傳承古典文化范文

時間:2023-10-23 17:29:05

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傳承古典文化

篇1

我校在美化校園時也彰顯了這一特色。在教學樓,辦公樓的每一層走廊上都掛滿了印有古詩詞的牌子,牌子是精心設計的,有古詩的背景、作者朝代姓名,讓我們的師生不管走到哪里都可以欣賞到不同的古詩詞。我們學校針對不同的學生提出了不同的要求,比如:一年級要能背誦15首古詩詞、二年級要達到30首,三年級要達到45首、四年級60首、五年級70首、六年級80首。

為了了解學生對古詩詞的背誦情況,我們學校還制定了古詩詞的考級方案,設計了古詩考級證書,每年對學生進行一次考級,達到要求的就在證書上蓋上一顆五角星,到了六年級就把證書發給學生,證書上清楚記載了學生這幾年對古詩詞的掌握情況。另外,每學期都要開展古詩誦讀比賽活動,春季學期以集體誦讀為主,秋季學期以學生個人誦讀為主,不分形式。通過這幾年的比賽情況,我們學生最多的可以背到150首左右。同學們對古詩詞很感興趣,記得有一次在舉行個人比賽活動的時候,活動進行到一半,同學們就迫不及待了,有個班就派了一個代表上來,給我說:老師,我們班能不能為大家誦讀一首,我立刻同意了,把話筒遞給他,他們班高興極了,班主任和全班同學齊誦了一首。活動結束時,有幾個班都在校園整整齊齊地誦讀起古詩詞,朗朗的誦讀聲在縈繞在整個校園。當時的場面真的很感人,最后我也和他們一起誦讀起了古詩詞。這樣的效果超乎意外,這正是我們要的結果。這不正是傳承古典文化的見證嗎?

如今,古詩詞的誦讀在我校已成為一項常規的工作。通過這幾年的努力,我們確實收到了很好的效果。根據這幾年的教學情況,在小學古典詩詞教學方面我倡導以下幾點:

一、創設良好的學習氛圍,點燃學生學習詩詞的欲望。

以往的古詩詞教學往往重講解注釋,把詩詞中優美的意境分析得支離破碎,而學生在枯燥無味的逐字逐句的解釋中,根本不能體味到我國古詩詞獨有的韻味美和意境美,當然更談不上“喜歡”兩個字了。興趣是最好的老師,我們每個人都有這樣的體會。帶著濃濃的興趣做自己喜歡的事,即使累也不覺得。你看那一群幼童在樹下嬉戲,樹枝劃破了臉蛋,衣服沾滿了塵土,但他們卻玩得不亦樂乎,因為這是他們喜愛的事。因此,我認為學習詩詞必須要為學生營造一個良好的學習氛圍,讓他們在這個樂園中隨意采擷,有滋有味地、有意識地學習古典詩詞。

二、融合詩人情感,聲情并茂,放聲朗讀 。

古詩具有獨特的音韻美,通過朗讀才能彰顯這種音韻的美,使之產生強烈的藝術感染力,從而給人一種美的享受。我在教學古詩時,就采取了多種形式地讀,如:自由讀、小組賽讀、男女賽讀、教師配樂朗讀等多種形式,聲情并茂地讀,并指導學生對情感明快的詩,讀的時候應當語調高昂、輕松,語速輕快。對感情抑郁、悲憤的詩,讀的時候應當語調低沉、鈍重,語速較慢。古人云:“書讀百遍,其義自見。”尤其充分利用晨讀時間要求學生放聲朗讀,讓他們反復聲情并茂地朗讀,讀出氣勢,讀出感情。這樣加深學生對古詩內容的理解和記憶。

三、結合古詩意境,豐富學生想象力,體會古詩情感。

每首古詩都著力表現一種意境。因此,在理解了詩的大意后,還必須深入挖掘,細細品味,發揮想象力,把學生引入詩的情境,使詩中描寫的景象在頭腦中浮現出來,這樣,就會產生身臨其境的感覺,就會對詩意理解得更深刻,對感情體會得更深入,同時又可以豐富學生的想象力,發展空間思維力,進一步提高閱讀能力。所以,教學時教師要創設條件讓學生去想象,去領悟古詩中的意境美??梢宰寣W生配樂朗讀,可以讓學生畫一畫、演一演,也可以讓學生根據古詩去想象、豐富相關情節等等。

四、展開豐富多彩的活動,讓學生體驗成功的快樂。

篇2

關鍵詞:私人藏書家 私人藏書

一、豐富藏書

1 、捐借藏書,豐富官藏

各代的書厄、內亂外擾以及改朝換代,都使書籍遭受巨大損失,尤其是官府藏書,有時甚至是損失殆盡,等社會安定下來,朝廷就會向民間征書,或是官府藏書匱乏,官家就會借抄私家藏書,這時私人藏書就發揮了巨大作用。

漢武帝時光開獻書之路,向民間征書,“百年之內,書積如丘山”。雖然秦朝私人藏書活動并不普遍,藏書數量也很有限,但正是這批珍貴的先秦遺藏,奠定了漢王朝國家藏書的基礎,并由此繁衍出以后歷代無數的典籍。

清修《四庫全書》時征訪天下遺書,各地紛紛呈送書籍,杭州知不足齋鮑廷博、寧波天一閣范懋柱、杭州開萬樓的汪啟淑和兩淮的馬裕獻書多達五六百種以上,乾隆賞各家一部《古今圖書集成》,此外還有其他的很多藏書家也獻了很多藏書。所以可以說《四庫全書》的修成私人藏書家功不可沒。

2、刊刻典籍,嘉惠學林

私人刻書的目的有三種:一是為了傳播文化,以達到保存文化的目的;二是以藏書表示風雅,刻書用來炫耀;三是把自己本人和祖先的著作刻印,以傳久遠。大多私人藏書家刻書主要目的應該屬于第一種,他們是為發揚學術,保存和傳播文化而并非為牟利,所以不惜工本,選擇優秀的底本或是將殘本補全并反復認真地進行??敝蟛砰_始刻書,達到較好的刻印質量。他們不但貯藏了典籍,而且還使許多稀世流傳的珍本、孤本刻印流傳,使版本不致失傳。

清代張學鵬曾說:“藏書不如讀書, 讀書不如刻書, 讀書只以為己, 刻書可以澤人。上以壽作者之精神, 下以惠后來之沾溉, 其道不更廣也?”他以流布澤人, 保存古籍, 嘉惠后人為崇高目的,以刻書為己任,最后刻成幾部很有影響大部頭叢書《學津討源》、《墨海金壺》、《太平御覽》和《借閱山房匯鈔》。

二、整理藏書

1、編目

很多藏書家都編制書目,這些書目有重要的價值,具體體現在:1)、反映私家藏書概況;2)、編制書目的方法對后世具有重要的借鑒意義,這些書目各具特色、各有側重,有的注重版本,有的采用互著法,有的在分類方面有創新;3)、成為后世研究書籍散佚、學術流變的重要資料。

