美術教育方法范文
時間：2023-10-17 17:36:20
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A中圖分類號：G40 － 014 文獻標識碼：A 文章編號：
引言：方法學是1637年由笛卡爾提出的哲學觀點，并在西方得到廣泛的推崇，筆者將其基礎定義理解為；一門學問采用的規則、方法與公理，一套可實現目標的做法及一種特定的做法。美國韋氏大詞典[①“韋氏大詞典”作為《韋氏新國際英語詞典》的習稱，參考自《辭?！罚?999年版，縮印本，1492頁。]①對方法學的釋義為“在某種知識領域上，對探索知識的原則和做法而作之分析?！狈椒▽W的通用概念是:在某一門學問或所要探索的知識領域上，對所使用之個別方法加以整合，比較，探討與批判。以方法學為理論背景的各科科學學問都有著自己特定的結構體系，譬如醫學方法學、法律方法學、設計方法學等，學問的方法學包括能夠支持這些方法之準確性原理。而美術教育的研究，應該也有屬于其本身的方法研究體系，即美育方法學。且所涵蓋了一系列已編撰好的美術教育建議方法，包括標準美育信息材料，正規教育程序、工作表與圖像工具等的總和。
近年來美術教育研究方法概述
融合方法學體系的美術教育發展原理，并非單一解決美術教育問題的某一辦法，它是一種具有學術方法精神的理論知識背景，是科學態度與人文背景有效結合的成果。筆者將它視為美術教育學科學術拓展的命脈。要使美術教育研究方法學規律化、妥善化，首先以統計學為基礎，整合了近年來有關美育研究方法的理論信息材料與相關文獻，美育研究論文及著作內容分布；
表1 20 年來中國美育研究論文和著作內容分布
以思想史為美術教育研究方法
中國美育思想史、西方美育思想史和美育思想史是三大主要內容。美育思想史著作的寫作范式表現為以美學思想史為藍本，分別闡明每一位美學家的美育思想。在此類著作中凸顯出古今教育的差異。中國古代的美育思想以討論儒道兩家思想為主，而近現代美育思想的論爭焦點在梁啟超、和王國維。西方美育思想則重點在席勒的《美育書簡》上。這些著作提出；梁啟超的趣味教育論開啟了中國美育的道路，同一時期的王國維基于西方哲學的“知、情、意”三分法提出全面發展的教育觀，基于當時的西方教育發展成就與國情推動了美育的制度化。[[1] 王曉旭，孫文娟，郭春寧.1990年-2010年中國美育研究脈絡 [J].美育學刊.2011.6（2）；1-11.][1]21世紀以后對中國美術教育思想研究的學術論文幾乎是90年代的3倍。學者們以儒釋道三家哲學思想為中心，進行深入解讀與現代性闡釋。其中也不乏一些以南宋程朱理學為基礎的論文代表，如潘立勇在《朱熹人格美育的化育精神》中提出，朱熹人格美育的化育之道主要是承繼儒家的傳統命題。
以思想史作為美育研究方法的例證不在少數，近年來逐漸攀高的中國美育思想逐漸改變了近代以來西學東漸的趨勢，這種改變是源于以思想史為研究方向，推進了美術教育研究多元發展的應證。以思想史為切入點的資源整理方法是最普遍的美術教育學科方法論途徑，有助于為美育研究提供廣泛的理論知識。也概括了一部分以倫理社會發展為背景的美術教育知識體系的歷史沿革和發展方向。
以原理為美術教育研究方法
原理的研究方法是美術教育方法論研究的一個重要的支脈，它與美術教育的實施有著密切的聯系。原理揭示了美術教育的內在屬性，它將觀念與動態程序連接起來，并形成一種規律。原理是模式的導論，盡管我們不斷更新研究模式，但始終需要原理作為支持，另外，原理決定了可行性，使研究對象不脫離社會與自然環境，而這種無法避免的種種聯系，使美術教育原理本身具有鮮明的個性。細化與規范原理的內容，深入原理的內在屬性，將使美術教育方法論更實際切入美術教育研究的核心。
正確的教學方法，受多方因素制約：第一是正確的美術教學任務或目標；第二是優秀的教材教科書；第三是教學執行者―――教師的全面素質；第四是教育對象學生的心理、認識和思維全面情況。這四方面原理都從不同程度上制約著教學方法的制定和運用。在實際教學活動中，有一些教學方法是屬于靜態性質的方法，有一些教學方法則是動態的方法，由美國心理學家和教育家布魯納提出的“ 發現法”，意即，引導學生利用教師和教材所提供的有關材料，親自去發現結論或規律而成為“ 發現者”；即為動態的教學方法。美術教學中要善于將這兩種方法統一起來，以期取得最佳的教學效果。[[2] 王雨中.美術教育方法論.[J].全國中文核心期刊：藝術百家.2007.7（99）；175-176.][2]原理的認識角度能夠啟發引導發現與建設方法，并促進合理改善美術教育教學體制。
美術教育原理研究方法還涉及了美育的性質與任務；內容與形式。從檢索結果看，近十年不少學者在原理研究方法的基礎上有一種開拓性的共識。如拉爾夫?史密斯著、滕守堯譯的《藝術感覺與美育》( 2000年，四川人民出版社)，凌曉蕾主編的《藝術美育》( 暨南大學出版社，2006年)，張愛萍主編《美育與藝術欣賞》( 哈爾濱地圖出版社，2007 年) 等，都認為美術教育本質上是一種審美教育，它通過美開啟人的心靈，以一種熏陶而非灌輸的方式對人的內在素質發生潛移默化的作用; 教育行為則是美術教育的實踐形態，在高校中展開美育的主要途徑; 美術教育從根本上提升大學生的審美趣味和人文素養，促進人的全面發展; 在高校的現行體制中，美術教育是必不可少和行之有效的素質教育方式。[][1]
以實踐為美術教育研究方法
唯物辯證法是馬克思和恩格斯在唯物主義基礎上改造黑格爾唯心主義辯證法，所創立的唯一科學的方法論。應證這種方法論的基礎正是實踐活動，同樣，在推進美術教育研究的進程中，實踐活動仍然是驗證學術知識的重要途徑。
以《美國哈佛大學課程體系改革考論―――哈佛通識教育( 美育類) 實地考察報告之二》[[3] ，傅曉微.哈佛課程體系改革考論―哈佛通識教育（美育類）實地考察報告之二. [J].美育學刊:美育實踐研究.2011.6 (2):51-60][3]為實例，研究高等學院美術教育課程改革實踐研究方法，為我國高等教育美育實踐方法研究提供參考。美育類課程作為哈佛新課程體系的縮影，從以“學科”為分
類標準，到以“需要”為分類標準; 從重理論研究方法，到重審美對象“是什么”和“為什么”，“連接”大學院墻內外、學生現在和未來，實現了從美術教育到審美教育的跨越。
盡管美國和世界許多高校把哈佛核心課程體系( Core Curriculum System) 視為現代大學通識教育的模板，但哈佛最新課程改革的首要動因，恰恰是看到這“模板”顯在和潛在的弊端。哈佛大學摒棄全球眾多高校趨之若鶩的核心課程體系，追求更完美的課程體系，既來自俯視全球的霸氣和視野，又來自居安思危的危機意識。這些哈佛精髓，完全可以在中國文化土壤中找到同樣的文化元素。也對我國高等教育的積弊提供了大量可資借鑒的積極因素。
哈佛課程體系改革是從自身多維認識到實踐過程的衍化，再次宣告了它放眼世界的雄心，從研究實踐方法論的角度來說，中國在1990 年先生逝世50 年之際，李祥林的《中國近代美育體系的創導者》指出，蔡先生曾言: “美育的名詞，是民國元年我從德文FsthetischeErziehung 譯出，為從前所未有?！闭嬲龔睦碚撋鲜姑烙到y化，在實踐中做出顯著成績并有廣泛影響。[][1]而當下國內不少學院的美育體制改革也常以舊識推新學，但新學并非是由當下美術教育現狀所催進的學術研究方法，實為擴充研究方法而學習、引用、采
納的諸多辦法，其結果大多是改變了學術
路徑，而未改變學術研究的大格局。意識
