家具與藝術設計范文

導語：如何才能寫好一篇家具與藝術設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】家具賣場設計與管理；藝術素質教育；課程體系；教學模式；素質能力

家具賣場設計與管理專業是以我國家具終端銷售的行業需求為目標，培養賣場設計、銷售管理的高素質、高技能人才。家具賣場設計與管理專業的設置，以“重能力、講素質、求實用”為指導思想，以現代社會人才市場職業技能需求為導向，以為家具企業提供人才服務為主體目標。高等職業教育強調的是以德，智、體、美全面發展為目標的全面性，以實際應用為重點的實踐性，以熟悉掌握先進知識和實用技能為標準的先進性，以適應市場經濟的需要，即強調人才培養的綜合素質和能力。該專業要求學生除了要具備基本技能之外還需具有一定藝術素養，以適應本專業的發展要求。

目前，高職院校的藝術素質教育基本上是與專業教育脫節狀態，沒有真正融注在各種教育內容與教育形式之中的。該專業的藝術教育目標、內容、途徑、方法、管理、評價等內容只有與專業整體培養目標融為一個郵寄的整體，相互關聯、相互作用才能達到最佳的教育效果。

一、結合專業需求，構建新的課程體系，拓展專業素質

家具賣場設計與管理專業是一個新興專業，綜合學科，除了要掌握家具以及室內藝術的歷史之外，還需把握社會發展的趨勢，站在市場之上，以此為根據制定專業的教學計劃，從基礎課程開始，涵蓋專業基礎課、專業核心課三個階段，彼此聯系、溝通。將美術、設計藝術、文化藝術等結合起來，貫穿教育始終，強調聯系性、共通性、連貫性的原則，是單門課程不在培養單一能力，逐步提高學生的綜合素養。

藝術素質培養不是技能教育更不是培養專業的藝術家，而是通過這種技能、知識和修養，提高審美境界，培養學生健康的審美情趣和審美能力，陶冶情操。逐步做到從不懂欣賞到會欣賞到渴望欣賞的高度。如果偏離了這個軌道，那么所謂的啟發心智、促進形象思維、培養審美情趣和能力、激發創造力的藝術素質教育也就失去了正確的方向，課程設置形同虛設了。雖然站在職業教育的角度上進行融會貫通非常困難，但是終歸有一些內容和方式可以在這種全面行為中起最突出和最直接的作用，是最為適宜的和最為有效的。

二、實行多元化教學模式，提高學習興趣

在傳統的藝術教育模式中，教師和學生大部分都是在畫室等類的教室中完成教學的。授課過程簡單，教師只能通過一些傳統教學上使用的靜物模型、石膏人像形式上的物品去努力讓學生掌握如何勾線、如何上色調，這樣的后果就是學生被動地去學習，達不到好的教學效果。

要想適應專業的發展，提高學生的綜合素質，培養合格的應用型、技能型人才，就要實現教學模式多元化。藝術素質的培養方式需要創新，與專業緊密結合。創意性的教學方法對藝術設計專業的教育尤為重要，它能夠縮短學生與教師之間的距離，能夠激發師生互動交流的設計熱情，也能夠充分激發出學生的創作熱情。比如：經常讓學生去接觸專業，了解行業。這樣既能充分發揮學生的主動性又能夠鍛煉學生在專業、社會中的個人適應能力。學習素描的時候可以直接使用家具專業產品作為靜物繪畫，并根據職業技能的需要，增加設計速寫的課時量，利用一體化教室和實訓基地鍛煉學生的快速繪畫能力。還可以經常組織學生參加一些國際國內的設計比賽，請一些學者專家到學校進行講座，引導師生共同創辦實踐工作室等，為學生創造一個開放式的具有濃厚設計氛圍的教學環境。

藝術素質教育的穩定性和傳承性特別強。除了老師的直接傳授外，為了徹底掌握這門技藝，就要不斷地去回顧、觀摩這一門技藝曾經具有的高度和面貌。在這種追尋和追問中，漸漸養成了一種藝術學習者對歷史的尊重態度和使他們對藝術更加深入的了解。

三、聯系專業教育與藝術教育，培養專業職業素質能力

家具行業具有其一定的特殊性，各國藝術設計的發展歷程在家具行業的發展中均占有重要地位，可以說家具的發展歷史就是世界的藝術發展史。掌握世界藝術的發展歷程對現階段的大部分高職院校學生來說具有一定的困難，必須循序漸進。從藝術的角度，增加實踐環節，或就以實踐為主進行素質培養。

首先，改變學生在接受教育過程中處于被接受者、被塑者的地位，培養學生的主體意識、保證學生的藝術獨立性、全面性。發展學生的主體地位，從而確立學生在藝術教育中的主體地位，真正調動起他們作為自身審美發展主題的自主性、創造性和獨特性。比如：將《家具發展史》課程根據培養目標分解，將其拆分為《古典家具風格辨析》與《現代家具賞析》兩門課程，融合色彩、雕刻、文學藝術、繪畫藝術、建筑藝術等學科，培養學生辨析、賞析家居藝術的素質。其次，教師必須運用新職教理念指導教學，與學生平等交往，以探索的模式教學，積極互動，共同發展。再次，教師的綜合藝術素質必須加強，才能勝任融合了藝術技能的新型專業課程的教學工作。

四、大力加強校園藝術教育，開展特色文化藝術活動

藝術素質教育需要營造一個大環境。學院可成立各類藝術社團，開展特色文化藝術活動，豐富校園文化生活。開展特色文化藝術活動，有針對性的參加藝術展，將專業知識學習和藝術教育有機地融合起來。學院不斷拓展藝術活動的載體，深化藝術活動的內容，擴大學生團體受眾面，使校園藝術氛圍越來越濃厚，有利于學生整體藝術素質的培養。

家具賣場設計與管理專業的學生可以有針對性的參加一些文藝活動、藝術講座或展覽。比如：演講賽、書畫展、文學作品賞析會、文物展、古典文學賞析會等活動，有利于增強自身的專業藝術素養。

藝術素質培養的最終指向是藝術表達能力的發展和作品的產生。在學習的過程中，學習者在老師的指導下，不斷地去觀察、比較、分析、認識，選擇和放棄，不斷地回答自己應當怎樣做和下一步應當怎樣做。在聽取老師的介紹和接受輿論的影響時，自己內心本能地或不斷地斟酌、試想、否定和嘗試，這些都極大地刺激和依賴于獨立思考，鍛煉和發展著一個人的獨立思考能力和習慣。

篇2

關鍵詞：語義數字檔案館;關聯數據;元數據;RDF

Abstract：This paper pointed out the concepts of linked data ， proposed a conception of Semantic Digital Archives on based on linked data， and designed the framework of the Semantic Digital Archives， which includes four layers- publication layer，web of data ，data access integration and storage layer and application layer.The core of the framework is migrating traditional archive data to Linked Archive Data which is sharable， extensible， and easily re-usable.

Key words：Semantic digital Archives;Linked data;Metadata;RDF

1 前言

關聯，或者說“互相聯系”的概念對于檔案行業并不陌生，比如檔案整理就要求保持文件之間的有機聯系，還有“參引”的概念等。檔案人員花費大量的人力物力來著錄檔案數據，其目的之一就是揭示檔案和檔案責任者或其他背景之間的聯系，但其中的許多內在聯系，并不能為計算機所理解和使用。檔案數據被局限于各個不同的軟件系統和數據庫中，沒有和網絡資源整合在一起。檔案數據基本上沒有成為一種廣為人知的網絡存在，能夠被方便地查找、標識、選擇、獲取、利用及為第三方開發新的應用。近年來，關聯數據LD（Linked Data）技術的興起，第一次為上述目標的實現提供了一種可能。

2 語義網及關聯數據概述

2.1 語義網與關聯數據概念。萬維網的發明人蒂姆?博納斯-李將下一代互聯網稱為“語義網”，并解釋說“語義網就是數據網”。所謂“語義”，是指遵循一個統一的標準，給每一片信息賦予一個計算機都能理解的“意義”，也就是“元數據”。在當前使用的萬維網上，網頁是信息資源的基本組織單位，每個網頁都有一個網址，即“統一資源標識”（URI），它們通過開發者定義的鏈接連接起來，用戶可以從一個網頁跳躍切換到另一個網頁，即網上沖浪。

在語義網上，數據將像網頁一樣，成為組織資源的單位。一個數據，可以像萬維網上的網頁一樣獲得一個網址（即統一資源標識URI），同時，還有統一的語義對它進行描述。這樣，語義網上的數據，就不再是一個死的數字，而是一個活的“細胞”，它可以被定位，還擁有和其他數據語義一致的標簽，這意味著它可以和其他數據相聯。之所以稱之為相“聯”，而不是相“連”，是因為，它們并不是像網頁一樣通過一個鏈接簡單連在一起，而是通過數據之間內在的關系掛起鉤來，“聯”在一起。這種關系，不是隨便定義的，而是基于數據的含義和屬性產生的。 這種相聯，就像兩個數據庫通過“主鍵”（Primary key）相聯起來一樣，不同的是，這里的“主鍵”，是一個數據的元數據。