著名的私家目錄還有晁公武《郡齋讀書志》,是我國最早的一部附有提要的私家書目,提要重點是著者介紹和內容要旨,有的包括學術源流,每類之前有總論。陳振孫《直齋書錄解題》,解題的內容包括卷數的記載、作者的介紹、內容的提示和評論,首創目錄學中的解題體裁。尤袤《遂初堂書目》著錄了不同版本,開創了目錄著錄版本的先河。這些編制目錄的方法對后世的官私目錄的編制都產生了重大的影響,豐富了圖書館學理論,同時成為后世研究書籍的版本、散佚和學術流變的重要資料。

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由于在抄寫和刊刻的過程中錯誤在所難免,所以藏書家大多都對家藏之書用不同的版本和相關資料加以比較,考訂異同,以確定原書的真面目。他們孜孜不倦手自校訂,有的用十幾年甚至幾十年,真可謂“手不釋卷,丹黃殆遍”。

《梁書?南平王偉傳》中記載蕭靜“散書滿席,手自讎?!?,《新唐書?韋述傳》說韋述“蓄書兩萬卷,皆手校定,黃墨精謹,內秘書不逮也”。

南宋樓鑰藏書逾萬卷,他親自校核,因此他的藏書為世所重,人稱“善本“。

3、補全

許多藏書家殘本亦收藏,希望自己以后能夠儲全,為此他們處處留意,全力購求,排比整理,孜孜不倦。不僅豐富了自己的藏書,而且使許多孤本、珍本得以流傳。清代郁禮藏有《遼史拾遺》,但缺五十頁,后遇到一拾字紙僧,背兩簍廢紙,他翻閱一下,竟發現《遼史拾遺》部分手稿,他將全部字紙買下,在廢紙堆中,閉戶兩月,一一整理,所缺《遼史拾遺》五十頁竟然都在其中,正好補上。如果不是他處處留心,那么就很可能與之失之交臂。

丁丙與丁申兩兄弟鑒于文瀾閣《四庫全書》所缺甚多,拿出家藏珍本,組織人員在杭州東城講舍補鈔,并向省內外藏書樓征求書籍,經過七年,共計鈔補殘缺者八百九十一種,全書補鈔者二千一百七十四種,使文瀾閣《四庫全書》大體上恢復了原貌。

正是由于藏書家孜孜不倦地對圖書進行整理和保護,才使許多珍貴的書籍完整。我們完全有理由相信,許多的古籍如果沒有藏書家及時、精心地妥加??焙图?,很多古籍早已不存在了。

很多私人藏書家節衣縮食傾囊購書,對藏書進行編制目錄、校讎、輯佚,并切刊刻,才使古代的珍本秘籍得以流傳至今。他們對藏書進行辛勤地藏書、整理書籍,并在這些活動中積累了豐富的理論,很多圖書的保護方法都值得借鑒。同時他們還充分利用自己的藏書著述立說,給我們留下了寶貴的文化遺產。私人藏書家對保存我國古籍文化起到了不可磨滅的作用,對后世整理校勘古籍提供了極大的方便,促進了學術的發展。

參考文獻

[1]謝灼華.中國圖書和圖書館史.武漢:武漢出版社,2005

[2]顧志興.浙江藏書家藏書樓.杭州:浙江人民出版社,1987

[3]王酉梅.中國圖書館發展史.長春:吉林教育出版社,1991

篇3

我國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變,并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈,之后又經歷了我國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作,經過演變形成自己獨特個性,又給學院派古典舞提供了發展基礎。戲曲舞蹈是我國戲劇的重要形式與我國古典舞之間有很深的淵源關系。我國古典舞初建階段,吸收了戲劇舞蹈的精髓,承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作,加快了古典舞的發展步伐,為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年我國古典舞正式命名,并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂,以自己獨特的藝術特性向前發展,也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展,也賦予了其新的內容,產生了比較典型和有代表性的作品?;仡櫸覈诺湮璧臍v史經歷,我們不難發現,古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。

2我國古典舞蹈藝術的現狀

我國古典舞傳承著我國的歷史文化,延續和保存了中國傳統文化的血脈,在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化,卻具有強烈時代感。我國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是我國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失,失去本來面目。我國古典舞首先要弘揚我國傳統民族文化,繼承傳統民族審美特質。因此未來我國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要,古典舞也要取其精華棄其糟粕。我國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征,更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時我國古典舞也可以吸收外來因素,完善我國古典舞。我國古典舞在當代的舞蹈創作中,很容易直接“引用”現代舞技法,造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征,甚至個別編導直接吸收西方舞蹈,減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征,古典舞的藝術價值大大減弱,弄得我國古典舞千瘡百孔的。

3我國古典舞蹈藝術的未來

我國古典舞藝術要傳承民族文化,堅持民族化的審美,在面對異域文化沖擊時,守護好自己的文化疆域,必須堅定自身的優勢,才能在未來的道路上求發展。

3.1整合我國古典舞語言

語言是一個民族的象征,我國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富我國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發展提供傳播的基礎。整合我國古典舞語言非常必要,并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉,是傳承的要求。我國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言,加強和完善語言系統,形成自身獨特性,特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上,給我國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中,要抱有謹慎的探索精神,挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中,許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。我國古典舞不斷傳承和發展變化,才能承載時代賦予的使命,克服重重困難,為創建古典舞學科打下基礎。

3.2繼承與開拓創新

我國古典舞蹈藝術未來發展,不僅需要開拓創新,更需要進行有效的傳承,重視傳統文化,尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。我國古典舞要與時代緊密接軌,只有在不斷地發展演變中,把立足點構置于現當代,建立中國古典舞學科,我們后來者要繼承他們的衣缽,通過不懈的探索與實踐,發現新問題,解決新問題,讓我國古典舞繼續輝煌在舞臺上。

3.3“和諧”發展我國古典舞原則

“和”是我國傳統文化精神的品格,是我國文化中的整體體現,是自然與人的審美境界合之為一,它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會,我國古典舞遵循“和諧”發展的原則,建立在我國傳統審美基礎上,代表中國古典的形象。目前,我國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態,需要我們以“和”的態度,開放式的思想,接納新的元素,反復試驗,最終為我所用。