表22009年哈佛新課程體系
尋找美術教育學科交叉點研究方法
有關于尋找學科交叉點的方法，一直是學者們推進學術的重要辦法之一。現也有 “跨語境”美學的研究方式可成為美術教育學科探索研究法之參考。如比較受推崇的《高居翰中國美術史文集序》，它說明了學術研究可通過外來參照系的對比發現自身研究領域的盲區。近年來比較顯著的學科交叉點是美術教育與語言語義學，美術教育與統計學、美術教育與生態學、美術教育與心理學、美術教育與圖像學、美術教育與現象學，而相對傳統的學術焦點是美術教育與文學、美術教育與哲學、美術教育與社會學、美術教育與邏輯學等。
以尋找學科交叉點的美術教育學術研究方式極大程度的豐富了學科內容，并為找到新的學術領域和資源提供了有效途徑，從美術教育與學科交叉研究分布法的要義來說，所面臨的問題的關鍵是學術價值的體現。在這種研究方法逐漸成型的過程中，也有不少學術思想值得我們學習，如：李欣人在《席勒美育思想對馬克思的影響及其當代意義》中指出，席勒美育思想對馬克思的影響主要表現在馬克思“異化”理論的形成和“人性復歸”理論的提出。趙伶俐《高校美育―――美的人生設計和創造》偏向于科學化、量化的研究，把美育目標所體現的觀念意識和知識分解為一系列的行為、方法和技能，使學生在懂得和了解基本的美學、美育和美育心理學知識的同時，掌握運用美的規律去進行自我人生的理想設計、形象設計和生活設計的方法。[][1] 但也有弊端，如范景中教授就曾經擔憂“這種研究以常識碎片的拼湊而扼殺了美術史的魅力，也淹沒了智識的光芒，導致了巧取之偽問題泛濫意一時”。而在美育與學科交叉分布研究方法的觀念里，可以以笛卡爾在《論方法》中提出的四條理論作為依據：1.普遍懷疑，將一切可疑的知識圈出，剩下絕對正確的內容。2.將最復雜的事物轉化為最簡易的事物，例如將精神實體化為思維，將物質實體化為廣延。[①笛卡爾“第一哲學”特有的哲學術語。就是物質的基本屬性 ， 即物質的空間屬性，即所謂的長寬高， 凡是物質必然占據空間 ， 這就是廣延 。]① 3.用綜合方式從簡單事物中，獲得復雜事物。4.盡可能累計全面，復查周全，以確定毫無疏漏。這樣的思維雖未必適用于美術創作，卻可為美術教育方法學系統的形成提供參考，如，將第一條用于學科交叉點的尋找過程中，可相對減少無關知識對學術主題的干預；第二條則利于我們看清多維復雜事物，直擊美術教育研究方法的本質與核心；第三條則利于美術教育與各學科知識體系相互碰撞、促進與發展；最后一條則適用于檢驗學術成果，為成果的實踐和學術價值的體現創造可能。
2.5 美術教育部門與學科建設研究方法
近年來不少學院致力于學科探索，潛心研究美術教育的課程設計和教材教法，也有的部分學者特別關注師資建設。在美育課程的目標方面，李開玲、孫景曾在《大學美育課程論略論》中從美術教育的大局觀角度提出了具體的美育目標論與課程論，認為美術教育的目標有三個: 第一，現代化的憂思與可持續發展; 第二，教育的使命; 第三，促進生存方式重建。美育課程的功能層面，邢云提出了美育課程設置的必要性，認為美育課程在學校教育中處于核心地位，教育的目標、價值主要通過課程來體現和實施。從師資隊伍建設上，特別突出的有孟繁梧從師資的自然狀況、素質狀況和管理狀況進行分析，在指出問題的同時提出了綜合性高等藝術院校教師應該具備的素質―――包括完整的知識體系、較強的藝術教育科研能力、更強的創新精神和進取精神以及良好的思想素質和職業道德。
比較值得關注的是從藝術管理的課程設置來建設美術教育的新學科。藝術管理[arts management or arts administration]是一門新興的輔助學科，它順應時代的需求而產生。和學院制美術教育普通學科相比，它與社會的關系更為密切。藝術管理者擔負著雙重任務：一方面，要為藝術家營造富有成效的創作環境，提供最佳機會發展其藝術；另一方面，要將由此而獲得的成果呈現給理想的觀眾，為其藝術體驗準備條件。在過去2000多年里，藝術家曾自行擔當這個責任，而當藝術創作及其展示成為一種生產與營銷機制時，人們認識到，藝術組織的領導與管理需要專業技巧。[[6] 曹義強.藝術管理的觀念與學術狀況.[J].新美術.2007.3（28）；4-15.][6]“藝術管理是一門將文化政策、文化社會學、文化經濟學、博物館學和藝術史與管理學結合的操作性學問。藝術管理者需具備商學、財經、經濟學、心理學方面的技巧，才能勝任其工作。”這個觀點是2007年由曹義強教授所提出的，以他將學科建設中的普遍方法與藝術管理學科特性結合所得出的學術觀點來比較我們在以常人方法學取向的角度研究美術類的學科建設，過程中極易忽略學科的特性，我認為曹對藝術管理學科觀念見解很值得我們借鑒?；仡櫼幌鲁Ｈ朔椒▽W的特征有：1. 行動的權宜性( conting ency) 與規則的說明價值。2. 行動的場景組織與局部索引性。3. 行動的反身性和可說明性。4.研究方法的“獨特適應性”。[[7] 周斌.教育研究中的――常人方法學取向.[J].教育理論與實踐.2001.10（21）：9-13.][7]研究人類社會生活是學術者不可忽略的要素，在美術教育研究過程中我們有必要進一步了解常人方法學，但常人方法學并非作為我們學科發展的拼圖之一，而是作為一種客觀現象參考。且無論是以與美術教育相關的學科發展角度出發，或者依照社會功能變化的不確定性，在美術教育部門與學科建設研究方法中，仍需具有潛在隨機性。
3. 美術教育研究方法學趨勢
近年來，美術教育研究方法的趨勢十分明顯，1.逐漸脫離純理論的研究方式向實踐邁進。2.是針對院校性質的改善內容、目標、教材、方法、評估體系。3.是對美術教育與美學關系的進一步深入。5.隱性課程體系與交叉學科的開拓與探究。6.隨著社會自然環境與人類意識的改變，發展數字化和實驗性教學。對于美術教育研究的發展而言，方法是十分重要的，如在《高居翰中國美術史集序》里，我們發現跨語境研究為美術和美育研究提供了一種參照系，這種外來的參照系往往能照亮容易處于盲區的問題與領域，高居翰善于默記大量的圖像，他對視覺材料的評述，具有圖文互證的效果。
從總體趨勢來看，每一種研究方法都成為一個單一途徑而迅速發展，但從方法學的角度看，它們并未形成一個具有穩定性規律的方法體系，常態單一的方法無論是來自于東方的哲學觀照，還是出自于西方思維的能量，都無法滿足美術教育研究發展的未來格局，避免學術者盡可能不落入一種本位主義，如致力于完善美術教育方法學的研究，可綜合文獻與數據整理，結合社會學、統計學和哲學等探索美術教育研究方法的形成與結構、普遍特征與內化邏輯、理序與穩定數據、變化與自然反應等，以至于美術教育研究的方法本身集成一套具有學術價值的參考體系，對美術教育研究的學術方法具有創新、預測、評估等功能。
篇2
一、引入“快樂”教學，寓教于樂激發學生學習興趣
現代教育心理研究表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。美術課的愉快教學，就是從本學科的特點出發，充分挖掘創造教學興奮點，采用學生喜聞樂見的教學手段，實現學生享受美術教學，使學生在知識學習中感受快樂。
（1）音樂式教學引導創作氣氛以及靈感。圍繞美術課的快樂教學，把美術同音樂相結合，通過直觀的音樂刺激和引導，使學生在形式多樣和輕松的氛圍中學習美術理論知識和技巧，在音樂中感受美術作品中線條的清晰、筆點如音符般的靈動，作品整體如音樂中的意境顯現等，實際教學效果相當好。