“語義網，從某種程度上來說，就像一個全球性的數據庫。……語義網不僅僅是把數據放上網，它還要在數據之間創建聯接，數據一旦聯接，計算機和人都可以對數據進行探索：通過一個數據發現另外一些相關的數據?！盵1]這將是一次劃時代的革命。而關聯數據是一種推薦的最佳實踐，用來在語義網中使用URI（統一資源標識符，即網址）和RDF（資源描述框架）發表、分享、連接各類數據、信息和知識（引自維基百科）。蒂姆?博納斯-李概括出在網上關聯數據的四原則：

1.使用URI（統一資源標識符）作為任何事物的標識名稱。

2.使用HTTP URI，任何人可以定位到具體的對象。

3.當有人訪問名稱時，提供有用的信息。

4.盡可能提供相關的URI，以使人們可以發現更多的信息。[2]

關聯數據可以說是語義網的一個簡化實現。

2.2 RDF 三元組舉例說明。RDF（Resource Description Framework）是一種信息資源描述框架，使用主體、謂詞、客體三段式描述現實世界實體（thing），回答兩種問題：

a.這個實體（thing）是什么？（屬性-值）

b.這個實體（thing）和其他實體（thing）有什么關系？

這兩種問題的答案都可以用三元組來描述，如：

姚明 出生于（birth Place） 上海

①[主體] ②[謂語（屬性）] ③[客體（值）]

圖1 三段式舉例

這個三元組就是RDF的表達方式：主體-謂詞-客體結構。

謂詞、客體均盡可能使用已有的URI，如“姚明”可使用一個已有的唯一的網址

http：///page/Yao_Ming，“上?！币彩褂靡粋€已經存在的網址

http：///page/Shanghai，這樣就可以生成一個RDF三元組：

圖2 RDF三元組

三元組的客體部分也可以變為主體，能產生新的三段式。比如上海，還可以有自己的屬性和值。謂詞、客體允許其他人使用自己的數據。三段式的任何一部分都可以回答檢索問題，三段式的任何一部分都可以集中很多信息。比如來自某小學的姚明的畢業證書，可以與某網站上姚明的照片自動關聯，只要兩者生成的RDF三元組中“姚明”使用的是同一個URI。信息從而不僅僅是信息，已經轉化為相互聯接的知識。這種聯接是格式化數據的相聯，不是文本的相聯，是機器可理解和可處理的數據，是對現有數據的再利用，可產生新的資源，其又被利用、再利用，可無限擴展下去。

這種自動關聯，稱之為RDF鏈接。RDF鏈接是關聯數據技術應用最大的價值，它不僅可以對實體的內部資源進行鏈接，還能夠實現實體與實體之間的鏈接，從而將各自獨立分布的實體織成數據網絡，使得用戶能跟隨RDF鏈接從一個實體遍歷到另一個實體，獲取更多更加標準化和規范化的數據資源。如下圖：

圖3 RDF鏈接

3 語義數字檔案館概念及基本框架

本文提出了語義數字檔案館概念，主要利用關聯數據數字檔案館資源、擴展資源發現服務、實現數據整合與語義檢索服務、實現異構關聯數據的開放與復用。

從目前檔案部門數據來看，大部分是格式化的數據，如excel或dbf，也有非格式化的數據如PDF等，均不具備語義表達功能，要對這些分布、異構的數據進行共享和操作是很困難的，改變檔案數據著錄和標準，按照關聯數據標準對現有檔案數據進行改造、，顯得尤為重要。

本文設計了一個基于關聯數據的語義數字檔案館基本架構，其功能層有三層：數據層，數據存取、整合和保存層，數據應用層。

圖4 基于關聯數據的語義數字檔案館框架

數據層主要由數據者構成，是核心部分數據網的數據提供者。各機構以關聯數據的形式本機構的信息資源。根據關聯數據的原則，首先確立每一個獨立存在的實體對象（例如單位、人員、事件、文檔），賦予其唯一的URI作為標識，將傳統數據轉成RDF三元組數據集。數字檔案館可將元數據集、機構、名人、事件等作為規范文檔為關聯數據。部分允許開放的檔案目錄數據也可以為關聯數據。

數據應用層由關聯數據消費者即查詢者構成，它們主要是應用數據網中的數據，來滿足自身的數據需求，其消費方式包括瀏覽、發現、抓取、檢索、混搭、推理、展現。

數據存取、整合和保存層，處于中間一層，由關聯數據的第三方參與者構成。它提供了一系列基礎服務，如本體詞匯的維護、不同本體詞匯間的相互映射、數據標識的規范控制等。這一層其實是關聯數據網的基礎設施，構建了數據者和消費者間的橋梁。

檔案部門可以存在于這三個功能層中，它可以作為數據的者而成為層的主要組成部分;它又可以成為關聯數據的消費者。更重要的是，檔案部門以其天然的權威性，可成為數據存取、整合和保存層的主力軍。其工作包括：制定域名策略，以保證URIs的一致性、穩定性，提高效率和質量;創建和維護URIs，保證URIs的持久性;保存元數據和屬性值詞匯;長期保存和維護數據集; 實現不同本體詞匯之間的相互映射。

語義數字檔案館用RDF三元組替換檔案數據庫，用統一資源標識符（URIs）標識每一份檔案（無論是電子還是實物檔案）。

4 檔案數據轉換為RDF三元組過程

傳統上檔案的著錄數據是兩維結構，如：

表1 檔案著錄數據舉例

ID

題名

責任者

主題詞

…

年度

檔案A

54321

市檔案局關于檔案宣傳活動的通知

鄭州市檔案局

宣傳、通知

2011

檔案B

76543

市檔案局關于召開2013年度檔案培訓班的通知

鄭州市檔案局

培訓、通知

2013

采用RDF三段式表示以上著錄數據，如下圖：

圖5 三段式表示檔案數據

由上圖，將檔案數據根據其性能分為三類：數據集、元數據集和取值詞匯。取值詞匯作為客體，有些值是常數，如2013，而有些則是可以識別的實體，如“鄭州市檔案局”。

例如，“檔案A”相對應的URI可以定為檔案館Z所在網址+館內唯一ID號 http：///54321

為簡化URI的書寫，定義一個由URI確定的命名空間（Name Space），maz指代所有檔案館Z的RDF，http：///54321可表示為 maz：54321。

屬性盡可能使用已有的URI，如：題名title，來自DC（都柏林核心元數據元素集，圖書館使用，已為關聯數據），URI為http：///dc/terms/title（dct：title）

生成的RDF三元組如下：

5 基于關聯數據的語義數字檔案館應用前景

“關聯數據”自2006年提出至今，受到各界的廣泛關注，研究的深度和廣度都得到不斷拓展，應用領域也有長足的進步。然而問題和困難還是存在的，關聯數據的發展還有很長的路要走。但是其資源數量的龐大性、人機互動的靈活性以及信息的高效性，都決定了它未來發展的必然性。面對大環境，檔案部門作為信息的采集者、儲存者和提供者，將關聯數據這一前端技術應用到工作中已是大勢所趨。

基于關聯數據的語義數字檔案館，不僅大大提高檔案資源的利用率，而且在更大程度上滿足社會公眾的文化需求，其優勢如下：

5.1 從封閉的數據到開放的數據。目前檔案數據存儲在各自的數據庫中，沒有與網絡上其他數據資源整合。其實檔案數據和網絡上其他類型的資源，可以在日期、機構、人物、全宗、事件等方面實現互連。檔案數據覆蓋眾多部門、機構、團體，經常需要數據交換與轉換，也就是需要數據開放。關聯數據技術本身并不要求將數據開放，但是該技術隨時可以將數據為關聯的開放的數據。不僅可以在本單位內使用、外部各種的應用也可以獲取并使用，數據成為網上的資源，不僅是人可讀的資源，還可以被電腦所使用，可在更大范圍內被任意鏈接和重用，發揮數據的最大價值，消除信息孤島。

5.2 從固定的數據到可混搭的數據。關聯數據間可以隨意混搭，甚至可以和其他關聯數據的不同片段進行混搭。通過自下而上數據的方法，關聯數據技術為檔案部門提供了改善著錄現狀的機會。過去描述檔案數據，一條記錄作為一個獨立的整體，不能產生高粒度的信息。有了關聯數據技術，同一資源可以以分散的方式由不同的責任者提供不同的著錄數據，而這些數據可以整合在一起。文件生成部門提供某文件的原始數據，如題名、責任者等;檔案室添加文件歸檔時的信息，如歸檔時間、保管期限、室編件號等;檔案館添加館藏信息，如檔案館、館編件號等，查檔用戶可添加附加信息，如在維基百科的鏈接等。檔案館人員為所有這些與本文件相關的信息生成頁面和鏈接，作為關聯數據到萬維網上。無數據冗余，每個流程只創建自己的部分數據;無需下載到本地，所有數據都“聯邦”鏈接;責任明確：哪個流程的元數據出問題，不會影響其他;無需統一工作平臺：以數據為中心，流到哪個平臺就在哪個平臺加工。系統各組成部分松散耦合，互相聯系卻互不干擾，整個系統成為一個不斷增長的有機體。

