古希臘古典文化范文

導語：如何才能寫好一篇古希臘古典文化，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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摘要:科學是講求一脈相承的，在我看來近代科學的產生主要不在于繼承了希臘的文明，而在于繼承了希臘的精神，一種樂觀、樂于開拓的精神。雖然古希臘的實驗理性，邏輯理性和數學理性的解對近代科學的產生和發展有推動作用，但是卻并非必須。而希臘民族的樂于進取的精神才是近代科學產生土壤。哲學和實踐相結合使這精神得到了極大發揮，于是文藝復興不久的歐洲產生了近代科學技術。對于科技哲學而言，它的進程發展是有自己道路的，它的軌跡并不是復制與古希臘文明，而是在古希臘哲學的基礎之上產生的一門學科。

關鍵詞:科技哲學 古希臘哲學 結合

1 古希臘哲學

1.1 古希臘哲學的概念:對于哲學，我們都知道它最基本的問題。哲學基本問題有兩方面的內容：第一方面是思維和存在、意識和物質何者為本原的問題。而對于古希臘哲學，我們具有知道它的一些基本的概念。古希臘哲學（Graeco philosophy）公元前6～公元5世紀出現在希臘本土以及地中海沿岸，特別是小亞細亞西部、意大利南部的哲學學說。又稱古希臘羅馬哲學，是西方哲學最初發生和發展的階段。古典希臘哲學，或稱早期希臘哲學集中在辯論與質詢的任務。在很多方面，它同時為現代科學與現代哲學鋪設了道路。早期希臘哲學家對后世產生的影響從未間斷，從早期穆斯林哲學到文藝復興，再到啟蒙運動和現代的普通科學。

1.2 古希臘哲學的歷史地位:古典希臘哲學的影響在很多方面為現代科學與現代哲學鋪設了道路古希臘哲學。在宗教方面，古典希臘哲學對早期不同宗教的希臘化發展都具有深遠的影響。在西方哲學的發展史中，古希臘哲學是它的幼年時期。最初的希臘哲學家同時也是自然科學家，他們不滿足于原始宗教和神話，根據自己的直觀，以人類正常的常識為依據，用自然現象本身來說明世界；他們從無限多樣的自然現象中看到它們的統一和聯系，看到它們的不斷變化和發展，看到它們的矛盾和對立。這對后現代的科技哲學的影響至深。

2 科技哲學

2.1 科技哲學的概念:科技哲學就是科學技術哲學的簡稱。科學技術哲學屬于哲學的重要分支學科，主要研究自然界的一般規律、科學技術活動的基本方法、科學技術及其發展中的哲學問題、科學技術與社會的相互作用等內容?，F代社會可以說是一個科學技術哲學的社會，我們從事的大量的活動，很多都是可學的活動，在我們的生活中到處可見科學，與此同時，哲學在日常生活中夜如影隨形。

2.2 科技哲學的范圍:科學技術哲學以自然觀、認識論與方法論、科學觀、科學技術與社會等為研究領域。人類對自然的認識過程、對自然規律的認識過程和思維方法、對科學發展規律的認識過程、對科學技術與社會發展的相互關系和互動作用、以及科學技術思想、文化、政策、管理等領域之間的相互關系及其作用和影響等等，均為其研究的范圍?？萍颊軐W在某種意義上說，已經覆蓋到了生活的方方面面了?？茖W技術哲學的歷史很長，中國古代和古希臘時代的思想家就開始研究自然哲學方面的問題，隨著科學技術的發展，科學技術方法論的研究開始出現，科學技術對科學影響日益明顯的現代，科學技術與社會關系成為科學技術哲學研究的重點。科技哲學研究也日益受到重視?？茖W技術哲學研究自然界的本性，研究科學技術思維、研究科學技術與社會的關系等內容。

3 科技哲學與古希臘哲學之間關系

3.1 “根”與“芽”的關系:我們都知道，我們研究任何事物，都會講求一個源。至于科技哲學和古希臘哲學，我想正是一種“芽”與“根”的關系。首先得承認科技哲學產生于古希臘哲學。不論怎么講，沒有古希臘哲學這個“溫床”，近代科技哲學是不會那么輕易的破土而出的。

記得最近看的《中華讀書報?文史天地》發表的劉華杰同志的《席先生，我不能同意您》一文，討論古希臘文化和近代科學的關系問題。這是一個為中外許多學者所關心、并且關系著一系列問題的問題。比如說它的伴隨物就有：中國為什么沒有產生近代科學？而在這兩個問題之后，又是傳統文化和現實的關系究竟如何？是傳統決定著現實的命運呢，還是相反？這最后一個問題也是劉華杰和席先生爭論的焦點和歸宿。席先生認為：“現實的需要和提供的條件才是科學發展的更重要的動力”，而劉華杰則把近代科學的產生歸結為文化問題，即古希臘文化中有近代科學得以產生的“種子”。在這兩種對立的意見中，我贊同劉華杰先生的觀點。一直以來任何事物的產生都會伴隨著舊事物的滅亡。根據這個觀點，既然科技哲學產生了，那么滅亡的舊事物是什么呢？我想，這個舊事物可不可以就是古希臘哲學呢？是可以這么的認為的，文化本身講求的一種傳承，科技哲學和古希臘哲學，就是這種“芽”與“根”的關系。生物學上的種子說或者基因論，把生物學上的種子說或基因論移植到文化問題上，可稱之為“傳統決定論”或“文化決定論”，而文化決定論或傳統決定論也是文化學上的“血統論”。我想近代科技哲學也可以認為符合這種生物規律。

3.2 近代科技哲學產生的條件：范岱年先生的觀點涉及傳統與現實、繼承與變革的一般關系問題?，F實不可能不繼承傳統，猶如近代科技哲學不能不繼承古希臘哲學一樣，就像是亞里士多德的力學促成了伽利略力學的誕生，而伽利略又促成了牛頓的力學的誕生。

文化因素：深邃的文化底蘊是近代科技哲學產生不可或缺的因素。

政治經濟因素：科學是一種知識體系，但科學的產生和發展是人類一種社會活動的結果，離不開一定的社會條件。

4 小結

近代科技哲學的產生少不了古希臘哲學的鋪墊，但決定近代科技哲學產生的不單是古希臘哲學的發達程度，而是那些具有古典哲學的基礎又有樂觀開拓精神的人。文明進程和精神進程的統一乃是近代科技哲學產生的土壤。這顯然和當時歐洲繼承了希臘文化，所以古希臘哲學是產生近代科技哲學的一個條件。這里要說明的它不是完全的必要，也不是充分條件。它需要古希臘哲學的鋪墊，所以不是充分條件。

近代科技哲學思潮的發展，是離不開一種潛意識哲學思潮的推動的，所以，對于目前的形勢而言，我的觀點仍然是近代科技哲學和古希臘哲學是飲水思源的關系！

參考文獻

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[2] 吳國盛編譯,技術哲學經典讀本,上海:上海交通大學出版社,2008

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一、從傳統中走來

油畫藝術中的古典與唯美起源在哪里，追溯歐洲美術史，自然會聯想到古希臘古羅馬的傳統經典藝術作品。雖然這個時期的藝術是以雕塑和建筑等藝術形式存在，但其藝術的精神內涵影響了后來整個歐洲。正如恩格斯所說，沒有希臘文化和羅馬帝國所奠定的基礎，也就沒有現代的歐洲。

首先是古希臘，作為歐洲文明的發源地和搖籃，古代希臘人在藝術上創造了輝煌的成就。美麗的愛琴海讓希臘人充滿了浪漫氣質，在古老豐富的希臘神話世界里，藝術家創造出充滿人性的雕塑作品，人物優美而和諧的線條體現出希臘人對人和人體美的審美意識，可以說是后來油畫藝術發展的源流。例如古典初期最著名的雕刻家米隆創作的《擲鐵餅者》表現了一個男青年瞬間的運動姿態，這尊雕像充滿著強烈、緊張的動勢，卻又顯得極為平穩和諧，把瞬間的動勢與超越時空的永恒的生命節奏完美地結合在一起，讓人不得不贊嘆藝術家的巧妙表現力。又如希臘化時期的《米洛斯的維納斯》表現了維納斯女神優美的體態和含蓄莊重的表情，這尊完美典型的神像被公認為希臘女性雕塑中最美的一尊，是黃金分割比值最理想的范本，其實她也是古希臘人對人性的美的贊歌。

其次是古羅馬，它延續了古希臘美術的傳統，其突出成就表現在建筑方面，其中如“萬神廟”在建筑設計上就有別于希臘的神廟建筑。它不以壯觀的外形取勝，而是讓人們從方形的空間進入到一個圓頂大廳的內部，宏大的內部空間設計和室內華麗的裝飾構成一個渾然的世界，在巨大的穹頂中央，有一個直徑九米的圓形開口。那巨大的穹頂猶如天穹，給人視覺和心靈上無限的美的感受。這種設計體現了古羅馬藝術在古希臘追求理想主義的基礎上更為強調理性和諧。

古希臘古羅馬美術總體上崇尚和諧的美，強調一種理想的崇高與優美，為后世的藝術樹立了不朽的光輝典范，構成了歐洲藝術文明的源流，創造了古典主義的傳統。

二、古典與唯美的行進

文藝復興時期是繼羅馬后的歐洲藝術史上的第二個高峰。文藝復興是中世紀的結束，是古典學術的再生，這個時期強調科學、蔑視宗教，崇敬光榮的希臘、偉大的羅馬，以人道主義取代中世紀的禁欲主義。在意大利產生了文藝復興三杰達 ?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，他們創作出了經典的古典作品，三位大師的作品無不體現出強烈的人文主義思想。達 ?芬奇把人視為最神圣之物，人體是自然界中最美的對象，他對人體解剖和透視學積極地探索和實踐。作品《最后的晚餐》從構圖上運用了標準的平行透視法則，體現出一種莊嚴的氣氛，而畫面中人物的安排以坐在中央的耶穌推開雙手為中心，兩側門徒由于不同的心理變化而形體動作各異，相互呼應，毫不孤立，體現出多樣統一的美學原則。米開朗基羅把人作為關注的中心，藝術真正的對象是人，他的畫充滿雄健的，健康、活潑、強壯的人體，令人感到豪邁和鼓舞。而拉斐爾的作品中則是充滿了溫馨感，圣母的形象善良、端莊純潔而美麗，把人間女性的美表現到近乎完美、作品中線條的優美、構圖的和諧、人物的純真自然，成為后世古典主義模仿的楷模。