（2）啟發性教學提升學生的學習積極性。啟發式教學的主要目的是調動學生的積極性、主動性，激發學生積極思考、融會貫通的掌握知識并發展智力。一堂成功的美術課，聚焦式或啟發式的開局就能引人入勝，聚人眼球，教學中應充分研究學生感興趣的內容，在教學過程相應設置焦點，讓學生的注意力和興趣集中到教學焦點上，并對本堂課新教學內容產生濃厚的興趣。
（3）多媒體教學促進學生全面獲取信息。美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息。而電化教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，在激發學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用。將現代化的電化教學手段引入美術課堂，教學中，通過制作和全面使用多媒體課件，使美術教學媒體多樣化，調動學生的視覺、聽覺來參與感知，使學生在教學過程中能欣賞到更多更美的物象，變抽象的說教為形象的演示，進而使學生從全方位全感官的獲取教學信息，有助于大大激發學生的學習興趣，加強快樂教學效果。
二、加強“能力”教學，挖掘培養開發學生自身潛能
認識源于觀察，內容源于想象，實體源于創造，雖然不經過全面系統的訓練，一樣能粗描概括這個世界，但這不等于就具備樂美術能力。面對初中學生，由于他們的知覺的具有比較明顯的意識性和情緒性，同時還具有好奇心、好勝心等特點，所以對他們進行有目的、有計劃的能力培養訓練是相當必要的。
（1）培養學生的觀察力。美術基礎訓練中的重頭戲就是教學生學會“看”，并且是“整體地看”，即把外部世界作為一個有機聯系的整體，所有的現象都是互為關聯、互為參照的秩序關系，其大小、形狀、方向、前后、色澤等都在視覺的互相比較中得到最終定位和確立。教學中，應從制定每一單元的教學計劃到安排教學內容、范畫教具等方面入手，立足學生便于觀察記憶，從外形的美感到內在結構，由表及里、由簡到繁的藝術分析，指導他們會“看”作品的方法，在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受，激發起學習美術的興趣。
（2）培養學生的想象力。美術教學需要鼓勵并不斷促進學生的幻想，通過意境營造和引導，讓學生想象過去和未來；想象身邊環境、存在的事物；想象自己的內心世界和夢想渴望；想象自己化身等等，教學中，應設置不同的場景，讓孩子進行場景延伸想象訓練；設置特定事物，進行形態變換想象訓練；設定故事的概況，進行內容想象訓練；同時配合手工課教學，讓學生充分發揮自己的想象和創意，倡導發揚DIY精神，將瓜果和道具物品根據他們自己的想象和意愿制作成調皮的小老鼠、羞澀的小女孩等各類東西。
（3）培養學生的創造力。在傳統教學中，學生的學習活動完全聽從于教師。學生就會只有眼睛里有畫而心里沒畫。因此，學生創造力的培養就是要實現學生能創作出自己心中的畫。教學中，教師應該注重和加強美術教學中的綜合性和探索性，使學生在積極的情感體驗中培養學生獨立的思考、豐富的情感和充沛的精力。
三、開創“靈魂”教學，注重方法突出藝術文化內涵
而今的美術課對學生來講不只是簡單的基本技能為內容主體，從審美角度對作品進行整體上的把握。教師應通過將各種資源有機的融合一起，多種方法的將“讀文化、點靈魂、釋內涵”運用于教學，從而培養學生的審美情操、人文素養，激發他們積極參與、主動探索、大膽創新的熱情。
（1）從文化的角度加強學生對作品的理解。美術作品不是孤立的，都是在一定的文化背景和環境中創造出來的。在教學中，教師要高度重視在特定的文化環境中幫助學生更好地理解美術作品的含義，幫助學生通過美術作品更好地理解作品所代表的社會人文和文化特征，加深對歷史文化以及美術社會作用的認識。如凡高的《向日葵》欣賞教學，首先要使學生了解梵高本人的生平，了解他所處的歷史環境，以及了解影響凡高一生的重要事件。結合上述，讓學生在整個歷史背景和文化環境下真真欣賞梵高《向日葵》的作品表達和文化含義。
（2）從內涵的深度提升學生對作品的欣賞。要實現美術課的良好教學效果，首先要在課堂教學中吸引學生，所選擇的美術作品就必須能深深地吸引學生，并在情感上打動學生。更重要的是，把作品所包含的內涵提煉出來，滲入在課堂教學中，有效提升學生對作品的審美深度。
篇3
關鍵詞：高校；網絡教育資源；美術教學
網絡美術教育資源在高校美術課程教學中占據著十分重要的地位。在豐富的網絡教育資源中尋找到適合課程教學的資源是充分發揮網絡美術教育資源的重要基礎，因此，教師在高校美術課程教學中應該選擇合適的運用策略。
一、網絡美術教育資源運用的意義
在高校美術課程教育中運用網絡教育資源能夠擴大美術課程的知識面與信息量，增強美術課程的趣味性，讓美術課程更加直觀、形象。同時，網絡教育資源的運用能夠將高校美術課堂中的藝術與技術緊密聯系起來，讓課堂教學實現從平面到立體的轉變，實現從以往單一教學模式到多元化互動教學的轉變。高校美術課程中網絡教育資源擁有強大的生命力，并且在未來擁有廣闊的發展前景。以往的高校美術課程教學理論過于嚴謹，思維方式死板，所采用的教學模式也較為單一，阻礙了學生創造性思維的形成。網絡教育資源與高校美術課程整合能為學生提供廣闊的自主學習空間，讓學生能夠發揮主觀能動性進行探究、反思，幫助學生形成良好的創造力，激發學生的潛力。
二、網絡美術教學資源的運用策略及方法
1.在素描課程中的運用
在高校美術素描課程中，為了提升教學質量和教學效率，教師可以利用網絡教學資源進行教學。高校素描課程就是利用美術繪畫技巧研究造型規律，養成專業繪畫習慣的過程。對于學生來說，素描課程比較抽象，難度較大。因此，教師可以利用網絡資源開展素描教學，并且進行相關的解說，這樣可以有效提升課堂教學效率，節約教學時間。同時，利用豐富的網絡教育資源，還可以通過動畫展現素描的繪畫過程，教師可以利用動畫資源進行教學，以幫助學生更加深入地掌握素描的各項構圖與繪畫知識。如，教師在進行構圖知識的講解過程中，可以利用網絡資源展示不同的幾何圖形，讓學生對不同的幾何圖形進行分析研究，進而領悟構圖的要領與技巧，從而體會到整體構成的多元化。又如，高校美術課程教學中，透視教學這一知識點相對比較抽象，僅僅憑借教師在課堂上的口頭講授，學生很難徹底理解。而利用網絡資源就能將透視現象直觀、形象地展現出來，讓畫面具有立體感。
2.在美術欣賞教學中的運用
以往教學模式中的高校美術課程教學只是為了傳授學生知識點，讓學生掌握相應的技巧，獲得相應的能力，并沒有對培養學生的綜合素質予以高度重視。學生在學習過程中接受理性的知識遠遠多于感性的知識。然而，這種教學方式不利于學生美術欣賞能力的培養。在美術欣賞教學中利用網絡教學資源，如視頻、圖片等格式的資源輔助教師的教學活動，就會讓美術欣賞課變得更加豐富、生動，營造多媒體的課堂教學模式，吸引學生對美術作品欣賞的興趣。另外，網絡資源能夠提高學生知識掌握的靈活性，讓學生能夠在課堂中抓住美術作品欣賞的關鍵點，學會舉一反三，而不是僅僅停留在教師的教學內容上。
3.在色彩教學中的運用
目前，高校美術專業學生的基礎參差不齊，尤其表現在對色彩的學習上。雖然有的學生接受過專業的培訓，但是關于色彩的專業知識仍然十分有限，鑒賞能力一般，觀察方法不得當。如果這一問題長時間得不到解決，就會導致學生在日后的學習中遇到阻礙。特別是在高校美術的色彩寫生教學中，學生將會遇到很多困難。因此，教師可以利用網絡教育資源優化以往教學模式中的弊端，以提升學生在色彩知識方面的能力，擴大學生的知識面。色彩寫生課程教學內容主要包括色調訓練、色階訓練等知識點。一般情況下，上述知識點的教學通常只是教師在課堂上通過普通教具進行講解。而利用網絡美術教育資源進行教學，則可以將色彩寫生中的內容都囊括其中，并且針對學生的實際情況進行相應的調整。這便于學生領悟和感受，進而提升其對色彩的辨別能力。利用網絡美術教育資源，學生更加容易掌握色彩變化的規律，能夠更加準確地領悟色彩所表達的情感。