關聯數據技術可以幫助機構提高內部數據的整合過程，另一優勢是數據者可以將的數據的部分信息開放。即使機構內部的數據沒有完全開放，關聯數據技術也可以提高機構內部數據的過程。

5.3 從低質量的數據到高質量的數據。關聯數據，能夠有效維護各單位不同類型數據的一致與完整性，為查詢者從大量的信息資源中獲取所需要的信息和問題提供解決方案。如，同一責任者“鄭州市人民政府”在不同單位可能簡稱不一，應該統一為同一名稱，但這樣做費時費力。如果將“鄭州市人民政府”賦予唯一的URI，各單位都引用這個URI，就可以保障數據的一致性，并減少數據冗余。檔案部門的資源可以跨領域得到廣泛的參引。互聯網的域名系統保證了URI的穩定性、可信性和可持續性，這和檔案部門的長期保存信息資源的使命是一致的。

5.4 擺脫數據格式和軟件商的限制。所有的技術都是有壽命的，每一階段代表性技術都不例外。關聯數據描述的數據（包含語義），不受限于數據格式（語法或者格式），因此，保證了關聯數據不會被格式的變化所淘汰。通過一般開源軟件就可以滿足開發需要。

6 關聯數據技術在應用中可能遇到的問題

6.1 技術難題：要實現基于關聯數據的語義數字檔案館，需要運用一些語義網的技術，例如SPARQL和OWL等，需要工具和技術支持。

6.2 各相關系統封閉問題：關聯數據最大的阻礙就是封閉，如果其他數字檔案館、數字檔案室、OA系統都不開放，關聯數據也就無計可施。需要鼓勵更多的數據提供者參與進來，并且保證用戶能夠規范使用這些數據。

6.3 關聯數據的監管問題：如果某一數據源的數據被修改或刪除，數據源之間的關聯很可能發生斷鏈現象，從而使得基于關聯數據的應用程序發生錯誤。需建立起有效的監測和修正機制以維護關聯數據的參照完整性和數據更新的同步性。

盡管基于關聯數據的語義數字檔案館目前只是一個框架，也有可能遇到各種問題，但關聯數據是在語義網時代，提供對任何網上資源和數字對象進行著錄和規范控制的基礎技術。關聯數據技術為檔案行業帶來了千載難遇的新機遇，若能利用好這個機遇，檔案行業將成功實現向數字化、網絡化、開放化的華麗轉身，在網絡時代創造新的輝煌。

參考文獻：

[1]涂子沛.大數據[M].桂林：廣西師范大學出版社，2013：284.

篇3

關鍵詞： ASP；請假管理系統；數據庫設計

中圖分類號：TP311 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2013）14-3223-03

學生傳統的請假方式通常是將紙質假條當面交給任課教師，教師審批后，請假方才生效。這樣一方面請假效率低，另一方面統計起來非常麻煩，易造成資源的浪費。因此本系統采用ASP[1]（Active Server Pages）動態網頁技術開發的“一個基于WEB的學生請假管理系統的設計與實現”設計的數據庫設計。主要目的是實現教師能實時在線批假，及時了解學生的動態；學生能方便快捷的向教師請假，了解批假情況，提高辦公效率，從而使學生請假管理系統能正常安全的運行。

1 系統的需求分析

某學校為加強信息化建設管理，要開發一個請假管理系統，要求該系統能在網絡絡上運行，且運行界面為網頁形式。該部分主要對系統的功能和用戶需要做個簡要的說明。其用意是對該信息系統的總體框架做個規劃。對請假管理系統的主要功能做個全面、詳實的描述。為系統后期的工作起到指導作用，下面給出該系統的信息需求：

1）管理員：能錄入和編輯管理管理員、教師、學生、課程等基本數據，及時的統計出學生的請假信息，從而對學校的學生管理工作提供強有力的幫助。

2）教師：主要審批學生的請假信息、查詢學生請假情況。

3）學生：能實時在線向任課教師請假，并能及時的了解批假情況。

一個教師可以給多個學生批假，一個學生可以向多個任課教師請假。

2 系統的數據庫設計

2.1系統的部分邏輯E-R 模型設計

學生請假管理系統主要管理的對象是管理員、教師、學生、課程、假條等，因此就產生了：管理員、教師、學生、課程、假條這五個實體集。

1）分析實體集與聯系的屬性：確定本系統屬性的原則是以夠用為度。管理員：編號（主碼）、姓名和密碼；教師：編號（主碼）、姓名、性別、密碼等；學生：學號（主碼）、性別、姓名、班級號、密碼等；課程：課程號、課程名等；假條：編號（主碼）、請假節數、請假日期、審批意見等。

2.2 實體-聯系集的的關系模型

2.3 表結構

3 結束語

本系統利用SQL 2000創建了一個名為stu-leavepermit.mdb數據庫，為了能更了能更好的維護SQL語句，保證查詢統計做得比較通用，程序采用邏輯上的三層結構[3]。2.2所產生的表結構在系統中得以了應用，其可靠性和穩定性得到了肯定。

參考文獻：

[1] 衛振林.ASP程序設計與應用[M].北京：機械工業出版社，2005.

篇4

關鍵詞：明式 家具 傳承 弘揚

一、中國明式家具的特征

1、藝術性

明式家具是獨具特色的漢族傳統家具。明式家具具備很強的藝術性，其家具一向以樸素簡潔著稱，但凡簡潔，也并不是沒有裝飾，相反，明式家具的裝飾別具一格，其裝飾特點又以結構裝飾和純粹的裝飾兩種體現。

所謂“結構裝飾”，是指這些家具部件不僅有支撐作用，而且其本身又具有美化、裝飾作用，如家具上的牙子，豢?、瓤?、擋板、矮老、卡子花等?！敖Y構裝飾”的另一個特點就是“以線為主”，它使得明式家具造型簡練，線條流暢，比例均勻。“純粹的裝飾”，如雕刻、鑲嵌、線形等，最普遍的是在家具的顯眼部位的雕刻裝飾，工精藝巧，構圖靈活，形象生動且層次分明，起到很強的藝術效果。明式家具的裝飾極為精致，裝飾手法以雕刻、鑲嵌為主，這也是純粹的裝飾中最常見的兩個手法。另外，明式家具雕刻裝飾圖案題材最突出的特點就是大量采用帶有吉祥寓意的題材，如方勝、盤長、萬字、如意、曲尺、連環等。

2、功能性

明式家具重視功能與形式的統一，其形樣式以便于生活和富于美感為原則，比例更為科學合理。明式家具在坐臥用具，承置用具、儲藏用具、張設用具等使用中，無一不深刻地展現了科學與美感的完美交融。如：“龜足”是安裝在托泥下面小巧的、如同龜一樣的小足，這種龜足，既有裝飾性，又起到通風的作用。

3、用材考究

自明代中葉以來，能工巧匠用紫檀木、杞梓木、花梨木等制作的硬木家具。由于明式家具精于選料配料，重視木材本身的自然紋理和色澤，所以其家具在整個中國傳統家具史乃至世界家具史中都具有很強的歷史意義。

據記載，該時期明式硬木家具在全國很多地方都生產，但以蘇州為中心的江南地區漢族能工巧匠制作的家具最得大家認可。因此，人們公認蘇式家具是明式家具的正宗，也稱它為“蘇州明式家具”，簡稱“蘇式”。其造型優美，選材考究，制作精細是明式家具的三大特點。

二、明式家具與現代家具的應用關系

明式家具在造型上不斷地創新，形成了獨特的藝術風格，現代家具的發展也在中國傳統家具的基礎上不斷的演變和發展，逐步形成了滿足現代人生活起居的家具形式。

1、造型應用

明式家具整體的尺度及各部分的比例都十分講究實用和審美的有機統一，強調了家具的形體線條，體現出了明快、清新的藝術風格。明式家具利用木材本身的紋理，用寬窄、長短、凹凸及平面等多種不同的腳線，來增加家具的線條變化，自然而大方。

現代家具追求藝術形式與家具的實用性的并存。造型越來越趨向簡潔、明快和藝術化，不僅有美學、力學、人體工程學、仿生學以及繪畫的相結合，而且注重立體造型美，使得家具有立體雕塑的藝術效果。

2、材質應用

明式家具的用材多取于印度、緬甸和東南亞一帶出產的硬質木材，如紫檀木、花梨木、鐵力木、紅木等，有時也用楠木、胡桃木、榆木等紋理細直的木料。這些材料色澤沉著，紋理優美，兼之質地堅硬有彈性，做出的家具質樸細膩，兼具木質肌理之美。

現代家具中的木制家具，無論是在視覺上還是觸覺上，木材都是多數人造材料無法超越的。因為木紋獨特美麗的紋理，易于加工、造型與雕刻等優勢，所以木材一直為古今中外家具設計的首選材料，就是在現代家居日益趨向新潮與復合材料的今天，任然在現代家具中扮演重要的角色。