以普桑為代表的古典主義畫派是 17世紀流行于歐洲的一種藝術流派。以古希臘、羅馬時代的藝術為典范，從中提取繪畫題材和繪畫技巧，推崇理性主義，追求崇高、永恒、和諧的創作原則。普桑為古典的理性所支配，將古典的形式美運用到自己的創作中，認真研習拉斐爾，他所畫的人物正是按照希臘、羅馬的雕刻形象來塑造的，如作品《阿卡迪亞的牧人》畫面展現的是寧靜的曠野、和煦的陽光和明凈的天空下，四個牧人，頭戴花冠，圍在一塊墓碑前研讀著銘文，引發人們對美好人生的思考。畫面統一、和諧、莊重、典雅。

18世紀末至 19世紀的新古典主義出現在以法國為中心的西歐諸國，主要特征是力求恢復古希臘、羅馬古典美術的傳統，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術形式上，注重造型和對稱、和諧的構圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術風格。在技巧上，新古典主義繪畫強調精確地素描技術和微妙的明暗色調。新古典主義有兩位大師，一位是大衛，一位是安格爾。大衛側重英雄倫理精神的表現，從其作品《拿破侖一世加冕大典》可以看出構圖宏大、場面壯觀，色彩富麗堂皇，質感表現強烈，古典主義繪畫的嚴謹與莊重在這幅鴻篇巨制中達到了頂點。安格爾側重東方華麗的唯美傾向，他的作品以人物肖像為主，色彩和諧鮮明，畫面細膩、準確，注重素描，其傳世名作《泉》把安格爾對古典美的理想追求完美地體現了出來。安格爾在畫面形式方面有著很高的藝術成就，把新古典主義推向一個高峰。古典主義到了后期

和浪漫主義徹底決裂，再后來出現了現實 人，不僅僅是表面和諧的形式美感，更重要的是

主義、印象派等。盡管如此，古典主義作為 其豐富的精神內涵，即人文氣息。同樣是心靈對

學院派的規則和典范，始終是后人研習的 美好事物的感動，雖歷經歲月考驗，仍然給人心靈

傳統經典。 的震撼，理性中不乏感性的表達。

不難發現，古典主義美術的發展，與古 中國當代油畫家靳尚誼先生把歐洲古典油畫

希臘古羅馬的藝術思想是一脈相承的，油 精神與當代中國民族藝術傳統和精神有機融合，

畫中的古典與唯美蘊含著強烈的理性，而 開創了中國油畫古典寫實主義學派，成功地在作

對人的贊美也是其中的主線，特別是文藝 品中體現出他個人對中國文化背景中古典美的理

復興時期，提出了人文主義，把人的精神、 解。《塔吉克新娘》是靳尚誼先生在人物創作中

形象和身體作為藝術關注的中心。優美的 的代表作，畫面中的新娘一身紅裝，代表著喜慶，

線條與和諧的構圖以及完美永恒的人物形 在深色背景中紅色更顯現出豐富的層次。人物的

象無不體現出油畫藝術特有的唯美傾向。 表情是畫家重點刻畫的，新娘含蓄低頭，濃重的

雙眉和大而明亮的雙眸代表者東方的美麗眼神，

三、古典與唯美在當代 嘴角微微翹起暗示著新娘內心的羞澀與期待，暖

暖的測光處理下人物面部和手部的皮膚質感刻

在當代，古典與唯美似乎離我們很遠， 畫得柔潤有度，畫家通過古典主義手法表現了東

然而在油畫藝術中，對古典與唯美的追求 方女性特有的美，然而畫家也運用到中國傳統繪

始終是延續的。油畫藝術中的古典與唯美 畫中對線條的處理，畫面中的線條柔和而不失張

無疑成了人們心中的經典，如何使經典經久 力，體現了畫家對中國傳統繪畫的理解和感悟。

不衰，藝術家們在不斷地探索。而究竟如 楊飛云是中國當代著名寫實畫家，其作品以

何理解油畫藝術中的古典與唯美，楊飛云 肖像為主，表現東方女性的美，帶有古典唯美的

認為古典與唯美，其實最主要的東西是美 意味。他的畫面體現著一種寧靜和深遠，如《大

術里有一個“美 ”字，美術如果有一個最簡 山水》在畫面上描繪的是側臥在精雕細琢的傳統

單的定義的話，那么用最樸素的一句話說 中式床榻上的女人體，背景是一幅中國傳統水墨

出來就是用一點繪畫的技術，去表現心靈 山水畫，這一經典側臥姿勢和構圖是西方繪畫史

對于美好事物的感動，這就是美術的價值 上的經典圖式，代表作品是文藝復興時期意大利

和意義。楊飛云對美的理解，道出了當代油 的兩位畫家喬爾喬納《沉睡的維納斯》和提香的

畫藝術古典與唯美的真正涵義。就繪畫的 《烏爾賓諾的維納斯》。喬爾喬納筆下的維納斯

技術來講，古典主義油畫在技法上已經達 躺在大自然當中，背景是遠山，樹和房子，透視感

到了純熟的境地，當代油畫家自然要認真 很強，充滿詩意，近處的維納斯沉睡在夢中，純凈

地研習其中的奧妙，為我所用 ，而心靈對美 典雅。而提香筆下的維納斯從自然的仙境走進了

好事物的感動即是藝術家要表達的時代的 真實的生活中，具有了生活和感情的因素，而不

精神因素。古典主義藝術的美之所以打動 是神化了的女性。畫面中維納斯躺在貴族室內華

麗的床榻上，腳邊是一只小狗，遠處背景是兩個女仆和窗臺上的盆花。再看楊飛云先生筆下的“維納斯”，一個眼神含蓄悠遠的少女凝視遠方，人物部分色調較亮，畫家運用古典主義嚴謹的素描表現人體，而床榻和背景都融入暗色當中，背景的大山水是平面化處理，沒有追求強烈的透視感，這一東方中國女性形象可以說是畫家筆下的維納斯，是畫家對理想美的理解，對古典精神的感悟，對永恒美的追求。背景的大山水和中式的床榻象征著中國傳統文化和藝術，而人物的動勢與表現又象征著西方經典的古典藝術，畫家在借用畫面表述自己心中的大山水。維納斯代表著美和愛，而人體美是古典藝術崇尚的對美的理想詮釋。畫家正是通過對人體的描繪體現自身對西方古典油畫藝術和對中國傳統文化的理解。

李貴君師從靳尚誼、楊飛云，同樣通過古典主義手法描繪清純的青春少女形象，帶給人們的是一種關于青春的永恒記憶。藝術家表達的內容與他的生活方式及自身的個性是一致的，唯美的畫面與其自身的生活追求有關，藝術家自身有一種追求完美主義的傾向。他賦予了當代油畫中的古典與唯美新的形式和內涵，單純的線條與詩意的色彩把新時代都市女性東方少女的純潔與柔美表現得淋漓盡致，其中也體現著對傳統古典油畫中的規律法則的把握。作品不是脫離現實的盡善盡美，而是對現實生活中的某一瞬間的撲捉，把自身的審美體驗融入畫面，是自身詩意的追求和表達。

當代現實主義油畫家中也不乏對古典與唯美的追求，把情感體驗融入大自然的光與空氣之中的孫為民就受到歐洲古典主義藝術的影響，作品表現了農村自然生活風貌獨特的美，是對自然生命的贊歌。如在作品《暖冬》中，畫家運用特有的筆觸肌理表現樸實的風景和人物，暖暖的調子使畫面尤其顯得厚重飽滿，蘊含著一種原生態的美，讓人充滿一種回歸大自然的美好向往。王宏劍也是中國現實主義畫家中的代表性人物，作品運用古典主義手法以表現黃河古道的人物等鄉土題材為主，其中《天下黃河》畫面上描繪的是黃河岸邊一艘木舟停靠后幾名腳夫扛下沉重的糧袋，畫家通過展現這些荷重的人物傳達出自身關于歷史文明深沉的思考，是黃河養育了一代代黃河人，是黃河人通過勤勞的雙手和強健的脊梁撐起了文化和歷史。畫家試圖通過畫面的經營把天地之精神注入畫面，感知藝術的大境界。油畫藝術中的古典與唯美在當代的精神內涵是對古典主義油畫精神的把握，即在具象寫實的基礎上表現永恒的人性之美，是對人文主義的思考，是對人的精神的高度關懷，更是一種崇高美的境界。

綜上，油畫藝術的古典與唯美在當代有著極大的創作與發展空間，對美的追求是藝術家和觀眾共同的期待。事實已經證明，中國油畫創作中已經涌現出眾多的古典與唯美傾向的經典作品。通過對西方古典主義傳統的不斷探索和研究以及對博大精深的中國傳統文化的深刻認識，對藝術的執著會使中國油畫家具有更加寬闊的視野與蓬勃的創造力，中國油畫的發展也將呈現出更加美好的未來。

參考文獻

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6.

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關鍵詞:古希臘;服飾;藝術魅力

公元前4世紀的歐洲，處于輝煌的希臘文明時代。古希臘服飾作為這個文明時代的產物，煥發出迷人的光彩。古希臘服飾，造型自然優雅、隨意舒展，色彩單純，格調清新。它所蘊涵的包容精神、所遵循的自然健康的穿著理念，對歐洲傳統服飾和近代服飾風格的形成產生了重要的影響?？梢哉f，古希臘服飾是西方服裝發展進程中的重要里程碑。當今，復古設計成為時尚，選擇復古設計的產品成為人們抒發懷舊情緒的一種方式。在眾多復古主題的時裝設計中，古希臘風格獨樹一幟，成為設計師鐘愛的古典設計元素之一。

一、古希臘服飾風格簡述

(一)以披掛式和纏繞式為主，簡練、自然、單純、自由舒展溫暖濕潤的地中海氣候帶來了人們自然隨性的生活方式。在其影響下，古希臘服飾造型呈現出簡練、單純、自由、舒展的特點。服裝大都不經過剪裁、縫合。人們穿衣服基本上都是拿一塊布料在身體上披掛、纏繞、穿插，最后用別飾針和束帶固定。這種服裝外觀獨特，看似無形卻有形。根據服裝不同的外形特征，古希臘服裝還可以分為多立安式、希奧尼亞希頓式、克萊米斯式、佩普羅期式、希馬申式、克萊米頓式六大風格［1］。無論哪種風格，其構成方式都是披掛或纏繞。披掛式服裝其實就是一塊矩形面料，只不過需要借助于飾針和繩帶在肩部、胸部、腰部等人體的關鍵部位進行固定。寬大的面料經過繩帶的束縛而收縮，并自然垂蕩;寬窄不一、形態各異的褶裥隨著人體運動而發生變化。披掛式服裝設計的精妙之處在于，繩帶的根數，系束的位置、方式及其松緊程度可隨穿著者的體型、穿著需求而自由調節。纏繞式服裝的代表是“希馬申”，它是古希臘男子的主要服飾類型。纏繞式服裝的面料通常長5米，寬1.5米，穿著者把它圍裹在自己的身體上［2］。圍裹的方式多種多樣，根據人體的起伏與運動的需要來定。纏繞式服裝有多種款式，自然、隨意是其突出的特點。