三、結語
在教育信息化時代中，互聯網上有大量的美術教育資源，為了更加有效地利用網絡美術教育資源，如何合理、恰當地運用網絡美術資源顯得十分重要。在高校美術課程教學中，教師可以根據不同課程的教學情況有針對性地選擇網絡教育資源，以滿足學生的實際需求。
參考文獻：
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篇4
《幼兒園工作規程》中指出:“幼兒園應因地制宜、就地取材，自制玩具和教具”?！毒V要》又告訴我們:“幼兒教育資源無處不在，以多種途徑、多種方式開發與利用豐富的資源，才能促進幼兒全面發展。”學前美術教學中注重廢舊物材料再利用與操作方法，能夠指導兒童利用生活中的廢舊材料制作簡單的玩具和手工藝品，學會走進生活并美化生活。
關鍵詞:
學前美術教育;廢舊物;實施與操作
一、廢舊物材料再利用的一般方法
(一)觀察與感知
觀察與感知主要是幫助兒童學會觀察，鍛煉一雙會觀察的眼睛，豐富兒童表象感知經驗，使兒童學會逐步將感知信息中蘊含的符號語言和藝術語言感知吸收，逐步內化到自己的體驗儲蓄中，并且逐步遷移到實踐活動操作中。所以我們提供的全方位、多樣化的教學活動和感知活動對兒童的感知發展是非常必要而且重要的。教育者所提供給兒童進行觀察與感知的作品要盡量具有多樣性和典型性的特點。作品的表現形式要具有個性語言，提供的優秀藝術作品要與學前美術教育年齡特征和實用性相匹配，能夠調動兒童的感官能動性。教育者要善于啟發和引導兒童勇于感知、體驗優秀的藝術作品，逐步指引導兒童感知發現和識別美術作品中的點、線、形、色等形式要素，構圖、造型、色彩和作品表現的均衡、對稱、統一、變化、節奏等形式美的特征。學會識別和感知這些本質特征有利于培養兒童學會觀察，把觀察內化為自身的習慣，把感知內化為自身的潛在能力。藝術來源于生活，引導兒童體驗生活，藝術回歸于自然，大自然和生活給予兒童藝術創作的無限營養，在學前美術教學中逐步培養兒童觀察和感知能力。
(二)發現與探究
發現與探究是針對在觀察與感知的基礎之上兒童對美術類作品的表達方式，制作方法和實踐技能以及使用的工具材料的特點、性能、使用方法等多方面進行的發現與探究。教育者要為兒童提供與工具材料和作品充分接觸的機會，鼓勵兒童敢于接觸、體驗和大膽的嘗試，使其能夠初步掌握工具材料的使用方法，逐步啟發和引導兒童產生對材料的創作愿望和意圖。教師要注重引導兒童學會逐漸從無目的的觀察感知到有目的發現探究。在發現與探索的過程中注意兒童的個體表現，深入觀察每個兒童在藝術表現時的實際問題，引導兒童自主解決問題。
(三)構思制作與創作表現
構思是以表象為基礎把頭腦中的表象經驗與材料有機結合，“搜盡奇峰打草稿”可見表象經驗的重要。比如:面對生活中廢棄的各種包裝箱(牙膏盒、香皂盒等)，這些被人們廢棄的材料能被我們設計制作做些什么呢?我們課間吃的冰果棍收集起來能做些什么呢?我們吃過的堅果殼能做些什么呢?這種根據對材料固有的材質美，能夠采用與之相適的加工方法并且能夠在設計和制作過程中能充分展現材料的美，在設計與制作的過程中充分注意材料的質地、軟硬和紋理，設計和展示材料的點、線、面等形態特征。根據以上認知進行設計制作出平面或立體的藝術作品，并能夠賦予廢舊物材料以嶄新的藝術創想和生命力。構思制作與創作表現是兒童在對大量藝術作品的觀察感知、發現探究的基礎之上對“廢舊物”材料的性能、特點以及相關的操作方法的掌握、制作與創作表現。教師要在制作與創作表現前闡明要求，引導學生把臨摹與獨創結合起來創設出輕松的學習環境與心理氛圍。
(四)賞析與評價
所謂學前美術教育中對兒童作品的賞析與評價是指兒童對自身作品的自我品評和對小伙伴們作品的品評過程，同時也是教師對兒童作品的欣賞與評價的過程。教師在賞析與評價的過程中要善于引導兒童學會自己講述作品的制作思路和制作過程，是兒童講述對自己作品的認識評價。教師的評價要具有欣賞的眼光，在作品中善于發現閃光點和優點，善于鼓勵兒童，教師也要為兒童提供展示的機會和展示的空間，有利于兒童興趣的形成與發展。
(五)拓展與總結
對于學前美術教學來說實施后的拓展與總結顯得格外重要。適當的拓展與必要的總結是學前美術教學得以發展的必要手段之一。要回頭看看在整個教學活動過程中教師的活動準備情況，教育者是否了解兒童的認知水平、是否了解孩子們的個體差異、是否熟悉美術活動的內容、是否對活動的內在與外延有更多的認識、對活動材料的熟悉情況、活動目標的定位是否準確、活動時間以及活動場地設計的是否符合安全環保的原則、活動中兒童注意力是否集中、情緒是否愉快、是否能堅持完成作品、完成的積極性、主動性如何、教師的活動指導和示范是否熟練準確、能否幫助兒童實現自己的構思、能否激發兒童的創作欲望等。
二、創意雪糕棍教學活動實施與操作環節
(一)對廢舊物材料的觀察與感知
引導孩子們收集雪糕棍，收集的雪糕棍是我們每個人都能夠接觸到的廢舊物材料。人們往往在使用過后就把之拋棄，通過長時間的收集過程我們逐漸對雪糕棍有所觀察，這種觀察與感知目的在于幫助兒童學會觀察，擁有一雙會觀察的眼睛，逐漸豐富兒童表象感知經驗。通過觀察了解到雪糕棍是木制材料，長度不同。長一點的有二十厘米左右，還有十六七厘米的，中等長度的有十一二厘米的，短一點的有七八厘米。通過觀察和觸摸了解材料，使兒童學會逐步將感知信息中蘊含的符號語言和藝術語言感知吸收，進而形成兒童的知識儲蓄體驗并且逐步內化遷移到實踐活動的操作中。通過對雪糕棍的認識可以對雪糕棍有所了解，方便在我們以后再設計和制作時作為經驗。在進行下一步針對雪糕棍的設計與制作具體操作之前我們提供的全方位、多樣化的教學活動和感知活動對兒童的感知發展是非常必要而且重要的。學前教師應該盡量提供優秀的成功同類藝術作品給兒童進行觀察和接觸，盡可能地多為孩子提供觀察和感知的機會，甚至可以讓孩子們動手來摸作品，更加有利于兒童形成感知經驗。教師要注重引導兒童的發現、感知和識別雪糕棍制作的美術作品的形式要素:線、形、點、色以及作品的構圖、色彩、造型等。作品表現的統一、對稱、均衡、變化、節奏等形式美的特征。教育者所提供成品的雪糕棍創意作品要盡量富有豐富的色彩，在設計樣式上要多樣性，在制作方法上要具有典型性的特點，這些作品的藝術特點要與兒童的階段性發展一致，能夠調動兒童的感官能動性。教師還要注重在這一過程中對兒童進行雪糕棍的創意引導，引導兒童設想自己的雪糕棍能用來做什么呢。
(二)對廢舊物材料的發現與探究
對現有材料———雪糕棍和成品進行發現與探究，是針對在對雪糕棍材料以及對它的成品作品進行觀察與感知為基礎。將要使用的工具材料的特點、性能、使用方法等多方面要素進行進一步的發現與探究。進行雪糕棍材料的制作時配合使用的工具材料有:乳白膠、丙烯、剪刀、畫筆、塑料布等。了解這些工具材料的具體特點和使用方法。比如，乳白膠的使用安全，用什么工具材料涂抹乳白膠，剪刀的用途在于可以剪不太堅硬的雪糕棍，這個部分是需要老師或者是家長參與并給予幫助的。丙烯是在作品基本成型的時候進行著色用的顏料。通過具體的操作與研究兒童對工具和材料有了明確的認識，逐步引導啟發兒童產生想要利用雪糕棍進行動手制作的愿望和意圖。這一過程所做的一切都是為了逐步引導兒童有想表現的欲望，引導兒童逐漸從無目的的觀察感知到有目的的發現探究。在這個過程中教師要深入觀察孩子們的一舉一動，看看誰對材料還不太了解，工具運用的不熟練。教師需要能夠及時發現并且幫助兒童解決實際發現的問題。在動手制作之前要把應該注意的問題和可能出現的問題提前與兒童進行交流，要強調安全是所有制作過程最重要的。