三、明式家具的傳承與弘揚

傳承與創新歷來都是一種承上啟下、推陳出新的格局與形式，明式家具創新是一門綜合的學問和本領，首先要有正確的觀念。

1、符號形態與生活觀的傳承與弘揚

明式家具，秉承了自夏、商、周、戰國、漢唐以來造器情愫和形態范式的雛型，其情結順應明王朝建立以來較為開明、平緩的社會形態和生活方式，一改“楚式”矮足造型的功能與審美，擴展至“漢式”高足造型。其桌、幾、凳、床、櫥、案等均完成了人類追求平和、自由的生存觀，使人H關系滲入內涵的語意中。最終，致使明式家具以極其考究的硬木造器，呈出凝重、簡約、精巧、端莊之風格著稱于世。明式家具證明了設計反映著時代風尚的本質與精神，以及生存方式源頭既有的動力。

2、符號元素的內涵與外延

符號元素通常以設計物的本體元素而言，拆散各構件，其并無實際功能意義，僅釋放審美的元點光芒，若將其組合到椅子中，方可盡顯語意的形式外延與內涵，并具有多維自由的創造空間，這一切，與現代設計符號學探索和追求的文化與人性的至高境界不謀而和。明式家具對西方新藝術、現代主義乃至后現代思潮具有深遠的影響力。

3、引出的可塑空間

明式家具的成果雖然完美無缺，對后人啟示良多，但畢竟是先人在特定時代創造的歷史產物。如解構主義的打散、重構、錯位、傾斜、扭曲形式；后現代思潮中運用的反文脈、自律、諷喻、性感、調侃、幽默、流行、波普、批判理念；有機抽象現代主義的熱情與暢想等，均可以使我們將明式家具加以引伸、重組和再造，化為新形態。當然，研究方法應以人為本，以和諧自然為前題，這將促使我們更加切實有效地創造出無限地空間天地。

在經濟全球化深入發展的今天，具有民族風格的自主設計思維，已經成在國際市場競爭中取勝的前提和關鍵。所以，世界上有很多國家和地區都在大力弘揚具有自己民族風格的設計文化，努力發展自己國家的民族藝術設計。而以明代圈椅為代表的明式家具設計，具有“東方流線型”的韻律美，以及穩重、優雅的造型，簡樸的裝飾風格，科學的結構比例和嚴格的尺寸要求，不僅達到了中國古代家具設計的巔峰，而且對于當今的現代家具設計而言，仍可以從中獲得有益的啟示。

所以，傳承明式家具藝術設計，一方面必須認真研究明式家具藝術設計的精髓，另一方面要善于將明式家具藝術符號改造成符合時代精神的現代設計元素，以順應歷史的發展合時代的進步，傳達明式家具藝術設計的豐富內涵。

四、結語

中國的文人從來都沒有放棄過這一方面的“傳承”和“創新”，他們在物質與精神的“人文”橋梁中，發揮著承上啟下的作用，在物質文化的創造中進行著不懈的努力。明式家具，就是這種文化的載體，它們取得的巨大成就，是蘊涵在物質中的文化精神，這正是明式家具給我們留下的最珍貴的遺產和財富。

從研究明式家具的藝術性到功能性，從探索明式家具與現代家具的造型應用到材質應用，并以之作為傳承明式家具藝術設計的源頭，這種源頭是弘揚明式家具藝術的重要發展方向。明式家具藝術設計的傳承必須在保持自己原本個性的同時，在現代家具設計中獲得符合時代的重生。

參考文獻：

[1]徐潛.中國古代傳世藝術品[M].吉林：吉林文史出版社，2014.

[2]夏燕境.中國設計史.[M].上海：上海人民美術出版社，2009.

[3]李少林.中外文化藝術史叢書.[M].呼和浩特：內蒙古人民出版社，2006.

作者簡介：

篇5

【關鍵詞】高等職業院校，環境藝術設計，家具與設計課程，改革

家具設計課程在環境藝術設計專業領域中是一項重要的實踐實訓課程，家具在空間環境中更有著突出的地位，在滿足實用價值的基礎上，還能決定一個空間的結構布局和風格流派。伊春市為林業資源豐富的小興安嶺首府，有著極其深厚的木情結。這就為家具課程的發展做了鋪墊，但由于經濟體制改革，林區交通不環境不夠發達，教育制度課程改革思想落后，家具課程與企業的合作不夠有序、持續等問題，家具設計課程還需進一步改革。伊春職業學院2003年成立，是由伊春師范學校和黑龍江大學伊春分校合并成立的學院，隸屬于伊春市政府，全日制普通高校。作為伊春市的唯一高等學府，有責任和義務為地方經濟的發展添磚加瓦，做好人才儲備。藝術設計系的家具設計課程要想更好的服務地方企業，更好的適應現代化的職業教育模式，必須進行合理的，科學的、有效的課程改革。借鑒是課程改革的有效途徑，我校的家具設計課程完全可以在北歐家具設計教育的基礎上進行深化發展，同時家具企業要想取得舉世矚目的成就也必須與現代職業教育密切結合。

一、北歐如何開設家具設計課程

一九五幾年，歐洲北部地區的幾個國家，如丹麥、芬蘭、瑞典、挪威等國，發展迅速，在世界設計界以有一定的影響，成為設計主流國家。北歐家具的設計造型質樸，突出天然材質，工藝精美，注重環保與生態，具有永恒的魅力。北歐的家具設計成果與北歐設計院校家具課程的開設密不可分，體系完整，結構合理，課程建設與市場緊密結合是成功的重要砝碼。

1、家具設計的教學特點

（一）加大實踐課程環節。藝術設計學科與其它學科不同，這門學科與實踐最為密切。參與實踐，最終完成設計作品的制作，是設計教育的重要環節和最終目的。芬蘭的赫爾辛基藝術設計學校，建校以來一直重視實踐教學。該校設置的實踐工作間有木材工作間、金屬工作間、玻璃陶瓷工作間、塑料工作間等。其中，對于家具專業的學生來說他們設置了一個完整設備的家具工廠，實踐工場有木工工具、小型電動工具、機床、烘干窯、油漆流水線以及吸塵設備等，此外的數控加工中心這樣的領先設備也引入進來。工作間中，學生在師傅的帶領下可以親自對木作、機械加工、數控加工、油漆涂飾等工藝進行全程的訓練，并親自在工廠中完成家具實物產品的設計與制作。

（二）設計理論引領設計行業的發展。我國的設計教育對設計理論重視度不高，北歐國家，設計理論是設計行業發展的基礎。設計理論發展的是否系統是設計教育的關鍵因素，世界上發達設計教育院校都有自己一套完善的設計理論，并以理論指導實踐、引領實踐活動。

（三）設計師任兼職教師。學生要想設計出與時俱進的好作品就必須了解最新設計動態、開拓眼界、提高創新意識、學院提供盡可能多的機會與業界人士交流，聘請企業一線設計師作為兼職教師是一個有效的途徑。設計師在學校里，一般每周到學校授課1～2次，有的是作專題講座，大多數是以設計項目帶領學生進行跟隨指導。

二、我國設計教育與北歐的不同

（一）師資取向不同。設計教師在豐富的理論知識基礎上更應該有著豐富的實踐經驗；大都應該有自己的設計公司，或在業界的公司做兼職，同時在業界是一個有口皆碑的人。我國教師大多數從校門出來又走進校門，一直處于相對封閉、落后和保守的文化與教育環境中，缺乏參與學術交流和社會實踐能力的過程。工作的經驗和有關市場、工程、新材科、新技術的知識更是不足。我國的許多設計專業教師從畢業留校任教開始，大半輩子都生活和工作在封閉的大學校園里，這導致教學內容和課程體系與設計市場的需求嚴重脫離。

（二）教學方法不同。北歐的教學形式多為教師尊重學生的設計取向，用啟發式教學和討論式教學，主要以引導為主，充分發揮學生的主觀能動性，這樣的教學形式課堂氣氛非?；钴S；每個學生的結業作品要求是實物模型。這種方法對教師的教學水平和評判能力有很高的要求。反觀我國的設計教育，我國設計教育條件有限，受經費制度等各種因素的制約，大多數院校沒有工作車間和相應的實訓室，對學生的結業作品要求也停留在紙面圖紙上。這種方式培養出的學生動手能力差，設計思想也不容易被調動出來。設計思想不能充分的表現從而把學習重點轉到了計算機繪圖上。把一個工具或者說表現形式作為主要學習的內容，本末倒置，設計思想，設計理念，設計功能都歸結在一張效果圖是否好看。這種簡單的對設計教育的理解是不符合市場規律的也不可能培養出優秀的設計人才，更沒有考慮是否為人類的生活方式提供滿足條件、為人類的審美要求提供滿足條件以及為加工工藝的環保手段提供滿足條件（包括新材料、新工藝的利用和開發）。要實現科學合理的設計內容，把思想轉變為圖紙，把圖紙落實為實物是設計出的實物能有效的為人類生存發展解決問題是關鍵。

三、啟發與具體措施

家具設計教學的核心是創造，家具企業的靈魂也是創造，產品有計劃的廢止不斷的推陳出新，迎合市場，迎合消費者，甚至引領市場是家具企業的最終目標，所以高校應該開發學生的想象力和訓練學生的創造性思維方法，培養善于思考、懂得科學原理、具有藝術創造和表達能力的發明者。因此，家具設計教育要培養的不只是學生的表現技法，不只停留在3DMAX效果圖、cad施工圖這些表面圖紙上。還應包括創造能力、理論素養、認識能力、分析和解決問題的能力。

總而言之，設計教育與企業有效的對接就要建立一個完善的教學系統。這個系統應是有序的、良性的、優化的和可持續發展的，要能夠與時代、社會發展互動，而不是封閉的。家具設計不能重蹈片面追求表面形式的覆轍，要避免陷入單純強調木材加工的泥潭。因此，作為一名設計專業的教師，應該努力將西方先進的設計理念移植到我們有著五千年燦爛文化的土地上。

參考文獻：

[1]張繼娟.北歐風格與有機現代主義的家具設計[J].中國家具，2004（12）：16-18.