(二)符合黃金分割比例，勻稱、協調早在2500年前，古希臘數學家、哲學家畢達哥拉斯就發現了黃金分割定律。0.618這個比值看似簡單，卻具有魔幻般的魅力，這一點在科學與美學領域無數次得到了印證。那些精美的建筑以及雕塑、繪畫等藝術作品，無一例外，都符合這個比例。在致力于展現人體美的古希臘服飾設計中，黃金分割理論同樣得到了廣泛的應用。比如男女通用的“多利亞”造型，該型服飾中那向外翻折的復式底邊與穿著者的肚臍平齊，正好位于人體的黃金分割點［3］;在女式服裝“雅典娜”中，腰帶的設計使用凸顯了上下身的比例關系;男子希頓長袍的下擺只到膝部，而腿部的黃金分割點恰恰就位于膝部［3］。還有年輕男子所穿的clamys外套，寬1.07米，長1.98米，寬和長的比例也接近黃金分割［3］。如此完美的服飾比例設定來源于古希臘人對客觀自然的正確認識與準確把握。

(三)寬松、舒適，表現出對人性的尊重，反映了一種樸素的審美觀丹納在《藝術哲學》一書中說:“古希臘的服飾穿脫均是很容易的事，舉手間便可以完成。他只能勾勒出人體的基本體型，絕不緊裹軀體?！保?］古希臘服飾的構成可以說體現了“以人為本”的設計理念。古希臘人把服裝看做人體的附屬物，他們認為服裝最主要的功能除了御寒和遮體外，就是突出人體本身的美，因此服裝要寬松、舒適，給身體提供自由的空間。在古希臘服飾中，鮮見復雜的結構和剪裁縫制工藝。拿整塊面料隨意纏裹這種著裝形式最大限度地滿足了人體各種活動的需求，實現了布料與人體、主體與客體、形式與精神的高度契合。古希臘服飾從廓形到細節、從服裝到飾品，整體上體現出一種抱樸懷素的審美觀。古希臘服裝上最精美的飾物就是別針和搭扣，呈現最多的裝飾還是自然的垂褶。古典主義所提倡的純潔、理性的簡樸風格在古希臘服飾中得到了完美展現。

(四)以白色基調為主，用色清新淡雅古羅馬著名政治家、哲學家馬庫斯•西塞羅認為:“適當的比例還要加上悅目的顏色才能稱作美?！保?］古希臘人眼中的“悅目的顏色”為白色。古希臘人最喜歡白色，因為白色象征著純潔、神圣、高貴，這與希臘哲學與人文精神相符，于是白色成為古希臘服飾的主打色彩。希臘女神都是身著白色曳地長裙出現的。質地細密、懸垂性強的毛織物是制作褶飾服裝的主要材料。為了減弱白色所帶來的單調感，希臘人會在服裝的邊沿配以各種鮮亮的顏色，或者用植物、動物、幾何圖案進行修飾，使服裝富于變化，看上去更具個性。除了白色以外，紫色、綠色、灰色在某些服裝款式中也有應用。

二、古希臘風格在世界服裝發展史中的印跡

“時尚易逝，風格永存?！闭鐣r裝設計大師夏奈爾所言，古希臘服飾風格所散發出的自由、奔放的藝術魅力和自然、獨立、理性的藝術氣質，對歐洲乃至世界的服裝發展產生了巨大的影響。在各個歷史時期，古希臘服飾風格都放射出了迷人的光彩。

(一)承襲與發展———古羅馬帝國時期羅馬帝國在公元前2世紀征服了古希臘，但是古希臘文化并沒有因此而滅絕。在服飾上，古羅馬沿襲了古希臘的基本風格和形式，并在此基礎上有所創新和發展。羅馬人的主要服飾“托加”和“克拉米斯斗篷”，其前身就是古希臘服飾中的“希馬申”和“希頓”［1］。古羅馬的服裝構成也是披掛式和纏繞式，也是將一整塊面料附著于人體，也有垂蕩的皺褶與寬松的結構，也要肌膚，就是說，古羅馬服飾的特點與古希臘服飾一一對應。當然，古羅馬人也結合時代要求，在承襲古希臘服飾風格的基礎上對其進行了改良與發展。古羅馬時期，盛行經過簡單剪裁的貫頭型服飾，如“佩奴拉”，這是其一;其二，奢華服飾出現，穿著者以此來顯示自己的身份與地位。

(二)復興———18世紀末19世紀初17世紀的歐洲王室盛行巴洛克風格的服裝，18世紀盛行洛可可風格的服裝。這些服裝的一個共同點是極度奢華、修飾繁縟、夸張，統治者想以此來顯示自己的高貴。王室貴族的著裝習慣也影響了民間，人們在穿衣上追求繁復、華麗。隨著法國大革命的到來，封建專制制度被廢除，自由民主平等的思想深入人心。心靈得到解放的人們漸漸厭棄了束縛身心的衣裙，轉而追求自然樸素的著裝。于是，簡潔、典雅的古希臘服飾風格重新回到人們的生活中。18世紀中期，新古典主義服飾風格在古希臘風格的基礎上興起，包含眾多古希臘服飾元素的新的服裝形式應運而生，簡單利落的款式、清新淡雅的色彩、自然流暢的線條成為服裝設計的主流。新古典主義服飾理念推崇古希臘服飾風格中所蘊涵的“莊重與寧靜，簡練與人性”［1］，其倡導的精神是對巴洛克與洛可可風格的強烈反叛。

(三)主宰———20世紀初20世紀初，在“回到自然去”思潮的影響下，服裝設計師們又一次駐足在古希臘服飾風格前。法國時裝設計師波阿列特將古希臘服飾風格與東方服飾風格融合在一起，設計出了一款寬松順垂的希臘式長裙，受到新女性的歡迎。該設計完全摒棄了緊身胸衣、裙撐以及繁復的裝飾，突出了對身體的解放，迎合了女性對舒適感的追求。瑪利亞諾•佛圖尼設計了一款簡潔的晚裝，風靡一時，其設計靈感就來自于古希臘服飾“基同”。簡•帕昆夫人緊隨其后，也推出了具有東方情調的系列設計。維奧尼特夫人從古希臘服飾造型方法中得到啟發，發明了著名的斜裁法。運用該方法制作的服裝自然、柔和，能夠產生與古希臘服飾同樣的效果［6］。毫不夸張地說，20世紀初，整個歐洲都成為古希臘風格服飾的秀場。

(四)大放異彩———20世紀七八十年代20世紀七八十年代，日本設計師群體在國際服裝界迅速崛起。他們以人們返璞歸真的心理需求為出發點，提出了追求原生態、純自然，反對精美裁剪、人為造型的“反時裝”設計主張［7］。他們的設計融合了古希臘服裝披掛、纏繞的穿著方式與日本和服寬松、舒展的結構，采用棉麻面料制作的服裝上顯露出大量自由而柔軟的衣褶，整個服裝體現出一種人衣合一的禪意。

(五)再次復興———21世紀2004年，第28屆夏季奧運會在希臘雅典開幕，奧運圣火重回故里，愛琴海的浪漫氣息和希臘的古代文明再次成為世界矚目的焦點。2006年，春夏國際服裝流行趨勢會上刮起了一股希臘風。希臘式的飄逸長裙，新古典主義的低領口和高腰線設計，石膏白和其他淡雅顏色的純色絲綢，衣袂飄飄，風情萬種，一派希臘景致。2008年，在華倫天奴的高級時裝秀中，希臘女神的浪漫和優雅得到了完美的重現。精致的打褶，完美的高腰線分割，亮閃閃的水晶珠片，這一切都顯露出不可抗拒的獨特魅力。

三、古希臘服飾元素在現代服裝設計中的創新性應用

(一)將披掛、纏繞工藝手法應用于禮服的設計與制作

在禮服設計中，局部的立體花飾、堆積的褶皺、不對稱的結構和整體的垂蕩效果必不可少，因為這些元素可以突出禮服的華麗與高貴。近年來，在禮服的局部設計與制作以及整體造型中，設計師常常采用古希臘服飾構成中的披掛、纏繞工藝手法。采用披掛和纏繞工藝手法，利用多種材質，可以塑造出變幻多姿的藝術形態。披掛和纏繞方法的運用豐富了禮服的設計手法。

(二)將古希臘服飾風格與異質風格融合在一起

1．與東方風格融合典型的古代東方服飾是寬衣，而不是披掛和纏繞。但是，其中所蘊涵的回歸自然、親近自然的精神主旨與希臘服飾所追求的精神境界異曲同工。因此，將古希臘服飾風格與東方風格融合在一起是可行的。采用這種方法設計出的服裝，應有寬松的衣身和衣袖，有擴展的肩部，有東方的刺繡或古希臘服飾中慣用的碎褶。這樣設計出的服裝兼有東方傳統服飾的超然飄逸與古希臘服飾的浪漫舒展，定會產生渾然天成的藝術效果。2．與現代風格融合部分現代服裝設計師運用后現代設計手法，對古希臘服飾進行解構和元素重組，然后融入現代流行元素、結合現代服裝形制，打造出了全新的希臘風格。比如，約翰•加利亞諾就將折紙藝術和立體幾何的硬挺造型融入了古希臘柔軟舒展風格的服飾設計中，打造了軟與硬對比、古與今碰撞的藝術效果。該設計產生了強烈的視覺沖擊。

四、結語

古希臘服飾是服裝史上的一個經典，其設計與制作手法穿越時空，至今仍具有旺盛的生命力。無論是它舒展、隨意的造型風格，還是它所彰顯的自由、平等、寬容的精神，都已融入現代服裝設計中，成為現代服裝設計的寶貴財富。在服飾風格多元化、服裝設計個性化的21世紀，古希臘服飾藝術風格定能放射出更加耀眼的光華。

參考文獻:

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［2］馬麗麗．古希臘服飾元素在現代服裝設計中的應用［J］．美與時代，2012(10):107－109．

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［5］朱光潛．西方美學史:上卷［M］．北京:人民文學出版社，1963．