(三)對廢舊物材料的構思制作與創作表現
這個過程是整個過程的核心，前面的兩個過程都是為這個構思與創作的過程服務的。雪糕棍可以制作成小房子、各種小家具、樹木等等。教師可以根據兒童的實際情況和兒童對材料的收集情況進行分組，一般可以3～5人一組，這樣既考慮材料數量是否充足的情況還要考慮到兒童的性格特點，鼓勵兒童之間相互協作。以制造雪糕棍小房子為例子，首先要讓小組設計一個既簡單又新穎的小房子的形象，教師要幫助兒童講解小房子的基本構造，每個塊面的具體制作方法。第三步才是動手制作，一般來說制作的過程要注意幾個問題:在制作之前要先準備好一塊能夠在上面操作的塑料布(塑料布可以有效的防治乳白膠與其它物體的粘合)。雪糕棍相互之間粘貼要用乳白膠，乳白膠一次涂抹的不能太多，要干一干再互相粘貼。粘貼時要注意上下對齊，如果沒有一次成型會給以后的組合帶來很大的麻煩。粘成一片后要用重一些的書壓在上面定型(一般定型的時間以兩天為宜，一定要放在背光處，否則在太照射下雪糕棍一定會變形的)。整個制作的過程是手、腦、眼相互協調配合的過程。如何能團結協作，統一意見是兒童在制作過程中凸顯的問題。
(四)對廢舊物材料的作品的賞析與評價
孩子們辛苦制作的形形的小房子做出來了，雪糕棍變廢為寶了，孩子們很興奮，你看看我的我看看你的，還會說“這個地方是我做的。”“那個地方是你做的。”“哪個地方是你做的呢?”小伙伴們相互賞析和評論著，這個過程中教師要善于引導孩子們發現其他同學的優點和發現自己的缺點，不要只看見別人的缺點。教師則是要用欣賞的語言來鼓勵兒童，鼓勵兒童能用自己的語言敘述制作的整個過程和制作的感想經驗。引導從兒童的作品中發現美，掌握創造美的方法。也可以為作品舉辦一個小小作品展，這樣會大大的提高孩子們的興趣。
(五)拓展與總結
通過整個針對廢舊物材料———雪糕棍的再利用拓展到環保教育，雪糕棍是用木頭制成的，而木頭是砍伐樹木制成的，樹木的過度砍伐直接影響了環境，在對兒童進行整個活動的總結的時候提倡———愛護樹木，保護環境。同時對已經產生的廢舊物材料———雪糕棍進行回收再利用。引導兒童了解利用雪糕棍制作其他手工作品的方法，用業余時間可以利用剩下的材料制作簡單的沙發、椅子、樹木等等。在進行總結的時候鼓勵兒童大膽創新，勇于想象。針對廢舊物材料———雪糕棍的再利用美術活動進行分析。“觀察與感知”、“發現與探究”、“構思制作與創作表現”、“賞析與評價”、“拓展與總結”是整個廢舊物材料再利用美術教學活動的全過程。在這門課程中還可以滲透對自然界的觀察。應該如何從小樹立愛護環境的環保理念等，都是對課程的拓展，要把教育的單一化逐漸轉變為多元化。
作者：段浩然 單位：營口職業技術學院
參考文獻
〔1〕唐孝祥．美學基礎〔M〕．華南理工大學出版社，2006:21－36．
〔2〕沈金龍．美術教育的創新與實踐〔M〕．上海:上海教育出版社，2001:12－40．
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一、小學美術教育的特點
(一)教學內容具有廣泛性
與其他科目不同，美術教育涵蓋的內容最為廣泛，它不僅僅包括我們所熟知的繪畫，還包括建筑設計、雕塑藝術、設計等。對于小學的美術教育來說，當前開設的課程種類繁多，如繪畫課、書法課、手工制作課等十分有趣的課程。豐富多彩的教學內容能夠使學生最大限度地理解美術教育的意義，充分開闊了學生的視野，激發了學生的學習興趣，使學生能夠接受更全面的美術教育，也能夠讓學生更早確立自己的興趣點，為以后的發展打下良好的基礎。當然，內容的廣泛性對于美術教師的專業素質也提出了更高的要求，要求教師具備更全面的專業素養。
(二)審美教育滲透其中
美術教育是學校培養學生美育的主要途徑，通過對美術教育的學習，我們不僅要使學生獲得一定的美術知識和繪畫技巧，更重要的是通過這種審美教育，培養學生的正確的審美觀念，提高學生的審美能力，使孩子的身心能夠正常發展，激發他們對生活的熱愛和對美的追求，從而養成積極向上的生活態度。小學生正處于審美意識蘇醒的重要階段，所以對于小學美術教育來說，滲透審美教育在教學活動中，使學生感受藝術作品的美，感受生活中的美，擁有善于發現美的眼睛，使學生獲得美好的心靈和高尚的情操。
(三)滿足小學生的個性發展
對于小學生來說，他們正處于求知欲和好奇心最強的階段，對任何事物都充滿了強烈的好奇心，對此，我們的美術教育應該盡力迎合他們的個性發展，把他們的興趣點盡力吸引到對藝術的探索和對美的追求上來，用美術教育來拓寬他們的認知空間和視野，用美學的教育來滿足他們的求知欲。同時，學生通過自己的能力完成一幅作品的時候，能夠帶給他們前所未有的自信，激發他們的成功感和成就感，使學生的個性發展更加全面完善。
(四)側重培養學生的素質
當今時代最提倡的就是素質教育，那種靠死學知識的時代已經過去。在素質教育的號召聲中，小學美術教育也越來越強調培養學生的素質，通過美術教育，學生能夠得到各方面素質的提升。首先，美術教育能夠提升學生的觀察能力，學生要想畫出一個事物首先必須先進行深入的觀察;其次，美術教育能夠提高小學生的空間思維能力，學生在繪畫和構圖的過程就是空間思維能力養成的過程;最后，美術教育能夠培養學生的動手實踐能力，手工課上學生自己動手制作各種各樣的作品，實踐能力得到很大的提升。
二、小學美術教育的有效教學方法
(一)創設科學合理的教學情境
在課堂教學中，教師根據學生的年齡特點和性格特征創設一些特定的教學情境，有利于激發學生的學習興趣，引導學生在特定的環境中培養創新性思維和創造性活力。比如，教師在教授學生學習畫各種不同的水果時，可以創設一個生活情境，假設現在我們來到了水果超市，學生的面前陳列著各種各樣的水果，教師鼓勵學生走進“水果超市”挑選自己最喜愛的水果，然后讓學生們對自己選中的水果進行細致的觀察，然后進行語言的描述，闡述它們的特征，在這個過程中學生的繪畫能力和觀察能力都會得到很大的提升。藝術來源于生活，生活化的教學將會極大地提高美術教育的質量和水平。
(二)小組合作學習的教學模式
小組合作學習是當前教師最常使用的一種教學模式，也是十分有效的一種教學方法。對于小學美術教師來說，首先，應該依據本班學生不同的性格特點和擅長之處進行合理科學的小組劃分，使小組成員能夠和睦相處;其次，為了提升每位學生的課堂參與感，教師可以創立各種各樣的小組活動或課堂游戲，比如在小組成立之初，教師鼓勵每一個小組畫出自己的吉祥物，每組只準備一張紙，第一位同學根據自己的喜好畫五筆左右，然后傳給第二位同學，依次往后，直到組內的最后一位同學畫完，屬于本組的吉祥物就呈現在大家的面前;最后，在這個過程中，學生的學習積極性被積極調動起來，也培養了學生的團隊合作意識。
(三)注重培養學生的觀察與概括能力