篇6

關鍵詞:裝置藝術;室內家具設計;設計思維

引言

現如今世界家具正處于生產技術高度發展的階段。隨著科學技術的不斷發展，促使家具的生產周期性和成本的大幅度下降，家具生產的速度逐漸提升，現代家具具有外觀簡潔、輕便、可拆解、組合方便、功能齊全等特征。但隨著家具大批量同化，家具的設計與生產已經不再具有當初的獨特性，對人們心靈的震撼力和影響力的影響也降低了，從而導致家具設計藝術性存在的積極性也不復存在。由于我國家具設計行業對西方的家具設計過多崇拜和學習，導致我國家具設計本身缺乏的本國自身的民族性、地域性、獨特性等特點。從目前家具設計的情況，可以看出當前家具設計有幾點不足: 第一，家具設計失去了其獨特性，存在大量的機械復制生產的現象; 第二，家具產品對人們心理上的影響日趨薄弱，從而降低了家具設計外形的美觀，無法提升止步不前; 第三，大量地機械復制現象，從而導致家具作品忽略了過程性和觀念性。

1設計和生活藝術化的趨勢

隨著如今科學技術的迅速發展，藝術設計的領域已經不再是單一性的，而是向著多元化的趨勢不斷發展。為了使設計領域不斷的進步和發展，能夠繁衍出了新的設計形式與挑戰，因此各種藝術設計類別之間需要相互影響和融合。裝置藝術與家具設計的交互，促使了藝術設計與社會文化的不斷發展和創新。隨著人們生活品質的不斷提升，人們對家具的需求不僅停留在使用功能的前提下，而對美感、設計感、藝術性有了更多，更高層次的需求。當前大工業生產下的室內家具設計，手工業已經不再占首要地位，隨著工業化的發展，開始提倡家具設計的獨特性和創新性。人們希望家具設計能夠裝置人類的心理空間，使人類心理空間和物化的空間有機結合，促使家具設計尋求新的設計方式，家具設計與裝置藝術相結合，可以使那些由通常的設計材料堆積而成地無趣的家具作品被打破，這就通過裝置設計的觀念對家具設計進行延伸拓展，這是一種多元化、開放式的設計發展趨勢。

2裝置藝術與家具設計的關系

裝置藝術是指在特定的時間和空間內，藝術家們將人類平時生活中的各種物質體，進行藝術性地整理、利用、改造和組合，將各種元素的相互運用，通過諷刺與隱喻等手法表達其藝術理念[1]。裝置藝術作為一種藝術形式，它具有以下幾個特點：第一，裝置藝術中對現成品的運用，是其最主要的特征之一；第二，觀眾的介入與參與性。裝置藝術能使受眾者置身于三維空間環境之中，這種空間環境包括室內外，它是人們生活經驗的延伸。第三，裝置藝術時常通過夸張、異化以及強化的手法去激起觀眾思維的習慣性。第四，裝置藝術創造環境促使觀眾在特定的空間中，由被動的觀看轉換為主動的體驗，這種主動的體驗要求觀眾積極思維，并將一切感官介入其中[1]。

2.1現成品的運用

裝置藝術和家具設計都需要對新型材料及其運用方式進行探索，這是一個藝術設計中的一大課題。對于裝置藝術，材料的選擇和運用對藝術家創作尤為重要。家具是將各種材料進行結構技術拼接而成的。因此功能性、文化環境，材料和結構技術等因素都對家具造型設計有著重要影響。將現成品運用到家具設計之中會帶來更加直觀的視覺感受，這是裝置藝術的基本特征。家具與現成品的結合具有兩方面的含義：外觀和結構。從外觀來看，現成品直接運用到家具外形上，直接的改變了家具形象，這是最簡單直接的設計方法。功能性是家具最基本的審美形態，它是家具的各種形式因素通過抽象地、典型地、概念地的結果。根據家具的使用功能，利用現成品來處理功能性與藝術審美之間的關系，從而塑造提升功能性家具設計的整體美感[2]。

2.2觀眾介入和參與性

裝置藝術講求受眾者的參與性。觀眾的參與是一件裝置藝術的重要組成環節。借助觀眾的現在意識與理念推斷而具有了成立的可能性。而對于家具設計來說，公眾參與同等重要。在家具設計開始的構思過程中，選擇具有代表的目標人群參與其中，既能激發公眾的創作潛能，又可以感受形態變化多樣性創造活動中多重體驗。馬林•梵得波爾“請打打”金屬座椅的作品，通過觀眾參與錘擊，改變和完善它的形狀，這把椅子通過每一次不同力道的敲擊最終的完成。將觀眾引入到作品的設計范圍中，從而使圍觀的觀眾由觀看者變為作品的設計者和參與者之一，整個設計過程變成為一場生動有趣的游戲。

2.3通過設計手法去激活受眾的習慣性思維

裝置藝術將現成品進行重新聚集、集合和裝配，這與設計構成中“打散重構”有著異曲同工的作用。裝置藝術是對現成品的重構，在設計中使用移植、替代、重組、倒置、拼合等技法夸張、強化和異化作品，使它在人類感覺特征中，視覺占據著重要的位置。借助家具視覺語言，讓使用者借助符號化的示意，滿足人們使用的可用性與易用性，給人帶來一定的視覺沖擊力。

3總論

隨著當前科學技術和社會文化環境的飛速發展，人們對家具設計的品味、家具的設計樣式和設計內涵的需求都有不同層次的提升，因而促使家具設計向著更加美觀、更加實用等藝術化趨勢發展。將裝置藝術的思維模式與家具設計有機結合，既滿足了使用者的生理需求，也在心理層面上給受眾者以全新的感受，同時也滿足了使用者更多的情感需求。在家具設計中融入裝置設計的理念，不僅拓寬設計師的思維，并最終實現人們生活方式的更優化。

參考文獻:

[1]徐淦.裝置藝術[M].北京:人民美術出版社,2002.

篇7

關鍵詞：現代家具座椅；極簡主義；設計理念

前言

極簡主義是二戰后誕生的設計流派，講求“少即是多”的設計理念。以最簡單的形式展示事物的本貌，同時在功能上符合要求，感官上簡約大方，富有極強的思想性和品位。當前對極簡主義的認識存在于兩個層面，一是藝術層面上，要體現出較高的審美價值和藝術表現力；二是技術層面上的，契合綠色環保、可持續發展的要求。家具座椅是人類發展中不可或缺的家居組成，我國宋元時期的家居座椅設計就體現出極高的極簡主義，而西方的極簡主義在表現形式上與我國傳統家具座椅又有所不同，在現代家具座椅設計中運用極簡主義設計理念，不僅可以滿足當下人們的審美需求，更是對我國傳統家具座椅設計風格的現代化發展，促進我國現代家具設計的創新。本文對現代家具設計中極簡主義設計理念的運用進行了多方面的分析探討。

一、功能要素

家具是重要的實用工具，與單純的藝術設計不同，家具設計不僅要體現藝術設計風格，更重要地是凸顯其功能性。極簡主義之所以誕生，正是為了反叛當時的境況，所以將現代家具座椅設計與極簡主義結合，首先是要滿足座椅的功能性、實用性，而不能是單純的先鋒藝術品。就當前藝術理論發展與家具座椅的發展而言，現代家具座椅極簡主義風格設計的功能要素可分為三部分，首先是家具座椅的使用功能，其次是家具座椅的裝飾功能和精神滿足功能，最后是與人體工程學結合的舒適功能。簡言之，運用極簡主義設計理念進行現代家具座椅設計，要以實用性和功能性為基本，以多變造型為空間環境添彩，輔以環保和舒適為家具座椅設計原則，實現藝術性和功能性的統一。

二、幾何形狀的極簡

現代家具座椅的基本形狀離不開座椅、靠背和支撐，有的座椅還有扶手。在傳統家具座椅設計中，大多以直線進行表達，簡單、實用性強，但相應的舒適性就會下降。在極簡主義家具座椅設計中，可以通過對各種幾個形狀的變形進行設計，將座椅、靠背、扶手等部分進行簡化、再設計。例如足以可以用圓潤的三角形、靠背可以采用橢圓形等。幾何形狀的變化使家具座椅不再生硬，同時起到了節省空間的作用。