［6］晏焱．論古希臘風格對現代女裝的影響［J］．湖南包裝，2009(4):40－41．

篇4

關鍵詞 古希臘 古羅馬 建筑 柱式

一、古希臘的建筑

古希臘是歐洲文化的發源地，古希臘建筑是歐洲建筑的先河，范圍包括巴爾干半島南部、愛琴海諸島嶼、小亞細亞西海岸，以及東至黑海，西至西西里的廣大地區。

古風時期，古希臘的建筑逐步形成相對穩定的形式：愛奧尼亞人城邦形成了愛奧尼亞式建筑，風格秀雅；多立安人城邦形成了多立克式建筑，風格雄健有力。到公元前6世紀，這兩種建筑都有了系統的做法，稱為“柱式”，柱式體系是古希臘人在建筑藝術上的創造。

古希臘最典型、最輝煌，也是最意味深長的柱式主要有三種，即多立克柱式、愛奧尼亞柱式和科林斯柱式。它不僅僅是一種建筑部件的形式，而且更準確的說，是一種建筑規范的風格。古希臘的神廟建筑，除屋架外全部用石材建造。柱子、額枋、檐部的藝術處理基本上確定了廟宇的外貌，是這些風格特點的集中體現者，也是古希臘，乃至整個歐洲最偉大、最輝煌、影響最深遠的建筑。

古希臘人的生活受控于宗教，所以理所當然的，古希臘的建筑最大的最漂亮的都非神殿莫屬。希臘最早的神殿建筑只是貴族居住的長方形有門廊的建筑。后來加入柱式，即神殿前面門廊是由四根圓柱組成，以后又發展到“前后廊式”，到公元前6世紀，前后廊式又演變成希臘神殿建筑的標準形式――“圍柱式”，即長方形神殿四周均用柱廊圍繞起來，并且正立面和側立面的柱子的關系為N和2N+1。建筑作為一門有原理、有原則，有計算的科學，是在希臘人手中建立的。

古希臘的建筑從公元9世紀起，經歷了長期的發展，在公元5世紀的古典文化時期達到成熟，產生了雅典衛城這一偉大的、永恒的杰作。至今仍是建筑界、考古界、藝術界人士以及熱愛古典文化的人們的頂禮膜拜的圣地，也是現代希臘人的驕傲。雅典衛城，距今已有3000多年的歷史，遺址位于今雅典城西南，建造在海拔150米的石灰巖山崗上，是祭祀雅典守護神雅典娜的神圣地。迄今保存下來的大量珍貴遺跡，集中展示了希臘古代的文明。古希臘建筑藝術的另一個杰出的創造就是劇場。悲劇和喜劇是希臘人本性的最現實的和最偉大的表現，也是戲劇藝術的基礎和最高成就。

根據所遺留下來的希臘建筑，我們可以歸納出古希臘建筑的幾大主要特點。

第一：平面構成為1：1.618或1：2的矩形，中央是廳堂，大殿，周圍是柱子，可統稱為環柱式建筑。這樣的造型結構，使得古希臘建筑更具藝術感。因為在陽光的照耀下，各建筑產生出豐富的光影效果和虛實變化，與其他封閉的建筑相比，陽光的照耀消除了封閉強面的沉悶之感，加強了希臘建筑的雕刻藝術的特色。

第二：柱式的定型。共有四種柱式：1. 多立克柱式，2. 愛奧尼克柱式，3. 科林斯式柱式，4. 女郎雕像柱式。這四種柱式是在人們的摸索中慢慢形成的，后面的柱式總與前面柱式之間有一定的聯系，有一定的進步意義。而貫穿四種柱式的則是永遠不變的人體美與數的和諧。柱式的發展對古希臘建筑的結構起了決定性的作用，并且對后來的古羅馬，歐洲的建筑風格產生了重大的影響。

第三：建筑的雙面披坡屋頂形成了建筑前后的山花墻裝飾的特定的手法。古希臘建筑中有圓雕，高浮雕，淺浮雕等裝飾手法，創造了獨特的裝飾藝術。

第四：由平民進步的藝術趣味而產生的崇高人體美與數的和諧。古希臘人崇尚人體美，無論是雕刻作品還是建筑，他們都認為人體的比例是最完美的。所以，古希臘建筑的比例與規范，其柱式的外在形體的風格完全一致，都以人為尺度，以人體美為其風格的根本依據，他們的造型可以說是人的風度、形態、容顏、舉止美的藝術顯現。

第五：建筑與裝飾均雕刻化。希臘的建筑與希臘雕刻是緊緊結合在一起的?？梢哉f，希臘建筑就是用石材雕刻出來的藝術品。雕刻是古希臘建筑的一個重要的組成部分，是雕刻創造了完美的古希臘建筑藝術，也正是因為雕刻，是系列建筑顯得更加神秘、高貴、完美、和諧。

二、古羅馬的建筑

古羅馬的建筑藝術繼承和發展了希臘建筑藝術。但是，與古希臘藝術通過崇拜神來肯定自我不同，古羅馬藝術更傾向于崇拜現實的、世俗的人。古羅馬建筑承襲了希臘建筑的柱式體系，尤其是科林斯式對羅馬的影響很大，但羅馬建筑在整體規劃、建筑技術結構的復雜、用途的廣泛、類型的多樣化等方面都大大超過了希臘，形成了羅馬風格的建筑。

古羅馬在公元前2世紀成為地中海地區強國，與此同時羅馬人也開始了羅馬的建設工程。到公元1世紀羅馬帝國建立時，羅馬城已成為與東方長安城齊名的世界性城市。其城市基礎設施建設已經相對完善，城市逐步向藝術化方向發展。羅馬建筑與其雕塑藝術大相徑庭，以建筑的對稱、宏偉而文明世界。

古羅馬建筑材料除磚、木、石外使用了火山灰制的天然混凝土，并發明了相應的支模、混凝土澆灌及大理石飾面技術。結構方面在伊特魯里亞和希臘的基礎上發展了梁柱與拱券結構技術。拱券結構是羅馬最大成就之一。種類有：筒拱、交叉拱、十字拱、穹?。ò肭颍?。創造出一整套復雜的拱頂體系。羅馬建筑的布局方式、空間組合、藝術形式都與拱券結構技術、復雜的拱頂體系密不可分。古羅馬建筑利用筒拱、交叉拱、十字拱、穹隆和拱券平衡技術，創造出拱券覆蓋的單一空間，單向縱深空間，序列式組合空間等多種建筑形式。

古羅馬的建筑藝術，繼承了古希臘柱式并發展為五種柱式：塔司干柱式、羅馬多立克柱式、羅馬愛奧尼柱式、科林斯柱式、混合柱式；解決了拱券結構的笨重墻墩與柱式藝術風格的矛盾，創造了券柱式；解決了柱式與多層建筑的矛盾，發展了疊柱式，創造了水平立面劃分構圖形式；適應高大建筑體量構圖，創造了巨柱式的垂直式構圖形式；創造了拱券與柱列的組合，將券腳立在柱式檐部上的連續券；解決了柱式線腳與巨大建筑體積的矛盾，用一組線腳或復合線腳代替簡單的線腳。

通過遺留下來的古羅馬建筑，我們也可以總結出它的特點：

第一：拱券技術是羅馬建筑最大的特色、最大的成就，是它對歐洲建筑最大的貢獻。羅馬建筑典型的布局方式、空間組合、藝術形態和風格以及某些建筑的功能等等，都同拱券結構有實在的聯系。正是出色的拱券技術才使羅馬無比宏偉壯麗的建筑有了現實的可能，使羅馬建筑那種空前大膽的創新精神有了實質的依據。羅馬人大量繼承了希臘的建筑遺產，但這些遺產都經過拱券技術的革新，改變了建筑的形制、形式及風格，保證羅馬人不會成為簡單的模仿者。

第二：火山灰混凝土的使用，它大大促進古羅馬拱券結構發展的是良好天然混凝土。約在公元前二世紀，火山灰就開始成為獨立的建筑材料了，到公元前一世紀，已經既用于建筑拱券，又用于筑墻?；炷帘砻娉Ｓ靡粚臃藉F形石頭或三角磚保護，再抹一層灰或大理石板。古羅馬混凝土所用的活性材料是一種天然火山灰，它相當于當今的水泥，水化拌勻之后再凝固起來，耐壓的強度很高。

第三：建筑體現時代烙印――野蠻、血腥、驕奢逸。帝國時期，奴隸制度日益發達，大批自由小農破產，成為無業游民。但是他們又是國家的公民或者是退伍的老兵，這個群體的意志對皇帝的廢立有著舉足輕重的作用，歷任皇對他們實行收買政策，以生活上的補貼和打發無聊的娛樂生活籠絡他們。于是，公共浴場在羅馬各處興建起來，且規模越來越大，設施越來越豐富，內部裝飾也十分華麗。地上和墻面都貼著大理石板，鑲著馬賽克，繪著壁畫，壁龕里和靠墻的裝飾性柱子上陳設著雕像。

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本文深入的研究了歐式的發展歷史以及發展演變過程和歐式風格所衍生出的多個分支風格的特點。如洛可可風格，巴洛克風格，地中海風格，法國古典主義風格，北歐風格，美式風格，古典歐式風格等風格。我們將深入討論這些風格的異同之處，它們之間有哪些聯系，又有哪些區別，它們各自的造型特點和表現手法的差異，如文化背景的差異，民族特色的差異，地域差異等等。我們還將深入討論這些風格在室內設計中的發展和演變以及在室內設計中的表現的差異以及歐式風格發展至今所汲取的哪些風格元素和創新點。

關鍵詞：發展；創新；演變；文化背景；民族特色

一、歐式風格的發展歷史

（一）歐式風格的起源

根據歷史考證歐式風格起源于埃及藝術，埃及的歷史和起源被大多數考古學家和學者認定為公元前2850年左右，相傳，埃及的最后一位君主克雷沃.帕特拉于公元前30年抵御古羅馬的入侵做出了重大努力，但是未果，最終古埃及沒能抵擋住強大的古羅馬的入侵。自此，古埃及文明和古歐洲文明開始融合，他們之間的藝術流派也開始融合，形成了最初的古歐式風格。后來，古希臘藝術，拜占庭藝術，羅曼藝術，哥特藝術相互交叉融合，漸漸的形成的歐洲早期的藝術風格，即中世紀藝術風格。自此，歐式風格慢慢開始發展壯大，一直延續發展至今。

（二）歐式風格在西歐各國的發展歷史

歐式風格在古羅馬時期的發展可謂是興及一時，古羅馬的強大，在歐洲大陸可謂是為人能擋，古羅馬四處征戰，漸漸的古羅馬風格開始和當地的風格藝術流派融合，演變。形成了當時強盛的古羅馬藝術風格。