3.4“融合”優秀的古典舞素材

現代我國古典舞藝術要長遠發展,要保持持久而旺盛的藝術活力。面對當今西方強勢文化的沖擊,如何面向世界,如何與國際完全的接軌,如何以獨特的民族性獨占鰲頭都是我們要探索的問題。我國古典舞走向世界之前,要保守住古典舞自己的文化概念和文化形態,結合中華民族優秀的傳統文化之后充分研究西方文化,取其精華,并去其糟粕,篩選辨別,才能形成兩文化的完美融合。在西方文化進入國門時,同樣震蕩與沖擊著我國人傳統文化的審美觀念和審美意識,引起了國民在審美享受和審美取向方面的變化,我國古典舞蹈也受到了不小的影響。西方芭蕾舞傳入我國,在我國古典舞的訓練中芭蕾的訓練體系和內容被大量吸收與借鑒。但我國古典舞并沒有盲目的照抄照搬,更不是簡單的復制,取芭蕾本身所具有的科學、系統的方法論去總結和吸收,形成科學的訓練方式與方法。我國古典舞不能因為學習或借鑒了其他舞種就否定舊體系的一切,而是在強大的歷史背景下,擁有了自己的審美觀念和與眾不同的展示方法,也形成了獨特的傳統風格。學習或是借鑒時代的優秀舞蹈文化是繼承或是發展所必須的。閉門造車式的發展會封閉我國古典舞發展的思路。借鑒本身就是一種“融合”,并不僅僅是一味的加法,把中華民族傳統文化的精髓與芭蕾的優點相結合,芭蕾的科學性與中華民族的風格特征融合,保留自身“靈魂”的基礎上,博取眾家之長,吸收各個舞種的精華,開辟一條我國古典舞獨特的發展道路。

篇4

關鍵詞:中國古典舞;太極;圓;傳承延續

太極的圓形思維是中華民族傳承思維最基本的特征之一,其成因是由于先民對天的敬仰,從而對“天”之運行方式“圓”的親近。這種崇敬親切的感情,基于一種肯定、推崇真善美,并以真善為美的思想,并由“天人合一”的觀念導致。太極圓形結構思維滲透于中國文化心理思維層面,從而使宇宙境界之“圓”與藝術境界之“圓”融貫為一。

一、“天人合一”:中國古典舞,新學科舞起太極衍生之圓藝術

《易傳?系辭》:“易有太極,是生兩儀。兩儀生四象,四象生八卦”。對這段文字,有兩種解釋:一是認為講世界觀,即宇宙形成的過程。就世界形成過程說,太極為最高或最初的實體,兩儀為陰陽或天地,四象為春夏秋冬四時,八卦為天、地、雷、風、水、火、山、澤八種自然現象。這種解釋始于漢易。漢代易學家多以太極為元氣的意思,他們認為宇宙形成的過程發生有一個從太易―太極―陰陽二氣和天地,再到乾坤兩卦的程序,以太易為元,太極為氣混而來的狀態,即元氣。這樣,便賦予太極以實體的涵義。太極從作為哲學范疇的“圓”到作為美學范疇的“圓”,從圓形意象思維模式到以“圓”論藝,這其中有可循的歷史軌跡,而這一軌跡的核心則是“天人合一”的思想?!疤烊撕弦弧备嫌谧匀?,同時又超越了自然,宇宙運動之“圓”與“人體演拳”藝術境界之“圓”合二為一。

中國古典舞是我國建國后,在我國品類繁多的傳統舞蹈藝術的基礎上,建立起來的一個新的舞蹈學科。歷經五十年的藝術歲月,它已經形成一套趨于成熟的有著中國民族特色的古典舞體系。相對于出現于15-16世紀文藝復興全盛時期的西方芭蕾舞,中國古典舞是一門年輕的藝術。五十多年的歷史中所積累的底蘊,其間包含了傳統戲曲舞蹈和中國武術的精華,如同芭蕾中的“直”與他們的宗教思想有關聯一樣,中國古典舞在一代一代的傳承中被賦予了中國人民特有的精神和文化色彩。

二、“圓止圓起”:中國古典舞,身法與氣韻融入太極傳統之精髓

中國古典舞是典型的“劃圓藝術”,“圓”貫穿于舞蹈動作的始終,主要的是“三圓”、“兩圈”?!叭龍A”既:平圓、立圓、八字圓,而“兩圈”則是:大圈套小圈。如此眾多圓的體現,展現的是中國古典舞在動作形態與舞姿造型上的行云流水,曲折婉轉,一種婀娜的體態美。這種體態美雖不是以圓的形式態出現,卻是以身體局部各自的動作魅力形成一種圓的印象美感。例如古典舞基礎手位“山膀”,是過去在傳統戲曲劇目中,武將上場時(起霸)的一個動作。以雙手手叉腰起勢,推手由下至上與肩平,雙臂延伸與肩平行形成直線。山膀手的要領R肩、圓肘、推腕?!鞍凑啤币彩侨绱耍髨A肘,外形也是圓弧形?!半p托”手位雙內旋圓臂,在額前上方形成長橢圓形定位?!疤峤蟆笔治浑p內旋圓臂,手的拳心對胯骨扣腕,整體形成圓環狀態。據說“云手”是最巧妙的“中國圓”,“云手”在古典舞身韻中主要是手臂上的運動。而現有的各家太極拳體系中,均有云手的手勢身法,并且云手風格是多樣的,但各家太極拳均稱云手為“母式”,可見非凡的地位。關于太級中云手名稱的由來,洪均生先生在《陳式太極拳實用拳法》一書的考證中認為,“云手”的式名是象形而來的。螺旋狀表示云之隨風旋轉,兩手交互旋轉有似畫云筆法,故取此名。中國古典舞中如此飄逸的“云手”組合,或許是正是受拳術中劃圈為圓的動作啟示而來。類似的例子還有很多,由此我們可以確定,中國古典舞在動作上體現出來的都是有形的圓,讓人在視覺上直觀感受到中國古典舞“實圓”。而身法展現出來的韻律是舞蹈的內涵神采,讓觀者體味到的是文化的升華,它們結合才能真正體現中國古典舞的風貌和精髓。

身法的圓是中國古典舞不可缺少的標志,經過多年的積淀成為中國古典舞的靈魂所在。舞蹈藝術大師們把這“圓形”的動態概括為八個字――圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰,這八個字讓圓在中國古典舞中得到了最全面的詮釋,也讓中國古典舞因此有別于其他舞種。舞蹈家們把古典舞中的動作韻律提煉總結為若干以腰部為中心的,進行“平圓”、“立圓”、“八字圓”運動的基本動作,極大的拓展了中國古典舞的運動空間。這種歸納法則,使千變萬化的古典舞得以系統化的分類。而中國古典舞身韻動作中,雖然從整體上概括為圓。但中國古典身韻中同樣存在直線的動作形式,那么為什么都歸納成圓?例如,穿手是一種直線的動作形式,在動作過程中也有點和線,如果把直線的一個點到另一個點連接起來,就會在視覺中留下圓的整體印象。這類動作與圓的典型動作都存在于萬圓不離其圓的中國古典身韻動作之中。有人說中國古典舞有點像在“打太極”,這無意卻真實的道出了幾千年中國傳統文化的藝術底蘊――“氣”和“韻”,中國人重視生命的延續、重視自然的傳承,而中國古典舞中處處體現的圓不僅給人有始有終,一種舒緩流轉的感覺,更以其喻動為靜,流淌出獨特的“圓”之美,造就出中國古典舞別致韻味。