三、視覺和心理上的極簡

極簡主義設計理念下的現代家具座椅設計沒有改變座椅的構成，但對其構成部分的設計進行了簡化，例如鏤空、雕花、大面積使用材料等。這是一種“質”的極簡，滿足人們當前回歸自然、崇尚簡約的心理訴求。將簡化后的座椅構成部分重新排序，得到視覺審美上的滿足與享受。同時極簡的形式也有利于人們心理體驗。

四、材料要素的極簡

材料是家具的靈魂，任何家具都需要材料來展示形狀和承載功能。材料的選用決定了家具的經濟型、藝術性和功能性。在極簡主義設計理念下的現代家具座椅造型、結構簡化，所以材料的選用尤為重要。在通過對不同材料特性理解的情況下，以其原始質感來突出家具座椅的簡約，省略到裝飾，使家具座椅的本質發生了變化，同時原生的材料也使座椅的品位上了臺階。在現代家具座椅設計中的材料選用，常見的有木材、金屬材料、復合材料等。如用金屬構造家具座椅，給人以強烈的秩序感和簡潔感，而用木材等天然材料，則顯得樸實、親近，富有回歸自然的意味。當前復合材料也廣泛應用于家具座椅設計中，如亞克力、碳纖維材料、塑料材料等，這類材料易塑形，使造型多變，而且現代感十足。不同的材料可以單獨使用，也可以混搭使用，但核心是突出材料特性，來滿足藝術性，并具備實用性。

五、色彩要素的極簡

色彩是現代家具座椅設計中重要的組成部分，除去使用材料本色的座椅設計，其他的色彩設計都關乎家具座椅在風格和形式上是否極簡。色彩不僅能給人以視覺沖擊和審美體驗，更對家具座椅極簡主義風格起著推波助瀾的作用，成功的色彩設計不僅能給帶來愉悅的感受，更能彌補家具座椅在形狀、造型和材料上的劣勢，同時色彩與整體家居風格相協調，對室內空間環境的整體性也有幫助。在極簡主義家具座椅色彩要素中，大面積單純色彩是色彩設計的主要手法，利用不同色彩表達的情感進行運用。例如黑、白、灰等冷色調，給人以純潔、內斂的感受，而橙色、紅色等暖色調則體現出熱情。避免在家具座椅上使用多過色彩組合，凸顯色彩的單純情感，是極簡主義設計理念的要求，同時也是極簡主義色彩設計的審美價值。

六、結語

極簡主義設計理念運用在現代家具座椅設計中，不僅能夠為設計師設計思維化繁為簡，更是“以少為多”設計特征的體現。從滿足設計功能，到體現形狀、材料、色彩、視覺和心理需求幾個方面，極簡主義的運用使現代家具座椅藝術性提升，價值提高，在簡單簡約中體現低調的奢華。

【參考文獻】

[1]范圣璽.坐+座椅子與藝術設計[M].北京：機械工I出版社，2009.

篇8

關鍵詞：現代社會藝術設計慰藉功能

就藝術設計這一創造性的活動而非名稱來說，它是伴隨著人類物質生產活動和器物文化的出現而出現的。它實際上就是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物?！雹潘?，雖然藝術設計在20世紀以前沒有能成為一門系統的學科，沒能作為一種特殊的職業出現，但是其上述的一些特點卻能在歷史發展的各個階段被體現和發揮得淋漓盡致。按照以往的社會發展來看，人們擁有關于衣、食、住、行、樂的各種造物所包含的形式及功能基本能達到相互統一。然而，隨著社會化大生產地到來，隨著科技進步引發的又一次工業革命地出現，藝術設計所應囊括的各種價值及功能或多或少地產生了某些偏差和遺漏。至少就現階段而言，藝術設計所要體現的慰藉功能沒有完全得以實現。這是始料未及的。

從第二次世界大戰以后到現在，人類社會進入了一個高速發展的新階段，物質領域和精神領域的各類產品都得到極大地豐富，而作為弱小個體的“人”由于被分布在一個節奏飛快、人造物充斥周圍的環境中，其心理及生理則難免會出現種種不適。這時，屬于上層建筑文化領域的藝術設計應該分擔起緩減這一壓力的重責。而本文試圖將現代社會發展的影響與藝術設計相聯系，談點有關藝術設計的慰藉功能。

一

丹納很早就在《藝術哲學》一書中闡述過藝術作品須臾不可與環境分離這一觀點。同樣的道理，在談及藝術設計的慰藉功能之前，我們應該先分析藝術設計正處在一個怎樣的環境中以及這種環境對藝術設計產生了什么樣的影響。畢竟，藝術設計是屬于上層建筑范疇的，它應該對社會生活作出反映，同時還要反作用于社會。

第二次世界大戰以后，人類社會步入了一個科學技術跳躍發展的時期。所謂“跳躍發展”是因為當今人類進步呈現出連鎖式的階段性飛躍。由于人們在有限的生命中不可能始終獲取直接經驗，只能借助于紛繁復雜的各類知識、信息及技術等間接經驗，才能進行再加工再創造。所以，當一件新的造物出現以后，以該造物為基礎的其他產品會應運而生，從而使這個世界以比以往快幾十甚至幾百倍的速度迅猛發展。人們最熟悉的例子便是建立在大科學和大科技基礎之上的計算機的發明及應用。它標志了又一輪科技革命地到來，并始終以其獨特地生產方式不斷地為現代社會注入發展的活力。而設計的本質是“為人造物的藝術”⑵，它在這種“跳躍發展”中更能體現自己的優越性，不僅可以借助科技成果豐富自己的素材及制作手段，而且還反作用于科技，為其提供具有藝術特征的產品。由此，我們可以得出一個結論：科學和技術對生產方式的改變在推動社會進步的過程中扮演了重要的角色，并日益與藝術設計相聯系，與其共同成為人們關注的焦點。

同時，新工藝新技術新材料的研制開發及應用為藝術在形式及內容的多樣性上提供了可能因素?！皟H以現代家具為例，就有單元系統家具、塑膠吹氣家具、紙板家具、聚脂家具和超高堆積家具等等，名目繁多，不一而足?！雹谴送猓茖W技術對思維方式的改變產生了新的設計理念及思維，使藝術設計呈現多元趨勢。特別是后工業時代的波普藝術、歐普藝術、幻覺藝術、偶發藝術等等都對現代生活觀念及設計觀念產生了深遠的影響。正因為如此，藝術設計在這個時代更能體現風格化創作傾向，同時其系統化和專業化的程度也伴隨著科技進步而更為加深。

二

但是，科學技術一直被譽為一把“雙刃劍”，它既造福了人類，變革了社會經濟、政治、文化，開辟了廣闊的前景，同時也帶來了很多全球性問題、社會問題、心理問題……布熱津斯基說過：“世界正在形成一個‘技術電子’的社會：一個在文化、心理、社會和經濟多方面都按照技術和電子學，特別是計算機和通訊來塑造的社會?！雹人裕绻萍嫉呢撁嬗绊懖暗秸麄€社會的時候，其產生的破壞力是相當驚人的。一直困擾人類的能源短缺、資源枯竭、環境污染、生態破壞、人口膨脹、糧食匱乏等問題就是最好的證明。

藝術設計在這種環境中所受到的影響也是有目共睹的。就現狀而言，很多藝術設計作品給人的印象多是局促、不安、焦躁、機器味過重、多種類設計間缺乏必要的聯系和溝通。尤其是電腦藝術興起以來，人們更加依賴計算機這種工具，想方設法擺脫傳統思維方式和傳統手工工藝的設計，制作。盡管在一定時期內計算機與網絡藝術創造出了巨大的價值，開拓了多種新的設計領域，但是機器痕跡過于明顯的問題一直是電腦與網絡藝術揮之不去的陰影。

與藝術設計領域一樣，其他藝術創造領域也在不同程度上被這個尖銳的問題困擾著。就拿音樂創作來說，計算機技術賦予其自身主題和風格以過分的焦灼和狂亂。使人與人之間好像產生了機器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社會在80~90年代的時候，出現了一種電子舞曲－－Techno，它的誕生使一種動作狂亂、奔放不羈的新舞蹈“銳舞”（Rave）變成人們發泄焦慮不安的渠道?！癟echno音樂、晝夜狂舞的Rave舞蹈以及舞場上廣泛使用的，給人帶來的，是被一些英國作家稱為‘集體腦休克’和‘借助化學手段對黑夜無感知’。”⑸但是，無論在哪種形式下的藝術創造領域，這種發泄終歸不是一種健康的方式，它那種特有的畸形的性格可能會最終沒落社會文化藝術。人類自身已在這個社會下承受了太多的壓力，社會進步的步伐邁得越大，走得越快，人們內心的局促、不安、恐慌及壓抑的感覺就越強烈。如果再對其精神世界給予缺乏人情味的沖擊和刺激的話，人類心理和生理狀態必然會相應地產生與周圍環境格格不入的變化。