古希臘從文明起源上講是歐洲文明的起源地，而古希臘藝術則是歐洲建筑裝飾藝術的先河。古希臘人受控于宗教，所以古希臘的藝術風格和宗教有很重要的聯系，幾乎他們的建筑裝飾藝術風格都是完全服務于宗教的，所以說古希臘藝術風格的宗教特色很是濃烈。約莫在西元前600年左右，奧林匹亞古老的赫拉神廟的木質柱子經歷了一場由木柱變為石柱的改造，幾乎所有的木質柱子都被換做成了石造的，神廟的其他建筑也從木質材料變為石柱材料，這是歐式風格發展歷史上一次非常具有有歷史性的變革，是時展的產物，也是古希臘風格能夠延續下來的重要原因，因為石柱的保存年限比木質的長的多。我們關于古希臘建筑藝術風格的了解大抵是來自于古風時期）、伯里克利時代和古典時期之間。古希臘時期和古羅馬時期的建筑風格文化讓建筑風格藝術強烈傾向與神廟和斗獸場等一些宗教性王室建筑，一些由石材建筑為殘留下來的建筑物，對后世研究古歐式風格的發展留下了可靠的依據。

二、歐式風格的衍生風格和分類

歐式風格從地域上分類可分為北歐風格，法式風格，意大利風格，西班牙風格，英式風格，地中海風格等幾大風格流派，從藝術流派上可分為巴洛克風格，洛可可風格，歐式田園風格，古典主義風格，哥特式風格，羅曼式風格，折衷主義風格。這些風格統一起來都是屬于歐式風格的分支，他們在發展過程中相互作用，形成了我們今天做看到了歐式風格，它們都代表著各自的文化內涵和民族宗教特色，為歐式風格家族的壯大和發展做出了重大的貢獻，也為歐式風格風靡全球起到了積極的作用。

三、歐式風格的地域文化差異

（一）歐式風格的地域差異

歐式風格按地域差異來劃分大體可分為北歐風格，地中海風格，法式風格，意大利風格，西班牙風格。

如北歐風格，一般指的是挪威、瑞典、芬蘭、丹麥和冰島等幾個靠近歐洲北部的國家。因為處于北極圈附近，氣候嚴寒，因此北歐人在進行室內外設計裝修時使用了大量的隔熱性能良好的裝飾建筑材料，比如木材，石材。總的來說北歐風格其實更接近于現代風格，原因就在于它的簡練和空洞。北歐風格主要特點有：以自然和簡潔為主要原則，整體色調比較淺，不張揚。在裝飾上一般用楓木、橡木、云杉、松木和白樺等原木制作家具或者用作室內外裝飾面板。一般用少量的金屬及玻璃材質作為裝飾點綴。在軟裝飾上面一般采用多彩的地毯，靠背，抱枕。

地中海風格，在文藝復興前的西歐大陸，裝飾風格藝術經歷了長期的蕭條和浩劫之后，在公元9世紀至公元11世紀中期后又重新興起，形成了一種新的裝飾藝術風格-地中海式風格。一般來說，“地中海風格”的家居設計，必然會采取這幾種設計元素：連續的拱廊和拱門，白灰的泥墻，陶磚、海藍色的屋瓦和門窗。但是設計元素不能進行簡單拼湊和堆砌，必須有貫穿其中的風格靈魂和設計理念。地中海風格的靈魂就是“蔚藍色的浪漫情懷，海天一色、艷陽高照的純美自然”。

（三）歐式風格的文化差異

歐洲大陸文明多種多樣，所以裝飾建筑藝術風格也是迥然不同，有很明顯的文化差異，如宗教特色差異，民族特色差異，其中最明顯的就是哥特式風格。

哥特式風格，它的出現是在公元5-15世紀之間，是用來區分中世紀時期的標志性的藝術風格。它主要有以下幾種標志性的元素特點：黑暗，恐怖，死亡，尖角，突兀，深淵，詛咒等等特點元素。哥特式風格和其他藝術風格不同，它所表現的是人類內心深處最原始的，最真實的情感。它以絕望，孤獨，這些人類內心深處黑暗的一面作為藝術創作主題。它的藝術體或者建筑裝飾藝術所傳達出的往往是人們來往于內心世界神圣與邪惡，愛與絕望，痛苦和清醒的邊緣的不可自拔。哥特式風格多用于教堂建筑和內部裝飾，具有非常濃厚的宗教色彩。

四、歐式風格的演變與創新

（一）歐式風格的演變過程

古希臘文化是歐洲文化的發祥地和搖籃，在古希臘文化的發展和演變過程中，尤其是古希臘早期建筑裝飾藝術風格的發展中，逐漸形成了比較堅固穩定的石質柱式結構（現代歐式柱體的前身），也形成了一套比較規范和先進的裝飾藝術風格標準。古希臘人創造了艾歐尼亞柱式，多繞柱式，柯林斯柱式，這些柱式在風格上端莊大氣，構圖考究，施工精準，雕刻精細，尤其是在創造過程中還運用了“視覺差糾正法”，并且取得了比較高的藝術效果和藝術造詣。到了古羅馬時代，逐漸出現了以磚石，天然火山灰混凝土堆砌構造的各類柱式建筑體系-券柱式建筑體系，因而使得各種復雜的建筑獲得了比較理想的室內空間。

隨著時代的進步與發展，設計師們都發揮自己的想法并結合原有的精華元素，演變成現在的多種手法的歐式風格，但基本特征還是比較統一的，但還是以古典柱式為中心，明朗的線條為主要造型基礎，再加上各種材料的運用，歐式各路風格萬變不不離其中。

（二）歐式風格的創新

歐式風格的創新主要是從近代開始的，歐洲殖民者在世界各地建立殖民地，實行殖民統治，結合殖民地的特色，吸納殖民地的優秀藝術風格。慢慢的衍生出新古典主義，簡歐風格，殖民地風格（最具有代表的就是后來的美式風格）。世界上的所有東西，包括建筑裝飾藝術，都不是一成不變的，都是在不斷演變和創新的，這也是歐式風格能成為當今世界的主流裝飾建筑藝術風格的原因。

五、歐式風格在室內設計中的運用及表現

歐式風格自殖民時期開始至今，一直不斷發展和壯大，到現在的風靡全球，與其風格多彩的藝術風格和其莊重而又豪放的表現形式有重要聯系。如今，歐式風格多用于室內別墅，會所，禮堂，酒店等比較大的空間里面，表現形式也是多種多樣，一般采用繁復的造型線條，柱體，拱形門洞墻紙或者石材，歐式壁燈，歐式壁燈，歐式裝飾畫等手法表現。

六、結語

總而言之，歐式裝飾藝術風格在當今占有非常重要的地位，也是當今應用最為廣泛的裝飾建筑風格，研究歐式風格以及研究歐式風格和其所有分支對了解當今中國設計的發展趨勢和方向以及推動中國設計的發展有著積極意義。（作者單位：四川師范大學）

參考文獻：

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[2]許立新.淺談古典主義[J].時代文學，2008，（5）.

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【關鍵詞】中國傳統建筑；西方古典建筑；風格

1.西方古典建筑的基本審美特征

古希臘時代的著名建筑是西方建筑的代表，古希臘建筑風格從根本上影響了歐洲建筑的風格。對科學與哲學的熱愛與研究，使得古希臘人一開始就就在其建筑上打下了獨特的科學與人文根基。由于希臘多山，盛產大理石，由此，激發了他們使用石料建筑房屋的靈感。其邏輯嚴密的思維方式促成了邏輯嚴密的建筑方式，產生了對后世影響深遠的柱式造型，例如：代表男性美的陶立克柱式，具有男性的雄壯之美；代表女性美的夏奧尼克柱式，婀娜多姿、婷婷玉立；極具裝飾趣味的科林斯柱式，具有裝飾之美，代表了豐收的成功與歡樂。這三種代表古希臘建筑風格裝飾模式。明顯得益于古希臘人發達的邏輯思維和科學精神。使得古希臘建筑具備了西方古代建筑無法取代的獨特的建筑藝術之美。

巴特農神廟是古希臘建筑的代表。她用高大垂直的線條，空闊的透視效果，表現出一種開拓與雄渾的盛世氣概。他們獨特的立柱設計，把每根柱子的三分之二加粗，把一切水平線的中段向上提，把一切垂直線向中央傾斜，在原來正確的數學關系上造成一種適應人眼的錯覺而變得更加完美的視覺效果。那一根一根的柱子用力地向上伸展，高大挺立，宛如一個個奧林匹亞山上的神。健美壯碩、沉靜文雅。從這座雅典娜的古老神廟里，我們清楚地可以看見古希臘人嚴密的邏輯思維和科學對稱精神。給我們一種超越、向上、剛強、脫俗的無法替代的藝術之美。

2.中國傳統建筑的基本審美特征

中國的建筑代表了中國傳統的哲學與倫理思想。他們追求倫理教育，崇尚自然之趣，將“儒、釋、道”三家的思想完美結合。將高超的土木結構建筑技術與深邃的文化哲思相結合，表現出人與自然的 和諧統一的時空意識。將重視倫理教育、傾向戀木“情結”、“達理”而“通情”等四項特點完美結合。體現自然美、曲線美、均衡美、象征美、陰陽美等五種美。將儒、道、釋的哲學理念聚斂濃縮于建筑藝術的審美理念上，將“中和”、“倫理”、“天地”三種精神凝聚于建筑之上。

2.1“求中和”

《中庸》說：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。”孔、孟認為人處于“天”、“地”之間， “致中和”是其最好的存在方式，這種理念決定了中國傳統建筑在選址、規劃、布局和形制的特點就是“求中”，以“中”為規劃建筑的標準，所有的建筑以中線為標準展開。

傳統建筑選址首先要觀察地形，以求得地理之“中”。卜辭有“立中，允入風”之說，選地于“中”，便得地理之便，得地理，得風水。因此國家首都需立于中，皇帝之陵需立于中。城池、家宅民舍都必須立于中，中華稱為中國，國中所建具以求“中”為建筑的根基?？梢姟爸轮泻汀敝袷侵袊嗽诮ㄖ媳仨毷紫瓤紤]的問題，這也符合中華民族中庸和諧的共通審美心理。

2.2“重倫理”

中華民族注重倫理教化，封建帝王將教化子民作為統治的基礎。因此，倫理教化體現在建筑上，便成為中國建筑的一大特點。宗廟、宮殿、陵寢等規劃必須符合禮制，除謹守其嚴格的倫理與階層規矩外，在建筑式樣和建筑裝飾上極力體現封建倫理綱常。連常見的三合院民宅建筑，都以供奉祖先牌位的正廳為中心，兩邊依次排列為祖父母房、父母房，兒女房位居邊，與最低下的廚房、倉庫為鄰；這同樣以倫理綱常為基礎，強調禮教規矩、強化儒家人倫教化，成為中國傳統建筑特有的審美特點，在建筑的裝飾上，常常以忠義廉恥為基本內容的書畫充斥其間。使中國建筑呈現處莊重和諧、平穩兼蓄的秩序特點。