當前，我國的美術課的上課模式大多都是通過教師的講解下，學生就開始作畫。這個過程缺少了一個十分重要的環節，那就是讓學生觀察的時間。對于小學生來說，各種能力和素質正在培養當中，教師不能剝奪他們獨立觀察與思考的能力。比如，在學習《漫畫人物表情》時，教師在為學生展示一些表情圖片后，讓部分同學上臺進行表情模仿，此時臺下的同學應注意仔細觀察臺上同學的表情，并概括他們表情的特征，在觀察時間過后，讓同學們開始自由進行作畫，選定一個你認為最有特色的表情。然后，在全班面前進行展示，讓同學們猜一猜每個同學畫的表情是屬于誰的，評出同學們心目中最棒的小畫家。在這個過程中學生的觀察能力和概括總結能力得到很大的提升，為將來的美術學習和其他各門課程的學習都打下良好的基礎。
(四)多媒體技術輔助教學
隨著現代技術的日益發達，多媒體技術在美術教學中的地位日益突出。它不打破了傳統的教學模式，優化了教師的教學工作，還使得課堂氛圍變得生動有趣，提高了課堂效率。比如，在教授《童話中的城堡》時，首先我們可以把世界各國美麗的城堡的圖片為同學們展示出來，讓同學們充分感受城堡的美麗，然后老師為同學們講解不同的城堡的特色和繪畫技巧，接著鼓勵學生自己動手畫出自己夢想中的城堡，并在大家面前展示出來。
(五)采取多樣性的評價方式
教師的評價好壞，對于學生來說具有十分重要的影響，尤其是對于自信心和自尊心正處于建立時期的小學生來說更為重要。對于孩子來說，任何一幅畫都是他們對自我的表達和對世界的認識的體現，作為美術教師，應該給予孩子的繪畫更多樣化的評價，多給孩子一些肯定積極的評價，而不僅僅是停留在繪畫技巧與技能上的評價。同時，要注意保護孩子的童心和童趣，不能用成人的眼光來苛求孩子的作品。
三、小結
小學美術教育是實現學生全面發展，促進學生各項素質的重要組成部分，對于學生的一生都有十分重要的意義。小學美術教育的主要特點包括教學內容具有廣泛性、審美教育滲透其中、滿足小學生的個性發展和側重培養學生的素質等。針對目前我國小學美術教育的現狀，我們提出了小學美術教育的有效教學方法:創設科學合理的教學情境;小組合作學習的教學模式;注重培養學生的觀察與概括能力;多媒體技術輔助教學;采取多樣性的評價方式。
作者:張秀榮 單位:長春市九臺區興隆中心學校
參考文獻:
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【關鍵詞】高考；美術教育；透視
無論是素描還是油畫甚至是國畫，我們如果想要在一個平面上生動形象的表現出事物的實際情況，那么物體的遠近大小一定會有所變化，這個變化并不是隨意的，而是有著可以遵循的基本規律，這個規律就是我們所要研究的透視方法。那么，我們研究這種方法，對于我們推進高考基礎美術教育又有什么作用呢？我們又應當如何在高考基礎美術教育過程當中進行透視教育呢？關于這兩個問題，我們將在正文進行重點的討論。
1.高考基礎美術教育中透視方法的作用
1.1可以培養學生的美術素養
高考基礎美術教育中透視方法的作用不僅僅局限于提升作品的質量，更多的還是體現在對于學生個人成長的幫助上。高考基礎美術教育中透視方法可以在一定程度上提高學生的美術素養，并引導他們進行深入的思考，還可以幫助他們在激烈的競爭當中取得更好的成績。透視這種方法無論是在國畫、油畫、還是素描當中，都是通用的，只要能夠領會到這種手法的精髓，學生就可以自主的進行相關作品的創作。并且學生在學習透視的同時，也會接觸到大量的優秀美術作品，并從中獲得到一些啟發。從這個角度來看，高考基礎美術教育中透視方法對于提高學生的藝術素養是極其有效的，它可以對學生產生終身的正面影響，這也是學校為什么需要加大對這方面的教育力度的一個重要的原因。
1.2可以提高學生的思考問題能力
透視這種藝術手法的學習，需要學生進行深入的思考。學生們必須要清楚什么是焦點，如何在圖像中模擬出人的視線，如何將事物的大小與事物距離人的遠近結合。只有做好了這幾點，透視手法的應用才算是成功的。這個過程更需要學生進行深入的思考，將這些深奧的知識轉化成自己獨特的理解，這樣學生才可以真正的應用好此類手法。從這個角度來看高考基礎美術教育中透視方法的作用還在于可以提高學生思考問題的能力。學習了透視手法，學生們不僅僅會對這種藝術手法的應用有一定的了解，還可以將在透視手法學習的過程當中所學到的思維模式應用到其他的各個方面，解放自己的思想。這對于學生思考問題能力的提升是巨大的。因為這一點，我國的各類學校也應當加大對于透視手法的教育力度。
2.如何進行在高考基礎美術教育過程當中進行透視教育
2.1鼓勵學生多多觀察
我們應當從觀察、思考、創作這三方面入手，對學生進行透視教育。具體而言，我們首首先需要引導學生多多的對生活當中的失誤進行觀察。畢竟，從根本上來講，藝術是源于生活的。為了學好透視手法，我們需要引導學生對視線的效果進行研究，分析出物體究竟需要進行怎樣比例的遠近大小縮放才算是合理。
2.2引導學生多多思考
我們為了提高學生對于透視手法的理解程度，還必須要引導學生多多進行思考。從根本上來講，只有深入的對于這種方法進行思考，學生們才可以對這種方法有較深的理解，才能夠在自己的創作工程當中對這種方法進行應用。在進行透視的教學時，不應當僅僅是將透視的基本原理概念之類的東西教給他們，而是應當交給他們遇到問題的思考方式，這樣當他們再次遇到類似的問題時，他們才可以獨立的進行思考，而不是一味的依賴老師講過的東西。
2.3幫助學生多多創作
我們為了進行透視教育，還需要幫助學生過多多的進行創作和練習。為使學生可以更好的對這種手法進行理解，我們需要幫助學生多多的進行美術作品的創作，幫助他們進行練習。這樣，學生對于透視手法的理解才可以慢慢的加深。具體來講，我們多帶他們去林蔭小道、著名建筑等處進行寫真創作，并對他們的作品提出修改意見。對進行幾次練習，學生們的水平自然會有一定的提高。但是究竟能提高多少，就要看學生的藝術素養和勤奮程度了。
結語
高考基礎美術教育中透視方法的作用主要體現在培養學生的藝術素養、提高學生的思考能力、幫助學生取得更好地成績等方面。我們為了達成這三點目標，需要在教學過程當中引導學生多多思考、鼓勵學生多多觀察、幫助學生多多創作。這樣一來，學生對于透視手法的理解才會得到進一步的加深。
參考文獻：
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關鍵詞：學前美術教育；創造力；想象力
1學前美術教育中創造力的養成
通過學前美術教育，實現學生個人創造力的養成，需要學前美術教育工作者從教育思想上轉變固有觀念，我們應當明確，學前美術教育的目標并不是讓學生熟練掌握繪畫技巧，不在于繪畫技能的傳授，而在于使學生在學前美術教育活動中能夠更全面深入地了解生活、自然、文化和社會。在以往的學前美術教育中往往通過學生創作的美術作品與現實事物的相似度，來判定學前美術教育的課堂效果。隨著素質教育改革的不斷深化，學前美術教育越來越關注學生天性的發展，因此，在創造力的養成過程中，學前美術教育工作者一定要綜合考量學生的心理活動、情感體驗以及個體人格特征。在學前美術教育實踐中，教育工作者要引導學生進行個體體驗。例如，在以“仲夏交響曲”為主題的美術教學活動中，學前美術教師要帶領學生到大自然中去，到社會生活中去，到田間地頭去，到公園廣場去，讓他們通過視覺、聽覺、嗅覺感受仲夏的季節特征和特殊氛圍?；氐秸n堂上，學前美術教師要引導學生將這種不同器官的直觀感受轉化為美術作品，轉化為視覺藝術效果，轉化為學生獨特的對美的表達。學前美術教育對學生個性的彰顯，在教育內容和理念上的自由多樣，最終體現在學生美術創作的個性化。創造力的養成需要學前美術教育工作者采取多樣且科學的教育方法，要求學前美術教師在教學中重視學生創造能力的激發，鼓勵學生主動創新，發揮自身主觀能動性。例如，在以“太陽”為主題的學前美術教學中，學生對太陽顏色的描述是多樣的，教師要允許學生給出不同的答案，因為就太陽而言，它本身就存在中午是白色，落日是黃色，晚霞是紅色的現象。教師可以以此為契機，引導學生探索光的三原色，在課堂教學中引入三棱鏡，在學前美術教育中融入科學內容，幫助學生在感受美的同時提高對世界的認知。