雖然，20世紀人類社會的經濟基礎在科技的影響下取得了一系列成功的變革，但是文化上層建筑的反作用卻表現為時不時地利用可能與經濟基礎不相適應的甚至落后的意識形態阻礙著經濟基礎的長遠發展。因此，縮小到藝術設計領域中看，人們正需要一種全新的觀念來尋求一種解放自己心靈使身心壓力得以緩減的有效手段，只有這樣，才能將健康的思維方式投入到正常的物質生產實踐中去。這時，設計藝術慰藉功能就應該被立即提上議事日程。

三

就字面理解，慰藉有撫慰，安慰的含義。功能則是指事物應發揮的作用。但是，要想在較深層面上去了解其含義，先從藝術設計的目的性方面著手分析則不失為一種有效的方法。

藝術設計發展到今天，大概不會有很多人否認其明確的目的性?！安贿^，這種目的有雙重本質：既是具體功利的，又是社會的”。⑹根據設計的本質可以推導出藝術設計是一種按照美的規律為人造物的活動，是一種具有藝術質的造物行為。因此，它所具有的社會目的性是通過作為“人類與世界調解的工具”⑺這一面貌展現的，它具有多種的復合價值。既然是調解工具，藝術設計在滿足功利目的的同時應更多地關注如何實現社會價值。換句話說，藝術設計不僅是通過造物和實現物品的實用性來服務于人類群體，還必須給人以審美的享受，在某種程度上表達一類人的情感，并非只就是設計者實現自我價值的唯一途徑。藝術設計的慰藉功能則是體現社會價值的一種載體，肩負起就設計領域來說應該具有的撫慰、安慰作用。一方面，人們在享受藝術設計成果時凈化解放了心靈；減輕了身心壓力；撫慰了焦躁的情緒；舒緩了疲憊的感、知覺。另一方面，藝術設計為達到這一目的（內容）而采用了適應人類心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能實際上是內容與形式在為達到統一過程中而努力具備的一種合目的性的理性因素，它的任務是在快節奏的社會生產、交換、分配、消費等各環節中調節人際關系，引導豎立較為正確的生活消費觀念，舒展和升華人類靈魂，使人們在體驗物質生產發展成果的同時更加重視精神文化領域的同步發展，逐漸達到人類全面發展，從而既體現人的自我價值，又服務于社會，改善社會發展所具備的綜合素質。

藝術設計的目的性決定著其功能性，但這些目的歸根結底還源于人類的需求。人的需求是多層次的，既有物質的又有精神的，所以功能的概念也應該是多層次的。設計者的職責便是將人們朦朧的需求轉化為具體的產品功能目標。在當今時展中，人類物質需求雖然復雜并且繁多，但對這種要求的功能性滿足相對容易實現，且較直觀，甚至具有可視性，易于衡量。然而那種在局促焦躁環境中不斷增長的精神需求卻不是很直觀的，可具體操作的。滿足這種需求就要以一種包含在設計作品中的氣質或魅力為載體的慰藉功能來實現。誠如李澤厚先生曾經說過：“……吃、穿、用等物質需要都有一定限度，比較起來容易滿足。但精神的追求卻不是這樣，它常常是無限的，不好解決，難以滿足?！雹趟裕囆g設計才必須在造物的同時考慮到其產品的精神含量。當藝術設計所體現的精神氣質或魅力在目標市場的精神追求中尋求到共鳴時，藝術設計的慰藉功能就得到了實現。這其實遵循了格式塔心理學派所提出的“異質同構”原則。也就是說，當藝術設計作品在生產、分配、交換、消費各環節中所定位的目標群體的心理感受能在該或該類藝術設計作品中得到肯定的釋放的時候，或者說，藝術設計作品使目標群體在心理和情感上獲得一種最簡單，最規范和最對稱結構的時候，藝術設計才慰藉了目標市場，從而使其在精神上感到滿足。說到底，這是一種心理平衡。人類由于前述的各種原因，在現代社會發展中或多或少失去了一種內心的平衡機制，而藝術設計則可借助多種手段來平衡人們的內心機制，使其在精神上感到舒適。如果從這個角度上講，藝術設計慰藉功能還是從屬于功能實用性的，是其實用功能在精神方面的體現，即因為它可以滿足人類精神需求，所以應該是有用的。

不過，藝術設計的這種慰藉功能最終還必須通過物質手段表現出來。這里就涉及到表現方式的多元化。正如李澤厚先生認為的那樣：“真理是一個由許多方面構成的整體。因而，可以從不同的角度、不同的途徑、不同的問題、不同的要求去接近它……”⑼從這層意義上說，慰藉功能的形式可以是多樣的，這也進一步豐滿了藝術設計作品，從多種角度改善其質量提高數量，滿足人們精神和物質的需求。此外，馬斯洛曾經把人的基本需求分為五種：生理的，安全的，愛的，尊重的和自我實現的需求。設計的慰藉功能則可通過各種物質手段，根據這五種需求由淺入深地逐一實現，體現不同階段功能目標。而在這層意義上，慰藉的對象不同，被要求的內容不同，最終導致其表現方式的不同，這也從某種意義上規定了慰藉功能的多樣形式。

然而，強調多樣性不等于孤立統一性。在保證表達方式由多種語匯構成的同時，還應該將設計作品的品格統一到對目標人群進行心靈安慰及教化這一主旨上來。任何設計都不能以犧牲這一原則為代價來獲得諂媚于多樣性的途徑。如果舍本逐末，脫離其慰藉功能宗旨抽象地談論多樣性，那么結果只能使設計作品得不到共鳴，實現不了其社會價值，而僅僅成為設計者孤芳自賞的個性表現品。

綜上所述，藝術設計在現代社會中應該找到合理解決科技發展與文化心理之間矛盾的方法，實現自己多種價值結構，服務社會。然而，目前藝術設計的慰藉功能還未能得以充分體現，這不能不說是藝術設計要發展所面臨的困境之一。因為，為了實現慰藉功能就必須先了解社會問題，研究造型心理、色彩心理、人體工學等等各類復雜學科。只有從這些方面入手才有可能在一般意義上體現藝術設計對目標市場的撫慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的實質的話，還應該研究歷史、哲學、民族民俗學等等。這些學科從某種意義上更能讓人們在作品中得到共鳴，但這不是一蹴而就的簡單性研究活動，而是幾代人共同努力，不斷摸索的長期過程。所以，藝術設計的慰藉功能所牽涉的問題是很廣泛的，它不是單靠一兩句話就能完全解釋清楚的。但是有一條原則是可以肯定的，那就是藝術設計的慰藉功能應該注重“以人為本”，而此處說的“人”并非指單個的人，而是整個人類群體。只有堅持這一理念，藝術設計在現代社會發展中就能起到調解人與自然，人與社會的作用，在社會實踐中創造更大的價值，從真正意義上體現“天人合一”的思想。

-----------------------------

參考文獻：

⑴李硯祖.工藝美術概論[M],13頁.中國輕工業出版社,1999.

⑵諸葛鎧.圖案設計原理[M],65頁.江蘇美術出版社,1998.

⑶張夫也.外國工藝美術史[M],535頁.中央編譯出版社,1999.

⑷金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],505頁.首都師范大學出版社,1999.

⑸金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],520頁.首都師范大學出版社,1999.

⑹凌繼堯,徐恒醇.藝術設計學[M],35頁.上海人民出版社,2001.

⑺〔美〕約翰•拉塞爾.現代藝術的意義[M],400頁.江蘇美術出版社,1996.

⑻李澤厚.美學四講[M],46頁.天津社會科學院出版社,2001.

⑼李澤厚.美學四講[M],20頁.天津社會科學院出版社,2001.

TheDevelopmentoftheModernSocietyandtheSolacefulFunctioninDesignArt

HANChao

(ArtDept.,SuzhouUniv.,Suzhou232001,China)

篇9

【關鍵詞】 軟裝 室內設計 裝飾氛圍

一、軟裝設計簡述

歷史上室內空間就很重視“軟裝”， 軟裝，即軟裝修、軟裝飾。即在居室完成裝修之后進行的利用可更換，可更新的布藝、窗簾、綠植、鐵藝、掛畫、掛毯等進行的二次裝飾。

“軟裝飾”更可以根據室內空間的大小形狀、主人的生活習慣、興趣愛好和各自的經濟情況，從整體上綜合策劃裝飾設計方案，體現出主人的個性品位，而不會“千家”一面。相對于硬裝修一次性、無法回溯的特性，軟裝修卻可以隨時更換，更新不同的元素。不同季節可以更換不同的色系、風格的窗簾、沙發套、床罩、掛毯、掛畫、綠植等等元素。現今的家居裝修中軟裝的設計不容忽視，一副畫一個擺件無不體現居者的品位及個性，如何在家居空間里合理利用軟裝來為你的生活空間增光添彩就成了重要的環節!蕭伯納曾說過“你有一個思想，我有一個思想，我們在進行交換的時候，就會各自擁有兩種思想?！睂τ诩揖榆浹b設計師來說，思想可以改變設計師的設計思路、理念甚至未來。