2.3“敬天地”

中國人敬天，因為天決定國族社稷的興亡，天子順天而行，國家則興旺發達，逆天而行，則亡國滅種。因此，敬天地則成為國家頭等大事，這一思想便自然地反映到建筑上來。因此，國家建都 “地址尋訪必須依循四時來定方位，廟堂規制必循倫常以訂禮制，廟宅陵冢形有所別以分陰陽，梁柱檐階取材自然以尊天地”?！熬刺斓亍笔侵袊鴤鹘y建筑必須考慮的問題之一。

3.中西方古典建筑藝術比較

中西建筑風格的不同，從根本上應理解為中西文化的不同。

1）建筑材料的不同體現了中西方物質文化、哲學理念的差異。從建筑材料來看 ，中國古建筑以木架構著稱，墻體不起承重作用，這樣門窗可以開得很大，以取得虛空的效果。而西方較為普遍的采用磚石結構體系。以致門窗面積相對較少，承重結構以墻體為主，形成了較為厚實的印象。中西方的建筑對于材料的選擇，除由于自然因素不同外，更重要的是由文化、理念不同導致的結果。西方重物的求智求真的理性精神，強調邏輯、科學。中國崇尚倫理自然，強調的是 “禮制教化”。

2）建筑空間的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的區別。中國建筑是封閉式的群體的空間格局，用院落努力去占有更大的空間，所謂“內閉”性格在建筑上的體現，長城可以說是中國最大的院落。這是中國人平和自守、防范求安的內向、封閉性的文化心態在建筑上的反映和體現。與中國相反，西方建筑是開放的單體的空間格局，它努力向高空、外界發展，它沒有院墻，它的院子伸向更大的空間，這是所謂“外拓”性格。

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關鍵詞：歐洲建筑；藝術；建筑藝術

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0210-01一、古希臘建筑

提及古建筑藝術，不得不談及古希臘的建筑。古希臘的神廟是古希臘建筑的集大成者，古希臘的神廟建筑最突出的代表是雅典衛城建筑群。它聳立在高高的山崖上，僅有四面通道。里中建筑不規則地形分布在山頂上。這種和諧完美與崇高的美感來源于它嚴謹的圍柱式結構，以及紛繁復雜的柱體分類。現今將其大致分類為三類：多立克柱式、愛奧尼克柱式和科林斯柱式。

多立克柱式的特點是簡介，樸素，沒有復雜的圖案相伴，體現了男性的陽剛之美。愛奧尼克柱式則精巧纖細，華美，盡展女性體態的清秀柔和之美。科林斯柱式則在柱頭的工藝上更加考究，柱頭通常宛如開滿繁花，華麗異常。

二、羅馬建筑

羅馬的建筑是由希臘建筑的繼承與發展，在形式，技術，藝術方面都有很大的進步與發展。最突出的是創造出柱式同拱券的組合，如券柱式和連續券，既作結構，又作裝飾。如果說希臘的建筑是為了供奉神靈，那么羅馬的建筑就是為了高歌人本身。

羅馬建筑和希臘建筑最大的區別在于它們的屋頂，羅馬人大膽的革新了屋頂，以一種更為有效的拱券支撐方法來取代原來的梁柱結構，簡而言之“穹拱”屋頂就是它們最大的區別。無論是內結構還是外結構，羅馬的建筑較之希臘建筑最大的感受就是，多了圓形的弧線。

三、拜占庭建筑

拜占庭建筑是羅馬建筑的一個發展， 顯著的特點如下：1.普遍使用穹窿頂。2.整體造型中心突出。3.穹頂支承在獨立方柱上的結構。4.色彩變化中高度統一。

君士坦丁堡的圣索菲亞大教堂則是拜占庭建筑的集大成者，從它身上可以見到以上所有四點。這座教堂的整個平面是個巨大的長方形。從外部造型看，它是一個典型的以穹頂大廳為中心的集中式建筑。從結構來看，它有既復雜，又條理分明的結構受力系統。

四、哥特式建筑

隨著羅馬帝國的滅亡，歐洲宗教的興盛，這時候誕生了一種嶄新的建筑文化——哥特式建筑文化。凡談及最具有影響力的哥特式建筑我們可以聯想到很多，德國的科隆大教堂，意大利的米蘭大教堂，法國的巴黎圣母院。

哥德式建筑的整體風格為高聳削瘦，以卓越的建筑技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，不單于建筑，哥特式對后世其他藝術均有重大影響。

五、文藝復興建筑

文藝復興建筑最明顯的特征是擯棄中世紀時期的哥特式風格，重新采用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。他們認為這種古典建筑，特別是古典柱式構圖體觀著和諧與理性，并且同人體美有相通之處。15世紀佛羅倫薩大教堂的建成，標志著文藝復興建筑的開端。時至今日建筑史學界仍然公認，以意大利為中心的文藝復興建筑對以后幾百年歐洲及其他許多地區的建筑風格產生了廣泛的持久的影響。

六、巴洛克建筑

在文藝復興建筑為基礎，催生并且發展起來的一種建筑和裝飾風格——巴洛克建筑風格。嚴格來說，巴洛克風格是對文藝復興建筑風格的一種顛覆。是經由哥特式建筑之后歐洲建筑史上的又一次飛躍。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間，說華麗就是巴洛克建筑的代名詞也不為過。著名的巴洛克大師波洛米尼設計的圣卡羅教堂是全面體現巴洛克建筑風格特征的又一集大成者。這座教堂徹底擯棄了以前建筑常用的界線嚴格理性的幾何構圖，室內外幾乎沒有直角，線條全為曲線，線腳繁多，裝飾圖案復雜，并使用了大量的雕刻和壁畫，五彩繽紛，富麗堂皇。

七、洛可可建筑

篇8

1《尤利西斯》篇章語言中的西方古典文學的印記

《尤利西斯》對西方經典文學的繼承主要反映在對古典著作的模仿和大量引用了《圣經》中的典故及與基督教有關的隱喻、雙關。小說善用“反諷”等手法，委婉的將現代主題與古典文化聯系起來。首先是對古典著作的模仿。小說在結構和人物角色上模仿了荷馬史詩《奧德賽》。這種模仿看似簡單、單調，卻意味深長?，F代人平凡而瑣碎的生活如何能與氣勢磅礴的史詩巨著產生呼應？而正是這種不經意的呼應成就了《尤利西斯》平凡中的不平凡?！秺W德賽》行文主要采用了平行幾何結構，即分別敘述幾個人的事，這些故事之間的關系，再用環形幾何結構關聯起來。同樣，《尤利西斯》敘述方式也采用了上述的小說結構：第一部分共3章，主要寫斯蒂芬的活動經歷；第二部分共分12章，主要寫布魯姆的活動經歷，并將斯蒂芬的活動穿插其中；第三部分共3章，寫布魯姆、斯蒂芬、莫莉的活動經歷。如此平凡陳腐的小人物生活卻為我們提供了一個前衛、超然的透視觀點，讓讀者重新認真審視現實、了解社會。在人物上也和《奧德賽》有對應關系?！队壤魉埂芬粫臅坝壤魉埂?Ulysses)恰恰是荷馬史詩《奧德賽》中的主人公尤利西斯的名字?！癠lysses”是拉丁文，即希臘神話中的英雄俄底修斯(Odysses)?！癘dysses”被譯作《奧德修記》，亦譯作《奧德賽》。小說的主角利奧波德•布盧姆、他的妻子摩莉和文藝青年斯蒂芬•迪達勒斯，他們分別與《奧德賽》里的俄底修斯、帕涅羅佩、忒勒馬科斯形成巧妙的對應關系。其次小說大量引用了《圣經》中的典故及與基督教有關的隱喻、雙關。《圣經》不僅是宗教經典，而且它本身也是一部不朽的文學杰作，在世界文學史上有重要的地位。許多文學作品直接取材于圣經故事，如拜倫的長詩《該隱》，彌爾頓的長詩《失樂園》、《復樂園》和《力士參孫》。還有一些作品則體現了基督教的精神，如班揚的《天路歷程》、但丁的《神曲》、托爾斯泰的《復活》和艾略特的《荒原》等?！队壤魉埂穬H在第一章中就至少出現了32處涉及《圣經》、教會或基督教神學家的地方。例如在小說開頭的描寫：“氣派十足、體態豐滿的勃克.穆利根從樓梯口出現。他手里托著一缽肥皂沫，上面交叉放了一面鏡子和一把剃胡刀。他沒系腰帶，淡黃色浴衣被習習晨風吹得稍微向后蓬著。他把那只缽高高舉起，吟誦道：我要走上主的祭臺[2]”。這里，穆利根將自己臆想為正在舉行彌撒是的天主教神父。他手里托著的“圣餐杯”，交叉放著的鏡子和剃胡刀呈十字架形，穿著淡黃色浴衣就像是神父做彌撒時罩在外面的金色祭披。又如：“是我從老媽子屋里抄來的，”勃克.穆利根說，“對她就該如此。姑媽總是派沒啥紫色的仆人去伺候馬拉基。不叫他受到誘惑。而她的名字叫烏爾蘇拉?！盵2]此處套用《天主經》中“不叫我們受到誘惑”一語，但將“我們”改成了“他”。再如：“講出來吧，果敢地，要有生命[2]”。此處，斯蒂芬模仿《創世記》第一章第3節中的語調，而原句則為:“天主命令:要有光，就有了光?！薄队壤魉埂分小癎od”一詞出現頻率頗高，雖然有時指愛爾蘭天主教的天主，有時指英國國教的上帝，體現出了《圣經》背后賦予“God”所具有的神學乃至哲學層次的意義。

2《尤利西斯》“性”的隱喻化中西方古典文學的印記

篇9

教材分析

人民美術出版社高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》第12課《現實與理想的凝結——外國雕塑擷英》的內容由五個部分構成：1．古埃及雕塑；2．兩河流域和古印度雕塑；3．古希臘雕塑；4．文藝復興時期歐洲雕塑；5 .17-19世紀歐洲雕塑。該課所選擇的雕塑作品跨越歐洲、亞洲、非洲的不同國家和地區，涉及的歷史知識也非常廣博，用一課時或兩課時完成教學是難以深入的。古希臘雕塑藝術在西方雕塑藝術中具有代表性，為了讓學生在國外雕塑作品欣賞中形成對雕塑的基本認識，并真正受到熏陶和感染，我選取了“古希臘雕塑”部分進行備課與設計，以期真正達到使學生開闊視野、增長見識、陶冶情操、提高審美感知能力的目標。