三、“化形于心”:中國古典舞,新形態突破太極之舊意象

目前,關于中國古典舞的準確定義與范疇,在舞蹈界一直有所爭議,在活態傳承的資源極為有限的前提下,舞蹈界的先輩們從傳統的戲曲舞蹈中提煉出了屬于中國古典舞的獨特符號,其中太極的“陰陽相生”與“圓”的軌跡便最具代表性。隨著時間的推移,中國古典舞的創作與表演形態也會隨之發生衍變,可無論古典舞將來如何的變化,怎樣的發展,都必須以中國傳統文化作為依托,方能夠讓中國古典舞蹈文化的審美意象得以延續。以臺灣著名的舞蹈大師林懷民先生的創作為例,從業內普遍的觀點來看,林懷民的舞劇并不屬于中國古典舞的范疇,盡管他在舞蹈的選材與編排上,也提煉了中國傳統戲曲舞蹈的元素,但他的動作語言大量來源于對瑪莎格雷姆的舞蹈語匯,創作技法也借鑒了前蘇聯的古典芭蕾程式,然而,他的代表作品《水月》和《行草》卻被譽為“東方肢體美學”的經典,其中《水月》更是將“太極”所蘊藏的“氣變而有形,形變而有生”體現得淋漓盡致,《水月》不是傳統意義上的中國古典舞,但是,從《水月》里我們能看到中國文化傳統的脈絡所構成的審美意象,而這樣的審美意象,恰恰是中國古典舞的核心價值觀之所在。

綜上所述,“太極文化”的審美對中國古典舞的形態構成起了至關重要的本體作用,成為古典美感構成與形成構成的基本動因。從這個意義上說,中國古典舞實際上已成為“太極文化”的組成部分。但我們的藝術創作,不應該拘泥于具體的某種形式,并且比照形式對舞蹈的門類下一個狹隘的定義,“太極”隸屬中國武術范疇,其所追求的“萬物屬陰而抱陽,沖氣為和”的審美境界,為中國古典舞做了最為貼切而生動的注解,是類似太極“動靜無始,變化無端,虛虛實實,道法自然”的圓形舞動,浩然抵達形而上的審美層面。借用曾經在藝術圈內廣泛傳誦的那句“拼到最后拼的還是文化”,如何讓中國古典舞的創作能夠得以可持續性發展,文化是其最為關鍵的基石,因此,如何將外在表現形式上的“圓”化作形而上的意識形態,深刻的理解與掌握“太極”的文化實質,是我們的中國古典舞編創者所必須要研修的重要課題。(作者單位:四川藝術職業學院)

篇5

“中國古典詩詞是寶貴的文化瑰寶,我不盡到傳承的責任,上對不起古人,后對不起來者。”89歲的葉嘉瑩教授,為了傳承的責任,仍然在三尺講臺上默默耕耘。她在用自己的實際行動,書寫著對中國古典詩詞的熱愛,盡著傳承中華傳統文化的責任。

由葉嘉瑩教授,我想到了“漢字危機”。

隨著電腦的普及,越來越多的中國人使用鍵盤書寫,而他們手寫漢字的能力卻在不斷下降。智能輸入法的廣泛運用,讓越來越多的炎黃子孫提筆忘字,流傳了幾千年的漢字在人們的筆尖下變得生疏和躊躇起來。我們中國人這是怎么了?“漢字危機”時代來臨了!就在人們驚呼“漢字危機”到來的時候,河南電視臺《漢字英雄》在喧囂中突圍而出,毅然承擔起傳承中華漢字書寫的偉大使命。之后,中央電視臺科教頻道推出《中國漢字聽寫大會》,更是以一種非常單純、簡樸的方式,吸引觀眾在電視機前同步參與,在游戲中學習知識、領略漢字之美。各家電視臺紛紛承擔起傳承中國傳統文化的責任!

更令人叫絕的是《中國成語大會》。不必說每期節目選手們對中國成語的精彩演繹,也不必說觀眾在每一期節目的欣賞過程中所感受到的中國成語的悠久歷史,單單是每期節目請來的嘉賓們的評論,就讓觀眾們受益匪淺。著名作家畢淑敏曾就《中國成語大會》這個節目闡釋自己的觀點:從根本的正道滄桑講,要準確地把握成語的內在含義,才是繼承和使用成語最好的方式。

我們是很普通的中學生,也許我們沒有機會去參加《中國漢字聽寫大會》,沒有能力去參加《中國成語大會》,但我們可以在課堂上認認真真地書寫每一個漢字,我們可以在讀書看報時仔仔細細分析每一個成語,我們可以在老師講授時精心背誦每一首古詩詞……這也是一種力所能及的傳承啊!

傳承中國傳統文化,不只是葉嘉瑩教授的責任,不只是某家電視臺的責任,而是我們每個中國人的責任!

讓我們行動起來吧!

【亮點透視】

這篇令人眼前為之一亮的標桿作文,有以下幾大突出亮點:

1.選材新穎,感染讀者。小作者從最新的中國電視節目選材,由《漢字英雄》寫到《中國成語大會》,新穎而真實,容易感染讀者。因其真實的選材,本文進入一類文行列。

篇6

關鍵詞:中國古典園林;現代景觀設計;文獻綜述

中圖分類號:J05 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2014)03-0189-01

一、研究方法

系統查閱了2000年――2010年11年間收錄在中國期刊全文數據庫(CNKI)的有關中國古典園林的科研論文,共14433篇,對中國古典園林與現代景觀設計研究的文章共59篇。本文通過這些文章進行比較、分析、總結。試圖將中國古典園林對現代景觀設計的影響系統化。

二、研究結果與分析

(一)基本情況

2000――2010年11年間,收錄在在中國期刊全文數據庫(CNKI)的有關中國古典園林的科研論文,共14433篇,對中國古典園林與現代景觀設計研究的文章共59篇,占總數的0.4%。

(二)科研成果分布情況

1、現代景觀設計對中國古典園林的傳承與創新的研究

收集資料發現2000年―2010年間收錄在中國期刊全文數據庫的關于現代景觀設計對中國古典園林的傳承與創新的論文共25篇,占42.4%,在邸海彥,趙一寒的《現代景觀設計對古典園林的傳承與創新》中:主要以陶然亭為例重點分析了現代景觀設計對中國古典園林在設計思想與設計手法兩方面的傳承關系。王雷,王建國的《淺析現代景觀設計中對古典園林的繼承和發展》中:作者討論現代景觀設計對中國古典園林的繼承。宋珊,鄒志榮的《中國古典園林與現代園林的繼承與發展》中:從探討古典園林與現代園林的布局形式、造園手法、意境表達、理論和手法入手,比較兩者在現代設計實踐中的利弊。