二、軟裝藝術設計的特點

（一）可預見性

面對當今社會，培養適應社會發展需要的人才是專業建設的第一目標和前提，是一個專業的發展動力.把握社會需求狀況，一方面要進行需求調查，另一方面還要進行需求預測，這樣才會有的放矢，依社會發展制定相應的人才培養計劃，為培養適合社會需求的人才做好前期準備。提升環境品質的需求已是當代社會，更是未來社會追求的目標。目前，中國的環境藝術建設主要是在室內設計與裝飾，裝飾和其他內容，裝飾藝術教育也集中在此。但隨著時代的發展，裝飾藝術設計的內容將大大擴展，范圍比較廣泛，展望未來，培養新時代需要的設計人才是一個裝飾藝術設計教育。

（二）系統完備性

裝飾藝術設計是一個復雜的系統，包括與幾個子系統。它集功能，技術與藝術于一體，涉及藝術和科學的主要領域的許多學科，學科滲透，融合，特征。系統的特點和要求，有相應的教育內容體系。如何培養綜合素質強，知識，與整體思維能力的藝術裝飾設計人才，是專業發展建設規劃的思考的焦點。

（三）獨具特色性

這里指的“特色”是指辦學特色。在裝飾藝術設計專業建設，不同的性質，基本的學校有自己的發展方向和目標。從行業發展和管理的角度看，高等職業幫助大學生兩年專業基本前提，內部結構設計為基礎，側重于建筑環境設計，展覽設計、模型設計與制作的裝飾藝術設計專業，其中裝飾藝術設計專業和獨特的特征辦學。

（四）富有創造性

創新是設計的靈魂。裝飾藝術設計是創造人類居住環境規劃和提出建議的。設計教育不僅能達到設計的方法與技巧的教學的目的，更在于藝術和設計中創造是其重要特點，更是生命的“源泉”。在課程建設和教學，強調創作的特點，建立培養學生的創造性思維，提升受教者創造力為主要設計思想教育。

（五）時代適應性

在裝飾藝術設計，它所涉及的范圍應該更廣泛，知識，知識結構的要求會比較高，它需要有相應的適應能力和承擔社會角色和責任。社會需求是學校人才培養目標和方向。在面對未來人才市場，適應性強，這種適應從一個扎實的基礎知識和廣泛的專業知識。抓住裝飾藝術設計涉及范圍廣泛的適應性，要求設計者等特點，高職院校，幫助學校在制定教學內容和培訓計劃，充分認識到這一點，以其專業的特點，制定有效可行的教學計劃。

三、軟裝修在室內設計中的作用

（一）創造氣氛與環境

氣氛是內部空間環境的整體印象，諸如熱烈喜慶的氣氛、熱情隨和、深沉肅穆的氛圍、清新高雅的文化藝術氣質等都是內部環境集中體現的主題思想。與氣氛不同的是，意境不僅給人美的感受，也具有聯想和啟迪特征，是一種精神上的享受。

（二）豐富空間層次感

墻面，地面，頂部封閉的空間稱為空間，由于其特點，通常情況下不宜改變其形狀，這是費力且和昂貴的工程。而利用軟裝修的辦法，在空間上進行一定的改造，如利用家具、屏風、窗戶等將整體分割為多個小空間，即可避免空間的空曠感亦可提升空間的層次感，使用功能空間更合理，更能為人們所使用，內部空間更分層。例如，在設計大企業辦公場所時，不僅從實際情況，合理安排座位，而且合理的分離空間的組織。因為大空間辦公室是由許多個人。我們可以使用的辦公家具和屏幕組織一些小單位，在適當情況下，利用植物等進行裝飾，既合理利用空間和豐富的空間。

由于織物地毯豐富空間意境，在同一個房間，就可以從視覺和心理上根據地毯的設置、色澤、質地等進行分割，形成不同的空間層次或領域。尤其是在賓館、大型飯店迎賓廳以及提供旅客住宿，暫時休息的場所經常使用地毯、沙發、長凳等，分離出小空間，供人休息，接待游客，并鋪設地毯的地面，作為一個循環，綠色空間。而在豪華總統房內鋪滿地毯在地面上，其接待環境布滿精美的手工編織地毯，此外劃分空間的功能，而且還形成室內集中，或成為室內焦點。

（三）提升室內環境風格，體現文化內涵，歷史的文脈表現

室內設計展現的是人類文化的發展，軟裝修藝術反映了人們從愚昧走向文明，從茹毛飲血到現代生活風格。在漫長的歷史過程中，不同時期的文化藝術顯示不同的內容，而且還創造了一個藝術展示多姿多彩的藝術特征。

如古典風格通常伴有華麗的裝飾，通常濃墨重彩，家具風格復雜，材質高檔做工精美，尤其是在西方中古時期乃至當代，古典風依舊有著廣闊的市場。在中國，作為我們發展的理性原則上通常引用歐洲的一些較為明顯的室內設計風格，在家具的選擇上，歐式風格家具已經成為高檔消費的主角，在墻壁的裝修上也同樣效仿西方鑲嵌不同的油畫等。

軟裝修的現代風格更接近人民群眾。在新時期，為滿足人們生活需要藝術陳設，要滿足人的心理和生理變化和發展的需要。如在家具設計上，中國歷史上家具和陳設品曾譜寫了光輝的篇章但卻逐漸被現代化的組合家具所取代。曾經被諸多士大夫，官僚、士紳等上次人士作為休閑享受的太師椅也早已更換為舒適的沙發彈簧。現代家具的風格是隨著工業社會的發展和科技的發展應運而生，異軍突起。家具材料，不銹鋼，塑料，鋁和大塊的玻璃廣泛應用。線，色彩，光線和空間開始新的對話創造室內空間的現代氣息。在不同的社會群體，由于身體條件和自身條件的限制在家具的選擇往往是完全不同的，從而形成各種風格的室內設計，而軟裝修則正好可為其實現此目的。

（四）柔化空間環境色彩

隨著科技的發展，現代建筑早已經拋棄了傳統的木質材料，取而代之的為鋼筋混凝土、大面積玻璃幕墻、堅硬的金屬材質等，這些構成了生硬、冰冷的空間環境，給人沉悶、孤獨、渺小等感覺。在城市化不斷提速的今天，人們越來越希望追求輕松自然、個性舒展，因此通過軟裝修將室內環境設計成溫馨，自然，舒服的休閑空間是城市職業者的意愿所在。

人們越來越注重“以人為本”的理念，與自然的融合。軟裝修則可以發揮構建空間，調節氣氛之功效，將植物等有效的設置于室內。而且在在綠色的房間不僅可以改善室內環境，氣候，但也是設計師用來軟化的空間，增加空間的興趣作為一種手段。另外，內環境的色彩是室內環境設計的靈魂，室內環境色彩對室內的空間感度、舒適度、環境氣氛、使用效率，對人的心理和生理均有很大的影響。在一個固定的環境中最先闖進我們視覺感官的是色彩，而最具有感染力的也是色彩。不同的色彩可以引起不同的心理。

結束語

軟裝是室內裝飾的靈魂，軟裝重要性是精神上的高層次，而精美的硬裝不能體現主人的文化素質。當經濟發展到一定水平時，軟裝設計在室內設計中主要性更加顯現，它的水平高低表現了設計師和業主的文化水準，反映了整個社會的文化欣賞水平。

參考文獻：

[1] 范業聞.現代室內軟裝飾設計[M].同濟大學出版社,2011-10-1

篇10

藝術設計專業主要課程

《西方現代設計史》、《藝術傳播學》、《藝術管埋學》、《藝術市場簡史》、《中國工藝美學史》、《中國現代美術理論與思潮》、《中國現當代藝術》、《西方古代美術史》、《設計批評》、《軟件設計基礎》。

部分高校按以下專業方向培養：空間環境設計。

藝術設計學主要研究藝術學、設計學、藝術設計史、軟件設計等方面的基本知識和技能，進行平面設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。

藝術設計專業就業方向

本專業學生畢業后可在裝飾公司、房地產公司、建筑公司、軟件公司、設計院、電子集團從事設計工作，也有部分進入高校從事教育研究工作。

從事行業：

畢業后主要在家具、建筑、互聯網等行業工作，大致如下：

1、家居/室內設計/裝潢;

2、建筑/建材/工程;

3、互聯網/電子商務;

4、廣告;

5、新能源;

6、房地產;

7、服裝/紡織/皮革;

8、公關/市場推廣/會展。

從事崗位：

畢業后主要從事平面設計師、ui設計師、平面設計等工作，大致如下：

1、平面設計師;

2、ui設計師;

3、平面設計;

4、室內設計師;

5、軟裝設計師;

6、美工;

7、設計師;

8、設計師助理。

藝術設計專業培養能力

1.具備對新知識、新技能的學習能力和創新創業能力;

2.具備藝術設計的溝通與合作能力;

3.具備基本的藝術設計構思與造型能力;

4.具備藝術設計形象的表現與應用能力;

5.具備藝術設計形象的制作能力;

6.具備藝術設計的綜合應用能力;

7.具備藝術設計的規劃能力;