮的教師在大屏幕上展示“今日的菜譜”（人教版小學美術實驗教科書二年級上冊，以下簡稱人教版二上，面對色彩繽紛、形狀奇特、構思巧妙的各種菜肴、點心和水果拼盤，學生仿佛一下子走進了神奇美妙的菜譜世界，目不暇接，贊不絕口……教師趁熱打鐵，引導學生暢談菜譜之美，交流欣賞感受，有效激發了學生對各式菜譜的濃厚興趣，為課堂教學活動的順利開展作了成功啟動和必要鋪墊。

2、暢所欲言，教學相長

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來暢所欲言。學生可以談自己在這堂課上的收獲，提出自己不滿意的地方，也可以討論下一堂課怎么上，自己打算做些什么準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

二、巧用資源，積蓄情感

《美術課程標準》指出：“盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教學?！边@給師生的美術教學活動提供了廣闊的創造空間。同時，也要求廣大小學美術教師在對學生進行情感教育的過程中，不僅要使用好原有的課程資源，還必須積極開發新的課程資源，并加以有效整合、靈活運用。

我在《紙風鈴》（人教版一上）和《會搖的玩具》（人教版一下）教學中，啟發學生思考解決“如何將線穿過紙杯底、不讓杯子上下移動”和“怎樣讓紙圈搖起來”的問題時，請那些通過自主探索、獲得成功的學生做“小老師”，讓他們拿著自己的“杰作”上臺，為大家示范、講解。由于教師巧妙利用了課堂教學活動中的生成資源，在使學生體驗到了大膽探索、相互學習而取得成功的快樂和自豪的同時，難題也迎刃而解。

三、精心創作 表達情感

創作出一件美術作品并不是美術創作活動、也不是情感教育的終極目標，而美術創作活動也沒有統一的標準模式。所以，我們可以通過個人獨立創作、小組合作或師生合作等多種形式的游戲活動，讓學生充分感受不同材質帶來的新奇與樂趣，引導學生選擇自己喜歡的方式大膽表達自己的情感，從而不斷提高學生的審美情趣。