2、中國古典造園手法在現代景觀設計中的應用

收集資料發現2000年―2010年間收錄在中國期刊全文數據庫的關于中國古典造園手法在現代景觀設計中的應用的論文共19篇,占32.2%。在曹建富的《中國古典園林的造園思想在現代園林設計中的應用》中:作者從中國古典園林思想觀、中國古典園林創作的思維方式以及設計理念來研究了園林設計深厚的文化底蘊和各地文化特色,和在現代景觀設計中的應用。在肖毅的《試論江南古典園林的造園手法在現代園林中的運用》中:通過對江南園林自然式布局和造園方法的分析,對古典園林手法的充分利用和剖析,對江南園林有一定的探究的前提下,對現代園林以及景觀設計有一個指導性的方向。

3、中國古典園林與現代景觀設計的比較

收集資料發現2000年―2010年間收錄在中國期刊全文數據庫的關于中國古典造園手法在現代景觀設計中的應用的論文共15篇,占25.4%。在汪亮的《中國傳統園林藝術與現代景觀設計的比較研究》中:對傳統封閉式園林藝術與開放式現代景觀設計載體、生態觀、美學進行比較研究。在盧思的《中國傳統園林與現代景觀之差異與聯系》中:論文首先詮釋了中國傳統園林藝術及現代景觀規劃設計的含義,繼而探討了兩者間本質的差異以及相互之間的聯系。

三、結論與建議

從我國對中國古典園林與現代景觀設計的研究總體情況來看,在近11年中,研究的深度和廣度都有了很大程度的提升,在中國古典園林理論的基礎上對現代景觀設計有了自己的理論創新。從研究水平來看。不僅關注理論而且關注調研實踐,并開始建立系統的理論體系來分析和評價。

但同時,我國對中國古典園林與現代景觀設計的研究也存在以下問題:

其一,對中國古典園林與現代景觀設計的發展基本規律和特點的研究不足。不同的歷史發展階段園林有不同的內容和試用范圍。調研發現,在探討現代景觀設計的方面,對中國古典園林的吸收和借鑒的深度還不夠,只停留在在理論的基本思想和吸收層面,而沒有深入研究這些理論與實際結合的最新研究進展。

其二,對中國古典園林與現代景觀設計的比對和繼承的研究有待深入。當前我國的風景園林規劃設計事業遇到了前所未有的發展機遇。但對現代景觀設計如何才能吸取中國古典園林的優點?中國古典園林是否還可以再現代景觀設計的浪潮中立于不敗之地?立足于本土創新是否是唯一值得信賴的途徑?都還未能得到很好的解答。

其三、對中國古典園林給現代景觀設計帶來的未來發展趨勢研究較少。傳統文化是一個包含過去、現在和未來整個時間維度上的開放系統。我們要深入研究對古典園林的理解和創造力;在批判中吸收和借鑒,創造出既能體現社會民族發展的文脈,又符合現代功能審美要求的富有時代氣息的中國新園林。

參考文獻:

[1]曹林娣.中國園林藝術概論[M].北京:中國建筑工業出版社,2009.

篇7

關鍵詞:招貼設計;古典裝飾元素;芻議

中圖分類號:J524 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2013)35-0053-01

當代招貼設計作為一種信息傳達的重要方式,被廣大的民眾和設計者們所喜愛著。然而在進行當代招貼設計時,其設計的形式在很大程度上受到了西方文化的影響,這對于我國招貼設計行業的發展來講,顯然存在著一定的影響。因此想要讓我國當代招貼按照具有我國特色、符合我國社會文化特點的方向發展,必須將其與我國的傳統文化進行有機的融合,從而形成真正屬于我們的招貼文化。

一、招貼設計中有關傳統裝飾圖案的繼承與應用

(一)當代招貼設計的文化與我國傳統的裝飾圖案

我國是一個具有五千年文化歷史的文明古國,因此我國具有著大量的古典文化。而這些古典文化伴隨著我國歷史的發展,在道、儒、禪宗等思想的不斷融合與沖擊下,逐漸形成了我國獨有的傳統文化精神。特別是我國的傳統古典裝飾圖案,是具有我國傳統文化特色的一種設計文化,是原始藝術和現實藝術相互結合的一種獨特典范。

在我國的傳統文化中,很多文化的傳承都是由于當時人們對于自然現象的不理解,然后便通過圖形記事等方式將發生的事情記錄下來,從而形成了一種利用圖文來進行自然探索、理解以及應用的文化方式,成為了我國早期的美學和哲學萌芽。因此在當代招貼藝術的發展中,很多我國設計者都無法擺脫來自我國傳統美學的潛在影響。

(二)古典裝飾元素在招貼設計中的應用

在上世紀九十年代之前,我國的平面設計還屬于萌發期,基本上都是簡單的手工藝與裝飾藝術為主,直到九十年代以后,國外的成熟設計技術才逐漸流入我國,使我國的平面設計進入到了“摸索”的發展期。而后,我國設計者在不斷的進行設計探索中,將我國的一些傳統文化與符號逐漸融入到了設計之中,從而令我國的平面設計語言不斷豐富,并漸漸的影響到了西方的設計方式。

因此,在平面設計發展的新局面下,我國設計者開始了具有民族風格的創新設計探索。他們在進行招貼設計時,不斷的對文化根源進行追溯,從而對其內涵精神進行準確把握,在進行設計時以形寫意,將我國傳統文化的空靈雅致與純潔樸實完美的展現了出來。

二、古典裝飾元素融入當代招貼設計的必要性

(一)創新的必要性

創新是人類社會得以發展的重要方式,也是人類得以生存延續的必然需要。因此在進行當代招貼設計時,我們必須立足于民族的深厚文化基礎,利用我們本土的傳統文化來進行創新靈感的尋求,從而創造出獨具我國傳統民族特色的招貼設計。

而招貼設計的創新包括整體設計理念、設計思維以及設計語言、技術的創新,所以我們應該根據我們民族所具有的個性化特點、多元化特點、人性化特點等進行創新設計,實現我國傳統文化特點與現代設計理念相融合的美學結構設計創新。

(二)設計發展的必要性

由于歷史發展的原因,平面設計這種現代工業文明的產物在我國的起步相對較晚,所以我國的設計事業基本上都是處于模仿的狀態下,不斷的去摸索經驗。然而這種形式大大的阻礙了我國設計事業的發展,因此為了我國文化創意事業的發展,進行設計創意的改革創新具有著重大的發展意義。

在進行設計革新時,我們必須準確的把握革新目標,并明確其現代工業發展的地位,避免走向一味的模仿西方設計方式或復古文化設計的錯誤改革路線。面對現代化的發展趨勢,想要令我國的設計事業給人們帶入一個視覺盛宴時代,就必須結合西方的現代化設計理念與我國的古典傳統文化,從而在結合中不斷突破創新,緊跟著時展的步伐,根據我國獨有的視覺語言創造出一個具有我國民族特色的中國化當代招貼設計。

(三)文化傳承的必要性

一個民族的文化形成,是經過了無數歲月的沉淀,最終通過人們的思想表達,以及生活習慣等基本元素進行相互的有機融合,一代代傳承下來的民族內涵。因此一個民族的延續,其核心就是這個民族的文化傳承。