2學前美術教育中想象力的養成
藝術是源于生活而又高于生活的，這種對生活的升華與引申離不開美術創作的想象力。想象力具體體現在對美的創作過程中，體現在創作者的發散思維和逆向思維之中。幼兒時期是人對外界事物的認知沒有定式的時候，這一階段人對外界事物的認識并沒有受到生活經驗等因素的影響，往往在思維上很跳脫，能夠通過各種不同的形式表達內心感受。因此，在學前美術教育中，教師要鼓勵學生主動表達，鼓勵他們用天馬行空的想象來描繪各種事物。例如，在以“螞蟻”為主題的學前美術教育實踐中，教師可以在學生充分表達個人認知的基礎上，側面引導學生發散思維，把螞蟻想象成戰士、探險者、搬運工，嘗試從螞蟻的視角去認識世界，把樹林想象成螞蟻世界的宇宙和外星球，把螞蟻窩想象成四通八達的城市。在學前美術教育中實現學生想象力的養成，不能拘泥于對色彩的運用、對線條的把握，學前美術教師要站在幼兒的角度看他們的作品，從內心與學生產生共鳴，理解學生的情感體驗，最終實現學生的個性化發展。這就要求學前美術教師要高度重視課程的銜接和課堂節奏的把控，通過有條理的教學實踐，引導學生創作出打動人心的美術作品。
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一、幼兒園美術教育回歸生活的必要性
1.幼兒現實生活是幼兒園美術教育的基礎。
杜威曾經說過：“教育應該是生活的本身，而不是生活的準備?！盵3]幼兒作為一個獨立的個體，年齡小，知識經驗貧乏，幼兒必須通過自己的操作、嘗試和體驗，積累經驗，建構新知。源于幼兒經驗生活的美術教育活動，才能調動孩子們的興趣，激發他們滿懷熱情和智慧去探索、發現和嘗試。因此，幼兒園一方面應通過各種實踐活動，如參觀、旅游、勞動、游戲等，給幼兒以親身體驗，幫助其豐富直接經驗；另一方面應利用各種資源幫助幼兒擴展經驗，廣泛收集照片、圖片、錄像、書籍等，讓孩子獲得更多的間接經驗。當孩子的直接經驗與間接經驗不斷互補，感受越來越豐富時，就為他們的美術表現和創造作好了鋪墊。
2.幼兒的精神生活需要借助美術教育得以升華。
“兒童具有生動的精神世界，兒童的精神世界包括真、善、美?！痹诤⒆拥囊曇袄?，生活中的一切都是美好的。關注兒童的生活，我們更應關注兒童的精神生活。這種生活不是看得見、摸得著的現實生活，而是一種想像的生活和未來的生活。兒童美術是兒童心理世界的真實流露，是他們內在精神生活的外部顯露。孩子們可以通過繪畫等形式將內在流動著的思想以及感受一一表現出來。幼兒園美術教育的意義主要不在于技巧訓練，而是以美術為手段，解放幼兒的那種活潑、自由、純真的天性。因此，在美術教育中應追尋幼兒的精神生活，選取與幼兒的生命律動合拍的對象，鼓勵幼兒用自己的方式表達心靈感受，幫助幼兒豐富和擴展精神生活。
二、創設生活情境，美術教育形式生活化
皮亞杰說過：“兒童學習的途徑應具有生活性，更多的是在生活或類似生活的情境中學習，而不是在美術情景中學習?！鄙畋旧頌槊佬g教育提供了很多的資源，在幼兒的一日生活中包含大量學習美術的機會。凡是幼兒每天經歷的衣、食、住、行、學、玩以及與人交往等實踐活動，都是可被利用而且應該恰當被利用的美術教育契機。因此，美術教育不能游離于生活情境而抽象說教或機械操作，教師應精心??設現實的生活化情境，豐富幼兒美術教育形式，讓幼兒在看得見、摸得著的情境中獲得美的熏陶。
1.利用環境熏陶開展生活化美術教育。
環境熏陶是美術教育的重要形式之一。若能為幼兒創設富有美感的環境，就會給予幼兒啟發，豐富幼兒的審美經驗，激發幼兒的表現力和創造欲望。教師應該重視美術氛圍的營造，通過實物、圖片的收集、展示，運用現代化多媒體教學技術等各種途徑，創設富有情趣性的生活化的美的情境，激發幼兒熱愛生活的美好情感。如，在“歡歡喜喜過大年”的活動中，教師通過環境布置、作品展示渲染喜慶、熱鬧的氛圍，用富有中國特色的手工藝品如剪紙、蠟染、年畫布置活動室、走廊，讓幼兒感受生活中美的元素，體會人們過新年時互相祝福的美好情感，這樣不僅提高了幼兒的審美能力，還有助于幼兒形成熱愛生活的態度。
2.利用主題活動開展生活華美術教育。
主題活動中的生活話題對幼兒有著極強的吸引力，可成為幼兒美術生活化教育重要形式之一。在主題活動中，教師引導幼兒通過親身感受生活，最大限度地給予幼兒體驗和感知美的機會，大膽地運用美術的手段進行自我表達，激發幼兒把自身對美的體驗和真實情感傾注在藝術創作之中，從中體味現實生活的美好。如主題活動“我驕傲――我是上杭人”，幼兒通過實地參觀與觀看圖片、錄像欣賞家鄉的名勝古跡，再用寫生畫、拓印畫、裝飾畫等美術活動形式表現出這些秀麗的風景。這次活動不僅使幼兒獲得了相關的美術知識與創作技能，還激起了他們熱愛家鄉的情感。
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1青少年存在的心理健康問題分析
青少年時期的學生因人生閱歷不夠等，遇到問題不能正確客觀的看待問題，遇到事情總是控制不住自己的情緒，往往感性成分超過理性成分，容易意氣用事做出很幼稚很沖動的決定，導致問題更加嚴重，在青少年以后的成長中造成不良影響。例如，同學之間的一點小摩擦就很有可能引起他們的肢體沖突；當學習成績有所進步時，就會控制不住流露出驕傲的神情，相反，如果在生活中和學業中遇到不順，又會怨天尤人，對自己失望。高期望與殘酷的現實之間的差距往往成為青少年自我消沉的原因。除此之外，青少年時期的逆反心理也是造成不健全人格的重要原因。
2美術教育有利于青少年的心理健康發展
2.1美術教育發現學生在美術方面的特長，幫助學生進行情感調節
美術學科沒有嚴格的考試等硬性要求，對于學生沒有強迫學習的壓力，所以這門課很受學生們的歡迎。在美術課中，學生們不僅能夠欣賞世界名畫，還可以聽老師講解一些名畫中有趣的故事，從而讓學生們得到身心上的放松。而繪畫作為一種情感表達活動，能使人獲得成功感和自信心，釋放緊張或消極情緒。在美術繪畫創作的過程中教師應該多關注和贊賞學生。美術本身就是一種欣賞美、發現美、創造美的過程，這就需要老師善于發現學生身上的“美”，抓住這些閃光點對學生加以關注和贊賞。
2.2美術教育培養學生的創造力，開拓學生的思維
“任何一個藝術問題都不會有唯一正確的答案，而可以作多種解釋，沒有什么法則能確切地告訴學生究竟是他還是她的解釋才正確?！币虼耍诿佬g作品評價方面，我們要轉變以往那種光以美術作業畫的不好，或像不像的單一劃評價，轉為過稱性的，綜合多元的評價，以此體現美術的多樣性、個性化、創造性等基本特征。生活中遇到的問題也是如此，并不是只存在唯一解決問題的方法，而是引導學生用不同的方法解決問題，不能鉆進死胡同，使自己陷入誤區。產生偏激的思想，而是將很多問題事情都看開，告訴自己總會有辦法解決的，始終保持一種良好的心態。
2.3美術教育有利于青少年建立自信心，促進青少年人際交流
在美術課堂，教師往往會講一些藝術史，向學生們介紹藝術史上一些偉大的極具個性的藝術家們，這些藝術家大多充滿自信，很多藝術家一開始的藝術作品都是被當時的權威否定的，但是這些藝術家對自己的作品及其的自信，自己開畫展，絲毫沒有因為權威的否定就放棄了自己的藝術生涯，學生們在聽了這些故事后，很多學生都在潛移默化中對自己又自信了一點。