教學思路

為了解決和突破教學重點和難點，教師根據教材編排特點，選擇《克尼多斯的阿芙羅狄德》《米洛斯的阿芙羅狄德》《拉奧孔》這三件有代表性的古希臘雕塑作品圖片進行欣賞，以“美”作為主線，將教學內容進行串聯，將古希臘的人文背景知識和神話故事融合在作品欣賞中，引導學生提出問題，用自己的語言表達感受，并作出評價；教師用淺顯易懂的語言回答問題，尊重學生的審美感受與審美描述，支持學生的審美判斷，并進行鼓勵性點評。

教學目標

知識與技能：了解古希臘雕塑藝術的成就與基本特點，感知其中不同類型的美，并掌握基本的欣賞方法。

過程與方法：通過教師引導欣賞、師生合作欣賞、自豐欣常、小組討論等活動．能云用美術術語描沭古希臘雕塑作品，并表達自己的審美感受。

情感、態度與價值觀：在對古希臘雕塑藝術的欣賞過程中獲得情感的愉悅，形成積極健康的審美觀，培養對世界多元文化的尊重和理解。

教學重點與難點

重點：了解古希臘雕塑藝術形式美的特點，能運用美術術語描述古希臘雕塑作品；

難點：引導學生對古希臘藝術形式美的理解，如何引導學生增強對古希臘雕像的欣賞體驗。

教學準備

教師準備多媒體課件、視頻資料、作品圖片。

教學過程

一、組織教學，課堂引入

1．教師提問：大家愛美嗎？要求學生大聲回答。

學生回答后，教師總結：愛美之心，人皆有之；愛美之心，人之常情！下面我們來欣賞幾幅美圖。

教師一邊播放人體健美圖片，一邊引導學生談觀感（女性美——柔美；男性美——強健美）。

【設計意圖】以優美的女性圖片和健美男性的圖片引起學生的觀賞興趣，并為總結“人體最美”做鋪墊。

2．教師提問：你們知道世界上最早認為人體最美的是哪一個國家嗎？提示學生聯系雕塑中的藝術與所學的歷史知識進行思考。

教師導語：古希臘是歐洲文明的發源地，古希臘人最早關注人體美。他們的這種“人體最美”的審美觀念在流傳至今的古希臘雕塑作品中得到了最完美的體現。古希臘雕塑是世界雕塑史上一座偉大的豐碑！今天，讓我們一起走近這些經典作品，走進古典藝術，一起去體驗古希臘雕塑作品帶給我們的人體美的感受。

教師板書課題：理想與現實的完美結合—一走近古希臘雕塑。

二、課堂發展

（一）教師主導教學

1．介紹背景知識：古希臘不僅風景優美，而且文學、藝術、科學、哲學等都很發達。究其原因，與其地理位置有很大的關系。（教師通過對古希臘的介紹，將學生的思維帶入美麗迷人的文明古國）

(1)美麗風景：海、島、雕塑、建筑。（圖1至圖4）

(2)地理位置：古希臘位于歐洲南部，地中海的東北部，對面是文明古國埃及，東南方有臨近地中海的兩河文明。眾多優良的港灣為古希臘人從事海外貿易和經濟文化交流提供了條件，也促成了古希臘寬松自由的社會環境、互利互惠的思想觀念和開放探索的民族精神。

(3)審美觀——人體最美：展示人體雕塑藝術精品——《擲鐵餅者》（圖5）、《赫爾墨斯與小酒神》(圖6)、《薩摩色雷斯的勝利女神》（圖7），讓學生快速欣賞，形成初步認識。

【設計意圖】介紹古希臘，為欣賞雕塑作品做好知識準備，插入希臘風景圖片與希臘地圖，使學生了解古希臘文明與地理位置的關系。

2．教師提問：在欣賞古希臘的雕塑之前，請大家先回答一個問題。法國有一個世界著名的博物館——盧浮宮，你們知道盧浮宮收藏的三大珍寶是什么嗎？

（學生可能答不完整，會以自己對美術名作的了解答出《蒙娜麗莎》《維納斯》，也可能會答《最后的晚餐》《擲鐵餅者》等，此處不能占用太多時間，教師需要適當提示學生。）

教師揭曉答案：盧浮宮的三大珍寶是雕塑作品《薩摩色雷斯的勝利女神》、《米洛斯的阿芙羅狄德》（圖8）和油畫作品《蒙娜麗莎》。這三件珍寶中有兩件就是古希臘的雕塑作品，可見古希臘藝術的杰出和偉大！

【設計意圖】由世界著名博物館的鎮館之寶，引導學生了解古希臘雕塑作品的藝術成就和歷史地位。

3．興趣點

教師課件出示圖片《克尼多斯的阿芙羅狄德》（又名《克尼多斯的維納斯》，圖9），希臘雕塑藝術史上第一件以全形態來表現女神的驚世駭俗之作。

教師介紹背景故事：人體美——美是無價的。傳說古希臘雕塑家普拉克西特列斯曾為科斯城雕刻了兩尊阿芙羅狄德像，一尊著衣、一尊，標價相同?？墒强扑钩菄跻驗槟亲鹣穸@恐萬狀，堅決拒收的而選擇了著衣的阿芙羅狄德?？墒谴竽懙目四岫嗨钩菄鯀s毅然選擇了全阿芙羅狄德，并且鄭重地安放在中心廣場上。這引起了鄰近國家和地區的人的極大好奇，從此來克尼多斯城參觀的人絡繹不絕。過去一向無人問津的克尼多斯城由于這尊雕塑而名震希臘，一下子竟成了人們“朝圣”的地方?？扑钩菄鹾芎蠡?，想高價買回，卻被克尼多斯國王拒絕，理由是“美是無價的”。

【設計意圖】教師講述作品背后的故事，激發學生興趣，感受人體美在古希臘人心目中的崇高地位，以純潔的目光重新審視雕塑作品帶來的人體美感。由此引導學生進入本節課的重點欣賞作品——最美的女神《米洛斯的阿芙羅狄德》。

（二）師生合作學習

教師出示圖片，請學生欣賞“最美的女神”——《米洛斯的阿芙羅狄德》。

1．自主學習：你認為最美的人體應符合什么條件？

（對于這個問題，學生應該會有很多個人的審美觀點與相同的審美結論，教師需要適時引導并總結共同的審美觀點，要注意控制好課堂節奏。）

2．學生分組討論人體美的標準，每組選代表回答，并鼓勵有不同審美觀點的學生積極舉手發表意見，教師總結要點并板書在黑板上：

身材——苗條、豐滿、魔鬼身材、修長……

五官——柳葉眉、丹鳳眼、櫻桃嘴……

動態——“S”形……

3．教師和學生一起整理并總結人體美的標準，然后引導學生用討論后總結的審美標準一起去賞析雕像《米洛斯的阿芙羅狄德》。

教師介紹阿芙羅狄德是希臘神話中的愛與美之神，并提問：《米洛斯的阿芙羅狄德》又稱《斷臂維納斯》，同一個雕塑為什么會有兩個不同的名稱？

教師解釋：這是因為古希臘人與古羅馬人對愛神的叫法不同，并因發現地點與雕塑特點而取名。

教師按學生確定的審美標準進行圖片欣賞（順序可打亂）。

【設計意圖】按學生定的審美標準來進行審美分析，可進一步提高學生的欣賞熱情，有利于學生主動鑒賞，增強審美體驗并作出評價。

(1)形體美：符合黃金分割律（美的規律）的魔鬼身材。

（此處預想學生會提出疑問：什么是黃金分割律？阿芙羅狄德雕像的黃金分割點在哪？雕像作品符合黃金分割律是一種巧合，還是雕塑家本人懂得美的規律而有意為之？）

教師（知道答案的學生也可參與回答）：雕塑作品的黃金分割點是肚臍。肚臍以上（上半身）與肚臍以下（下半身）兩部分的比約為0.618:1，就構成了黃金分割，這樣的人體比例會給人以舒服、優美之感?！睹茁逅沟陌④搅_狄德》之所以有如此令人傾倒之美，是因為其形體結構符合美的規律—一黃金分割律。古希臘有大量的“顯示出永久的魅力”的雕塑藝術作品，反映了當時人們將數學理念和美的理念與雕塑作品完美結合的杰出成就。

(2)五官美（圖10）：五官和諧、面部表情平靜、容貌端莊、造型高度寫實。

(3)動態美（圖11）：“S”形的動態富有音樂的節奏感和韻律感。

(4)殘缺美（圖12）：因斷臂而豐富了欣賞者的想象空間。

教師此處提出問題，引導學生思考并討論：人們總是要求完美，追求十全十美，雕像阿芙羅狄德因斷臂而殘缺，殘缺為何而美？

學生思考、討論并回答，教師暫不做結論，而是插播廣告視頻——阿芙羅狄德的手臂是怎樣斷的？

【設計意圖】通過播放視頻資料，放緩上課節奏，利用學生的好奇心調整他們的注意力。

教師引導學生自己想象：廣告創意的靈感來自這件雕塑作品，那斷臂之前的阿芙羅狄德應該會是一個什么樣的動態呢？

教師鼓勵學生上臺模仿自己想象中阿芙羅狄德未斷的手臂動態，通過互動與學生一起總結阿芙羅狄德的斷臂之美：有——限制思維和想象力；無——豐富和拓寬欣賞者的想象空間。

【設計意圖】此處加入互動，調節課堂氣氛，引導學生自主思考，啟發學生思維，開發學生的想象力。對于有創意并敢于上臺模仿的學生要及時給予表揚和鼓勵。

(5)教師引導學生對雕塑作品進行整體性欣賞，一起總結雕像帶來的整體感受，設想學生可答出“莊重”“典雅”或“純潔”等。并適時補充，討論其含義：莊重：雖但不輕浮、內心平靜；典雅：美而不俗；純潔：心地純粹無污；崇高：雄偉高大?！睹茁逅沟陌④搅_狄德》高2.04米，生活中一般女性難以達到此高度。雕像像一座紀念碑，欣賞原作時易引起人們產生敬仰和贊嘆的情懷，給人以心靈的震撼，從而提升人的精神境界。因此氣質美包含著莊重、典雅、純潔和崇高。