而隨著多元化時代的發展,更多的外來文化因素對我國本身的傳統文化造成了極大的沖擊。很多“趕時髦”的現象,令我們的設計者忘記了本國的傳統文化,一味的追求時尚,最終導致了設計發展的巨大局限。因此我們應該“飲水思源”,將我國的傳統文化傳承時時刻刻擺在心里,以一顆富有社會責任感、文化傳承使命感的心來不斷的追求創意極限。

要想讓我國的設計發展立足于世界設計之林,就需要我國的設計者必須明確自身的位置,從而利用國際化設計手段作為設計工具,以我國的古典傳統文化內涵作為設計基礎,在當代社會的人們視覺追求“宏卷”中創造出中國化的當代招貼設計。

這種傳承,不僅僅是表面內容上的傳承,更是內在精神的一種傳承,通過這種古典文化精神傳承與現代化設計理念的融合,使我國設計事業得到有效發展的同時,令我國傳統民族文化得以永恒的傳承與延續。所以在進行設計的融合時,設計者一定要注意對我國傳統文化的精神把握,從而利用外在有形的“形體”,來表達出內在無形的“意蘊”,使設計能夠真正意義的傳達出我國傳統文化的“神髓”。

三、當代招貼設計的民族風格體現

在我國的傳統文化中,最為注重的就是“形意”、“傳神”的表達。在“琴”、“棋”、“書”、“畫”等眾多傳統文化中,都透露著一種別樣的意境。他們所帶給人們的視覺震撼,不僅僅是視覺的本相沖擊,更多的是傳神的意境體悟。這是一種虛與實的審美交融,是一種將有限美變為無限美的審美升華。因此在現代化招貼設計中,想要體現我國民族文化的特點,就必然融入心與物的意境聯系,在情與景的內涵交融中,將神與形進行完美的統一,從而令設計中充滿實體的形象感悟同時,又能帶給人們強烈的意境想象感悟。

例如我國唐代著名詩人王維,就曾被北宋著名詩人蘇軾高度的評價為:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩?!边@便是我國古代文化中的一種形與意的結合,是一種詩意與畫意的完美融合,從而令人們通過圖形感受到文字的意蘊,又通過文字的內涵感悟到形象的畫卷。這便是我國傳統文化中的豐富想象力和偉大的創造力,從而啟發人們的靈感世界,創造出無限的審美奇跡。

四、結語

隨著社會的發展,現在的社會已經進入到了一個由“信息化時代”、“經濟化時代”、“現代化時代”、“知識化時代”相結合的多元化時代。因此我國在進行多元化時代背景下的招貼設計發展時,應該充分的考慮到時代的多元化發展趨勢,從而利用多元化手段來有效的將現代化設計手段與我國傳統文化相結合,最終形成具有我國民族特點的中國畫當代招貼設計,使我國當代招貼設計水平得到有效提升的同時,將我國古代傳統文化更好的傳承下去。在此同時,通過我們對傳統裝飾元素的提煉和運用,使得設計境界得到有效的提升,從而令當代招貼設計水平得到質的飛躍!

參考文獻:

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[3]張海燕.傳統圖形藝術在《現代標志設計》教學中的運用[J].安徽職業技術學院學報,2010.

篇8

一、兢兢業業,堅守古典花格榫卯技藝的傳承

我從17歲開始從事建筑裝潢的工作,木材、鋸子、刨子、鑿子……這是我對木工行當最初印象。一般師傅劃線,學徒鋸鑿,開出榫卯,久而久之,耳濡目染,開始了我的木匠生涯而一發不可收。做過木匠翻樣,做過木器制作的設計――緣此,我結三十年榫卯研究之功,開設了自己的“榫卯齋”工作室,旨在用心傳承我國的榫卯工藝,并用于古典花格而開創性地制作出榫卯結構的藝術品,成為這一領域申遺第一人。我先后拜徐學連、陳元沖為師,師從前者學習雕刻、師從后者學習木工。榫卯結構,就是凸出來的部分稱為“榫”,凹進去的部分叫做“卯”,而榫卯相契合,從而使其完美銜接,成了一款立體化的藝術品。

一榫一卯,一轉一折之際,凝結著中國幾千年傳統家具文化的精粹――她的內在結構,不僅外形精致唯美,遵循力學原理,實用性強;同時還透出“內蘊陰陽、相生相克、以制為衡”的哲學思想。體現一陰一陽,一盈一虧,互補共生。充滿中國智慧的古典花格榫卯作品,是實用、鑒賞、收藏的珍品,更是中國古典哲學思想和意境的一個文化載體。

我是從1985年開始潛心研究古典卯榫花格技術的,在廣采博取多種專業技能的基礎上,又融入了自己的繪畫技藝,居然自成一家……我的作品創意靈感,都是源于古建筑花格技藝,從“窗花”、“斗拱”中演化而來,并豐富了古典花格造型,大膽創新。尤其是將傳統卯榫結構賦于新的高度與活力,在加入了平面浮雕的紋樣后,使花格更具古典韻味,我所創新的人字格、萬字格、龜紋格此類形式的花格蘊含了中國古典文化中吉祥、長壽的寓意。

榫卯結構,雖說它的每個構件都比較單薄,但是構成整體卻能承受巨大的壓力。榫卯不在于它個體的大小,而是互相結合,互相支撐,這種結構成了后代建筑和中式家具的基本模式。有人說,榫卯就像是隱藏在兩塊木頭里的靈魂,當古代的工匠將多余的部分鑿掉后,兩塊木頭便會緊緊地互相握著,不再分開,出現極其復雜微妙的平衡:仿佛默默堅守相望百年千年……

三十多年來,我兢兢業業地搞好這項工藝的傳承,使古典花格榫卯技藝成為當今上海文化創意產業中的一朵奇葩,使它走出深閨,為公眾所共享共識。

二、鍥而不舍,以工匠精神在傳承中創新

木匠,匠者匠心是也,它最能體現出“工匠精神”,這就是在設計上的追求獨具匠心,在技藝上追求盡善盡美。古典花格集木工、木雕、繪圖等多種技藝于一體,是傳播“工匠精神”的重要載體,作為現代工匠,我的成功之處是在傳承基礎上進行創新。

我國榫卯結構有幾十種之多,按照構合作用來歸類,大致可分為三種類型:第一類主要是面與面的接合,也可以是兩條邊的拼合,還可以是面與邊的交接構合。如槽口榫、企口榫、燕尾榫、穿帶榫、扎榫等。第二類是“點”的結構方式。這種方式主要用于作橫豎材丁字結合,成角結合,交叉結合,以及直材和弧形的伸延接合,如格肩負榫、雙榫、雙夾榫、勾掛榫、楔釘榫等等。第三類是將三個構件組合一起并相互連接的構造方法,這種方法是由十字交叉發展而來,為的是更加牢固和耐用。