在繪畫創作過程中，學生更需要自信，對自己以及自己的繪畫作品自信。通過自己的聰明才智，創造自己內心的藝術品，升華自己的內心。在這樣的藝術創作過程中學生可以獲得從其他學科中無法獲得的體驗。美術教育能夠正確引導學生用審美的眼光來了解世界，看到世界的陽光面，從而用積極向上的心態面對人生，用藝術提升生活質量，讓生活充滿美好。
2.4美術教育中美術的純粹陶冶凈化學生的精神世界
美術作品依靠美的形象打動人。老師帶領學生欣賞各種題材的美術作品，可以使學生獲得豐富的審美體驗。不僅欣賞作品中藝術形式美感，還可以體會藝術家在創作過程中的內在感情，比如在欣賞倫勃朗的《夜巡》時如何把前方戰爭的激烈，騎士們團結一致共同抗敵的緊張氛圍表達出來；歐仁·德拉克羅瓦的《自由引導人民》，作品展示了硝煙彌漫的巷戰場面，以一個象征自由的女神形象為主體，她高擎三色旗，領導著革命者奮勇前進。畫面氣勢磅礴，色調熾烈，用筆奔放，具有強烈的感染力。這幅作品讓每一位觀者都能體會到戰爭的無情，人民對于自由的渴望。諸如此類的藝術作品還有很多，它們能夠對學生的精神世界產生凈化和陶冶的作用。
3總結
綜上所述，美術課沒有嚴格的考試要求，在輕松的教學環境下，學生可以減輕其心理壓力及過重負擔。美術教育注重青少年心理素質的培養，幫助學生建立健全的人格，積極向上的生活態度等。一位臺灣心理學家的研究表明，人的心理健康與內外壓力和心理承受能力強弱有關。內外壓力是客觀存在的，非人力可以改變。因此，我們可以得出以下結論：解決心理問題的關鍵在于增強心理承受能力。
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關鍵詞：美術 教育 素質 教育 探索
美術新課程標準中有一個基本思想：“義務教育階段的美術教育應努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利。義務教育階段的美術教育要讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。”在我們的美術課程中，首先要讓每一個學生都能參與到美術學習活動中來，然后教師要積極關注學生的發展需求，想方設法促進不同基礎的學生都能有所進步。
一、構建符合素質教育要求的課堂教學模式。
教師首先通過示范提供給學生該繪畫過程的感情認識，同時要注意引導學生參與觀察、思考和分析，領會其中的道理，亦可展示可行（或可試）的幾種方法，讓學生邊思考、邊選擇、邊模仿、邊體驗。如在講授《水墨畫的筆墨技法》時，對于課中涉及到的中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆等內容，單單通過口頭表述恐怕學生難以領會，只有通過教師的示范，讓學生認真觀察、思考、同時伴以適當練習，才能達到較好的教學效果。特別要注意的是必須避免簡單的缺少學生參與的師講生聽和機械模仿，盡量彌補該模式可能造成的認識活動的不完整性。
嘗試有的教師認為這是數學課中最常用的，美術課不需要這種方法，其實這是培養學生創造力的一種最有效的方法。在教學中先讓學生（個人或小組）自主嘗試來學習繪畫方法，教師的指導分析貫穿在學生嘗試學習的實踐活動之中。讓學生邊學習教材、邊嘗試繪畫、邊商討、邊探尋方法。在學生嘗試繪畫和教師針對性的指導（有時包含部分的示范）的基礎上，再經過進一步的實踐活動來完善并獲得技能和得到體驗。在《美麗的熱帶魚》、《樹葉貼畫》的課中，讓學生根據制作圖自己動手操作，教師的指導貫穿在學生動手過程中，讓學生自主嘗試，可培養其獨立能力。在此值得注意的是，教師要不斷激發學生嘗試繪畫的興趣，使其具有挑戰性；并不斷鼓勵學生持續嘗試的勇氣和信心。
適應每一個學生的特點，在適當的時間以適當的方式對其進行有針對性的幫助，體現因材施教的原則。在安排學習任務及各項教學環節中，要盡量考慮學生的差異，分別讓不同的學生都有機會在各自特長的方面表現其領先的優勢，讓他們有機會“露一手”，并給予積極的評價，以使他們樹立起自信心。如在教學漫畫中讓學生有 4個作業選擇，分別是：（1）根據生活中的趣事畫一張漫畫；（2）為理想中的自己畫一張漫畫；（3）為喜愛的卡通動物或者人物設計一個完整的故事。（4）選擇自己最喜歡的卡通畫并且臨摹一張。學生不用再為一道不愿做的作業煩心，他們可以自由選擇難度大還是難度小的作業，心情肯定愉快而又輕松。
二、增設特色課，提高教學效率。
特色課是本著普及與提高的原則進行的一種新的教學形式 。即在上好普及課的同時，對劃分好類別的整塊內容不面面俱到，而是突出一個重點來進行教學。這需要課前認真分析教材，找出共同點，也就是找出一條能把這一整塊內容串起來的內在聯系條件，圍繞著重點內容進行 以點帶面的教學。
由于特色課是一種表演技能型教學，所以在特色教學中，要注重培養學生對某一個重點能夠展示表現技能的本領，從工具使用到技法、技巧等訓練，使學生全面熟悉工具的性能和使用方法，能用這方面知識、技能自 如地表達自己的思想感情，促使學生積極主動地去認識事物、現象、規律、特征，理解藝術處理及表現能力的展示方式。如中學生創作、書法、圖畫、手工制作等等。通過中學生創作完成想象畫、插圖、添畫、設計等一系列的零散教學內容，可謂一舉多得。這樣，既做到充分利用有限的美術課時，又能使有限的美術教學環境發揮最大的作用。
三、培養求異思維開發智力
美術教育的一個重要任務，就是要促進學生的智力發展，培養學生的創造力。因為社會要發展，就需要人去開拓創造。那么，就需要造就一代新型人才，從小在他們的心靈上播上一顆“獨創”的種子。在美術教學中挖掘教材的求異因素，特別是圖案裝飾、工藝美術等教材，從不同角度去展開、去強化，創設情景。善于從聯想中求異。求異思維訓練是開發智力的重要方法。沒有創造就不能“青出于籃勝于籃”。
未來的世紀將創造競爭的世紀，把美術教育和智力開發溶于在每節課的教學過程中，使他們知道自己是處在一個美的世界和社會里，還知道人類在悠久的年代里創造了光輝燦爛美好的當今世界，他們還知道用自己的雙手和智慧去創造更加美好的未來世界，更知道再過十年、二十年將成為建設祖國的棟梁之才。同時，還看到了自己的價值，他們的未來就是祖國的未來，祖國的強盛、民族的興旺都是他們的智慧和美感，美術知識和運用表現美的頭腦及雙手去創造、去建設的。因此，才能在他們細小心靈中埋下這美的種子，使他們現在成為愛美、會美、外表美、能創造美的一代鮮花，在祖國這塊大花園中競相吐鮮開放，促進我國群星燦爛、英才輩出時代的來臨。
四、延伸課堂教學，搞好業余輔導。
延伸課堂教學，搞好業余輔導。業余美術輔導是課堂美術教學的延伸，是學 校美術教學不可缺少的組成部分。它既和課堂教學統一，又有著自己的獨立性。
獨立性是其不受大綱和省編教材的限制，在使用教材和選擇教學方法、環境上具備著靈活性。統一性是在教學目的和培養目標上同課堂美術教學一樣。具體做法主要有兩點：一是培養學生的表現技能，掌握表現方法 ，也就是常說的基本功訓練，為高一級學校輸送特長人才。二是培養興趣和藝術素質，讓學生通過培訓，發展和提高多種能力，并使一些素質優良的學生能夠有條件和機會接受更高水準的培養。這一教學形式更能體現因材施教。
正因為是業余輔導，所以有著自由選擇時間的可能，一個學期，一個月，一年，也可能到高中，到考藝術院校為止，這也是一個培養特長人才的重要形式。