4．賞析小結——阿芙羅狄德之美（教師引導，學生總結）

教師要及時鼓勵學生的自主賞析結果，補充學生的遺漏。

教師介紹名家對于《米洛斯的阿芙羅狄德》的評價：法國雕塑家羅丹——“奇跡中的奇跡”；18世紀德國美學家溫克爾曼——“高貴的單純、靜穆的偉大”，這種審美境界一直被西方古典藝術家視為最高境界。

5．神話中的阿芙羅狄德之美

教師介紹阿芙羅狄德“美神”稱號的由來—金蘋果的故事。雕塑作品阿芙羅狄德是完美的，在神話中的阿莢羅狄德更加美麗，她因爭到金蘋果而成為古希臘神話中最美之女神——“美神”。教師繼續講述特洛伊戰爭的緣由（赫拉、雅典娜與阿芙羅狄德三女神的金蘋果之爭）與結果（特洛伊城被毀滅），引出受害者拉奧孔。在特洛伊戰爭中，特洛伊城時大祭司拉奧孔因識破了神的旨意，他和他的兩個兒子被女神赫拉與雅典娜放出的巨蛇活活咬死。

【設計意圖】通過故事的簡述與作品的直觀感受，繼續調動學生的興趣與激情，為下面學生積極參與、自主欣賞作品《拉奧孔》做好鋪墊。

（三）學生自主學習

美的受害者——雕塑《拉奧孔》欣賞。

1．自主欣賞與小組探討：雕塑《拉奧孔》帶給我們一種怎樣的感受？

欣賞雕塑作品《拉奧孔》（圖13）：以小組為單位互相討論，自主進行欣賞，鼓勵學生大膽描述自己的審美感受與體驗。切人點：仔細觀察，感受拉奧孔的痛苦表情與雕塑中的人體肌肉狀態（圖14）。

2．學生描述感受，小組選代表1-2人進行回答。教師傾聽并進行鼓勵性點評。

【設計意圖】讓學生自主欣賞并進行評述，教師點評學生的欣賞結論，尊重學生的審美體驗，理解支持學生的審美判斷。

三、課堂小結

教師：今天我們一起欣賞了古希臘的幾件經典雕塑作品，一起感受到了古典藝術的魅力。那么，古希臘雕塑給我們的感受是什么呢？——是理想與現實的完美結合（即課題）。

教師總結古希臘雕塑的風格特點：造型高度寫實、姿態優雅、容貌端莊——反映了古希臘人對和諧、理想和美的追求。

四、課外拓展

篇10

摘要：現代奧林匹克運動在資本主義產生和發展的條件下興起，于19世紀末出現在世界體育舞臺之上。通過現代奧林匹克運動會與古希臘奧林匹克運動會的比較，分析其并同，力圖對現代奧林匹克運動會的發展有一個全面的了解。

中圖分類號：G811.21

文獻標志碼：A

1896年第1屆現代奧林匹克運動會在希臘雅典舉辦，距古希臘奧林匹克運動會394年廢止已有1500余年?，F代奧林匹克運動沿用了“奧林匹克運動會”的名稱，借用了古希臘奧林匹克運動會的圣火、宣誓等儀式、繼承了“奧林匹亞特”每4年一個周期的傳統、并且吸收和發展了古希臘奧林匹克運動會所追求的公平競爭、拼搏進取、身心和諧發展等優秀的傳統思想。但是，現代奧林匹克運動不是古希臘奧林匹克運動的回歸?，F代奧林匹克運動已突破了古希臘奧林匹克運動會狹義的民族性，日益超越政治、宗教、膚色、種族和語言等限制而走向世界，成為全世界人民和平友誼的盛會。

一現代奧林匹克運動對古希臘奧林匹克運動的繼承

在資本主義工業革命背景下產生的現代奧林匹克運動會，繼承了古希臘奧林匹克運動會的寶貴歷史遺產，具體表現為：

1沿用了“奧林匹克運動會”的名稱

為了喚起人們神圣的情感，現代奧林匹克運動會創始人顧拜旦認為：“這種國際性的體育盛會只能用奧林匹克運動會來命名，不可能再找到另外更合適的名稱”。新興資產階級在文藝復興運動中對古希臘奧林匹克運動會的宣揚，使“奧林匹克”成為超越體育運動的詞匯，顧拜旦充分利用古希臘文化在歐洲的深遠影響，將“奧林匹克”作為全球規模最大的現代體育運動會的名稱。

2繼承了“奧林匹亞特”每4年一個周期的傳統

古希臘以4年為一個周期的奧林匹亞特紀年。古希臘奧林匹克運動會的舉辦在時間上嚴格遵守此周期進行，每4年舉辦一次，不間斷地舉行了293屆。這種持續性是世界體育史上的一個奇跡。這種做法為現代奧林匹克運動會所效仿，這使得奧林匹克運動成為有固定節奏的動態過程，這種做法也有利于保持這種運動的穩定性。意外的情況可能會阻止它的召開，但各界的順序絕對不變。

3借用了古希臘奧林匹克運動會的某些儀式

古希臘奧林匹克運動會做為一個宗教祭祀賽會，有許多具有宗教色彩的莊嚴儀式。這些儀式給古希臘奧林匹克運動會帶來莊嚴、肅穆和神圣的氛圍?，F代奧林匹克運動會繼承了古希臘奧林匹克運動會點燃圣火、運動員和裁判員宣誓以及獲勝運動員授獎儀式。這些儀式不僅具有強烈的感染力和觀賞價值，而且可以凈化人們的心靈，弘揚奧林匹克精神。

4吸收了古希臘奧林匹克運動的傳統思想

(1)公平競爭

古希臘的自由民階層由奴隸主貴族、工商業奴隸主、小農和手工業者組成，他們在政治上和經濟上有相對平等的權力，在體育比賽中資格平等、公平競爭。鑄就了古希臘奧林匹克運動的公平競爭精神。

公平競爭也是現代奧林匹克精神的重要內容，它是以友誼、團結和相互理解的精神為基礎，有著非常豐富的內涵。它要求我們將這一精神貫穿于奧運會的申辦、籌備和舉辦的全過程。

(2)追求身心和諧

從公元前5世紀中葉開始，雅典為培養自由的成年公民而實施全面的人文教育，不僅要將公民訓練成為身體強壯的武士，而且還要將他們培養成為有教養、多才多藝的城邦公民。其教育的顯著特點就是實施德、智、體、美等全方位的教育，以培養全面發展的合格公民?，F代奧林匹克運動會繼承了古希臘奧林匹克運動會的和諧發展思想。向全世界大力宣傳體育在現代文明中的地位。顧拜旦的《體育頌》就高度贊揚了體育的作用，鼓勵人們積極投身到體育運動中，從而使人們得到全面發展，成為高尚、公正、自由、堅強、聰慧、健美的人，不僅擁有健康的身體，而且具有清醒頭腦和堅強的意志。

(3)拼搏意識

古希臘人有很強的拼搏意識，“永遠爭第一，永遠爭取超過別人”，這種意識在古希臘奧林匹克運動會上表現得尤為強烈，只有冠軍才被看做是宙斯最喜愛的勇士?，F代奧林匹克運動會同樣鼓勵人們戰勝對手，戰勝自我，不斷拼搏，永不滿足。其格言“更快、更高、更強”集中體現了這種精神。

二現代奧林匹克運動對古希臘奧林匹克運動的發展

現代奧林匹克運動會是以“恢復古希臘奧林匹克運動會”的名義構建的一個現代化社會文化現象，由于它對古希臘奧林匹克運動會多有繼承，不僅在名稱上，而且在形式上、思想上也有許多相似之處，但是現代奧林匹克運動會絕不是古希臘奧林匹克運動會的延續和翻版，它在繼承古希臘奧林匹克運動會的基礎上，對其進行了歷史性的突破與發展。

1從地域性到世界性

從奧林匹克運動會的民族特征來看，古希臘奧林匹克運動會具有狹義的民族性，它僅限于古希臘城邦具有希臘血統的人參加，但排斥其他民族。古希臘奧林匹克運動會在“文明的希臘人”和“野蠻的異族”間畫出了一條清晰的界限。這種區分增強了散居于地中海地區的希臘民族的認同感，但是排斥了非希臘民族，顯示了鮮明的地域特征。而現代奧林匹克運動會則強調開放，向一切國家、一切地區和一切民族開放，并定期在世界各地輪流舉行，從而超越了政治、宗教、種族和語言的限制，成為全世界人民和平友誼的盛會，為全人類的和平進步事業服務。因此，它的境界和功能是古希臘奧林匹克運動會無法比擬的。

2從宗教慶典到世俗文化

從奧林匹克運動會與宗教的關系來看，古希臘奧林匹克運動會是希臘人獻給萬神之王宙斯的祭禮賽會。具有濃重的宗教色彩，它不能脫離古希臘宗教活動而獨立存在。而現代奧林匹克運動會則是一個世俗的文化慶典。它不需要借助宗教而存在，以意境高遠的文化藝術取代了宗教作用，有自己獨立的思想體系、組織體系和活動體系，是全世界運動員相聚一堂的盛大的體育文化節。

3從歧視到平等

從奧林匹克運動會的參與群體來看，古希臘奧林匹克運動會禁止外來居民、奴隸、婦女參加。奧林匹亞，那是一個只準男性身體，互相爭斗的地方。自由民中的女子被剝奪了參加奧運會的權力，而現代奧林匹克運動會則打破了古希臘奧林匹克運動會的這些局限性，對所有遵守奧林匹克的人們開放，強調參加體育運動是一切人的基本權力，體現出了平等的思想和為全人類服務的抱負。

4從古代到現代

從奧林匹克運動會的競賽內容來看，古希臘奧林匹克運動會的比賽項目還帶有明顯的軍事烙印，原始、質樸、缺乏規范性，沒有記錄，表現了人類社會初期競技運動的形態。而且項目設制不完整，不包括球類等集體項目和水上項目，更沒有冬季項目。而現代奧林匹克運動會則采用的是高度規范化、制度化的現代競技運動項目。內容豐富多彩，既反映了現代體育發展的需求、又增強了奧林匹克運動會的普適性。

三

結語

現代奧林匹克運動在19世紀末的興起，是多種因素作用的結果。資本主義工業化生產的發展和3大思想文化運動為它的出現奠定了物質基礎，掃清了思想上的障礙。而其產生的直接動因則是古希臘體育傳統的影響、以及現代體育面向國際化發展的大趨勢?，F代奧林匹克運動會受到了古希臘文化遺產的深刻影響，但它不是古希臘奧林匹克運動會延續、也不是它的翻版，而是帶有古希臘奧林匹克運動會古典傳統色彩的具有現代思想內涵的國際體育盛會。

參考文獻：

[1]謝亞龍，奧林匹克研究[M]，北京：北京體育大學出版社，2004