我的古典花格榫卯技藝創新之處:第一是將其從窗花、斗拱、屏風等平面銜接上升為器皿的曲面銜接。我從古代庭園建筑、古塔中得到啟示,創作曲面銜接的“百福瓶”、“百壽瓶”和“福祿壽”花格瓶。“百福瓶”和“百壽瓶”呈六角形,均高1.18米,圓柱的直徑33.8厘米,其瓶身和瓶蓋都是用長2.2厘米、厚2毫米的小葉紫檀片榫卯連接而成,我用小木片每件作品多達5000多片。兩件木瓶的花格基本為人字格造型,大氣簡潔。百福瓶中雕著5幅蝙蝠、仙桃、古錢組成的圖案,意蘊吉祥;百壽瓶上則雕有牡丹花紋,意蘊長壽。木瓶的瓶蓋和瓶身絲口緊密,瓶蓋口打磨得十分光滑,人字格的花紋圖案組成一個層次豐富、富有韻律美的紫檀花格大木瓶,1米多高的木構件,全靠那成千上萬的小木片用榫頭連接,令作品十分牢固結實。我創作的“福祿壽”花格瓶,瓶高73厘米,寬28厘米。六角形的瓶蓋雕刻有蝙蝠圖案,雕工精美,瓶身上用上萬片的黃花梨小木片通過卯榫結構以龜紋格連接起來,卯榫鏈接處天衣無縫,嚴絲合縫。整體紋飾精簡細膩,典雅端莊;形體穩固大氣,古樸厚重。古典花格的曲面連接制作工藝十分復雜。首先是設計構思好作品的框架,然后放樣做成雕塑,第二步是開料,仔細計算好需要料的厚度、長度、木片總數,將這些木片全部鋸好、刨好、鑿好。第三步是刨好的料劃線打榫頭,使得每一塊小木片,公榫和母榫連接做到天衣無縫,第四步是作品制作完成后該雕刻的地方進行雕刻。第五步是整件作品完成后進行打磨。

創新之處第二是將古典花格榫卯技藝從曲面連接升格為360度的空間層次球面連接,在剛剛結束的51屆全國工藝品交易會上獲得金獎的小葉紫檀“梅瓶”就是其中一項?!懊菲俊钡脑O計與制作,借鑒景德鎮瓷器,但是要將木瓶制作成瓷器型器皿,談何容易。此件木質“梅瓶”高58厘米,球面直徑36厘米,按照中國傳統工藝風格,以人字紋為主支撐整個瓶體,在瓶身與瓶頸相連處采用自由格形式收口,作品紋飾精美,結構嚴謹,寓意吉祥如意。其工藝的難度極大,因為是球形360度空間,所用的5000多片木片,每一片尺寸都不同,最長的2到3厘米,最短的5到6毫米,仔細計算、不能有絲毫誤差,可謂是集繪畫、雕塑、木工等多項技藝,物理、幾何、數學計算全用上,需要有高超的古典花格榫卯技藝的把握、設計和制作能力。

篇9

關鍵詞:現代環境景觀設計;古典園林;現代園林;簡析

1 現代環境景觀設計

現代環境觀景觀設計是現代景觀規劃設計的主要導向,其主要倡導的是用更平實的態度和更長遠的眼光為每一個城市建設一種和諧的現代環境景觀。即城市的設計與規劃要遵從自然,尊重人類,尊重地方特色、人文精神?,F代環境景觀設計是一門藝術,更是一門科學,它是人類社會發展的產物,也是歷史悠久造園發展的必然結果。

2 古典園林

2.1 思想理念

古典園林受美學思想意識的影響,與其它藝術形式一樣,屬于美學意義的一種載體。雖然古典園林的構成是由自然景觀與人工造園藝術的巧妙結合,但中國的古典園林設計其美學思想主要還是受到了道家的思想影響,主要的體現的是“天人合一”、“法師自然”的藝術境界。

2.2 功能布局

古典園林中建筑設計有兩方面的作用,它既可以滿足人們生活享受,又可以實現觀賞風景的愿望。中國自然式園林,其建筑a一方面要可行、可觀、可居、可游,一方面起著點景、隔景的作用,使園林移步換景、漸入佳境,以小見大,又使園林顯得自然、淡泊、恬靜、含蓄。

2.3 造園手法

古典園林的素材主要有山、水、石、植物與建筑。通過這些元素的綜合,創造出“步移景異”的藝術效果。在景點設計方面,注重借與框、漏與藏、實與虛的布局,可以讓人的視覺和整個景觀聯系在一起,使眼中的景觀達到渾然一體的效果。

3 現代園林

3.1 思想理念

現代園林設計主要強調的是理性與實踐的作用,其設計思想主要是從維理學角度出發?,F代園林追求的是一種幾何構造的關系,是西方園林設計思想的主要依據。

3.2 功能布局

我國現代園林景觀設計主要是受到西方維理思想意識的影響,其運用幾何構造關系,將水體、建筑、花壇、草坪等進行布局,這種方式都是從整體效果出發的,追求的是對稱布局。

3.3 造園手法

現代園林的整體布局要在符合建筑設計的基礎上,以建筑為標準,確定主軸線。運用雕塑、建筑、植物及人工噴泉為主要造園要素,表達的手法理性而且直白。

4 古典園林與現代園林的融合

4.1 融合的必要性

中國古典園林中的文化內涵和歷史意義已逐漸被人們所遺棄,更加可惜的是很多經典的設計手法只有很少的設計師能夠掌握。古典園林的造園思想的精髓是為我們更好的實現現代園林設計的理論基礎,在現代環境景觀設計中,將古典園林融合到現代園林是我國設計者傳承和延續古典園林的歷史責任。

4.2 古典園林的指導作用

在現代環境景觀設計中,由于西方造園理論的沖擊,很多設計者設計出來的圖紙上看到的往往都是一些幾何構造的曲線,在視覺上的沖擊力極強。但是,忽略了設計的尺度感,容易產生關系混亂的感覺,最終僅僅成為畫框的作品。中國古典園林里有很多手法和表達方式是值得借鑒的。

4.3 現代園林的包容性

從現代園林與古典園林的內容和形式比較來看,現代園林設計是在提供傳統的藝術審美的前提下,還肩負著對現代社會功能性需要和對生態可持續發展的要求。這就需要在現代環境景觀設計中保留、利用古典園林,從而傳承古典園林文化,詮釋新景觀設計美學?,F代園林要將不同形式、不同時期、不同內容的景觀要素綜合在一起,產生形式上的沖突,擺脫傳統的束縛,從單一的設計藝術形式走向多個風格派系的藝術表現形式。同時,要融會貫通,古今結合、洋為中用,不斷地探索科學嚴謹的新型設計理念,在遵從古典園林造景方法的前提下,合理借鑒西方的表現形式,取其長處,融中國文化思想與西方現代觀念,創造中國特色的現代園林。

5 結語

近些年,我國現代化建設進程對園林設計的要求越來越高,但是現代園林在觀念、體制、專業、設計理念、園林實踐等等諸多方面還相對滯后,無法滿足現代化建設的要求。我國現代環境景觀設計注重的是現代園林的功能性與社會需要,忽視了對古典園林文化內涵的傳承,由此我們應盡快建立有中國特色的現代園林理論,根據古典園林的設計思想,結合現代園林的功能性,才能建造出更加合理的園林景觀。

參考文獻

篇10

關鍵詞:新中式;造景手法;運用

中圖分類號:TU986文獻標識碼: A

The Application and Innovation of The New Chinese Style Landscape Design

Abstract――As China's power has grown and traditional Chinese cultural renaissance, national consciousness has turned lifeward. China elements, Oriental culture has more and more high artistic value.“The new chinese” is derivedfrom the new landscape design in this context and it is an enhanced of Chinese classical gardens. In this paper, by analyzing the concept of the new Chinese landscape and the development of the new Chinese landscape to discussion application and innovation of design methods.

Key words ――the new chinese style; landscaping; application

1.“新中式”概念特征

由于照抄西式園林景觀的泛濫,探索新時代中式園林顯得日益重要,人們開始探尋具有中國本土意識的設計手法,逐漸形成具有含蓄秀美的新中式園林風格。其可以理解為兩方面的內容,一是在當今時代背景下演繹的中國傳統風格文化,二是對中國當代文化充分理解基礎上的當代設計?!靶轮惺健币簿褪侵袊鴤鹘y文化與現代元素的融合,為現代空間融入中國傳統造園手法,具有中國韻味的色彩、傳統圖案符號、植物空間營造等,打造具有中國韻味的現代景觀空間。新中式景觀不僅能滿足功能需求,而且以當代設計語言表現傳統園林的精神內涵,在設計語言上創新,在造景手法上追求意境。

2.新中式景觀的傳承發展

2.1新中式景觀對中國古典園林的傳承

新中式景觀不是完全復制傳統園林,而是對傳統園林的繼承,其設計思想源自古典園林,直接表現在對古典園林布局和造園手法的運用。主與從、空間對比、藏與露、引導與暗示、疏與密、虛與實、空間序列、植物配置等傳統造園技巧依然影響著現代景觀設計。新中式景觀在對景觀布局上依舊延續著古典園林的造園思想“縮千里江山于方寸”,創造“雖由人作,宛自天開”的意境。中國古典造園手法框景、障景、借景等被新中式景觀設計采用,并運用現代景觀元素,營造豐富多變的空間效果。

2.2新中式景觀對中國古典園林的發展

雖然繼承了中國傳統園林的造園思想,但也不是照搬照套的完全模仿,在探尋現代景觀審美、構圖布局、材料選擇和文化的基礎上,提煉古典園林的精華,融入現代設計語言和創造手法,進而重組、簡化,營造具有古典園林精髓和中國情節的現代景觀。這就要求新中式景觀對中國古典詩詞、山水植物進行分離重組,設計出具有現代語境的中式景觀。例如萬科第五園建筑對安徽馬頭墻、江南“四水歸堂”等符號的運用。新中式景觀也是古典園林的簡化版,用現代設計語言簡化古典園林造園手法。例如蘇州博物館中主要山水景觀,簡化了堆山疊水的手法。

3.新中式景觀設計手法

3.1“新中式”造景手法的運用

框景、障景、借景、抑景、對景、漏景、夾景等傳統造園手法運用在新中式景觀設計中,營造多變的景觀空間,達到小中見大、步移景異的效果。例如萬科第五園運用簡潔的景墻做框景,攝取廣闊的水景和對面建筑,加大景深效果,形成一幅美麗的畫面。用漏景的造園手法豐富了景觀層次,現代簡潔的實墻與漏墻結合,竹子穿插其中若隱若現,含蓄雅致。西安曲江華府充分運用借景手法,利用廊架開辟賞景透視線,將遠處的電視塔借入園內視野中,豐富游賞內容。

3.2“新中式”色彩的選擇

“新中式”景觀設計選用能代表華夏文明的色彩,以中國紅、琉璃黃、長城灰、玉脂白、國槐綠為主,結合景觀材料和功能定位,共同營造景觀表情。大門、廊架等建筑可用中國紅,突顯崇高、喜慶的氛圍。鋪裝、景墻貼面、座椅可用長城灰,突顯寧靜、典雅的氛圍。雕塑、景墻飾面可用玉脂白,突顯吉祥如意的氛圍。國槐綠主要用于植物色彩,以綠色為主,為營造寧靜、優雅氛圍做鋪墊。例如萬科第五園內某小景用黑色做花池、白色飾墻面及散置地面,形成寧靜純潔的空間。整體采用素雅、樸實的顏色,穿插少許亮色,使整個社區給人一種古樸、典雅的親和感。

3.3“新中式”植物空間的營造

“新中式”景觀植物與古典園林植物區別在于更為簡潔明朗,以自然型和修建整齊的植物相配合種植,以綠色為主,品種和層次較少,植物配置一般為喬木+地被+草或大灌木+草坪等形式。植物種類選枝干修長,葉片飄逸,花小色淡的為主,如竹、垂柳、桂花、迎春、水蔥、鳶尾等。萬科第五園以竹為基調,配以連翹、水石榕、雞蛋花、菖蒲、蔥蘭等,營造寧靜的氛圍又不失現代與簡潔感。近處的竹子與中景的雞蛋花及遠景的水生植物,形成遠中近的空間層次感,與水體的結合更增添的一份意境和深遠,體現濃濃的中國氣息。并且杜絕大量的色葉植物的應用,營造清新的景觀環境。

3.4“新中式”傳統符號的應用

中國傳統文化內涵通過抽象或簡化了的傳統符號來表達,從而形成新中式景觀設計手法,運用形式多樣,可與雕塑小品結合;或在鋪裝、坐凳、景墻上體現等。例如萬科第五園小庭院內用抽象的窗花圖案掛在實墻上形成強烈的虛實對比。此外,中國的傳統符號有很多,比如中國的傳統吉祥物;象征民族特色的圖案中國結、剪紙、生肖、祥云等;五行的金、木、水、火、土;還有中國傳統的寶相植物牡丹、石榴、松、竹、梅等??傊?,傳統符號通過現代元素簡化的表達,不僅體現了一種民族文化精神還蘊含了新中式設計思想。

4.總結

經歷這些年快速建設與盲目崇拜西式景觀后,設計師們開始追尋中國本土的民族的文化景觀,這樣一種與時俱進、兼容并蓄的態度和精神注定能創造更加完美的新中式景觀。但是,新中式景觀不是單一的完全模仿傳統園林風格,如何從新解讀古典園林,傳承古典園林的造園精神,結合現代設計語言和功能仍舊值得我們思考和創新,使新中式景觀風格進入更多的空間與場所。

參考文獻

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